Hip Hop - University

Daiana Lamberto

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Programa de Formación anual que ofrece recursos y herramientas a estudiantes de baile y bailarines para su FORMACIÓN en danza y otros estudios complementarios y necesarios para su carrera artística. /D ²QDOLGDG GH HVWH LQWHQVLYR HV RIUHFHUOH D FDGD EDLODULQ[ o estudiante de baile materias y herramientas tanto para su danza como para las redes sociales y la adaptación a las QXHYDV IRUPDV GH HVWXGLR \ WUDEDMR %XVFDPRV DFRPSDxDU XQ SURFHVR LQWHJUDO GH DSUHQGL]DMH HQWHQGLHQGR ORV PRYLmientos socio-culturales actuales y las necesidades de ser XQ[ EDLODULQ[ KR\

unityclubdedanza

Agosto 2021 I TP1

Alumna Daiana Lamberto Maestros &KDUOHV 5RPHUR 0LFDHOD 0LFKHOOL 'LHJR $QGLQR /DUD *RQ]DOHV

El nacimiento y la evolución del hip-hop Nacido de la cultura callejera de Nueva York de la década de 1970, el hiphop es ahora el género musical más importante del mundo.

Q

UÉ ES EL HIP HOP?

Es más que música; es un movimiento cultural que incorpora diferentes elementos del arte.

Cuatro elementos fundamentales originales caracterizan la cultura hip hop: Rap: recitar o cantar (oral) Turntablism o Dj: usar tocadiscos como instrumento musical (auditivo o musical) Breaking: baile (físico) *UDI²WL pintura (visual) Los cuatro elementos se han ido enriqueciendo con diversos estilos y se han adaptado al contexto social de cada época, pero sin perder la esencia de dicha cultura.

La intersección de estos cuatro elementos también generó una revolución cultural que se extendió rápidamente por todo el mundo. La LQ³XHQFLD JOREDO GH OD FXOWXUD hip hop ha dado forma a los estilos musicales, la moda, la tecnología, el arte, el entretenimiento, el idioma, la danza, la educación, la política, los medios de comunicación y más. Hasta el día de hoy, el hip hop continúa siendo un fenómeno global, desarrollando nuevas formas de arte que impactan las vidas de nuevas y viejas generaciones

DONDE TODO COMENZÓ Según la mayoría, el hiphop tiene un lugar de naciPLHQWR HVSHFt²FR WDQ HVSHFt²FR TXH WLHQH XQD GLUHFFLyQ 1520 Sedgwick Avenue, Bronx, Nueva York. Aquí, el 11 de agosto de 1973, DJ Kool Herc, un inmigrante jamaiquino, debutó con lo que llegaría a ser uno de los cimientos del hip-

hop: en un intento de sacar los ‘cortes’ o ‘breaks’ de percusión en los discos populares de funk y soul y comenzó a actuar con dos tocadiscos, alargando estas secciones ante una multitud hambrienta de bailar.

Mirando hacia atrás a la ciudad de Nueva York durante esta era, vemos un colapso económico. La economía de la ciudad se estaba desmoronando debido al declive de la industria manufacturera y la construcción de la autopista Cross Bronx. Gran parte de la clase media blanca se trasladó a los suburbios para escapar de los desafíos sociales y económicos. La migración cambió la demografía y segregó a las comunidades. Las condiciones empeoraron en los vecindarios poblados prominentemente por afroamericanos, puertorriqueños e inmigrantes caribeños. La desesperación urbana también trajo consigo un aumento de la delincuencia, la violencia de las pandillas y la pobreza.

En consecuencia, las empresas cerraron sus puertas, lo que provocó la evaporación de muchas oportunidades económicas y fuentes de entretenimiento. Como resultado, los jóvenes volvieron a las calles en busca de recreación y autoexpresión. Los HGL²FLRV DEDQGRQDGRV \ ORV estacionamientos pasarían a VHU HO HVFHQDULR SDUD ODV ²HVWDV GH EDUULR < HVWDV ²HVWDV sentaron las bases para todo lo relacionado con la cultura hip hop. Los DJ y MC (maestros de ceremonia) trajeron la música mediante la creación de “sistemas de sonido”

Fiesta en el Bronx

móviles introducidos por la cultura jamaicana. Láminas de cartón se convirtieron en pistas de baile para breakdancers y paredes de ladrillo transformadas en lienzos SDUD JUDI²WLV

notables son DJ Kool Herc, Afrika Bambaataa y Grandmaster Flash. Estos tres innovadores son conocidos como la “Santísima Trinidad” del hip hop.

DJ KOOL HERC Una nueva era estaba en ascenso impulsada por senWLPLHQWRV GH LUD GL²FXOWDGHV y abandono. Sin embargo, el movimiento hip hop emergente transformó la desesperación y las barreras raciales en numerosas salidas creativas. También se convirtió en una salida para hacer frente a la violencia.

PIONEROS DEL HIP HOP 9DULDV SHUVRQDV LQ³X\HURQ en la creación del hip hop. Sin embargo, los pioneros más

Kool Herc hizo historia en 1973 cuando él y su hermana organizaron el “Back to School Jam” en la sala de UHFUHDFLyQ GH VX HGL²FLR GHO %URQ[ (VWD ²HVWD KLVWyULFD HV reconocida por lanzar el movimiento hip hop.

El también introdujo la técnica “breakbeat”, una práctica de mezcla que adaptó de la música dub jamaicana.

Herc tocaba funk, soul y otros géneros con secciones de percusión. Usando un par de tocadiscos, reproducía dos copias del mismo disco

y luego los combinaba entre ellos para extender la sección de percusión conocida como la pausa o “break”. Kool Herc llamó a este estilo de DJ “The Merry-Go-Round”. Este turntablismo breakbeat se convirWLy UiSLGDPHQWH HQ LQ³X\HQWH en el auge de la música hip hop, el rap y el breakdance.

La sección de descanso también fue la parte más esperada de una canción donde la gente bailaba más. Los break-dancers formaban círculos de bailarines y guardaban sus mejores movimientos de baile para el break. Kool Herc nombró a las personas que bailaban con su música B-Boys y B-Girls, que era la abreviatura de Break-Boys y Break-Girls. Con el tiempo, el breaking evolucionó y se convirtió en una subcultura

global que trascendió a la corriente principal.

Kool Herc también ayudó a desarrollar la rítmica hablada de rimas y juegos de palabras interpretados por MCs. Hablaba con ritmo y rima sobre las partes instrumentales de las canciones para exaltar a la multitud. Su estilo de canto lírico y juegos de palabras rítmicos fue una forma temprana de rap inspirada en la tradición jamaicana de brindar.

Gritaba frases como “B-Boys, B-Girls, ¿están listos? MantenWH ²UPH FRPR XQD URFDª ª$O ritmo, todos ustedes” y “¡No se detengan!”

También reclutó a su amigo Coke La Rock para controlar HO PLFUyIRQR HQ VXV ²HVWDV 'XUDQWH XQD ²HVWD &RNH /D Rock rapeó “No hay un hombre al que no se pueda tirar, ni un caballo al que no se pueda montar, un toro al que no se pueda detener, no hay una discoteca que yo, Coke Kool Herc y Coke La Rock

La Rock, no pueda rockear “.

Muchos consideran este verso como la primera letra de rap y Coke La Rock como el primer MC del hip hop.

AFRIKA BAMBAATAA 2WUD ²JXUD LQ³X\HQWH GHO hip hop que surgió de la ciudad de Nueva York fue Afrika Bambaataa, también conocida como “El Padrino”. Bambaataa fue un DJ y productor PXVLFDO TXH RUJDQL]y ²HVWDV GH EDUULR HQ %URQ[ D ²QDOHV de la década de 1970. También fue un visionario que ayudó a guiar a los jóvenes de la ciudad lejos de la vida de las pandillas, las drogas y la violencia. Formó Universal Zulu Nation, una organización orientada a la música que fomenta la paz y la unidad a través de las expresiones de la cultura hip hop. Los miembros introdujeron a los jóvenes al breakdance, rap, DJ y artes visuales. Hasta el

Universal Zulu Nation

día de hoy, Zulu Nation continúa difundiendo la cultura hip hop por todo el mundo.

En 1982, Afrika Bambaataa y Soul Sonic Force lanzaron “Planet Rock”, una de las primeras canciones de hip KRS PiV LQ³X\HQWHV (Q OXJDU de rapear sobre ritmos funk, Bambaataa creó un sonido electrónico probando Kraftwerk y usando la caja de ritmos Roland TR-808. La canción ayudó a popularizar el TR-808, que se convirtió en un elemento básico de la música hip hop.

Roland TR-808

GRANDMASTER FLASH Otro DJ innovador del Bronx, es Grandmaster Flash Fue el primer DJ en manipular discos hacia atrás, hacia adelante o hacia la izquierda. También inventó distintas técnicas de DJ como el backspin, cut, punch y scratching.

También organizó un grupo llamado Grandmaster Flash and the Furious Five en 1976. El grupo fue ampliamente reconocido como uno de los actos de hip hop más LQ³X\HQWHV 2IUHFLHURQ XQ estilo único al intercambiar letras entre cuatro raperos y combinarlas con las inigualables habilidades de DJ. Flash también realizaba acrobacias como DJ manipulando el vinilo con los dedos de las manos, los pies, los codos y objetos entre otros.

Grandmaster Flash and the

Furious Five tuvo varias canFLRQHV LQ³X\HQWHV 6LQ HPbargo, su canción más destacada fue “The Message”.

(VWH JROSH FUtWLFR VROLGL²Fy aún más el rap como género y puso a los raperos a la vanguardia por primera vez. La poderosa letra también detallaba las sombrías realidades de la vida en el gueto, que fue XQ FDPELR VLJQL²FDWLYR GH ORV cantos rítmicos tradicionales del hip hop temprano.

En 2007, Grandmaster Flash y Furious Five volvieron a hacer historia. El grupo se convirtió en el primer grupo de hip hop incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll.

Grandmaster Flash

cesibles. La icónica caja de ritmos TR-808 de Roland se convirtió en el arma preferida.

En lugar de depender de los breakbeats, los productores de música ahora podían programar patrones de batería originales. El TR-808 también se convirtió en un pilar del hip hop por su potente sonido de bombo.

La tecnología de sampling (muestreo) también surgió durante la década de 1980.

Los DJ experimentaron con los primeros samplers como el Linn 9000, E-mu SP-1200 y el Akai MPC60. Utilizaron estos samplers para juntar las pausas de las canciones en lugar de utilizar tocadiscos. Los samplers también permitieron a los productores tocar, reorganizar secciones, secuenciar arreglos, editar y mezclar música de nuevas formas. Estos métodos de producción fueron una forma temprana de remezclar.

Con el tiempo, la tecnología de muestreo avanzó. Una nueva generación de muestreadores, como el AKAI S900, proporcionó mayor memoria, tasas de muestreo más altas, mejores capacidades de edición y más.

Los productores de música experimentaron con técnicas como superponer sonidos, hacer bucles, secuenciar arreglos elaborados, agregar efectos y más.

TECNOLOGÍA DE MÚSICA ANTIGUA La década de 1980 fue un SXQWR GH LQ³H[LyQ YLWDO SDUD el hip hop y la producción musical . Los sintetizadores, samplers y cajas de ritmos se volvieron más baratos y ac-

La tecnología de tocadiscos y mezcladoras también avanzó. Más DJs rayaban discos para crear nuevos sonidos y efectos. El tocadiscos PiV LQ³X\HQWH IXH HO 7HFKQLFV SL-1200 debido a su potente PRWRU GXUDELOLGDG \ ²GHOLGDG

LA EDAD DE ORO DEL HIP HOP A mediados de la década de 1980 y principios de la de 1990, el hip hop se extendió por todo el país con toda su fuerza. Trajo una era TXH WUDQVIRUPy VLJQL²FDWLvamente la cultura hip hop.

Esta nueva era se conoció como “la edad de oro del hip hop”. Muchos caracterizan HVWH SXQWR GH LQ³H[LyQ SRU VX explosión de diversidad, in³XHQFLD LQQRYDFLyQ HVWLOtVWLca y éxito general. /RV VHOORV GLVFRJUi²FRV UHconocieron el género como una tendencia emergente e invirtieron mucho dinero en el movimiento. Los sellos disFRJUi²FRV LQGHSHQGLHQWHV como Tommy Boy, Prism Records y Def Jam tuvieron éxito. Lanzaron discos a un ritmo acelerado en respuesta a la demanda generada por las estaciones de radio locales y los DJ de clubes.

También surgieron nuevas escenas y diferentes estilos de hip hop de ciudad en ciudad a medida que la cultura se popularizaba. Sin embargo, la música hip hop seguía siendo en su mayor parte experimental. Aunque la nueva generación de productores de hip hop tuvo acceso a cajas de ritmos y samplers más avanzados que les permitieron llevar la música hip hop al siguiente nivel.

Una de las características GH²QLWLYDV GH OD HGDG GH RUR del hip hop fue el uso intensivo de música sampleada.

Ninguna ley de derechos de autor protegía a la música para que no se sampleara,

por lo que los artistas podían usar muestras de una variedad de fuentes sin problemas legales. Estaban capturando muestras de varios géneros que van desde el jazz hasta la música rock.

También se desarrolló el contenido lírico del hip hop.

Los primeros cantos rítmicos de la década de 1970 se convirtieron en letras metafóricas que exploran una variedad de temas. Los artistas también interpretaron las letras sobre un arreglo instrumental más complejo y de múltiples capas. Artistas como Melle Mel, KRS-One, Rakim, Chuck D y Warp 9 fueron fundamentales en el avance de las letras de hip hop y el arte del rap.

También hubo una ola de raperos de la nueva escuela que fueron fundamentales para llevar el hip hop a la corriente principal. A la vanguardia estaba RUN DMC, un trío de hip hop que fusionó el rap con el hard rock. Llevaron el rap al Top Ten cuando colaboraron con Aerosmith en un remake de rap de “Walk This Way”. El sencillo conquistó la radio y MTV, catapultando al rap aún más en la corriente principal. Algunos otros innovadores en la edad de oro del hip hop fueron LL Cool J, Public Enemy, Beastie Boys, A Tribe Called Quest y muchos otros.

No era solo la música la que impulsaba la cultura hip hop. La moda hip hop también llegó a la corriente principal. Varias prendas, zapatos, accesorios y peinados se convirtieron en una forma de expresión. La jerga callejera, más tarde conocida como

Ebonics, también se trasladó a la corriente principal. Por ejemplo, las palabras “bling” y “fo ‘shizzle” se han agregado al Oxford English Dictionary.

LEYES DE SAMPLEO Y DERECHOS DE AUTOR La música rap utilizó mucho el sampleo a principios de la década de 1990. Los propietarios originales de los derechos de autor de la música que se estaba probando escucharon partes de sus canciones en nueva música rap. No les gustaba que otros artistas sacaran provecho de su trabajo y querían una compensación por el uso de su música.

Después de muchas acciones legales, el gobierno aprobó varias leyes de aplicación de los derechos de autor.

Exigieron a los artistas que borraran todos los samples con anticipación para evitar demandas. Sin embargo, borrar los samples era caro y PXFKRV VHOORV GLVFRJUi²FRV no podían permitirse borrar todas los samples. La músi-

ca hip hop tomó una dirección completamente nueva y los productores tuvieron que hacer sonidos originales en lugar de depender en gran medida de los samples. Se escuchaba un sonido diferente porque los productores ya no sampleaban canciones lanzadas comercialmente. Como resultado, la música perdió JUDQ SDUWH GH VXV LQ³XHQFLDV de jazz y soul.

INFLUENCIAS DOMINANTES La música hip hop se volvió aún más comercial, convirtiéndose en el género más YHQGLGR D ²QHV GH OD GpFDGD de 1990. También surgieron diferentes estilos regionales como el hip hop de la costa oeste, el rap de gángsters, el rap sureño, el rap rock y varios otros géneros. Surgió una nueva ola de artistas, como NWA, Dr. Dre, Tupac Shakur, Snoop Dog, Notorious BIG, Jay-Z \ YDULRV RWURV $ ²QDOHV de la década, el hip hop era una parte integral de la música popular. Incluso se abrió camino en la música pop y electrónica convencional.

Sindicato Argentino de Hip Hop

ARGENTINA EMPEZABA A RAPEAR A pesar de la rivalidad en la que estaba inmerso este arte callejero, se siguió expandiendo por todo el mundo. En nuestro país, el Hip Hop llegó una década después que en el resto de los países de América Latina, que en los 80 ya se habían liberado de los golpes de Estado. Fue apareciendo, de a poco, en la pantalla de ATC (canal del Estado en esos años) de la mano de Jazzy Mel (Mario Petrursky) interpretando algunas rimas.

Sus grandes hits fueron “Olé, olé”, “Fue Amor”, “Afrolatino” y “Qué pasa”.

En 1990, un grupo de músicos crea el “Sindicato Argentino de Hip Hop”, con la idea de que se conozca y difunda la cultura hiphopera

también en nuestro territorio.

El primer compilado sale en 1997 con el nombre “Nación Hip Hop” y, al año siguiente, comienzan a hacer giras por el interior del país, siguiendo luego por América Latina.

Con la aparición de los Illya Kuryaki and the Valderramas, el rap se impone en nuestro país en los 90. La banda integrada por Dante Spinetta (hijo del gran “Flaco” Spinetta) y Emmanuel Horvilleur coloca al Hip Hop fuertemente en la escena argentina a pesar de no adaptarse al estilo del género estrictamente. Sus temas tan pegadizos como “Es Tuya Juan” ó “Abarajame” no tardaron en dominar los rankings de ese momento y de quedar grabados en nuestra mente.

A nivel local este arte urbano iba ganando espacio y,

con el tiempo, se fueron conformando diferentes grupos hiphoperos. En 1998, después de varios años de difundir el Hip Hop en Rosario, nace Purple House Clica (nombre de la casa abandonada donde se juntaban a ensayar); grabaron su primer demo “La casa está invadida”, mientras se subían a distintos escenarios y ganaban popularidad. En sus 20 años de carrera el grupo se convirtió en emblema del rap a nivel nacional, editaron 5 discos y se presentaron por todo el país y estuvieron con su música en importantes festivales como el Quilmes Rock y el Pepsi Music. Purple House (como se llaman ahora), además de ser el mayor exponente de la cultura hip hop, produce grandes eventos de rap en toda la provincia de Santa Fe, en los que han participado más de 150 bandas desde el comienzo de esta movida. Una muy buena manera de seguir apostando al crecimiento de este género y apoyar a las bandas que van surgiendo.

CONCLUSIÓN El hip hop tiene una historia fascinante que vale la pena explorar más. Este movimiento cultural ha experimentado un cambio y una evolución considerables desde sus inicios en los años setenta. Lo que comenzó como un movimiento local destinado a proporcionar un refugio para los jóvenes afroamericanos y puertorriqueños en la ciudad de Nueva York, se ha convertido en un fenómeno global.

Y hasta el día de hoy, el hip hop sigue siendo una fuerza GRPLQDQWH TXH LQ³X\H HQ OD cultura de todo el mundo.

H

ip Hop Dance es un estilo de movimiento caracterizado por rebotes y rocks ejecutados al ritmo de la música Hip Hop. Tiene profundas raíces históricas y sociales en la cultura afroamericana, habiendo surgido en comunidades negras de Nueva York en los setenta. Si bien es un estilo de baile singular, este baile es parte de toda una cultura del Hip Hop, que incluye varios subestilos de baile, incluido el Breaking.

LA HISTORIA DE LA CULTURA HIP HOP En el Bronx en los años 70 los jóvenes estaban desesperados por una forma de escapar de sus luchas cotidianas, así que inventaron sus propias formas de arte. Estas formas, se encarnaron en la forma en que se vestían, hablaban, se movían y se expresaban, y que pronto se convirtieron en un estilo de vida, una forma de vivir.

A pesar de la negatividad y

el tumulto en el sur del Bronx, los referentes del Hip Hop pudieron elevarse por encima de su entorno y crear una forma positiva de liberación. En lugar de sustancias y violencia, su energía se redirigió a valores como la originalidad, la creatividad, la identidad, el respeto y la comunidad.

¿QUÉ SIGNIFICA “HIP HOP”? .56 2QH GH²QH OD HWLPRlogía de “Hip Hop” como

D WUDYpV GH HVWDV ²HVWDV HQ HO bronx en los 70. Herc originalmente llamó a estos bailarines break boys (b-boys) y break girls (b-girls), porque bailaban al ritmo de sus break que él hacía en bucle. Los inicios del Breaking incorporó pasos desde una posición de pie hasta caídas al suelo. También involucró gestos asociados con batallas y movimientos en el suelo, incluidos giros y congelaciones o “freezes”.

Tanto el juego de pies como el toprock requieren poder pensar en tres dimensiones, la capacidad de crear tus propios movimientos y la originalidad para llenar cada movimiento individual con estilo, sabor y originalidad.

Los primeros b-boys y b-girls procedían de todo tipo de trasfondos de movimiento. Trajeron salsa, mambo y rumba cubana, samba brasileña, danza jazz, también artes marciales como Kung)X \ &DSRHLUD SDUD LQ³XLU HQ Breaking.

LA CULTURA DEL BREAKING

Hip = presente Hop= acción.

Hip Hop es un movimiento que representa la libertad de aprender, crecer y evolucionar. Sigue siendo el mismo movimiento que fue en los años 70, el que dio a los jóvenes del centro de la ciudad la motivación para vivir una vida mejor.

BREAKDANCING Breaking o breakdance, es un estilo de baile que nació

Las batallas de breaking se convirtieron en pruebas de atletismo, actitud y originalidad. Los B-boys y B-girls bailaban uno contra el otro, intentando superar a su oponente en cada ronda.

(O SUHPLR ²QDO HUD HO RUgullo, respeto y un sentido de identidad y propósito al participar y ganar batallas.

Las batallas de baile pueden verse como una alternativa no violenta a la violencia. En lugar de pelear con armas o violencia, lo hicieron a través de la danza.

Los bailarines, DJ y maestros de ceremonias crearon un ambiente en el que todos eran respetados por quiénes eran y cómo se expresaban.

BAILES DE FIESTA Hip Hop como cultura y como danza predica que sus diferencias - el color de su piel, su origen, su condición socioeconómica, entre otrosno importaba. Esta música y este baile eran para todos y cada uno.

Y como no todos podían hacer los movimientos atleticamente exigentes del Breaking, ni estaban interesados en la competencia, un tipo diferente de música Hip Hop impulsó a la gente a moverse de una manera diferente, una manera que es social, alegre y divertida.

Algunos ejemplos de estos movimientos de baile social R GH ²HVWD VRQ Snake, Chicken-head, Cabbage Patch, Harlem Shake y Running Man. The Happy Feet fue un movimiento icónico en la década del 80 y siempre se bailaba con la canción “The Show” SDUD FRPHQ]DU OD ²HVWD A medida que la escena de la danza se expandió, surgieron múltiples clubes de Hip Hop por toda Nueva York.

Dos populares fueron Latin Quarters y Union Square.

The Whip, Nae Nae, Dougie, Cat Daddy son ejemplos GH EDLOHV GH ²HVWD GH OD QXHva escuela que surgieron de canciones recientes.

¿OTROS ESTILOS DE HIP HOP? Los estilos como Popping, House, Locking y Waacking a

menudo se agrupan incorrectamente bajo el “paraguas” del Hip Hop. Sin embargo, estos no son estilos de Hip Hop, sino sus propios estilos individuales de baile con sus propias técnicas, vocabulario y origen. Los bailes sociales que se desarrollaron en la década de 1980 como Locking y Popping se describen con mayor precisión como estilos “West Coast Funk”. Ambas se bailan con música funk y se desarrollaron en la costa oeste. Estas formas de baile se fusionaron luego en el hip hop, pero tienen raíces puramente funk.

El creador del Locking, Don “Campbellock” Campbell, creó este nuevo baile a ²QDOHV GH ORV HQ HO VXU GH California mientras intentaba hacer el pollo funky. Fue torpe; se caía, se deslizaba y apuntaba, pero a la gente le encantaba. Pronto formó su propio grupo de actuación llamado Campbellock dancers, un nombre que pronto se cambiaría a The Lockers.

Pronto todos estaban haciendo este baile. Los miembros más famosos de los Lockers fueron Tony Basil y Rerun.

El Popping se formó en Fresno, California, 1975, un joven llamado “Boogaloo Sam” se inspiró en The Lockers y comenzó a armar movimientos que se convertirían en el estilo del popping. Consiste en chasquear las piernas \ ³H[LRQDU ORV P~VFXORV FRQtinuamente a un ritmo para dar un efecto espasmódico.

El estilo boogaloo combina los elementos del popping con un estilo suave que utiliza ángulos y movimientos ³XLGRV para hacer que todo ³X\D MXQWR D PRYLPLHQWRV GH caderas, rodillas y cabeza.

Parte de “The Lockers”

Boogaloo Sam inició el famoso grupo de baile, los Electric Boogaloos, que todavía actúan y enseñan hasta el día de hoy. Otros estilos de popping incluyen robot, tic-tac, golpear y estilo títere.

BAILE HIP HOP EN LOS MEDIOS El hip hop comenzó a ser notado por los medios a principios de la década de 1980.

Películas como Wild Style, Style Wars, Beat Street y Breakin’ fueron importantes para presentar la cultura del Breaking y el baile callejero a un público más amplio.

En 1981, una batalla entre Rock Steady Crew y Dynamic Rockers en el Lincoln Center ganó exposición nacional. Fue cubierto por varias publicaciones de Nueva York e incluso por National Geographic.

En 1983, la película Flashdance contó con bailarines

de Rock Steady Crew (Crazy Legs, Ken Swift, Frosty Freeze y Mr. Freeze) en un cameo. *UDI²WL 5RFN aunque de corta duración, fue un programa de televisión que unió todos los elementos fundamentales del Hip Hop. Todavía es recordado como uno de los pioneros de la cultura hip hop.

Soul Train, creado en los 70 por Don Cornelius, también popularizó el baile social Hip Hop junto con Popping, Locking y otros estilos.

Breakers empezaron a aparecer en comerciales de las principales marcas como Burger King, Pepsi, Coca Cola, Panasonic, programas de entrevistas, programas de noticias e incluso los Juegos Olímpicos de verano de 1984.

Charles “Cholly” Atkins y James Brown popularizaron varios movimientos de baile TXH LQ³XLUtDQ PiV WDUGH OD IXtura generación de Hip Hop.

Michael Jackson se inspiró en los bailarines de esta época, en particular en los Lockers y Poppers que vio en Soul Train. En 1983, hizo el Backslide (a menudo mal etiquetado como Moonwalk) frente a una audiencia nacional durante su interpretación de Billie Jean en Motown 25.

Los bailarines estaban obteniendo más exposición y oportunidades, pero el estilo y la cultura se mostraron de una manera diluida y comercializada.

Los críticos ahora encuentran fallas en las películas como ejemplos de la comercialización temprana del break dance que diluye la intensidad de las raíces socioeconómicas de los orígenes del breakdance y la cultura hip hop, en parte creatividad atlética y en parWH OXFKD SRU HO VLJQL²FDGR HQ medio de la pobreza y la alienación social.

Los principales medios de comunicación a menudo utilizan de manera inexacta la etiTXHWD ©+LS +RSª FRQ ²QHV GH marketing. Esto distorsiona el YDORU GH OD FXOWXUD \ HO VLJQL²cado que conlleva.

Programas modernos como America’s Best Dance Crew, Dancing With The Stars, So You Think You Can Dance , y películas como Save The Last Dance, You Got Served y la serie Step Up popularizaron aún más el movimiento urbano entre los bailarines más jóvenes, pero representaron el hip hop underground, cultura de una manera más empaquetada, para la pantalla.

Documentales como Planet B-Boy tienen como objetivo representar la cultura del breaking de una manera más auténtica.

GROOVE: Si pedimos a varios profesores y coreógrafos de baile PRGHUQR TXH GH²QDQ TXp HV el groove en el baile, obtenemos respuestas como “un sentimiento interno de movimiento que pones debajo de los pasos de baile”, “ser uno con la música y la coreografía” o “la forma en que tu cuerpo interpreta los ritmos”.

El concepto de groove puede ser complicado de entender. A diferencia de los movimientos técnicos, es subjetivo. Puede ser lento y suave o entrecortado y a saltos, según el bailarín. El groove en el baile es como el amor: es diferente para cada uno y todos lo expresamos a nuestra manera.

Se dice que no se lo puede explicar, que se “tiene que sentir”. Todo concordamos cuando sentimos una línea de bajos, típica del sonido funky, soul o de la música house.

La traducción literal de la palabra “Groove”, es “surco” o “ranura”. Si se mira un vinilo cualquiera, se nota en su su-

SHU²FLH YDUtD GH DFXHUGR DO rango de frecuencia que haya sido grabado en el disco. El vinilo tiene partes lisas, partes con muchas líneas, y así sucesivamente. La música se puede ver literalmente en un disco de vinilo.

Un ejemplo claro de esto sería que en las partes que predominan los sonidos agudos y medios, es “más liso”, y no está tan ranurado.

Pero en las partes que entra algún bassline, se ven “ranuras”, es decir el Groove. Por eso cuando un track tiene groove, tiene una línea de bajos tan característica... (groove = surcos = frecuencias bajas)

MELODÍA 6H SXHGH GH²QLU FRPR OD combinación heterogénea de los sonidos musicales, o la sucesión de sonidos de diversa altura con la que el compositor expresa un sentimiento. A través del ritmo los diferentes sonidos de la melodía se agrupan unos con otros. El ritmo es importante

en la danza, pero no es conveniente bailar sólo a golpe de tambor. La melodía aporta un soporte natural para la expresión y ayuda al uso de la respiración durante la interpretación.

La respiración del bailarín y la melodía actúan como cómplices que caminan juntos en la construcción de frases de movimientos. Una manera de agrupar la melodía es a través de la frase musical. Ésta es una unidad conceptual, que suele constar de ocho compases, aunque pueden tener menos. En danza, se suele trabajar con frases musicales de ocho compases, que permiten realizar frases de movimientos.

Estas frases de movimientos tienen un comienzo, un GHVDUUROOR \ XQ ²QDO \ VH UHDlizan respetando las frases musicales. La continuidad en el encadenamiento de cada frase es fundamental tanto para los músicos como para los bailarines y en el caso de la danza, dará lugar a una coreografía.

TOP ROCK Toprock es un elemento importante de b-boying y b-girling. Generalmente se UH²HUH D ORV PRYLPLHQWRV GH pies realizados desde una posición parado, basándose en una combinación de coorGLQDFLyQ ³H[LELOLGDG ULWPR y, lo más importante, estilo.

Por lo general, es la primera y más importante muestra de estilo y sirve como un calentamiento para las transiciones hacia las maniobras más acrobáticas Toprocking es un estilo de danza en sí mismo, y el Indian Step es el “movimiento” de toprock más comúnmente realizado. Sin embargo, toprocking está muy abierto a PRGL²FDFLRQHV SDUD HO HVWLOR individual. Por ello, ha llegado a incorporar elementos de salsa, Lindy Hop, Liquid dancing y el Robot .

Hip Hop History: From the Streets to the Mainstream https://iconcollective.edu/hip-hop-history/ History of hip-hop: From humble origins to global fame https://www.redbull.com/ie-en/history-of-hip-hop Hip Hop, historia de un arte callejero (I) https://www.clapps.com.ar/hip-hop-historia-arte-callejero-i/ Hip Hop, historia de un arte callejero (II) https://www.clapps.com.ar/hip-hop-historia-arte-callejero-ii/ What Is Hip Hop Dance? Learn the History & Moves at Home https://www.steezy.co/posts/what-is-hip-hop-dance The History of Hip Hop Dance DEFINITION http://pchs.psd202.org/documents/btaylor/1510925048.pdf Qué es el groove en el baile https://www.denabilbao.com/groove-en-el-baile/ Importancia de la musica en la expresion artistica de la danza

KWWS ZZZ ²ORPXVLFD FRP ²OR GDQ]D KWPO Toprock https://en.wikipedia.org/wiki/Toprock ¿Qué es el GROOVE? - Foros: Clubbers https://www.buenosaliens.com/foros/mensajes.cfm/id.31708.t.que-es-el-groove.htm

Daiana Lamberto

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