Cajon Peruano A Golpe de Tierra MCDongo

María del Carmen Dongo MAESTRA DE LA PERCUSIÓN AFROPERUANA Y LATINOAMERICANA en:

CAJON PERUANO A GOLPE DE TIERRA MARIA DEL CARMEN DONGO Y MANOMADERA

María del Carmen Dongo Embajadora y difusora del cajón peruano en el mundo Hace 25 años el cajón peruano se convirtió en su principal medio de expresión en su carrera como percusionista del Perú y el mundo. En medio de giras y clases maestras internacionales, en 2001 María del Carmen Dongo decidió dejar escenarios cotizados junto a artistas de renombre para iniciar en el país una campaña de difusión de rescate del origen peruano de este instrumento de bandera hasta conseguir que el cajón sea declarado como Patrimonio Cultural de la Nación por el Instituto Nacional de Cultura y llegar a movilizar a un ejército de cajoneros que hoy difunden la riqueza de este símbolo de peruanidad.

“En esta lucha estaba en juego el Perú y su identidad, su historia”, señala Dongo a la hora de resumir su labor de rescate del cajón que la ha llevado a representar al país, con su agrupación de percusión Manomadera, a países como Venezuela, Brasil, España y Colombia, y a enseñar con un método propio la técnica del instrumento a cientos de personas entre niños, jóvenes, adultos y maestros en el extranjero, Li ma y provincias.

María del Carmen Dongo es considerada como una de las mejores percusionistas de América Latina porque ha estudiado con profundidad y dedicación todos los matices del poli ritmo afroperuano, brasileño y de la cantera caribeña. Pero es el cajón el instrumento que ha marcado toda su vida musical en la percusión.

Aunque oficialmente su campaña por revalorar el cajón empezó en 2001, sus esfuerzos por otorgarle a este instrumento un sitial especial y preponderante sobre el escenario, comenzaron en 1985. Fue así que decidió investigar los estilos, patrones rítmicos, la historia y tradición de las cofradías negras y criollas que por años venían difundiendo el cajón sin gozar del reconocimiento público.

A partir de este trabajo previo, en 1986 viaja con el cajón a Madrid para grabar en el estudio del cantautor español Alberto Cortés para el disco del artista nacional Daniel “Kiri” Escobar, quien junto con Andrés Soto fueron reconocidos como los discípulos de la gran Chabuca Granda por su iniciativa de innovar los sonidos de la música costeña.En mayo de 1987, Dongo llega a Brasil para ofrecer presentaciones en Río de Janeiro, donde es considerada por el prestigioso diario O Globo como “La reina del cajón”.

Y años más tarde, en 1997 promueve el Primer Concurso Nacional de Cajón en Coliseo Sandia,

compartiendo la mesa del jurado con los maestros Carlos Soto de la Colina “Caitro” y Eusebio Sirio “Pititi”. Ese mismo año fue invitada por la Universidad Nacional de Costa Rica para ofrecer clases maestras unto j al guitarrista Félix Casaverde.

Su singular ejecución del instrumento, basado en sonidos graves, rítmica negra y aires latinoamericanos, la llevó a recorrer el mundo y compartir el escenario con una gama de artistas que van desde exponentes de la trova como Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Mercedes Sosa, León Gieco, pasan por la música brasileña como el cantante Iván Lins, Daniela Mercury, el pianista César Camargo Mariano y llegan hasta el jazz como el pianista estadounidense ganador del Grammy, Gonzalo Rubalcaba, y el premiado flautista Dave Valentín con quien hizo un contrapunto musical en Lima provista de nuestro instrumento de bandera.

Entre los artistas nacionales que ha acompañado figuran intérpretes de renombre como Eva Ayllón, con quien tocó como músico permanente durante 10 años, Tania Libertad y Cecilia Bracamonte.

Como resultado de este trabajo perseverante, Dongo ha grabado el sonido del cajón en más de 30 discos y ha recopilado más de 60 patrones rítmicos de la costa peruana que le han permitido desarrollar un método propio de enseñanza del instrumento.

Con esta experiencia sobre sus hombros, en 2001 decidió renunciar a sus giras por el mundo junto a Tania Libert ad, quien radica en México, con el propósito de iniciar en el Perú una campaña en todos los medios de comunicación para revelar lo que había comprobado en el extranjero: el cajón estaba siendo comercializado sin reconocérsele su sello de peruanidad.

Como antesala, a mediados de 2000, la percusionista realizó algunas acciones exploratorias acompañando a Tania Libertad en sus giras por Estados Unidos. Visitó las tiendas de venta de instrumentos en cada ciudad que pisaba para comprobar si en verdad el cajón se comercializaba sin reconocérsele su origen peruano. Y la realidad rebasó la sospecha. Para la plataforma musical del mundo, el cajón era absolutamente flamenco.

Establecida ya en el Perú, promovió especiales sobre el cajón en diarios, revistas, radios y televisión. Fue hasta la Comisión de Turismo del Congreso para exponer los argumentos de la campaña y proponer que el Estado creara una comisión de constructores de cajones para que exportara el instrumento con el sello nacional.

Pidió además que se aprobara una ley para reconocer la peruanidad del instrumento y su grandeza para lo cual ejecutó el cajón ante los legisladores, acompañada por la guitarra de Octavio Santa Cruz, la célebre pieza Cuatro Tiempos Jóvenes Negros de Félix Casaverde, que es un viaje musical por todos los ritmos de nuestra costa: vals, zamacueca, marinera, landó y festejo. María del Carmen Dongo habló con los graves profundos de la madera, el brillo de los agudos y también con los silencios. “Cuando terminé de tocar todos aplaudieron, pero me dijeron que lastimosamente no se podía sacar una ley para el cajón”, explica.

Sin retroceder en su propósito, los primeros meses de 2001 continuó trabajando en lograr el interés de las autoridades en esta lucha hasta que con el apoyo invalorable de Luis Repetto, gran difusor de nuestro arte, logró que el cajón sea declarado como Patrimonio Cultural de la Nación por el Instituto Nacional de Cultura (INC).

La campaña, recuerda Dongo, se asumió no por corazonadas chauvinistas, sino por una defensa legítima de identidad. Era como decirle al mundo: el cajón es nuestro legado al universo musical, nuestra cuota de quimba, raza y ritmo, lo compartimos con abierto orgullo, pero es peruano.

Cuando en agosto de 2001 el INC reconoció a nuestro instrumento como patrimonio del Estado peruano, los reflectores cayeron sobre el maestro cajonero “Caitro” debido a que fue él quien obsequió un cajón peruano al guitarrista flamenco Paco de Lucía en una velada musical con Chabuca Granda en los años 70.

El músico español, impresionado, lo incorporó pronto a su elenco según sus necesidades pero manteniendo las medidas estándar de 50 centímetros de altura, 30 centímetros de profundidad y 30 de base que estableció el maestro peruano Abelardo Vásquez en los años 50 y que “Caitro” mantuvo sin hacer grandes ajustes al construir tiempo después cajones con su firma. Luego de Paco de Lucía, el uso del cajón en España se masificó.

María del Carmen Dongo sacó a la luz esta parte poco difundida de la historia del cajón en los medios de comunicación para que el mundo conociera cómo llegó a España. Y decidió celebrar el reconocimiento oficial de este noble instrumento, reuniendo por primera vez en el país a más de 100 cajoneros sobre la tarima y rindiendo un homenaje a sus principales exponentes.

La celebración se realizó el 31 de octubr e de 2001, a propósito del Día de la Canción Criolla, en el Gran Parque de Lima en una jornada maratónica que duró más de seis horas continuas con la presencia de maestros como “Caitr o” Soto, Abelardo Vásquez (el fundador de Perú Negro), Julio Vásquez, Reynaldo “Canano” Barrenechea (gran exponente de las canteras criollas) y con homenajes póstumos a reconocidos ejecutantes como Eusebio Sirio “Pititi”.

Con la campaña iniciada por Dongo en el Perú, muchos músicos españoles y extranjeros que defendían la hipótesis de que el cajón llegó a América con la Conquista, tuvieron que reconocer el origen nacional del instrumento que hoy es ejecutado por artistas afamados como Madonna o Rubén Blades y se ha convertido en el predilecto del mercado del world music en Estados Unidos principalmente de firmas internacionales como Rhythm Tech, Latin Percussion o Toca Percusión.

En setiembre de 2001, la percusionista viajó llevando nuestro instrumento de quimba y

raza a Venezuela para participar en el Segundo Encuentro de Rescate del Patrimonio Cultural de los Países Andinos con Influencia Africana. El certamen se realizó en Santa Ana de Coro, ciudad Patrimonio de la Humanidad, con la participación de artistas de Colombia, Ecuador y Bolivia, Venezuela.

Mientras todas las delegaciones viajaron con grupos de una veintena de integrantes, Dongo apenas viajó con un guitarrista, una cantante y dos bailarinas para demostrar la riqueza de los ritmos negros peruanos. “Solo con el alcatraz se quedaron con la boca abierta por nuestro manejo de la síncopa. Fue un éxito total”, recuerda.

Dongo y sus artistas permitieron que los asistentes y organizadores comprobaran la grandeza del instrumento y decidieran firmar una resolución en el que declaraban al cajón peruano como Patrimonio Cultural de Latinoamérica.

Por esos días, decidió formar la primera agrupación de percusión Manomadera con más de 20 cajoneros en escena para difundir el cajón como prot agonista en el escenario con una gran diversidad de ejecutantes. Hombres y mujeres. Negros, blancos, criollos, cholos. “Recibí críticas por convocar en el escenario a jóvenes músicos que no eran negros y a mujeres. Pero solo eran prejuicios ¿Cómo era posible sostener que solo un negro tiene la autoridad de tocar el cajón en un país multirracial?”, pregunta.

Tras varias presentaciones en Lima bajo el lema “El Cajón es del Perú”, en mayo 2002, Dongo y Manomadera fueron convocados por Promperú para representar al país en el Festival Perú Cultura con diversas presentaciones en la ciudad de Río de Janeiro, donde las sonoridades del cajón cautivaron a los brasileños y espectadores de todo el mundo.

En 2004, Promperú vuelve a convocar a la percusionista como embajadora cultural del cajón para participar esta vez en la Feria Internacional de Turismo (FITUR) que se realizó en Madrid y fue inaugurada con un contrapunto de cajones a cargo de Dongo y Manomadera con la presencia de los Reyes de España.

La madera peruana concitó el interés de la prensa madrileña. “¿Cuéntanos, cómo es eso de que el cajón es del Perú?”, preguntaban los periodistas. Entonces, Dongo empezaba a relatar que “fue Paco de Lucía que en los años 70 se llevó el cajón durante su paso por Lima”.

La artista nacional ofreció decenas de entrevistas a los medios de comunicación de España a lo largo de dos semanas en donde no dejó de tocar en el stand de Perú que formaba parte de FITUR. Incansable, recibió el reconocimiento de los músicos españoles por defender el origen peruano del cajón y su presentación junto a Manomadera en la clausura del festival fue destacada como lo mejor de la jornada.

“Lo de España fue emocionante, el cierre de una campaña ardua que nos permitió contar la verdadera historia de nuestro instrumento en el mismo lugar de los hechos”, señala Dongo.

Entr e 2005 y 2007 continuaron sus presentaciones con Manomadera en el que la percusionista presentó un renovado espectáculo y un ciclo de presentaciones en centros culturales denominado “Tokatu Cultura”, con el propósito de movilizar a cientos de personas en la ejecución del instrumento. Este trabajo permanente la llevó a participar en 2007 en el Vigésimo Festival de la Confraternidad Amazónica en la ciudad de Leticia, Colombia.

La suma de toda esta experiencia en el escenario con Manomadera quedó plasmada en el primer disco de cajón peruano en la historia musical peruana titulado “A golpe de Tierra”, en el que se destaca la ejecución de los ritmos de la costa.

Dongo ha enseñado a tocar el cajón a mil personas, entre niños, jóvenes, adultos y ancianos. Su labor de docencia no sólo lo ha ejercido en Lima sino también en regiones como Piura entre 2006 y 2007 en el concurso “Iluminando tus manos” con la participación de estudiantes de primaria de 150 colegios del norte. Ahí, la percusionista no sólo participó como jurado sino también dio clases maestras a los profesores de las escuelas para continuar incentivando la difusión del instrumento.

La legión de alumnos que la percusionista ha logrado convocar resulta sorprendente, pero mucho más su capacidad de lograr que hasta los sordos toquen el instrumento. Esto sucedió en diciembre de 2002 cuando asumió la tarea de enseñar alcatraz a un grupo de jóvenes no oyentes. Debido a su formación de musicoterapeuta, ella sabía que necesitaba apelar a la vibración, en un lugar pequeño cercado por vidrios, para lograr su propósito.

“Algunos entendieron el patrón rítmico, otros no. Entonces les pedí que se pusieran de pie, en fila, e inclinaran el tronco. Y empecé a tocar en sus espaldas, en la caja torácica, para que sintieran el ritmo. Aprendieron en dos ensayos”, cuenta.

En su faceta de maestra de percusión y musicoterapeuta, ha desarrollado un programa al que ha denominado terapia de ritmo que tiene ciertos elementos de la psicoterapia y explora en los patrones rítmicos del cajón. Es diplomada en Musicoterapia por la Facultad de la Universidad Femenina del Sagrado Corazón (UNIFÉ) y en Psicoterapia por el Arte por la Facultad de Psicología de la Universidad Mayor de San Marcos. También es magíster en clínica en salud mental por la Universidad de León de Barcelona.

María de Carmen Dongo ha explorado de manera perseverante y profesional a lo largo de sus 23 años de trayectoria artística las diversas posibilidades que nos ofrece el cajón con el único propósito de que se reconozca su origen peruano y su riqueza musical que hoy tiene impresionado al mundo entero. Su lucha es por la identidad, por la historia de un país.

EL CAJÓN PERUANO EN ESCENA María del Carmen Dongo y Manomadera en: “Cajón Peruano, A Golpe de Tierra” Espectáculo Artístico, Percusión y Danza

Debido a la increíble acogida que recibieron MCD Producciones y María del Carmen Dongo , del público limeño y extranjero para la presentación de la Celebración por la Designación del Cajón Peruano como Patrimonio Cultural de la Nación, esta empresa productora independiente, decidió aprovechar el éxito rotundo de los números musicales basados en el Cajón Peruano que fueron reconocidos y apreciados en la Ciudad de Lima y sus alrededores, para crear y presentar un espectáculo musical de Nivel Internacional, donde el protagonista sea, el ahora tan preciado Instrumento de Percusión Peruana: El Cajón.

El espectáculo que María del Carmen Dongo presenta en esta ocasión, tiene como objetivo principal, mostrar a manera de variedad, los ampliamente conocidos géneros musicales de la Costa Peruana, vestidos del Grupo de Danzas Negras y a su vez con un conjunto musical integrado solamente por percusionistas y voces que engalanarán con ritmo y raza toda la secuencia programada para este show.

Además de mostrar la influencia africana en los demás países hermanos, como Uruguay con el Candombe, Brasil con la Batucada, Cuba con los Batas y demás países que se unen en este espectáculo para mostrar que Somos Latinos.

Pasando por el Huaylarsh, la Marinera Norteña y la Fuerza de la percusión Afro peruana, María del Carmen Dongo, invita a todo el público a participar con ella de cada número musical, demuestra a su vez la extensa gama de instrumentos de percusión y ritmos que integran nuestro folclore de la Sierra y Costa y termina en son de fiesta con el género ya consagrado en el mundo: El ritmo de Festejo!!.

Es así, que a golpe de muchos Cajones , Batajones, Cajitas, Quijadas, Batas Cubanos, Tumbadoras, Djembes Africanos, Surdos Brasileños y Tablitas , el Background de las más prestigiadas voces de Lima, aunado a los coloridos vestuarios y las majestuosas coreografías del grupo de danza que la acompañan en cada espectáculo, no deja dudas

sobre el éxito de este show inédito , que da de que hablar cada semana, en las columnas periodísticas y demás medios de prensa por su extraordinaria presentación, cuya calidad artística no tiene precedentes en nuestro país .

DESCRIPCIÓN DEL ESPECTÁCULO DE MARÍA DEL CARMEN DONGO EN: “Cajón Peruano A Golpe de Tierra” Duración..........................................

60 a 90 minutos Repertorio.......................................

100% Peruano Participan................. .........................

13 a 21 Artistas en escena: Solistas, Músicos, Voces y Agrupación de Danzas Negras.

STAFF ESPECÍFICO DE ARTISTAS EN ESCENA ▪ Cajón Solista a cargo de la Percusionista: María del Carmen Dongo ▪ Percusionistas Cajoneros Repicadores de amplia trayectoria ▪ Percusionistas Cajoneros Base ▪ Voz principal ▪ Coros ▪ Bailarines Danzas Negras y Percusión

REPERTORIO DETALLADO DEL ESPECTACULO PERUANO PERCUTIVO DE MARIA DEL CARMEN DONGO Y SU AGRUPACIÓN “MANOMADERA”

▪ OBERTURA MANOMADERA. La fiesta de ritmo comienza. (Secuencia Musical Percusión Total).

Empieza el espectáculo con las luces apagadas y un solo cañón seguidor en el escenario principal, se escucha sonar un cajón muy fuerte y aparece la figura de Maria del Carmen Dongo en el centro del escenario tocando el cajón, hace varias figuras rítmicas que dan inicio a la obertura. Comienza a sonar la pista musical totalmente percutida y se prenden las luces para dar paso al resto de la agrupación de percusión que se encuentra entre la gente y comienza a hacer su entr ada al escenario tocando cajitas, quijadas y batajones entre el publico. Termina la pista musical con todos los artistas en el escenario y Maria del Carmen reaparece para dar los golpes finales con un surdo de conducción, se escucha ahora el ritmo de Latinoamérica junta.

▪ CONTRAPUNTOS “SOMOS LATINOS Y A GOLPE DE TIERRA” (Contrapunto de Cajones, Timbales, Surdo y Batajones en Ritmos Latinoamericanos, fusión Uruguay-Brasil-Perú).

María del Carmen da inicio a este tema musical con el toq ue de un Tambor Bahiano que marca la llevada uruguaya, se unen las palmas de los percusionistas hasta que empalman los batajones con festejo y se suman el surdo de conducción brasileño y los cajones peruanos hasta crear una fusión total, todo termina en una fuga de festejo y el grito final de “PERU!”.

▪ FESTEJO “HIMNO AL CAJON PERUANO” (Panalivio y Festejo en Cajones, Voces, Guitarra y Danzas Negras y Flamencas). Comienza en Panalivio con el grupo de Danzas Negras y la teatralización del origen del cajón en la cultura africana recién llegada a las costas del Perú; la necesidad de comunicación por parte de estas tribus y la falta de un mismo idioma da entrada al Cajón Peruano como parte del ritmo y religión aprendida en esta tierra. Se aúnan las fuerzas europeas del flamenco (con el grupo de danza Alma Gitana) a este instrumento para darlo a conocer al mundo y termina el tema en festejo con todo el grupo de percusión y danzas.

▪ FESTEJO “A TU MANERA” (Cajones, Batajones, Guitarra, Voces y Danzas Negras).

Este tema nos narra la participación de la percusión en el Festejo, “…háblame tu a tu manera, siempre moviendo las caderas, que yo te toco el cajón…”, el vestuario moderno del grupo de danzas negras marca la diferencia en las coreografías de danza contemporánea para este Festejo, además de remarcar el tema actual con las luces negras que solamente permiten observar las camisas y blusas del grupo en la oscuridad absoluta.

▪ MUJER Y MADERA. (Contrapunto de Mujeres Zapateo y Hombres Cajón). En este tema la rivalidad entre sexos se monta en escena, mientras los hombres tocan un contrapunto de cajones, las mujeres muestran al publico que ellas también tienen lo suyo y provocan una lucha de sexos en tanto ellas realizan una perfecta coreografía de Zapateo Afroperuano y los hombres hacen lo suyo en el cajón. Terminan todos juntos cerrando esta polémica percusión.

▪ “ALCATRAZ DE FUEGO” Maria del Carmen Dongo hacer gala de su andar por la percusion del mundo, improvisando con todos los instrumntos de percusion menor, sobre un tema puramente vocal, que nos lleva a la tierra, a nuestra raiz, fuego, velas, golpes, posteriormente la danza sensual con vestuarios contermporaneos nos invita “a quemar”.

▪ AFROMADERA. El grupo de percusión nuevamente toma escena entre el publico a ritmo de la costa del peru con la percusión mayor de caminata (Batas, Djembes y Batajones) enfilándose al escenario. Realizan un ensamble de percusión entre ellos mismos tocando los diferentes ritmos del mundo, regresan al escenario y comienza uno de los temas mas fuertes y rítmicos donde la danza y la percusión se enfrentan para lograr un performance contemporáneo tomando como raíz el Afro.

▪ ENSAMBLE PERCUSION CON EL PÚBLICO. SE INVITA AL PUBLICO A TOCAR LOS INSTRUMENTOS DE PERCUSION AFROPERUANA DESDE SUS MESAS. Tablitas, Reco recos, Claves, Cajitas y Quijadas llegan desde Manomadera para todo el publico formando un gran Tren de Percusión con todos.

▪ EL “FESTEJO LATINO” (Internacionalizando nuestro Festejo de la mejor manera: Enseñando a bailar el festejo con una coreografía simple y demostrativ a). El grupo de danzas negras nuevamente se coloca entre el publico para enseñar a bailar festejo.

Tema de Carmina Cannavino cuyo sueño es que éste ritmo peruano pueda ser tan conocido en el mundo como el Merengue y la Salsa y todos aprendan a bailarlo fácilmente. El publico junto con el grupo de danza y finalmente todos los percusionistas bailan juntos a ritmo del festejo latino.

▪ EL “OMBLIGO DEL MUNDO” El tema más fuerte para finalizar el espectáculo. La unión de todos los elementos culturales de nuestro país:, Costa, Sierra y Selva en un mismo escenario, con los mas coloridos vestuarios de cada región y una suerte de Fiesta de celebración de recibir a Machu Picchu, parte de Cuzco, el ombligo del mundo como una de las nuevas 7 maravillas del mundo. “…es aquí el ombligo del mundo, donde la belleza tiene muchas caras, colores y razas, mixturas raras, pieles de ébano y sangre indígena ” lleno de colores, tambores que baten al unísono mientras todos cantan “Perú, el ombligo del mundo!

El espectáculo Incluye: ▪

Artistas en Escena o o o

María del Carmen Dongo Grupo de Percusión Manomadera Agrupación de Danzas Negras Manomadera

• 01 Ingeniero de Sonido para la Agrupacion y • 02 Asistentes de Producción, Escenario, Backstage y Vestuarios

RYDER TECNICO BÁSICO DE SONIDO 11 a 15 Artistas en Escena PARA SALA Y MONITOREO

1. 01 Consola de Sonido 24 Canales con monitoreo 2. 06 a 10 Micrófonos SM-58 o Beta57 SHURE para cajones o similares 3. 04 Micrófonos SM-81 SHURE Over heads o similares para amplificar percusión ambiental 4. 01 Microfono SM-91A SHURE Cardioide de Superficie o similar para Cajón María del Carmen 5. 01 Micrófono Beta 57 SHURE o similar para Cajón María del Carmen 6. 01 Microfono de voz inalambrico para cantante 7. 01 Microfono Head-set inalambrico Sennheiser o similar para MCD 8. 01 Procesador de efectos YAMAHA SPX 990 o similar 9. 01 Cable RCA - miniplug para conectar iPad con pistas 10. Ecualizador Stereo para Salida de Sala 11. Compresor Stereo para Salida de Sala 12. 06 a 08 Sistemas in-ear monitors (Cantante, Marí a del Carmen y 4 a 6 percusionistas) EN MONITOREO 1. 02 sistemas de 3 vías como Sidefills con subwoofer de 18' que soporten presión sonora de percusión 2. 02 ecualizadores, 1 por mezcla 3. 02 compresores, 1 por mezcla 4. Parlantes para Sala, sistemas de 3 vías con subwoofers

UBICACIÓN DE ARTISTAS EN ESCENARIO

Puede colocarse escaleras a los costados y una central, de escalones anchos (mínimo 20cms) y de anchura mínima de 1.20mts.

El color del escenario preferiblemente blanco, sin tapiz, los vestuarios de Manomadera son negros.

RYDER TÉCNICO Y DIAGRAMA BÁSICO DE ILUMINACIÓN María del Carmen Dongo y Manomadera "Cajón Peruano A Golpe de Tierra"

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Consola Robot (Cabezas Móviles) Consola 40Ch Par Led o Par 64 Dimmer Dmx 2 Máquinas de Humo con ventilador 1 Cañón Seguidor c/parante 08 Cabezas móviles (04 Spot, 04 Wash) 24 a 36 Par Led o Par 64 en su defecto 2 Parantes para luces en columnas verticales a los costados 1 Stroboscopio (Cortadora) 4 Focos Largos Luz Negra

PÚBLICO Agradeciendo la atención a la presente, nos despedimos, quedando de ustedes.

Ing. Cynthia Galicia Producción General Gestión Cultural & Management Móvil: (+51) 999.193.257 (RPC & Whatsapp) Oficina : (+511) 708.41.58 Anexo 1 gerencia@mariadelcarmendongo.com www.mariadelcarmendongo.com