VIDEOSONICA 2016 - CREO EN EL OTRO

MEMORIAS

VIDEOSONICA · CREO EN EL OTRO

IX Encuentro Internacional de Artes Electrónicas Del 10 al 16 de octubre de 2016 Cali, Colombia

MEMORIAS

CREO EN EL OTRO IX Encuentro Internacional de Artes Electrónicas

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Del 10 al 16 de octubre de 2016 Cali, Colombia

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INTRODUCCIÓN ¿Qué es Videosonica?

Un vistazo a Videosonica

ÍNDICE

10 PROGRAMACIÓN 26 INVITADOS 30 ENCUENTRO ACADÉMICO 34 EXPOSICIONES 36 Algortimia y narcosis 38 Video instalación: Hidden Noise 39 Video instalación: Paisajes 40 Juga · Instalación monocanal 42 ENTREVISTA CENTRAL: MÓNICA RIKIĆ 46 TALLERES 48 Arte sonoro y tecnologías mestizas 49 De las cicatrices humanas a las cicatrices urbanas 50 Realidad virtual bajo tecnologías móviles y de drones 51 Hazlo Real Hazlo Audiovisual Lab 52 La orquesta de cartón 54 CONCIERTOS 56 Jam Noisero 57 Performances sonoros: Instalación audiovisual / Aparato 58 Experimentación sonora 72 REFLEXIONES SOBRE EL ENCUENTRO 74 AGRADECIMIENTOS

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INTRODUCCIÓN ···

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INTRODUCCIÓN ···

INTRODUCCIÓN CREO EN EL OTRO ···

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INTRODUCCIÓN ···

VIDEOSONICA · IX ENCUENTRO INTERNACIONAL DE ARTES ELECTRÓNICAS

CREO EN EL OTRO INTRODUCCIÓN La novena versión de Videosonica se llevó a cabo entre el 10 y el 16 de octubre de 2016. El eje del evento fue el tema de la otredad en el contexto de las nuevas tecnologías.

Videosonica es un encuentro de artes electrónicas que reúne experiencias y conocimientos en torno al arte y la tecnología a través de una plataforma multidisciplinaria, inscritas en un contexto estético contemporáneo, de investigación y experimentación.

Edición tras edición hemos contado con la presencia de artistas, invitados y observadores culturales internacionales, generando intercambios y vínculos para conformar una importante plataforma de reflexión y trabajo sobre el arte electrónico en Latinoamérica.

Bajo la temática “CREO EN EL OTRO”, la novena edición de Videosonica, que se llevó a cabo entre el 10 y el 16 de octubre de 2016, reflexionó sobre el arte como actividad creadora y de transformación social, considerando el uso de la tecnología como herramienta para un sinnúmero de saberes y la creación de puentes entre lo local y lo global.

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INTRODUCCIÓN ···

Un vistazo a Videosonica Desde 2008, la Alianza Francesa de Cali ha trabajado en la construcción de un espacio experimental en las artes electrónicas. Carolina Carvajal, coordinadora cultural de esta institución, señala que “en sus comienzos se trataba de un encuentro de música electrónica local que tenía como objetivo apoyar el desarrollo de nuevos trabajos alrededor de este género” de agrupaciones locales como Majuana, Mondei, Capzula, Gaguanband, Superlitio, Zona Marginal, entre otros, nacionales como Fosa Orbital (Bogotá) e internacionales como Slave Farm (Francia).

Señala Christian Lizarralde, uno de los gestores detrás de esta edición: “Para Hiperlab es muy importante este tipo de dinámicas y de encuentros. Videosonica es un evento que funciona como una interfaz social, hay conocimiento diverso, hay encuentros y desencuentros”.

Encuentros cuyo propósito ha sido promover el intercambio y circulación de saberes partiendo desde estas agrupaciones con trabajo ya consolidado, como Comunlab (Laboratorio comunitario de medios digitales y contenidos culturales), el Laboratorio del Centro tecnológico Somos Pacifico y el Centro de Emprendimiento Cultural de la comuna 13.

En 2012 se replanteó la estructura del proyecto, apostándole a un concepto más cercano al arte y la tecnología, con la intención de realizar un trabajo interdisciplinario que incluyera además de la música, video, cine, artes escénicas, diseño, e instalaciones sonoras o interactivas en diálogo con la tecnología digital.

Esto debido a que varios proyectos presentados en las cuatro ediciones anteriores reflejaban propuestas interdisciplinarias, y al tiempo surgían nuevas facultades relacionadas con estas áreas de trabajo (como la carrera de Medios Interactivos en la Universidad Icesi, Ingeniería Multimedial en la Universidad San Buenaventura y laboratorios como Hiperlab de la Universidad del Valle) y artistas y actores de otras disciplinas consolidaban trabajos colaborativos para llevar a cabo sus investigaciones y proyectos.

Luciana Fleischman, una de las invitadas internacionales, explica la naturaleza de estos proyectos: “Los laboratorios experimentales no necesariamente son institucionales, a veces son nómadas, eventos autogestionados, y pueden ser cosas más informales de las que uno se imagina que es un laboratorio, tanto en Brasil como en otros países de América Latina, y también en parte de Europa”.

Partiendo de este contexto nueva etapa, Videosonica ha formas de trabajo a través de los aproximaciones y exploraciones del

y encarando una identificado nuevas invitados y de las público participante,

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PROGRAMACIÓN INTRODUCCIÓN ···

CREO EN INTERCONEXIONES EL OTRO PACÍFICAS ···

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PROGRAMACIÓN ···

PROGRAMACIÓN CREO EN EL OTRO INTERCONEXIONES PACÍFICAS ···

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PROGRAMACIÓN ···

PROGRAMACIÓN

Del 10 al 16 de octubre de 2016

LUNES 10 Encuentro académico

Espacio de intercambio de experiencias académicas con investigadores y creadores procedentes de distintos contextos, quienes han desarrollado estudios y obras relevantes en torno a la relación entre arte, tecnología y sociedad.

INVITADOS: Hacia El Litoral (Colombia), Georgina Montoya (Colombia), Ataque Laser (Colombia), Semillero 365 (Colombia), Julio Giraldo (Colombia), Luciana Fleischman (Argentina), Mónica Rikić (España).

LUGAR: Biblioteca Departamental Auditorio Jorge Isaacs (2º piso).

HORA: 2:00 p.m. a 5:00 p.m.

Entrada libre

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PROGRAMACIÓN ···

Concierto ruidista Artista invitado: Marco Valdivia - asimtria.org (Perú).

Experiencia basada en la búsqueda de sonoridades provocadas por la interacción de diversos prototipos de construcción y desarrollo artesanal, aproximando concepciones sobre apropiación tecnológica, reciclaje, cultura libre y la experimentación auditiva más allá de la música.

LUGAR: Biblioteca Departamental Auditorio Jorge Isaacs (2º piso).

HORA: 2:00 p.m. a 5:00 p.m.

Entrada libre ···

Jam Noisero Seis artistas presentando su propuesta sonora: Carlos Gómez - El Reflejo (7 min.) | Cristian Valderrama - Heartstarter (7 min.) | Giovanny Terranova - Gioterra (7 min.) | Larry García & Gus Hio - Gore Playground (7 min.) | John Garzón - Ataque Laser (7 min.) | Juan Melo Melophobic (7 min.).

Cierre Jam Noisero (9 min.).

LUGAR: Museo La Tertulia - Cinemateca.

HORA: 7:00 p.m.

Entrada libre

MARTES 11 Encuentro académico

INVITADOS: Jorge Barco (Colombia), Marco Valdivia (Perú), Jesús Alberto Londoño (Colombia), Alejandro Londoño (Colombia), Esteban Gutiérrez (Colombia), Mikke Solano (Colombia), Laura Benech (Argentina).

LUGAR: Biblioteca Departamental Auditorio Jorge Isaacs (2º piso).

HORA: 9:00 a.m. a 1:00 p.m.

Entrada libre

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PROGRAMACIÓN ···

Taller ARTE SONORO Y TECNOLOGÍAS MESTIZAS Una introducción creativa a la generación de sonidos con electrónica análoga. En este taller teórico-práctico realizaremos un recorrido por algunos proyectos recientes que en el panorama de las artes electrónicas y el arte sonoro emplean procesos tecnológicos y low tech con fines experimentales.

A cargo de: Jorge Barco (Medellín).

LUGAR: Lugar a Dudas (Calle 15 Norte Nº 8N-41).

HORA: 2:00 p.m. a 6:00 p.m.

Entrada libre con inscripción previa al correo festivalvideosonica@gmail.com Cupo: 15 personas. ···

Exposición ALGORITMIA Y NARCOSIS Exposición individual de Alejandro Londoño Urdaneta en la que se mostrarán piezas de las últimas tres series realizadas. Desde los inicios de su carrera, el afán por materializar y traducir procesos digitales a universos plásticos, lo ha invitado a reflexionar constantemente en torno a las implicaciones sufridas por el aparato sensible luego de enfrentarse a infraestructuras/hiperestructuras tecnológicas.

Artista: Alejandro Londoño (Bogotá).

LUGAR: Alianza Francesa (Avenida 6 Norte Nº 21N-34).

HORA INAUGURACIÓN: 7:00 p.m.

Entrada libre.

Del 11 de octubre al 30 de noviembre.

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PROGRAMACIÓN ···

MIÉRCOLES 12 Taller DE LAS CICATRICES HUMANAS A LAS CICATRICES URBANAS “Construiremos mapas imaginarios; construiremos relaciones a partir de nuestro cuerpo, de nuestras marcas, de nuestros límites y nuestras narrativas, mapas imaginarios, mapas sensibles, mapas humanos; mi cuerpo, el cuerpo del otro, sus cicatrices, sus historias serán los elementos que permitirán configurar un mapa colectivo que hable de nosotros y de eso que habitamos”.

A cargo de: Camilo Cantor (de Cartografía al azar).

LUGAR: Tecnocentro Somos Pacífico (Carrera 28B Nº 121B-55), barrio Potrero Grande.

HORA: 9:00 a.m. a 1:00 p.m. / 2:00 p.m. a 6:00 p.m.

Entrada libre con inscripción.

Cupo: 20 personas.

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PROGRAMACIÓN ···

Video instalación

HIDDEN NOISE

Video instalación

HIDDEN NOISE Hidden Noise visualiza ondas electromagnéticas a través de Light Paintings (pintura con luz). Los LED fueron programados de tal manera que la intensidad de las ondas se refleja a través de la luz. De esta manera se revela una realidad paralela alrededor de la arquitectura representativa de Viena. La fusión de audio, video y fotografía refleja un punto de vista distinto a nuestro entorno cada vez más digitalizado.

Artistas: David Osthoff y Stefan Herbert (Alemania).

LUGAR: La Pecera - UniValle.

HORA: de 3:00 p.m. a 7:00 p.m.

Charla con el artista (video-conferencia): 4:00 p.m.

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PROGRAMACIÓN ···

Video instalación

PAISAJES

Proyecta un entorno de fallas, un loop de imágenes de sembrados intervenidas y propone un recorrido a través de mapas, dibujos y referencias científicas que se presentan a la manera de estudio.

Artista: Laura Benech (Argentina).

LUGAR: Instituto Departamental de Bellas Artes - Sala Alterna (Avenida 2 Norte Nº 22 Norte-28).

HORA: 7:00 p.m.

Instalación abierta hasta el sábado 15 de octubre.

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PROGRAMACIÓN ···

JUEVES 13 TALLER DE REALIDAD VIRTUAL BAJO TECNOLOGÍAS MÓVILES Y DE DRONES Presentación magistral de tecnologías, herramientas y procesos involucrados en la construcción de proyectos de realidad virtual, con prácticas participativas con los asistentes, desde plataformas virtuales, aplicaciones móviles y uso de drones.

A cargo de: Luis Astorquiza.

LUGAR: Museo La Tertulia, taller (2º piso).

HORA: de 2:00 p.m. a 6:00 p.m.

Entrada libre con inscripción.

Cupo: 25 personas

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PROGRAMACIÓN ···

JUEVES 13 Performances sonoros

INSTALACIÓN AUDIOVISUAL Experimentación en tiempo real a partir de la manipulación de hardware, software, circuitos electrónicos, sensores y otros dispositivos.

Artista: John Garzón ‘Ataque Laser’ ft Carlos Gómez ‘Reflejo’.

LUGAR: ***.

HORA: 7:00 p.m.

Entrada ***.

APARATO Para este performance sonoro, el artista ha construido un aparato que busca crear experiencias físicas inmersivas a través del sonido. Una maraña de sintetizadores y componentes electroacústicos que nos invita a pensar en la interacción humana con las máquinas, los universos físicos y espirituales por medio del sonido.

Artista sonoro: Jorge Barco | Colaboración visuales Juan Melo & Robot..

LUGAR: Museo La Tertulia - Teatrino.

HORA: 7:30 p.m.

Entrada ***.

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PROGRAMACIÓN ···

VIERNES 14 Laboratorio

HAZLO REAL HAZLO AUDIOVISUAL LAB Es una propuesta de exploración territorial íntima y metafórica. En este proceso si bien las motivaciones se centran en la pregunta de cuál es el territorio que me interesa narrar, a su vez, se focalizan en una necesidad subjetiva de cómo imaginamos, pensamos, proyectamos e inscribimos nuestros sentimientos de pertenencia o de no pertenencia, nuestros intereses, prácticas y poderes en él.

A cargo de: Hacia el Litoral - Acción Colectiva.

Propuesta: Melissa Saavedra Gil. LUGAR: Museo La Tertulia - Casa Obeso (Avenida 4 Oeste Nº 4-59).

Del 14 al 16 de octubre.

FECHAS Y HORARIOS: Sesión 1 y 2: octubre 14 y 15, de 4:00 p.m. a 6:30 p.m.

Sesión 3: octubre 16, de 10:00 a.m. a 12:00 m.

Entrada libre con inscripción previa.

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PROGRAMACIÓN ···

Instalación monocanal

JUGA

INAUGURACIÓN Y CHARLA CON EL ARTISTA JUGA es una obra diseñada en el marco de la tesis doctoral sobre “Interfaces sociales de creación”, un área de encuentro entre la comunidad de La Plata (Bahía Málaga) ubicada en el Pacífico del Valle del Cauca y el Laboratorio Hipermedia (HiperLab) de la Universidad del Valle. Dos interfaces que le apuestan a la creación como acto de reconocimiento y resistencia.

Propuesta que hace parte de la exposición “Habitando una casa entre el litoral y la ciudad” de Hacia el Litoral · Acción Colectiva.

Dirección: Christian Felipe Lizarralde Gómez.

Producción: Camila Campos Quintana.

LUGAR: ***.

FECHAS Y HORARIOS: Sesión 1 y 2: octubre 14 y 15, de 4:00 p.m. a 6:30 p.m.

Entrada libre con inscripción previa.

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PROGRAMACIÓN ···

Experimentación sonora

ENCUENTRO SONORO CON CARTOGRAFÍAS AL AZAR Y OTRAS COLECTIVIDADES Artistas: ***.

LUGAR: Museo La Tertulia - Casa Obeso - Avenida 4 Oeste Nº 4-59.

HORA: 8:30 p.m.

Entrada libre.

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SÁBADO 15

PROGRAMACIÓN ···

Taller

LA ORQUESTA DE CARTÓN Creación infantil colectiva de una escultura sonora, donde los participantes (niños y niñas de 6 a 11 años) podrán crear uno de los módulos, combinando cartón con pequeños circuitos electrónicos de bajo voltaje, donde aprenderán conceptos básicos de electrónica con motores, LED y otros componentes, al mismo tiempo que se experimentará con el sonido como herramienta creativa. Para finalizar, darán lugar a una sola obra que funcionará como una orquesta automática.

A cargo de: Mónica Rikić (España).

LUGAR: Centro Cultural Comfandi, 4º piso (Calle 8 Nº 6-23).

HORARIO: de 2:00 p.m. a 4:00 p.m.

Entrada libre con inscripción previa al correo festivalvideosonica@gmail.com.

Cupo: 20 personas.

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INVITADOS ···

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INVITADOS

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Mónica Rikić (ESPAÑA)

Marco Valdivia (PERÚ)

Laura Benech (ARGENTINA)

Jorge Barco (COLOMBIA)

Alejandro Londoño · Encuentro académico · Encuentro académico · Encuentro académico · Encuentro académico (COLOMBIA) · Taller La Orquesta de Cartón

· Jam Noisero

· Video instalación Paisajes

· Taller Arte sonoro y tecnologías mestizas · Aparato

· Encuentro académico · Exposición Algoritmia y narcosis

TALLERES

Camilo Cantor (COLOMBIA)

Jhon Garzón (COLOMBIA)

Carlos Gómez (COLOMBIA)

· Taller De las cicatrices humanas a las cicatrices urbanas · Experimentación sonora

· Encuentro académico · Jam Noisero · Jam Noisero · Instalación · Instalación audiovisual audiovisual

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Melissa Saavedra Luis Astorquiza Gil · Hacia el Litoral · Taller Hazlo Real Hazlo Audiovisual

· Taller Realidad virtual bajo tecnologías móviles y de drones

ENCUENTRO ACADÉMICO ···

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ENCUENTRO ACADÉMICO ···

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EXPOSICIONES

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EXPOSICIONES ···

ALGORITMIA Y NARCOSIS ALEJANDRO LONDOÑO URDANETA FECHA: martes 11 de octubre LUGAR: Alianza Francesa de Cali

Allí, se abrió el espacio a representantes de dos agencias acreditadores de Latinoamérica quienes expusieron la actualidad de la evaluación y la acreditación de este tipo de programas.

Esta propuesta curatorial está conformada por 13 pinturas de la serie Historia Universal de la Pintura, 3 de esculturas de la serie Small Data y 4 piezas de la serie El Paisaje Doméstico.

Historia Universal de la Pintura es una larga obra aún inconclusa, que empezó siendo parte de su tesis de grado y que se ha extendido hasta nuestros días en un proceso concebido para arrojar un total de 101 pinturas.

Cada “pintura” es única e irrepetible, no sólo porque su código madre es una obra única, sino porque la manera en que se ejecuta es todavía manual, errática, pues las impresiones son hechas en una impresora de matriz (EPSON FX -1180); las opciones de la impresora no son muchas pues no tiene gamas tonales, y sólo hay pinturas negras o pinturas rojas.

Estas impresiones sobre lienzo se corresponden con versiones monocromáticas de obras artísticas universales seleccionadas, según el propio autor, de manera caprichosa, para mostrar la simplificación de la obra artística desde la asimilación básica de la máquina que la almacena. “Todo se reduce a ceros y unos… De eso se ha encargado la humanidad, de

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EXPOSICIONES ···

llevarlo todo al código binario, para ahorrar espacio, para hacerlo todo más accesible, para hacerlo todo más rápido y más eficiente”.

Acerca de Small Data nos cuenta el curador William Contreras Alfonso: “Las esculturas que conforman Small data son monumentales a pesar de su reducido tamaño. Precisas diferencias de altura en láminas transparentes generan capas irregulares de lo que pareciera ser un paisaje nevado o una ciudad de cristal”.

“La escala en la que estos juegos de elevaciones están trazados es milimétrica y compleja, casi llegando a la neurosis. Son objetos bellos, sus finos detalles y sutiles juegos de luz atraen al ojo, y sin embargo, detrás de su encanto aparentemente decorativo se esconde un proceso de abstracción complejo en el que el artista seleccionó diferentes videos con un peso histórico importante: La clonación de la oveja Dolly, la bomba atómica estallando, los estudios sobre el movimiento de Muybridge y el último vuelo del Concorde, entre otros”.

“Estos videos fueron descompuestos recuadro por recuadro en diagramas RGB (los cuales ilustran la cantidad de los tres colores básicos que hay en las imágenes digitales), y dicha gráfica fue luego transformada en una placa transparente”.

Sobre El Paisaje Doméstico el propio autor afirma que se trata “de una serie de pinturas hechas a mano que pretenden indagar sobre el estado de la pintura contemporánea a partir de imágenes encontradas en GoogleEarth y de la idea de ‘conocer’ el mundo desde la comodidad del hogar. El proyecto busca recrear la práctica del paisajismo clásico de siglo XIX mediante “paisajes” que han sufrido serias reducciones producto de la digitalización. Las pinturas (así como sus referentes) parecen estar manipuladas y rediseñadas por un mismo agente: el procesador. A pesar de sus colores y su aparente elocuencia, la finalidad del proyecto es la de desproveer al paisajismo de sus atributos esenciales y dotar así a la pintura de un elemento discursivo: las consecuencias inmediatas de la digitalización”.

El conjunto de su obra aborda la idea de la comprensión de la realidad desde el “punto de vista” de la tecnología, una propuesta que trasciende lo bidimensional desde la propia lógica algorítmica, logrando que la obra plástica coexista a través de reinterpretaciones de códigos, dispositivos e interfaces digitales.

“La materia prima de mi trabajo parece estar siempre relacionada con códigos y con números, con algoritmos, con complejas traducciones computarizadas. Tal vez esa preocupación surja de un mundo cada vez menos tangible, un mundo de creciente escasez de materialidad, un mundo que ofrece ficción y simulación como sinónimo de progreso”.

“Desde una perspectiva artística, particularmente desde la plástica, pretendo reivindicar el objeto de un mundo que se ha encargado de reducir los logros y las posesiones humanas en microscópicos dispositivos de silicio incapaces de discursar por sí mismos.

Los gestos y los procesos presentes en mi trabajo, así como los materiales que utilizo, son meros signos que buscan vaciar de contenido cualquier intento por reproducir realidades a través de dispositivos externos al cuerpo mismo.”

Su interpretación algorítmica, cargada de sarcasmo, le permiten al espectador identificar formas y dimensiones de un universo bidimensional, una construcción de imágenes extraídas a la realidad desde la estructura que erige los mundos virtuales.

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EXPOSICIONES ···

VIDEO INSTALACIÓN · HIDDEN NOISE DAVID OSTHOFF STEFAN HERBERT FECHA: miércoles 12 de octubre LUGAR: La Pecera (Universidad del Valle)

Hidden Noise visualiza ondas electromagnéticas a través de Light Paintings (pintura con luz). Los LED fueron programados de tal manera que la intensidad de las ondas se refleja través de la luz.

De esta manera se revela una realidad paralela alrededor de la arquitectura representativa de Viena. La fusión de audio, video y fotografía refleja un punto de vista distinto a nuestro entorno cada vez más digitalizado.

David Osthoff realizó una videoconferencia y respondió las preguntas de los asistentes de manera remota.

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EXPOSICIONES ···

Esta instalación que propone un recorrido a través de paisajes digitales, mapas conceptuales, imágenes y referencias científicas para repensar el concepto contemporáneo de naturaleza. Esta muestra interdisciplinaria observa técnicas de manipulación genética de las semillas de nuestros alimentos, para señalar una problemática de la denominada tecnociencia, una tendencia que, a pesar de sus altos estándares de eficiencia e innovación tecnológica, sigue tratando a los organismos vivos como objetos de diseño y objetos mercantiles que se editan o rediseñan.

Paisajes proyecta un entorno de fallas, un loop de imágenes de sembrados intervenidas, y propone un recorrido a través de mapas, dibujos y referencias científicas que se presentan a la manera de estudio.

LAURA BENECH FECHA: miércoles 12 de octubre LUGAR: Instituto Departamental de Bellas Artes - Sala Alterna

Es un proceso de trabajo que en cada materialización se amplía y recrea, buscando visibilizar y poner en discusión esta problemática a través de preguntas abiertas. El proyecto toma como elemento disparador el hecho de que en la universidad de Santa Fe, ciudad donde vive la artista, se crea la primer semilla transgénica argentina. Así que se trata de indagar y reflexionar sobre diversas cuestiones en torno a cultura y naturaleza.

Reflexiona Laura sobre su obra: “Reescribir todo organismo vivo como ambición contemporánea. ¿Hemos encontrado un lenguaje común que materialice nuestra percepción de la vida? Lenguaje que nos permite modelar un mundo reversible. En este paisaje totalizante lo interno y lo externo, lo real y lo imaginario se (con)funden en una cadena de códigos y abordamos la escritura de la memoria que traduce sobre la materia. El paradigma de la información nos propone entender el mundo entero, humano y no humano, animal y máquinico, bajo un principio epistémico común, un problema de codificación”.

VIDEO INSTALACIÓN · PAISAJES

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Dirección: CHRISTIAN FELIPE LIZARRALDE Producción: CAMILA CAMPOS QUINTANA FECHA: viernes 14 de octubre LUGAR: Casa Obeso

JUGA es una obra diseñada en el marco de la tesis doctoral sobre “Interfaces sociales de creación”, un área de encuentro entre la comunidad de La Plata (Bahía Málaga) ubicada en el Pacífico del Valle del Cauca y el Laboratorio Hipermedia (HiperLab) de la Universidad del Valle.

Dos interfaces que le apuestan a la creación como acto de reconocimiento y de resistencia, y que tienen como objetivo particular el intercambio de conocimiento con el fin de preservar los legados ancestrales y rescatar de las prácticas artísticas tradicionales del Pacífico surcolombiano.

Christian Lizarralde y Camila Campos, creadores de este proyecto, conversaron sobre la videoinstalación JUGA y el trabajo realizado con la comunidad de Bahía Málaga para conservar sus tradiciones, las cuales se han perdido paulatinamente por la falta de relevo generacional y la constante emigración de los jóvenes de la isla.

JUGA

* Propuesta que hace parte de la exposición “Habitando una casa entre el litoral y la ciudad” de Hacia El Litoral, Acción Colectiva.

INSTALACIÓN MONOCANAL

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ENTREVISTA CENTRAL ···

ENTREVISTA CENTRAL

MÓNICA RIKIĆ

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ENTREVISTA CENTRAL ···

ENTREVISTA CENTRAL

MÓNICA RIKIĆ

Una pregunta doble sobre tus raíces: ¿qué influencia tiene tu origen paterno serbio?…

Serbia sí que me ha influido bastante en el aspecto artístico, sobre todo en el tema de la representación. Yo he tenido poca relación con Serbia, no he ido durante todos los años que duró mi infancia, pero me ha influido mucho, escuchar cosas en la televisión y vivirlas con tu familia de otra manera, ver cómo estaba el tema de la comunicación y la guerra en aquel entonces, cuando todo era real, todo pasaba por la televisión, no existía internet. ¿Y qué influencia ha tenido en tu trabajo tu ciudad natal, Barcelona, lugar donde parece brotar el arte?

Barcelona es una ciudad muy abierta culturalmente, tiene muchas influencias, no tanto como parece desde fuera... una vez que estás dentro, y sobre todo con las nuevas tecnologías, me gustaría que fuera mucho más abierta de lo que es. Pero sí, tenemos muchísimos inputs, puedo moverme mucho por Europa, visitar otras ciudades, conocer la escena electrónica en Austria, el parque de atracciones de las nuevas tecnologías. Te influye sobre todo por la abundancia de referencias.

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ENTREVISTA CENTRAL ···

Contanos un poco sobre tu trayectoria académica, ¿dónde estudiaste?

Siempre he tenido relación con el arte; siempre tuve claro que eso me gustaba. Estudié Bellas Artes cuando acabé el colegio, convencida de que iba a pintar. Me frustré al segundo día; vi que no era lo mío. Entonces empecé a tirar por el vídeo, sobre todo porque me gustaban los profesores de la Universidad de Barcelona... Luego fui de intercambio a Grecia y Australia el último año de universidad. A mí siempre me ha gustado la música y en Australia tuve la oportunidad de ver asignaturas de la Licenciatura de Sonido. Luego regresé a Barcelona e hice un Máster en Artes Digitales, donde descubrí el código y los microcontroladores, y dije: “¡Esto es una maravilla, con esto puedo hacer todo, es lo que me gusta!”. ¿Cuál es el enfoque de tus talleres?

No he querido hablar de cosas de las que no he sabido. Pienso que las cosas siempre hay que experimentarlas. Siempre he querido hablar de lo que yo sé. Por ejemplo, el enfoque que le estoy dando a los talleres en Videosonica es desde la experiencia, que la gente aprenda a hacer las cosas, no en el plan “¡yo estoy aquí, soy la persona que sabe las cosas y digo cómo se hacen!”, sino que te muestro cómo se hace y tú lo haces.

UN LIBRO Leí un libro de Allan Kaprow llamado “La educación del desartista”. Lo leí justo cuando estaba en Australia, y me marcó bastante. En él se habla del juego como obra de arte. En ese momento no sabía que acabaría haciendo juegos experimentales...

¿Tu trabajo está pensado para los niños? ¿Son ellos tu target principal?

Lo de los niños fue causal, y cada vez estoy alejándome más de la estética para niños.

No son mi target. Yo juego con la estética de niños para que los adultos se olviden que es arte y se lancen a jugar. Me interesa el tema de la no competición: ni en el juego ni en la educación. Aprender de la experiencia... Y cada vez me alejo más porque me estoy centrando en obras más performáticas, con teatro, en la que se necesita más consciencia y más participación del espectador o participante. Y esa es justamente la línea que quiero romper: ¿quién es el artista, quién es el espectador, qué es la obra?, pero de una manera sutil, haciendo que el concepto esté enmascarado en el juego. ¿Cómo involucrás el concepto de “otredad” en tu trabajo?

Hay varias formas en que involucro el concepto de “otredad” en mi trabajo. En un plano directo la relación con quienes toman los talleres, pero también el uso de otras herramientas, introducir elementos con los que no trabajas, o desde la posición del arte, en la que te encuentras y relacionas con el otro a través del juego. ¿Cómo has encontrado el estado de las artes electrónicas en España y en el mundo?

Hay bastantes diferencias en la comprensión de las nuevas tecnologías, si bien existen lugares donde el arte electrónico se desconoce o se ve con cierto prejuicio. El verano de 2015 estuve en Montreal, donde hay obras interactivas en el espacio público. En España es más difícil, está centrado en círculos más especializados; en Berlín está más popularizado. Y sobre todo a lo que yo me dedico, el mundo gamer y los juegos experimentales, en España está súper cerrado a los videojuegos. Y yo no hago videojuegos, he jugado muy pocos videojuegos.

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ARTE SONORO Y TECNOLOGÍAS MESTIZAS Artista: JORGE BARCO FECHA: martes 11 de octubre LUGAR: Lugar a dudas (Calle 15 Norte Nº 8N-41)

Una introducción creativa a la generación de sonidos con electrónica análoga. En este taller teórico práctico se realizó un recorrido por algunos proyectos recientes, que en el panorama de las artes electrónicas y el arte sonoro, emplean procesos analógicos y low tech con fines experimentales.

En la segunda parte, a partir de un método simplificado, los participantes exploraron las propiedades sonoras de algunos circuitos, construyendo osciladores y amplificadores con transistores (ensamblados en objetos cotidianos) para usar en sus proyectos musicales, artísticos y/o ruidistas.

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DE LAS CICATRICES HUMANAS A LAS CICATRICES URBANAS

CARTOGRAFÍA DEL AZAR Artista: CAMILO CANTOR

FECHA: miércoles 12 de octubre LUGAR: Tecnocentro Somos Pacífico (Carrera 28B Nº 121B-55), barrio Potrero Grande ¿Qué es un mapa? ¿Qué se debe mapear? ¿Para qué sirve un mapa? Cuando hablamos de mapas y cartografías casi siempre estamos apuntando nuestra mirada a esos territorios que habitamos, que queremos descubrir, que queremos delimitar y llenar de información, pero pocas veces nos vemos nosotros como el mapa mismo, somos nosotros el territorio, son nuestras historias las que le dan vida y sentido a eso que usamos como hoja de ruta.

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REALIDAD VIRTUAL BAJO TECNOLOGÍAS MÓVILES Y DE DRONES

Artista: LUIS ASTORQUIZA FECHA: jueves 13 de octubre LUGAR: Museo La Tertulia, taller (2º piso) Presentación magistral de tecnologías, herramientas y procesos involucrados en la construcción de proyectos de realidad virtual, con prácticas participativas con los asistentes, desde plataformas virtuales, aplicaciones móviles y uso de drones.

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LA ORQUESTA DE CARTÓN

Artista: MÓNICA RIKIĆ FECHA: sábado 15 de octubre LUGAR: Centro Cultural Comfandi (Calle 8 Nº 6-23) Taller infantil de creación colectiva de una escultura sonora, donde los participantes (niños y niñas de 6 a 11 años) construyeron uno de los módulos, combinando cartón con pequeños circuitos electrónicos de bajo voltaje, donde aprendieron conceptos básicos de electrónica con motores, LED y otros componentes, al mismo tiempo que experimentaron con el sonido como herramienta creativa. Para finalizar, se dio lugar a una sola obra que funcionó como una orquesta automática.

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CONCIERTO RUIDISTA Artista: MARCOS VALDIVIA - Asimetría (Perú) FECHA: jueves 13 de octubre LUGAR: Museo La Tertulia, Cinemateca Experiencia basada en la búsqueda de sonoridades provocadas por la interacción de diversos prototipos de construcción y desarrollo artesanal, aproximando concepciones sobre apropiación tecnológica, reciclaje, cultura libre y la experimentación auditiva más allá de la música.

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JAM NOISERO Artistas: CARLOS GÓMEZ - El Reflejo / CRISTIAN VALDERRAMA - Heartstarter / GIOVANNY TERRANOVA - Gioterra / LARRY GARCÍA & AMP; GUS hio - Gore Playground / JOHN GARZÓN - Ataque Laser / JUAN MELO - Melophobic FECHA: jueves 13 de octubre LUGAR: Museo La Tertulia, Cinemateca Seis artistas presentan de manera secuencial sus propuestas sonoras en solitario, con un ruidoso performance colectivo como cierre.

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PERFORMANCES SONOROS:

INSTALACIÓN AUDIOVISUAL Artista: JOHN GARZÓN ‘Ataque Laser’ ft.

CARLOS GÓMEZ ‘El Reflejo’ Experimentación en tiempo real a partir de la manipulación de hardware, software, circuitos electrónicos, sensores y otros dispositivos.

APARATO Artista: JORGE BARCO Colaboración en visuales: JUAN MELO & AMP; ROBOT El aparato busca crear experiencias físicas inmersivas a través del sonido resultante de la maraña de sintetizadores y componentes electroacústicos, mostrando la interacción humana con las máquinas y evocando universos espirituales por medio del sonido.

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EXPERIMENTACIÓN SONORA Artista: CAMILO CANTOR FECHA: jueves 13 de octubre LUGAR: Casa Obeso Encuentro sonoro entre Cartografías al Azar y la exposición Hacia El Litoral, un performance que plasmó un tapiz sonoro compuesto por beats, sonidos cotidianos y experimentales atravesados por el ruido de la guerra.

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ORGANIZAN:

APOYAN:

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MEMORIAS

CREO EN EL OTRO Encuentro Internacional de Artes Electrónicas

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2016 Cali, Colombia

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