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Comisarios: Magda Albis & Pilar Rubí Julio Vázquez Fernando Gómez de la Cuesta

Artistas: Avelino Sala Cyro García Carolina Sanfer y Américo Parrilla Dadi Dreucol Doa Oa Enric Font Mr Trazo PSJM "Sao." Zosen y Mina Hamada


BETART

CALVIÀ

201 3

La segunda edición del laboratorio de arte urbano Betart 201 3 ha supuesto la consolidación del certamen que empezó el año pasado y que se afianza para tener BETART CALVIÀ 201 4 continuidad y configurarse como plantel, que ya es, con el objetivo último de la puesta en marcha de más, un ymuseo al aire libre. una Haynueva queedición añadirde BetArt, que esel certamen una convocatoria pionera Un año ya van tres, se celebra de arte urbano de y referente en en la Mallorca a nivel Calvià, ideatanto pionera y única isla y que pese como a su corta trayectoria, se consolidaautonómico. como La voluntad de profesionalización del proyecto de este año, viene acompañada convocatoria dentro del panorama artístico más allá de las fronteras de la isla y como idea en por sí el concurso propuestas que un incluían cadaabierto una: y Tolo misma.deUnotresde los propósitos comisariadas de BetArt es crear museo dos al aireartistas libre, unenmuseo Cañellas, Cristina enAnglada y el ya equipo Albis&Rubí, han sidointernacional. los responsables de las participativo, cuyo catálogo se recogen firmas que de renombre A las obras intervenciones Maillo este y E1año 000;las Nano y Spok; Mora yenEscif. ellosla son existentes de se suman piezas 481 de 4nueve artistasNuria y colectivos, las queTodos destaca artistasheterogeneidad que comparten generación y que actualmente, despuntan no sólo a nivel de propuestas y lenguajes, que evidencian una evolución en el arte urbano y que,estatal sino sintambién internacionalmente. duda, enriquecen el catálogo final.A ellos, se añadieron los artistas elegidos en convocatoria libre: Andrés Senra, Bartomeu Sastre, Llorenç Balaguer y Javier Garló. El resultado es yaHamada visiblepresentan y ha dejado unafachada ruta enespectacular la que poder apreciar diferentes tipos de Zosen y Mina una doble y colorida que deriva del graffiti, arte así urbano: desde el graffiti realizado con sprays como el de Spok en la caseta como la pared creada por Mr. Trazo y en la que hace una correspondencia pictórica con el de Endesa, cercaen elde que un sehipermercado en Sonpropuestas Caliu hasta ecograffiti como de Javier Garló en el entorno ubica. Encontraremos más elconceptuales las marquesinas Centrecondeleyendas Serveisdistópicas de Palmanova, en una combinación de Cyro acción artística con las de fuerzas de Avelino Sala, la escultura urbana de García y el mega-gráfico de PSJM. Obras adscritas al muralismo de tendencia la urbana como las casetas reforestadas denaturaleza. Doa Oa, los bustos de Enric Font, Dadi Dreucol y sus personajes en diferentes situaciones y emplazamientos y los volúmenes planos de Alfredo Santos, así como la eco-pieza de Carolina Sanfer y Américo Parrilla. Un recorrido diverso así como los espectadores potenciales de las obras.


Sobra recordar el papel del turismo en el municipio de Calvià, rol activo en su vertiente económica y social y, con esta propuesta, también cultural. El arte urbano es patrimonio y un atractivo atemporal, vanguardiza la zona y reconstruye espacios dotándolos de ese preciado valor añadido. Instruye e implica a los diversos agentes que convergen en el municipio: lo público y lo privado, el local y el visitante. Además de una función dinamizadora, cumple con una función pedagógica, da visibilidad a nuevos lenguajes y estéticas y fomenta un diálogo a tres bandas arte-entorno-espectador, como debería hacer cualquier museo. Magda Albis


AVELINO SALA BIOGRAFÍA

Artista, comisario (colectivo curatorial Commission) y editor (revista Sublime) nacido en Gijón en 1 972, escribe en medios como Artishock o A desk. Vive y trabaja en Barcelona. Su trabajo como artista le ha llevado a cuestionar la realidad cultural y social desde una perspectiva tardorromántica, con una mirada critica y poco cómoda en un continuo explorar el imaginario social e intentar meter el dedo en la llaga para comprobar el poder del arte como generador de espacios de experimentación capaces de recrear nuevos mundos. Su obra se ha presentado en distintas exposiciones colectivas nacionales e internacionales, destacando entre las últimas: (Lo (hiper)real absoluto, 201 4) Espai Rambleta, Valencia, (Amanecer dorado, 201 4) Pelaires Projects, Palma de Mallorca, (S.O.S, 201 3) Es Baluard, Palma de Mallorca, (An Essay on culture, 201 3) NCCA, Moscú, (Distopia: right now, 201 2) Museo del Marmol de Carrara, (Funeral Pyre, 201 2) Matadero, Madrid, (Cacotopia, 2011 ) First Screen, La Pedrera, (AUTRUI, 2011 ) Centre D'art Le Lait Grahulet, Francia, (Block House, 2011 ) Galería Raquel Ponce y ARTIUM (Detente!, 201 0) Real Academia de España en Roma, (Patria o Morte!, 201 0) Virgil de Voldere Gallery, Nueva York, (Hostil, 2009) Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, (Reencontres Internacionales, 2009) X Bienal de La Habana, (Comunicacionismos, 2009) A Foundation, Londres. Premio Generación 2003 por CajaMadrid. Becado entre otros por Hangar y Bilbao Arte. En 201 0 fue


becario de la Real Academia de España en Roma y del centro de arte Le Lait de Albi en Francia. Actualmente prepara exposiciones individuales para Laboral Centro de Arte en Gijón. En 201 4 ha estado residiendo en RU, Residency Unlimited, de Nueva York y en Laboral Centro de Arte durante la próxima primavera.

PROYECTO

Partiendo de un escenario como el actual, un espacio de crisis de valores que se acerca a la utopía fallida, el proyecto "Dist_opis" quiere lanzar una llamada de atención ante todas estas problemáticas y que reflexionemos sobre los errores cometidos. En propuestas anteriores, Avelino Sala, ya se vale de títulos de novelas distópicas, generando una comparación entre la sociedad actual y la novela de ficción. En estas novelas, el control y la perdida de libertades es manifiesto, pero la libertad bien gestionada suele acabar triunfando. No podemos olvidar que vivimos en la época de la crisis total, en una era en la que necesitamos llamadas de atención, reclamos luminiscentes que generen esperanza, fe o, al menos, unos segundos de reflexión para pararnos a pensar que siempre existen otras opciones y que nuestra fuerza reside en el colectivo, individuo a individuo.


Ficha técnica “Dist_opis” (201 4) AVELINO SALA (1 972) Cartelería impresa para marquesina publicitaria retroiluminada Este proyecto quiere lanzar una llamada de atención ante la situación socioeconómica que vivimos, tratando de provocar una reflexión sobre los errores cometidos. Avelino Sala ya se valió de títulos de novelas distópicas en proyectos anteriores con el objetivo de generar una comparación crítica entre la sociedad actual y los contenidos de esas novelas de ficción. http://www.avelinosala.es Proyecto comisariado por Fernando Gómez de la Cuesta


CYRO GARCÍA BIOGRAFÍA

Nace en Ubrique en 1 978, es licenciado en Bellas Artes y obtiene en 2004 el Diploma de Estudios Avanzados por la Universidad de Granada. A los 20 años marcha a la Escuela Voor Beeldende Vorming en Tilburg (Países Bajos). En sus inicios realiza varios workshops, primero en Saint-Henri (Francia) y después con la Hô Chì Minh City Fine Arts Association en la ciudad de Nha Trang, Vietnam, así como la exposición en la Galería Hien Minh de Hô Chì Minh City. Expone en Grazalema y Arles antes de recibir la beca de ampliación de estudios en el extranjero para jóvenes artistas del INJUVE para Milán. En 2005 participa en “Arte Jondo” en la Galería ABA Art Contemporani de Palma, con la que en 2006 expondrá en ART Miami (EE.UU.) y KIAF 06 (Seúl). En ese mismo año participa en ALBIAC (Almería) o realiza individuales como “Publicidad Engañosa” en La Fábrica de Licors también de Palma. Asimismo expone en Art Tech Media en Tenerife o en Córdoba, donde obtiene el 2º premio del certamen Pepe Espaliú (2008), también en la Galería MECA, en CERCO 09 (Zaragoza) o en el Festival Internacional de Videoarte de Camagüey 2009 (Cuba), así como la individual “Press Star(t)” junto con Verónica R. Frías para la Filmoteca de Andalucía en Córdoba. Ya en 201 0 participa en colectivas como “La Torre Habitada” en SCARPIA IX (Córdoba), en el “Proyecto Circo” dentro de la Bienal de la Habana y en las colectivas “Océano digital” y “La palabra visual” ambas para la Sala Puerta Nueva de Córdoba. En 2011 expone “Narraciones (extra)ordinarias” en la Galería ABA Art contemporani en Palma, además de participar en la Room Art Fair en Madrid


con la galería MECA y en New York, en la colectiva de vídeo “Región0” dentro del The Latino Vídeo Art Festival, esta misma colectiva se ha podido ver en la Sala de Arte Contemporáneo de Canarias, en el Art Museum of the Americas en Washington o en el MARCO en Vigo (201 2). A lo largo de 201 2 podemos destacar su participación en el festival de vídeo “Close Up”, en Puerto Vallarta, México, así como en ARTJAEN1 2 con la galería MECA o en la “Atlántica Visual-Art VOLIII”, en Islantilla, Huelva. En 201 3 participa en “High Society” comisariada por Gómezdelacuesta para el CCC Pelaires en Palma.

PROYECTO

Cyro García lleva un tiempo desarrollando una serie de trabajos que se refieren al momento actual de crisis en el que andamos sumidos, un contexto viciado que, ahora, queda al descubierto de forma permanente. La especulación urbanística y el subsiguiente estallido de la burbuja inmobiliaria, son parte y causa de la crisis que estamos sufriendo. El ladrillo se convirtió en el motor de una economía que se ha demostrado que carecía de cimientos, un símbolo de la cultura del “pelotazo” que el artista trata de dejar en evidencia con esta sarcástica intervención: un muro de ladrillos dorados que delimitan un espacio cerrado, sin función, ni uso, ni utilidad, donde el valor no reside en el contenido, en lo que debiera ser verdaderamente importante, sino en ese continente más ficticio que real, de tochos dorados que no de oro, que el creador plantea como una alegoría perfecta de lo que es nuestra personal e intransferible “cultura del ladrillo”, una pátina de engaño absoluto y reluciente, donde, obviamente, no es oro todo lo que reluce.


Ficha técnica “Golden Bricks” (201 4) CYRO GARCÍA (1 978) Intervención específica con ladrillos dorados La especulación urbanística y el subsiguiente estallido de la burbuja inmobiliaria, son parte y causa de la crisis que estamos sufriendo. El ladrillo se convirtió en el motor de una economía que se ha demostrado que carecía de cimientos, un símbolo de la cultura del “pelotazo” que el artista trata de dejar en evidencia con esta sarcástica intervención. Playa de Santa Ponça. http://cyro.es/ Proyecto comisariado por Fernando Gómez de la Cuesta


CAROLINA SANFER Y AMÉRICO PARRILLA BIOGRAFÍAS

Carolina Sanfer: Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Alonso Cano de Granada con estudios de doctorado en Lenguajes y poética del Arte Contemporáneo. Su formación complementaria se ha dirigido hacia la instalación y su relación con la naturaleza, habiéndose formado con artistas como Ricardo Calero, Miguel Ángel Blanco o el colectivo 'Los Carpinteros'. Ha sido beneficiara de diferentes becas como la ayuda Francisco Zurbarán del Gobierno de Extremadura por su proyecto 'Re-acción Natura' (201 0) o la beca de intercambio con universidades latinoamericanas en la Universidad de Diseño Gráfico de Guanajuato México (2005). Igualmente ha recibido premios en certámenes como en el Concurso Nacional de Artes Visuales Villajoven (mención de honor, 2009) o la Muestra de Arte Solidario de Extremadura (accesit, 2011 ). Ha realizado exposiciones individuales y colectivas en diferentes puntos de la geografía española y su obra se encuentra en distintas colecciones institucionales como la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, o diferentes ayuntamientos de Extremadura y Andalucía. Américo Parrilla: Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Alonso Cano de Granada con estudios de doctorado en Lenguajes y poética del Arte Contemporáneo y técnico superior en cerámica por la Escuela de Artes y Oficios de Sevilla. Igualmente se ha formado en la relaciones entre instalación y naturaleza de la mano de artistas como Ricardo Calero, Miguel Ángel Blanco o el colectivo 'Los Carpinteros'. Ha recibido diferentes becas como la Beca de creación de la Fábrica de Cerámica de Sargadelos en


Galicia (2001 ), o la Beca de intercambio con universidades latinoamericanas en la Universidad de Artes Plásticas de Guanajuato, México (2005/2006). Ha cosechado premios como el Concurso Internacional Reciclar con Arte (primer premio 201 0) y realizado diferentes exposiciones individuales y colectivas en distintos puntos de Extremadura y Andalucía. Como colectivo, ambos artistas están especializados en la unión entre site-specific y naturaleza, han llevado acabo intervenciones en el Festival RE!ENCUENTROS! de Cáceres (2011 ), para Embarcadero, en el evento DeCerca (201 3), en los Santos de Maimona, o en las I Jornadas de Arquitectura y Arte Público (201 0); igualmente han desarrollado acciones artísticas como 'Resto arqueológico del Homo-Toxicus' junto a 'Los Carpinteros' en la Fundación MNAC, Cádiz (2011 )

PROYECTO

La intervención de este colectivo encaja en BetArt 201 4 en forma de site-specific, conectado directamente con la naturaleza de las islas, y de Calvià en particular, mediante el empleo de elementos reciclados y el uso de vegetación autóctona de la cuenca mediterránea. Por otro lado, incorporar el jardín vertical como una forma de arte, más allá de las intervenciones de su máximo exponente, Patrick Blanc, genera un camino totalmente nuevo en lo que consideramos arte urbano, rompiendo radicalmente con el spray y la pintura, incorporando el volumen, mediante diferentes objetos reciclados sobre el soporte vertical.


Ficha técnica "Meeting point", 201 4 CAROLINA SANFER(Carolina Sanchez, 1 983) y AMÉRICO PARRILLA (1 979). Jardín vertical con materiales reciclados, site-specific Intervención creada a partir de materiales reciclados en el propio lugar, e incorporando plantas autóctonas de la cuenca mediterránea, conectando la obra con su entorno. Meeting Point plantea la concienciación medioambiental a través del arte y la composición vegetal, embelleciendo el espacio público para crear este punto de encuentro. I.E.S. Calvià, Av. Son Pillo, 1 . Urbanización Galatzó. 071 80 Santa Ponça http://carolinasanfer.es/ Proyecto comisariado porJulio Vázquez


DADI DREUCOL BIOGRAFÍA

Dadi Dreucol es uno de los principales artistas urbanos de Málaga. Licenciado en Bellas Artes, a los doce años pintó su primer mural en la calle. Ha participado en festivales internacionales de arte urbano como MAUS SOHO en Málaga, el de Poliniza en Valencia o Bloop en Ibiza; en exposiciones colectivas como la del Salón de la Primavera en Barcelona, Sin sentido aparente en Valencia o La Rue también en Valencia; en colaboración con otros artistas ha realizado proyectos conocidos como el que se presentó en la Fundación Chirivella Soriano de Valencia. Su trabajo es contar historias a través de sus personajes en las que plasma un concepto y deja al espectador libertad para interpretar lo que muestra. Es un artista que se mueve entre la figuración y lo conceptual. Dadi Dreucol realiza obras en papel que suelen ser bocetos de las obras murales.

PROYECTO

"Party hard" El artista ha concebido "Party hard" como un proyecto específicamente pensado para el muro del Hotel Miranda de Santa Ponça, que mira directamente a la piscina del establecimiento turístico. Es la intervención principal de Dadi Dreucol en el certamen BetArt Calvià 201 4. Otras dos intervenciones pueden localizarse en la caseta del polideportivo de Santa Ponça: "Hielo y fuego" y "Modern man".


A nivel formal, el personaje/los personajes con barba vestidos únicamente con un slip, que protagonizan gran parte de la obra del artista, ocupan este mural de formato medio, en el que la acción gira alrededor de un vaso que parece contener una bebida roja en la que se insertan cañitas para sorber. En el exterior del vaso, un hombre parece titubear y otro parece contemplar la acción que transcurre en el interior, sin saber muy bien ninguno de los dos cuál es su lugar en la escena. En el interior, dos figuras sin cabeza podrían bailar dentro del fluido rojo mientras parecen absorbidos por alguien desde arriba. Es ahí, en la parte superior, donde se sitúa otro de los protagonistas barbudos, que manteniendo el equilibrio entre las pajitas, parece intentar beber. El creador malagueño establece un juego de similitudes y relaciones con el entorno y el medio donde éste se localiza. Por un lado, ha querido recrear un elemento que incluyera el líquido y la transparencia, buscando una adhesión en ese contexto para establecer un paralelismo entre lo líquido de la bebida y ese mismo estado, en el agua de la piscina del hotel. La intervención está formalmente muy bien integrada en el edificio. El vaso se convierte en tanque rojo, igual que la piscina, en azul turquesa, en un interesante contraste cromático. Por otro lado, Dadi Dreucol compone una escena que se puede situar en el ámbito de lo festivo, del disfrute del tiempo libre y del ocio en un lugar de vacaciones: el hotel. Un lugar extrapolable a otros tantos establecimientos turísticos repartidos en toda la zona. Los protagonistas anónimos de su obra son una metáfora del hombre moderno enfrentado a las vicisitudes de la sociedad contemporánea. "Party hard" supone una reinterpretación de una obra anterior del artista, sobre papel, bajo el mismo título. El autor evita cerrar en exceso el sentido narrativo de sus piezas para invitar al espectador a crear y resolver su propia lectura, abriendo el abanico de posibles ópticas, hasta encontrar tantas como observadores de sus intervenciones.


"Hielo y fuego"; "Modern man" La caseta próxima al parque infantil de juegos del polideportivo de Santa Ponça cuenta con dos intervenciones de Dadi Dreucol: "Hielo y fuego", por un lado y "Modern man", por otro. Se sitúan en dos de las cuatro paredes de la construcción. En "Hielo y fuego" podemos ver, formalmente, a dos personajes negros sin cabeza, vestidos con camiseta y pantalón corto que se sitúan a ambos lados de la composición, separados por un rectángulo negro, que a modo de termostato, separa la figura que simboliza el hielo, con segmentos en azul, de la que representa el fuego, con segmentos en rojo. La obra parte de un dibujo previo que forma parte del repertorio que el artista va creando en su cuaderno de esbozos, esperando la ocasión y el contexto para saltar del papel al muro. En este caso, la propuesta parte del juego entre los colores primarios y las formas geométricas que se intercalan entre los dos personajes. Un juego es también aquello que quiere generar el creador: la posibilidad de interpretar de mil maneras distintas la escena, los personajes y sus circunstancias. En Modern man, Dadi Dreucol se sirve del hombre barbudo, personaje anónimo que le sirve como metáfora del hombre moderno con sus dudas, problemas y contradicciones. Aquí lo representa con los atributos de San Sebastián, las flechas, que lo caracterizan como mártir, a modo de figuración contemporánea, sobre un fondo que simboliza pinturas rupestres primitivas.


El creador partió aquí, no de una idea previa o de un boceto ya preparado, si no que se deja llevar por lo que le sugiere la textura de la pared a intervenir. Ese muro le sirve como fondo de la escena y le sugirió o bien le evocó, según sus propias palabras, las antiguas cavernas, en las que solían vivir los primeros pobladores de la Tierra. Lejos de un significado trascendental sobre el origen del hombre, el artista genera una imagen bella, que aparece desligada de la que podemos encontrar en el otro lado de la construcción.


Ficha técnica "Party Hard" (201 4) DADI DREUCOL (Keko Martínez, 1 986) Pintura y spray sobre pared Los personajes barbudos, que protagonizan parte de la obra del artista, ocupan este mural de formato medio, en el que la acción gira alrededor de un vaso que contiene una bebida roja con cañitas. Los protagonistas son una metáfora del hombre moderno enfrentado a los problemas del mundo y supone una adaptación de una obra anterior con el mismo título. Hotel Miranda. Gran Vía Puig Blanc, 1 2. 071 80 Santa Ponça http://www.dadidreucol.com/ Artista en convocatoria libre


Ficha técnica "Hielo y fuego" (201 4) DADI DREUCOL (Keko Martínez, 1 986) Pintura y spray sobre pared Dos personajes negros sin cabeza, vestidos con camiseta y pantalón corto se sitúan a ambos lados de la composición, separados por un rectángulo negro, que a modo de termostato, separa la figura que simboliza el hielo, con segmentos en azul, de la que representa el fuego, con segmentos en rojo. Caseta polideportivo municipal. C/ Sil, s/n 071 80 Santa Ponça http://www.dadidreucol.com/ Artista en convocatoria libre


Ficha técnica "Modern man" (201 4) DADI DREUCOL (Keko Martínez, 1 986) Pintura y spray sobre pared El artista se sirve del hombre barbudo, metáfora del hombre moderno con sus dudas, problemas y contradicciones, para representarlo con los atributos de San Sebastián, las flechas, que lo caracterizan como mártir, en este caso, a modo de figuración contemporánea, sobre un fondo que simboliza pinturas rupestres primitivas. Caseta polideportivo municipal. C/ riu Sil, s/n 071 80 Santa Ponça http://www.dadidreucol.com/ Artista en convocatoria libre


DOA OA BIOGRAFÍA

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Vigo. Ha participado recientemente en Vizela Cul-tur street Festival (Portugal) con el proyecto de videoinstalación “eye bipartition” y está llevando a cabo el proyecto Reforestando (sites specifics murales). Ha realizado exposiciones colectivas e individuales a nivel internacional destacando las últimas en el Museo de Arte Contemporáneo de Vigo “O bosquexo do mundo”, “veraneantes” o colectivas en La Trienal Desenha de Lisboa “A sombra de Plinio” o “Walk and Talk Gallery” también en Portugal.

PROYECTO

Apuntar que Doa Oa procede de Galicia puede resultar un dato intrascendente que sin embargo se convierte en un rotundo asentimiento al acercarnos a su obra, al menos para el espectador mediterráneo. Para la edición de BetArt 201 4, la artista gallega propone su proyecto Reforestando, un work in progress que nace en la primavera de este mismo año sin límites geográficos (Galicia, Salamanca y ahora Calvià). “Reforestando es un proyecto de transformación e intervención del espacio público, a través del uso de la pintura mural como medio para dicha transformación de los espacios. La intervención está basada en la observación con perspectiva y sustentado por la única ambición de renacer espacios. Renacimiento con conciencia de lo circundante. Es integración mediante la transformación”. Es, por tanto, un ejercicio de integración de elementos vegetales artificiales en un entorno determinado, en este caso, urbano. A nivel formal, la artista crea un juego óptico metafórico a partir de motivos vegetales, concretamente hojas, en diferentes tonalidades de verde, dotándolas de movimiento sugiriendo los fenómenos


atmosféricos que inciden sobre ellas: luz, viento, agua y, asimismo, enfatizando las circunstancias meteorológicas reales, en un día soleado percibimos un mural primaveral, fresco, con una vegetación verde brillante, en cambio, bajo un día nublado, el muro se presenta furioso y las hojas sombrías. Reforestando es un proyecto de concepto sencillo y poético en el que la temática es la naturaleza, su fuerza así como su ausencia en los núcleos poblacionales. La artista ha llevado a cabo dos piezas en distintas casetas de electricidad, espacios cúbicos y fríos que se han vuelto orgánicos. En Helicoidando, tormentas y tormentos que avanzan alegremente, la artista integra el mural resultando una continuación del paisaje que le rodea, la caseta queda enmarcada en vegetación natural preexistente. En cambio, Tormentas y tormentos en sincronía contraria y la(s) lógica(s) del sentido, se realiza sobre una caseta aislada sobre un terreno vacío mostrándose como un microbosque que surge de la nada. Del proyecto se desprende una reflexión sobre el respeto al medio ambiente, sobre el urbanismo y el consumo del espacio público, es una invitación a considerar el entorno mediante la desmaterialización del espacio edificado.


Ficha técnica "Tormentas y tormentos en sincronía contraria y la(s) logica(s) del sentido / Reforestando"(201 4) DOA OA (Doa Ocampo,1 986) Pintura sobre pared Reforestando es un proyecto de concepto sencillo y poético con el que se integran motivos vegetales artificiales en el entorno urbano. La pieza evidencia la fuerza de la naturaleza mediante el cromatismo y la sensación de vegetación en movimiento. Se enfatiza así la presencia de la naturaleza en los núcleos poblacionales a partir de la transformación del espacio público. C/ Concha Espina, 1 . 07080 Santa Ponça http://doaoa.wordpress.com Artista en convocatoria libre


Ficha técnica "Helicoidando, tormentas y tormentos que avanzan alegremente / Reforestando" (201 4) DOA OA (Doa Ocampo, 1 986) Pintura sobre pared Reforestando es un proyecto de concepto sencillo y poético con el que se integran motivos vegetales artificiales en el entorno urbano. La combinación de vegetación real con los muros “reforestados” insinúa una continuación paisajística, que crea un juego óptico metafórico, con el que se da relevancia y se enfatiza la presencia de la naturaleza en los núcleos urbanos. Av. Jaume I, 73. 071 80 Santa Ponça http://doaoa.wordpress.com Artista en convocatoria libre


ENRIC FONT BIOGRAFÍA

Barcelona 1 968. Actualmente escribe la tesis doctoral “Transversalidades de la cultura popular en la producción pictórica contemporánea 1 980-201 4” dentro del programa “Art en l’era digital. Estudis Avançats en Produccions Artístiques”, de la Universitat de Barcelona. Licenciado en Bellas Artes, especialidad Pintura por la Universitat de Barcelona en 1 992, Master of Fine Arts en Pintura por el San Francisco Art Institute (U.S.A) en 1 994 y profesor de Técnicas de Ilustración en EINA, Centre Universitari d'Art i Disseny, desde 201 2. Ha expuesto en innumerables galerías, ferias, centros de arte y museos.

PROYECTO

“Strangefolks[” propone la inserción en el espacio urbano de tres murales con tres personajes de los que emanan fluidos y protuberancias. Unas pinturas que aluden de manera directa a la sensación de desconcierto y estupefacción ante las situaciones en las que estamos inmersos, donde parece que todo es posible y donde permanentemente se rinde culto al tópico de que la realidad supera la ficción.


Unas piezas que nos remiten a la figura del “extraño”, en las que cualquiera de nosotros puede ser uno de ellos para el otro, unos personajes relativamente discretos que esconden bajo su presencia una función incierta. Ubicados en una zona donde hay una gran densidad humana durante la temporada turística, la presencia de los “Strangefolks...” pone su punto de mira sobre todos esos desconocidos que nos rodean en nuestro discurrir habitual.


Ficha técnica "Strangefolks" (201 4) ENRIC FONT (1 968) Pintura y spray sobre pared Unas piezas que nos remiten a la figura del “extraño”, en las que cualquiera de nosotros puede ser uno de ellos para el otro, unos personajes relativamente discretos que esconden bajo su presencia una función incierta. C/ Miguel de Unamuno y Gran Vía Salobrar. 071 80 Santa Ponça. www.enricfont.com Artista en convocatoria libre


MR. TRAZO (MARIO RODRIGUEZ) BIOGRAFÍA

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Castilla-La Mancha especializado en Diseño Gráfico y Digital con matrícula de honor. Ha continuado su formación en ilustración, estampación gráfica y nuevas formas de diseño gráfico y digital. Su trabajo ha sido reconocido en varias ocasiones como en el I Certamen de Ilustración UCLM (1 er premio, 2009) VI Certamen Nacional de Graffiti Argamasilla de Alba (2º premio, 2011 ) o el I Concurso de Graffiti Bodega Villavid (1 er premio, 201 3) entre otros. Ha realizado exposiciones individuales y colectivas en diferentes puntos de España y Europa, como la exposición Colectiva Metrópolis, 30 años de Vanguardia en la Fundación Canal (Madrid, 201 4), la exhibición Meeting of Styles (Alemania, 201 3) en la Ben Oakey Gallery (Londres, 201 3) o su exposición individual en la Fundación Antonio Saura (Cuenca 201 2). Igualmente sus trabajos han sido reseñados en diferentes publicaciones especializadas como Staff Magazine, Lamono Magazine y la mexicana Inn Magazine. A su vez, Mario Rodríguez amplia su campo de acción como promotor de proyectos artísticos en el espacio público, como 'Fehs al Bolut Graffiti Rural', 'Colours Street' o 'Zarajos Deluxe Street Artist Meeting'.

PROYECTO

Mr. Trazo, artista proveniente de la tradición del graffiti, ejemplifica en BetArt 201 4 la evolución de este estilo, hacia caminos más próximos a la ilustración.


Sus elaboradas intervenciones, de trabajados conceptos hace que la estética de sus obras trascienda hacia un horizonte más allá de lo representado; el impecable manejo del spray y la combinación de acabados perfeccionistas con áreas de composición más libre, dotan de un gran dinamismo a sus trabajos, haciendo que el resultado no pase desapercibido para nadie. De esta manera Mr. Trazo eleva el arte urbano a una concepción casi pictórica, igualándolo a cualquier otra forma de expresión artística.


Ficha técnica "La vida hacia atrás" (201 4) MR. TRAZO (Mario Rodríguez, 1 987) Pintura en Spray y pintura plástica – Intervención mural. Intervención que forma parte de su serie Bipolar, centrada en la representación de la diversidad de personalidades en la condición humana. Para ello, Mr. Trazo une distintos semblantes como consecuencia de cada momento y situación, aflorando aquellos que están ocultos a través de una única faz compartida. Edificio Servicios Sociales. C/ riu Sil s/n. 071 80 Santa Ponça www.mistertrazo.com Artista en convocatoria libre


PSJM BIOGRAFÍA

PSJM es un equipo artístico formado por Pablo San José (Mieres, 1 969) y Cynthia Viera (Las Palmas, 1 973) que opera desde Berlín. PSJM se comporta como una marca comercial de arte último que plantea cuestiones acerca de la obra de arte ante el mercado, la comunicación con el consumidor o la función como cualidad artística, haciendo uso de los recursos comunicativos del capitalismo espectacular para poner de relevancia las paradojas que producen su caótico desarrollo. PSJM ha expuesto en ciudades como New York (“The Real Royal Trip[ by the Arts”, PS1 -MOMA. En colaboración con El Perro y Aitor Méndez y DIVA NY 07, Galería Blanca Soto), Basel (Volta 07, Riflemaker Gallery), Miami (Pulse 08, Galería Espacio Líquido), Berlín (Whiteconcepts / Freies Museum / Kwadrat), Sao Paulo (Galería Baró Cruz), Estocolmo (WIP: sthlm) o Londres (Riflemaker Gallery) y también en numerosas muestras colectivas e individuales en España (Artium, MNCARS, DA2, Fundación Tapies, CAAM, TEA, Laboral...). PSJM han sido incluidos en la publicación “Younger than Jesus. Artist Directory. The essential handbook to the future of art” del New Museum de New York, editado por Phaidon; también han sido incluidos entre los 1 00 artistas más representativos del arte político internacional en el libro “Art & Agenda: Political Art and Activism”, editado por Gestalten.


PROYECTO

Con esta intervención el colectivo PSJM insiste en el desarrollo de un lenguaje propio dentro del campo de la abstracción, una línea que han dado en llamar “geometría social”, en la que, a partir de datos estadísticos, se generan composiciones geométricas de gran intensidad. Se trata de pinturas que se leen. El título de la obra dota a la abstracción de un contenido crítico que pervierte la misma tradición de la pintura formalista. Como ya hicieran en “Spanische Malerei”, este colectivo de españoles residentes en Berlín, nos presenta un retrato pictórico de la realidad de su país en clave geométrica. El mural “Matriculaciones de turismos en España de 1 990 a 201 3” supone una extensión de esta investigación plástica y conceptual. El tema que aborda la pieza surge de la función social que ostenta el espacio público en el que va a ser ubicada: un parking. El número de ventas de turismos suele utilizarse como indicador de la economía de un país, por tanto, el mural viene a mostrar la complicada situación económica y social que estamos sufriendo. Se trata de una pintura histórica, un testimonio de la época que nos ha tocado vivir. De algún modo la obra juega al engaño, pues a primera vista aparenta ser simple decoración, pero su «verdad» permanece encriptada y tan sólo será conocida por aquél que se tome la molestia de leer la placa grabada, con el título y el autor de la obra, que comparece al lado del mural. Presumiblemente esta verdad oculta será popularizada por el rumor, un hecho que mantendrá la pieza viva y siempre «dará que hablar» entre la población y visitantes del municipio donde se ubica.


Ficha técnica "Matriculaciones de turismos en España de 1 990 a 201 3" (201 4) PSJM Pablo San José (1 969) y Cynthia Viera (1 973) Pintura sobre hormigón El tema que aborda la pieza surge de la función social que ostenta el espacio público donde está ubicada: un parking. El número de ventas de turismos suele utilizarse como indicador de la economía de un país, por tanto, se trata de una pintura histórica, de un testimonio real de nuestra época. Parking Mesón de Mar. Av. Jaume I, 1 03. 071 80 Santa Ponça. www.psjm.es Proyecto comisariado por Fernando Gómez de la Cuesta


ALFREDO SANTOS, "SAO." BIOGRAFÍA

Licenciado en Bellas Artes en la especialidad de Audiovisuales por las facultades de Cuenca y Bilbao, ha continuado su formación en labores de diseño gráfico y 3D. Sus trabajos puramente pictóricos se han mostrado mediante exposiciones individuales en diferentes puntos de la geografía española, a través de galerías como "Columpio" (2011 , Madrid), el Centro Cultural Europeo Eureka (Santander, 201 0), CEART, Centro Cultural Tomás y Valiente (2009, Fuenlabrada) Cabeza de Ratón (Cáceres) o la Galería Nieves Fernández entre otros. Sus vocación de desarrollar trabajos transversales a su actividad artística, le ha llevado a participar en otros sectores como el televisivo mediante su labor en el área de arte en la serie "Museo Coconut", desarrollando obras de arte, a la par que trabajando como diseñador gráfico durante tres temporadas (201 0-201 3) e igualmente desarrollando labores de dirección de arte para diferentes cortometrajes. En este sentido de trabajos transversales, ha desarrollado otros proyectos como "La Primera Guitarra de Brian Jones" fanzine multidisciplinar mediante su intervención con obra gráfica, o su reciente proyecto "CTRL Home", de arte aplicado. Sus intervenciones en el medio urbano, siempre tituladas con las coordenadas exactas del lugar a intervenir, se caracterizan por su aspiración abstracta con la intención de plasmar el clima y el ambiente que recibe de la ubicación, partiendo de una concepción muy cercana al diseño gráfico aplicadas al muro; entre sus trabajos más recientes, destaca el mural realizado en la ciudad de Santander dentro del programa de recuperación de la zona de San Martín.


PROYECTO

Alfredo Santos se presenta en BetArt 201 4 para renovar el arte urbano a partir de la forma, empleando la abstracción geométrica, rompiendo así con la escritura y las formas reconocibles propias de la tradición del graffiti. Su estilo, próximo al diseño gráfico, y con un alto grado de improvisación, produce un resultado novedoso y sorprendente, mediante un juego de ritmos y colores, a través de perspectivas imposibles. A esto se le añade un importante valor en el proceso, con tintes performativos, donde el ambiente que le rodea marca directamente el resultado final, mediante la improvisación en el dibujo, disciplina en la que goza de una larga experiencia.


Ficha técnica 39º 31 ' 24" N / 2º 29' 57" E (201 4) “SAO.” (Alfredo Santos, 1 974) Pintura Plástica – Intervención mural. Intervención de aspiración abstracta centrada en la combinación de su trabajo basado en el color y la geometría junto con la improvisación in situ del dibujo de trazo, buscando resaltar las particularidades ambientales del espacio a intervenir. Un juego de ritmos apegados al soporte y el tiempo. Av. Puig de Saragossa, 8. Urbanización Galatzó. 071 80 Santa Ponça http://copygrafias.wordpress.com/ Proyecto comisariado por Julio Vázquez


ZOSEN Y MINA HAMADA BIOGRAFÍA

Zosen y Mina Hamada se conocieron pintando y su pasión por el color les unió como equipo, en el que llevan unos cinco años reinventando y reivindicando el uso libre de la gama cromática. Creen en el poder del color para expresar sentimientos, simplificando la representación formal de los mismos, en favor de colores vibrantes para dotar de un mayor énfasis expresivo a sus obras. Sus mundos multicolores se fusionan a través del spray y los trazos de la pintura, cuando trabajan juntos. Han trabajado en diversas ciudades europeas, en Sudamérica y también en Japón. Por su origen y su formación, ambos provienen de culturas diferentes, pero han sabido converger en un estilo común que los diferencia y los caracteriza con respecto a otros muralistas. Zosen Bandido nació en Buenos Aires (Argentina) y Mina Hamada lo hizo en Louisiana (EEUU) pero se crió en Japón. Ambos residen en Barcelona. La trayectoria artística de Zosen es muy extensa. Desde 1 998, ha trabajado en diversas ciudades de Europa, América y Asia. Está formado en Artes Plásticas y Diseño y se especializó en artes aplicadas al muro en La Llotja (Barcelona). Ha participado en festivales, haciendo intervenciones de manera individual y colectiva. También ha realizado talleres de arte. Ha coordinado y organizado diversos festivales internacionales de arte urbano en Barcelona, como el de La Escocesa en 201 2 y 201 3. Mina Hamada creció en Japón, estudió diseño e ilustración en Sokei Academy ok Fine Art & Design (Tokyo) y posteriormente Tipografía en la Llotja (Barcelona). Es ilustradora y confecciona libros visuales con poemas y cuentos que ella misma dibuja y encuaderna. Ha expuesto en diferentes ciudades de Europa y Asia. Ha publicado diversos libros de artista y colaborado diversos fanzines.


PROYECTO

La intervención de Zosen&Mina ha complementado de forma brillante y satisfactoria las intervenciones de los artistas que han formado parte del proyecto BetArt en anteriores ediciones, con la aportación al Museo al aire libre de arte urbano del municipio de Calvià, de su característica forma de trabajar. Sus murales suelen conectar bien con el entorno y los habitantes de la zona, que los incorporan fácilmente a su paisaje cotidiano. Las formas simples y coloristas con las que construyen artísticamente sus obras, transmiten el amor por la naturaleza y por las cosas sencillas. Un lenguaje de sensaciones que se traduce en una visión de espíritu positivo y vitalista para el espectador. Además y como valor añadido, el dúo de artistas no había realizado aún ninguna intervención en Mallorca y son suficientemente conocidos en los circuitos del street art, como para atraer público hacia la zona de Santa Ponça, en la que este año, se han dispuesto los espacios y muros disponibles para las intervenciones. Por otro lado, seguimos reivindicando la figura de la mujer dentro del arte urbano, un lenguaje aún muy copado por los artistas en masculino, que cada vez suma más creadoras, como es el caso de Mina Hamada, que trabaja en equipo con Zosen pero que también lleva a cabo sus propios proyectos de forma individual. Finalmente, la obra terminada, se ha integrado perfectamente en el espacio escogido, el aparthotel Surfing Playa, a la vez que ha llamado la atención de vecinos, turistas y viandantes, que han valorado positivamente el efecto de la intervención, a primera vista.


Ficha técnica S/T (201 4) ZOSEN Y MINA HAMADA (Ezequiel Fernández-Silva Alonso, 1 978 y Mina Hamada, 1 981 ) Pintura y spray sobre pared El mural constituye una auténtica explosión de color que se va generando a partir de múltiples formas orgánicas entrelazadas, en las que se dejan entrever motivos figurativos al lado de otros más abstractos. Esta combinación destila un fuerte aire naíf con el que se quiere plasmar la esencia de lo mediterráneo. Apartamentos Surfing Playa. Av.Jaume I, 83. 071 80 Santa Ponçaa http://zosenymina.tumblr.com/ Proyecto comisariado por Magda Albis y Pilar Rubí (Albis&Rubí)


Textos: Zosen y Mina Hamada y Dadi Dreucol: Pilar Rubí Doa Oa y texto introductorio catálogo: Magda Albis Carolina Sanfer y Américo Parrilla, "Sao.", Mr. Trazo: Julio Vázquez Avelino Sala, Cyro García, PSJM, Enric Font: Fernando Gómez de la Cuesta

Fotos: Los autores Imagen gráfica BetArt 201 4: PSJM Coordinación Proyecto: M. Antònia Ferragut y Natalia Ranieri Un proyecto del Departamento de Cultura del Ajuntament de Calvià y Fundación Calvià www.calvia.com www.calvia.com/cultura Facebook.com/betartcalvia Pinterest: http://bit.ly/1 fYrIFF


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Catálogobetartcalvià 2014  

Catálogo BetArt Calvià 2014 Proyecto de arte urbano

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Catálogo BetArt Calvià 2014 Proyecto de arte urbano

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