第二十六屆中大動漫研會刊（第二期）

中大動漫研

第二十六屆《晴空漫里

談紙本與分格 香港漫畫團體「紙本分格」專訪

採訪：James、Clayton

瘋狂、扭曲與恐懼— 淺談恐怖大師伊藤潤二

文/匿名

白晝落下來，夜晚卻沒星海 淺野一二o《晚安，布布》簡評

文/James 「另類」漫畫推薦

文/Clayton

活動回顧

會長/出版的話

晴空漫里》

/會刊第二期 //漫畫專題 ///目 錄

P.4

P.14

P.20 P.28

P.36 P.41

香港中文大學學生會動漫畫研究社，簡稱 「動漫研」，於一九九六年由一群愛好動 漫的中大學生成立。本社擁有超過兩萬本 漫畫、雜誌、工具書等供會員借閱；亦 有音響及其他娛樂設備供會員使用。此 外，本社亦會透過舉辦不同活動，例如 比賽、聚會、研討會等，推廣動漫畫。 本會會室位於龐萬倫二樓203室（龐can 隔離）。會室不只是那兩萬本漫畫的收藏 庫，更是一個讓會員相聚的空間。會室内 各位都是熱愛動漫畫的中大人，大家不 必介懷，隨心所欲來這裏看看書，追追 番，聊聊天，一同享受動漫畫的樂趣。

#專訪

海報内容；海報 特意選用《 乒 乓 》内的黑白内 頁，以呈現漫畫 情節的張力。

穿過熙來攘往的觀塘工廠區，便是「紙本分格」的實體店。 映入眼簾的是琳瑯滿目的藏書及畫作。訪客停下忙碌的腳步 。

紙本分格是香港一個成立於 2015 年的漫畫相 關團體。兩位版主Karman及ET，起初分別經 營井上雄彥及松本大洋fans page，後來他們 希望推廣更多喜愛的作品，因而創立紙本分格。 「紙本分格」以網店形式營運，此外，平台也有 分享 不同漫畫資訊，主要集中推廣實體漫畫與紙

本設計。他們也有和本地及海 外機構合作，例如舉辦小型漫 畫分享會及講座；亦曾為台灣 大塊文化撰寫及設計《松本大 洋特集》宣傳海報，整理出松 本大洋的作品時序及簡介，介 紹當時尚未知名於華文圈的作 品給讀者認識。

他們更於2021年開設實體店。架上放着多元化的 作品，日漫的話有較主流的排球少年、電鋸人等等， 亦有出自大友克洋、水木茂等的經典作品；也不乏 來自台、港、日等地的非主流漫畫。Karman坦言 店内擺放的都是他們喜愛的作品。此外，店内亦設

有自由閱讀區。區内的漫畫和畫集均為兩位版主收 藏的漫畫和畫集，大方讓讀者坐下來慢慢細閱。

書店的展示檯，亦充滿版主的心思。每本漫畫旁都 放了一張手寫小字卡，介紹各本作品。

相信漫畫

專頁和實體店的每一個角落都流露着版主對漫畫與 紙本設計的愛。每本漫畫、每張原稿均對他們有着 獨特的意義。接下來，Karman 和ET將分享漫畫 與紙本設計對他們而言的魅力。

紙張的真實感

現今網絡發達，隨便上網 查 找也能找到不少動漫畫的原作劇照及其他相關 資訊，但亦無損實體原畫集及設定集的價 值 。例如《新世記福音戰士》的 展覽圖錄，它特別以接近原稿的紙質及大小印制展出的原稿，並在顔色上 花功夫。Karman 特別欣賞那「很rich」的藍色，並沒有常見印在雙粉紙 上的色差問題，整本圖錄均用上純粹的原色，「好似睇緊張親筆畫嘅畫。」

（那種實感是電子版無法比擬的，筆者也想收一本呢）

另外 值 得補充的 是，紙上Staff之 間溝通的訊息，藏 著畫面構成和處理 的手法。ET舉出 線條的曲直、虛實 可看出該場景原先 設定的氛圍，及後 再觀看時也會有不 同的感受和評價。 左圖是原畫師指 示攝影師鏡頭垂 直挪動的刻度， 可以看出要「營 造出遠近的距 離感」的巧思。

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繪畫與漫畫敘事

我們常見的漫畫一本四五十元左右，圖像與

文字最後皆以油墨印於紙上。可是，漫畫的 藝術性只受限於此嗎？我們又能從漫畫看見 甚麼景色呢？筆者便想起井上雄彥的作品。

於是筆者便和熱愛井上雄彥的Karman談起 讓他感動落涙的《最後的漫畫展》 2

。井上雄

彥是用毛筆繪製《浪客行》，運用了大量的 無對白分鏡，及留白等水墨性的表現，思考 與挑戰着「漫畫的可能性」。《浪客行》是

宮本武藏浪跡天涯挑戰劍豪，尋求「天下無 雙」的故事。而《最後的漫畫展》則以連續 百幅作品，帶讀者回顧宮本武藏最後的一生。

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2 2008 年井上雄彥以連載作品《浪客行》為題，於上野森美術館進行了名為「最後的漫畫展」

的空間漫畫作品，開 啟 了日本對於漫畫與博物館展示的諸多研究。

參觀者在開始前先看到一張小幅的年幼武藏的相片，轉眼間便 長大為浪人武藏，2米大的巨幅水墨，震撼着觀者，毫無預警 便進入了浪跡的一生。

展覽透過將畫作擺放不同展廳，製造空間來處理漫畫分鏡的布 局，以預設的參觀動線串聯，用漫畫形式來表現敘事空間，帶 讀者進入這段旅程。

旅程接近終站，武藏一路回想起他走過的路，打倒過的敵 人。劍術超越了痛恨的爸爸，他最後拷問着内心的最深處：

「人生還欠缺甚麼」

放下執著，在海岸的盡頭，走出黑房，終能放下屠刀， 細聽心中最後的濤聲。

是母愛的温度。

暗黑的環境，泛黃的和紙勾畫出至 深的回憶，窺見武藏心中的「木 刺」，放下的「刀」，站在「沙地」 上靜思。巧妙地將漫畫情境拉出至 現實，以身體實際感受這部宏大的 「漫畫」，配合別出心裁的繪畫表 現，感受着作品的「靈光」。

畫框，筆觸，分鏡…… 展覽能放 大、強調這些漫畫元素， 啟 發觀 者對漫畫的無限想像，相信着漫 畫的各種可能。

井上雄彥無疑是傑出的漫畫家， 是否有着如此出色的畫功，「 夠 靚」，才算一部好漫畫？非也。相 信不少讀者都是常讀日漫的，應 該都知道日漫不時會由作者本人 「一腳踢」包辦故事、作畫、分 鏡等工作。作者其中一個部分不 熟悉是情有可原的。ET 以《國王 排名》為例，雖然沒有那種令人 眼前一亮的「精細度」，但角色 簡單得來又有着鮮明的特徵，也 有足 夠 的鏡頭描寫着角色的喜怒 哀樂。加上「童話風」的故事所 帶着的反差，反而更能打動讀者。

Karman最後補充，各個創作者 也有不同的追求，作畫並不一定 是最重要的一環。他認為能否利 用分鏡、節奏等的漫畫語言，帶 領讀者閱讀並激發情感；又或者 有沒有強烈、鮮明的特色觸動讀 者，是漫畫更大的看點。

漫畫除了用眼，還要用心看。縫 合一個又一個不連貫的分格，想 像和體驗創作者的世界，實屬閱 讀漫畫的一大樂趣。

香港漫畫

說到港漫，大家都會想起龍虎 門、火鳳燎原、馬榮成等大名， 或者「港漫已死」等説辭。但看 深一層，港漫並不是一片死寂。

Karman指出港漫不只是傳統制 式化的產品。資訊交流頻繁的網 絡世代下，很多年輕的香港漫畫 家會嘗試在各國（區）的網上平 台，例如日本、台灣等地發表漫 畫。加上，現在漫畫家也更易接

觸到外國的作品，甚至有在外國 學成出道的。作品的風格因此越 來越多變，甚至有用其他語言， 或沒有文字的創作，以漫畫打破 文化、語言的限制。

Karman 和ET亦認為這更能

將香港漫畫推廣到海外。事實

上，著名如門小雷、利志達， 又或是與他們合作的kiu，均有 着不少海外讀者。與此同時， 也有從五湖四海，遠至印尼、 西班牙的書店向他們購入這些

作品。讀者變得更廣，漸漸有 更多人透過跨越文化障礙的漫 畫媒介，閱讀香港人的故事， 從作品中吸收港人的文化養份。

第14回日本國際漫畫賞銅獎得主，本地漫畫家 Rex Koo的《城寨誌異》，不用文字「港故事」。

參與紙本分格漫畫計劃的kiu 3 ，可見創作融合了歐漫的人物輪廓線條及日漫的分 鏡（左）；他將會出版的連載漫畫《3itches》（右）

紙本分格的實體店内擺放的書均能試閱。平時店内有不同類型的讀者駐足，不論 資深或是剛「入坑」的，均能 夠 從中找到想讀的，兩位店主也會推薦好讀物給你 們哦 (>^ω^<)

期望各位讀者能透過本文，拓闊對漫畫及紙本創作的想像，親身發 掘箇中的魅力和可能。

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圖片來源©紙本分格; いのうえの満月篇;エヴァンゲリオン展 VISUAL WORKS

3 「紙本分格漫畫計劃」於2018年開始，與不同的漫畫家合作推出具個性的實體漫畫印刷本。初回與香港創作人麥 少峯合作，於 2019 年 1 月初出版《灰飛不滅》漫畫合集。

瘋狂、 扭 曲與恐懼 — 以 《 漩渦 》 淺談恐怖大師伊藤潤 文 /

在恐怖作品的呈現手法當中，最 為常見及效果顯著的不外乎突發 驚嚇（jump scare）以及音效 鋪墊。然而漫畫這一媒介缺乏如 此功能，又是如何呈現出令人膽 顫的恐怖效果？

在一次course assignment的 逼迫 偶然的契機下，我接觸到 了伊藤潤二的作品，並深深體會 到無聲及靜態的畫面所能塑造出 的恐懼。

事實上，日本並不乏以恐怖為主 題的創作，而其中以都市傳說最 為聞名，例如裂口女、廁所的花 子和人面犬等，不少更被創作成 小說、漫畫，甚至拍成電影。而 這些比較傳統的恐怖的呈現手法 不外乎以突然出現的鬼物來製造 驚嚇的效果。但伊藤潤二的作品 卻並非針對某一特定鬼物，而是 取材自現實的細節。老舊木屋的

木紋、盤起的頭髮，又或者是吸 血的蚊子等，這些常見於日常的 題材，皆令讀者模糊現實與非現 實，倍感心寒。

而作為日本90年代最重要的恐 怖大師之一，伊藤潤二自小就熱 衷於閱讀楳圖一雄與古賀新一等 資深前輩的恐怖漫畫，並涉獵漫 畫創作。對於恐怖漫畫，伊藤潤 二曾以「像雙親的懷抱那樣親 切」形容 伊藤潤二原本兼任 牙體技師及漫畫家的工作，後來 轉職為全職漫畫家，而於醫院工 作期間的見聞則成為他的創作靈 感，不論意外、疾病、日常中聽 見的不可思議的事情等，他都會 逐一將其仔細紀錄，並建構成後 來一個個超乎常人想像的超現實 恐怖故事。這也是為何伊藤潤二 的作品天馬行空之餘，卻又能和 現實緊密扣連，令恐怖植根於讀 者生活之中。

淺談恐怖大師伊藤潤 二

提及伊藤潤二，第一時間聯想到 的絕對是其成名作《富江》，或 者早前於南豐紗廠舉辦的體驗展 「走進伊藤潤二的詭異世界」 1 中展示的《富江》以外的另外四 部漫畫（包括《至死不渝的愛》、 《雙一恣意的詛咒》、《蛞蝓少 女》和《沒有道路的街道》）， 但本文重點探討的並非上述幾部 作品，而是令我有好一段時間無 法直視蝸牛的《漩渦》 ⋯⋯

伊藤潤二塑造恐懼的其中一 種手法是肉體恐懼（Body Horror），透過角色的肉體所 出現的反常及不協調的異化，帶 來視覺刺激，從而營造直觀的恐 懼感及詭異感。在《漩渦》中， 肉體恐懼的主體更是緊緊扣連著 「漩渦」和「扭曲」。於漫畫的 第一章，伊藤潤二便給予讀者觸 目驚心的一幕，也是《漩渦》中 最為經典的其中一幕——塞進木 桶的捲曲身軀。這一幕始於秀一 的父親突然離奇地迷上漩渦，瘋 狂地收集所有漩渦狀的物件，並 做出一系列詭異的行為，例如雙 眼眼珠同時向反方向轉動、伸出 長長地捲起的舌頭等，最後更是 買下圓形木桶，把自己強行捲曲 塞進圓桶，全身骨折而死。

《漩渦》以主角五島桐繪的角 度，講述被漩渦詛咒的黑渦鎮上 發生的一連串離奇詭異的慘劇。 故事始於五島的男朋友齋藤秀一 的父親，並逐漸由五島身邊的單 獨事件，延伸至學校的集體事 件，最後發展成整個黑渦鎮的災 難，使其步向滅亡。 1　於2021年10月期間舉辦，透過真實比例的角色雕像、場景佈置及聲效等，還原漫畫場景，目的 是讓讓觀眾猶如置身漫畫場景中。展覽中的雕像全部都會先製作迷你樣本，寄到日本由伊藤潤二親 自批核並指點細節的改動。

諸如此類的肉體恐懼在《漩渦》中隨處 可見，而前文之所以說此漫畫為我帶來

了對蝸牛的恐懼，正正因作品中出現的 「蝸牛人」的形象。五島的同學片山總 是只在下雨天上課。在接連幾個下雨天

期間，回校上課的片山後背越發突起， 終於在第四天，出現在課室門口的片山

儼然長出了完整的蝸牛殼，並於地上緩 慢爬行，及後雙眼突出、變成蝸牛的觸 角。後來，欺凌片山的津村失蹤數天， 同樣變成了蝸牛人，被關在與片山同一 個籠子裏，卻被發現兩人（？）相處甚 歡，甚至交配起來 ⋯⋯ 後面的情節非常

精彩(各種意義上 ^^） ，在此就不劇透 了，有興趣而又有強韌心理承受能力的 朋友請不要錯過。（本會會室有齊《漩

渦》三冊可供會員借閱 ^^ ）

順帶一提，在漫畫《咒術 迴戰》第 134 話中，夏 油傑使出的招式咒靈操術 極之番「漩渦」亦正正致 敬伊藤潤二《漩渦》中的 這一幕。

然而，雖然伊藤潤二對肉體恐懼的刻畫極為出 色，但他最著重的「恐怖」卻並不在於肉體， 而在於「人心」。他曾於訪談中表示自己並沒 有意識到筆下作品都在強調肉體的恐懼，但 他相信人心才是一個人最恐怖的部分。綜觀 《漩渦》及其他伊藤潤二的作品，身體往往 是人心恐懼的載體，其變化是在逐步呈現人

內心遞進的恐懼。《漩渦》更是深切的刻畫人 性最純粹的醜惡面，自私、嫉妒、固執 將這些面貌聯繫超自然現象並重塑出來。

其中最令人心寒的莫過於在黑渦鎮受到颱風摧 殘，食物越發短缺的時候，人們為了飽腹， 開始吃起了蝸牛人。人吃人的行為在恐怖或 涉及人性的題材中並不罕見，而雖然《漩 渦》中他們吃的嚴格來說已經不是人，但藉 此對人性中自私一面的刻畫卻更為立體、更 為「貼地」。事實上，在當時的情況下，甚 至連主角五島及秀一都逼不得已以蝸牛人的 肉果腹。諸如此類「魚與熊掌、生與義」的 兩難雖已是老生常談，但伊藤潤二依然非常 成功地刻畫出其掙扎的情感，畢竟當真的身 處如此情形下，又有多少人能毫不動搖呢？

烤得焦香的蝸牛人，令人食指大動

然而單單吃蝸牛人這一行為並非最為可怕，最使人心寒的是人們對於 吃蝸牛人的「渴望」。有別於五島「逼不得已」進食蝸牛人的心態， 在第十六話中，一同來到黑渦鎮的救援隊成員竟然抱著熱切的心情， 等著同伴徹底變成蝸牛人，吃他的肉，甚至討論起應該生吃或是烤熟 再吃。這種人性的陰暗面以及道德盡喪的慾望比鬼怪甚至更為令人心 寒。及後在同伴終於徹底變成蝸牛人後，他們便迫不及待、爭先恐後 要吃他，甚至把整個上半身塞進蝸牛殼裏生吃。此處對於他們幾人喪 心病狂的描繪非常精彩，由其渴望的眼神、垂涎欲滴的表情，到蠢蠢 欲動的舉動，無一不令人毛骨悚然。

但在如斯情節引發讀者對 人性的反思及失望時，伊 藤潤二又畫出五島和秀一 之間的互相救贖、五島家 人之間的不離不棄、鄰鎮記者千惠對五島等人義無反顧的幫助、谷崎 先生面對困境依然積極尋求出路的態度 在如此絕望無助的處境 下，大概只有這些人性的光輝足以支撐他們吧。

《漩渦》這一部作品將「扭曲」這一概念發揮的淋漓盡致。事實上， 在看到漫畫第九話「黑色燈塔」中的其中一個分格時，畫面中燈塔 附近的天空扭曲並蔓延著漩渦，讓我想起了梵高的名畫「星夜」。 當時本以為兩者之間的相似純粹 巧合，難以從中找到關聯，後來 卻在伊藤潤二的一個訪談中發現 原來他會閱讀大量關於臨床心理

學研究的書籍，參考看待精神病 患的角度，再從中作延伸，發揮 到漫畫創作上。而有趣的是，梵 高一直以來都被認為罹患精神疾 病，而「星夜」正正是他於一家 精神病院裏創作的油畫。

在這個前提下，兩幅作畫的異曲 同工似乎就可以被解釋了。在 「星夜」一畫中，梵高眼中的天 空是扭曲的，或者代表在精神病 患的眼中，世界都是扭曲的。而 伊藤潤二參考這一點，將精神病 患對於這個世界的精神感官，運

用到其漫畫中。這也許就是伊藤 潤二想做到的「創造出人類無法 理解的事物」的方式之一。

讀畢《漩渦》，或伊藤潤二的其 他作品，會發現他的作品不著重 追溯前因或談論後果，部分情節 甚至會讓讀者感到莫名其妙。但 闔上漫畫後，更多的是在讀者心 中留下一份不可思議、唏噓的感 覺，久久縈繞不去。

恐怖漫畫未必屬於大眾喜好，但 偶爾一讀，你絕對會對漫畫有新 的觀感。也正如伊藤潤二本人親 口所言：比起嚇倒讀者，他更希 望藉恐怖漫畫讓讀者享受「神秘 的樂趣」。

圖片來源©東立；集英社；WIKIART

前言：

小弟一本正經地胡説八道，分析欠缺理論基礎，看看就好。

淺野一二o簡介

淺野一二o於1980年代，他的青 少年時期正經歷着90年代日本的經

濟泡沫爆破的時代。當時的人生活迷 惘，灰心喪志，淺野也不例外。

當時，他拜讀了並十分喜歡よしもと よしとも及岡崎京子的作品，並且影 響了他的創作風格。上述兩位漫畫 家，尤其是岡崎京子，是90年代漫 畫風格的代表者。阪神大地震，沙林 毒氣事件等，均讓人感到生活失去安 穩，失去目標，有如行屍走肉，末世 感濃厚。

淺野一二o主力是繪畫日常生活漫畫， 描繪一班平凡年輕人所面對的情緒起 伏和爭扎。《晚安布布》也有流露著 90年代漫畫的氣息，描寫淺野眼中， 或是你我經歷的「日常生活」。

寫實的舞台

淺野一二o為了説好故事，會於作品 的背景花費大量心思。他會將地區和 風景作為創作的出發點，繼而聯想該 地區的人及編寫其故事。除外，他也 很着重背景的寫實情度，他會拍攝照 片，然後用電腦加工，畫出想要的寫 實背景。具體來説，他會從日常拍下 來的照片中選取數張使用，然後在電 腦調低飽和度，於此之上手繪細節。 例如在圖中可看到，淺野常在陰暗部 分填上較粗的線條突顯粗糙、舊化 感，亦有特意去調整背景的對比度， 以襯托出角色的心境。淺野一二o曾 説過，這是為了製造「縫隙」讓讀者 進入漫畫的世界有如置身故事的舞台 之中。

— 淺野一二o《晚安，布布》簡評

白晝落下來，夜晚卻沒星海

寫實和抽象的運用

除了寫實，《晚安布布》最大的 特色是無疑是布布的外型。布布

作為故事的主角，沒有人型的外 觀，只是輪廓簡單的鳥狀物體。

相比起作品中有細緻刻劃的其他

角色、背景，布布格外突迄，似 是作者的巧思。下文將嘗試解釋 其用意。

淺野一二o於漫勉的訪談中提 到，他並不喜歡為強行角色塑造

特定型像。他筆下的角色多為有 着缺憾平凡人，透過刻畫他們的 神情，涙水，讓讀者代入其中。

例如一些缺牙，流鼻涕的角色 們，特意透過缺憾去拉近和讀者 的距離。可是，布布活像塗鴉的 樣貌，又如何達致上述效果？

布布一家的外貌均是線條簡單的 鳥型物體。但是，親人們都有代 表性的外貌特徵辨認，例如爸爸 鬍子和媽媽的長頭髮，布布卻沒 有。讀者們不能從布布的外貌得 到任何資訊，這個「鳥型外貌」

成為了有待填補的意符。Scott McCloud（2017） 1 指出越簡 化的特徵能提供讀者越大的空間 去詮釋其内涵，將自己投射到 角色當中。和淺野一二o寫實 的背景結合，更能讓讀者容易進 入作品模擬出來的世界，Scott McCloud 稱之為「遮罩效果」 （2017）。布布與其他寫實的 角色及照片寫實的背景相比，這 三種不同的風格更突出了這遮罩 效果，先讓讀者透過背景增強讀 者的參與。

1　ScottMcCloud，朱浩一譯：《漫畫原來要這樣看》。台北市：愛米粒出版，2017。

除了外貌，對話框的運用亦創造了更強的文本互動空間（readertext interaction）。看漫畫時我們不能用聲音辨別，只能透過對 話框所指的方向辨認誰在説話。我們只能透過無指向的白色對話框 及用黑底白字的分格接收布布的資訊。有趣的是，白色框内多為客 觀描述布布的狀態及行為；黑色分格則以「我」的第一身觀點描述 布布的感受，但也偶爾會以第三者觀點描述的布布的狀態及行為。

這裏原句摘錄Kaja Silverman對 Émile Benveniste 語言學理論的解

讀去解釋黑色框的設定。

“Benveniste here emphasizes that the signifier "I" is activated not through its reference to an actual speaker, but through its alignment with the ideal image in which that speaker sees him or herself.”

2

沒有明確的符號表示「布布在説 話」，代表讀者不能用「第三者」 的視角去閱讀布布，讀者在閱讀對 話框時，由其是黑色框内有如獨角戲 （monologue）的對白，正在充當 着講者（speaker）的角色，才接收 到這是「布布」在想的、説的。而過 程中，讀者彷佛代入到布布的視角， 拉近了布布和自身的距離。

2　Silverman,Kaja.TheSubjectofSemiotics.Oxford:OxfordUniversityPress.,1983.Print

由其這是個描寫日常生活的故事，過程中更能刺激讀者對自身經歷的聯想，投 射到布布身上。相比起黑框，白框的内容較為客觀，不用讀者扮演着對話的主 體，能用讀者的身份與布布對話，補充對布布的理解。不同對話的表現方式讓 讀者置於不同的視角閱讀，掌握布布的内心，與文本進行更直接的互動。

上述兩個小節概述了晚安布布如何利用背景，角色，對話框等獨特的形式 去刺激讀者與文本進行互動。然而，另一個獨特的形式，是淺野一二o一 直在操控這互動空間，籍以向讀者表達自己想寫的故事。

淺野一二o的布局 — 布布在故事的形象轉變

讀者不難留意到布布有特意強

調布布的「觸感」，例如第五巻 時，小翠是有確確實實地抱着布 布。而且，當布布還是以「布 山布布」的塗鴉形狀示人時， 在和小翠談心時，刻意為布布 添加了肉體，強調擁抱時的感 覺。我認為這是為了強調布布的 「存在感」，讓讀者知道這不是 空想的物體；並且透過真實的 人類器官，直接讓讀者產生如同 身處現場感受角色當刻觸感， 在這裏是「被抱的感覺」。以 下將舉出勃起的描寫説明之。

不止上圖，淺野經常強調「勃起」 的描寫。不止是在性衝動時，如上 圖般代入自己到同性鄰居思考時， 也會用勃起強調他興奮的心情。

從淺野另一作品《虹之原》看到，作 者透過勃起去描述男主角受老師照顧 的高興。除了性愛也要用這種較極端 的描寫，我認為這能説明淺野很着重

劇透注意！

另外，布布的名字和外貌，隨着劇情的推進均有所變化。最初我們看到這 個角色的名字只叫作「布布」，是只有腳的鳥型生物。當「布布」有越多 的經歷，名字和外貌亦轉了。經歷父母離婚轉為「小野寺布布」，身被拉 長了；高中畢業後感到迷失，產生自我身份認同危機時，又決定過以鄰居 「藤川拓」的身份示人，並且有着人類的身軀……等等有更多貼近現實的 特徵出現。作者隨故事發展疏遠讀者和布布的距離，用意何在？

無聲的吶喊

就我看來這算是作者的「善意」。隨故事發展，布布每次的決擇都使他的 負擔越加沉重。布布離讀者越來越遠，便不會一同墮進無底深淵，只須在 月台上觀看這錯開的人生軌跡。

故事中每一位都是平凡人，都有感到無力的時候。最為脆 弱的時間，人們都祈求着神明的拯救。

可是，人向神明祈求，神明卻譲他粉身碎骨，無力面對現 實。晚安布布的角色都被生活壓誇，身陷囹圄，無力逃離。

「當然囉！我可以對神明發誓！」

天馬合唱團算是一個説明題旨 的角色。他強調著極端的愛，拯 救落入上述桎梏的現代人，從而 到新世界重新開始。讓痛苦的 人也得到新的神明，新的依靠。

跟據作者所言，最後天馬合唱團 成功「阻止地球毀滅」。但是， 仍是要靠毀滅式的自焚行為才

能衝破這社會結構。

布布和愛子殺了愛子母親，已能無所畏懼履行承諾，和愛子去鹿兒島私奔。可是， 愛子最後仍没法面對愧疚，没法迎接被捕後美夢破碎的恐懼，而選擇自殺去永久保 存這美夢。在布布的視角如是，他到最後也不能得到愛子，仍是要迎接朦朧的清晨。

比起煩惱，他選擇一死了之。

可是，他最後也和舅舅一樣， 又被人拯救了。沒能結束自己 的生命，生活還是要繼續。作 者沒有清楚説明布布是否仍活 在愛子的詛咒下，沒有明言布 布「新生活」的樣式，只是回 復了最初的樣子，再次交由作 者填補。

這個世界， 就是為你所有。

只要你還是你

不管是這種無聊的日子，或是無聊的景色，能改變一切的只有自己！ 所以，布布

故事中堅強的舅舅最後也沒能達成贖罪 的願望，這裏摘錄他第7卷説的話：

「我每天都像這樣，在夢想 著被小翠賜死的日子來臨的 同時，也過著平凡的一天。」

上圖舅舅的説話能好好地概括淺野的 解答，也許堅強的舅舅和幸姊，便是 作者所云，失去了神明的依靠，失去 夢想，也要「選擇」如何過人生，奮 力求存的最佳寫照。

圖片來源©台灣東販；網絡

不知道讀者看動畫還是漫畫多呢？筆者看得最多 的是漫畫，一季五六部動畫已經算多。漫畫的創作 題材相比動畫的限制少很多，就如本文重點推介 的兩部作品涉及的獵奇和情色主題，前者能否在 市場回本已成問題，後者大多是有色無情的里番。

相比動畫，一部漫畫的創作人數和投入資本較少，

上世紀中葉起日本漫畫產業分眾化下，一些相對主 流另類的漫畫也能 夠 在市場支撐下來，這些另類漫 畫家有些走向國際（駕籠真太郎），有些被納入主 流（中村明日美子）。筆者正希望分享大眾口中所 謂的「另類」漫畫。雖說是另類，但其實本文推介

的不少漫畫，均是該界別的主流，只是在香港討論 度低，易入口的作品有不少。

《輝け！大東亜共栄圏》 駕籠真太郎

99年出版的 是日本漫畫家駕籠真太郎在88年出 道以來的第一本單行本，筆者持有的 則是16年重新印刷的完全版，《輝》 無疑是他的代表作。駕籠自稱「奇想 漫畫家」，那麼什麼是「奇想漫畫」

呢？在筆者看來，把情色和獵奇這兩 個元素在漫畫人物的身體上發揮，顛 覆人們對事物的一般想像，加以黑色 幽默的方法表達便是了。

《輝》由數個設定相通但不連續 的惡趣味短篇組成，重新想像二 戰日本軍隊和戰敗後怎樣為日本 精神鞠躬盡瘁。漫畫的開始已經 帶來一個震撼的奇想：富士山找 到的碩石有把細胞巨大化的能 力，在一連串實驗之下發現可以 用它把女性的身體巨大化，軍方 於是大量生產巨人，並把他們應 用在戰爭上，漫畫刻劃的巨人已 經不再是人，只是戰爭兵器，他

們被當為炮彈的發射器，身體被 宰割為食物，及各種改造實驗。 閱讀過程中，筆者不禁聯想到日 本在二戰時開發細菌兵器和人體 改造的731部隊，《輝》把這 些黑暗的歷史用一個殘酷而幽默 的方式呈現，然而做實驗的都是 日本人，不是731的當地人，士 兵們無不為日本精神奉獻，即使 被改造為人間戰車也義無反顧。

筆者最深刻的是〈満州国最期の 日〉，故事提到關東軍在滿洲國 育成一種可以把人洗腦為極具日 本精神的兵器「日本精神含有 便」，士兵認真地研究如何用這 種材料製作兵器，最終日本精神 和自由主義的混合下眾人陷入瘋 狂、互相廝殺。該短篇一貫他的 嘔心風格之餘極具諷刺，故事的

舞台無疑影射了731的人體實 驗，不過這不是細菌實驗而是 ○○實驗。也許只是出於他的 スカトロ，駕籠把意識形態明 喻 為骯髒的排泄物甚為巧妙，人物 盲從的意識形態不過是一坨○， 更恐怖的自然是人物對這種控制 沒有自覺。

駕籠的獵奇是幽默的，並不是追求血腥恐怖的獵奇，讀者大可期待他 在每一篇 拋 出的一個個奇想、放心大笑閱讀。《輝》並不是唯一一 套改造歷史的作品，如比本作更易入口（殘酷表現沒有那麼厲害）的 《異色☆世界史大全》 。除了這部入門向的作品，筆者也推介閱讀他 的SF大作《超伝脳パラタクシス》或是大玩漫畫語言的「推理漫畫」 《Fraction》 。

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駕籠的作品可能對部分讀者來說 太重口味，那麼不如看看中村明 日美子的情色結集 《雞肉俱樂

部》 。提到中村，必定會提到 她的代表作 《同級生》 系列， 以及她怎樣也看不厭的唯美畫 風。順帶一提，《同》的最新作 《blanc》 不盡是肉欲的糾纏， 沉醉於兩人世界中，也觸及分手、

結婚和出櫃主題， 值 得一讀。

《雞肉俱樂部》中村明日美子

《雞肉俱樂部》是中村出道初期作品結 集，由九個各不相關的短篇組成，幾乎 每篇均有情色的刻畫，只有一篇可稱為 BL。結集充滿大膽的情色想象，但中村 並非譁眾取寵。不同於大部份男性向エ ロマンガ專注於功能性，她以情色引導 並豐富各個故事的敘事和表現。作中情 感關係都不是主流的男歡女愛花開結果， 而是無結果、虛幻、甚至無可挽回的，使 人嘆息又不至灰暗。如〈獻給瑪夫人〉中 少女追求Drag

Queen不果、〈MÉQUÉ MÉQUÉ〉中階級分隔兩人、〈海的乳房〉

中男人貪圖肉慾至死。

出道作〈加糖咖啡的窗邊之戀〉的 夫人用盡手段終可和少女交歡，可 歡愉只有一瞬，夫人留不住少女，

卻嘗到久違的初戀滋味。中村用 短短三十六頁完美描繪了夫人對

青春少艾的追求和孤獨隕涕的形 象。標題作〈雞肉俱樂部〉主角

柴山繼承父親加入富人限定的「雞

肉俱樂部」，眾會員需要用一年時

間養育一隻雞，在會員大會一起品 嚐 雞隻。中村把小雞擬人，柴山為

它加料 1 ，會員均稱讚小雞繼承了 父親的味道。秀麗的畫風昇華了惡 趣味，疏離的父子關係竟通過對 雞的喜愛連繫。〈光滑美麗的碧綠 身軀〉 中老博士等人到部落田野考 察，在心理拉扯下，最終受不了誘 惑，和少年作出不道德交易 2 ，離 開那一天少年笑拜博士，後者自責 流淚。 博士的道德高位最終在祭典 的狂歡撕了下來，他的行為是可恥 的，不過也證明了他始終也是個人。

1　描寫得太直白讀者可能受不了，有興趣的人便閱讀原著吧。 2　題外話，撰文之時想到某位著名法國思想家也有類似疑雲（笑）。

若讀者對情色水土不服， 也受不了腐的氣息，可考 慮閱讀中村的改編自童話 的短篇集 《Aの劇場》 和 《Bの劇場》 ，充滿可愛

而華麗的少女，一個接一 個浪漫又夢幻故事絕對使 你沉醉其中。

推薦まとめ

重點介紹了兩本漫畫後，由於想分享的漫畫實在太多，在此簡單分類、介紹數 部作品。（中學的）青春一向是熱門主題，題材輕鬆幽默的有和山やま帶點無 厘頭的女校教師日常 《女校之星》 ，古屋兎丸的一頁短篇結集 《ショートカッ

ツ》 重新定義什麼是JK。沒有那麼輕鬆的有，松本大洋 《藍色青春》 小混混 在死亡的邊界嬉戲、虛渡日常，押見修造 《血之轍》 中母親的罪和愛使主角陷

入瘋狂，岡崎京子 《我很好》 少年少女嘗試在虛無的90年代中尋找出口。

畫恐怖漫畫的不是只有伊藤潤二！出身COMIC LO的雨がっぱ少女群 《單人 籠中鳥遊戲》 充滿活力少女與恐怖的反差，日野日出志 《地獄搖籃曲》 要把這

個世界化為地獄，把斧頭 拋 向讀者。在超自然的設定下，諸星大二郎畫下了《栞 與紙魚子》 和身邊奇人異怪的日常，原作大塚英志・作畫山崎峰水 《黑鷺屍體 宅配便》 幫助死者了結心事之餘觸及社會議題。超自然結合SF，大抵便是詩野 うら 《有害無罪玩具》 的世界。

香港漫畫家智海

受到書寫作者自 身、題材私密的 私小說的影響， 柘植義春作為實 驗漫畫祖師爺， 亦有份開創「私 漫畫」這個子類

《默示錄》 面對 朋友和父親的死 亡；中國漫畫家煙 囪 《煙 囪 漫畫集

2012 - 2020》

型，虛實夾雜的 《無能之人》 是 這個類型的代表 作 。 影響當今美 少女畫風 、 開創 80年代ロリコ ンブーム的吾妻 日出夫 《失蹤日 記》 用卡通化的 形象畫下了自己 壓力過大下獨自 失蹤以及酒精沉 迷入院的經過。

描繪業餘漫畫 家 的潦倒生活。

異常漫畫研究中心 。當 然也可以到本地的 紙

本分格實體店 試閲不 同種類的漫畫，如kiu 的 《3itches》 系列，

還有閱讀 Penana 平

若想找一些另類漫

畫來閱讀的話，可

以追蹤台灣的漫畫

店 Mangasick 的

專頁，來自中國大 陸、專注ガロ系 的

台上連載的本地薑，如 Hei的 《天國稅》 。所 謂「另類」漫畫有時候 也只不過是沒有那麼 多人討論、相對陌生， 並非那麼難以理解。

希望拙文能 夠 引起讀 者翻開紙本的興趣， 有緣便在會室暢談漫 畫吧！

圖片來源©東立；台灣角川；尖端出版；Amazon；紙本分格；Mangasick；Penana

3　粗暴理解的話，ガロ系可等同日本的另類漫畫。它原指漫畫雜誌《ガロ》（1964年至 2002年）上發表的漫畫/家，這些漫畫都具豐富的作家個性，且題材和表現上都偏向另類或 富實驗性，如上述提及的拓植義春、古屋兔丸、駕籠真太郎都曾在《ガロ》發表作品。現在 ガロ系已經不單指該雜誌的漫畫，也指有強烈作風的另類漫畫/家。21世紀的代表性ガロ系 相關雜誌有在《ガロ》晚期、從編輯部分裂出來的另類漫畫雜誌《アックス》（1998年創刊）， 山本直樹、中村明日美子、淺野一二零、沙村廣明等連載過的《マンガ・エロティクス・エフ》 （2001年至2014年），新近的網上雜誌《トーチweb》（2014年創刊）亦發表過門小雷、 川勝徳重、三島芳治等人的作品。

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九月Onight

五至八月 MEME 創作比賽

活動回顧

全港公開繪畫比賽六至十一月

十一月 刀劍神域包場

會長的話

首先感謝各位讀者閱讀到最後，也感謝「紙本分格」抽空接受本社訪談， 感謝今次負責訪談的James同Clayton，以及所有投搞者。

大家有沒有被今次的會刊嚇一跳呢？今次會刊內容以及設計上負責編輯 的莊員花了很多心思，排版亦配合內容而設計。雖然我已經事先知道了 會刊內容，但在閱讀第一次的初稿時，依然被紙本分格訪談的長圖震撼 到。希望大家可以同樣被漫畫的無限可能震撼到（原本我們希望採用特 別的尺寸去配合本次內容的特色，但因為budget有限⋯⋯）

最後，本次是晴空漫里任期內最後一期刊物，希望大家可以好好享受今 年我們為大家帶來的所有東西！

Danny 2022年1月

出版的話

終於喺任期內圓滿完成兩本會刊^^ 今次嘅會刊做咗一啲新嘅嘗試，起 初有啲擔心讀者會唔會覺得悶/唔鍾意，但後來又諗，如果連一個由熱 愛動漫畫文化嘅人組成嘅團體都唔願意做呢一小步去展示同推廣漫畫 （尤其係比較小眾嘅作品），仲有邊個會做呢？所以任期內嘅兩本會刊 都可以話係各有特色、互補長短啦^^

另外都要再一次多謝紙本分格。我好鐘意「相信漫畫」呢幾隻字！我覺 得當你真正「相信」一樣嘢，你可以行得好遠。漫畫如是，人生亦然， 要有信念^^

仲有好多謝各方幫手籌備會刊嘅朋友，兩位宣傳又出咗好靚嘅封面封底 內頁，同埋特別特別多謝James同上莊Clayton！ 感激不盡！

Catherine 2022年1月

香港中文大學學生會動漫畫研究社

第二十六屆 會刊 第二期