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“El Gobierno” detalle, 105.05 x 115 cms, acrílico sobre tela, 2012.


Presentación.

Edgar Segarra inaugura su obra con una propuesta temática múltiple en lo conceptual y técnico, derivando entre varios intereses algunos evidentes como la cita a grandes maestros de la plástica mundial u otros más veladas, como aquellos que utilizan e imprimen referencias de la naturaleza subjetiva o de la cosmología oriental. En la misma forma en que el cubismo procuro adaptarse a las culturas primigenias, Segarra retoma estas reseñas para expresar en el plano bidimensional todas las facetas tridimensionales del referente, su muestra se compone de un corpus estructurado, pinturas de diversos soportes, narrativas visuales de lo metafórico; que persuaden a lo más íntimo del ser y la razón. Con toda certeza para la Alcaldía de Cuenca a través de la Dirección de Cultura es particularmente grato presentar este evento expositivo, cuyas expectativas con toda seguridad marcaran en el imaginario del público.

Dr. Paúl Granda López ALCALDE DE CUENCA


Al dedicado amor por Arthur Gabriel, Sabina y Carolina...


Edgar Segarra y sus mandalas musicales Edgar Segarra retorna al Salón del Pueblo once años después de su debut como pintor dentro de la exposición colectiva 10 Novísimos. Una muestra de la plástica cuencana reciente, realizada en noviembre de 2002. ¿Qué ha pasado con su pintura en este tiempo? Mientras el primer Segarra volcaba en grandes lienzos un trazo desmañado y vehemente, cuya figuración y gestualidad recordaban ciertas experiencias neoexpresionistas, particularmente de la badpainting Americano, hoy su pintura sin haber perdido del todo su conexión con esos modelos luce mucho más reposada y reflexiva, concentrada en repensar las formas y en dar a esas formas un contenido simbólico y crítico. Esta serenidad pensativa de su obra reciente supone, por un lado, un repliegue de la subjetividad en favor de una mirada crítica del mundo objetivo, y por otro, una apertura metafísica en su relación con la realidad. Si Guayasamín y Kingman, los dos exponentes santificados del realismo social, convirtieron la representación de las manos en un cliché icónico para significar la desesperanza o la ternura, la fuerza de trabajo del proletariado, o bien, la resistencia ante las perversas leyes del capital, en sus cuadros La jurisdicción, El gobierno y El imperio, Segarra revisita este tópico tan caro a la memoria de la pintura ecuatoriana desde similares motivaciones ideológicas, pero ahora, lo que sobresale antes que la denuncia política y la condena moral es la argucia plástica para dar a las manos un tratamiento ambivalente. Así, en La jurisdicción, la mano deviene garra presta a dar el zarpazo, activando de este modo las acepciones de “jurisdicción” propuestas por el DRAE: “poder o autoridad que tiene alguien para gobernar; poder que tienen los jueces y tribunales para juzgar y hacer ejecutar lo juzgado; término de un lugar o provincia; territorio en que un juez ejerce sus facultades de tal; autoridad, poder o dominio sobre otro”. A su vez, en El imperio, la mano recuerda una corona, es decir, la insignia o símbolo del poder. Ya no se trata, claro está, de evocar a estas alturas de la historia un emblema de la realeza tan venida a menos sino más bien de comentar los

ilimitados poderes del capital, cuando éste ha sido sacramentado y coronado. Así continuando y extendiendo la memoria figurativa de nuestra pintura el artista ha dado a las manos una nueva forma, y un sentido pleno y actual. En esta misma dirección crítica se ubican sus dos recreaciones de las cabezas femeninas de Picasso (particularmente de La mujer llorando, 1937): El amor ciego por los amantes I y El amor ciego por los amantes II, donde los códigos del cubismo sintético (el objeto captado desde diferentes ángulos imposibles de ver simultáneamente en realidad, unificados en una estructura compositiva) son reformulados por el artista para cuestionar el sistema del consumo y de la moda: la superficie reflectante de esas cabezas exornadas sólo atrapan la vaciedad del entorno. Más interesante quizá resulta la serie de “tondos” a los que Segarra ha dado el nombre de Cartografías. La novedad y singularidad de este conjunto estriba en los soportes utilizados para su realización. Si los mapas estilizados y abstraídos pues no tienen pretensiones realistas aluden a paisajes y países petroleros, este contenido cumple su significado y posibilidades estéticas en el continente de los mismos, esto es, en los discos de acetato que sirven de soporte. En un afortunado tropo plástico (donde el mapa es la metonimia del territorio y el disco de la música), Segarra llama la atención sobre un planeta que ha perdido el sentido y el sonido del mundo, para en su lugar ofrecernos una realidad estridente y discordante, donde mezquinos y efímeros intereses se superponen cada día al ritmo y al orden primigenio de la naturaleza. Estas “mándalas musicales” no son un apoyo a la meditación sino un instrumento para la crítica del actual statu quo planetario. Estas mándalas, finalmente, anuncian el componente espiritual y místico de esta exhibición, componente originado en la familiaridad del artista con ciertas prácticas hinduistas y algunas lecturas del budismo. Spirits in the material world, El gran festín, Vida, Bodhisattva, Cordón de Plata, Absolut Celebration, o su serie Rupestrían Sintonía, constituyen un retorno a los fundamentos religiosos, teosóficos y esotéricos de la abstracción histórica (Kandinsky, Malevich, Mondrian), la vindicación y el tributo de distintos momentos de la pintura abstracta; en varios de estos cuadros se puede rastrear las hue-


llas de Enrique Tábara o Philip Taaffe, entre otros paladines de la abstracción. Son pinturas que nos hablan de otra esfera de la realidad, un universo armónico que se halla por encima del ruido y la furia de la realidad real; esa otra naturaleza del ser que el nombre de esta exhibición anuncia. Recordemos que según el Rig-veda (el texto más antiguo de la India, de mediados del II milenio a. C.), Atma significa “respiración”, “alma”, pero también “principio de vida y sensación”; naturaleza, esencia, vida, aliento, corazón y mente. Bebiendo en algunas fuentes sagradas y dialogando con la tradición de la pintura, los cuadros de Edgar Segarra reconcilian lo abstracto y lo figurativo, la seducción y la decoración, la espiritualidad y el cuestionamiento simbólico al desconcierto en que vivimos. Cristóbal Zapata

Edgar Segarra and his musical mándalas Edgar Segarra returns to Hall of the People eleven years after his debut as a painter in the exhibition 10 Novísimos. A sample of recent Cuenca plastic, held in November 2002. What happened to his painting at this time? While the first Segarra poured into large canvases awkward and vehement stroke whose figuration and gestuality remembered certain experiences neo expressionist, particularly of the American badpainting, today his paintings, without losing all its connection with those models looks much more relaxed and reflective, focused on rethinking the forms and give these forms a symbolic and critical content. This thoughtful serenity of his recent work involves on the one hand, a retreat of subjectivity in favor of a critical view of the objective world, and on the other, a metaphysical openness in their relationship with reality. If Guayasamín and Kingman, the sanctified two exponents of social realism, became the representation of a cliché iconic hands to signify the hopeless-

ness or tenderness, the labor force of the proletariat, or rather, the resistance against perverses laws of capital, in his paintings Jurisdiction, Government and Empire, Segarra revisit this topic so expensive to the memory of Ecuadorian painting from similar ideological motivations, but now, what stands out before the complaint policy and moral condemnation is the plastic subtlety to give the hands an ambivalent treatment. Thus, in The Jurisdiction, hand becomes claw, ready for a lash of a paw, thereby activating the meanings of “jurisdiction” proposed by the DRAE: “power or authority that someone having to rule, power that judges and courts possess to judge and to enforce judgments; term of a place or province, territory in which a judge exercises its powers in such, authority, power or control over another “. In turn, in the empire, the hand reminds a crown, which means, the badge or symbol of power. It is not, of course, to evoke at this point in the story a symbol of royalty, so come down, but rather to comment on the unlimited powers of capital, when it has been sacramented and crowned. So, continuing and extending our memory figurative painting, the artist has given hands a new way, a full and current sense. In this very critical direction recreations are located her two female heads of Picasso (particularly of the woman crying, 1937): Love blind of the lovers I and Love blind of the lovers II, where codes of Synthetic Cubism (the object captured from different anglesimpossible to see simultaneously in reality-, unified compositional structure) are reformulated by the artist to question the system of consumption and fashion: the reflective surface those beautified heads just it catch the emptiness of the environment. More interesting perhaps is the series of “roundels” that Segarra has given the name of Cartographies. The novelty and singularity of this set lies in the media used for their realization. If stylized and abstracted maps -as they don’t have realistic aspirations- allude to landscapes and oil countries, this content complies with its meaning and aesthetic possibilities in the continent of itself, that is, on the acetate discs that serve as support. In a fortunate plastic trope (where the map is the metonymy of the territory and the disc of music), Segarra draws attention to a planet that has lost the sense and sound of the world, to instead offer a strident and discordant reality, where petty and ephemeral interests overlap each day the rhythm and order of the


original nature. These “musical mandalas” are not a support to meditation but a critical tool of current planetary status quo. These mandalas finally announce the mystical and spiritual component of this exhibition, component originated in the artist’s familiarity with certain Hindu practices and some readings of Buddhism. Spirits in the Material World, The Great Feast, Life, Bodhisattva, Silver Cord, Absolut Celebration, or his series Tuning Rupestrían constitute a return to the religious foundations, theosophical and esoteric of the historical abstraction (Kandinsky, Malevich, Mondrian) vindication and tribute of different moments of abstract painting, in several of these pictures you can trace the footsteps of Enrique Tábara and Philip Taaffe, among other paladins of abstraction. They are paintings that speak of another sphere of reality, a harmonic universe that is above the noise and the fury of the real reality, that other nature of being that the name of this show announced. Recall that according to the Rig-Veda (the oldest text of India, in the mid-second millennium. C.), Atma means “breath”, “soul”, but also “the beginning of life and feeling”; nature, essence, life, breath, heart and mind. Drinking in some sacred sources and dialoguing with the tradition of painting, pictures of Edgar Segarra reconciled the abstract and the figurative, seduction and decoration, spirituality, and the symbolic questioning of confusion we live.

Cristóbal Zapata


“La Ceguera de los Amantes I”, 105 x 115 cms, acrílico sobre tela, 2012.


“La Ceguera de los Amantes II”, 105 x 115 cms, acrílico sobre tela, 2012.


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a) El Ratón Cósmico II, b) Emiratos Arabes U, c) Ecuador I, d) En el Jardín Japonés, e) Irán. 30 cms, de diámetro, acrílico mixta / disco de acetato 33 rpm, de la Serie Cartografías – Rupestrían Sintonía, 2011.


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f) Venezuela, g) Cowboy, h) Ecuador II, i) Ratón Cósmico I j) Irak. 30 cms, de diámetro, acrílico mixta / disco de acetato 33 rpm, de la serie Cartografías – Rupestrían Sintonía, 2011.


“El Imperio”, 104 x 114 cms, acrílico sobre tela, 2012.


Reliquias “El Fino Hilo de las Relaciones”, 158 x 179 cms. Acrílico collage, 10 discos de acetato 45 rpm, sobre tela, 2011.


“Spirits in the Material World”, 186 x 136.05 cms. Acrílico collage, 5 discos de acetato 45 rpm, sobre tela, 2011.


“Vida”, 120 x 120 cms. Acrílico mixta sobre tela, 2009.


“Bodhisattva“, 148.05 x 109 cms. Acrílico mixta sobre tela, 2009.


“Cordón de Plata”, 171 x 121 cms. Acrílico mixta sobre tela, 2009.


Hay una condición especial en ciertos seres que los hace multihacedores de una vocación específica. En el arte ecuatoriano Edgar Segarra es un caso de esta característica, por su disposición al reconocimiento del arte contemporáneo, desde diversos ángulos de reflexión: ya sea como curador, galerista, promotor, gestor cultural, comentarista, además de decidido pintor de su obra. Con semejante acopio de experiencias laborales en el ámbito internacional de las artes visuales, sumado a la tarea de creador, su producto estético, de manera inevitable, tiene la impronta de todo lo vivido y visto por su retina de hábil crítico con refinado resumen visual – gráfico, por eso, su signo pictórico es absolutamente ecléctico: toma lo mejor de cada tendencia de análisis plástico y condensa una factura propia en cada una de sus creaciones. Son evidentes sus saltos conceptuales, por necesidad íntima de expresión plástica que siempre tienen la recarga filosófica de su hondo existencialismo de libre pensador que no ignora el calentamiento global, la crisis espiritual del orbe, la globalización de la injusticia desde los poderes mediáticos o las tiranías de diversa pelambre; incluso en los “circuitos internacionales” del arte. La temperatura de sus ponencias visuales, fluctúa entre la placidez del Arte Pop, la figuración expresionista, el desdibujo automático, el transcurso abstracto, los objetos pictográficos o las variaciones de estilos universales, para trascenderlos en un nuevo orden discursivo. En su variada producción resaltan las menciones temáticas a una espiritualidad holística, “Cordón de Plata”, “Celebración Absoluta”, “Bodhisattva”; así como la integridad Zen “En el jardín Japonés “. Y toda esta acción intelectual en el gesto plástico para dotar a la expresión de un poder axiológico con la producción de valores significativos, donde interpela lo efímero del poder, “El gobierno”, “el Imperio” o “La Jurisdicción”, ubicados estos en “Nigeria”, “Kuwait” o “Venezuela”. El trabajo de Edgar Segarra es una aventura lúdica, híbrida y conceptual, donde sus obras en orden dialógico, se dicen y se contradicen, como dinámica de su propia hermenéutica. Evidente acción de un autor ecléctico.

Texto: Hernán Zúñiga Albán Director del Museo del Grabado / Catedrático del ITAE / Ex Director Pinacoteca Moderna Casa de la Cultura de Guayaquil / Ex Director Provincial de Cultura del Guayas. Cuenca Mayo 06 2013


There is a special condition with certain beings which makes them multi makers of a specific vocation. In the Ecuadorian art Edgar Segarra is a case of this feature, by his willingness to the recognition of contemporary art, from different angles of reflection: whether as a curator, gallerist, promoter, cultural manager, commentator, and determined painter of his work. With such a labor experience gathering in the international field of visual arts, added to the task of a creator, its aesthetic product, inevitably, posses the stamp of all that lived and seen by his retina of skilful critic with refined visual overview graphic, for this reason, his pictorial sign is quite eclectic: takes the best of each trend of plastic analysis and condenses an invoice in each of his creations. Are evident his conceptual leaps, by intimate need for artistic expression that always have philosophical recharge of his deep Existentialism of free thinker who does not ignore global warming, the spiritual crisis of the orb, the globalization of injustice from the powers media or the tyrannies of diverse hides; even in the “international circuits” art. The temperature of his visual presentations fluctuates between the placidity of Pop art, expressionist figuration, the automatic blurring, abstract elapses, pictographic objects or variations of universal styles, to transcend them in a new discursive order. In his diverse production highlight thematic mentions to a holistic spirituality, “Silver Lace”, “Absolute Celebration”, “Bodhisattva”; as well as the integrity of Zen “in Japanese Garden”. And this whole intellectual action in the plastic gesture to endow the expression of an axiological power with the production of significant values, where he plead the ephemeral nature of power, “The Government”, “Empire” or “The jurisdiction”, located in “Nigeria”, “Kuwait” or “Venezuela”. The Edgar Segarra’ work is a playful adventure, hybrid and conceptual, where his works in dialogic order, themselves and contradict each other, as a dynamic of its own hermeneutic. Obvious action of an eclectic artist.

Text: Hernán Zúñiga Albán Director of the Museum of engraving / Professor of the ITAE / Ex Director art gallery modern Casa de la Cultura de Guayaquil / Ex Director Provincial culture of Guayas. Cuenca 06 May 2013


Lista de Obras. “La Ceguera de los Amantes I”, 105.05 x 115 cms, acrílico sobre tela, 2012 “La Ceguera de los Amantes II”, 105.05 x 115 cms, acrílico sobre tela, 2012 “El Imperio”, 104 x 114cms, acrílico sobre tela, 2012 “Rupestrían Sintonía”, Serie Cartografías. a) El Ratón Cosmico - II, b) Emiratos Arabes U, c) Ecuador, d) En el Jardín Japonés, e) Irán, f) Venezuela, g) Cowboy, h) Ecuador II, i) Ratón Cosmico- I j) Irak. Acrílico mixta / disco de acetato 33 rpm. 2011 Reliquias “El Fino Hilo de las Relaciones”, 158 x 179 cms, acrílico sobre tela collage /discos de acetato 45 rpm, 2011 “Spirits in the Material World”, 186 x 136.05 cms, acrílico collage / discos 45 rpm, 2011 “Vida”, 120 x 120 cms, acrílico mixta sobre tela, 2009 “Bodhisattva “, 148.05 x 109 cms, acrílico mixta sobre tela, 2009 “Cordón de Plata”, 171 x 121 cms, acrílico mixta sobre tela, 2009


Curriculum, Resumé. EDGAR SEGARRA. Nace en Cuenca Ecuador, desde hace casi 25 años se involucra con el arte contemporáneo, en la actualidad es un artista autodidacta, asesor y curador de Arte Latinoamericano actual. Educación: Colegio Benigno Malo, Universidad de Cuenca – Filosofía y Letras, sin concluir. ARTE LATINOAMERICANO EDGAR SEGARRA - EXPERIENCIA. Galerista, Curador de Arte, crítico de arte, inquiriendo el proceso del arte, como promotor desde 1984 hasta 2001, siguió de cerca el proceso innovador del arte global, ha descubierto algunos de los artistas más representativos y emblemáticos del arte actual Latinoamericano, ha sugerido nombres de muy difícil comercialización a lo largo y ancho del continente, artistas que hoy en día son reconocidos por la crítica de arte, por galerías de relevancia, como por Museos que han abierto sus puertas a dichos creadores, ha promovido, difundido, asesorado y realizando curadurías de artistas del continente, fue Fundador - Co Director de la Galería “Atma Gallery”, en San José - Costa Rica, trabajo durante 1986 hasta 1989, con énfasis en arte Latino Americano y de la región. Ha realizado curadurías independientes en Museos Públicos de de Costa Rica, Panamá, Ecuador, así como en galerías privadas de España, México, Panamá, Costa Rica, Ecuador. Ha sugerido artistas entre otros, a Pio Pulido, Co Director y Curador del Museo de arte Contemporáneo Austin Texas, Vrej Bhagomian Gallery N.Y, Bienal de Pintura de Cuenca 1997, entre otros, sus artistas promovidos han expuesto en el Museum of fine Art Miami, Museo de Monterrey, Museum of Modern Art N.Y. etc. 2007 – 2011 residió Bogotá - Colombia. Desde el año 2002 hasta la fecha se convierte en artista autodidacta. Inaugura Galería temporalmente, Edgar Segarra, Cuenca 1999.

Vivió desde el año 1996 hasta el 2006 en Ecuador durante la crisis Económica, Social y “Democrática” presencio la expulsión de tres Mandatarios. EDGAR SEGARRA, EXPOSICIONES PRINCIPALES. Exposiciones Individuales .Sala Manuel Rendón Seminario, Casa de la Cultura Ecuatoriana, Núcleo del Guayas, 2005 Exposiciones Colectivas: Los 10 Novísimos, Salón del Pueblo, Cuenca Ecuador. Exposición Colectiva de Arte Latinoamericano- itinerante en República de San Marino, e Italia, Nuestro Norte es el Sur: Vicenza, Padova, Verona, Vía Benetto - Venecia 2008 – 2009 Su obras se encuentran en colecciones privadas de España, Los Ángeles, Miami, New York, Bogotá, Panamá, Ecuador etc. Ha participado como visitante en las mayores bienales, ferias así como museos, en varios continentes. Visito países como: Colombia, Venezuela, Perú, Argentina, Cuba, Guatemala, El Salvador, México, U.S.A, India, España, Brasil, Argentina, Costa Rica, entre otros.


Curriculum, Resumé. EDGAR SEGARRA. Born in Cuenca Ecuador, for almost 25 years engages with contemporary art, today is a self-taught artist, consultant and curator of Actual Latin American Art. Education: College Benigno Malo, University of Cuenca - Philosophy, unfinished. ART. LATIN AMERICAN, EDGAR SEGARRA - EXPERIENCE. Gallery owner, art curator, art critic, art process inquiring as promoter from 1984-2001, followed closely the global art innovative process has uncovered some of the most representative and iconic artists of Latin American contemporary art, has suggested difficult names marketing across the continent, artists today are recognized by critics of art, galleries of relevance, for museums that have opened their doors to those creators, promoted, distributed, advised and performing artists curators of the continent, was Founder - Co Director of the Gallery “Atma Gallery” in San Jose - Costa Rica, work during 1986-1989, with an emphasis on art L. American and the region, has made independent curatorial Public Museums of Costa Rica, Panama, Ecuador, as well as private galleries of Spain, Mexico, Panama, Costa Rica, Ecuador. He suggested artists among others, Pio Pulido, Co Manager and Curator of the Museum of Contemporary Art Austin Texas, Vrej Bhagomian Gallery NY, Painting Biennial of Cuenca 1997, among others, promoted artists have exhibited in the Museum of fine Art Miami, Monterey Museum, Museum of Modern Art NY etc. 2007 - 2011 resided Bogota - Colombia. Since 2002 to date becomes self-taught artist. Opens a temporary gallery , Edgar Segarra, Cuenca 1999. He lived from 1996 to 2006 in Ecuador during the Economic Crisis, Social and “Democratic” witnessed the deportation of three presidents.

EDGAR SEGARRA, MAJOR EXHIBITIONS. Solo. Sala Manuel Rendón Seminario, House of Ecuadorian Culture, Core Guayas, 2005. Exhibitions: The 10 Things, People’s Hall, Cuenca Ecuador. Latin American Art Group Exhibition-itinerant Republic of San Marino and Italy, Our North is the South: Vicenza, Padova, Verona, Via Benetto Venice 2008 - 2009. His works are in private collections in Spain, Los Angeles, Miami, New York, Bogotá, Panama, Ecuador etc. He has participated as a visitor in the major biennials, fairs and museums, on several continents. He Visited Countries like Colombia, Venezuela, Perú, Argentina, Cuba, Guatemala, El Salvador, México, USA, India, Spain, Brasil, Argentina, Costa Rica, among others.


CREDITOS Cuadro de la portada: LA JURISDICCIÓN, 105 x 115 cms. Acrílico sobre tela. 2012 Curaduria: Cristóbal Zapata, Carolina Cárdenas Textos: Cristóbal Zapata, Hernán Zuñiga Albán Diseño y Diagramación: GURU™ DISEÑO, David Ochoa Cobos Ma. Isabel Romero Fotografía: Juan Carlos Solis Agradecimientos: Lcdo. Diego Carrasco / Dirección de Cultura, Dj. Marcelo Castelli (ambientación sonora)


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ATMA "El ser y la otra naturaleza"  

Edgar Segarra inaugura su obra con una propuesta temática múltiple en lo conceptual y técnico.

ATMA "El ser y la otra naturaleza"  

Edgar Segarra inaugura su obra con una propuesta temática múltiple en lo conceptual y técnico.