Cronopio, periodismo cultural Nº40

Creación literaria

Capital política

Cronopi Noticia cultural

Cartelera

periodismo cultural

Ciudad de México; 15 de Febrero 2017

II Época No.40 Año. 22

Pinta la Revolución.

Arte moderno mexicano, 1910-1950

$10.00

www.cronopio.mx

(Museo del Palacio de Bellas Artes)

P 16,17

Magna exposición que aborda la innovación plástica nacional en la primera mitad del siglo XX, Palacio de Bellas Artes

Lamparas en el suelo

Panóptico

Isabel

Jacobo Mina

Rosamarta Fernández

Daniel Rodríguez

P8

P5

P 11

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Cronopio

15 de febrero de 2017

Cronopio

15 de febrero de 2017

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Directorio Director Carlos Bustamante Hernández Presidente Consejo de administración C.P. José Bustamante Hernández Gerente Gustavo Olivares González

No son auténticos

Análisis Institucional Pst. Socorro Estrada Navarro Asesor Jurídico Carlos Mendoza Hernández Reporteros Teresa Ochoa Sánchez Colaborador Luis Enrique González Castro Rosamarta Férnandez Rubén Vázquez Pérez Jenaro Villamil Jimena Ladu Marianne Prum

En la recta final de las definiciones, los propagandistas del régimen piden unidad nacional, llaman a marchar por la nación, gritan, vociferan, cuando ayer eran los mismos que denostaban cualquier manifestación pública de inconformidad.

Se burlaban del nacionalismo –pasado de modo, decían-.

Hoy la sociedad los dejó gritando en la loma.

Tienen los medios de comunicación y toda la parafernalia gubernamental, pero el público no les hizo caso. Están fuera de foco. Están errados en su análisis.

Columnas Alejandro Barriguete M. José González Gálvez Rodrigo Castellanos Juan Felipe Guzmán Cuevas Daniel Antonio

Cronovidens

Fotografía Vladimir Bustamante Ilustraciones Alan Varona Luis Granda Eduardo Caamaño Arte y Diseño Alan Varona Correctora de estilo Fátima Díaz Capturista Ivonne Estrada Relaciones Públicas Alfredo Mckelligan Arroyo Cronopio, periodismo cultural 15 de febrero 2017 es una publicaciónmensual. Editor responsable Carlos Martín Bustamante Hernández. Certificado de Reserva de Derechos al Uso Exclusivo del Título 04-2015100916122400-101, otorgado por la Dirección General de Derechos de Autor, SEP. Certificado de Licitud de Título y Contenido número 16662, otorgado por la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Dirección: Lago Muritz 16-2, Col. Anáhuac, C.P. 11320 Ciudad de México. Tel:(01) (55) 5260 3573. Se imprime en: Comunicación Colectiva de Hidalgo S.A. de C.V. Calle Diamante 400 Fraccionamiento Colosio I. Pachuca, Hidalgo 42088. Los artículos firmados son responsabilidad de sus autores, las menciones de productos, servicios, marcas, precios y firmas comerciales no implican responsabilidad ni compromiso alguno por parte del periódico. Distribución: Arredondo e Hijos S.A de C.V. Iturbide 18 -D, Col. Centro. Delegación Cuauhtémoc. www.cronopio.mx e mail:cronopio@cronopio.com.mx

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Desde la redacción:

Un día para el adiós

Brenda Estrada Acosta (1993-2017) A nuestra estimada y querida Bren.

B

ren, en estos días de agitación informativa y en medio del cierre de edición, los compañeros y amigos que te conocimos en el fragor del trabajo aquí en la redacción de Cronopio, periodismo cultural te recordamos con cariño y afecto.

Te recordamos desde ese día en el que llegaste -junto con una promoción de diez estudiantes de la carrera de periodismo, y tú que cursabas los últimos semestres de Diseño y Comunicación Gráfica de la UNAM- , con una propuesta de cuatro opciones para el diseño gráfico del periódico. De la cual salió un modelo que convenció a todos los reunidos en esas primeras reuniones editoriales.

Entusiasta emprendiste el camino del diseño de estas páginas, que marcan la segunda época del periódico. Te aventuraste a innovar y contradecir con argumentos el viejo diseño. Cuestionaste de pie a cabeza.

Y lo cambiaste.

Te involucraste en todas las áreas de la publicación, te interesaba aprender, tenías “hambre de conocimiento” como decías.

Aún no terminabas la carrera en la Universidad, pero te preparabas para cerrar con broche de oro, porque el gusto y el amor por la tinta y el papel, lo traías en la sangre.

Fue la herencia de tu abuelo Mario, quien por muchos años estuvo a cargo de la rotativa que imprimía el unomásuno (el original). Estabas orgullosa de pertenecer a ese

gremio que transforma las ideas en gráficos tangibles, apreciables, leíbles.

Coleccionista de los más –raros- y diversos tipos de papel, te perdías en la apreciación de las texturas, mismas que acariciabas con ternura. Te sobresaltaba el maltrato de las hojas de un libro o cualquier publicación.

Tu tránsito por esta publicación dejo su impronta, siempre al pie de la redacción y “nunca dejar un trabajo a medias”.

Tu éxito en un concurso de diseño te llevó en ascenso a otro escalón en tu carrera, feliz recibiste un diploma de primer lugar, una tablet y la oferta de dos instituciones para que formaras parte de su equipo de diseño. Y lo lograste, pronto te pusiste a la cabeza del departamento de diseño de una de ellas, lo que significaba un compromiso muy grande y la felicidad de viajar, algo que te fascinaba.

Durante muchas semanas -del año pasado- conversamos, acerca de las despedidas.

Coincidimos contigo cuando decías: “Nadie nos enseña a decir adiós”.

Por eso, en un esfuerzo por superar el dolor que representa tu ausencia, junto con tu familia y los compañeros de Cronopio, Bren, te recordamos y te decimos adiós.

Brenda Estrada Acosta, falleció el 23 de enero de 2017. Ciudad de México. QDEP.

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15 de febrero de 2017

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Panóptico Rosamarta Fernández

En su celda, por las noches se masturbaba. Era lo único que le devolvía un poco de humanidad después de las jornadas interminables de interrogatorios y las golpizas acompañadas de insultos soeces y amenazas que buscan desmoronar la dignidad.

Para engañar al dolor, José Juan imaginaba los pechos generosos de Lola, su mujer. A ojos cerrados evocaba la textura de sus pezones entre los labios, las pequeñas hendiduras reveladas por la lengua, el olor a jabón perfumado cuando su cara desaparecía en la hondanada profunda que los separa, sus grititos de placer a boca tapada para no despertar a los hijos, la mano de ella bajando el cierre de su pantalón, buscando a tientas la dureza sospechada hasta encontrarla, y entonces, la caricia suave, va y viene, va y viene, que la acrecienta.

Imaginaba sus propios dedos ásperos, callosos, yendo con cuidado a buscar en la entrepierna de ella los tejidos blandos, delicados; insistir justo ahí donde se generan los gemiditos y se acelera la respiración. Prolongar sin prisa la caricia mutua, reiterada, con la confianza que dan los años de desearse y de tenerse.

Esa vez, sintió algo extraño, una presencia, una mirada. A su alrededor, sólo los muros; cerrada la ventana por la que introducen los alimentos. Me sube la paranoia, pensó y terminó de hacer, acallando con la mano el gemido liberador.

Era cierto, el ojo muerto de una cámara oculta tras la celdilla del respiradero registraba todo lo que hacía y a decenas de metros, en la torre de vigilancia óptica, Ramón, custodio vigilante, seguía todos sus movimientos, mientras su propia excitación crecía. No era el único reo que se masturbaba, de hecho todos lo hacían, pero era la manera en que Ramón imaginaba lo que imaginaba el otro tras esa sonrisa leve que le brotaba a pesar de la reciente tortura. En el monitor lo veía llegar a la celda desfallecido, sosteniéndose el vientre, cojeando de tan dura la golpiza. Como un acto de negación o de rebeldía, con una expresión de rabia, José Juan empezaba a masturbarse hasta que cerraba los ojos y aquella sonrisa aparecía. De tanto mirar, a Ramón se le fue metiendo la ternura y el deseo. Durante el día evocaba con placer anticipado el inicio de su turno en la torre para emprender el viaje hacia la imaginación del otro, mientras él también se masturbaba.

La noche de ese miércoles José Juan llegó más tarde a su celda, sin rastros de tortura, casi contento. Esa noche no se masturbó. Ramón supo luego que por falta de pruebas, había obtenido la libertad condicional. ¿Para cuando? Preguntó. Es inmediata le respondieron. A la mañana siguiente, aunque los custodios de la torre tenían prohibido acercarse a la población, Ramón se las ingenió para esperar en el pasillo de la crujía M. José juan salió de su celda guiado por un custodio. Vestía su ropa y llevaba el pequeño bulto de sus pertenencias.

Al pasar junto a Ramón, la mirada fija de éste lo contuvo, como si fuera a decirle algo. ¿Qué pasa? Preguntó. Nada, buena suerte, le respondió. que le propinaban, siempre buscando (Se enamoró.)(Ramón se enamoró. Así de a poquito, se le fue metiendo la ternura y el deseo.) (hundía la cara en la profundidad de la hendidura que los separa de su pelo,) atraer el placer y de cable detrás de ella.

Francisco Toledo/ 1963-1964

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El amor en tiempos de un payaso, un pelele y un aprendiz Luis Enrique González

“¡La crisis está madura! ¡Contemporizar se convierte en un crimen! ¡Hay que realizar inmediatamente la revolución y tomar el poder, de lo contrario todo se habrá perdido!”

Vladimir Lenin

Han pasado ya 45 días del año en curso y la opacidad en la gestión del Ejecutivo mexicano aumenta. Este hecho no es novedad en la sinuosa y escabrosa historia de nuestro país; la gestión de Enrique Peña Nieto corresponde y embona perfectamente con los preceptos del partido que lo llevó a la Presidencia: ha cumplido con mención honorífica su tarea de ser un personaje servil y prebendista, un perfecto pelele.

Desafortunadamente, desde la formación del México independiente hasta hoy, nuestra sociedad ha sido mezquina en el esfuerzo y el compromiso; por ende, hemos hecho cotidianos el conformismo y la corrupción.

Las siguientes frases describen de manera muy escueta, pero clara, lo anterior: “El que no tranza, no avanza”; “Pobre, pero feliz”; “Préstame una lana, mañana te pago”; “No importa que robe, pero que salpique”; “Ayúdame a ayudarte”; “No quiero que me den, sino que me pongan donde hay”; “Es el año de Hidalgo: pendejo el que deje algo”.

Y cierto es que después de leer estas frases algunos dirán: “Yo no soy así”, “Yo nunca lo he hecho” o “Yo no tengo necesidad, porque yo sí estudié”. Y como la pretensión de este artículo no es la de generar en el lector un ejercicio de mea culpa ni la regeneración moral —porque quizá entiendan que la moral es un árbol que da moras—, me limitaré a traer a la palestra algunos pasajes del pasado, en donde también había gente que a través de marchas y plantones se quejaba y no pasaba nada. Actualmente las manifestaciones continúan, pero ahora están legitimadas a través de los paladines del Facebook, Twitter y más, desenmascarando los malos manejos del gobierno, pero igual que en el pasado siguen siendo esfuerzos estériles que no logran el verdadero objetivo, que es la conciencia social.

En los últimos días, un sector de la sociedad, apesadumbrado por temas como la

crisis económica, el alza en el combustible y los aumentos en el cobro de servicios, se confronta con otro sector que, por el contrario, muestra un ánimo optimista al estilo Miguel Ángel Cornejo, esgrimiendo que es el momento de apostar por México y los productos nacionales. En último lugar están los que nunca se cansan de explotar, los herederos, la oligarquía que ha sido el lastre de nuestra economía por sus ejercicios de especulación.

En resumen, el ambiente es muy convulso y turbio; los gobernantes han comenzado con una campaña exhortando a la reflexión y comprensión, diciendo que el aumento en los precios de la gasolina se debe a que la importamos y no nos explican por qué si se posee el petróleo no lo refinamos. Nos hablan de que el incremento es por el efecto cambiario respecto al dólar, pero ¿y si disminuye el dólar, el costo de la gasolina disminuirá también?

En otro sentido, el secretario de Economía, Ildefonso Guajardo, ante la proximidad del funeral del Tratado de Libre Comercio de América del Norte (TLCAN), comienza a señalar que México debe apostar al mercado interno y la gente debe dejar de alarmarse y gastar su dinero en productos hechos en el país, pero no nos habla de lo endeble de este espacio económico porque México cuenta con cerca de 50 millones de pobres que no son candidatos de consumo. En consecuencia, esa teoría se perfila a ser otro esfuerzo sin sentido. Por otro lado, el secretario de Hacienda, el ajonjolí de todos los moles… ¡perdón! El todólogo José Antonio Meade, a inicio de año nos explicó que el aumento en el precio de la gasolina es para no generar más deuda pero, ¿por qué no nos explica que la deuda pública de este sexenio asciende a 52% del Producto Interno Bruto, es decir, a 8,747 millones de pesos? Pero no todo acaba ahí, porque como medida precautoria a la alza del dólar, de las reservas federales durante un mes se subastaron dólares. ¿Y en qué ayudó,

si casi después de 45 días el precio cambiario de dicha divisa oscila entre los $20 y $22, a reserva de aumentar?

Y en el sector más importante por la coyuntura, en la Secretaría de Relaciones Exteriores encontramos al flamante aprendiz y renovado Luis Videgaray, para dejar en claro que su ominoso desenvolvimiento frente a la visita de Donald Trump en época electoral estadounidense no fue lascivo al interés nacional.

Desde Los Pinos, dejando de lado tradiciones como la Doctrina Carranza, que defiende la soberanía y el interés nacional, se dejó también de lado a verdaderos secretarios, como Genaro Estrada, para nombrar a alguien que quiere ser palero del payaso del Norte y entablar pláticas respecto al muro fronterizo y ver si se puede salvar el cadáver llamado TLCAN. El tratado está cerca de expirar, pero en realidad el crack que está por venir no es culpa de Trump, sino de las gestiones de Miguel de la Madrid, Carlos Salinas y las subsecuentes, porque habrá que recordar que en 1982 (para no variar) México se encontraba en una crisis profunda con tan sólo 180 millones de dólares en reservas nacionales, el desempleo pululaba y las quiebras en la industria nacional eran el pan de todos los días. Con el ingreso al Acuerdo General sobre Comercio y Aranceles, mejor conocido como GATT (General Agreement on Tariffs and Trade), en el sexenio de Miguel de la Madrid se buscó generar condiciones igualitarias de la industria nacional frente a la inversión extranjera, que a la postre fue parte de un plan para promover esta última. Carlos Salinas de Gortari continuó con este esquema y tomó posesión en un contexto de inflación, devaluación y estancamiento económico; así, comenzó el proceso de privatización de Teléfonos de México, una reforma monetaria y una política de importación evidente, siendo el TLCAN el pacto que benefició la nueva tendencia.

Hoy, en 2017, es claro que la psicosis esté a pleno, porque México volcó sus importaciones en el mercado estadounidense, con el 81% del total, en tanto sólo 5.1% va a Europa, 2.9% a Canadá y 1.4% a China. La mayor parte de bienes exportados a la Unión Americana no son productos finales, sino intermedios, lo cual habla de que nuestro país, además de volverse dependiente de las importaciones del Norte, dejó la industria nacional de lado para convertirse en una industria maquiladora. Todo lo anterior demuestra que quien se tiró a la hamaca y dejó de incentivar la producción nacional fue México; entonces, que hoy no vengan los personajes mencionados como tristes leguleyos a exhortar a la población a comprar lo hecho en nuestro país, porque ellos fueron los que se olvidaron de México desde hace mucho.

Enrique Peña Nieto/Fotos: presidencia

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Penúltimo día Adriana Arrieta Munguia

El final es siempre inicio Disculpa si menciono lo prohibido pero solitario es el encuentro con el mar interrogante Ni mi sombra quiere escuchar (siento miedo de mis miedos) La muerte reclama ahora que decido dar un hogar al alma Mas ¿dónde se halla la humanidad en estos momentos?

Sobre todo cuando las imágenes se detienen de golpe cuando el espacio abarca todo el silencio y el silencio es el tiempo que nunca tuve y el tiempo-la espera inexplicable Presente mimetizado al siempre-ayer (cuándo - ahora dónde no importa) Y finalmente llego aquí con pies-alas-mente (junto contigo - también tú te encuentras en el poema del final-de ti mismo) Se cierra el vacío a pesar del veredicto de otros a pesar de la húmeda tierra roja que cierra el día - en plena tarde Se acaban las páginas (Nada se agota más rápido que la paciencia) (Nada es tan misterioso que no saber a dónde va a dar toda esa paciencia) Se termina la tinta en los seres El final infinito - continuo final Tal vez el siglo de nuestros sueños - lector La espera de otra luz - menos ceñida De otro cuerpo - sin contradicción De otros amigos - ángeles de antaño Fin -fin Agradecimientos: ¿Con cuántas palabras tendría que disculparme?

Con las palabras maltratadas que sirvieron un día - una tarde tarde - noche consolando amaneceres Todas durmieron toujours bajo la almohada Espero - larga espera a que despertara del mutismo - condena Agata Wierzbicka/Polonia

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Lamparas en el suelo Jacobo Mina

¿Y si no llega la vida?

Qué pasaría si la mitad de mi mundo se queda vacía.

Mejor pregunto a la oscuridad para que, como siempre, me responda el eco. ¿Y si no llega esa mujer?

Cómo saber que el mar está lejos, cómo podré mojar mis horas mustias, casi déspotas, cómo regaré el jardín de mi muerte…

Ella nunca dijo nombre ni siquiera balbuceo un “te quiero” ¿Y si no llega su voz?

La mujer vino del sur, de un lugar más allá del desierto.

Pelo castaño cubierto con pañuelo negro.

La pequeña villa se quedó sin gente, ella fue la última que huyó. ¿Y si no llega el amanecer?

Una lámpara tirada ilumina parte del suelo.

Ella dice que nunca fue niña, que el pasado es algo que no vivió, por eso tiene la mirada tan lejana.

Mi vida quedó entrampada entre sus sueños.

Sé que no vendrá la mujer con cien historias en la piel y mucho sudor en la frente.

Leonora Carrington 1963

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Cosa de mujeres

V

José Gonzáles Gálvez

Lidia tiene 32 años. Universitaria, esta entregada en cuerpo y alma a la fotografía, ha ganado varios premios internacionales, con sus claroscuros maravillosos y sus grises penetrantes en la penumbra de las alcobas vacías.

Siempre se encuentra rodeada de celebridades, pero permanece sola, deshabitada, extemporánea, como su fotografía primordial de un arcángel de yeso carcomido por el tiempo y patinado con una lluvia de olvido. En su magnífica cama, su cuerpo es indeleble, su corazón frágil y su llanto pernicioso.

Es piscis, cree sin prejuicios en las cartas del tarot y escucha música New Age. Ha tenido varios amantes, inclusive mujeres, pero continua hueca, con la oruga del vitriolo incubada en sus entrañas.

Una noche colocó el tripié y se tomó una instantánea. Se mantiene intocable con su cabeza coronada de rizos indómitos, su rostro de óvalo perfecto, su mirada acuosa, su vientre ligeramente hundido y su sexo lánguido de hermafrodita.

Salió temprano arrastrando una sola maleta rodante. Hasta la fecha todos ignoran su paradero.

Enero de 1967

Alphonse Mucha

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La privada verde Ruben Ochoa Ballesteros

Muy queridos confabulados ¡ los saludo con gran emoción ! ……y les platico…..en los años 60s del siglo XIX; apenas restaurada la república se inicia de manera incipiente la especulación urbana en la ciudad de México y sus alrededores, una manifestación de ello es la aparición en la colonia de los arquitectos, de las llamadas privadas que resultaban ser calles interiores peatonales con casas a los lados en un predio que originalmente había sido pensado como lote unifamiliar, obteniendo de esto mayor rentabilidad de la tierra.

Encontramos entonces en dicha colonia y su sucedánea la colonia San Rafael diversos ejemplos como la privada inglesa en La calle de Sadi Carnot (antes Calle Sur ) casi esquina con Sullivan (antes calle Nueva ), la privada blanca en la calle de Serapio Rendón (antes Calle Industria ) con su magnífica ventanearía moustache; asimismo la privada roja de estilo brick con sus monumentales arcos de tabique, en la acera de enfrente y la privada verde en la calle de Miguel E. Schultz (antes calle de los Arquitectos ) de estilo art-nouveau.

Es en ésta ultima donde en el año de 1938 llega a vivir mi abuelo Luis Ballesteros Izquierdo en la parte de la fachada a la calle, con su familia compuesta por su madre mi bisabuela “”mamalupe””, su hermana mi tía bisabuela “mamaca” y sus dos hijas María de los Angeles; mi madre y Consuelo, mi abuelo viudo y con dos hijas vive ahí hasta la boda de mis padres en octubre del 47, cuando el se va a vivir a Guillermo Prieto 45 dónde muere en 1955.

En el año 1950 nazco yo en la Glorieta del Ángel de la Independencia predio que hoy ocupa el banco HSBC y bebé llego a vivir hasta la fecha en ésta emblemática privada verde.

La cual ocupa un predio de 620 metro cuadrados con un patio central y dos pabellones

ambos lados en dos niveles, cpn fachada principal al oriente y fachadas laterales norte sur.

Los propietarios originales son el matrimonio Bustos Martell quienes heredan la finca a sus sobrinas solteras Ángela y Fernanda Martell Ivisón de quienes yo adquiero la propiedad mediante un contrato de compra-venta en el año de 1981.

En el inmueble se encontraba un grupo de inquilinos de muchos años con rentas bajísimas por lo que los propietarios nunca dieron mantenimiento al inmueble entrando éste en estado de deterioro, requiriendo de un ejercicio de mantenimiento mayor sustituyendo las vigas de madera por otras de idénticas características para regresarla a sus condiciones originales.

A petición de los inquilinos el Gobierno de la Ciudad en el año de 2005 expropia el inmueble con motivo de interés público por lo que me inconformo judicialmente demandando la reversión del Decreto expropiatorio lo que me lleva al penoso camino de juicios recursos, amparos y todo el vía crucis de la impartición de justicia de nuestro país; llegando finalmente a la Suprema Corte de Justicia de la Nación de donde están por notificarme la nulidad de los recursos que he interpuesto.

Así el gobierno de la ciudad me está despojando de la casa donde viví toda mi vida, para llevar a cabo una demolición casi total del inmueble conservando solo la fachada y primer crujía contrario a mi proyecto de preservación de este ejemplo de arquitectura de finales del siglo XIX para sustituirlo por arquitectura chatarra. Levantemos la voz ante semejante despojo. Va un fraternal abrazo para todos. Enero de 2017 Privada verde en la calle de Miguel E. Schultz , Colonia San Rafael

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Isabel Daniel Rodríguez

Encendí mi laptop, mejor, porque de plano, es de lo más incómodo estar revisando la cartelera cinematográfica en el teléfono celular; sin importar el tamaño, pues, por más grande que sea la pantalla de un teléfono inteligente, siempre resulta una experiencia desagradable estar agrandado y disminuyendo el tamaño de la imagen, la cartelera se mueve, las salas, las películas, los horarios, los anuncios. Es menos complicado Hegel.

Un tonto, seguro, diseñó esta página; es de lo menos amigable para navegarla y, otro tonto decidió no crear una aplicación móvil. De todas formas, lo importante es que ya estrenaron la película que quiero ver. Mi expectativa es muy alta. No solo por el hecho de que es interpretada por una de mis actrices favoritas, si no también debido a las reseñas que he leído: son de lo más positivas. En contraparte pienso en lo absurdo que es elegir una película tomando en cuenta la opinión de alguien más. El cine es un arte y el arte es tal porqué sí y ya. Soy tonta, me dejo guiar, como borreguito. De remate, la tonta de Justine no para de decir, como loro, como perico, “ganó no sé cuentos Globos de Oro, la la la amiga, no podemos dejar de verla”.

Obvio, no quiero ver mi película con nadie. No estoy de humor para soportar opiniones cultas. Idiotas. “Ay, pero qué buena fotografía tiene. ¿Tú qué opinas Isabel?

Simplemente, hoy no puedo. Ni siquiera con Justine. Ya pensaré que inventarle. Que vaya con sus amigas las cinéfilas.

Me arreglo. No demasiado. Me gusta como se ve mi pecho con la blusa que he elegido. Algunos babearán. No importa, no

deseo conocer a nadie. Estoy un poco lejana de la sociedad por ahora. Ya bastante es interactuar todos los días con la gente en la oficina, aguantando a esa bola de perdedores que no logran soportar tener a un mujer por jefa.

Qué tiempos.

Al llegar al estacionamiento del cine, un policía me avisa que los pisos del 1 al 4 ya están llenos, “solo en el quinto piso hay lugar para estacionarse jefa”.

—¿Jefa?

—Perdón, señorita.

Verdaderamente no tengo ánimo para pelear hoy. Me dirijo rápido hacia las taquillas.

No solo yo quiero ver la película, la sala está vendida casi en su totalidad; sin embargo, alcanzo una butaca libre, bastante lejana de la pantalla, en una fila pequeña de 3 asientos.

Pienso en adaptarme. Miro el reloj. Faltan más de dos horas. Busco un sitio para comer y elijo un lugar de los llamados hipster. Un chavo, de menos de 30 años, con barba y lentes de pasta me extiende una hoja de papel reciclado con el menú impreso; me atiende como si fuera dueño del restaurante, atento pero con desdén, sonriente pero lejano. Se dirige a mí de tú, esa absurda estrategia utilizada por algunos negocios para con las personas adultas: hablarnos de tú, tratarnos como amigos, hacernos sentir más jóvenes. Idiotas.

La comida ha estado mejor de lo esperado. Me ofrecen café y me niego en rotundo, dentro de este complejo de salas de cine hay un Café de Especialidad, donde sí saben preparar bien las bebidas, donde entienden que se trata de un arte. Pago la cuenta y me voy a

formar a la fila de personas que esperan turno en el Café de Especialidad. Pido un lungo y resulta todo lo correcto y esperado. Hago una nueva fila, ahora para ingresar a la sala —fila absurda dado que los lugares han sido asignados con antelación en el momento de la compra— y una señora mal vestida y de peor cara recibe boleto por boleto, tardando todo lo posible en cortarlos.

Me he perdido de los primeros cinco minutos de la proyección. A mi lado está sentada una pareja, hombre-mujer. De pronto en la pantalla se presenta una secuencia donde la protagonista es violada. De más está decir que es agresivo en demasía lo proyectado en pantalla. Se logra crear una tensión en los espectadores, la cual tiene un contrapunto con escenas que intentan ser graciosas. Algunas personas en la sala ríen si parar y este hecho me estresa aun más que el contenido de la película. La tipa que está sentada a mi lado no para de hablar y decir expresiones para acentuar su percepción de la película —como si estuviera sola la estúpida—, merde, fuck, no mames y así.

La película avanza y el ritmo con el cual fue editada empieza a traicionarla. Se ha estancado el discurso. Ni la inmensa actriz protagonista logra salvarla. La pareja al lado mío no para. No puedo más. Abandono la sala.

Ya en el auto, pienso en la cantidad de libros pendientes por leer, apilados uno sobre otro en mi buró. No tengo sueño. Será una noche larga.

Ciudad de México, febrero de 2017.

Kess van Dogen / 1911

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Comedia

de enredos: Trump “no amenazó con invadir”, sólo “descalificó” al Ejército Mexicano Jenaro Villamil

E

l episodio de la llamada telefónica entre el mandatario mexicano, Enrique Peña Nieto, y el presidente estadounidense, Donald Trump, el viernes 27 de enero, alcanzó niveles de comedia de enredos tras la revelación de la periodista Dolia Estévez sobre una versión de esta plática.

Estévez sostuvo que durante la plática, que no se ha hecho pública, Trump sugirió que si las fuerzas armadas mexicanas son incapaces de combatir a los cárteles de la droga, Estados Unidos tendrá que enviar tropas a México para que asuman la tarea.

Trump también amagó con forzar a México a pagar por el muro imponiendo un arancel del 10 por ciento a las exportaciones mexicanas y del 35 por ciento a aquellas exportaciones que más le duelan a nuestro país.

“Los militares mexicanos no están haciendo bien su tarea” en el combate contra el narcotráfico, sentenció Trump. La versión que originalmente dio a conocer Estévez en Proyecto Puente fue reiterada durante la transmisión del informativo Aristegui en Vivo, generando un auténtico escándalo nacional.

La agencia norteamericana AP divulgó información a las 5 pm del miércoles que coincidió con la versión de Dolia Estévez, aunque se ba-

saba en otras fuentes, según la nota firmada por Vivian Salama.

Trump amenazó con enviar tropas a México para detener a los bad hombres (sic), a menos que el ejército mexicano haga un mayor esfuerzo por controlarlos. El extracto de la transcripción no aclara a quién se refería Trump como bad hombres ni contiene la respuesta de Peña Nieto.

“Aún así, deja entrever la manera como el nuevo presidente de Estados Unidos conduce la diplomacia tras bambalinas”, anotó la nota de AP. La Secretaría de Relaciones Exteriores desmintió tanto la nota de Estévez como la de AP, afirmando que “las expresiones negativas a las cuales se hace referencia, no sucedieron durante dicha llamada telefónica. Al contrario, el tono fue constructivo”.

En su comunicado, la cancillería mexicana afirmó que “la publicación está basada en absolutas falsedades y con evidente mala intención”.

Señaló que en la llamada telefónica “Peña Nieto fue claro y enfático en señalar las diferencias de posiciones respecto a algunas afirmaciones hechas por el presidente Trump en público y que repitió durante su diálogo”.

“Es absolutamente falso. En ningún momento el presidente Trump amenazó con mandar tropas”, dijo el vocero de Los Pinos, Eduardo Sán-

chez, en declaraciones a Televisa y en su cuenta de Twitter.

El tono “constructivo” de la plática también generó un enredo con otras versiones que pretendieron moderar el impacto de la información inicial divulgada por Dolia Estévez.

Por ejemplo, Televisa divulgó en su noticiero Diez en Punto que Trump no amenazó con intervenir, pero sí descalificó al ejército mexicano y la conductora Denise Maerker conversó con Enrique Acevedo, reportero de Univision y citó al corresponsal en Washington de la agencia francesa AFP. La cadena CNN difundió otro extracto de la plática telefónica en una nota nocturna. Trump le habría dicho a Peña Nieto “tienen ustedes unos hombres bastante malos en México con los que necesitan ayuda. Estamos dispuestos a ayudarle a lo grande, pero tienen que ser derrotados…

Usted no ha hecho un buen trabajo poniéndolos fuera de combate”.

La transcripción obtenida por CNN “difiere” de “otras versiones” y “lecturas” difundidas por AP y Dolia Estévez.

Muy sentenciosa, la conductora Denise Maerker afirmó en su noticiero nocturno: “Lo que sí se confirma es que Trump le colgó el teléfono al primer ministro de Australia”.

Tonald trump/foto:internet

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Cada quien su Constitución: protestas, ceremonias de la élite y nueva Carta Magna en DF Jenaro Villamil

A cien años de la promulgación de la Constitución de 1917, cada quien celebró a su manera la vigencia o la necesidad de cambiar este texto fundamental del país que ha vivido tan sólo en los últimos 20 año, 334 reformas, 147 de las cuales se han realizado en los cuatro años de gobierno de Enrique Peña Nieto cuando se modificó el artículo 27 constitucional para abrir los recursos naturales del subsuelo a la inversión privada.

En el Teatro de la República de Querétaro, se reunió la “república de la clase política” para llenarse de autohalagos, marcar la “defensa” del gobierno de Enrique Peña Nieto frente “a la amenaza de nuestros vecinos”, como afirmó el mandatario de Morelos, Graco Ramírez, presidente de la Conago.

Sin sociedad civil, sin ninguna mujer en el estrado, bajo estrictas medidas de seguridad, el presidente de la República y los representantes de los poderes Legislativo y Judicial, junto con los integrantes del gabinete, gobernadores y mandos militares lanzaron discursos y retórica sin problematizar.

Para el presidente Peña Nieto, los cambios en la Constitución corresponden a una sociedad distinta a la de 1917 y que el texto fundamental del país “promueve el diálogo y el entendimiento”, algo que su gobierno no practica, según cientos de ciudadanos que salieron a marchar en contra del gasolinazo, las reformas estructurales o los intentos de privatizar el agua, como ocurrió este

Miguel Ángel Mancera/foto:internet

5 de febrero en Mexicali.

En el Zócalo de la Ciudad de México confluyeron distintos contingentes de organizaciones ciudadanas y apartidistas, encabezadas por los promotores del Nuevo Constituyente y opositores a las reformas estructurales y al nuevo gasolinazo.

Ahí estuvieron el sacerdote Alejandro Solalinde, colectivos de derechos humanos, el actor Daniel Giménez Cacho, contingentes de Mexicali, de Hidalgo, de Chihuahua, de la disidencia magisterial que se han expresado a favor de una Nueva Constitución.

En Chiapas, integrantes de la CNTE, así como organizaciones campesinas, indígenas y empresarios convocaron al Congreso estatal para exigir la abrogación de las reformas estructurales del gobierno peñista porque “borraron prerrogativas y derechos históricos” establecidos en el texto original de 1917.

Desconocimiento de la Constitución Una encuesta realizada por la UNAM reveló que el 84 por ciento de los mexicanos considera que la Constitución se cumple “poco o nada”, mientras que el 56.1 por ciento reveló desconocer los aspectos fundamentales de la Carta Magna y 52.7 por ciento desconoce el año en que se aprobó.

La Tercera Encuesta Nacional de Cultura Constitucional, elaborada por el Instituto de Investigaciones Jurídicas de la UNAM entre 1,200

personas entrevistadas en sus viviendas, reveló también que el 46.6 por ciento dice que los miembros de una comunidad tienen derecho a tomar justicia por propia mano y 27.3 por ciento afirma que un funcionario público puede aprovecharse de su puesto si hace cosas buenas.

Nueva Constitución de Ciudad de México Este mismo día se promulgó la recién redactada y aprobada Constitución de la Ciudad de México a las 8 de la mañana del domingo en presencia del jefe de Gobierno, Miguel Angel Mancera, del secretario de Gobernación, Miguel Angel Osorio Chong, del senador con licencia Alejandro Encinas, presidente de la Asamblea Constituyente, y sin ninguna mujer en el estrado para destacar los trabajaos de este documento “progresista y de avanzada”.

Encinas detalló que este nuevo texto constitucional se construyó con el consenso y la amplia participación de las fuerzas políticas. La Ciudad de México se define ahora como “intercultural, pluriétnica, asume el respeto a los derechos humanos, a la no violencia, a la función social, a la democracia directa, a la igualdad sustantiva, la dignidad del trabajo, el acceso a la justicia y el cuidado al medio ambiente”.

Para Porfirio Muñoz Ledo, veterano promotor de un nuevo texto constitucional y redactor de la nueva Carta Magna capitalina, el desafío es lograr que los preceptos se hagan realidad.

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Cronopio

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Noticia cultural Cronopio

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La ciudad cambia de dueños

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ada 40 a 60 años la ciudad cambia de dueño, los herederos toman posesión de la propiedad en un proceso normal que pasa de generación en generación, sin embargo hay muchos casos en los que varios predios en la ciudad que por falta de tramitación a tiempo o por descuido de sus propietarios pasan a una lista de inmuebles abandonados, intestados o en litigio.

La lucha por conseguir una vivienda, la ambición inmobiliaria y hasta la codicia política por estos inmuebles desata una guerra soterrada por esos espacios.

Hay zonas privilegiadas que alguna vez fueron abandonadas por sus habitantes originales –como en el terremoto de 1985- en la Colonia Roma y Condesa y recuperadas posteriormente por sus descendientes en el auge del negocio inmobiliario y el crecimiento de los negocios de restaurantes y bares.

La especulación y la moda expulsa a sus habitantes pues las rentas y el precio del metro cuadrado sube aceleradamente en una espiral inflacionaria que rebasa el presupuesto de una familia promedio frente al poder de los corredores de bienes raíces, los especuladores, intermediarios y hasta los intereses políticos que gozan de información privilegiada para hacerse de propiedades en esas zonas.

Casi 30 años después del sismo de 85, la zona de las colonias Roma y Condesa entraron en una vertiente de especulación inmobiliaria que arrasa con los vestigios de la cultura de barrio para dar paso a establecimiento de bares y restaurantes.

Una colonia con arquitectura y paseos de la época porfiriana que hoy convive con edificaciones modernas que rompen con el paisaje urbano y hacen que cambie el uso de suelo de espacio habitacional a zona de comercio, oficinas y edificios de lujo.

La contienda por los espacios ha desatado una ola de desalojos en edificios y viviendas, bajo la premisa administrativa de irregularidades en la posesión de los inmuebles. O bien por ser inmuebles con riesgos para ser habitados.

Recientemente, -el pasado 1º de febrero-

el edificio ubicado en Plaza Villa de Madrid 7 (frente a la Fuente de las Cibeles) fue desalojado por las autoridades del gobierno de la Ciudad de México, aduciendo que presenta daños en su estructura, por lo que no puede ser habitado. Desalojando a sus habitantes.

En el desalojo participaron varias instancias del gobierno de la ciudad de México, tanto administrativas como de seguridad pública.

El cual tuvo eventos de violencia, como el forzar las puertas y cortinas de algunas viviendas y comercios como lo constatan fotografías y videos de los propios vecinos del lugar.

Elementos del cuerpo de Granaderos de la Secretaría de Seguridad Pública capitalina (SSP) resguardaron el inmueble marcado con el número 7 de la Plaza Villa de Madrid entre Oaxaca y Medellín.

Mientras que personal de Protección Civil colocó los sellos de suspensión de actividades a los locales y puertas del edificio.

Posteriormente y en el transcurso de los siguientes días, los habitantes e inquilinos, presentaron sus quejas de inconformidad ante el Instituto de Verificación Administrativa del Distrito Federal, (INVEA) en la que consiguieron una apelación para poder sacar sus pertenencias que quedaron bajo los sellos de suspensión de actividades.

Así como gestionar una reunión con la secretaria de gobierno de la Ciudad de México, para establecer una mesa de dialogo con esas autoridades que en ultima instancia son las que liberan las órdenes de desalojo.

Cabe esperar una respuesta por parte de las autoridades.

La ciudad cambia de cara a un ritmo vertiginoso y los intereses inmobiliarias están al asecho de oportunidades, los inquilinos luchan por un espacio para vivir y los intereses políticos juegan en el tablero de las oportunidades.

Quién se quedará con este inmueble, los grupos de interés, los inquilinos o la ciudad de México.

Fotos/ Vladimir Bustamante/ Plaza Villa de Madrid 7 (frente a la Fuente de las Cibeles)

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Noticia cultural

Cronopio

Pinta la Revolución.

Arte moderno mexicano, 1910-1950 Museo del Palacio de Bellas Artes Después de haber sido exhibida en el Philadelphia Museum of Art de Estados Unidos Magna exposición que aborda la innovación plástica nacional en la primera mitad del siglo XX

Pinta la Revolución/ Museo del Palacio de Bellas Artes

I

ntegrada por más de 200 obras del periodo revolucionario y posrevolucionario, la muestra Pinta la Revolución. Arte moderno mexicano, 1910-1950, recientemente exhibida en el Philadelphia Museum of Art de Estados Unidos, se presentará en el Museo del Palacio de Bellas Artes del 10 de febrero al 7 de mayo.

Pinta la Revolución concentra las múltiples manifestaciones artísticas que existieron en el México de aquella época, en un diálogo profundo entre la mirada tradicional y las nuevas perspectivas de la historia del arte mexicano, particularmente de un periodo de amplia trascendencia.

Catalogada como una de las mejores exposiciones del año por The New York Times, y la muestra de arte mexicano más substancial que se haya presentado en Estados Unidos de acuerdo con el periódico británico The Guardian, Pinta la Revolución: Arte moderno mexicano, 1910-1950.

Se trata de una exposición que pone en diálogo la mirada tradicional y las nuevas perspectivas sobre un periodo de amplia trascendencia en la historia del arte mexicano. Su importancia radica en ir más allá del estudio que ofrece la relectura del muralismo mexicano. Es una llamada a la revisión de las múltiples manifestaciones artísticas que convivieron en el México posrevolucionario, al papel que jugaron los artistas para la construcción de una nueva nación y la innovación propuesta por ellos dentro de las artes visuales en el siglo XX. La muestra explora una época de importantes transformaciones a través de la exhibición de murales portátiles y pinturas, así como impresos, ejemplares de periódicos, fotografías, libros e interactivos digitales que muestran obras nunca antes vistas en alta definición. Reúne más de 200 piezas creadas durante el periodo revolucionario y posrevolucionario.

Además del muralismo, se podrán apreciar las aportaciones de la gráfica política, el lenguaje vanguardista de la fotografía, e incluso algunos ejemplos poco conocidos del surrealismo.

Pinta la Revolución: Arte moderno mexicano, 1910-1950 no solo presenta obras de los artistas mexicanos más reconocidos a nivel internacional, como Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Rufino Tamayo y Frida Kahlo, sino también de algunos otros contemporáneos tanto nacionales como extranjeros, entre ellos el Dr. Atl (Gerardo Murillo), Roberto Monte-

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negro, Miguel Covarrubias, Carlos Mérida, Alfredo Ramos Martínez, Manuel Álvarez Bravo, Saturnino Herrán, Tina Modotti y Henri Cartier-Bresson, entre muchos otros.

Son cinco secciones temáticas las que conforman esta exposición: Modernismo y mexicanidad; Pinta la Revolución, En la Ciudad, Pinta los Estados Unidos y Alegorías oscuras.

El recorrido comienza con una revisión del arte moderno en la Ciudad de México durante la década de 1910, en pleno periodo revolucionario, mostrando que muchos artistas que se comprometieron con estilos vanguardistas internacionales como el impresionismo, el simbolismo o el cubismo, incorporaron también en sus obras diversas facetas de la cultura mexicana antigua y moderna.

Asimismo, la muestra incluye a los principales grupos vanguardistas activos en la Ciudad de México durante este periodo –como los estridentistas y Los Contemporáneos– que persiguieron direcciones alternativas en la cultura posrevolucionaria, alejándose de las temáticas de la historia y el folclor, para enfocarse en temas de la vida urbana moderna.

La exhibición también profundiza respecto a la estancia de diversos pintores mexicanos en los Estados Unidos, destacando las imágenes con temáticas tanto mexicanas como estadounidenses, y enfocándose en trabajos que dramatizaron el encuentro entre el sur y el norte.

Finalmente, la muestra aborda la renovación del arte de orientación política y social en México desde mediados de la década de los treintas y hasta el término de la Segunda Guerra Mundial.

Entre las piezas que conforman esta selección se encuentra El diablo en la iglesia de David Alfaro Siqueiros, Barricada de José Clemente Orozco, La ofrenda de Saturnino Herrán, Homenaje a la raza india de Rufino Tamayo, Baile en Tehuantepec de Diego Rivera y Mí vestido cuelga ahí de Frida Kahlo.

El concepto curatorial de la muestra estuvo a cargo de Matthew Affron, curador de Arte Moderno de Muriel and Philip Berman, Renato González Mello, director del Instituto de Investigaciones Estéticas de la Universidad Nacional Autónoma de México, Mark A. Castro, curador de Pintura Europea del Philadelphia Museum of Art, y Dafne Cruz Porchini, investigadora de El Colegio de México y colaboradora del Museo del Palacio de Bellas Artes.

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Pinta la Revolución/ Museo del Palacio de Bellas Artes

Pinta la Revolución/ Museo del Palacio de Bellas Artes

Pinta la Revolución/ Museo del Palacio de Bellas Artes

Proyecto de digitalización

Pinta la Revolución/ Museo del Palacio de Bellas Artes

Con la finalidad de enriquecer el estudio del movimiento muralista realizado en México y Estados Unidos, ambos museos llevaron a cabo un proyecto de digitalización en alta resolución que permite al público adentrarse a la corriente muralista a través de diversos recursos interactivos. Las obras seleccionadas para éstos corresponden al periodo comprendido entre 1920 y 1940, como los murales El corrido de la Revolución Agraria y El corrido de la Revolución Proletaria que Diego Rivera realizó para la Secretaría de Educación Pública; El retrato de la burguesía, creado por David Alfaro Siqueiros para el Sindicato Mexicano de Electricistas, y The Epic of American Civilization de José Clemente Orozco, ubicado en el Dartmouth College, en Hanover, Nuevo Hampshire.

Actividades paralelas y recursos interactivos En el marco de la muestra, y con la finalidad de ampliar la experiencia de los visitantes, el museo presentará un programa de actividades paralelas conformado por charlas con especialistas, recorridos temáticos y visitas guiadas (a las 13:00 y 15:00, de martes a domingo). Entre los ponentes que participarán se encuentran Susana Pliego, Ana Garduño, Javier Garciadiego, Luis Adrián Vargas, Itzel Rodríguez y Sandra Rozental, entre otros.

Aunado a ello, y debido a la importancia de esta exhibición, el Museo del Palacio de Bellas Artes ha sumado esfuerzos con la Biblioteca de México y la Fonoteca Nacional, para crear una aplicación hecha especialmente para la muestra que contiene más de 100 publicaciones digitalizadas sobre muralismo y arte moderno mexicano, al tiempo de compartir con el usuario algunos fragmentos auditivos de entrevistas realizadas a artistas como Rufino Tamayo, Carlos Mérida, Juan O’Gorman y Ramón Alva de la Canal, entre otros. Esta aplicación puede disfrutarse tanto en salas del museo como en la sala de consulta de la Biblioteca de México.

Asimismo, otra aplicación in situ complementa la experiencia del visitante, se trata de El arte pasó aquí, cartografía digital que señala de una manera lúdica y divertida los espacios donde vivieron algunos de los artistas referidos en la exhibición, los sitios que les sirvieron de inspiración para crear sus cuadros, así como sus talleres y lugares de exposición.

De igual forma, el programa de actividades de la muestra es enriquecido gracias a un ciclo de cine que se realizará en colaboración con la Cineteca Nacional del 14 de marzo el 4 de mayo. Las 27 películas serán presentadas tanto en las salas de la Cineteca como en la M. Ponce del Palacio de Bellas Artes y

en la Biblioteca de México. Adicional a esto, las funciones que se proyecten en la Cineteca Nacional contarán con la presentación de diversos especialistas en cine como Juan Solís, Alejandro Pelayo, Guadalupe Ferrer, Álvaro Vázquez Mantecón y Carlos Bonfil, por mencionar algunos. El boleto de ambas sedes servirá como acceso entre ellas.

Además, con el propósito de ampliar la oferta cultural desde distintas disciplinas, el MPBA en conjunto con la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBA realizarán el concierto Música revolucionaria, así como dos pláticas impartidas por Sergio Ortiz.

Publicación Pinta la Revolución está acompañada por una publicación inédita editada tanto en inglés como en español, ilustrada con imágenes de obra de la muestra y 14 ensayos que reflejan el análisis reciente de la historia del arte mexicano moderno tomando en cuenta perspectivas académicas binacionales. Cabe resaltar que, para la realización de este catálogo, el MPBA contó con el apoyo de la Fundación Mary Street Jenkins.

Playlist de la muestra Debido al continuo interés de ofrecer contenidos innovadores y para complementar diferentes lecturas a la muestra, el MPBA presentará dos listas de reproducción musical elaborada en colaboración con Spotify y artistas invitados. La manera en la que el usuario podrá disfrutar esta experiencia es a través del perfil del museo (mbellasartes) en Spotify, ya sea desde su tablet, smartphone o computadora.

La muestra estará abierta a todo público del 10 de febrero al 7 de mayo de 2017, de martes a domingo de las 10:00 a las 18:00.

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Cartelera

Cronopio

Cartelera Cine Deseando amar (2000) Ciclo: Amores atormentados Deseando amar (Fa yeung nin wa, 2000) Con la llegada simultánea de Chow Mo-Wan (Tony Leung) y Su Lizhen (Maggie Cheung) al mismo bloque de edificios, florece una relación de amistad que paulatinamente irá a más, tras descubrir la dolorosa casualidad que los une: sus respectivas parejas mantienen un romance en común. Así pues este filme, situado en el Hong Kong de 1962, expone una historia de amor con diversos matices, en la que la pena y el consuelo serán el catalizador. La proyección contará con la presentación y comentarios de Edwin Culp, crítico y profesor de cine.

20 de febrero de 2017, lunes , 18:30 - 20:00 hrs. Asistir con 15 minutos de anticipación.Entrada libre Cupo limitado

En el país de no pasa nada Elena está casada con Enrique, un comerciante exitoso. No tiene que preocuparse por el dinero, pero encuentra aburrida su vida. Entonces se crea su propio mundo fantástico, donde ella es una superhéroe. Pero un día todo cambia: Enrique es secuestrado y Elena recibe un video que lo muestra con su amante. La doble vida de la víctima y la inexperiencia de los secuestradores desencadenan una comedia de enredos que enfrenta a personas de diferentes estratos sociales.

DIRECTOR: Maricarmen de Lara REPARTO: Fernando Luján, Julieta Egurrola, Carmen Delgado, Álvaro Guerrero, María Isasi, Arturo Ríos, Eligio Meléndez, Zaide Silvia Gutiérrez, Laura Sosa, Rodrigo Murray, Jorge Galván.

26 de febrero de 2017,domingo , 11:00 - 12:40 hrs. Entrada libre Museo Nacional de Arte (Munal) Tacuba 8, Col. Centro (Área 2), C.P. 6010, Deleg. CuauhtémocMéxico, Ciudad de México

Centro Cultural Elena Garro - Salón de usos múltiples. Fernández Leal 43 , Col. Barrio La Concepción C.P. 4020, Deleg. Coyoacán, México, Ciudad de México

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Amor en fin

México

en tres tiempos.

Revolución Mexicana: la Victoria

Aprecia la conjugación entre cine e historia, con motivo del Centenario de la Constitución de 1917. Este documental nos permite comprender y visualizar el desarrollo de la Revolución mexicana, desde el triunfo del constitucionalismo abanderado por Venustiano Carranza hasta la promulgación de la Constitución de 1917, en la ciudad de Querétaro.

Una ciudad. Tres días, tres clases sociales, tres piezas de amor, seres humanos que conviven sin tocarse, ligados por espejismos y esperanzas. Las luchas por la supervivencia y el poder son individuales y secretas; no hay vencedores ni vencidos. El orden aparente se sostiene y un fin de semana empieza a correr.

DIRECTOR: Salvador Aguirre REPARTO: Adriana Barraza, Daniel Giménez Cacho, Paola Núñez, Lilia Mendoza, Luis Ernesto Franco, Juan Carlos Barreto, Sophie Gómez, Aida López, Gina Morett, René Campero, Leonardo de Lozane.

19 de febrero de 2017, domingo , 01:00 - 17:30 hrs..

Entrada libre Museo Nacional de Arte (Munal) Tacuba , Col. Centro (Área 2) C.P. 6010, Deleg. Cuauhtémoc, México, Ciudad de México

24 de febrero de 2017, viernes , 18:00 - 19:00 hrs., Entrada libre Instituto Nacional de Estudios Históricos de las Revoluciones de México (INEHRM) Francisco I. Madero 1 , Col. San Angel, C.P. 1000, Deleg. Alvaro Obregón, México, Ciudad de México

Cefalópodo

La dictadura perfecta Corrupción en México: retratos de la clase política Tras un error cometido por el presidente de la república, una televisora intenta desviar la atención de su error revelando un video que involucra crímenes del Gobernador Carmelo Vargas. Posteriormente el gobernador decide negociar con la televisora para cambiar su imagen y convertirlo en una estrella política.

AUTOR: Isabel Toledo DIRECTOR: Luis Estrada REPARTO: Duración: 143 min. Clasificación: B-15 País: México Año: 2014 25 de febrero de 2017 sábado , 15:30 - 18:00 hrs.

Entrada libre *Cupo limitado Centro Educativo Truper (Museo Memoria y Tolerancia) Plaza Juárez Centro Histórico s/n , Esquina con Enfrente del Hemiciclo a Juárez, Col. Centro (Área 2) C.P. 6010, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Sebastián es un pintor vasco que, tras la muerte de su novia, viaja a México para reencontrarse con sus raíces. Su búsqueda lo lleva a Sonora, donde bajo la poderosa unión del mar con el desierto podría encontrar respuestas fundamentales para superar el dolor.

DIRECTOR: Rubén Imaz REPARTO: Unax Ugalde, Alejandra Ambrosi, José Ángel Bichir, Flor Eduarda Gurrola, Hector Kotsifakis, Thanya López.

19 de febrero de 2017, domingo , 11:00 - 12:30 hrs. Entrada libre Museo Nacional de Arte (Munal) Tacuba 8, Col. Centro (Área 2) C.P. 6010, Deleg. Cuauhtémoc, México, Ciudad de México

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Noticia cultural

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Magallanes Drama negro protagonizado por Damián Alcázar El director y actor peruano Salvador del Solar muestra los estragos de la ola de violencia que azotó a Perú a principios de los años ochenta Cineteca Nacional, a partir del 10 de febrero

M

agallanes es un hombre sencillo que conduce un taxi para ganarse la vida; también sirve de chofer para quien fuera su Coronel en la lucha armada que azotó a Perú décadas atrás. Sus trayectos —que ofrecen un panorama de los suburbios de Lima— transcurren normalmente hasta que un día se encuentra en el retrovisor de su auto a Celina, la chica a la que condujo a la fuerza a su campamento militar para convertirla en esclava sexual del Coronel.

El peruano Salvador del Solar se estrena como guionista y director con Magallanes (2015), que, tras su exitoso paso por la 61 Muestra Internacional de Cine, se estrena en la Cineteca Nacional y podrá apreciarse a partir del 10 de febrero en la Sala 7 Alejandro Galindo. El también actor busca mostrar los efectos que dejó la ola de violencia provocada por el conflicto armado entre Sendero Luminoso y el Estado en una generación que poca oportunidad ha tenido de ser escuchada.

El cineasta no trabaja esta historia desde un punto de vista maniqueísta, señalando a los “malos” y haciendo que el espectador simpatice con las víctimas, sino que presenta este violento periodo como una herida abierta —oculta, pero finalmente abierta— en donde los protagonistas dialogan a la vez con sus culpas y sus dolores del pasado. “Era parte de mi intención que las cosas mantuvieran la ambigüedad que encontramos en la vida, en lugar de irnos a un blanco y negro”, expresó el realizador para Ibermedia.

“Antes que director de cine, soy un ciudadano hastiado de la ausencia de diálogo provocada por el nivel de polarización política en el que nos encontramos en el Perú, donde no hay diálogo sino una interminable sucesión de soliloquios”, agregó del Solar.

Con Damián Alcázar como protagonista, fac-

tor que muchos críticos han señalado como un punto favorable para la cinta, Magallanes pudo proyectarse en pantalla grande después de nueve años de trabajo. Salvador del Solar decidió emprender su carrera al otro lado de la cámara realizando el guión de una adaptación de una novela de Alonso Cueto, escritor peruano. A partir de ese momento se decidió a dirigir su ópera prima.

El realizador explora en su cinta a la colectividad; a pesar de tener un claro protagonista, éste parece englobar a una misma generación que nació, creció y temió bajó el mismo techo de violencia. No es una película que hable de la guerra en sí, sino de los estragos y de la huella que ésta deja mucho tiempo después. Con monólogos en quechua que el director prefirió no subtitular, Magallanes es la voz de una sociedad que le grita a su país, a esa historia “oficial” que ignora las consecuencias de sus actos: todo lo que nunca se dijo.

En su crítica para El País, Jordi Costa expresa que la película “funciona con una gran solvencia, tanto como puesta al día de los postulados de la serie negra y como insidiosa exploración de una memoria incómoda que, latiendo bajo los cimientos de la república democrática, suele ser acallada con frases como la que pronuncia un personaje hacia el final del metraje: “Aquí no ha pasado nada”.”

Salvador de Solar recibió una beca de la Fundación Carolina y Casa de América en el 2009, trabajando así su guión bajo la supervisión de dos asesores. Asimismo, ganó el premio del Ministerio de Cultura en Perú en el 2012, haciendo posible la filmación a partir del 2014. Ese mismo año, Magallanes ganó el Premio Cine en Construcción del Festival de San Sebastián para un año más tarde formar parte de la selección Horizontes Latinos.

Magallanes

Damián Alcazar/ Magallanes

Magallanes

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Cartelera

Cronopio

Cartelera Teatro Divino Pastor Góngora Un ficticio actor de la Nueva España del siglo XVIII que, tras haber acariciado la fama y el reconocimiento del pueblo y de la corte, huye perseguido por un inquisidor obsesionado con su captura, acusándolo de compartir la vida licenciosa que en la época se adjudicaba a los artistas del teatro, y de participar en los primeros círculos de conspiradores por la independencia de México. En su azarosa huida y, más tarde en su celda, Divino Pastor Góngora representa, narra y canta fragmentos de su alucinante vida teatral junto a sainetes, canciones y otros versos de la época que nos revelan a un actor virtuoso, pero también a un divertido antihéroe enamorado y sensual.

Veneno | Hamlet

Centro Cultural del Bosque - Teatro El Galeón, Paseo de la Reforma y Campo Marte S/N Col. Polanco V Sección, C.P. 11560, Deleg. Miguel Hidalgo, México, Ciudad de México

Del 01 al 23 de febrero de 2017, miércoles y jueves , 20:00 - 21:30 hrs. $136.00 Entrada general. 50% de descuento limitado a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno e INAPAM con credencial vigente. Aplican restricciones.

Teatro Sergio Magaña Sor Juana Inés de la Cruz 114 , Esquina con Fresno, Col. Santa Maria La Ribera, C.P. 6400, Deleg.

Cuauhtémoc, México, Ciudad de México

Piezas Piezas es el resultado de una colaboración iniciada entre TETIEM A.C, de México, y Nottle Theatre Company, de Corea, desde el año 2008. Una obra escrita por un dramaturgo coreano en la que expone, desde las observaciones realizadas en sus dos estancias en Puebla, una visión del acontecer que nos confronta con la realidad del México actual. AUTOR: Hyunwoo Kim DIRECTOR: Young-Oh Won REPARTO: Soyoung Lim, Euna Lee, Hyukjae Lee, Haneul Jo, Loren Figueras, Consuelo Meneses, Jonathan Paz Valerio, Edgar Gochez, Juan Maldonado y Carlos José Alonso Meneses / Sergio Adrián A. Meneses

$150.00 50% Estudiantes, maestros, INAPAM, Tarjetas maestros a la cultura y Sépalo. Gente de Teatro (dos localidades de $45.00 c/u). Jueves al teatro $30.00

AUTOR: Elena Garro DIRECTOR: Sandra Félix REPARTO: Everardo Arzate, Marta Aura, David Calderón León, Ana Isabel Esqueira, Mariana Giménez, Rocío Leal, Carlos Orozco, Laura Padilla, Antonio Rojas y Violeta Sarmiento 15,16,17,18,19 de febrero de 2017, viernes , 20:00 - 21:30 hrs., sábado , 19:00 - 20:30 hrs., domingo , 18:00 - 19:30 hrs. $136.00 Entrada general. Descuento: 50% a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno e INAPAM. Teatro Benito Juárez, Villalongín 15 , Esquina con Plaza Carlos J. Finlay, Col. Cuauhtémoc, C.P. 6500, Deleg. Cuauhtémo, México, Ciudad de México

Del 01 al 22 de febrero de 2017, miércoles , 20:30 - 21:40 hrs.,$200.00 Centro Cultural Helénico - Teatro Helénico, Avenida Revolución 1500 , Esquina con Manuel M. Ponce, Col. Guadalupe Inn, C.P. 1020, Deleg. Alvaro Obregón, México, Ciudad de México

Varieté Unipersonal

REPARTO: José Sefami.

AUTOR: Alberto Santiago Cía. Artefactum.

Reunión de tres obras de Garro: Andarse por las ramas, La señora en su balcón y Un hogar sólido. Una misma idea las recorre y unifica. Una misma protagonista que cambia de nombre y edad en cada versión, pero no en sus sueños.Titina, Clara y Lidia buscan la magia, lo extraordinario, lo infinito tanto en el amor como en sus relaciones con el resto del mundo y hasta su muerte permanece su concepto poético de la existencia.

DIRECTOR: Mauricio García Lozano

15,16,17,18,19 de febrero de 2017, jueves y viernes , 20:00 - 21:00 hrs., sábado , 19:00 - 20:00 hrs., domingo , 18:00 - 19:00 hrs.

DIRECTOR: Alberto Santiago

Este paisaje de Elenas

AUTOR: Jaime Chabaud

Espectáculo de gran formato, en seis cuadros llenos de contrastes donde cohabitan en el escenario medios digitales, músicos, actores, acróbatas y títeres para llevar al espectador a través del viaje interior de Hamlet, acompañarlo en el reconocimiento de sus propios venenos y la identificación de aquello que le impide experimentar su propio desarrollo, en el gran drama de la existencia.

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Lope enamorado Lope Enamorado es un proyecto teatral que invita a hablar y reflexionar sobre el amor, sus impulsos y su naturaleza, a través de las obras “El amor enamorado” y “Adonis y Venus” de Lope de Vega. También busca ser una reflexión sobre el teatro: ¿cómo hacer los clásicos hoy en día?, ¿qué nos dicen? y ¿qué tenemos que decir nosotros a través de estos?

AUTOR: Lope de Vega DIRECTOR: Martín Acosta REPARTO: Examen intersemestral del grupo 3-1.

Del 05 al 18 de febrero de 2017, jueves y viernes , 20:00 - 21:00 hrs., sábado y domingo , 17:00 - 18:00 hrs., 19:00 - 20:00 hrs..Para público mayor de 15 años.

Centro Nacional de las Artes (Cenart) - Foro Antonio López Mancera, Río Churubusco 79 , Esquina con Calzada de Tlalpan, Col. Country Club, C.P. 4220, Deleg. Coyoacán, México, Ciudad de México

La “Varieté unipersonal” es una mezcla de monólogos de Adriana Jimenez Moles en sus distintas facetas y personajes... hay una monja, una policía, muchos cambios de vestuario y muchas sorpresas.

Va con música en vivo acompañándola.Es un deleite verla en escena, pues siempre dentro de la comicidad utiliza referencias políticas y sociales de actualidad que permiten pasar un buen rato, pero siempre para reflexionar.

AUTOR: Adriana Jiménez Moles DIRECTOR: Adriana Jiménez Moles REPARTO: Adriana Jiménez Moles. Música: Elliot Sandin Bañuelos.

28 de febrero de 2017, martes , 20:30 - 21:30 hrs. $150.00 Entrada general. $100 a estudiantes e INAPAM. Un Teatro. Centro Cultural, Nuevo León 46 , Esquina con Parras, Col. Hipódromo Condesa, C.P. 6170, Deleg. Cuauhtémoc, México, Ciudad de México

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Memorias de abajo

Noticia cultural

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Bozal

Del vértigo al encuentro con la condición humana

Los relatos de la pintora surrealista inspiran esta Obra de ciencia ficción para reflexionar en torno a lo que ocurre con el hombre en estado salvaje adaptación para teatro de juguete y sombras Teatro Julio Castillo del Centro Cultural del Bosque

Centro Cultural Helénico

U

n viaje hacia el interior de la mente de la artista Leonora Carrington se revela en Memorias de abajo, obra a cargo de Caracola Producciones que inició temporada, en el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico.

El lenguaje de los títeres y la técnica del teatro de sombras son el vehículo para narrar tres relatos de la pintora y escultora de origen inglés, adaptados por el dramaturgo francés Christian Courtois.

Los posibles pensamientos de la artista sobre la vida, la muerte, la familia, el amor, la libertad, el principio y el fin se reflejan en los cuentos La dama oval, La debutante y El enamorado.

Además del periplo por estas pequeñas historias, se hace un recorrido por la vida de Carrington, su infancia, su fascinación por los caballos y su complicada relación con su padre.

“Para ver debes cerrar los ojos, de lo contrario no verás nada”. Esa es la invitación que se hace al público al inicio del espectáculo.

Al igual que Alicia de Lewis Carol, Leo-

nora parece perseguir a un conejo blanco que se dirige hacia el mundo de las maravillas y los sueños.

Con la dirección de Gina Botello, las actrices Abigail Espíndola, Marysol Cordourier, Saraí Pérez Rubio y el actor Alex Moreno del Pilar conducen a los espectadores por un viaje repleto de imágenes surrealistas.

Mediante diversos recursos visuales y escénicos, aluden a seres fantásticos y místicos creados por Carrington y a esculturas como The Palmist y Cocodrilo.

El espectáculo multidisciplinario fue creado con el apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, a través de los programas Jóvenes Creadores y Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales.

Memorias de abajo se presenta en el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico ubicado en Av. Revolución no. 1500, col. Guadalupe Inn. Funciones: viernes 20:30 horas.

Hasta el 21 de abril. Localidades: $150.

C

on el objetivo de poner al público en una situación extrema para que reflexione sobre la condición humana, Richard Viqueira invita a experimentar el teatro en gravedad cero con la obra que concibió y dirige: Bozal, en el Teatro Julio Castillo del Centro Cultural del Bosque.

Como parte de la propuesta, se elevará al público hasta los 20 metros de altura para, desde ahí, ser parte del montaje. Es una apuesta desde el teatro experimental donde actores y espectadores vuelan juntos y recrean la sensación de ingravidez de los personajes.

Bozal es una obra de ciencia ficción, con visos de terror, que cuestiona la monstruosidad desde diferentes ángulos de la condición humana. “Una vez que salimos de este planeta ya no estamos sujetos a nacionalidades, la moral o la ética, y nos encontramos con la condición primera del humano. Es una especie de terror cósmico, a lo Lovecraft, que nos dice lo insignificantes que somos frente a esos grandes eventos, como el Big Bang o el Big Crunch”, explicó Viqueira.

La anécdota es breve: dos astronautas, en la época de la conquista espacial, van rumbo a la Luna. En el trayecto comienzan a sentir desconfianza uno del otro y a sacar sus monstruos personales. El controlador (el tercer personaje) los conecta a la Tierra y es quien los obliga a entrar en razón.

De acuerdo con el director, el público suspendido actuará dentro del universo de la obra como una constelación: “El individuo se comporta de una manera distinta y establece otros vínculos cuando está allá arriba.

“Busco crear la paradoja de traer el universo al teatro; que el público esté en él de manera conceptual y física. La obra dura una hora y quince minutos, tiempo en que el cuerpo se ve afectado biológicamente: el flujo sanguíneo es distinto, las piernas pesan y llega el punto en el que no se distingue si se está arriba o abajo. Opera una trasformación química que, cuando se baja al piso, el cuerpo no se acomoda”.

El título de la puesta en escena responde a la anécdota del astronauta soviético Yuri Gagarin, quien, después de una serie de experimentos con animales, fue el primero en proponerse para hacer el viaje a la Luna, y dijo: “O soy el primer hombre o el último perro en volar al espacio”.

La intención fue resaltar lo que pasa con el hombre en estado salvaje, ya que en sociedad está constreñido a las reglas, al bozal, a eso que lo domestica. La idea fue subrayar lo que ocurre cuando se está fuera del planeta, añadió el director.

Asimismo, detalló que este es un proyecto en el que ha trabajado durante diez años, desde la dramaturgia hasta la puesta en escena y la técnica para ejecutarla. Montarla ha sido un trabajo de un año y medio en colaboración con la Coordinación Nacional de Teatro y la Coordinación General de Protección Civil del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) para garantizar la seguridad de los espectadores.

“Este proyecto no se pudo llevar a cabo en otro lugar. La Coordinación Nacional de Teatro aceptó el reto de apoyar la puesta escénica, lo cual habla de una defensa a ultranza por la libertad de creación”.

A decir de Viqueira, Bozal es una apuesta a la creación de nuevas directrices, entradas y salidas sobre el fenómeno teatral, donde la dramaturgia y lo matemático hacen un balance.

Actúan Omar Adair, David Blanco y Rojo Córdova. En todas las funciones, Erick Peralta y Gabriel Ramos de la Coordinación General de Protección Civil del INBA supervisarán la seguridad del público.

Para ser parte de la obra en los lugares suspendidos, se recomienda comprar los boletos en preventa. El cupo se limita a 36 lugares activos y 50 asientos en butaca.

Las funciones se llevarán a cabo del 2 febrero al 16 de abril, los jueves y viernes a las 20:00, los sábados a las 12:30 y 19:00, y los domingos a las 12:30 y 18:00. Suspenderá los días 9 y 10 de marzo y 13 y 14 de abril.

Un viaje hacia el interior de la mente de la artista Leonora Carrington se revela en Memorias de abajo, obra a cargo de Caracola Producciones que inició temporada en el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico.

Fotografías de Francisco Segura / Secretaría de Cultura

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Cartelera

Cronopio

Cartelera Música Donde cantan los vientos: Hilos de música mestiza

Carla Morrison presenta Amor Supremo Desde el lanzamiento de “Amor Supremo”, Carla Morrison no ha parado de girar, a recorrido toda la República Mexicana, así como Estados Unidos, Sudamérica y España, además de que tuvo una exitosa participación en el Festival Coachella. Asimismo, realizó una serie de shows por suelo ibérico, en el que conquistó al público de los festivales DCODE y Nocturama. Igualmente, hizo lo propio, en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo de Colombia, en el Festival Fiis de Chile, así como fue la única cantante mujer que participó en el Cartel Tributo a Soda Stereo en Buenos Aires, Argentina.

24 de febrero de 2017, viernes , 19:00 20:30 hrs., 25 de febrero de 2017, sábado , 18:00 - 19:30 hrs. $1,200.00 Luneta 1, $889.00 Luneta 2, $750.00 Anfiteatro bajo, $550.00 Anfiteatro alto, $320.00 Galería. 50% de descuento limitado a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno e INAPAM con credencial vigente. Aplican restricciones.

Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, Donceles 36 , Col. Centro (Área 2), C.P. 6010, Deleg.

Cuauhtémoc, México, Ciudad de México

Tercer ciclo anual de música tradicional. La música latinoamericana es una mezcla de la música española, indígena y africana, mosaico de ritmos, cantos y danzas que forman parte de la personalidad de cada pueblo. Su importancia cultural es invaluable como símbolo de identidad y voz popular; su valor histórico es consecuencia del encuentro de culturas y sincretismo que caracterizó el desarrollo de América. En este ciclo se expondrán las tres raíces que formaron el carácter de nuestra música tradicional y se seguirá haciendo tangible el vínculo directo con Latinoamérica, como un testimonio de continuidad y una vía de comunicación más allá de las fronteras.

Miguel Bosé Miguel Bosé, el artista español con mayor repercusión a nivel mundial, regresa una vez más al escenario del Auditorio Nacional con su nueva gira “Estaré” en la que incluirá el concepto de su más reciente álbum “Bosé: MTV Unplugged”, además de los más grandes éxitos de su trayectoria musical.

Del 16 al 18 de febrero de 2017. De jueves a sábado , 20:30 - 22:00 hrs.

Música acusmática multicanal

$2,500.00 Preferente A, $2,500.00 Preferente B, $2,500.00 Preferente C, $2,000.00 Preferente D, $2,000.00 Luneta A, $1,700.00 Luneta B Auditorio Nacional, Paseo de la Reforma 50 , Col. Polanco V Sección, C.P. 11570, Deleg. Miguel Hidalgo, México, Ciudad de México

El compositor argentino radicado en París, Diego Losa, ofrece un concierto de música acusmática para 8 altavoces con obras de su autoría y de compositores como Daniel Teruggi, Javier Álvarez y Guillermo Eisner Participa: Diego Losa 17 de febrero de 2017, viernes , 19:00 - 21:00 hrs.

Entrada libre Fonoteca Nacional - Sala Murray Schafer, Francisco Sosa 383 , Esquina con Salvador Novo, Col. Barrio Santa Catarina, C.P. 4010, Deleg. Coyoacán, México, Ciudad de México

Gaby Vega y Los Nubecinos en Concierto Gabriela “Gaby” Vega es una cantante mexicana que se ha dedicado al doblaje de canciones. Participó en el la película El extraño mundo de Jack en el papel de Sally. Es conocida por ser la intérprete OFICIAL de los temas de La Gallina Pintadita, Trepsi el Payaso y El Mundo Karli entre otros.Con músicos en vivo, las canciones de este concierto hablaran sobre situaciones cotidianas y los valores, como comenzar el día, con “Karli despierta”, y el respeto a las ideas de los otros en “Tolerancia”, sólo por dar un par de ejemplos.Es hora de imaginar, cantar, bailar, jugar y conocer a divertidos personajes en una forma muy original.

Programa: “Ecos del son” Tercer encuentro de jaraneros, decimistas y huapangueros 25 de febrero de 2017, sábado , 13:00 - 17:00 hrs.

Entrada libre Centro Cultural Universitario Tlatelolco - Patio Central, Ricardo Flores Magón 1 , Esquina con Eje Central Lázaro Cárdenas, C.P. 6995, Deleg.

Cuauhtémoc, México, Ciudad de México

15 de febrero de 2017

Dulce

Cabaret Lunario, un nuevo concepto de la noche, se enorgullece en presentar a una de las baladistas más importantes de todos los tiempos en su regreso a los escenarios, Dulce. Con un repertorio musical en el cual cantará todos sus grandes éxitos que la han consagrado como una de las grandes: “Déjame Volver Contigo”, “Lobo”, “Tu Muñeca”, “Señor Amor”, “Hielo”, entre otros.

17 de febrero de 2017, viernes , 22:30 - 23:30 hrs. $1,650.00 Preferente AA, $1,200.00 Preferente A, $1,000.00 Preferente B, $500.00 Vista parcial Lunario del Auditorio Nacional, Paseo de la Reforma 50 , Col. Bosque de Chapultepec I Sección, C.P. 11580, Deleg. Miguel Hidalgo, México, Ciudad de México

del 05 al 26 de febrero de 2017, domingo , 13:00 - 14:30 hrs., $220.00 Preventa, $280.00 Día del evento Lunario del Auditorio Nacional, Paseo de la Reforma 50 , Col. Bosque de Chapultepec I Sección, C.P. 11580, Deleg. Miguel Hidalgo, México, Ciudad de México

15 de febrero de 2017

Cronopio

Tres días de son cubano en Casa del Lago Herederos de una larga tradición de soneros cubanos, los pianistas Osmany Paredes y Gabriel Hernández conforman la carta fuerte de la tercera edición del Festival de Son en Casa del Lago que se realiza del 17 al 19 de febrero.

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urante la década de los 90, un género musical proveniente del Caribe se popularizó a nivel internacional con la formación del Buenavista Social Club, una agrupación integrada por figuras como Compay Segundo y Omara Portuondo, aunque el origen del son cubano se remonta a los principios del siglo XX, con la fusión de ritmos afrocubanos y españoles. La contribución de éste a la música latinoamericana es tan grande que es considerado como la base de la salsa.

Herederos de una larga tradición de soneros cubanos, los pianistas Osmany Paredes y Gabriel Hernández conforman la carta fuerte de la que se realiza del 17 al 19 de febrero.

Durante tres días, la Casa del Lago del Bosque de Chapultepec se llena de sonidos en los que predominan instrumentos como el tres, el bongo y el güiro. Además de los conciertos, se realizan actividades como proyecciones de cine, presentaciones de libros y charlas.

El festival que este año tiene como país invitado a Cuba, abre el viernes 17 de febrero con Osmany Paredes, uno de los pianistas más importantes de la isla, quien estará acompañado de la agrupación Son Central.

Antes de la inauguración se realizará la presentación del libro Vivir para gozarla que reúne testimonios de cinco músicos veteranos del son mexicano: Carlos Infanzón, Aarón Delgadillo, René Infanzón, Artemio Delgadillo y Leonardo Delgadillo. La presentación programada a las 15 horas, estará a cargo de la periodista Merry MacMasters,

la comunicóloga Bárbara González y el pianista Héctor Infanzón.

El mismo viernes, a las 17 horas, se proyectará el documental Entre Cuba y México, todo es bonito y sabroso, que retrata los lazos culturales entre estos dos países.

El sábado por la noche será para Los lobos de melón y Chilangos de La Habana, agrupaciones conformadas por integrantes mexicanos y cubanos con una interesante propuesta, en la que también estarán presentes géneros como la timba, la salsa, el jazz, la rumba y el bolero.

El sábado los asistentes también podrán disfrutar de diversas actividades como la clínica de baile, donde aprenderán son cubano; la presentación del libro Sabor cubano, un compendio de gastronomía cubana que incluye 82 recetas populares; o la proyección de la película Música cubana, dirigida por German Kral.

Durante la última jornada del festival se ofrecerá la charla La música afroantillana mexicana en el extranjero, la clínica de música El jazz en el son, en la que se ofrecerá una introducción a la historia y orígenes del son; así como conciertos a cargo de La otra band y Alina Ramírez & friends.

El festival cierra el domingo 19 con la presentación del pianista Gabriel Hernández, integrante de la agrupación Afrocuban All Stars quien ha creado música junto a artistas como Tito Puente, Paquito d´Rivera y Gene Perla.

Noticia cultural

VIERNES 17 DE FEBRERO 20:00 INAUGURACIÓN CONCIERTO Osmany Pardes y Son Central Osmany Paredes, pianista, compositor y arreglista, nacido en Santa Clara, Cuba. Osmany Paredes tiene su primer contacto con la música a los tres años a través de su padre Guillermo Paredes, quien fue percusionista.

En 1991 se gradúa con honores en la Escuela Nacional de Artes (ENA), en La Habana y se une a la Orquesta América, que le permitió viajar fuera de Cuba, al regresar se incorporó al grupo de jazz de Bobby Carcassés y luego a la Orquesta del Maestro Enrique Jorrín, creador del chachachá, con la cual tuvo la oportunidad de llegar a México en el año 1992. A partir de 2003 radica en EUA y desde entonces ha colaborado con artistas de la talla de Richard Bona, Jeff “Tain” Watts, Giovanni Hidalgo, Roy Hargrove, Jane Bunett, Issac Delgado, entre muchos otros.

Ha realizado giras por los cinco continentes. Cuenta con tres discos como solista: Osmany Paredes con Menduvia, Passages y Trio Time. En esta ocasión se presenta con la agrupación Son Central, formada por él exprofeso para el festival.

Foro al Aire Libre 1

Tres días de son cubano en casa del Lago

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Cartelera

Cronopio

Cartelera Danza Grand-Slam Condors

Performance que apela a la felicidad tal como debiera ser nuestra vida. Es una propuesta que busca extraer de esa seriedad que impone la sociedad, la ligereza de nuestra realidad. Se basa en un gesto corporal cargado de sentido del humor, como un modo de entretenimiento sin complejos con la honesta idiosincrasia japonesa.

Tangueros Con piezas icónicas como “El día que me quieras” de Carlos Gardel y “Tanguería” de Astor Piazzolla, además de obras del pianista Carlos Gómez Matus, la vida amorosa de tres mujeres y el lenguaje sensual del tango se presentan en “Tangueros”, espectáculo en el que se recuerda la fragilidad de nuestra condición y la incesante continuidad y fluidez de la vida.De manera amena y divertida, la propuesta plantea la cruda necesidad del desapego como herramienta para afrontar las contrariedades que vivimos día con día; desapego, fortaleza y egoísmo ¿en dónde quedan los límites entre ellos? y ¿qué sucede cuando éstos límites se borran?“Compartir con alguien una vida, un momento o un suspiro, es cuestión de elección, los amores van y vienen... y la vida continúa”.

Está integrada por más de 20 escenas cortas bajo el estilo narrativo ómnibus (historias diversas que al final se sincronizan). Algunas son esencia de la cultura pop, películas de animación, obras de teatro, espectáculos de marionetas y por supuesto de la danza. El espectador podrá sentir ese efecto de unión que libera y desata un sentimiento que recuerda las cosas importantes.

25 de febrero de 2017. sábado , 19:00 - 20:30 hrs.

26 de febrero de 2017, domingo , 18:00 - 19:29 hrs., $150.00 Entrada general. Descuentos: 50% a maestros y estudiantes, 75% beneficiarios del INAPAM. Centro Cultural del Bosque - Teatro de la DanzaPaseo de la Reforma y Campo Marte S/N , Col. Polanco V Sección, C.P. 11560, Deleg. Miguel Hidalgo, México, Ciudad de México.

7 Formas de sacarle sonido a la Tierra

El Bobo Motos ninja El Bobo vive en una ficción, en un inventario de movimientos que nos llevan a diferentes estados. Es una forma de identificar otro espacio y otro cuerpo.

Monstruo que tenemos dentro a veces con gestos salvajes, a veces esquizofrénico o en suspenso.

DIRECTOR: Nicolás Poggi 18 de febrero de 2017, sábado , 19:00 - 20:00 hrs., 19 de febrero de 2017, domingo , 18:00 - 19:00 hrs., $150.00 Entrada general.

Centro Cultural del Bosque - Teatro de la Danza, Paseo de la Reforma y Campo Marte S/N , Col. Polanco V Sección, C.P. 11560, Deleg. Miguel Hidalgo, México, Ciudad de México

JAM del amor i La obra dancística JAM del amor, será protagonizado por alumnos y maestros de laCantera, quienes compartirán sus propuestas escénicas desarrolladas a lo largo de sus clases 17 de febrero de 2017, viernes , 20:30 - 22:00 hrs., $30.00 Entrada general. $50 si llegan en parejas (por ambas personas).

La Cantera, Ponciano Arriaga 31 , Col. Tabacalera, C.P. 6030, Deleg. Cuauhtémoc, México, Ciudad de México

Pièce de Resistance / INVISIBLE ¿Cómo encontrarnos en lo invisible?

Esta pieza expone la urgencia de visibilizar desde el cuerpo esas micro-potencias capaces de construir otras realidades para la escena, para nuestros contextos; unidades de sensación que permitan la liberación del cuerpo desde su enunciación más autónoma.

$520.00 Luneta, $420.00 Anfiteatro, $320.00 Galería. 50% de descuento limitado a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno e INAPAM con credencial vigente. Aplican restricciones.

Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, Donceles 36 , Col. Centro (Área 2), C.P. 6010, Deleg. Cuauhtémoc, México, Ciudad de México

Del 05 al 26 de febrero de 2017, domingo , 19:00 20:30 hrs., $250.00 Foro Shakespeare - Teatrino, Zamora 7 , Esquina con Veracruz, Col. Condesa, C.P. 6140, Deleg. Cuauhtémoc, México, Ciudad de México

Is not absolute distance Espectáculo de danza que integra video multimedia.

Basado en la experiencia “distante” de los creadores, a través del movimiento y la imagen. El espectador percibirá esa lejanía de estar cerca de alguien o el mantenerse tan cercano de alguien que vive tan distante. DIRECTOR: Daniel Hernández Del 16 al 23 de febrero de 2017, jueves , 20:30 21:30 hrs. $150.00 Entrada general. $100 a estudiantes e INAPAM Un Teatro. Centro Cultural, Nuevo León 46 , Esquina con Parras, Col. Hipódromo Condesa, C.P. 6170, Deleg. Cuauhtémoc, México, Ciudad de México

G.I.F Otras Corporalidades, que forma parte de “La danza te mueve”

DIRECTOR: María O´ Reilly 18 de febrero de 2017, sábado , 19:00 - 20:30 hrs.

En 7 Formas de sacarle sonido a la tierra, INTERFlamenca invita al espectador a “navegar desde lo tradicional hacia lo experimental” con piezas e interpretaciones que muestran el abanico de posibilidades que tiene la compañía, no como un compendio de éxitos sino como una selección de los procesos de experimentación interdisciplinaria más importantes y entrañables con los que ha logrado establecer y mantener un diálogo desde su identidad y raíces.DIRECTOR: Ricardo Rubio, REPARTO: Cía. Interflamenca

e.Motion Project

AUTOR: Víctor Cervantes Compañía: Artaller

15 de febrero de 2017

16 de febrero de 2017jueves , 20:00 - 21:00 hrs. $150.00 Entrada general.

Centro Cultural del Bosque - Teatro de la DanzaPaseo de la Reforma y Campo Marte S/N , Col. Polanco V Sección, C.P. 11560, Deleg. Miguel Hidalgo, México, Ciudad de México

Exploración corporal que parte del formato audiovisual GIF. Se plantea en escena la apropiación corporal de elementos que caracterizan este tipo de animación como el ritmo y la repetición.Se reflexiona sobre la fuerte presencia de este medio en el actual cotidiano de comunicación virtual y la potencia que sus elementos pueden generar. DIRECTOR: Romina Soriano y Luciana Matilda 18 de febrero de 2017, sábado , 19:00 - 20:30 hrs.

19 de febrero de 2017, domingo , 18:00 - 19:30 hrs.$150.00 Entrada general.

Centro Cultural del Bosque - Teatro de la Danza, Paseo de la Reforma y Campo Marte S/N , Col. Polanco V Sección, C.P. 11560, Deleg. Miguel Hidalgo, México, Ciudad de México

15 de febrero de 2017

Cronopio

Imagón y los cuentos del vagabundo Montaje dancístico sobre el poder de la imaginación

A cargo de la compañía Ardentía y dirigida por Reyna Pérez

Noticia cultural

La Nana Fábrica de Creación e Innovación, la cultura hip hop

Los Talleres “El hip hop y sus elementos” y “Hip hop para mujeres”, prometen una exploración por la historia y significados de esta manifestación

Teatro de la Danza del Centro Cultural del Bosque. Domingos 12, 19 y 26 de febrero, 13:00 horas.

Lunes, miércoles y viernes de febrero

i los sueños se cumplen, ¿lo imaginario puede convertirse en realidad? Esta fue una de las preguntas que la maestra Reyna Pérez se hizo cuando creó Imagón y los cuentos del vagabundo, uno de sus montajes dancísticos infantiles más exitosos. Se trata de una propuesta inteligente en la que la destacada coreógrafa recurre a los cuentos clásicos para poder explicar la importancia de imaginar y jamás perder nuestro niño interior.

Esta obra, interpretada por la compañía Ardentía, ofrecerá funciones los domingos 12, 19 y 26 de febrero a las 13:00 en el Teatro de la Danza del Centro Cultural del Bosque, como parte de la temporada infantil. Cabe destacar que las presentaciones del grupo también incluyen funciones especiales para el público escolar.

Inspirada en cuentos europeos de los siglos XVII y XVIII, así como en narraciones de seres mágicos mexicanos, Reyna Pérez, directora del montaje, pensó en un proyecto a través del cual pudiera compartir con los niños un mensaje sobre el rescate de la imaginación y la lectura.

“Quiero dejar implícito el valor que tiene la fantasía, la imaginación y el conocimiento heredado en los cuentos y obras literarias. A partir de esa reflexión, recuperar el juego y la lectura en los niños”, comentó Pérez, actualmente maestra y ensayadora de la Compañía Nacional de Danza.

El personaje principal del montaje es Imagón (que alude al término imaginación), un físico, alquimista, soñador y esquizofrénico de los años 20 inspirado en el científico Albert Einstein. La historia comienza cuando en un día de trabajo se queda dormido y entre sueños viaja al futuro, donde vislumbra avances, pero también retrocesos.

La coreógrafa, cuya trayectoria ha sido reconocida en el Homenaje Una vida en la danza, explicó que en Imagón y los cuentos del vagabundo logró una mezcla de cuatro disciplinas, sello distintivo de la compañía Ardentía: danza clásica, teatro, literatura y música.

Señaló también que “esta obra ha tenido modificaciones. Un cambio importante fue aumentar tres cuadros con coreografías nuevas: Pinocho, La Cenicienta y El soldadito

¿Qué es el rap? ¿Qué es el hip hop? Para responder a estas preguntas se debería entender la historia del hip hop en conjunto, ya que con el paso del tiempo ambos conceptos han ido significando diferentes cosas. Hablar sobre esta cultura es el objetivo de La Nana, Fábrica de Creación e Innovación, que a partir de febrero inicia una serie de talleres que abordarán los diferentes elementos que constituyen esta manifestación que reúne diversas artes.

En el taller de “Hip hop para mujeres” impartido por Alma Salinas Bgirl Soul-B, se busca analizar esta expresión desde la perspectiva de género, pues de manera continua es asociado a esta cultura con códigos masculinos por su origen callejero. Sin embargo es preciso decir que en esta cultura también se expresan las mujeres. Por ejemplo, muchas han empezado un sólido movimiento y van de la mano con este género en diferentes países y regiones.

Es un taller impartido desde la perspectiva de una mujer, misma que tiene el entendimiento de las dificultades que pueden llegar a presentarse en el aprendizaje de este baile, donde el objetivo principal es ayudar al descubrimiento de habilidades que el cuerpo y mente pueden llegar a desarrollar rompiendo el paradigma sobre el papel que desempeña la mujer en la danza. En este taller no se requiere de ningún perfil físico, sólo de entusiasmo por aprender, bailar, experimentar y divertirse desafiando la gravedad mediante esta manifestación artística llamada “Breaking”.

En el taller “El hip hop y sus elementos” se aborda un orden cronológico, desde sus pre-inicios en New York a la época actual y

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de plomo; en esta última mi reto principal era hacer una coreografía en la que el bailarín que interpreta al soldado ejecutara todo sobre una pierna y el rifle fuera una especie de muleta que le permitiera hacer malabares”.

Por último Pérez se dijo muy satisfecha con este proyecto, pues los bailarines pudieron ejecutar obras clásicas, neoclásicas y contemporáneas.

El elenco está conformado por Leonardo Villa (como Imagón), Manuela Ospina, Estefanía Muñoz, Jessica González, Madeleine León, Gabriela Valencia, Miroslav Larisa Millan, Ariel Flores, Jenaro Sosa, Felipe Ruedlinger Sanhueza, Gustavo Buendía, Gerardo Gil y Armando Pérez.

La compañía Ardentía, fundada en 2002, se ha presentado en los escenarios más importantes de la Ciudad de México, al igual que en diferentes festivales nacionales e internacionales. La compañía cuenta con un amplio reconocimiento debido a sus obras infantiles y juveniles. En el 2015 participó en la 35 edición de la FILIJ y participó dentro del Homenaje de Una vida en la danza en el Palacio de Bellas Artes. Este año conmemorará sus primeros 15 años de vida.

La maestra Reyna Pérez egresó de la Academia de la Danza Mexicana y participó como bailarina en el Ballet Clásico de México, Ballet de los Cinco Continentes, Ballet Contemporáneo y el grupo Expansión Siete. Fue becada para estudiar un posgrado en pedagogía del ballet clásico del Bolshói, en la Escuela Coreográfica de Moscú. En 2015 recibió el reconocimiento Una vida en la danza y otro por 40 años de servicio al Instituto Nacional de Bellas Artes. Actualmente es maestra y ensayadora de la Compañía Nacional de Danza y directora de la compañía Ardentía.

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se habla al mismo tiempo de las diferentes formas que adopta el hip hop. Especialmente el DJing (DJ o turntablism), que se encarga de poner el ritmo o música para cantar rap o bailar break dance; MCing (MC o rapping), que es el que canta alguna estructura escrita en rap; el Graffiti, que decora con murales y diseños coloridos a base de pintura y aerosol (varios de estos elementos se recogen en el Mural Comunitario de La Nana) y Breaking (breakdancing o bboying, en el caso femenino b-girl), que es el bailarin de break dance.

Añadidos a estos cuatro elementos de la cultura hip hop, nacieron nuevos sub elementos como lo es el Beat Box o batería humana, que no requiere de un instrumento físico para poder hacer música ya que todos los instrumentos así como beats o ritmos de batería se ejecutan por medio de sonidos que provienen desde la garganta, estómago y cuerdas vocales. Este curso consta de seis módulos, cada uno tiene una duración de un mes a excepción del módulo de break dance y beat box que requieren de dos meses en adelante para poder tener un crecimiento apropiado y constante.

Es así que los talleres “El hip hop y sus elementos” y “Hip hop para mujeres”, impartidos por Josue David Monge (Jd Rap) y Alma Belen Salinas Pulido, se llevarán a cabo a partir de febrero, los días lunes, miércoles y viernes de 18:00 a 20:00 horas. La Nana, Fábrica de Creación e Innovación está ubicado en Segundo Callejón de San Juan de Dios No. 25, Col. Guerrero. Para más informes, comunicarse a los teléfonos: 5518 5424 y 5518 7841 exts. 112 y 115.

Fotos de Eduardo Gómez.

La nana

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Cartelera

Cronopio

Tlaltecuhtli y ofrendas asociada

Cartelera Artes Visuales

Tacita Dean

Objetos cotidianos.

Una mirada al pasado de la ciudad Enseres cotidianos de la época prehispánica, principalmente mexicas, como cuchillos de lítica, la representación miniatura de un templo, malacates y figurillas antropomorfas, integran la exposición “Objetos cotidianos. Una mirada al pasado de la ciudad”. La muestra organizada por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), a través de su Dirección de Salvamento Arqueológico, reúne cerca de 90 piezas que pueden ser admiradas por el público. En las vitrinas, están expuestas piezas emparentadas con la cultura teotihuacana del periodo Clásico y Posclásico, como cajetes trípodes y vasos; destaca “una excepcional olla” con aplicaciones en forma de un roedor o marsupial, la representación miniatura de un templo, posiblemente un tlacuache, una pieza única en los acervos del Instituto. Esta colección es una representación mínima de los aspectos diversos de la ciudad y su historia, es la materia prima de la historia antigua de nuestras raíces, del orgullo y de la identidad de todos los mexicanos Hasta el 28 de febrero de 2017 De lunes a viernes , 05:00 - 00:00 hrs. Sábado , 06:00 - 00:00 hrs. Domingo , 07:00 - 00:00 hrs.

Entrada libre Con boleto de acceso al metro.

Museo del Metro Oriente: Avenida Revolución s/n , Esquina con Extremadura y Empresa Colonia Mixcoac, Col. San Juan, C.P. 3730, Deleg. Benito Juárez, México, Ciudad de México

La exposición monográfica Tacita Dean, en el Museo Tamayo, exhibirá obra creada en diversos soportes. Reunirá entre otras obras una serie de pinturas recientes con la intención de mostrar la relevancia del trabajo pictórico en el desarrollo de su obra, a la par de una amplia selección de algunos de sus más relevantes filmes en 16mm. Entre esta selección se incluye una película análoga nueva y otras producciones realizadas exprofeso para esta exposición.

La primera exposición de Tacita Dean en México pone bajo análisis conceptos como el tiempo y la casualidad, para establecer cómo es que éstos determinan la interpretación del pasado. Por medio de documentos encontrados y objetos al borde de la desaparición, se establece en distintos trabajos una relación entre lo ausente y el acto de mirar.

15 de febrero de 2017

Tras años de investigaciones y un arduo proceso de restauración, el importante hallazgo arqueológico de un relieve mexica de la diosa de la tierra, Tlaltecuhtli (ocurrido en octubre de 2006), es exhibido en el Museo del Templo Mayor.

El monolito de Tlaltecuhtli tiene dimensiones espectaculares y conserva su policromía original, lo que resulta una valiosa oportunidad de poder admirar esta escultura y todo su esplendor.

Gerardo Cantú.

Un mismo amor, vivencias y videncias Exposición que rinde homenaje en vida al artista Gerardo Cantú por sus 60 años de labor artística.

En su pintura convergen diferentes temas como el erotismo, lo cotidiano, la muerte y el retrato.Integrada por 67 obras, entre pintura, gráfica y dibujo, la muestra exhibe las facetas, estilos, técnicas y periodos creativos por los cuales ha atravesado el artista con piezas realizadas desde sus inicios hasta la actualidad.

Hasta el 26 de febrero de 2017, De martes a domingo , 09:00 - 17:00 hrs. $65.00 admisión general, Entrada libre Menores de 13 años, estudiantes, maestros, personas de la tercera edad, pensionados, jubilados y domingo al público en general Museo del Templo Mayor, Seminario 8 , Col. Centro (Área 6), C.P. 6060, Deleg. Cuauhtémoc, México, Ciudad de México

Hasta el 26 de febrero de 2017 De martes a domingo , 10:00 - 18:00 hrs. $30.00 Entrada general.

Museo Mural Diego Rivera, Colón S/N , Esquina con Balderas, Col. Centro (Área 4), C.P. 6040, Deleg. Cuauhtémoc, México, Ciudad de México

Kazuya Sakai en México 1965-1977.

Pintura-diseño-crítica-músic

Lucas Cranach.

Sagrada emoción

Hasta el 19 de febrero de 2017. De martes a domingo , 10:15 - 17:30 hrs. $62.00 entrada general. Con credencial de estudiante e INAPAM, entrada libre.

Domingos entrada libre.

Hasta el 12 de marzo de 2017 De martes a domingo , 10:00 - 18:00 hrs. $60.00 Estudiantes, profesores y adulto mayor con credencial vigente no pagan. Domingos entrada libre general Museo Tamayo, Paseo de la Reforma S/N , Esquina con Gandhi, Col. Bosque de Chapultepec I Sección, C.P. 11580, Deleg. Miguel Hidalgo, México, Ciudad de México

Se muestra un panorama global del trabajo artístico de Lucas Cranach, considerado uno de los artistas más relevantes del renacimiento alemán y reconocido por crear obras donde conjuga elementos sagrados y profanos.

Llamado frecuentemente “el pintor de la reforma”, debido a la constancia con que sirvió a príncipes protestantes y a la profunda amistad que tuvo con Lutero, con quien coincidía en que las imágenes artísticas servían para fortalecer la piedad, educar al pueblo y aproximarlo a las Sagradas Escrituras.

Hasta 26 de febrero de 2017. De martes a domingo , 10:00 - 18:00 hrs., $45.00 Entrada libre para estudiantes, profesores, niños y personas de la tercera edad Museo Nacional de San Carlos, Puente de Alvarado 50 , Col. Tabacalera, C.P. 6030, Deleg. Cuauhtémoc, México, Ciudad de México

Esta exposición se centra en la producción que Sakai realizó en México, particularmente en la serie Ondulaciones. La intención es ofrecer una muestra que ayude a entender lo que en términos generales se conoce como “abstracción”, así como el desarrollo de la pintura no figurativa dentro de la historia del arte de la segunda mitad del siglo XX en México. La obra de Sakai es ideal para entender el concepto cerrado de lo que se ha llamado “geometrismo mexicano”, así como para señalar que, más allá de asuntos de expresión, este tipo de pintura está cargada con conceptos y reflexiones diversas, aunque estas no se manifiesten a primera vista.

Museo de Arte Moderno, Paseo de la Reforma , Esquina con Gandhi, Col. Polanco V Sección, C.P. 11560, Deleg. Miguel Hidalgo, México, Ciudad de México

Cronopio

15 de febrero de 2017

Noticia cultural

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Darío Villalba. Obras 1974-2015 (oscilación entre la pintura y la fotografía) Museo de Arte Carrillo Gil Primera muestra individual del artista en un museo en México

Darío Villalba

Exhibe 40 años de trabajo del español, considerado pionero en el uso de la fotografía como soporte

E

l Museo de Arte Carrillo Gil (MACG) presenta la muestra Darío Villalba.

Obras 1974-2015, curada por Carlos E. Palacios y que exhibe la evolución creativa de un artista considerado paradigmático e innovador del arte contemporáneo español.

Un autor cuya producción es a menudo inclasificable, y donde lo constante es la oscilación entre la pintura y la fotografía como medios de expresión de la interioridad del creador.

Darío Villalba es una figura clave en la escena artística española. Su obra encabeza uno de los cambios históricos del arte en ese país: del informalismo hacia el conceptualismo. En su propio trabajo discurre la materia pictórica hacia el uso de la imagen fotográfica.

A finales de los años cincuenta, Villalba fue miembro tardío del célebre grupo El Paso, que desde el centro de España lideró la vertiente pictórica del informalismo, cuyo otro polo creativo se encontraba en Cataluña con los artistas que sugieran del mítico grupo Dau al Set, con Antoni Tàpies a la cabeza.

Sin embargo, la obra de Villalba inauguró para el arte español un empleo de la imagen menos narrativo, más cercano a la fotografía

Darío Villalba

como un dispositivo para una poética de lo inmediato y desde la estética del documento, a partir de un reducido de motivo y estrategias de edición.

Villalba es pionero en el uso de la fotografía como soporte, es de los primeros artistas que empiezan a utilizar la cámara con principios de lo fotográfico asociado a la construcción de la imagen que da una composición y una narrativa. Él utiliza la cámara para registrar detalles de la vida cotidiana y los transforma a través del proceso de edición y manipulación de la imagen que tiene que ver con lo pictórico y lo escultórico en situaciones de una gran fragilidad humana.

Darío Villalba. Obras 1974-2015 expone 21 piezas de una producción que abarca más de 40 años y que ponen de relieve la riqueza innovadora, su reflexión fotográfica y la exploración de diversos soportes y discursos que hacen destacable el trabajo de Villalba, un artista que hace de la fotografía el medio para la reconstrucción sensible de la memoria.

Sus fotografías comprenden temas como la figura humana, gente de la calle, vagabundos y pacientes de hospitales psiquiátricos. Igual-

mente ha fotografiado algunas vistas de muros, superficies, grafitis urbanos, escasos paisajes, bolsas de ropa sucia y obras de arte como esculturas clásicas o pinturas de época.

El estilo de Villalba se ha caracterizado por la creación de obras a gran formato. Se trata de fotografías intervenidas provenientes de los Documentos Básicos, archivo formado por el artista a lo largo de su vida y de los cuales se podrán apreciar 30 en sala.

La curaduría integra dos encapsulados en metacrilato, que aluden a figuras humanas en condiciones extremas de sufrimiento. Villalba es de los pocos artistas que utilizan dicha técnica.

La obra de Darío Villalba ha sido expuesta en los principales museos del mundo, como el Museo de Arte Moderno de Nueva York, la Fundación Guggenheim, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York y el Museo de Arte Moderno de París. Ha sido galardonado en las Bienales de Venecia y Sao Paulo.

Esta muestra se integra a un amplio programa que tiene por objetivo celebrar los 40 años del restablecimiento de las relaciones diplomáticas entre México y España, una oportunidad para plantear, a través de un conjunto de ac-

Darío Villalba

tividades, el rencuentro que ha existido entre ambos países.

Con motivo de la muestra, el MACG ha preparado un programa de actividades paralelas para involucrar al público y buscar diálogos entre este y la obra en exhibición.

Habrá un ciclo de cine titulado Piedad: Darío Villalba y la estética del cine soviético, todos los martes del mes de marzo. A la par se darán los talleres Experimentación gráfica, Intervención de la imagen y Rotoscopia digital y animación. Además, el 29 de marzo se llevará a cabo el conversatorio Darío Villalba: Desplazamientos mediales.

El catálogo que acompaña la muestra se presentará el domingo 12 de febrero a las 12:00, en el marco de la feria de arte Zona Maco.

Dicha publicación cuenta con textos de Rafael Tovar y de Teresa, María Cristina García Cepeda, Secretaría de Cultura, Vania Rojas, directora del MACG, Carlos E. Palacios, curador de la muestra, Iván Ruiz, investigador del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM, Carlos Ruiz, director Centro Cultural de España y Luis Adelantado, galerista.

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Cartelera

Cronopio

Cartelera Literatura

Ad libitum de Marizela Ríos Toledo Presentación editorial Este libro, que se identifica con la urbe y con sensaciones diversas, está construido con poemas visuales, poemas breves y poemas de largo aliento, cuyo ritmo transforma la experiencia de vivir en destellos irónicos, de alegría o desolación que intentan su eficacia en la metáfora.

Por los caminos del sur. Cuentos y leyendas del sureste mexicano

Poesía reunida (1995-2015) de Marcos Davison Poesía reunida (1995-2015) de Marcos Davison presenta el quehacer del autor a lo largo de veinte años.

El tomo reúne los libros publicados Narciso (1995), Residuos de la voz (1999), Sur (2004), Alba (2005) y Transcurso (2005) –y que están todos agotados–, así como seis libros inéditos, Dibujos (1995), Autorretrato (2001), Intervalo (2007), Tablatura (2009), Levantamiento de sitio (2013) y Radar (2014).

Participan: Alejandro Alonso, Juan Domingo Argüelles, Alberto Cue y el autor. Modera: Leticia Dávila.

16 de febrero de 2017, jueves , 19:00 - 20:30 hrs., Entrada libre Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia, Nuevo León 91 , C.P. 6140, Deleg. Cuauhtémoc, México, Ciudad de México

21 de febrero de 2017, martes , 19:00 - 20:29 hrs.

Entrada libre Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia, Nuevo León 91 , C.P. 6140, Deleg. Cuauhtémoc, México, Ciudad de México

15 de febrero de 2017

Espectáculo de narración oral que entre la charla amena y la descripción etnográfica revive leyendas de los pueblos originarios de Oaxaca, Veracruz, Tabasco, Guerrero y Yucatán.. Participa: Marcela Romero 25 de febrero de 2017, sábado , 12:00 - 13:30 hrs.

Entrada libre Fundación Renacimiento I.A.P. (INBA) Callejón del Ecuador entre Brasil y Argentina 8 , Col. Centro (Área 3), C.P. 6020, Deleg. Cuauhtémoc, México, Ciudad de México

Cuentos e historias de afrobrasileños Narraremos historias de la tradición oral de los orixás, los cuales son dioses que simbolizan a la naturaleza, así como anécdotas sobre la lucha política de los negros brasileños, quienes fueron explotados y marginados históricamente; también retomaremos la literatura moderna brasileña para niños y adultos. ¡Será inolvidable! del 11 al 25 de febrero de 2017, sábado , 13:30 14:30 hrs. Entrada libre

Días de radio.

Historias de la radio en México

Museo Nacional de las Culturas, Moneda 13 Centro Histórico. , Col. Centro (Área 2), C.P. 6010, Deleg.

Cuauhtémoc, México, Ciudad de México

Presentación editorial

El libro de mi padre: En el marco de la 38 FIL del Palacio de Minería Presentación editorial Mi padre murió en el año 2000, a los 86 años; mi madre en 2006, a los 92: entonces tuve que vaciar su departamento. Su valiosa biblioteca de historia y literatura mundial se encuentra ahora felizmente en México, en el CIDE. A la hora de la mudanza, encontré una caja de cartón con la inscripción “Mi autobiografía”, llena de cuadernos que había escrito mi padre desde los 12 años. Hombre secreto y discreto, mi padre no redactó nunca una autobiografía en sentido estricto. Pero el material me pareció tan interesante que inventé este libro que, de cierta manera, se me fue de las manos.» (Jean Meyer) En este libro que a ratos se puede leer como una novela de aventuras o como una crónica de algunos de los sucesos más importantes del siglo XX vistos desde la frontera entre Alemania y Francia, Jean Meyer nos cuenta la historia de un hombre que comprendió lo que significa ser originario de Alsacia en tiempos heroicos, en la paz y en la guerra.

05 de marzo de 2017 domingo , 17:00 - 17:45 hrs.

Palacio de Minería, Tacuba 5 , Deleg. Cuauhtémoc, México, Ciudad de México

Este libro nos relata lo sucedido con la radiodifusión desde sus inicios en 1919 hasta la fecha: el periplo de las estaciones comerciales, el surgimiento de la radio gubernamental y la de uso público.

Periodismo Escrito: En el marco de la 38 FIL del Palacio de Minería Presentación editorial La experiencia periodística y el talento literario de Federico Campbell se complementan en esta nueva edición de Periodismo escrito. El lector encontrará una revisión, a la manera de un manual, de los aspectos más relevantes de este oficio y su estrecha relación con la literatura. En este fascinante recorrido, Campbell comparte con el lector, de modo generoso y conmovedor, una perspectiva respaldada acerca del ejercicio del periodismo. AUTOR: Federico Campbell Participan: Vicente Alfonso y Martín Solares 25 de febrero de 2017, sábado , 19:00 - 20:30 hrs., Entrada libre Actividad sin costo, sólo pago de ingreso a la FILPM Palacio de Minería, Tacuba 5 , Deleg. Cuauhtémoc, México, Ciudad de México

AUTOR: Gabriel Sosa Plata Participan: Gabriela Warkentin, Jerónimo Repoll y el autor 19 de febrero de 2017, domingo , 12:00 - 13:30 hrs.

Entrada libre Palacio de Bellas Artes - Sala Manuel M. Ponce, Av. Juárez S/N , Esquina con Eje Central Lázaro Cárdenas Col. Centro (Área 5)

Cuentos de película Julio Cortázar es, sin duda, uno de los autores en lengua española con más adaptaciones cinematográficas. En este volumen se han querido rescatar cuatro de los mejores relatos del autor que inspiraron películas que el tiempo ha refrendado como clásicos del cine.

25 de febrero de 2017, sábado , 10:00 - 11:00 hrs.

Entrada libre Ítaca. Escuela Superior de Negocios, Porfirio Díaz #50, 50 , Col. San Jerónimo Lídice, C.P. 10200, Deleg. Magdalena Contreras, México, Ciudad de México

Las mujeres son seres humanos Nacemos niño o niña. Vamos a un baño con una figurita con falda o una con pantalones. Nos disfrazamos de vaqueros o de princesas. Parece ser muy sencillo, cosa de ser de un modo o de otro, pero con sólo rascarle un poquito resulta que el tema es mucho más que eso, y que está lleno de opiniones vociferantes a favor y en contra... ¿Pero a favor y en contra de qué? ¿Qué son el sexo y el género? ¿Hay más de un sexo o de un género, y si es así, quién lo impone o cómo es que lo descubrimos y lo decidimos en nosotros y en los demás? Si la cultura es la que nos dice cómo tenemos que ser, ¿cómo es que hay gente que decide cambiar de género o casarse con personas de su sexo? No es un tema fácil pero sí apasionante, y este es un buen punto de partida.

26 de febrero de 2017, domingo , 19:00 - 20:30 hrs.

Entrada libre Actividad sin costo. El costo de entrada a la Feria es de $20. Acceso gratuita a niños menores de 6 años y a personas con capacidades diferentes.

Palacio de Minería, Tacuba 5 , Deleg. Cuauhtémoc, México, Ciudad de México

Cronopio

15 de febrero de 2017

Noticia cultural

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Inicia la Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería

Edición 38

Contempla la conmemoración de los centenarios de Juan Rulfo, Heinrich Böll y Arthur C. Clarke y Querétaro es el estado invitado Con mil 495 actividades culturales alrededor del libro Palacio de Minería, del 23 de febrero al 6 de marzo

L

a Feria del Libro más antigua del país realizará su trigésima octava edición en el Palacio de Minería del 23 de febrero al 6 de marzo del 2017, y contará con el estado de Querétaro como Estado invitado.

La Feria es un catálogo abierto de opciones culturales, en su edición 38 se llevarán acabo mil 495 actividades dirigidas a lectores de todas las edades: 157 charlas y conferencias, 13 conciertos, 99 lecturas y recitales, 130 talleres, 114 mesas redondas, 31 proyecciones, 5 entregas de premios y 931 presentaciones de libros, revistas, colecciones, proyectos editoriales, publicaciones electrónicas, series y antologías.

Estado invitado El estado de Querétaro ofrecerá un programa de 147 actividades formado por 82 presentaciones editoriales, 23 talleres, 10 conferencias, 9 proyecciones y una sala de lectura permanente; nueve instituciones queretanas participan en esta iniciativa, y destacan entre ellas el Fondo Editorial de Querétaro, la Secretaría de Cultura del Estado de Querétaro, y Radio y Televisión Querétaro.

Con motivo del centenario de la Constitución el stand de Querétaro estará decorado con una serie de murales alusivos.

Si hace pocos años la espina dorsal de la programación de la FILPM la constituían la conmemoración de efemérides, ahora está formada por ciclos de conferencias de divulgación. En esta 38 FILPM 14 ciclos de conferencias brindan 242 actividades en los terrenos Científico, Cultural, de Crisis Económica, de Salud Pública, de Cultura de la Legalidad, Equidad de Género, Literatura

de Horror, Novela Negra, el llamado “los Críticos Recomiendan”, de Cómic, cuatro ciclos de Poesía, y el de Escritoras Latinoamericanas. Es de subrayar El sexto Ciclo de equidad de género que analiza “La Constitución de la Ciudad de México como una plataforma para el ejercicio de los derechos de las mujeres”; en él participan las Secretarías de Cultura local y federal, el Instituto Mexicano de Psicoanálisis y el Instituto de las Mujeres del Distrito Federal.

Se llevará a cabo la Segunda edición de las Jornadas de Literatura de Horror, esta vez dedicadas a H. P. Lovecraft; coordinadas por el Dr. Vicente Quirarte y Roberto Coria. En cuanto al ciclo científico llega a su décima edición y lleva por título: La revolución de la evolución llega al palacio; es coordinado como siempre por la Dra. Alicia González, del Instituto de Fisiología Celular de la UNAM y tenemos también el octavo ciclo sobre la crisis económica contemporánea, El desarrollo sostenible: retos y compromisos dirigido nuevamente por el Dr. Rolando Cordera.

Premios, conmemoraciones y homenajes Durante la Feria se entregarán los premios correspondientes al Decimocuarto Concurso Internacional de Narrativa UNAM, El Colegio de Sinaloa y Siglo XXI Editores; el Decimocuarto Concurso de Ensayo de la Universidad Autónoma de Sinaloa, El Colegio de Sinaloa y Siglo XXI Editores; y el Premio al Servicio Bibliotecario 2017 de la Dirección General de Bibliotecas de la UNAM. Este año serán conmemorados en la Feria Juan Rulfo, Margarita Michelena, Arthur C.

Feria Internacional del libro Palacio de Minería

Clarke, Ernesto de la Torre Villar y Heinrich Böll con motivo de los 100 años del nacimiento de todos ellos. Se realizarán lecturas dramatizadas, recitales de poesía, conferencias y charlas sobre las obras de estos y otros escritores.

Se celebrarán cumpleaños de autores que han alcanzo su octava y séptima décadas: Federico Álvarez, Bárbara Jacobs, Antonio Deltoro, Enrique Florescano, Miguel Sabido, Enrique Krauze, Fernando Savater y Margarita Peña entre ellos.

Serán recordados trece autores desaparecidos durante el último año: Dario Fo, Rodolfo Stavenhagen, Jorge Alberto Manrique, Rogelio Naranjo, René Avilés Fabila, Ricardo Piglia, Zygmunt Baumant, Luis González de Alba, Guillermo Samperio, Ignacio Padilla, Alicia Zendejas, Imre Kertész e Yves Bonnefoy.

Autores y presentaciones destacadas Entre las presentaciones destacadas figuran el libro póstumo de Carlos Fuentes, Aquiles o el guerrillero y el asesino (Ed. FCE); la obra de Jorge Volpi Trilogía del Siglo XX; Javier Sicilia, con su obra El deshabitado; Lorenzo Meyer, Distopía mexicana; Elena Poniatowska, Las indómitas; Benito Taibo, Corazonadas y Cristina Pacheco, El eterno viajero, entre muchos otros.

En la lista de 900 (novecientos) autores que participan en la 38 edición de la FILPM podemos encontrar a Cristina Pacheco, Agustín Monsreal, Benito Taibo, Xavier Velasco, Alberto Ruy Sánchez, Carmen Boullosa, David Huerta, Eduardo Langagne, Guadalupe Loaeza, Héctor de Mauleón, Ignacio Trejo Fuentes, José María Espinasa, Juan Ramón de la Fuente, Javier Sicilia, Juan Villoro, Laura Esquivel, Miguel León-Portilla, Mónica Lavín, Rosa Beltrán, Témoris Grecko, Alberto Ruy Sánchez, Ana García Bergua, Vicente Quirarte, Arnoldo Kraus y Vicente Rojo.

La Universidad Nacional Autónoma de

México y sus diversas dependencias generan 511 de las 1595 actividades de la Feria. Hernán Lara Zavala presentará la nueva edición UNAM de El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes Saavedra, destaca también la presentación de la Colección Palas y las musas. Diálogos entre la ciencia y el arte, seis extraordinarios volúmenes coeditados por la UNAM, el IPN, la UAM y Siglo XXI Editores. Presentarán sendas obras nuevas de Editorial Planeta Elena Poniatowska (Las indómitas), Benito Taibo (Corazonadas) y Xavier Velasco (Los años sabandijas), y Laura Esquivel presentará, editada por Penguin Random House, la segunda parte de la trilogía que inició con Como agua para chocolate, intitulada El Diario de Tita.

Alberto Ruy Sánchez, Ana García Bergua, Lorenzo Meyer, Maruan Soto Antaki, Javier Sicilia, Jorge Luis Boone, Margo Glantz y Geney Beltrán presentarán sus obras más recientes. Mónica Lavín en cambio, presenta dos obras nuevas.

Para cerrar esta lista ejemplificativa de actividades que podría prolongarse mucho, informamos que habrá mesas redondas para festejar los 60 años de la Editorial de la Universidad Veracruzana y de su famosa revista La Palabra y el Hombre, que tan profunda huella han dejado en las letras mexicanas.

Horarios de la feria: Lunes a viernes de 11:00 a 21:00 horas. Sábados y domingos de 10:00 a 21:00 horas.

Costo de entrada: Precio único: 15 pesos de lunes a viernes y 20 pesos sábado y domingo.

Dirección: Tacuba 5, Centro Histórico.

Cerca de las estaciones del metro Bellas Artes, Allende y Juárez.

Si usted está interesado en agendar una entrevista con algún miembro del equipo de la Feria, comuníquese con Rubén García Morales (Jefe de prensa y difusión) o con Mariana Jaspeado al 55-12-87-23 con ext.

108 y al 55-12-84-43, o en el correo filpmdifusion@gmail.com

Hidalgo

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15 de febrero de 2017

Cronopio

Celebrarán lengua materna como herencia de sus hablantes

L

a lengua, como parte de la facultad humana de comunicarse, es una manifestación de los distintos grupos humanos que existen. Es también un código propio de cada comunidad; los dialectos son las variaciones regionales de ésta.

En México existen 11 familias lingüísticas, 68 lenguas originarias y 364 dialectos. De estas lenguas, 64 se encuentran en muy alto riesgo de desaparición. En Hidalgo, al 2010, las lenguas originarias más habladas eran el náhuatl, hñähñu y tepehua.

Dado que la lengua está elementalmente vinculada con la identidad, integración, educación y desarrollo de la comunidad hablante, la Secretaría de Cultura del estado reconoce la necesidad de preservarla y cultivarla ante los procesos de globalización que acontecen a nivel nacional y en Latinoamérica; por ello, invita a la comunidad en general, hablante, artística y cultural al conversatorio “Los que hablan, cantan y escriben en lenguas indígenas”, para conmemorar el Día Internacional de

la Lengua Materna, el 20 y 21 de febrero en la Plaza Juárez de Pachuca.

Esta conmemoración fue instituida por la UNESCO desde el año 2000; la fecha se eligió en memoria de los estudiantes que en 1952 se manifestaron por el reconocimiento del bangla como uno de los dos idiomas nacionales de Bangladesh.

Las lenguas indígenas son un valor cultural entre los pueblos originarios, tal como se establece en la Declaración sobre los derechos de los pueblos indígenas de la UNESCO de 2006: “Los pueblos indígenas tienen derecho a revitalizar, utilizar, fomentar y transmitir a las generaciones futuras sus historias, idiomas, tradiciones orales, filosofías, sistemas de escritura y literatura, y a atribuir nombres a sus comunidades, lugares y personas, y mantenerlos”.

En este evento el público podrá ser partícipe de un conversatorio, muestra gastronómica, rituales, así como del canto y la palabra de quienes representan las lenguas originarias de nuestro estado. Entrada libre.

Día Internacional de la Lengua Materna

15 de febrero de 2017

Cronopio

Está aquí la 61 Muestra Internacional de Cine de la Cineteca Nacional

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stá en puerta la 61 Muestra Internacional de Cine de la Cineteca Nacional, uno de los eventos cinematográficos más esperados por el público mexicano, amante del séptimo arte. Del 16 al 27 de febrero, en el Teatro Guillermo Romo de Vivar se proyectarán 12 de las películas más destacadas del cine mundial, traídas por la Secretaría de Cultura de Hidalgo.

Como cada edición presentará una visión general de las películas que han tenido resonancia en los principales festivales internacionales; además, por primera ocasión, el público podrá ver tres documentales entre ellos, Tempestad, la película ganadora del Premio del Público en la pasada edición del Festival Internacional de Cine de Morelia. Es la única película que representa a México en esta muestra.

Los otros dos documentales son la película francesa Francofonía (Francofonia, 2015), dirigida por el ruso Aleksandr Sokurov; y la coproducción franco-italiana Fuocoammare: Fuego en el mar (2016), de Gianfranco Rosi.

En la edición número 61 de este encuentro de cine, se presentarán 12 películas de destacados directores de América, Asia y Europa.

61 muestra de cine internacional

La cartelera Fuego en el mar, (Italia-Francia) de Gianfranco Rosim se presenta el jueves 16 de febrero en funciones de las 15:00, 17:00, 19:00 y 21:00 horas.

Magallanes (Perú-Argentina-Colombia-España), dirigida por Salvador del Solar, se presenta el viernes 17 a las 15:00, 17:00, 19:00 y 21:00 horas.

Francofonía (Francia-Alemania-Países Bajos), de Aleksándr Sokúrov, el sábado 18, en funciones de las 15:00, 17:00, 19:00 y 21:00 horas.

El cliente (Irán-Francia), Asghar Farhadi, podrá verse el domingo 19 a las 14:30, 16:45, 19:00 y 21:15 horas.

Tempestad (México), de Tatiana Huezo, se presenta el lunes 20 de febrero en funciones de las 15:00, 17:00, 19:00 y 21:00 horas.

Graduación (Rumania-Francia-Bélgica), de Cristian Mungiu, se proyecta el martes 21 en funciones de las 14:30, 16:45, 19:00 y 21:15 horas.

Miss Hokusai (Japón), de Keiichi Hara, se presenta el miércoles 22, a las 15:00, 17:00, 19:00 y 21:00 horas.

Fátima (Francia), del director Philippe Faucon, llegará el jueves 23, a las 15:00, 17:00, 19:00 y 21:00 horas.

Aquarius (Brasil-Francia), de Kleber Mendonça Filho, se proyecta el viernes 24 de febrero a las 15:00, 18:00 y 21:00 horas.

La larga noche de Francisco Sanctis (Argentina), dirigida por Andrea Testa y Francisco Márquez, se verá el sábado 25, en funciones de las 15:00, 17:00, 19:00 y 21:00 horas.

No es más que el fin del mundo (Canadá-Francia), de Xavier Dolan, será la proyección del domingo 26, a las 15:00, 17:00, 19:00 y 21:00 horas.

Finalmente, Un viaje a través del cine francés (Francia), dirigida por Bertrand Tavernier, será la última película en proyectarse, el lunes 27 de febrero, en funciones de las 15:00 y 19:00 horas.

Hidalgo

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Músicos de la Banda Sinfónica del Estado recibirán curso de especialización

L

os integrantes de la Banda Sinfónica del Estado de Hidalgo recibirán el curso de especialización llamado “Historia estilística de la música”, que será impartido por Juan José Escorza Carranza del lunes 13 al viernes 24 de febrero, en el Teatro Hidalgo Bartolomé de Medina.

Con estas acciones, la Secretaría de Cultura estatal busca generar el sentimiento de pertenencia de una de las agrupaciones musicales más importantes de Hidalgo, la más antigua de nuestra entidad, además de ofrecer alternativas de perfeccionamiento de técnica para sus integrantes.

El temario está estructurado de la siguiente manera: Introducción a la historia estilística de la música, la Edad Media y el Renacimiento, Periodo Barroco: La fuga y la sonata, Periodo Barroco: La suite y el concierto, Periodo Clásico: La sonata y la sinfonía, Periodo Clásico: El cuarteto y el concierto, Periodo Romántico: El piano y el concierto, Periodo Romántico: La sinfonía y el poema sinfónico, Periodos moderno y contemporáneo: La sinfonía progra-

Banda Sinfónica del Estado de Hidalgo

mática y la suite sinfónica, Periodos moderno y contemporáneo: El cuarteto y el ballet.

Juan José Escorza Carranza estudió en el Conservatorio Nacional y en la Escuela Superior de Música del INBA. Se especializó en música antigua y musicología en Inglaterra y España. Catedrático en el Conservatorio Nacional, en la Escuela Superior de Música de la Ciudad de México y en el Conservatorio del Estado de México, del cual fue iniciador.

Fue coordinador y subdirector de investigación del INBA. Director de la revista musical especializada Heterofonía. Ha dictado conferencias en Universidades y Conservatorios de diversos países de América. Obtuvo el premio interamericano de Musicología en Historia de la Música en Washington DC. Posteriormente, para continuar con esta labor de especialización, se contará con la participación del maestro Paul George Conrad, quien ofrecerá el curso de capacitación técnica como director huésped, quien también participará en un concierto con la sinfónica del estado. Su estadía será del 20 al 31 de marzo.

Cronopi periodismo cultural

Ciudad de México; 15 de Febrero 2017

II Época No.40 Año. 22 $10.00

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La ciudad cambia de dueños

Fotos/ Vladimir Bustamante/ Plaza Villa de Madrid 7 (frente a la Fuente de las Cibeles)

Memorias de abajo P 21

P. 15

Cada quien su Constitución Jenaro Villamil

P 12

FIL Palacio de Mineria P29