CONCEPTOS BÁSICOS DEL DISEÑO BIDIMENSIONAL

PROYECTO DE AULA DISEÑO BÁSICO

CONCEPTOS BÁSICOS DEL DISEÑO BIDIMENSIONAL APLICADOS A LA REINTERPRETACIÓN DE OBRAS DE VANGUARDIAS ARTÍSTICAS.

Estudiante: Cristian Merchan Martinez Diseño basico 1 1er semestre Docente: Luis Felipe Sarmiento Palacios

unipanamericana fundación universitaria

El surrealismo En 1924, en París, André Breton (1896-1966), escritor y poeta francés, escribió un manifiesto. líder del movimiento dadaísta, y así nace el Surrealismo, al que muchos consideran la última de las grandes vanguardias El surrealismo emerge en París en 1924. Se esparce por Europa a pocos años de concluida la I Guerra Mundial hasta la llegada de la II guerra Mundial. Por ende, la influencia de este movimiento ha llegado hasta nuestros días.

Es cierto que el término surrealismo está asociado a André Breton y su manifiesto, pero fue usado por primera vez por Guillaume Apollinaire (18801918), escritor y crítico de arte francés, en el prólogo de su pieza Las tetas de Tiresias escrito en 1917.

El movimiento es conocido por sus artes visuales y su escritura mezclado a una imaginación inusual.

Los artistas pintaban imágenes desconcertantes e ilógicas, a menudo con una precisión fotográfica, creando extrañas criaturas de objetos cotidianos y desarrollando técnicas pictóricas que permitían desvelar el subconsciente.4 El objetivo era, según André Breton, "convertir las contradicciones de los sueños y la realidad en una realidad absoluta, una súper realidad

Las obras surrealistas contienen elementos y yuxtaposiciones (modos de reunir dos oraciones simples para formar una oración compuesta.) inesperados; sin embargo, muchos artistas y escritores surrealistas describen su obra primero como una expresión del movimiento filosófico y, lo que es más importante, concebidas como un artefacto. Breton afirmaba que el surrealismo era un movimiento revolucionario, siendo asociado a causas políticas como el comunismo y el anarquismo el movimiento surrealista no se estableció hasta el 15 de octubre de 1924, cuando el poeta y crítico francés André Breton publicó el Manifiesto del surrealismo en París.7 Esta ciudad sería la sede central del movimiento. Desde la década de 1920 en adelante, el movimiento se expandió por el mundo, influyendo las artes visuales, la literatura, el cine y la música de múltiples países e idiomas, así como pensamiento y práctica política, filosofía y teoría social.

Los surrealistas señalaron como precedentes de la empresa surrealista a varios pensadores y artistas, como el pensador presocrático Heráclito, el marqués de Sade y Charles Fourier, entre otros.

Las teorías psicoanalíticas de Sigmund Freud sobre el sueño y el subconsciente fueron sin duda uno de los pilares en la creación del pensamiento surrealista.

Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Surrealismo

Rene Magritte (Nacio en Lessines, Bélgica; 21 de noviembre de 1898 – falleció en Bruselas, Bélgica; 15 de agosto de 1967), fue un pintor surrealista belga. Conocido por sus ingeniosas y provocativas imágenes, pretendía con su trabajo cambiar la percepción pre-condicionada de la realidad y forzar al espectador a hacerse hipersensitivo a su entorno.

Influido por Giorgio de Chirico, empieza a pintar paisajes misteriosos, con significados ocultos, silencio y mucho sentido del humor. La realidad es para él una ilusión, una trampa por así decirlo y por ello explora a lo largo de su carrera el espacio real frente a la ilusión espacial, que es la pintura misma.

Magritte dotó al surrealismo de una carga conceptual basada en el juego de imágenes ambiguas y su significado denotado a través de palabras, poniendo en cuestión la relación entre un objeto pintado y uno real.

Muy independiente, se mantuvo alejado del surrealismo militante y dogmático de Breton y pese a lo subversivo de muchas de sus pinturas, tuvo una vida tranquila y burguesa entre París y su Bélgica natal. La vida de un belga de clase media y sus rutinarias actividades diarias fueron en cierto modo su máxima inspiración para pintar sus extraordinarios cuadros.

René François Ghislain Magritte fue el surrealista belga que más influyó en la pintura de su país en el siglo XX. Sus imágenes, a diferencia de otros surrealistas, no estaban inspiradas 100% en sueños, sino que Magritte destilaba la realidad sacando su esencia, y consiguiendo, por un lado, imágenes absolutamente sorprendentes e ingeniosas, y por otro el cuestionamiento mismo de esa realidad.

Magritte fue, por así decirlo, un surrealista conceptual muy interesado en la ambigüedad de las imágenes, de las palabras y en investigar la extraña relación entre un lo pintado y lo real. Para ello explora lo que hay de mágico en lo cotidiano.

Las obras de Magritte son en no pocas ocasiones, reconocibles a primera vista, ya que fue pródigo en la utilización de motivos recurrentes, algunos de ellos son: manzanas verdes, rostros cubiertos, sombreros de bombín, y la propia persona del artista retratado de mil formas

Fuente:

https://es.wikipedia.org/wiki/Ren%C3%A9_Magritte

https://historia-arte.com/artistas/rene-magritte

Las vacaciones de Hegel (1998)

POLIFUNCIONAL

SURREALISMO

MÓDULO

Se conoce como módulo a una estructura o bloque de piezas que, en una construcción, se ubican en cantidad a fin de hacerla más sencilla, regular y económica. Todo módulo, por lo tanto, forma parte de un sistema y suele estar conectado de alguna manera con el resto de los componentes.

SUBMÓDULO

Tales elementos más pequeños son denominados “Submodulos”. Si estos al ser organizados se agrupan juntos para convertirse en una forma mayor.

SUPERMÓDULO

Es un elemento conformado por varios Submodulos.

REPETICIÓN MÓDULAR

Este es el método mas sencillo de diseño, esta suele aportar una inmediata sensación de armonía.

Cuando los módulos son utilizados en gran tamaño y pequeñas cantidades, el diseño puede parecer simple y audaz. Cuando son infinitamente pequeños y se utilizan en grandes cantidades, el diseño puede parecer un ejemplo de textura uniforme, compuesto de diminutos elementos, puede variar de figura, tamaño, color, textura, etc.

CONTRASTE

El contraste se define como la diferencia relativa en la intensidad entre un punto de una imagen. Un ejemplo es el contraste entre un objeto de brillo constante sobre un fondo de un brillo constante. Si ambas superficies tienen la misma luminosidad, el contraste será nulo y si el conjunto está en tonos de gris, el objeto será tanto física como perceptiblemente indistinguible del fondo.

CLASES DE CONTRASTE Contraste de colores puros Es la combinación de colores saturados. El grado máximo de tensión lo protagonizan los colores primarios (amarillo, magenta y cian).

Contraste de claro y oscuro La tensión máxima de este contraste se da entre el blanco y el negro.

Entre ellos están toda la gama de grises y los diferentes grados de los colores.

Contraste cálido y frío Los colores refuerzan su valor de cálido o frío al estar rodeados de colores contrarios. los tonos se hacen más cálidos al añadirles amarillos o rojos o más fríos al añadirle azules o blancos a la mezcla.

ASIMETRĂ?A Distanciamiento

SIMETRÍA

se denomina simetría a la correspondencia exacta que se registra en la disposición regular de las partes o puntos que conforman un cuerpo o figura, considerado con relación a un centro, eje o plano.

La simetría, como tal, es un concepto afín a distintas disciplinas como la geometría, el dibujo, el diseño gráfico, la arquitectura y las demás artes.

ASIMETRÍA

La asimetría es lo opuesto de la simetría. Como tal, podemos definirla como la falta de correspondencia o equilibrio entre la forma, el tamaño y la posición de las partes de un todo. Así, la asimetría se manifiesta como la carencia de equivalencia entre los rasgos que configuran el aspecto de un objeto o figura.

DISTANCIAMIENTO

Distanciamiento se considera la longitud, tomada en línea recta, del espacio que hay entre dos puntos.

Asimismo, también se denomina como distanciamiento la longitud del segmento de recta que se encuentra entre un punto y el pie de la perpendicular, trazada desde este hacia una recta o plano. https://www.significados.com/simetria/

GEOMETRIZACIÓN

La geometrización es un tipo de matematización elemental que se acciona durante los levantamientos con el propósito de controlar las mediciones angular y lineal de superficies de terrenos, así como posteriormente durante el diseño de la planta topográfica correspondiente.

SÍNTESIS

La sintesis gráfica es cuando una figura simplifica su forma original manteniendo el uso de líneas y planos pero en menor cantidad.

Síntesis en Dibujo Lineal Este proceso consiste en captar los mayores detalles de lineas que existe en la figura.

Síntesis del contorno Viene a ser el recorrido de la linea que va a encerrar la figura y convertirlo en una sola plano que es la forma de la figura, llamado tambien cortorno.

Síntesis en siluetas Tan parecido al contorno con la diferencia que silueta expresa visualmente las lienas interiores y exteriores, provacando asi espacios vacios dentre de la forma. https://artdesignina.wordpress.com/la-sintesis-de-la-imagen/

ANDREAS PREIS

Es un diseñador, ilustrador y artista, que actualmente vive y trabaja en Berlín. El hecho de nacer de profundidad en el Bosque de Baviera en el sur de Alemania en 1984, pronto se descubrio. Desde que tenía unos 5 años de edad, decidió estudiar diseño de las comunicaciones en Nuremberg. Se graduó de la Georg-Simon-Ohm Universidad con un diploma en 2009.

Su conjunto de aptitudes incluye ilustración, murales, arte cinta y pinturas en vivo, así como las diferentes áreas del diseño tradicional de comunicación como la tipografía, diseño del logotipo, icono del diseño, guiones gráficos, etc.

LÍNEA

La linea es uno de los elementos del diseño más importante y más utilizado. Las líneas son uno de los conceptos más simples de describir.

A modo de definición puede decirse que la línea es el tramo que existe entre dos puntos. Pueden ser rectas, curvas, verticales, horizontales, diagonales, en zigzag, etc.

La línea es el elemento del diseño más fuerte, más importante y más influyente. Esto se debe a que sin ella no puede haber forma. Si no hay forma no puede haber textura y si no hay textura entonces no puede haber patrón. https://sites.google.com/site/disenadorandreas/biografia

IAIN MACARTHUR

Es un gran artista que no delata su juventud en su producción, pues sus detalladas ilustraciones parecen autoría de un ilustrador y artista clásico y no de un joven nacido en la década de los ochentas.

El estilo de Macarthur es una mezcla de dibujo y pintura surrealista, en sus obras suele irse por el trabajo figurativo pero ambientado casi en exceso con elementos que están lejos de ser decoración, mas bien símbolos que enriquecen cada una de sus piezas de ilustración.

Sus materiales preferidos son los lápices, lapiceros y las tintas, con las que va de los opacos a las transparencias en retratos de fantasía en los que los rostros de los personajes se mezclan con dibujos de animales y objetos.

PUNTO

Es el elemento gráfico básico y conforma la unidad mínima de la comunicación visual. Es de vital importancia y puede verse intensificado por medio del color, el tamaño y su posición en el plano.

Por el principio de agrupación es posible construir formas, contornos, tonos o colores.

Cuando se encuentra solo en el plano tiene una gran poder de atracción. https://redgrafica.com/El-punto-y-la-linea/

MANCHA

La mancha se utiliza para definir superficies, para encajar o para crearvolumen o espacio. Sus principales ventajas respecto a otros elementosgráficos son la rapidez en la creación de la obra y la expresividad delresultado.Es un elemento más gestual que la línea o el punto, aunque proporcionamenor exactitud en los encajes. La mancha requiere de mucha prácticapara conseguir su buen dominio.

PLANO

El plano es el elemento ideal que sólo posee dos dimensiones: alto y ancho, y contiene infinitos puntos y rectas, se representan con una letra mayúscula ubicada en una de las esquinas. Permite fragmentar y dividir el espacio, de esta forma podemos delimitar y clasificar las diferentes zonas de nuestra composición.

VOLUMEN

El volumen es un objeto gráfico que crea un espacio tridimensional con sus características de ancho, altura y profundidad. Se crea por medio de planos en movimiento y también perspectivas variando el tamaño, todo ello de manera ilusoria. https://es.wikipedia.org/wiki/Fundamentos_del_dise%C3%B1o_-

RM!

PUNTILLISMO

Es el nombre que recibe un movimiento de la pintura que se desarrolló en el siglo XIX. Su principal característica es la utilización de puntos y trazos interrumpidos para la creación de sus obras.

ARTE POP

Fue un movimiento artístico del siglo XX. Se caracterizó por emplear imágenes y objetos de la cultura popular, tomados de los medios de comunicación de masas (anuncios publicitarios, revistas, cómics, cine) o de la realidad cotidiana. La intervención del arte pop consistía en sacar imágenes u objetos populares de su contexto habitual para así, al aislarlas o combinarlas con otros elementos, lograr resaltar o iluminar algún aspecto banal o kitsch, o destacar algún sentido o rasgo cultural concreto.

ANDY WARHOL

fue un artista plástico y cineasta estadounidense que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del pop art. Tras una exitosa carrera como ilustrador profesional, Warhol adquirió fama mundial por su trabajo en pintura, cine de vanguardia y literatura, https://www.significados.com/arte-pop/

Las vacaciones de Hegel

Acromรกtico

ACROMATICO Es un adjetivo que puede aplicarse en distintos ámbitos. La noción alude a aquello que carece de color, a diferencia de lo que es cromático.

En este contexto, se suele calificar el blanco y el negro como tonalidades acromáticas.

El blanco carece de oscuridad y tiene el nivel máximo de claridad.

El negro, en cambio, se compone a la inversa (sin claridad y con la oscuridad máxima posible). Por eso ambos colores son acromáticos.

En el terreno de la óptica, el término alude al sistema o el material que está en condiciones de lograr la transmisión de luz blanca sin que ésta sea descompuesta en los colores que la constituyen. Dicho de otro modo: un sistema acromático no descompone la luz blanca cuando es atravesado por ella.

Este funcionamiento es posible ya que el sistema logra desviar la luz para que todos sus colores constituyentes se enfoquen en un solo punto. El resultado, en los lentes, es la obtención de una imagen de gran definición. https://definicion.de/acromatico/