Arraigo

ARRAIGO GO

(y futuro) de Fernando Mena

PRESENTACIÓN

Ahondando en los conceptos de exilio e inmigración, es que Fernando Mena (37) elabora esta puesta en escena, que, desde un lenguaje contemporáneo, se entrelazan y reconfiguran elementos del cine, la literatura, la música y por supuesto el teatro, soportes que van hilando situaciones e historias sobre tránsitos, exilios y distancias, que son relatadas e interpretadas por Cecilia Muñoz y Daniel Benítez quienes conforman el elenco.

Desde una mirada particular, la compañía indaga en el concepto de exilio, migración y desarraigo, profundizando en las biografías de sus intérpretes y alejando la idea de representar cuerpos ajenos. Es su propio director y los actores/actrices quienes construyen, describen y comparten sus propias experiencias. Aparecen entonces varias situaciones cotidianas, en formato audiovisual y teatral, que van desde el quiebre de una pareja al verse obligados a separarse, debido a su situación migratoria; el transitar la muerte de un cercano; el extrañar el lugar de origen desde la distancia; hasta la cotidianidad en el ladrido de un perro que extraña a su dueña, construyendo fragmentadas e íntimas historias que se vuelven universales.

Arraigo (y futuro) es un conjunto de prácticas dramatúrgicas que abarcan el teatro, el cine, la música y la literatura. Un cruce de diferentes formatos, pero con un mismo principio, aproximarse a experiencias de exilio, desarraigo e inmigración. Fernando Mena invita a su alter ego, al de los intérpretes y a los espectadores, a transitar por situaciones íntimas sobre tránsitos y distancias. El real aparece y la ficción también, se confunden, se solapan. A través de la presentación y representación, sumado a testimonios y performances participativas, se establece un relato que apela a lo sensitivo y a la reflexión sobre el concepto de arraigo en la actualidad.

RESE ÑA

“Es el resultado de muchas prác1cas en dstintos formatos, fueron años de viajes, estudios, rutas, amores, desamores y distancias, en donde también el equipo de trabajo, Cecilia, Cristián y Daniel, han puesto sus experiencias en escena”

Fernando Mena

Desde una mirada particular, la compañía indaga en el concepto de exilio, migración y desarraigo, profundizando en las biografías de sus intérpretes y alejando la idea de representar cuerpos ajenos. Es su propio director y los actores/actrices quienes construyen, describen y comparten sus propias experiencias. Aparecen entonces varias situaciones cotidianas, en formato audiovisual y teatral, que van desde el quiebre de una pareja al verse obligados a separarse, debido a su situación migratoria; el transitar la muerte de un cercano; el extrañar el lugar de origen desde la distancia; hasta la cotidianidad en el ladrido de un perro que extraña a su dueña, construyendo fragmentadas e íntimas historias que se vuelven universales.

PUESTA EN ESCE NA

PRÁCTICAS ESCÉNICAS

PRAC TICAS

ESCE NICAS

“Busco a través de una práctica escénica con carácter de espectáculo, experimentar con la interpretación, la teatralidad, la música, los dispositivos audiovisuales y la performance, en pro de avanzar a nuevos lenguajes que me situé a mi y a mi compañía en un terreno de prácticas artísticas contemporáneas, en relación a mis trabajos escénicos anteriores.”

Fernando Mena

El año 2017, Mena comienza a cursar el Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual de la Universidad Castilla – La Mancha y el Museo Reina Sofía, Madrid, y en ese contexto comienza su investigación para este montaje, realizando como proyecto de título una primera apertura de proceso titulada “Arraigo (y presente)”, luego en el año 2019 en Valparaíso, realiza una segunda apertura, esta vez llamada “Arraigo (y pasado)”. Para concluir este proceso con Arraigo (y futuro) 2022. La pieza es una experimentación escénica que se ciñe a la dramaturgia escénica contemporánea, donde la hibridez interdisciplinaria y lo multimedial plantea nuevas formas de hacer y percibir el espectáculo teatral. Es así como los fragmentos de historias que se presentan en la obra, se entrelazan con llamados de teléfonos reales a personas del pasado, interacciones con el público y relatos testimoniales, dinámicas que van estructurando la propuesta.

AÑOS DE COMPA ÑÍA

Mena ha sido el director y dramaturgo de la compañía, también ha colaborado junto a sus compañeros Daniel Benítez y Cristián González en gran parte del panorama teatral de Valparaíso los últimos doce años, desde la dramaturgia, actuación, el área técnica y la producción. Dentro de las dificultades de mantener una agrupación teatral con una propuesta constante, Teatro Virgen se ha mantenido en el tiempo y es por eso que este año celebran doce años que, desde su egreso de la carrera de Teatro, estrenaron “Pato Yáñez o el Gesto nacional”.

Dentro de su trayectoria destacan entre otras, las obras Trilogía del Miedo en Chile, 21/12, Bondad y 15 Años Después, esta última recientemente adaptada al cine en Perú.

“Esa fue mi primera obra y el 2010 la estrenamos en el Teatro Mauri, habíamos terminado la carrera de Teatro hacía un año y fue una locura empezar a generar nuestros propios contenidos, éramos chicos, yo al menos me sentía re chico, no tenía mucha noción de lo que era ser dramaturgo, menos dirigir. Y de pronto nos vimos en Festivales, viajando mucho y lo más emocionante era que la gente enganchaba con la obra, una obra punk, llena de rabia, media panfletaria, muy chilena, con la cual incluso gente de otros países se emocionaba, agradecida. Fue un impulso para todo lo que vino después”

Fernando Mena

“Esta experiencia en lo personal generó en mí una manera diferente de aprehender el mundo como ser social y también en la creación artística, ubicándome por origen y por extrañamiento en una situación de marginado ante un efervescente nacionalismo español ya que el barrio donde habité mi primera vez en Madrid, siempre estaba repleto de banderas españolas y de nacionalistas, que no veían con buenos ojos a los catalanes independentistas y tampoco a los inmigrantes.”

“El auto exilio y el desarraigo que viví durante los casi dos años viviendo en Europa, asumiendo mi condición de inmigrante, que si bien resguardado por mis motivos académicos, pude tener contacto directo con situaciones cotidianas, burocracias y penurias por las que deben pasar gran parte de latinos que buscan un porvenir económico en países como España, que es donde particularmente me instalé y es de donde pude recorrer el resto de Europa”.

COMEN TARIOS DEL DIRECTOR

“Creo ahora, a propósito de todo lo vivenciado, percibiendo el fracaso de las políticas de inmigración tanto en Chile como en la Unión Europea, siendo testigo como observador de la miseria que viven muchos seres humanos con sus orígenes bombardeados o saqueados y que han buscado asilo o refugio en países aparentemente más prósperos. Familias en tránsito tras exilios como un acto de supervivencia, siento que debemos estar atentos como creadores de la situación en que nos encontramos hoy como humanidad. Situación de vulnerabilidad y precariedad que se evidenció aún más con la pandemia del Covid-19”.

“Esta condición de marginal en proporciones mínimas en relación a la real y dramática marginalidad que viven inmigrantes latinoamericanos y refugiados africanos en países como España, motivada por la persistencia de mi memoria latinoamericana que, en su manifestación y yuxtaposición con elementos de otras culturas, originó una nueva forma de percibirme en el mundo como creador y dan pie a esta propuesta escénica”.

ARTÍSTICAFICHA

Dramaturgia y Dirección: Fernando Mena Rojas

asistencia De Dirección y proDucción: Cristian González Rivera

intérpretes: Cecilia Muñoz Reyes, Daniel Benítez Pérez, Fernando Mena Rojas

participación especial: Eliana Murgia, Amanda Vásquez

técnica De iluminación: Valentina Meza

técnica De soniDo: Cristian González Rivera

registro auDiovisual y teaser: Felipe Díaz Galarce

registro fotográfico promocional: Philip Mundy

registro fotográfico funciones: Cristóbal Sánchez

Diseño gráfico: Fernando Mena Rojas

música De escena: Lesboys

Agradecimientos: Matilda Benítez, Ilari Espinoza Galland, Matías Fxtxrx, Lesboys, Gabriel Contreras, Carina Aspillaga, Tomás Verdejo, Javiera Larraín, Víctor Zúñiga y Parque Cultural de Valparaíso

La Compañía Artística Teatro Virgen nace el año 2009 en Valparaíso, Chile y está conformada por los actores Fernando Mena, Daniel Benítez y Cristián González, trío responsable de de la creación, generación y participación en relevantes proyectos escénicos en la región de Valparaíso. Hasta la fecha Teatro Virgen ha llevado a escena ocho montajes, convocando para cada trabajo a artistas invitados, con quienes se ha establecido una productiva colaboración artística y afectiva. Teatro Virgen es una compañía de región que pone a disposición de la comunidad su material creativo en una constante búsqueda de un lenguaje escénico particular. A través de la búsqueda de conceptos identitarios locales, el multiculturalismo y los elementos autobiográficos, han marcado el desarrollo de una parte de la nueva escena teatral actual, descentralizada y con un fuerte compromiso social.

RESE COMPA ÑÍA ÑA

DIRECTORRESEÑADEL

Actor de Teatro y Cine, Dramaturgo, Escritor, Director teatral y Cantautor. Licenciado en Artes Escénicas de la Universidad de Playa Ancha, Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual de la Universidad Castilla-LaMancha y Museo Reina Sofía, Madrid. El 2017 se publica su novela “Hogar” (Editorial Kindberg), edición internacional (EditorialEduvim) 2019. El 2014 fue ganador con su texto “Amanda” del Concurso Nacional “Dramaturgia del Exilio” del Museo de laMemoria y los Derechos Humanos. El año 2009 funda en Valparaíso la compañía Teatro Virgen, destacando como Dramaturgo yDirector teatral, En cine destaca su participación en los largometrajes “Mejor no Fumes”, “Fiesta Falsa” y “Andrés Lee i Escribe” de Daniel Peralta, “El Nido del Trauma” de Simón Poblete, entre otras. También ha incursionado en la animación digital, diseñando video clips entre los que resalta su trabajo para la banda escocesa Mogwai el año 2008. Ha participado como actor, dramaturgo y músico en diversos montajes en Chile y España. Paralelo a su trabajo en teatro, cine y literatura ha desarrollado un proyecto musical editando tres discos de forma independiente, actualmente es parte del Sello Música del Sur.

AFI CHES

ILUMINACIÓN

-8 Par 64 1000w Ns

-2 Par Led 1w

-6 Asimétricos Led 75w

-4 Elipsoidal 750w 50º

-2 Elipsoidal 750w 26º

-8 Fresnel 1000w

-1 Estroboscópica

Todas las conexiones separadas, día de montaje técnico podremos revisar poder parear iluminación.

Puntos de energía en escenario para alimentar 4 dispositivos, 220V.

4 Tiras led 10mt, instaladas en escenario (necesitan línea de energía para ser operadas desde la mesa de iluminación) por separado.

2 Tiras led 2mt, pareadas, en escenario.

1 Tira led 1mt, en mesa de controles del escenario.

RIDER TÉCNICO

PLANTA DE ILUMINACIÓN

DETALLE ILUMINACIÓN

SONIDO

-Sonido master de la sala.

-Parlante de retorno en escena (Master e instrumento).

-2 mic Shure M58.

-2 pedestal de mic (1 para la mesa de controles de escenario).

-1 línea de instrumento a mesa de sonido de sala.

-1 línea de sonido (computador de escena) a mesa de sonido de sala.

REQUERIMIENTOS

MOBILIARIO

-1 Mesa plana, 2,00mt x 1,60mt o similar, para uso en funciones

-1 Mesa de arrimo pequeña, 0,50mt x 0,50mt o similar

-1 Mesa extra, 1,50x1,50mt o similar (es posible no usarla, lo veremos el día de montaje técnico)

-7 Sillas (pueden ser del mismo tipo que las de público)

OTROS

-1 Proyector sanyoen sala

- Telón colgante de 4x3 metros (a fondo de escenario)

OBSERVACIONES

-Todos los niveles de sonido serán manejado desde la caseta de controles, evitando el acople entre los distintos elementos en escena.

-Todas las proyecciones, tanto salidas del computador en escena como la cámara handicam, serán manejados desde la escena.

-Toda la iluminación será manejada desde la caseta de controles, incluyend| las mangueras led, que estarán a piso en el escenario.

DETALLE ESPACIAL

DETALLE MESA ESCENARIO

FUN CIONES

REGISTRO FOTOGRÁFICO