Examen Sistemas y Digital Isabella Castillo y Cristhian Mena

Revista

diseñando ando primera edición

LA IMAGINACIÓN, FOTOGRAFÍA Y CREATIVIDAD EN UN SOLO LUGAR

Fotomontaje

Portada,fotomontaje por: Beatriz Diéguez Reyes

Isabella Castillo Buitrago Cristhian Mena Montenegro

Índice

¿Cómo empezó el fotomontaje?........................................................ 3 ¿Qué es un montaje?......................................................................... 4 ¿Qué es Fotomontaje?...................................................................... 4 Historia del Fotomontaje................................................................... 6 «El padre del Fotomontaje».............................................................. 9 Software para realizar un fotomontaje ............................................11 Photo Collage Creator......................................................................11 Artensoft Photo Collage Maker........................................................11 Adobe Photoshop............................................................................12 Proceso para realizar un fotomontaje con Photoshop......................14 Pasos para realizarlo........................................................................14 Técnica legendaria de fotomontaje..................................................15 Cromakey.........................................................................................15 Piezas realizadas con fotomontaje .................................................. 17 Tips para realizar un fotomontaje exitoso......................................... 17 Bibliografía.......................................................................................18

¿Cómo empezó el fotomontaje?

E

l fotomontaje es un procedimiento o método y también una técnica de fotografía. El término se aplica al proceso y al resultado de crear una ilustración compuesta de otras, una especie de collage.

Esta composición puede realizarse mediante recortes de otras ilustraciones juntando un cierto número de ellas. En algunas ocasiones el compuesto de ilustraciones es fotografiado hasta que la imagen final es una simple fotografía. es la acción de combinar dos o más fragmentos de distintas fotografías, incluso acompañarla de dibujos para así crear una composición fotográfica con el objetivo de utilizarla para publicidad o por simple gusto artístico.

y fijándola en forma de imágenes sobre un medio sensible (físico o digital).

La fotografía toda se basa en el mismo principio de la “cámara oscura”, un instrumento óptico que consiste en un compartimiento totalmente oscuro dotado de un agujero pequeño en uno de sus extremos, por el cual ingresa la luz y proyecta sobre el fondo oscurecido las imágenes de lo que ocurra afuera del compartimiento, aunque invertidas.

En el caso de las cámaras fotográficas, el principio es exactamente el mismo, excepto que están dotadas de lentes para afinar el foco de lo proyectado, espejos para reinvertir la imagen proyectada y por último una cinta ¿Qué es fotografía?

Se llama fotografía a una técnica y a una forma fotosensible (o un sensor digital semejante), de arte que consisten en capturar imágenes que capta la imagen y la guarda, para poder empleando para ello la luz, proyectándola luego revelarla o visualizarla digitalmente.

3

y que existen miles de tomas diferentes en una película, el montaje constituye una ardua labor. Siguiendo la trama del guion, el montador, en general, tiene libertad para montar las diferentes tomas realizadas de una escena de la manera que estime más apropiada. Asimismo, puede utilizar más o menos metraje de película de cada toma, y decidir cómo enlazar una escena o secuencia ¿Qué es un montaje? con la siguiente. Por todo ello se considera En general, un montaje fotográfico es el que el montaje es una de las disciplinas positivado de más de un negativo de un fundamentales en la realización de una mismo papel fotográfico. También se llama película. montaje al reforzamiento de una copia con un soporte de cartón o algún otro material resistente.

Por su parte, llamamos “montaje en seco” a las copias montadas sobre una base de cartón por medio de un tisú termoadhesivo que se coloca entre la copia y la base y se pega introduciendo el conjunto en una prensa caliente. Es el método de montaje más eficaz que se conoce, no produce arrugas en la copia, es permanente y no contamina ¿Qué es Fotomontaje? la fotografía con productos peligrosos, al El término fotomontaje es una palabra contrario que muchos otros adhesivos. yuxtapuesta que se encuentra conformada por otras dos que tienen distinto origen etimológico: En el caso de las cámaras fotográficas, el principio es exactamente el mismo, excepto que están dotadas de lentes para afinar el foco de lo proyectado, espejos para reinvertir la imagen proyectada y por último una cinta fotosensible (o un sensor digital semejante), que capta la imagen y la guarda, para poder luego revelarla o visualizarla digitalmente.

• Foto deriva de fotografía, que emana del griego ya que es fruto de la suma de dos componentes léxicos de dicha lengua: el sustantivo “foto”, que significa “luz”, y el término “grafía”, que puede traducirse como “cualidad de escribir”.

• Montaje, por otra parte, podemos establecer que deriva del verbo francés “monter”, que es sinónimo de “armar”, y del sufijo “-aje”, que se usa para indicar “conjunto”.

También existe el montaje audiovisual, es el proceso consistente en unir trozos de película para crear distintas secuencias, generalmente siguiendo un guion cinematográfico o idea del director de cine que termina en una cinta final. En vídeo la palabra equivalente es edición, asegurarse de que cada uno de los detalles necesarios para una puesta en El concepto de fotomontaje se forma a partir de dos términos: foto (fotografía) y montaje. escena estén bien.

La noción alude a una composición que se Ya que de cada escena se hacen varias tomas, desarrolla usando distintas imágenes.

4

Un fotomontaje puede realizarse con diversos fines. En muchos casos, la técnica se aplica para obtener una imagen que no podría conseguirse de manera natural.

Mediante un fotomontaje es posible mostrar a un ser humano volando o un incendio que se produce debajo del agua, por ejemplo.

Es una composición fotográfica en que se utilizan fotografías con intención artística, publicitaria, etc.

Evidentemente, ya lo dice la palabra, es un montaje realizado con fotos. La fotografía puede ser manipulada para reorganizar o desorganizar la realidad, y eso es algo que se sabe desde el inicio mismo de este artilugio.

Retocando fotografías, con doble exposición de negativos, con doble impresión, impresión directa de objetos en placas fotográficas, fotografías compuestas.añadir o quitar figuras… Las posibilidades son infinitas.

Cuando se empezó a utilizar de forma artística, se empezó a utilizar también de forma política. Tras la Primera Guerra Mundial, en Alemania los dadaístas (Raoul Hausmann fue el «inventor») lo utilizaron como visueller Anarchie (anarquía visual), y en Rusia los constructivistas para expandir de forma efectiva la revolución.

Estas composiciones pueden tener un sentido artístico, humorístico, publicitario o de otro tipo. Por lo general, el autor del fotomontaje da por entendido que el espectador sabe que su obra es un fotomontaje (dado que los seres humanos no vuelan y que el fuego no se enciende en el agua, si retomamos nuestros ejemplos anteriores). De todos modos, también puede explicitarlo o aclararlo.

Sin embargo, en algunas ocasiones se pretende engañar a los espectadores, tratando de hacer pasar el fotomontaje como una fotografía real (natural). Esta es una práctica que suele aparecer en el periodismo, cuando medios de comunicación actúan de manera poco ética y buscan generar impacto a través de fotomontajes, sin aclarar que dichas fotos registran una intervención o una alteración.

5

más fortaleza visual, esta herramienta proporcionó a los dadaístas una forma de protesta contra la primera guerra mundial y contra los intereses burgueses.

En simultaneidad con los alemanes, los artistas rusos tenían el constructivismo y sus máximos exponentes eran El Lissitzky y el equipo de esposos Gustav Klutsis y Valentina Kuláguina que crearon el primer fotomontaje para el gobierno de la Unión Soviética. Otros artistas tuvieron influencias de este movimiento de fotomontaje, como Aleksandr Ródchenko, Salvador Dalí, John McHale, David Hockney y Thomas Ruff. Otros métodos de combinar pinturas denominada también fotomontaje, tales como la combinación de imágenes, periódicos, revistas, etc (por ejemplo O. G. Rejlander, 1857), proyección y técnicas de montaje por computadora. Romare Berden’s (19121988) hace proyecciones en blanco y negro, su método comienza con composiciones en papel, pintura y fotografías puestos en mesas de 8 12x11 pulgadas. Berden fija las Historia del Fotomontaje imágenes con una emulsión que aplica con Muchos de los ejemplos contemporáneos un rodillo y posteriormente hace más grande de arte en el área del fotomontaje consiste las imágenes con fotografía. en elementos fotografiados superpuestos en acuarelas, como combinación elaborada Cuando se empezó a utilizar de forma como por ejemplo George Grosz que trabajó artística, se empezó a utilizar también sobre 1915 en parte del movimiento Dada de forma política. Tras la Primera Guerra en Berlín, que surge como una especie Mundial, en Alemania los dadaístas (Raoul de visueller Anarchie (anarquía visual) Hausmann fue el «inventor») lo utilizaron realizando montaje como una forma de arte como visueller Anarchie (anarquía visual), y moderno. Los otros exponentes modernos en Rusia los constructivistas para expandir del fotomontaje son John Heartfield, Hannah de forma efectiva la revolución.

Höch, Kurt Schwitters, Raoul Hausmann y Johannes Baader.

Las actividades Dada incluían fotografías en sitios públicos, manifestaciones y publicaciones de arte. Mediante este arte se hacía una crítica apasionada del arte, de la cultura, etc. Las fotos se combinaban para crear un nuevo sujeto con 6

Libertad DE Expresión Mediante EL ARTE

Pieza de Alexander Rodchenko, fue un escultor, pintor, diseñador gráfico y fotógrafo ruso catalogado como uno de los artistas más polifacéticos de la Rusia de los años veinte y treinta.

Man Ray o René Magritte crearon imágenes surrealistas, el Pop Art lo utilizó del mismo modo que en publicidad cotidiana, y por supuesto es la herramienta perfecta para el pastiche posmoderno.

Man Ray

Lenguaje ideal para la publicidad y de la propaganda política, el fotomontaje se desarrolló en los años 20 hasta nuestros días para ser utilizado con todo tipo de intenciones. Hoy, por supuesto todo se hace ya con programas de software que hacen los cambios digitalmente, permitiendo un flujo de trabajo rápido y unos resultados más precisos. Es lo que tiene este nuevo milenio.

No nos vayamos a ensuciar las manos ni a disfrutar del proceso analógico… Mejor todo fácil y rápido. Incluso el arte.

Pieza de Man Ray

Pieza de Man Ray 7

Pieza de Man Ray Pieza de René Magritte El primer registro de un fotomontaje y el más famoso fue ¨The two ways of life¨ de Oscar Rejlander seguido poco después por imágenes del fotógrafo Henry Reach Robinson con la imagen titulada ¨Fading Way¨ este segundo personaje más tarde sería consagrado como el padre del fotomontaje.

Es un poco injusto puesto que Oscar fue el que originó este término realmente. Oscar debería de tener más reconocimiento en la línea del tiempo del origen del fotomontaje, pocas personas lo conocen y esto hace que tenga poco merito en lo que hizo.

René Magritte

The Two Ways Of Life

Oscar Rejlander

8

Fading Way, Henry Reach Robinson

«El padre del Fotomontaje»

Una técnica que hoy en día nos parece tan habitual y recurrente, de sencilla realización mediante el software adecuado, tuvo una primera vez en la historia y un creador visual detrás de su realización.

El padre del primer fotomontaje fue Henry Peach Robinson (1830, Shropshire – 1901, Kent), un fotógrafo inglés que empezó su trayectoria profesional como pintor.

En 1852 decidió iniciarse en el mundo de la fotografía y cinco años más tarde abrió su estudio fotográfico.

Empezó a hacer fotografía de estilo academicista que evolucionó a un estilo más lírico.

Más que documentar un momento en concreto, lo que Peach Robinson pretendía era transmitir emociones y sentimientos a través de las imágenes que fotografiaba; una corriente cercana al romanticismo, a la que muchos fotógrafos se unieron.

Entre sus obras destaca la fotografía que se considera como el primer fotomontaje de la historia Fade Away (‘Los Últimos Instantes’), creada en 1858. Esta pieza está compuesta por diferentes imágenes correspondientes a negativos distintos. Lejos de la fotografía documental, la imagen presenta una escena más propia del mundo teatral, donde una mujer moribunda yace sobre un sillón. Otras tres personas comparten escena con actitud lánguida y resignada esperando el desenlace final de la joven.

Como es obvio, el proceso a la hora de realizar sus fotomontajes era totalmente artesanal.

Empezaba bocentando la escena que quería realizar. Una vez ideada, empleaba distintos negativos para componerla. El procedimiento fotográfico que utilizaba era el colodión húmedo. Se trata de una técnica con la que se conseguían imágenes mediante

9

el revelado con sulfato de protóxido de hierro.

Henry Peach Robinson defendió la fotografía como una forma de arte a lo largo de su trayectoria profesional.

En 1870 fue miembro de la Real Sociedad Fotográfica de Gran Bretaña y en 1891 cofundador de Linked Ringde. Su obra teórica ‘Pictorial Effect in Photography’ (1869) fue todo un referente del pictorialismo fotográfico.

Otras obras del fotógrafo Henry, fueron:

10

Software para realizar un fotomontaje

Artensoft Photo Collage Maker

Photo Collage Creator

A través de crear collages de fotos y excelentes composiciones fotográficas personalizadas, con esta aplicación es posible darle vida a la cantidad de fotografías que se tienen almacenadas y olvidadas.

En su versión portable 1.2.50 en español. Es uno de ejemplos para hacer fotomontajes que permite producir un collage perfecto en unos cuantos minutos. Con esta aplicación se crea una verdadera obra de arte fotográfico.

Añadir efectos a las fotos, cambiar su distribución, agregar imágenes de fondo a los collages que se pueden crear automáticamente, además está a disposición la función de agregar efectos de atmósfera y poder modificar la perspectiva.

Prácticamente cualquier imagen se puede convertir en un collage de fotos. Este programa utiliza varias fotografías para componer una sola imagen maestra. Con Artensoft Photo Collage Maker es posible ver cada creación desde lejos pero poderla estudiar de muy cerca.

11

Adobe Photoshop en sus versiones iniciales trabajaba en un espacio formado por una sola capa, donde se podían aplicar toda una serie de efectos, textos, marcas y tratamientos.

En cierto modo tenía mucho parecido con las tradicionales ampliadoras. En la actualidad lo hace con múltiples capas.

Adobe Photoshop

Este es un editor profesional de imágenes que se utiliza mucho alrededor de todo el mundo. Por lo general es el mas utilizado por los jovenes diseñadores. Constantemente se le van agregando nuevas opciones haciendo que las posibilidades de trabajar con este programa sean enormes. Sin duda este es el mayor de los programas para hacer Photoshop de hecho se ha convertido, casi desde sus comienzos, en el estándar para fotomontaje. el retoque fotográfico, pero también se usa Actualmente posee un nuevo buscador que extensivamente en multitud de disciplinas del permite seleccionar por tipo de capa, nombre, campo del diseño y fotografía, como diseño efectos aplicados, colores y atributos. web, composición de imágenes en mapa Además cuenta con un motor gráfico nuevo, de bits, estilismo digital, fotocomposición, edición y grafismos de vídeo y básicamente el Mercury Graphics Engine. en cualquier actividad que requiera el tratamiento de imágenes digitales.

Photoshop ha dejado de ser una herramienta únicamente usada por diseñadores, para convertirse en una herramienta usada profusamente por fotógrafos profesionales de todo el mundo, que lo usan para realizar el proceso de retoque y edición digital, no teniendo que pasar ya por un laboratorio más que para la impresión del material.

Adobe Photoshop Nombre

Plataformas

Código

Adobe Photoshop cs6

Mac OS, Windows Superstition

Adobe Photoshop cc 2017

Apple Macintosh, os x, Windows

Adobe Photoshop cc 2018

Mac OS X El Capitán o superior, White Lion Windows 7 o superior

Adobe Photoshop cc 2020

Mac OS X El Capitán o superior, Windows 8.1 o superior

Big Rig

2020

Fecha de Lanzamiento

Características

21 de marzo de 2012

•Interfaz de usuario •Guardado automático • Camera Raw 7 • Estilos de carácter y de párrafo • 3DLUT de ajuste, etc.

• Photoshop Buscar 11 de abril de 2017 • Nuevas Fuentes SVG • Otros cambios • Flujo de trabajo de panorama 360 •Arreglo de capas grupales • Herramienta Curvatura • Galería virtual y copia de seguridad alterna.

16 de junio de 2020 • Capas de ajuste de Brillo/ Contraste y Curvas en 32 bits 18 de octubre de 2017

12

Crear un fotomontaje hoy en día es una tarea muy fácil con el advenimiento de los ordenadores, ya que existen programas de software que facilitan esta tarea, algunos de ellos son: Adobe Photoshop, Pixel image editor y GIMP. Estos programas hacen los cambios digitalmente, permitiendo un flujo de trabajo rápido y unos resultados más precisos. Algunos artistas contemporáneos lo utilizan, por ejemplo el fotógrafo de paisajes Edward Hill que emplea este software para crear fotomontajes circulares de cinco días, presentando al espectador de su obra una especie de escaparate multi-direccional de sus paisajes.

13

Proceso para realizar un fotomontaje con Photoshop

Pasos para realizarlo

14

Técnica legendaria de fotomontaje a extraer se obtenía una imagen intermedia, Cromakey la cual era utilizada después, al positivar la película, como mascara para eliminar ese color y transparentar, en su lugar, la imagen de fondo, que se colocaba debajo durante el positivado.

Es una técnica audiovisual utilizada ampliamente tanto en el cine como en la fotografía, que consiste en extraer un color de la imagen usualmente de color verde o azul y reemplazar el área que ocupa ese color por otra imagen, con la ayuda de un equipo especializado o un ordenador.

Habitualmente en el cromakey se usa verde o azul de fondo, ya que el rojo es el componente de color más abundante de la piel humana.

Aunque el color más usado para el fondo o ciclorama era el azul, el verde se ha impuesto al ser la ropa azul mucho más común que la verde.

Esta técnica ya se desarrolló para el cine en la década de 1930, mucho antes del uso de ordenadores en la post-producción de imagen. Al tener el negativo 3 capas sensibles al verde, el rojo y el azul revelado solo la capa del color.

Dicho sistema se componía, básicamente de un negativo virgen y de un positivo entintado con color naranja. Durante la sesión los actores o modelos se iluminan con la luz naranja contra un fondo blanco iluminado de luz azul de modo que actuaban como mascarilla viviente para la acción de fondo.

En el cine, el cromakey es un recurso muy utilizado en escenas en las que intervienen escenarios creados o que son prácticamente imposibles de rodar en la realidad. Por ejemplo la capa de invisibilidad que aparece en las películas de Harry Potter, o en las naves de star wars.

15

¿Cómo se hace?

Lo primero de todo, es muy importante iluminar el fondo y el personaje por separado.

El fondo tiene que iluminarse lo más plano y liso posible. Sin sombras y con fuentes de luz difusa (que no produzcan sombras definidas).

Si se usa tela de croma, es muy importante que no tenga arrugas.

Lo segundo, se rodará al personaje, iluminándole con una luz diferente a la luz del fondo.

Después se rodará la imagen que va a ocupar el hueco que deje el croma key, siempre teniendo en cuenta el tamaño de plano, ángulo, y demás factores compositivos…

Y después gracias a un ordenador con un software especializado eliminaremos el croma e integraremos la imagen. ¿Dónde se suele usar más esta técnica?

Se suele utilizar para abaratar costes en la producción de algunos planos complicados.

Sobretodo para publicidad y cine. Aunque en la actualidad, ya son muchas series las que utilizan esta técnica. Un claro ejemplo es la exitosa serie española ‘El ministerio del tiempo‘.

En conclusión, el efecto de pantalla verde es un tipo de clave de croma. La idea es crear un fondo verde que se reemplaza con cualquier imagen de fondo que desee.

¿Cuándo usar verde o cuándo usar azul?

Existen varios factores. Dependiendo del vestuario del personaje y de los objetos que aparezcan en la escena. Aunque también hay que tener en cuenta en donde se va a integrar el personaje, si la localización es un exterior día, se rodará en croma verde ya que los posibles restos de verde que queden en los bordes al extraer el croma key, se disimularán mejor con el fondo. En cambio en una localización nocturna o muy oscura, es más recomendable el azul. Además, gracias a Pol Turrents del blog Director de fotografía, añado que la elección de azul o verde en muchos casos depende de si lo escoge el postproductor o el director de fotografía. El postproductor siempre escogería azul por facilidad de key y el director de fotografía Cosas a tener en cuenta: el verde, porque es muchísimo más fácil de Separar al personaje del fondo al menos 2 iluminar. metros, para que la luz del fondo no se refleje en el personaje.

Qué el personaje esté bien definido y enfocado. (Evitar bordes desenfocados) No vestir de verde o azul, ya que al extraer el croma, la ropa del mismo color que éste desaparecería.

Evitar materiales que reflejen: gafas, botellas transparentes…, etc.

16

Piezas realizadas con fotomontaje

Tips para realizar un fotomontaje exitoso

A la hora de llevar a cabo la realización de un fotomontaje se hace necesario seguir una serie de consejos que van a permitir lograr el mejor posible: 1. Lo primero y algo fundamental es quitarle el fondo a las fotografías en cuestión que se vayan a usar para así poder crear uno adecuado.

2. Para lograr que ese fotomontaje parezca lo más natural posible es imprescindible hacer un buen uso de dos elementos como son el brillo y el contraste.

3. Hay que prestarle mucha atención a la perspectiva para que todos los elementos y las personas que aparecen en el fotomontaje tengan la misma.

4. En la medida que sea posible hay que acabar con el ruido de las fotografías que se utilicen porque es la manera de lograr un fotomontaje de calidad.

5. Ni que decir tiene que también hay que cuidar mucho las proporciones y es que hay que evitar que esas no sean adecuadas a la realidad o a las que existen realmente entre los objetos y personas que aparecen.

6. Es importante destacar que la realización de fotomontajes se simplificó con el desarrollo de la informática. Hoy existen numerosos programas (software) que permiten modificar las fotos de forma digital en pocos pasos.

17

Conceptos

Bibliografía

• https://es.wikipedia.org/wiki/Fotomontaje • https://www.domestika.org/pt/projects/469343-mi-proyecto-del-curso-secretos-del-fotomontaje-y-el-retoque-creativo • https://concepto.de/fotografia/ • https://d2e7nuz2r6mjca.cloudfront.net/2017/2/1485927244-1280w.jpg • https://www.fotonostra.com/glosario/montaje.htm • https://es.wikipedia.org/wiki/Montaje • https://ejemplos.click/ejemplos-de-programas-para-hacer-fotomontajes/ • https://historia-arte.com/tecnicas/fotomontaje • https://prezi.com/jphdtcsv8kwj/tecnicas-de-fontomontaje/?fallback=1 • https://graffica.info/el-primer-fotomontaje-de-la-historia/ • https://www.photoshopeando.com/2019/11/05/todas-las-novedades-de-photoshop-cc-2020/ • https://www.photoshopeando.com/2017/10/18/adobe-publica-photoshop-cc-2018-novedades/ • https://www.colorclipping.com/es/blog/photoshop-cc-2018-new-features • https://www.remosoftware.com/info/es/nuevas-caracteristicas-en-photoshop-cc-2017-lanzamiento/ • https://www.xatakafoto.com/actualidad/photoshop-cc-2017-ya-esta-aqui-y-estas-son-sus-principalesnovedades • https://es.wikipedia.org/wiki/Adobe_Photoshop • https://es.wikipedia.org/wiki/Adobe_Photoshop • https://es.wikipedia.org/wiki/Adobe_Photoshop • https://graffica.info/wp-content/uploads/2017/10/00-Recurso-02-Mockup.jpg • http://www.lapausadelrender.com/educacion-audiovisual/que-es-un-croma-key/

18

Elementos Visuales

• https://www.pinterest.es/pin/704954147904948899/?nic_v1=1amR2p7tPLw%2FRwhy7rK%2FJ2libKgUtlICyxp47XSCNOSCKYuNNpVjB2aEt2t%2FkRN3Vl • https://www.freepik.es/foto-gratis/hombre-trabajando-noche_5398817.htm#page=1&query=Trabajando%20en%20computadora&position=14 • https://www.freepik.es/search?dates=any&format=search&page=1&query=Trabajando%20en%20 computadora&sort=popular • https://www.freepik.es/search?dates=any&format=search&page=1&query=camara&sort=popular • https://www.freepik.es/fotos-premium/fotografia-estudio-ordenadores-camaras-flash_3364897.htm#page=1&query=edicion%20de%20%20video&position=0 • https://pbs.twimg.com/media/Dsck0lyX4AE4HKN.jpg:large • https://3.bp.blogspot.com/-QdZ_iqN6DEw/U1v3ywq4K7I/AAAAAAAACyk/RTNRkHqs3jQ/s1600/HA17. jpg • https://i.pinimg.com/originals/cc/6c/da/cc6cda7805cc10590d03867c76817e8d.jpg • https://i.pinimg.com/originals/11/c3/94/11c39475926275e5efc417b9d2459484.jpg • https://www.fundaciosunol.org/wp-content/uploads/2019/10/Man-Ray.jpg • https://i.pinimg.com/originals/79/eb/e3/79ebe344b647426e425f5301564cca52.jpg • https://miro.medium.com/max/6056/1*fEX1iGkDftzsIsarB6cXXA.jpeg • https://media-exp1.licdn.com/dms/image/C4D12AQFl9rMIXlfOlA/article-inline_image-shrink_1500_22 32/0?e=1597276800&v=beta&t=vuG3eJTT2tk0xO9BW_XySkqsB972jPJo5NPQJYMh1YY • https://i.blogs.es/bdf2d1/larmes-tears/1366_2000.jpg • https://i.pinimg.com/originals/c1/19/c0/c119c01e12189881049f4312935c6954.png • https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/31/Oscar-gustave-rejlander_two_ways_of_life.jpg • https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f3/H-p-robinson.jpg/220px-H-p-robinson. jpg • https://1.bp.blogspot.com/--27yDwdRFhE/WIDrGRWEG8I/AAAAAAAAE6c/HutSB8EXQ4I2i_ Ee2wOIlpePWNQglFXigCLcB/s1600/1henry-peach-robinson-maude-and-ethel-may-robinson-1868-1352097321_org.jpg • https://pbs.twimg.com/media/Dhqn6p4X4AAiSZZ.jpg:large • https://i.pinimg.com/originals/2a/04/9a/2a049a314a757b9f66f5a364584e07b6.jpg • https://docplayer.biz.tr/docs-images/93/113884055/images/45-0.jpg • https://www.kimbodesign.ca/assets/media/shutterstock_1122339353-scaled.jpg • https://i.pinimg.com/originals/c8/43/91/c843914a1cfd39d6f3a918febf07fab4.jpg • https://img.programas-gratis.net/imagenes_extra/2/22024_4.jpg • https://www.artensoft.com/sources/artensoft_com/ArtensoftPhotoCollageMaker/images/Aleftina_ by_Photographer_gvo3d_com_ArtensoftPhotoCollageMaker_1920.jpg • https://hipertextual.com/files/2019/03/hipertextual-croma-verdadera-magia-cine-2019612384.jpg • https://kevinproductions.files.wordpress.com/2013/04/cropped-supermanexpotrucos.jpg • https://image.slidesharecdn.com/videodag219dec2013-131218143703-phpapp02/95/sbo-video-inelearning-dag-2-19-december-2013-25-638.jpg?cb=1387377703 • https://images.sftcdn.net/images/t_app-cover-l,f_auto/p/bbdedd58-96bf-11e6-ab2f00163ed833e7/1034221620/adobe-photoshop-smart-object-to-layer.png • https://www.freepik.es/vector-gratis/ilustracion-concepto-herramienta-pluma_5573514.htm • https://www.freepik.es/vector-gratis/fondo-blanco-elementos-graficos_1599524.htm#page=1&query=dise%C3%B1o%20grafico&position=4

19

Racional Técnico Recomendaciones necesarias para impresion Offset

El sistema offset es un método de impresión indirecto, es decir, la superficie a imprimir no tiene contacto con la plancha. Este sistema proviene de un proceso avanzado de la litografía.

Consiste en aplicar la tinta, normalmente oleosa, sobre una plancha metálica. De ahí pasa a un cilindro cubierto por un material flexible que es el que recibe la imagen para transferirla (por presión) a la superficie impresa, generalmente de papel.

Para imprimir se utiliza la escala de colores CMKY Cyan, Magenta, amarillo (Yellow) y negro (Black).

Con este tipo de impresión se consigue un acabado de mayor calidad. Además, permite la reproducción de un elevado número de copias a mucha velocidad, disminuyendo el precio de la unidad a medida que la cantidad aumenta.

• Recomendaciones:

• Ha de incluir la sangre (3mm. por todos los bordes). No ponga marcas de ningún tipo. El tamaño del PDF será siempre el tamaño de la página más 3 mm. de sangre por todos los bordes, tenga sangre o no, sean o no páginas enfrentadas.

• Las imágenes están a 300 dpi en CMYK. • Incluye los tipos de letra en el PDF (no como subconjunto).

• Los colores que van a ser impresos por cuatricromía están marcados como tales en su programa de maquetación.

• Si el trabajo va a ir cosido a hilo o a grapa, el número de páginas ha de ser múltiplo de 4, en este caso dicha revista cuenta con 20 paginas, el cual es múltiplo de 4.

• Si la guía se va a tirar en papel mate, tener cuidado con porcentajes a partir del 80% de negro se pueden ir a negro y perder detalles, en este caso se esta trabajando en tonalidades azules cuyo porcentaje de negro es inferior a 80% • Si las imágenes o el fondo de color de alguna página del trabajo llegan al borde debe sangrarlas en 3 mm. por fuera de la página. Si genera un PDF debe incluir 3 mm. de sangre por todos los bordes de la página, en este caso se trabajo con el sangrado estándar el cual 0,25 pulgadas.

• Las imagenes cuentan con una calidad superior a los 100 megapixeles, por ende su calidad en impresion será excelente.

Aspectos esenciales

Tipo de impresión: Full color

Esta técnica aplica una impresión a selección de color directa sobre sus promocionales. Tiene la ventaja de ofrecer una impresión a todo color, con degradados, efectos, transparencias e inclusive imprimir en color blanco. Su principal ventaja vs serigrafía o tampografia es que los tiempos de entrega son mucho mas cortos y eficaces.

Es por esta razón la cual se decidió ocupar este tipo de impresión para la revista “Diseñando ando“, puesto que este primer tomo cuenta con una variedad de colores, patrones, texturas, que con dicho sistemas favorecería demasiado a la revista, dandole vida a lo creado de manera digital. La calidad de impresión y la resoluión serían excelentes para la realización de dicho documento.

sistema de encuadernado

Las revistas son publicaciones con intervalos regulares de publicación. Su contenido es totalmente variado y diverso. La impresión de revistas puede realizarse en diversos gramajes, dependiendo de la calidad del producto final que desee, que se ajustará al tipo de tirada que se vaya a realizar. Es frecuente emplear gramajes inferiores para folletos de más tirada y distribución masiva y gramajes superiores para elementos en tiradas más reducidas, con una difusión más limitada, específica y personal.

Puesto que la revista cuenta con un total de 2o páginas, no se puede hacer una revista grapada con lomo cudadrado, ya que para este tipo de encuadernado se requiere una cantidad superior a 64 páginas; en este caso se optará por el sistema de revista grapadas para pequeñas cantidades, de 8 a 60 páginas, siendo este muy efectivo y con un buen acabado.

Tipo de papel

En el caso del papel para la portada y contraportada, la Cartulina Gráfica es ideal, ya que se caracteriza por estar formada por varias capas de papel de pasta química a las que se les añade una capa de estuco por una o por las dos caras. La cartulina gráfica estucada 2/c”. la cartulina gráfica, en comparación con un papel estucado del mismo gramaje, es más gruesa y rígida, lo cual la hace adecuada para actuar como portada de la revista y esta va a estar puesta en un gramaje de 250 gr, ideal para una portada de revista.

En el caso de las hojas del contenido, el Papel Estucado Semimate, es ideal, puesto que es uno de los tipos de papel para impresión comercial más habituales. Con características y usos similares al estucado brillante pero con menor brillo, al no haber pasado tanto tiempo en el proceso de calandrado en el momento de su fabricación. Este soporte es adecuado para productos impresos en los que la lectura cómoda de los textos es primordial, gracias a la ausencia de reflejos.Los estucados brillantes y semimates son los tipos de papel para imprimir revistas más habituales, dicho papel contará con un gramaje de 150 gr, un gramaje ideal para las hojas de la revista diseñando ando.

Racional Creativo

Tipografía

La revista tipografica “Diseñando ando” cuenta con la siguiente lista tipografica:

Palace

La cual esta puesta en la portada, le da un toque creativo, dinámico a la revista, hace que se quiebre un poco el estilo formal de la revista, sin perder el estilo, la tipografía tipo scrip se encuentra muy en tendencia y por ende ayuda a la revista a darle un toque de modernidad.

Lemon Milk

el cual esta esta puesta en los títulos y subtítulos de la revista, esta se encuentra en diferentes colores para diferenciar lo que es un Título (Amarillo), de un subtítulo (magenta) y para aspectos menores dentro de los subtítulos lo hemos puesto de color celeste/cian, además de presentarse en diferentes colores, esta se presenta en diferentes estilos como son: regular, medium, bold y light

Corbel

Esta tipografía es la del contenido de la revista, es de tipo san serif (que no presenta serifa y remates), lo cual es adecuado y al mimso tiempo no muy pesado para la lectura, se encuentra dentro del documento con un tamaño de 12 puntos, muy adecuado para la lectura, en parrafos justificados, con la ultima línea a la izquierda y sin separación de silabas, esta a su vez hace juego con la tipografía de los títulos.

Paleta de colores

Para la paleta de colores se decidió ocupar tonalidades que asemejen los colores CMYK, ocupando tonos amarillo mostaza, celeste y magenta que resaltan sobre un fondo azul noche.

d00060

ffa300

13a7fd

Boceto