¿EL ARTE DA SENTIDO A LA EXISTENCIA HUMANA?

La gente siempre estuvo atormentada por el sentimiento de inutilidad. Miles de escritores y filósofos expresaron esto a su manera: desde Nietche hasta Mačernis, todos transmitieron la misma idea. Sin embargo, los humanos también han estado creando desde el principio, pero los grabados en las paredes de las cuevas probablemente no estaban destinados a discusiones sobre lo absurdo de nuestra naturaleza, entonces, ¿el arte realmente le da un sentido a nuestras vidas?

Crear te da una meta por la cual vale la pena vivir. Los enemigos de los sentimien - tos de inutilidad y tendencias suicidas son el propósito y la voluntad. Cuando una persona descubre una manera de compartirse con el mundo, se fija metas que no se pueden negar exteriormente. ¿Y qué pasa si parece que ya se ha dicho todo antes? ¿Qué más da si nadie entiende el arte que hiciste? La mayoría de las obras de arte famosas no fueron reconocidas en su época, ¿tal vez esa sea la razón por la que tantos artistas visitaron hospitales psiquiátricos o decidieron suicidarse? Hacer arte crea un punto de enfoque que ayuda a la persona a “mantenerse a flote”. Cuando se enfrentan a una situación difícil, es una meta por la que pueden seguir todos los días.

Estos temas fueron tratados por el escritor, dramaturgo, actor de teatro y director lituano del siglo XX, Antanas Škėma, en su novela “El sudario blanco” (Balta drobulė). El personaje principal de la novela, Antanas Garšva, se había enfrentado a muchos sentimientos de lo absurdo y tendencias suicidas. Al igual que el autor Škėma, Garšva es un inmigrante lituano en Estados Unidos, por lo que no se siente del todo cómodo y bienvenido, especialmente en su lugar de trabajo, donde lo despojan de su identidad con el uniforme y las conversaciones superficiales con los clientes. Sin embargo, él, al igual que Škėma, encuentra un propósito en el arte: “Tengo miedo de morir, por eso bebo. Tengo miedo de morir, por eso escribo. Tengo miedo de morir, por eso tomo pastillas. Todo es en nombre de la muerte”. La escritura se vuelve como un medicamento para evitar la muerte, como cualquier cosa que nos trae alegría.

En la sociedad actual, tenemos la creencia formada de que el arte tiene que ser bonito, relajante y aplicarse a todos los sentidos estéticos. Sin embargo, el arte sólo tiene que “consolar a los perturbados y perturbar a los cómodos”. La tortura es hermosa: “El sufrimiento, ¡qué encantador! ¿No es grotesco? Van Gogh se pegó un tiro en el campo y ¡qué hermosas son sus flores de cerezo! Poe murió demacrado y ¡qué hermoso croa el cuervo! Čiurlionis salió corriendo del asilo a través de la nieve y ¡qué encanto musical tienen sus sonetos primaverales!” Así que no importa cuánto sufrimiento experimentemos, tenemos que convertirlo en arte, entonces podremos convencernos de que tuvo un propósito, que no fue en vano, tal vez incluso recibir un premio cien años después de nuestra muerte.

Los artistas perciben el mundo de manera diferente que una persona corriente. Una vez que comienzas a crear, comienzas a notar pequeños detalles que nunca antes parecieron importantes o llamaron tu atención. Empiezas a romantizar todo lo que te rodea, incluso los atributos más brutales. Al escuchar música o leer una novela podemos notar los detalles curiosamente específicos que se mencionan, los olores, las sensaciones, la forma en que cae la luz o los nudillos magullados de un extraño. El novelista, cuentista y traductor japonés Haruki Murakami es conocido por amar los detalles; incluso le dijeron que sus personajes están “obsesionados con los pequeños detalles”. Es casi fetichista. Los clips y el hilo dental se convierten para ellos en objetos sagrados”. (Artículo de la revista Bomb sobre Murakami) y a eso respondió que: “Sólo pequeños detalles los conectan con la realidad. Necesitan esas cosas. Sin ellos, se irían volando”. Los detalles son la correa que une el arte a la realidad, pero al mismo tiempo ayudan al espectador a sumergirse por completo en la sensación onírica del arte. Ver el mundo en detalle es cómo desbloquear una forma de vida separada, una forma de no ser atormentado por lo mundano, ya que puedes encontrar una alegría increíble en elementos grotescos o rutinarios.

Representar estados oníricos también era una especialidad del novelista y cuentista judío bohemio de habla alemana Franz Kafka, que destaca especialmente en su novela corta “Metamorfosis”. La historia de un joven que un día se despierta convertido en un insecto suena como un sueño en sí mismo, pero el escritor no se queda ahí. Continúa describiendo la situación con extremo detalle, incluidos los actos feroces de los propios familiares del personaje: “Estas pequeñas manzanas rojas rodaban por el suelo, chocando entre sí como si tuvieran motores eléctricos. Una manzana lanzada sin mucha fuerza golpeó la espalda de Gregor y se deslizó sin causar daño. Sin embargo, otro, inmediatamente después, lo golpeó de lleno y se alojó en su espalda; Gregorio quiso arrastrarse, como si pudiera eliminar el sorprendente, el increíble dolor cambiando de posición; pero se sintió como clavado en el lugar y se desparramó, con todos los sentidos en confusión”. Ahora es obvio que el escritor (con suerte) nunca se ha despertado como un insecto, pero es la observación del ojo artístico lo que le permite crear su propia realidad.

La atención al detalle le permite verse y comprenderse a sí mismo y a los extraños de adentro hacia afuera, lo que a su vez hace la vida mucho más emocionante. Y la emoción es lo que nos mantiene vivos.

La existencia es esencialmente inútil, sin embargo, depende de nosotros encontrar partes de ella que nos den significado y nos dejen con ganas de más. “Somos infelices solos y somos infelices en una comunidad” Pero, ¿tal vez somos felices creando?

Rugilė Vasiliauskaitė