謝孟德《新鮮集散地》作品集

Résumé

產銷履歷驗證書 ●品名

謝孟德

從文字到設計，再從設計到藝術。一路以來，我始終在不同領域的滋養 及洗禮下，逐漸壯大為獨當一面的創意人。

我深信「創意」的產製過程，是一種獨特的溝通方式，能夠連結世代和 群眾。在這個過程中，我們找到了集體共鳴的象徵，探索世界的多元與 可能性。

過去，我藉由「裝置藝術」來與世界溝通，在一座座裝置中承載腦海中 的創意想像；現在，我期盼擴大「創意想像」的通道，將個人的多元背 景作為材料，與團隊攜手共創洞悉世界的濾鏡，容納更多群眾的參與。

●生產日期

1992.04.06

●聯絡資訊

korer8146@gmail.com ｜ 0988108586

●認證機構

2010 - 2014 ，元智大學資訊傳播學系媒體設計組，學士 2015 - 2016，徐永旭藝術工作室，藝術助理

2018 - 2021，XIE XIE TEA 謝謝茶，特約文案

2016 - 2023，何理互動設計有限公司，創意企劃

●榮譽標章

■ 獎項：

2021，A' Design Award & Competition 國際競賽，金獎

2021，文化部「科技藝術實驗創新及輔導推動計畫」，決選 2020，第七屆 X-Site 計畫：多重真實，首獎

2014，日本福岡亞洲數位藝術獎，互動藝術組，優選 2014，第九屆 K.T. 科技藝術獎，互動藝術組，金獎 ■ 展覽：

2020，「膜 ｜第七屆 X-Site 計畫：多重真實」，個展，臺北市立美術館，臺 灣臺北

2014， 「亞洲數位藝術獎」，聯展，福岡亞洲美術館，日本福岡

2014， 「平坑時代 ｜臺北數位藝術節」，聯展，松山文創園區，臺灣臺北 2014， 「青春．得藝」，聯展，板橋 435 藝文特區，臺灣新北

●營養成分

2023

「Alive#1: Beyond the

裝置藝術

概 念 統 籌，數 位 行

2023

「雁行吟草｜桃園國際機場

公共藝術

藝 術 指 導，創 意 提

Edge｜臺北當代藝術博覽會」 聯外捷運系統 A22 站」

銷，內容企劃

案，概念統籌，內容 企劃

2023

「微觀複印｜臺中市政府水湳

公共藝術

2022

「樞軸島｜桃園市廈門街立

公共藝術

「複雲島｜新北市寶高智慧

公共藝術

創 意 提 案，概 念 統

「集群飛行｜和泰產險總部

形象裝置

創意提案，概念統籌

「風的信號｜桃園市觀音區

公共藝術

創意提案，概念統籌

「reSync:Love｜ 臺灣首檔

線上展覽

共同策展人，數位行

「永恆之曜｜巨大 ( 捷安

形象裝置

創意提案，概念統籌

「 島 嶼 星 圖｜ 新 竹 光 臨

裝置藝術

共同策展人，創意提

「肉身以內｜ Dadiogaosai

品牌展覽

策展論述

「 心 的 棲 所｜新 美 齊 画

形象裝置

創意提案

「熠光｜臺北市興隆社宅」

公共藝術

創意提案

「膜｜第七屆 X-Site 計畫：多

裝置藝術

創意提案，概念統籌

「流｜臺北捷運公共空間」

公共藝術

創意提案，概念統籌

2022 2022 2022 2021 2021 2021 2021 2021 2020 2020 2020 2019 2018 2018 2018

經貿園區」

體停車場」

產業園區」 大樓」

多功能場館」

NFT 視覺藝術展」

特 ) 集團全球總部」 藝術節」

新品發表展覽」 世代住宅」

「城 市 聲 景｜臺 北 流 行 音 樂 中 心」 重真實」

「Telescopic Light｜薛之謙 摩天大樓巡迴演唱會」 「第 53 屆金鐘獎」

「洄川之光｜找回豐原水記憶」

公共藝術

舞臺裝置 舞臺裝置 裝置藝術

2018

「Mount Ali｜臺灣燈會山

主燈裝置

2018

「狗來福旺號誌燈｜臺北燈會」

燈光裝置

2018

林文化區」

「X-Land ｜紐約 QCC Art

Gallery 臺灣當代藝術展」

裝置藝術

創 意 提 案，概 念 統 籌，內容企劃 創意提案

籌，內容企劃

銷 ， 內容企劃

案，概念統籌

創意提案，概念統籌 數位行銷，內容企劃 燈光及動態設計 燈光及動態設計

創意提案，造型與燈 光設計

燈光及動態設計 燈光及動態設計 創意提案

Methods of Creative Work 栽種方式

內容物 每一份量

重量不一

本包裝含

6份

※ 本產品不含任何過敏成分，為 確保產品品質，開封後請盡快享 用。 名稱及編號

頁碼

01·reSync:Love

01

02·永恆之曜

08

03·島嶼星圖

13

04·膜

20 Bonus items

Bonus01·內化的恐懼

31

Bonus02·冥河

38

01

reSync: Love ● 背景介紹

▲ ReSync: Love 展覽主視覺

2021 年，NF T（non-fungible token，非 同 質 化 代 幣 ）橫 空 出 世，全

球開始出現各種 NF T 平台。彼時，臺灣第⼀ 個以 綠能區塊 鏈 Tezos 為 基 礎 的 NF T 平台「akaSwap」也宣告上 線，平台方希望 能在 起 步 運作

上，透 過「主題 策展 」連 結創作者與 群眾，打開 NF T 領域的影響力。

● 挑戰與難題

→ 時間緊迫：規劃至執行，約一個月

→ 缺乏預算：平台方尚無資金投入運營，僅提供部分技術支援 → 如何兼顧觀展體驗及 NFT 收藏推廣 ?

→ 如何在展覽中統合不同風格的視覺藝術家 ?

● 創意過程

○ 分析：

確立以「線上策展」的形式執行本次專案後，我首先瀏覽了國內外的相關

案例，並從中發現了「數位展覽」有別於實體展覽之處：缺乏實體展間，讓

觀眾在進入不同敘事時有足夠的緩衝時間感受作品。而多數的數位圖像 展覽，經常將紛雜、風格不一的藝術作品併陳展示，也讓觀眾的觀展經

驗有著諸多干擾。因此，我將此次的展覽聚焦於「觀展體驗」的塑造，期 盼發揮數位載體的特性，改善上述問題。 01

隨機進入故事

進入下一段故事章節

02

○ 轉化與創造：

在定調以「觀展體驗」為首要考量後，我期盼亦能發揮數位載體的特

色，讓觀眾在有限視窗中，獲取有別於實體觀展經驗外的全新想像。最 終，以「沉浸式故事」的互動式網站作為發展，以此整合觀眾的觀展 經驗，使其具備主動式的參與過程，同時，透過故事的內容連結多元 風格的藝術作品，使展覽呈現統合的邏輯規則。

而團隊也從 NFT 平台中的 Sync 按鈕 ( 與「登入」類似，Sync 的功

能為整合平台會員及其虛擬錢包 ) 得到故事的啟發。策展期間，正值

疫情封鎖期，人們只能透過網路建立連結，Sync ( 同步 ) 一詞有如反 應當下的時空狀態：藉由線上的同步，人們建立了互動關係，而關係 的連結則仰賴了「愛」作為基礎。

展覽因而被命名為「ReSync: Love」，期盼在大疫時代下，人們能

以「愛」作為力量，重新連結彼此，依此發展出「三大故事」，敘說 不同形式的愛，故事間彼此獨立卻又相互呼應，塑造出以觀眾為導向 的數位展覽。

03

▲ ReSync: Love 互動式網站架構

04

● 三大故事

05

06

● 成果與效益

→ 為 了 達 到 平 台「 推 廣 NFT」的 願 景，展 覽 上 線 前 ● 案名｜ reSync: Love ● 年份｜ 2021 ● 類型｜展覽

● 負責事項｜協同策展，故事

撰 寫，互 動 式 網 站 規 劃，策 展 概念與論述，行銷規劃與執行

以 VIP 預展形式 ( 即後續 NFT 領域流行的白名單形

式 )，開創國內 NFT 的展示與宣傳典範，透過 NFT 藏

家的社群影響力來曝光展覽，VIP 預展即達 8 成銷售。 → 吸引媒體自主宣傳與專訪，如 FLiPER、 500 輯、非 池中藝術網、Wonder、dpi 設計插畫誌等。

● 策展概念

疫情分隔了人的距離，世界也正重塑樣貌，演化出人與世界、人與環境、以及人與他人之間的新生態。如 何在這不斷震盪、不斷變動的進行式狀態中，凝聚彼此來適應這不明朗的未竟之時？

愛，是一種強烈的情感和依戀，難以言語或文字來表達，但人人都能在愛中得到抵禦無常的強大力量。或 許，在「愛」中，我們能找到彼此關於明天的解答。

本展覽－「ReSync: Love」以三大概念故事串聯十四位藝術家作品，三則故事分別為獨立的敘事卻又能

相互呼應，觀者能穿梭在故事文本建構的世界觀中，並透過藝術家的圖像打開想像的通道，走進展覽核 心。

「Memories of Love」透過搜索愛的遺跡，試圖在疫情阻隔交會的時刻，從記憶中找尋解答。「What is Love?」則以人造物的視角，展現「人」對於「物」的依戀與慾望的想像。「Meaning of Love」則直 指愛的複雜與獨特性，以及，愛之於「人」的特殊意義。

▲ Wonder 專訪｜「想讓認真的人都有飯吃！」 https://wonder.am/2021/09/12/nft-akaswapresync-love/ 07

▲ FLiPER 專訪｜「淺談藝術家的烏托邦，用愛 與未來鑄造的 NFT 世界」 https://flipermag. com/2021/09/17/interview-whyixd-akaswap/

永恆之曜

02

▲上圖：巨大總部 / 下圖：《 永恆之曜》作品局部照

● 背景介紹

2019 年 12 月，全球自行車製造龍頭：「巨大集團」( 捷安特 ) 正式將 全球營運總部，喬遷至中部科學園區。巨大希望以這個總部作為品牌 邁入下一階段的出發點，期盼集結全球和在地的資源，持續推升捷安 特的品牌價值。

總部建築體 以 自 行 車 作 為 靈 感 ， 以 鋁 板 為 主 要 建 材 ， 創 造 出 兼 具 機 械科技速度 與 流 動 感 的 特 色 。 巨 大 集 團 希 望 除 了 新 建 築 帶 來 的 全 新 品牌形象外 ， 也 期 盼 在 其 內 部 大 廳 中 ， 有 著 象 徵 巨 大 集 團 特 色 的 藝 術裝置。

08

● 挑戰與難題

→ 顧客需求：風水考量，需能抵擋「穿堂煞」 → 如何兼顧藝術美感及功能性 ( 擋煞 )?

→ 如何與總部建築特色及其室內空間達到和諧的形象 ? → 如何將品牌特色與形象融入於形象裝置中 ?

● 創意過程

○ 分析：

我由兩大方向「品牌精神」與「產品特色」著手。顧客的品牌精神奠

基於 : To Be One and Only 一詞，致力於成為「第一且唯一」的自 行車品牌，從品牌沿革也能觀察到其野心與願景：由「製造業」擴大 為兼具「休閒、生活」的複合式品牌，背後所支持的是集團整合不同 產業鏈的強大能力。

而巨大集團更是最早運用「碳纖維」媒材的自行車廠商，開創自行車 技術的突破，產品特色深入人心。同時間，集團更具備整合產業鏈的 能力，因此，在長年的運營下，塑造出「捷安特」一詞等同於「自行 車」的鮮明印象。

自行車的創造過程可謂一場「整合的藝術」，每一個零件間需精準的鏈 結，且需有設計者不斷突破、嘗試的思維，才能讓自行車能歷久彌新的 持續運轉。

▲圖：巨大集團自行車產業鏈 09

○ 轉化與創造：

以「Connect One」作為創意提案概念，回應顧客品牌精神「To Be One and Only」及其產品特色。設計服務上，考量「自行車」形象

及「風水」因素，我提出以「動力屏風」的裝置藝術來整合兩者，裝置 藝術由許多單元組件構成，象徵自行車中每個零件間的相互結合，同

時，透過馬達動力的控制，能讓每個單元體改變排列位置，創造出不斷 改變的流動之美。

由此概念衍生出作品名：《永恆之曜 》，曜一詞出自「七曜」，為現今 的「星期」單位的起源，藉由此名回應作品不斷地運轉與變化，最終創 造出永恆的意象。

作品將自行車融合科技與美學的特質衍生出新的意義，傳遞自行車重重 組構細節中所蘊含的「整合的藝術」：在每個精準連結裡，造就極致的 完美，孕育永恆的美與可能，呼應「巨大集團」的核心精神與願景。

▲圖：《永恆之曜》創意概念 10

● 作品概念

自然向人們展示了月相的盈虧，星象的更迭，大地反覆揚升的日光，透 過每個消散又甦醒的規則，人們理解了永恆的意義。然而，人們卻在

超越時空的想象中自由穿梭，以富饒創意的抵抗與試煉，製造機械器 具，火炬幻化為燈火，延長人類肉身與意識有限的能力，不斷追隨並 挑戰永恆的定義。

​《 永 恆 之 曜 》 以「 自 行 車 」 作 為 創 作 發 想， 將 自 行 車 展 現 的 精 緻 工

藝、 騎 乘 感 受， 甚 至 是 它 代 表 的 文 化 意 義， 體 現 在 一 座 永 恆 運 轉 的 機 械 動 力 裝 置 中。 裝 置 由 30 個 金 屬 圓 環 組 合 而 成， 參 照「 混 沌 擺

(double pendulums)」的物理運動現象，以隨機且不可預期的運動 狀態，模擬機械動力的擺動幅度與速度：片環的位置自由變化而無法 預測，每次作動的瞬間都是一次新的開始。

作品在反覆的隨機運動中，環的表面將因相互交錯與輪轉，而產生光線 幽微的明暗漸變，時刻顯示出疾速的更新，重現騎乘動態中連續的位移 狀態，並在轉瞬消逝的同時投射出永恆的身影：因不斷變化的進程，隨

機交錯的景象，彷彿再現騎行時穿透景匡的每幀風景，每幅畫面都是一 次新的交會，迎向永無止境的循環與可能。

▲圖：《 永恆之曜》作品照 11

Before ● 案名｜永恆之曜 ● 年份｜ 2021

● 類型｜藝術裝置

● 負責事項｜創意提案、作 品概念、作品命名與文案

After

▲作品動態影像紀錄｜ https://vimeo.com/668104975

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島嶼星圖

03

▲圖：《島嶼星圖》作品照

● 背景介紹

2019 年新竹市成功爭取「臺灣燈節」的主辦權，前後費時一年籌畫，但疫 情的嚴峻，使原定的燈節不得不停辦，最終，新竹市府轉而將原有燈節擴

大，在疫情趨緩的 2021 年中旬，分階段舉辦「光臨盛宴：2021 新竹光臨 藝術節」。

近年，燈節逐漸有越來越多藝術家參與其中，他們紛紛以「光」作為材 料敘說故事，大型燈節也成為詮釋在地文化的一種重要方式。在此契機 下，我們接獲市府團隊邀請，策畫以「新住民」為主體的燈光展區。

13

● 挑戰與難題

→ 體驗性：如何讓參展民眾理解臺灣豐富的新住民文化 ? → 代表性：如何以「光」傳達臺灣多元的新住民文化 ?

→ 場域性：如何發揮場地特色，同時間回應到展區的主軸 ?

● 創意過程

○ 分析：

2019 年於屏東縣所舉辦的「臺灣燈會」首見以「新住民」為主題的藝術 主燈矗立於展會現場，以藝術手法回應了臺灣當代移民發展史的社會景 況。綜觀台灣的近代歷史，我們也是一群來自不同地方的人，共同生活 在這塊土地，進而彼此包容適應、共同前進，創造出引以為傲的多元文 化，異鄉逐漸幻化為「家鄉」。

因此，在發想過程中，我們期盼強化「家」的意象，更期望與新住民共 享創作的畫筆，讓他們成為與群眾、社會溝通的媒介，增進不同文化間 間的討論與交流，讓更多人了解新住民的生活和文化。

此次的創意執行，除了發揮團隊擅長的創作手法外，也以「藝術共創」的 概念，讓更豐富的詮釋方式介入其中，傳達「新住民」文化所象徵的多 元可能。

▲圖：《島嶼星圖》邀集新住民參與創作 14

○ 轉化與創造

■ 家的想像：多元文化的價值

每個民族， 都 有 藉 由 故 事 的 形 式 表 達 其 民 族 的 意 識 形 態 與 認同 ， 儘 管離開原鄉 進 入 另 一 個 文 化 ， 我 們 仍 會 在 融 入 新 文 化 的 過 程中 ， 從 過往的歷史 、 文 化 、 語 言 中 ， 萃 取 出 對 於 「 家 」 的 養 分 。

這些故事，通常奠基於對自然現象的詮釋，展現了各個民族間應對世 界的方式，因此，我們期盼以「神話故事」作為工具，連結各個新住 民本身的文化，回應臺灣社會中「家」的多元。

而考量「視覺傳達」中觀者對訊息的吸收程度，因而以「星空」：鮮 明、直接的意象串聯神話故事，由此發展為展區的作為策展主題：透

過 繁 星 象 徵 多 元 的 族 群 文 化， 訴 說 文 化 只 有 差 異， 而 沒 有 優 劣 之 分 ──期望這一顆顆星星能串連起彼此並化為溫暖的祝福，照亮這塊島 嶼上的你我。

▲圖：《島嶼星圖》創作架構 15

■ 藝術共創：多元藝術的交融

有別於一般以「藝術家」作為主導的創作刑式，《島嶼星圖》透過「田

野調查」實際地與居住於新竹在地的新住民們 ( 日本、泰國、印尼、韓 國、菲律賓、越南、馬來西亞 ) 交流，以他們家鄉的傳說 / 神話故事為 主體，轉化為裝置藝術的燈光腳本與內容。

此外，我們更邀集了其他領域的藝術創作者 ( 插畫家、音樂家、動畫 設計師 ) 參與創作：插畫家透過鮮明的色塊與線條，描繪別於文字傳

遞的想像畫面；而音樂家也透過節奏、旋律與樂器的搭配，融入新住 民朗讀故事的口白，呈現異國的曲調特色。藉由不同領域創作者間的

詮釋，與多元文化及世界觀交流激盪，帶來多向且豐富的互動成果。

▲圖：《島嶼星圖》印尼故事插畫 / 小油画繪

▲圖：《島嶼星圖》日本故事插畫 /Yashin 繪 16

■ 場域特色：歷史脈絡的展現

此外，作品設置於新竹東大飛行公園，為舊時空軍秘密偵查部隊「黑蝙 蝠中隊」之營區，更具有特殊的歷史意涵。不同時代間，基地為居民建 構家的方向與想像：過去，基地是飛行員「返家」的地點；現在，則轉 變為一般居民的生活場所，是「家」延伸出的風景。

作品因而成為「凝視過去」與「連結現在」的媒介，除了傳遞新住民的 多元文化特色外，也以限時、限地存在的「地景性藝術」回應場景的歷 史脈絡與意義，看見潛藏於時光縫隙中的歷史記憶。 ○ 成果：

作品最終整合為實體燈光裝置，觀展群眾能在觀賞燈光演出時，及時 地瀏覽展覽網站觀看精緻的插畫與故事，在場域內更以身體式、直覺 化的參與方式，體驗一則則神秘故事的開展，藉此邁入不同的異界國 度，聆聽這塊土地上不同、卻同樣精彩的多元文化。

故事插畫

故事名稱

口白配樂

多國語言翻譯故事

故事內容 燈光藝術家

新住民

插畫家

▲圖：《島嶼星圖》展覽網站，觀眾得以觀看精緻插畫、完整故事與口白配樂 17

音樂家

● 作品概念

最 初， 人 們 仰 望 星 辰， 想 像 遙 遠 星 火 是 否 擁 有 神 秘 能 量， 可 以 如 同 纍 積 腳 邊 的 篝 火， 為 我 們 驅 散 幽 暗 與 恐 懼？ 於 是， 我

們 牽 起 手， 圍 繞 熊 熊 火 堆， 傳 唱 一 首 首 歌 謠， 編 織 出 崇 敬 天 地的傳說故事。

它是一本「人類文明備忘錄」，由經典的一句話語開啟想像的 路徑：在很久很久以前 ......，而你將翻閱一頁頁以愛與生命澆 灌的詩句，世界運行的法則，甚至發現人類存在的根源。

無 論 膚 色 與 人 種， 它 是 人 們 共 有 的 文 明 資 產， 我 們 同 樣 都 是 ● 案名｜島嶼星圖

被故事餵養長大的民族。

● 年份｜ 2021

《 島 嶼 星 圖 》 以「 星 空 」 作 為 策 展 概 念， 透 過 繁 星 的 意 象 匯

● 負責事項｜協同策展、創

動 )、在地新住民 ( 日本、泰國、印尼、韓國、菲律賓、越南、馬

● 類型｜藝術裝置與展覽

意提案、概念統籌、故事採 集、作品命名與文案

聚 多 元 的 族 群 文 化， 更 藉 由 串 連「 裝 置 藝 術 」 團 隊 ( 何 理 互

來 西 亞 )、 插 畫 家 ( 葉 馨 文、 周 依、 魚 羊、 小 油 画 )、 音 樂

家 ( 謝 賢 德、 黃 晉 韋、 戴 孟 穎 ) 與 動 態 設 計 師 ( 楊 朝 皓 )， 拓

展為跨領域的「藝術共創」計畫。

▲圖：《島嶼星圖》作品照

18

▲圖：《島嶼星圖》作品照

19

▲作品製作影像紀錄｜ https://vimeo.com/678569191

04

膜 ▲圖：《膜》作品照

● 背景介紹

「X-site 計畫」為臺北市立美術館自 2014 年起提出的建築裝置徵選計 畫，每年公開徵求一件以「美術館廣場」為設置基地的建築創作，開展

公眾討論。2020 年，「X-site 計畫」邁入第七屆，館方提出「多重真 實」作為本屆命題，意旨在探索真實的過程需要持續的交互參照，個 體／群體、虛體／實體、內部空間／外部環境﹍關係不斷的被重新定 義，交織成一個連動的生態系統，當中沒有單一的答案，更沒有可以完 全複製的經驗。

敝團隊期盼藉由不同領域的視角，展開新的空間感知，投身於本屆的公 開徵選中。

20

● 挑戰與難題

→ 主題性：如何回應「多重真實」的命題 ?

→ 連結性：人、空間、作品、美術館之間如何產生對話 ? → 公共性：開放廣場的作品如何激發公共討論與參與 ?

● 創意過程

○ 分析：

美術館以其「開放廣場」作為作品設置地的考量，很大的關鍵在於館

方所期盼的「公共性」：期待能解放美術館傳統上「白盒子」（White Cube）式的展覽方式與權力關係，讓「藝術」也能與一般大眾產生關

係，進一步拓展美術館的影響力。因此，在發想階段，我們將此件作品 聚焦於「人」的感官經驗中，期盼作品能自然地吸引公眾的介入與觀 賞，獲取有別於一般「白盒子」式展覽方式的美學經驗。

再 者， 回 到「 多 重 真 實 」 的 徵 件 命 題 及「Xsite 計 畫 」 以「 空 間 」 為

作品導向的機制，我們收斂於兩個關鍵詞的討論上：「真實」與「空

間」。對於命題我們有著如此的疑問：人類藉由觀察、感受光影定義出

「空間」的樣貌，換言之，意識形塑我們對於感官世界的基本認知，進 ※ 白盒子： 在美術館的展覽場裡，大 部 分 的 展 牆 都 是 白 色 的 ，而 觀者在這樣一種「白色立 方」中觀賞作品時，往往 會產生安靜、專注且具有 儀式感的凝視。

21

一步建構出所謂的「真實」。然而，若更動人們恆常經驗中對於空間 的想像與知識，是否就會因此改變人對於「真實現象」的定義與理解？ 最終，我們朝以一座能「模糊空間」、「重塑人的感官」的大型裝置著 手，連結「人」、「空間」、「作品」、「美術館」間的關係。

▲圖：《膜》提案概念圖

○ 轉化與創造：

■ 創意實驗：探索媒材的可能

「模糊空間」──這個企圖改變「物理性空間」的創意構想，該如何 被落實於真實世界呢 ?

團隊透過一連串的媒材探索與實驗，引導創意發想的過程，最終，以

「LCD 液晶產業」的光電材料：「偏光片」賦予了作品樣貌與血肉。「偏 光 片 」 的 特 性 是 可 以 將 各 種 不 同 方 向 的 光 源， 過 濾 成 為 單 一 方 向 的 光，因此，當偏光片彼此交疊，並改變其角度後，穿透的光線將產生 強弱變化，視覺上會呈現光線明暗轉換的效果。

我們運用此特性，設計多層次、不同偏光角度交疊的邊界，使觀者在 穿 梭 裝 置 的 過 程 中， 透 過「 移 動 」、「 擺 頭 」 等 微 妙 動 態， 主 動 與

《膜》互動，感受到似有若無的空間轉變，實現「模糊空間」的創作 企圖。

原偏光片

改變角度後

▲圖：透過「偏光片」特殊眼鏡觀看作品，角度的改變將會使偏光片邊界產生明暗變化 22

■ 感官至上：「人」對於真實的定義重塑

《膜》，是一個多層次的環繞裝置，內部難以被立即辨識，因而誘使 人必須入內走動、探索之後，才能理解其為何物。

觀者在「穿膜」的過程中，身處在其多層次的環繞邊界中，感受因偏

光 片 的 特 殊 光 學 效 果 產 生 的 觀 看 錯 覺 ─ ─ 原 為 黑 色、 無 法 穿 越 的 實 牆，隨著觀眾視線的移動，瞬間又轉換為透明的邊界，「何謂真實」也 成為探索過程中的反覆探問。

此外，也能戴上偏光片製成的特殊眼鏡遊歷作品，藉由偏光片眼鏡的 加 乘， 觀 者 彷 彿 被 賦 予 特 殊 能 力， 得 以 窺 探《 膜 》 分 子 般 的 微 觀 世 ● 案名｜膜

● 年份｜ 2020

● 類型｜藝術裝置與展覽

● 負責事項｜創意提案、概 念統籌 ( 提案與設置簡

述 )、內容企劃、作品命名 與文案

23

界，感知身體與裝置之間的連結也將更為放大，回應作品以「人」的 認知及體驗為主的核心。 ○ 成果：

《膜》扭轉大眾過去對於公共空間的預期與想像，同時顛覆我們對於

真實現象的既有認知與詮釋，作品經兩階段的評選，最終在 42 件的報 名作品中獲得首獎，並於 2020 年 6 月 13 日至 2020 年 8 月 9 日在臺 北市立美術館戶外廣場展出，為歷屆以來首獎得主中的非建築團隊。

● 作品概念

▲ 上圖：《膜》創作提案簡述 / 下圖：《膜》設置規劃簡述

24

25

▲圖：《膜》作品照 26

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▲圖：《膜》講座紀實 ( 本人撰文 ) https://www.whyixd.com/post/xsite2020_artisttalk

▲作品製作影像紀錄｜ https://www.youtube.com/watch?v=uZgTWd5gUDc 28

29

30

Bonus

內化的恐懼

01

▲圖：「非日常」徵件計畫主視覺

● 背景介紹

科技藝術為文化部文化科技施政及藝術發展重點，近年持續投入資源支 持跨域藝術創作發展，推動「科技藝術實驗創新及輔導推動計畫」，協 助創作者將實驗構想發展為作品，相關成果屢獲國際肯定並受邀展出。

2021 年的「科技藝術實驗創新及輔導推動計畫」以「非日常」(New Normal) 作為主題，申請者須以「後疫情」的衝擊、想像、期待為發

想，創作形式不拘，如文本、聲響、影像、錄像、物件、裝置、表演等 跨域統合作品皆可。

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● 創意過程

○ 主題理念：

無形的病毒滲入生活中，看似什麼事也沒發生，人們卻可清楚感知到耗

損的重量：日子、事件與生命。或許這也能解釋，各地輪番上演的攻擊 行為其來有自，無非是想把心中那無形的、無法捕捉的恐懼具象化，透 過具體的行動奮力抵抗，藉機辨識、消解精神上極度混亂和不確定的情 緒狀態。

本計劃《內化的恐懼》(Internal Phobias) 以動力裝置的創作形式，轉 化疫情下人們面對未知的恐懼心理。在疫情籠罩下，人人無一倖免：康

復者心肺永久損傷而無法復原，未確診的你我也在這場風暴中焦躁不 已，心神嚴重受損。裝置以此作為背景發展，嘗試探討「非日常」下，人 與疫病間微妙的、看不見的連結狀態。

▲圖：《內化的恐懼》提案設計圖

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▲圖：《內化的恐懼》提案設計圖 34

○ 創作構想：

《內化的恐懼》由仿生動力元件 、金屬機械和程式控制構成整體裝置

的設計。動力裝置的動態展現將由參觀者藉由感應器觸發：當感應器 偵測到參觀者靠近，動力元件隨即會產生變化；反之，當人遠離偵測 範圍，動力元件則回歸原本靜止的狀態。

參觀者可以不斷介入與抽離展示空間，與裝置產生一來一往的互動關

係。 在 這 動 態 的 連 結 中， 參 觀 者 與 裝 置 間 彷 彿 相 互 凝 視， 同 時 間 防 衛著對方，一步一驅間都將牽動著彼此，唯有兩者間保持著一定的距 離，關係才會隨之解套，以此隱喻著「非日常」生活下，人與病毒不 斷拉扯的狀態。

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▲圖：特殊媒材「鎳鈦金屬」得以藉由環境中的溫度變化改變其形狀的凹折

■ 仿生動力元件：因應恐懼的生理反應

生物因為恐懼，或為了生存、逃離危險等狀況，將會產生對應的生理 機制以適應環境的威脅，如動物常見的突觸間傳導系統 。 鎳鈦合金

是一種能夠記憶原有形狀 的智能材料。當材料透過 溫度的升高或降溫會改變 其原有的形狀，反之，當 溫度重新回復到未更動前 的狀態，材料也隨之恢復 變形前的形狀，多用於醫 療、高科技產業。

此次裝置的仿生動力元件為長橢圓造型的葉片構成，仿效含羞草（學

名：Mimosa pudica） 獨 特 的 生 理 習 性 進 行 設 計。 含 羞 草 的 葉 面 一 經碰觸，葉枕內的水分會立即流向別處 ，葉片因而產生連續的閉合運

動，藉機達到禦敵、防衛的功能，預計運用特殊材料：鎳鈦合金製成，並

發揮材料本身的特性，搭配精密的程式語言與機電系統，操作長橢圓 葉片元件的閉合展現。

初始狀態

人介入之後

▲左圖：程式設計模擬「鎳鈦金屬」於作品中的實際變化 / 右圖：作品局部照 36

○ 成果：

《內化的恐懼》在初審 52 件的報名中脫穎而出，順利進入第二階段 12 組的複審之中，最終取得優選的成果。 ● 案名｜內化的恐懼 ● 年份｜ 2021

● 類型｜藝術創作計畫

● 負責事項｜創意提案、概念發想與統籌、藝術指導、造型設計

2(cm)

計 720 片

150(cm)

80(cm)

120(cm)

15(cm)

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5(cm)

Bonus

冥 河

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▲圖：《冥河》裝置局部設計圖

● 創作源起

師公晃搖掌中法鈴，節奏時而緊湊、時而緩慢，口中喃喃著我無 法理解的閩南語文言讀音，又或者，那並非人世間存在的語言，是 以靈力作為文法建構的語系，是師公與亡者通訊的摩斯密碼。

這近乎是大多數臺灣人會經歷的魔幻時刻，我們蒙受他人死亡襲

擊，在錯愕中緊接著被推上「儀式」的操演舞台，以各種身體式 的感知解讀劇本：働哭、誦經、跪拜…，眾人有如群魔亂舞，在 瘋狂中淡化殤働的印記。

在我參與幾場關於「死亡」的儀式中，風格各異，有鑼鼓喧天如 慶典般的大排場，也有莊嚴肅穆的低調告別。我們與生俱來就被 納入這秩序分明的文化體系中，卻對其中的符號一知半解，被動 式地識讀「儀式」中的繁複情節。然而，「儀式」之於生者、亡 者，乃至當代社會的意義究竟為何？

這是點亮《冥河》創研計畫的火種，我企圖透過研究、轉化與創 作，釐清與探尋喪儀中「知」與「未知」的符號。

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● 概念內容

○ 主題理念：

法籍荷蘭人類學者 Arnold van Gennep 以「通過禮儀」來解釋人類成 長過程中不同生命週期的轉移，包括出生、成年、結婚和死亡的四個階 段。每個階段的改變，會經由「儀式」的轉化，讓參與者能擁有新的社

會身份與地位，這即是儀式的社會功能。其中，「死亡」與其他三階段 的儀式有所不同，是以「哀傷」作為基調的儀禮，更因為人們對死亡的 恐懼等因素，使得喪禮帶有許多繁複禁忌與神秘色彩。

《冥河》探索臺灣傳統喪儀文化作為敘事與美學的可能性，透過藝術

的 形 式， 以「 身 體 感 官 」 的 引 導 與 體 驗， 窺 探 喪 儀 中 未 明 的 文 化 脈 絡，企圖讓喪儀的神秘性、私密性，開展為具開放性的對話，促成交 流與想像的媒介。

人文探尋

喪儀的多元面向

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敘事可能性

以民俗作為敘事 的 藝術實驗

當代對話

喪儀文化的現代性

▲圖：《冥河》創研計畫主題理念

■ 臺灣人文文化的探尋：喪儀的多元面向

臺灣喪儀文化深受儒釋道三者的影響，加上多元族群、地域特性等原 因相互揉雜，演變為各種流派與習俗的喪儀特色。然而，喪儀文化長

年來有著令人畏懼，甚至是迷信的刻板印象，臺灣社會更忌諱談論死

亡，將其視為不潔的象徵，顯見喪儀文化與主流社會呈現出巨大斷裂。 本計劃期許透過民俗顧問的知識共享與建議，爬梳文獻研究，釐清喪 儀的文化意義與價值（如臨終、發喪、治喪等階段），再運用 Arnold van Gennep 的「通過禮儀」生命儀禮理論，歸類各種禮俗中分屬為

「結合儀式」 或 「分割儀式」 兩類模式，最終將各階段的禮俗內容，轉

化為藝術裝置的展演文本。裝置展演將依文本的設定，呈現聲音節律 上的變化（對應誦經時法器的撞擊頻率）及燈光明暗的調控（對應喪 禮中火的元素），以「藝術」的轉化喪禮中所傳達的內容。

▲圖：《冥河》創研計畫執行方式 40

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▲圖：《冥河》作品設計模擬圖 42

■ 敘事的可能性：傳統民俗與藝術的跨域共融

喪儀中的諸多禮俗都有其象徵性的功能與意義，然而身在其建構的文 化體系中，我們多半對於儀式所傳達的訊息一知半解，實屬可惜。

本計畫企圖以「民俗 / 喪儀」作為敘事的可能性，透過前期的研究取 用喪儀中相關元素，組合為一探討「死亡」與「喪儀」的藝術作品——

《冥河》。作品將運用金屬（對應法器媒材）、燈光（喪儀中火的媒 介）、聲音（法器聲響）、水霧（冥河意象），並依照「文本轉化」編 排 3~5 分鐘的藝術展演。透過裝置詮釋儀式的操演，以各種象徵事件

的集合構成完整敘事，藉此形成一個體驗與對話的空間，期望突破「死 亡」與「喪儀」難以談論的本質。

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▲圖：《冥河》作品設計模擬圖

黃銅表面火焰高 溫處理，效果如 圖1

雙軸向單控動力機構

訂製可控燈具

銅珠隨擺盪滑動 撞擊發出鈴鐺聲 盤中有水、燈、超音波水霧 效果如圖 2

圖1

圖2

連接天花板 750(cm) 依場地調整 180(cm)

900(cm) 依場地調整

▲圖：《冥河》作品設計細部及尺寸圖 44

■ 當代對話：喪儀文化的現代性

在當代社會，人們的居住及工作型態已有別於傳統農村社會，親友間 的 往 來 也 不 再 像 過 往 那 般 緊 密， 無 法 密 集 且 長 時 間 地 投 入 到 儀 式 過

程，讓繁複的喪儀漸趨精簡，一部分的喪儀文化也因此不復存在。但

隨著時代演進，生死觀也與時俱進，人們開始能透過多元的方式談論 死亡（安樂死的探討、多元喪儀的普及化等），也讓喪儀文化出現不 同的可能性。

《冥河》除了探討傳統喪儀中的文化意涵，也期望透過相關的公眾活 動，以不同的專業知識交流，與當代社會有所連結，發展出多元的對 話與思辨的可能。

● 案名｜冥河 ● 年份｜ 2023

● 類型｜藝術創研計畫

● 負責事項｜計畫統籌、藝術指導、概念發想、裝置動態規劃與設計

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▲圖：《冥河》創研計畫中的公眾參與活動規劃