АРТ СТАРТ: МЛАДИ ХУДОЖНИЦИ, КОИТО ДА СЛЕДИМ / ART START: YOUNG ARTISTS TO FOLLOW
„Арт старт“ е годишна изложба за млади художници – кураторска селекция от 10-15 млади автори, които „да следим“ през предстоящата година. Форматът е традиционен и във всеки случай не е новаторски в по-глобален план. От една страна е вдъхновен от годишните „прогнози“ на международните медии за изкуство от типа „Artists to Follow“, от друга страна той се вписва в контекста на редица други формати и инициативи, изиграли или играещи все още ключова роля на сцената за съвременно изкуство у нас. Такива са например програмите на галерия „Васка Емануилова“, „Фон: Млади автори“ на галерия „Сариев“ в Пловдив, Хип Хип Ателие, различни други инициативи на СБХ, НХА и т.н. Art Start is an annual exhibition for young artists – a curatorial selection of 10-15 young authors “to follow” in the coming year. The format is traditional and, in any case, not innovative on a global scale. On the one hand, it is inspired by the annual “predictions” of the international art media of the type “Artists to Follow”, and on the other hand, it fits into the context of a number of other formats and initiatives that have played or still play a key role in the contemporary art scene here. Such are, for example, the programs of Vaska Emanuilova Gallery, Background: Young Artists: of Sariev Gallery in Plovdiv, Hip Hip Atelier, various other initiatives of the Union of Bulgarian Artists, the National Academy of Art, etc.
Новото при „Арт старт“ може би беше мащабът и опитът за приобщаване. Със своята двойна (а понякога и тройна) изложба, „Арт старт“ успява да предостави място за изява на над 10 художници годишно. При това без ограничение в медиите (често възмонжостите за млади автори се спират до определен жанр, най-вече живопис), темите, подхода, опита или образованието. What was new with Art Start might be the scale and the attempt at inclusion. With its double (and sometimes triple) exhibition, Art Start manages to provide a space for more than 10 artists a year to shine. And there are no restrictions in the media (opportunities for young authors are often limited to a particular genre, especially painting), topics, approach, experience or education. „Арт старт“ винаги е и много различна изложба, понякога дори еклектична. Причината е,
тенденции. Така например винаги в селекцията има живописци, скулптори, илюстратори, представители от академиите (не само в София, но и Велико Търново, Пловдив), от различни градове, от чужбина и България. Това създава един фрагментарен образ на младото българско изкуство, което малко други изложби и формати правят. Българската сцена е съставена от много и различни общности, които често не комуникират помежду си, често дори не подозират за съществуването си, но споделят общи пространства, цели и предизвикателства. Вярваме, че „Арт старт“ успява да ги сближи. Или, ако не друго – поне да ги срещне в деня на откриването. Art Start is always a very different exhibition, sometimes
even eclectic. The reason is that the basis of the selection is the desire to present what is new in different areas, the attempt to capture current and future trends. For example, the selection always includes painters, sculptors, illustrators, representatives of the academies (not only in Sofia, but also Veliko Tarnovo, Plovdiv), from different cities, from abroad and Bulgaria. This creates a fragmentary image of young Bulgarian art, which few other exhibitions and formats do. The Bulgarian scene is composed of many different communities which often do not communicate with each other, often do not even suspect each other’s existence, but they share common spaces, goals and challenges. We believe that Art Start manages to bring them closer. Or, if nothing else, at least to give them a chance to meet on the opening day. Когато стартирахме през 2017 г., се запитахме: дали някъде там няма млади художници, които, преди да забележим, ще се откажат от изкуството за сметка на... рекламата, дизайна и други професии, които могат да предоставят сигурен източник на доходи (тоест повечето). Дали работата с куратор в изложба в утвърдени галерии и със сериозна комуникационна стратегия няма да провокира някого да остане и да се професионализира в сферата на съвременното изкуство? И дали всъщност тук не припознаваме ролята си на куратори в това да насърчат и подкрепят изкуството, а не да селектират и разказват свои собствени наративи? When we started in 2017, we asked ourselves: are there young artists out there who, before we notice, will give up art for... advertising, design and other professions that can provide a secure source of income (that is, most of them). Wouldn‘t working with a curator in an exhibition in established galleries and with a serious communication strategy provoke someone to stay and professionalize in the field of contemporary art? And don‘t we actually recognize our role here as curators in promoting and supporting art rather than selecting and telling our own narratives? Защитите в НХА, изложби в София, Инстаграм, Фейсбук, препоръки от колеги и приятели, преглед на абсолвентските изложби в големите училища в Германия, Франция, Великобритания, Холандия, посещения в студия и резиденции – всичко това и много случайност помага в търсенето и намирането на автори. В търсенето обаче не е толкова важно „да ни се хареса“, колкото да има нещо ново в този автор и да виждаме бъдещето му като част от сцената за съвременно изкуство. Senior projects at the National Academy of Arts, exhibitions in Sofia, Instagram, Facebook, recommendations from colleagues and friends, review of graduation exhibitions in big schools in Germany, France, Great Britain, the Netherlands, visits to studios and residences – all this and a lot of chance helps in searching and finding authors. In the search, however, it is not so important to “like” something rather than to see something new in this author, to see their future as part of the contemporary art scene. Много от авторите (над 60!), представени
Било то с това да им предложим сцена за изява, да им помогнем да изградят професионални контакти или просто да ги окуражим и подкрепим в една среда, която често може да бъде токсична и непродуктивна. Many of the authors (over 60!) presented in Art Start since 2017 have now established themselves as some of the leading figures of new Bulgarian art. Others have taken different paths. But regardless of where they are today, we stand firmly behind the choice of each of the authors so far. We don‘t know and can‘t say what significance an exhibition like Art Start has had for their careers, but we hope we‘ve contributed. Whether with giving them a stage, helping them build professional contacts, or simply leading them and supporting them in an environment that can often be toxic and unproductive.
Едва от третото издание насам започнахме да правим изложбите тематични. Това предлага по-задълбочен диалог. За някои от авторите това беше първи път на работа с куратор по определена тема, а освен това предразполага и към създаване на нова работа с оглед на контекста и пространството. Темите досега винаги са левитирали около големия въпрос за бъдещето и ролята на младия художник – за дързостта и утрешния ден („Винаги ще има утре“), за изкуството като възможно само извън комфорта („Зона на комфорт“) и за погледа напред, когато настоящето предлага единствено кризи и несигурност („Скок в празното“). It was only from the third edition on that we started to make the exhibitions thematic. This offers a deeper dialogue. For some of the authors, this was their first time working with a curator on a particular topic, and it also predisposes to creating new work in view of the context and space. Themes so far have always levitated around the big question of a young artist‘s future and role –about audacity and tomorrow (“There Will Always Be Tomorrow”), about art as being possible only beyond comfort (“Comfort Zone”), and about looking ahead when the present offers only crises and uncertainty (“Leap into the Void”).
И докато караме художниците да гледат в бъдещето, ние сега си позволяваме момент за ретроспекция. „Арт старт“ като формат може би не е вече млад, може би не е и секси. Ситуацията в българкското изкуство се усеща много по-различна, отколкото преди пет години. Тогава усещахме недоимък и жажда за новост. Сега сцената е значително по-наситена. Може би „Арт старт“ занапред няма да бъде толкова „откривателско“ начинание, колкото навигация сред разнообразието. And while we make artists look to the future, we now take a moment to look back. Art Start as a format may not be young anymore, it may not be sexy. The situation in Bulgarian art feels much different than five years ago. Then we felt shortage of and thirst for novelty. Now the scene is much fuller. Art Start will probably not be so much a “discovery” venture but rather navigation in diversity.
видим... : ) We’ll see... : )
авторите дотук.
изложба като „Арт старт“ за
им, но се надяваме, че сме допринесли.
START – THE ART OF YOUNG PEOPLE IN THE NEW WORLD
Една от основните характеристики на времето, в което изкуството се разпростира, засяга въпроса за това как се е променил начинът за представянето и популяризирането му. Изучавайки тази ос, виждаме, че със сигурност процесът е придобил един по-демократичен, дори анархистичен характер – със силата на интернет и социалните мрежи, всеки артист има възможността да ситуира името си във фокуса на обществено обозримото. Дифузното разпространение на информация в съвременния свят дава една нова сила на публиката – а именно тя сама да решава кое изкуство да харесва и следи. Идеята за успех и популярност добива нови смисли, защото често тези постижения не са институционално диктувани. Това, разбира се, има и някои минуси, свързани предимно с чисто практичната „галерийна“ култура на авторите и отношението им към функцията на белия куб. Възниква и въпросът какво е финансовото проявление на този нов модел и отваря ли той нова пазарна ниша за продаване, респективно колекциониране на изкуство. Наред с младите автори, къде и как се позиционират младите колекционери? One of the main characteristics of the time in which art extends is the question of how the way of presenting and promoting it has changed. Studying this axis, we see that the process has certainly acquired a more democratic, even anarchist character – with the power of the Internet and social networks, each artist has the opportunity to place their name in the public eye. The diffuse dissemination of information in the modern world gives a new power to the audience – namely, it is up to them to decide which art to like and follow. The idea of success and popularity takes on new meanings because often these achievements are not institutionally dictated. This, of course, has some disadvantages, mainly related to the purely practical “gallery” culture of authors and their attitude to the function of the white cube. The question also arises as to what the financial manifestation of this new model is and whether it opens a new market niche for selling and collecting art, respectively. Along with young authors, where and how are young collectors positioned?
придава стойност и по някакъв начин легитимира авторите, свързва ги с публиката, дава им „задача“ да мислят произведенията си в един друг контекст, стерилен и съзерцателен, но и увереност за потенциала на творчество им. The role of the Art Start format is to capture in the flow of artists those that are worth (in the subjective opinion of the curator, of course) following, and to place them in a gallery environment, clearly and categorically. This gesture adds value and in some way legitimizes authors, connects them with the audience, gives them the “task” to think of their works in a different context, sterile and contemplative, but also confidence in the potential of their work.
Своеобразен обзор на бъдещето на изкуството, изданията на „Арт Старт“ показват, че младите автори са чувствителни към световните тенденции –художниците вече не са капсулирани в естетиката на българската академия. Това се дължи от една страна на факта, че голяма част от тях завършват в чужбина, където образователният подход е по-освободен, но и на глобализацията, улеснения достъп до (по)знания. Именно това води и до практиката на експериментиране с медии – термини като „скулптор“, „живописец“, „фотограф“ стават все по-рядко срещани, за сметка на „интердисциплинарен артист“; авторите често комбинират изразни средства: текст с изображение, видео с обекти... Тези флуктуации принадлежат на младостта и любопитството към света като нейна основна движеща сила; свободата да не бързаш да дефинираш себе си в установени граници при наличието на толкова възможности. Тази свобода, естествено, е родена в и от различния политически и социален контекст на настоящето в България (а и в световен план), но и на променения поток на времето и скоростта на неговото движение. A kind of overview of the future of art, the editions of Art Start show that young authors are sensitive to global trends – artists are no longer encapsulated in the aesthetics of the Bulgarian academy. This is due, on the one hand, to the fact that many of them graduate abroad, where the educational approach is freer, but also to globalization and to facilitated access to knowledge. This is what leads to the practice of experimenting with media – terms such as “sculptor”, “painter”, “photographer” are becoming increasingly rare, in exchange for “interdisciplinary artist”; authors often combine means of expression: text with image, video with objects... These fluctuations belong to youth and curiosity about the world as its main driving force; the freedom not to rush to define yourself within established limits in the presence of so many possibilities. This freedom, of course, was born in and from the different political and social context of the present in Bulgaria (and in the world), but also of the changed flow of time and the speed of its movement. В логиката на развитието на изкуството в глобален мащаб, в „Арт
logic of the development
global
also follow the ideological competition between the “traditional” media and those of the future. Докато наблюдаваме инкорпорирането на нови (относително) подходи – като дигитално изкуство или пък физически
трансформират с помощта
questions about the boundary of sculpture in contemporary art, its matter, possible ephemerality and spatial conditionality, about perhaps the necessary redefinition of the terms we use in the language of art.
В последното издание, белязано от условията на глобална пандемия, наблюдаваме завръщане към текстила. Причина за това от една страна е постепенното размиване на границата между приложни и изящни изкуства – занаятите вече не се делят на „мъжки“ и „женски“ (валидно и за керамиката, която отново е актуална). Добавената стойност от тактилното възприятие на художествения обект, нуждата от физическа връзка също превръщат текстила в предпочитана медия. In the latest edition, marked by the conditions of a global pandemic, we saw a return to textiles. The reason for this, on the one hand, is the gradual blurring of the line between applied and fine arts – crafts are no longer divided into “men’s” and “women’s” ones (this is valid for ceramics, which is again relevant). The added value of the tactile perception of an art object, the need for a physical connection also make textiles a preferred medium.
Авторите дисектират проблемите, вплетени в тъканта на времето – обществени, икономически, политически, но и позицията на Аз-а, както и на артиста в тази съвкупност от събития. Последната е свързана с темата за идентичността, като голяма част от творбите през последните години имат документален характер, търсят в историята причинно-следствената връзка с параметрите на настоящето. The authors dissect the problems woven into the fabric of time – social, economic, political, but also the position of the Self, as well as the artist, in this combination of events. The latter is related to the topic of identity, as most of the works in recent years have a documentary character, looking in history for the causal link with the parameters of the present.
технология (последното
утвърди-
от 2019 г.) , виждаме трайно
се във времето,
предпочитане на обекти и инсталации. Това поставя въпросите за границата на скулптурата в съвременното изкуство, нейната материя, евентуална ефимерност и пространствена обусловеност, за може би необходимото предефиниране на термините, с които боравим в езика за художественото. While we observe the incorporation of (relatively) new approaches – such as digital art or physical objects that are transformed with the help of technology (most recently in the exhibition in 2019), we see a lasting departure from sculpture – a classic medium established in time, in exchange for the increasing choice of objects and installations. This raises
Младите днес трябва да живеят реалност на екологична и хуманитарна криза, завещана от поколения, които са били донякъде безотговорни към изграждания от тях свят. Тези обстоятелства обаче са мислени от артистите през призмата на относителната свобода, в която те са родени и израснали –силна инерция и отправна точка за поглед към изкуството, предполагащ смелост и независимост – в творческия път, изразните средства и каузите, зад които те застават. И сякаш политически и социално ангажираното изкуство възниква по органичен, емоционален, интуитивен път, там, където е нужно, а не по пътя на принудата и натрапените идеи. Young people today must live the reality of an ecological and humanitarian crisis bequeathed by generations who have been somewhat irresponsible to the world they were building. However, these circumstances are conceived by artists through the prism of the relative freedom in which they were born and raised – strong inertia and a starting point for a view of art that presupposes courage and independence – in the creative path, means of expression and causes they stand for. And it is as if politically and socially engaged art emerges in an organic, emotional, intuitive way, where it is needed, and not by means of coercion and imposed ideas.
АРТ СТАРТ 2017: МЛАДИ ХУДОЖНИЦИ, КОИТО ДА СЛЕДИМ
ART START 2017: YOUNG ARTISTS TO FOLLOW
През 2017 година кураторите Весела Ножарова, Даниела Радева и Стефка Цанева търсят, в своя избор новото и непознатото на сцената за изкуство, различни гледни точки и актуални позиции. Водещо е желанието да се представят млади автори и да се подпомага професионалното им развитие. In 2017, curators Vesela Nozharova, Daniela Radeva and Stefka Tsaneva are looking for the new and the unknown on the art stage, for different perspectives and positions of the present day. What leads them is the desire to present young authors and to support their professional development.
Сред избраните автори са живописците Радоил Серафимов и Радослав Нинов, фотографите Любомир Игнатов, Марица Колчева и Гергана Петрова, автори, които в работата си съчетават живопис, рисунка, инсталация и илюстрация: Радостин Седевчев, Боряна Петкова, Севда Семер, Мария Налбантова и Мартина Вачева, както и скулптора Мартиан Табаков. Among the selected authors are the painters Radoil Serafimov and Radoslav Ninov, the photographers Lyubomir Ignatov, Marica Kolcheva and Gergana Petrova, authors who combine painting, drawing, installation and illustration in their work – Radostin Sedevchev, Boryana Petkova, Sevda Semer, Maria Nalbantova and Martina Vacheva, as well as the sculptor Martian Tabakov.
ГАЛЕРИИ: CREDO BONUM, ГЬОТЕ-ИНСТИТУТ БЪЛГАРИЯ GALLERIES: CREDO BONUM, GOETHE-INSTITUT BULGARIA КУРАТОРИ: ВЕСЕЛА НОЖАРОВА, ДАНИЕЛА РАДЕВА, СТЕФКА ЦАНЕВА CURATORS: VESELA NOZHAROVA, DANIELA RADEVA, STEFKA TSANEVA
СЕВДА СЕМЕР
ARTISTS: MARTINA VACHEVA, LYUBOMIR IGNATOV, MARIA NALBANTOVA, RADOSTIN SEDEVCHEV, RADOIL SERAFIMOV, MARTIAN TABAKOV, MARICA KOLCHEVA, RADOSLAV NINOV, BORYANA PETKOVA, GERGANA PETROVA, SEVDA SEMER
АРТ СТАРТ 2018: МЛАДИ ХУДОЖНИЦИ, КОИТО ДА СЛЕДИМ
ART START 2018: YOUNG ARTISTS TO FOLLOW
През 2018-та г. „Арт Старт“ продължава с нови дванайсет автори, кураторски селектирани, като едни от най-интересните нови имена във визуалното изкуство. Тина Хамзе и Калина Мавродиева например са две от многообещаващите имена на живописта в момента, а Антон Цанев и Станислава Иванова смело експериментират в полето на скулптурата. Мартин Пенев ще представи обекти като част от практиката си на концептуален художник, а Деница Милушева – документация на акции в градска среда, с които задава въпроси за ролята и функцията на паметниците. Фотографията е отново силно застъпена, но с разновидности, които рядко ще видите в галериите в България. София Грънчарова използва различни фотографски фрагменти, с които овладява пространството и създава сайт-спесифик инсталации. Мариян Атанасов прави архитектурна фотография, която се доближава повече до абстракцията отколкото до документалистиката. Фотографията на Марта Джурина е експеримент с аналогови техники, светлина и форма. АТАНАСОВ пък разказва истории чрез фотография, комбинирана с илюстрация, рисунка и колаж. Разказването на истории е и в основата на работата на Елена Назърова и нейните илюстрации и книги. Пепа Иванова пък представя един уникален за българската сцена научен подход в изкуството. In 2018, Art Start continues with twelve new authors, curatorially selected as some of the most interesting new names in the visual arts. Tina Hamze and Kalina Mavrodieva, for example, are two of the most promising names in painting at the moment, and Anton Tsanev and Stanislava Ivanova are boldly experimenting in the field of sculpture. Martin Penev will present objects as part of his practice as a conceptual artist, and Denitsa Milusheva – documentation of actions in an urban environment with which she asks questions about the role and function of monuments. Photography is again strongly present, but in varieties that you will rarely see in galleries in Bulgaria. Sofia Grancharova uses various photographic fragments to master the space and create site-specific installations. Marian Atanasov does architectural photography which is closer to abstraction than to the documentary format. Marta Djourina‘s photography is an experiment with analog techniques, light and shape. ATANASOV tells stories through photography combined with illustration, drawing and collage. Storytelling is also the foundation of Elena Nazarova‘s work and her illustrations and books. Pepa Ivanova demonstrates a scientific approach in art which is unique for the Bulgarian scene.
НАЗЪРОВА, МАРТИН ПЕНЕВ, ТИНА ХАМЗЕ, АНТОН ЦАНЕВ
ARTISTS: ATANASOV, MARIAN ATANASOV, SOFIA GRANCHAROVA, MARTA DJOURINA, PEPA IVANOVA, STANISLAVA IVANOVA, KALINA MAVRODIEVA, DENITSA MILUSHEVA, ELENA NAZAROVA, MARTIN PENEV, TINA HAMZE, ANTON TSANEV
АРТ СТАРТ
2019: МЛАДИ ХУДОЖНИЦИ, КОИТО ДА СЛЕДИМ ART START 2019: YOUNG ARTISTS TO FOLLOW
През 2019 г. „Арт Старт“ представя не просто новите имена, но и провокира размисъл за настоящето и днешния ден, от където започва и бъдещето. „Винаги ще има утре“ е мантра за утеха, която може да бъде колкото оптимистична, толкова и песимистична. Къде се намираме в момента и какво ни очаква утре? Колко е далеч бъдещето и колко надалеч стига фантазията ни за него? In 2019, Art Start not only presents the new names but also provokes reflection on the present and on today – where the future begins. „There will always be tomorrow“ is a mantra for consolation which can be as optimistic as it is pessimistic. Where are we now and what awaits us tomorrow? How far is the future and how far our imagination about it reaches? Търсенето на младите художници, които да следим тази година, отново премина през различни територии и области – от София през Габрово и Велико Търново до Лайпциг, Берлин и Антверпен, от живопис, рисунка и илюстрация до видео и инсталация. The search for young artists to follow this year again went through different territories and fields – from Sofia through Gabrovo and Veliko Tarnovo to Leipzig, Berlin and Antwerp, from painting, drawing and illustration to video and installation.
ДИНА СТОЕВ, ДАНИЕЛА ТАКЕВА
Може ли изкуството да се мисли и преживява в определени от самите нас граници? Възможно ли е да му се поставят изначални параметри, които да го предпазят от уязвимост и неразбиране? Да предпазят самите нас от некомфортни взаимоотношения, от неразбиращи и неприемащи очи, от ситуации, за които не сме подготвени. Къде са границите на личния ни комфорт, в голямата, митична мисия на изкуството, да бъде силен и уникален глас, който да променя, надмогва, живее вечно. Така както само изкуството го може… Can art be thought and experienced within limits defined by ourselves? Is it possible to set initial parameters for it to protect it from vulnerability and misunderstanding? To protect ourselves from uncomfortable relationships, from eyes not understanding and not accepting, from situations we are not prepared for? Where are the limits of our personal comfort, in the great, mythical mission of art, to be a strong and unique voice that can change, transcend, live forever? Like only art can...
Зона на комфорт е там, където предпочитаме да стоим на топло и сигурно, където сме защитени, където се чувстваме приети и на място, където не трябва да се доказваме. Без значение дали ще бъде социалният балон, анонимността на интернет пространството, стените отрупани с лайкове, или друга някоя уютна хралупа. „Арт Старт“ кани тази година младите художници да рефлектират върху идеята за зона на комфорт – своята собствена или тази на публиката. Предлага ли изкуството спокойствие и бягство или трябва, обратното, да изкарва извън покой? A comfort zone is where we prefer to stay warm and secure, where we are protected, where we feel accepted and in the right place, where we do not need to prove ourselves. Whether it be the social bubble, the anonymity of the Internet, the walls full of likes, or some other cozy retreat. Art Start invites young artists this year to reflect on the idea of a comfort zone – their own or that of the audience. Does art offer tranquility and escape, or should it, on the contrary, disturb the peace?
ГАЛЕРИИ: CREDO BONUM, ГЬОТЕ-ИНСТИТУТ БЪЛГАРИЯ GALLERIES: CREDO BONUM, GOETHE-INSTITUT BULGARIA КУРАТОРИ: ВЕСЕЛА НОЖАРОВА, ЛАРС НОРДБИ, СТЕФКА ЦАНЕВА CURATORS: VESELA NOZHAROVA, LARS NORDBY, STEFKA TSANEVA
СКОК В ПРАЗНОТО /
2021: МЛАДИ ХУДОЖНИЦИ, КОИТО ДА СЛЕДИМ ART START 2021: YOUNG ARTISTS TO FOLLOW ХУДОЖНИЦИ: БИЛИ МАТЕЕВА, БОРЯНА РУСЕНОВА, ВЕРА ХАДЖИЙСКА, ВЛАДИМИРА ВЪЛКОВА, ДЕНИСЛАВ ГОЛЕМАНОВ, ЖАНИНА МАРИНОВА,
LEAP INTO THE VOID
ART START EDITIONS / ART START EDITIONS
„Art Start Editions” е специално издание към ежегодната инициатива „Арт Старт: Млади художници, които да следим“, която през 2021 г. отбелязва своята 5-та годишнина. По този повод се обърнахме към 5 млади художници, които вече са били представяни в годините и чието творчество продължаваме да не изпускаме от поглед. Специално за юбилейното издание, те превръщат една своя работа в тиражен мултипъл. Art Start Editions is a special edition of the annual initiative Art Start: Young Artists to Follow, which celebrates its 5th anniversary in 2021. On this occasion, we turned to 5 young artists who have already been presented over the years and on whose work we continue to keep an eye. Especially for the anniversary edition, they turn one of their works into a multiple.
„Art Start Editions“ бележи нашия опит в насърчаването към колекциониране на младо българско съвременно изкуство. Мултипъл произведението е феномен на 60-те години, чиято цел е да предложи едно по-широко и достъпно изкуство. Йозеф Бойс, например, описва своите мултипъли като „превозни средства“, чрез които идеите му могат да циркулират сред по-широка публика, извън елитните мрежи на изкуството. Art Start Editions marks our attempt in encouraging collection of young Bulgarian contemporary art. The multiple work is a phenomenon of the 60’s aiming to offer a wider and more accessible art. Joseph Beuys, for example, describes his multiples as “vehicles” through which his ideas can circulate to a wider audience, outside elite art networks.
Mainz, Frankfurt and Berlin, and Art Start is her introduction in Sofia. She has a BA in Architecture and Interior Design.
Instagram: @vlad.valkova ДЕНИСЛАВ ГОЛЕМАНОВ DENISLAV GOLEMANOV
(р. 1996 г., Русе) Завършил е художествената академия в Гронинген, Нидерландия. Излизайки от сигурността на графичното оформление и влизайки в практиката на художник, той се превъплъщава във фирма-изпълнител, работеща по задание. В практиката си Денислав е в ролята на „инженера, който се смее“. (b. 1996, Ruse) He graduated from the Academy of Arts in Groningen, the Netherlands. Leaving the security of the graphic design and entering the practice of an artist, he transforms into a contractor working on assignment. In his practice, Denislav is in the role of the “laughing engineer”.
Web: https://denislavgolemanov.com/
текстилен артист, завършил художественото си образование в
„Текстил“ в НГПИ „Св. Лука“, бакалавър „Текстил – изкуство и дизайн“, НХА и магистър „Текстилен дизайн“, НХА, София. През 2018 г. е стипендиант на програма „Еразъм+“, специалности „Експериментален текстил” и „Xартия” във Wladyslaw Strzeminski Academy of Fine Arts
Полша. Kaya Tsenkulovska (b. 1996, Sofia) is a young contemporary textile artist who has completed her art education in the specialty Textile at the Saint Luca National School of Applied Arts, BA in Textile – Art and Design, National Academy of Art, and MA in Textile Design, National Academy of Art, Sofia. In 2018, she was a fellow of the Erasmus+ program, majoring in Experimental Textile and Paper at the Wladyslaw Strzeminski Academy of Fine Arts in Lodz, Poland.
@makona.fairygore
MALCHEV
(р. 1994 г., Варна) Завършва графика и печат в Университета за приложни изкуства в австрийската столица Виена – градът, в който в момента живее и работи като визуален артист и график. Жанина е представяна от Галерия „Рудолф Лееб“ /Galerie Rudolf Leeb (Vienna AT)/, както и от арт платформата „Кунст аб хинтерхоф“ /Kunst ab Hinterhof (Vienna AT)/. В началото на 2019 г. се дипломира с отличие в Университета за приложни изкуства, Виена, където от 2013 г. изучава изящни изкуства с направление „Графика и печат“ в класа на проф. Ян Свенунгсон. От 2018 г. е член на Обществото на художниците във Виена (Künstlerhaus Wien). (b. 1994, Varna) She has graduated in graphics and printing at the University of Applied Arts in the Austrian capital Vienna – the city where she currently lives and works as a visual and graphic artist. Janina has been presented by Galerie Rudolf Leeb (Vienna AT) and the art platform Kunst ab Hinterhof (Vienna AT). At the beginning of 2019, she graduated with honors from the University of Applied Arts Vienna, where she has studied fine arts since 2013, with a degree in Graphics and Printing in the class of Prof. Jan Svenungsson. Since 2018, she has been a member of the Vienna Artists‘ Society (Künstlerhaus Wien).
Web: https://www.zhaninamarinova.com Instagram: @zhanina.marinova
KATERINA DIMITROVA
състояние
екзалтация и ресентимент с жажда
мощ. Lyuben Malchev (b. 1992, Kazanlak) completed his Master‘s degree in Painting at the St. St. Kiril and Metodiy Veliko Tarnovo University. His work is a natural reflection and reaction to what is happening not only here but also around the world. Life on a scale that shrinks a human into an ant. The crowd as an emotional state of exaltation and resentment with a thirst for power.
Instagram: @lyuben.malchev
MARINA GENOVA
VENKOVA Мая Венкова е фотограф на свободна практика, в момента живее и работи в Барселона, където през 2013 г. завършва бакалавърска програма по „Художествена фотография“ и магистратура в областта на разработване и разпространяване на фотографски проекти, фотографията като съвременно изкуство и кураторство. Maya Venkova is a freelance photographer, currently living and working in Barcelona, where in 2013 she completed a Bachelor‘s program in Art Photography and got a Master‘s degree in the field of development and dissemination of photographic projects, photography as a contemporary art, and curation.
Web: https://www.mayavenkova.com/ Instagram: @may4ka СИЯНА
SIYANA SHISHKOVA Изображенията на Сияна Шишкова (р. 2000 г., София), нарисувани или фотографирани, се проявяват в сините часове на денонощието, когато светлината прехожда в тъмнина. В момента е студент в Gerrit Rietveld Academie в Амстердам. The images of Siyana Shishkova (b. 2000, Sofia), painted or photographed, appear in the blue hours of the day, when light passes into darkness. She is currently a student at the Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam.
Instagram: @siyana.shishkova СОФИЯ ДИМОВА
SOFIA DIMOVA
София Димова (р. 1996 г., Варна) е мултидисциплинарен артист. Завършила е Академия „Минерва“ (Грьонинген, Нидерландия) със специалност „Изящни изкуства“ през 2019 г. Sofia Dimova (b. 1996, Varna) is a multidisciplinary artist. She graduated in Fine Arts in Academy Minerva (Groningen, the Netherlands) in 2019.
Web: https://www.sofiadimova.com/ Instagram: @dixxiedott ЦВЕТЕЛИНА ИВАНОВА TSVETELINA IVANOVA Цветелина Иванова е визуален артист и съосновател на колектива “Револв”. Завършила
1994, Sofia) lives and works in Vienna. She began her studies at the University of Applied Arts (Vienna, Austria) in 2015 and graduated in 2021. She specializes in graphic design and has an additional specialization in painting and animation. Instagram: @smiley_katerina
Genova (b. 1989, Kazanlak) lives in Sofia. She graduated with a Bachelor‘s degree in Stage and Screen Design from the National Academy of Theater and Film Arts and immediately afterwards – with a Master‘s degree in Digital Arts from the National Academy of Art, Sofia, in 2017. In her work, Genova explores the impact of rapidly evolving technologies and networks on ideological, economic and political structures, through popular culture and postmodern realities.
Email: marinnagennova@gmail.com
Tsvetelina Ivanova is a visual artist and a co-founder of the Revolv Collective. She graduated from the University of Portsmouth, majoring in Photography, and completed in 2017 a pedagogical course in the arts. She currently teaches and works on individual projects in London.
@linavanova Web - www.linaivanova.co.uk
START IS A JOINT PROJECT OF CREDO BONUM GALLERY AND GOETHE-INSTITUT BULGARIEN. IN 2021, IT IS IMPLEMENTED WITH THE SUPPORT OF THE CULTURE PROGRAM OF SOFIA MUNICIPALITY. ART START BEGAN IN 2017, AND OVER THE YEARS, PART OF THE CURATORIAL TEAM WERE VESELA NOZHAROVA, STEFKA TSANEVA, DANIELA RADEVA, LARS NORDBY, BOYANA DJIKOVA, RENETA GEORGIEVA.
„Арт Старт“ е съвместен проект на Галерия Credo Bonum и Гьотеинститут България. През 2021 година се осъществява с подкрепата на Програма „Култура“ на Столична община. „Арт старт“ започва през 2017 г., като през годините част от кураторския екип са били Весела Ножарова, Стефка Цанева, Даниела Радева, Ларс Нордби, Бояна Джикова, Ренета Георгиева. Art Start is a joint project of Credo Bonum Gallery and Goethe-Institut Bulgarien. In 2021, it is implemented with the support of the Culture Program of Sofia Municipality. Art Start began in 2017, and over the years, part of the curatorial team were Vesela Nozharova, Stefka Tsaneva, Daniela Radeva, Lars Nordby, Boyana Djikova, Reneta Georgieva.
