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En el hogar

¡ AL EXTREMO!

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crea tu mundo en el diseño

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es Diseñador gráficos

Diseño gráfico en el Hogar Pag 10,11

Diseño gráfico y la tecnología pag 9

Contenido

Pasos para la creación de un logo pag 4

tips para los diseñador.pag 5

como hacer dinero como cretivo visual...pag14

Que es diseño gráfico

Editorial: Ilustración portada : Rayler Valderrama Imber Marin

Jefe de Creative Design: Imber Marin,Rayler Valderrama

Para mejora nuestro diseños debemos comenzar nosotros mismos a corregir nuestro error para llegar un objetivo final para ser unos buenos diseñadores y emprender en nuestra carrera .

Directo general: Imber Marin, Rayler Valderrama

Aquí esta la revista Creative Design en todo momento para acompañarte

Arte y diseño: Imber Marin, Rayler Valderrama

Rayler Valderrama Imber Marin Director general Revista Creative Design @Creative Design ya cuenta con mas 273 seguidores

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Creative Design

Pasos para Creación de un logo Diseñar un logotipo puede parecer algo rápido y fácil, de hecho algunos clientes intentan ahorrarse un dinerillo haciendo ellos mismos el logotipo de su empresa en vez de contratar a un diseñador profesional, sin embargo, hacer un logo de buena calidad tiene su dificultad. En la entrada de hoy te doy un listado con las preguntas que deberías hacer al cliente antes de empezar a diseñar, te enseño cómo crear un logo paso a paso desde cero y veremos algunos trucos para conseguir un resultado 10 Además te explico cómo diseñar tu Propio logotipo, que no siempre es tan fácil como hacer el logo de una empresa.

Debes ser consciente de lo que representa un logotipo y de la importancia que tiene Antes de entrar en materia debes entender que un buen logotipo refleja los valores de la marca mediante el uso de formas, colores y tipografías.

Principal debe pasar por poseso creativo para llegar a un resultado final que es donde cliente ve si es aprobado Esto lleva a que ningún nombre se diferencie del resto. Un logo design debe ser atractivo para aquellos que no están familiarizados con la empresa.

Esto quiere decir que se deben llevar a cabo pruebas del logo: se debe realizar un estudio de campo encuestando a la gente acerca de qué es lo que piensan de la imagen de la empresa y qué emociones experimentan cuando la ven.

Si el logo Design no es comprensible o el público cuando lo ve obtiene una impresión equivocada sobre la actividad de la empresa, entonces el logo no es efectivo.

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¿Quién es el mercado meta? ¿En qué lugares, además del sitio de Internet, se mostrará el logo? ¿En la papelería membretada, tarjetas de presentación? ¿El logotipo transmitirá el mismo mensaje no importa en dónde se coloque? Un logo debe ser simple, sin complicaciones para poder ser fácilmente incorporado por el subconsciente de los consumidores.

Logotipos complejos combinados con 10 diferentes colores son atractivos algunas veces, pero no es nada práctico. Muchas veces el logo va acompañado de un slogan Si el slogan está siempre incluido en el logotipo del logo.

El principal propósito del slogan, junto con el logotipo, es respaldar la identidad de la marca. La diferencia entre el slogan y el brand slogan, es que el brand slogan contribuye en la construcción de la imagen de la marca, mientras que los diferentes slogans están conectados con los distintos productos o campañas publicitarias.

También debe considerarse el nivel de recepción del logo que experimenta el receptor. Puede decirse que este nivel es semántico: porque ha de poseer un significado determinado, y a su vez permite llevar una cadena de significados; y también es estético: la forma del logotipo. En el mercado actual, lanzar una marca es un proyecto a largo plazo que altera el orden y los valores existentes va de la mano de la simplicidad. El logo debe ser apropiado para ser utilizado en todo tipo de medios: TV, impresos, uniformes, etc Sustentable: Contemporáneo, pero algo clásico. Una gran cantidad de marcas actualiza sus logotipos cada 20 años.

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Tips para los Diseñadores Mantenerse actualizado y ser constante son algunas de las características que forjan el trabajo de diseño actualmente en un mundo donde lo digital y la tecnología predominan desde hace ya algún tiempo.

Debido a este gran avance, el diseño gráfico se ha convertido en un factor indispensable para toda empresa, por lo que su demanda exige una mayor preparación para ofrecer el mejor servicio posible y dejar una buena impresión.

Un diseñador gráfico debe poder adaptarse a todos los cambios radicales del mercado actual y saber que los giros en tendencias y técnicas no son siempre fáciles, pero tener la disposición de aprender.

Si se quiere lograr ser el mejor diseñador y que cubrir todos los requisitos que el mundo actual solicita, a continuación, Cuando se termina la universidad no significa que los estudios llegaron a su fin, al contrario, empieza la verdadera formación que hará descubrir pasiones y gustos, pero principalmente los cambios se presentan en prepararse y manteares alerta de lo que el mundo del diseño digital otorga.

El profesional del diseño gráfico tiene que seguir formándose de forma permanente. En este sentido, todo servirá “desde un curso de CSS a uno de cupcakes. El diseñador gráfico absorbe todo el conocimiento y lo transforma. No dejes de crecer”. Dar ese salto es importante.

Fotografía: Rayler valderrama

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Fotografía: Imber Marin

Encontrar un tema: es delimitarlo Lo esencial para encontrar una respuesta está en formularse preguntas correctas y saber contestarlas, justo como hacías en tus tiempos de estudio. Respóndele acerca la utilidad, el valor, la funcionalidad y la viabilidad de desarrollar ese proyecto.

que no has explorado. Nuevas técnicas y fuentes de inspiración estarán a tu disposición. El diseño en sus diferentes variantes siempre se debe regir por principios estéticos fundamentales que involucran a todo lo visual acércate a ellos y considérelos siempre tener este tres principios .

Simplicidad: Elige un tema que sea accesible Evitar el ruido visual excesivo resulta De ser posible, elige una temática que esencial en este punto para garantizar sea cercana a ti si lo que quieres es un diseño exitoso y centrar la atenllevar a cabo una actividad más bien ción de espectador en la idea primortranquila. Si por el contrario, quieres dial de la pieza visual. imponerte un reto, busca caminos

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El saber manejar los diferente programas de diseño es indispensable, además de que a ti como diseñador te ofrece la posibilidad de aumentar tu visión y técnicas de diseño.

Las diferentes herramientas de diseño que ofrecen estos programas permiten reinventar los diseños, crear desde cero y que de como resultado algo que no imaginaste o mejor de lo planeado.

La revista digital web designer depot, realizó un estudio a través de twitter, para saber cuales eran los programas de diseño más utilizados por el público.

Entre los resultados finales se encuentran programas totalmente gratuitos y otros con precios elevados, pero fácil de conseguir.

Checa novedades de 2016.

Aquí te presentamos los 7 programas más populares, ¿crees que hace falta alguno? ¿Tu cuál utilizas?: 7.- Illustrator Con un total de 46.136 usuarios, este programa es uno de los cuales deben ser base en los conocimientos de un diseñador de logotipos o vectores.

6.- Google Sketshup Con 52.534 usuarios, es una plataforma enfocada a la creación de objetos en 3D. Es gratuita 5.- ACDsee Pro Es un programa que cuenta con muchas herramientas de edición de fotografías y 65.239 usuarios la prefieren.

4.- Gimp Con 93.317 votos, esta aplicación es la equivalencia a photoshop pero gratuita.

3.- Corel Draw Es el oponente más fuerte de photoshop, durante sus inicios era la plataforma más famosa y usada.

168.871 personas la siguen prefiriendo.

2.- Picasa Con 424.505 preferencias, esta plataforma para editar fotografías, no es considera como una de las mas profesionales, pero si de las más efectivas y rápidas.

1.- Photoshop Es la herramienta super estrella de todos los programas de diseño. El termino “Photoshopear”, ya es parte del lenguaje de todo los diseñadores. 495.155 la prefieren.

Fotografiar: Rayler Valderrama

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Sexy girl Diseño gráfico

En tu hogar

10 13 junio

SEXY GIRL

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a hemos comentado en más de una ocasión cómo el diseño gráfico y el interiorismo son dos disciplinas íntimamente ligadas que se complementan la una a la otra (al fin y al cabo ambas tienen el diseño como principal objetivo). Tanto en vinilos como en rotulación, tanto en láminas como en decoración de paredes, los diseñadores gráficos despliegan en cualquier soporte toda su creatividad para adaptarse al estilo interior de sus habitantes.

Además, cuando uno se plantea la decoración de una casa (o “relooking”, que se dice hoy en día en plan fino), uno de los modos más efectivos de darle un cambio de aires al hogar es utilizando el diseño gráfico, especialmente cuando se quiere optar por darle un toque moderno, diferente y muy personal al ambiente. Las opciones son infinitas: Ya sea sobre paredes, mobiliario u objetos cotidianos, podemos plasmar frases, ilustraciones o cualquier composición gráfica que nos guste y nos defina. Veamos algunas de ellas: Una opción fácil y sencilla es decorar con vinilos de pared: Un mensaje de bienvenida en el muro del vestíbulo o una bonita frase a la entrada para salir de casa cada día con una sonrisa son alternativas estupendas para darle un aire divertido e informal a esta estancia. Eso sí, recuerda que en este caso la pared debe estar completamente lisa y perfecta.

En el mismo sentido, las ilustraciones, los motivos geométricos o los diseños basados en tipografías viniladas visten cualquier muro, pared o mampara sosa o vacía.

Algunas divertidas opciones para decorar el dormitorio pueden ser frases espontáneas enmarcadas en sencillos cuadros o un cabecero original recreado a partir de un vinilo adhesivo de estilo informal y gráfica de ilustración manual.

SEXY GIRL

13 junio

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Creative Design

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Definición El diseño gráfico es una profesión cuya actividad consiste en concebir, organizar, proyectar y realizar comunicaciones visuales, producidas en general por medios industriales y destinadas a transmitir mensajes específicos a grupos sociales y con objetivos claros y determinados. Esta actividad posibilita comunicar gráficamente ideas, hechos y valores procesados y sintetizados en términos de forma y comunicación, factores sociales, culturales, económicos, estéticos y tecnológicos. También se conoce con el nombre de diseño en comunicación visual, debido a que algunos asocian la palabra gráfico únicamente a la industria gráfica, y entienden que los mensajes visuales se canalizan a través de muchos medios de comunicación, y no solo los impresos.

Dado el crecimiento veloz y masivo en el intercambio de información, la demanda de diseñadores gráficos es mayor que nunca, particularmente a causa del desarrollo de nuevas tecnologías y de la necesidad de prestar atención a los factores humanos que escapan a la competencia de los ingenieros que las desarrollan.

Creative Design

¿Cómo hacer dinero como creativo visual?

5 tips

Fotografía: Alejadro Rodríguez

A

nadie le vendría mal hacerse de éxito y obtener importantes ingresos económicos gracias a ello, por más sencillo que puedas ser, la posibilidad de hacer crecer tus finanzas hasta un grado en que no tengas que preocuparte por tu futuro suena ideal, pero para lograrlo hace falta más que buenos deseos.

De entrada te decimos que si eres freelancer estás más cerca de alcanzar tal objetivo. Toma nota a continuación de cinco recomendaciones básicas que te ayudarán a potenciar tus finanzas y garantizar la abundancia a largo plazo.

Centrarse en el objetivo de obtener ganancias No te pedimos que te olvides de los aspectos creativos, que vendas por vender ni que te olvides de la esencia de tu profesión, pero sí que pongas atención en las posibilidades que te harán ganar mejores ingresos. Desarrolla una mejor capacidad negociadora y aprende a pedir más dinero por tu trabajo, 14

Fotografía: Rayler valderrama

Fotografía: Rayler valderrama

Creative Design

Conoce las habilidades que piden los empleadores del diseño Creatividad: debe ser riguroso en su trabajo y seguir con criterios metodológicos el proceso del diseño y con el fin de adecuar sus propuestas por más originales que sean a los requerimientos que se le han planteado (investigación.

Visualización y memoria. Ver aquello que imagina para establecer mentalmente relaciones espaciales y tener imágenes en su memoria, sin tener que bocetear.

Capacidad de representación gráfica. Esbozos planos, lo que imagina para expresarlo a sí mismo y los demás.

Capacidad de adaptación y versatilidad.

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Creative Design

Los 9 súper pod diseñador d

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Los diseñadores no son superhéroes como en los cómics, pero sus habilidades hacen que prácticamente sean algo similar, pues sólo ellos son capaces de hacer cosas increíbles.

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Ideación Todo diseñador y creativo tiene el don de idear, es decir, es capaz de generar ideas nuevas para crear una identidad de marca, un logotipo, una experiencia de usuario, entre otras. El pensamiento estético será su guía todo el tiempo. La página en blanco para ellos es una forma de inspiración, es un reto, saben darle la vuela a las cosas y miran de diferente forma al mundo.

Curiosidad infinita

Su músculo más importante (el cerebro) es una poderosa máquina inquieta que siempre busca descubrir, explorar y experimentar nuevas cosas. Tiene una capacidad de hacer brainstorming; tiende a inspirarse de lo que ven en museos, galerías de arte, cine, las personas y otras cosas al aire libre. Eso sin contar que gracias al uso del internet su mente trabaja más al seguir muchos blogs, usar redes sociales, conocer tendencias y saber lo que será nuevo antes que todos muy al estilo de la precognición de Minority Report.

Conoce el código Su mente es tan ágil que tiene un poder de absorción impresionante, por ello se le facilita el uso de la tecnología. Sabe usar el CSS, conoce lo último que se crea en Sillicon Valley. Sabe sacar provecho de la tecnología para implementarla en su trabajo de la mejor forma.

Regeneración Los diseñadores saben cómo recuperarse de un largo y tedioso proceso creativo. Al igual que Wolverine, tienen el don de regenerar sus ideas y siempre estar preparados para volver al al pozo creativo tantas veces como sea necesario.

Fotografía;Rayler valderr

deres que todo debe poseer

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Gestión de Proyectos Uno de los súper poderes de los diseñadores es la capacidad de administrar los proyectos en los que se involucra, no sólo posee habilidades técnicas como manejar Photoshop perfectamente, sino que sabe cómo organizarse para tener todo a la mano y mantener en equilibrio perfecto su flujo de trabajo.

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Toma de decisiones Los buenos diseñadores saben cómo y cuándo tomar buenas decisiones, ya sea cuando un cliente quiere escuchar su opinión sobre un color o a la hora de elegir una tipografía para un diseño.

Escucha las opciones como un maestro zen, pero decide como un dictador.

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La perfección Un buen diseñador tiene el tino y puntería para hacer cosas brillantes. Se aseguran de pulir cada detalle. Se aseguran que la fuente secundaria sea tan buena como la principal, que se aplique el kerning de manera correcta en las letras A y V.

Súper narrativos Los diseñadores saben contar historias a través de lo visual. Saben cuándo la idea está floja y cómo será interpretado por el público en cada punto de contacto. Cuando se trata de vender la idea, tienen casi la habilidad de persuadir poderosamente los clientes a comprar a su idea como el Profesor Charles Xavier.

Un toolkit listo para todo Los diseñadores siempre tienen todo para poner en práctica sus soluciones. Cuentan con una buena cantidad de apps y dispositivos para afinar un diseño. Siempre están a la vanguardia, actualizan sus apps, memorizan cientos de shortcuts para mejorar su flujo de trabajo. Se abastecen de café y mantienen sus sentidos perfeccionados mediante la práctica de sus habilidades de diseño como si fueran un ninja.

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Tipografía y arte La tipografía (del griego τύπος [típos], ‘golpe’ o ‘huella’, y γράφω [gráfο], ‘escribir’) se dice que es el arte y la técnica en el manejo y selección de tipos para crear trabajos de impresión.

El tipógrafo Stanley Morison la definió como: Arte de disponer correctamente el material de imprimir, de acuerdo con un propósito específico: el de colocar las letras, repartir el espacio y organizar los tipos con vistas a prestar al lector la máxima ayuda para la comprensión del texto escrito verbalmente.

Morison (1936) Al método de impresión que hace uso de tipos, también se le denomina "tipografía o impresión tipográfica" (letterpress) en contraposición a otros métodos existentes, tales como impresión ófset, impresión digital, etc.

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frases que no deben decir los diseñadores

Ser diseñador no es sencillo en los tiempos que corren, y menos en países como España en los que raramente se valora nuestra profesión, pero además, buena parte de la culpa es nuestra, que muchas veces somos muy buenos diseñando y olvidamos otras facetas de nuestro trabajo que pueden marcar la diferencia entre una buena relación con nuestros clientes o una de horrorosa. Es por eso que desde el blog Ser freelance nos llega un listado de 10 frases que hay que evitar a toda costa.

1- “Puedo hacerlo mas barato” Si puedes hacerlo mas barato, ¿por qué diste un precio mas alto la primera vez?

Aunque pueda parecer que eso es justamente lo que el cliente quiere, el bajarse Fotografía: Rayler valderrama los pantalones a la primera de cambio puede minar la manera que tienen de verte como profesional. No tires tus precios si tienes confianza en tus habilidades.

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