MAPA CREATIVO_RUTAS PARA REPLICAR EN LAS ARTES ESCÉNICAS

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MAPA MAPA CREATIVO:

PARA

REPLICAR EN LAS REPLICAR EN LAS

ARTES ESCÉNICAS ARTES ESCÉNICAS

IMBABURA - CARCHI - NAPO - ORELLANA

INTRODUCCIÓN

Mapa Creativo: Rutas para la Creación en las Artes Escénicas

Proyecto ganador del concurso público de LA ESCUELA DEL

FESTIVAL FIAVL 2024. Se desarrollo en cuatro provincias: Imbabura, Carchi, Napo, Orellana.

Este mapa traza un recorrido interdisciplinario que fusiona la composición coreográfica desde la danza contemporánea y el parkour o desplazamientos y la interacción en espacios no convencionales con la exploración del libro de artista. A través de tres líneas de investigación el cuerpo en movimiento, la espacialidad expandida y la narrativa visual se establecen rutas replicables para la creación escénica, generando nuevas formas de expresión en el cruce entre la plástica y el performance

Visión

Ampliar las posibilidades creativas en la danza contemporánea y el parkour a través de herramientas visuales y narrativas

Misión

Ofrecer estrategias replicables para la composición coreográfica mediante el cruce entre movimiento, espacio y arte visual

ESTRUCTURA

Línea 1: Cuerpo en Movimiento

Dinámicas de exploración desde la danza contemporánea y el parkour. Principios del movimiento y su adaptación en espacios urbanos y escénicos

Línea 2: Espacialidad Expandida

Relación entre el cuerpo y el entorno: interacción con objetos, arquitectura y vacío.

Análisis del espacio desde la plástica y el performance

Línea 3: Narrativa Visual

Creación del libro de artista como bitácora de movimiento. Diagramas coreográficos y registros gráficos del proceso creativo

POSIBILIDADES EN EDUCACIÓN, INTERVENCIÓN

URBANA Y PERFORMANCE EXPERIMENTAL.

El Mapa Creativo ofrece un enfoque innovador para la educación artística, integrando el cuerpo, el espacio y la narrativa visual como herramientas pedagógicas. En el ámbito educativo, puede aplicarse en escuelas de arte, programas de danza y teatro, fomentando la creatividad a través del movimiento y la experimentación con el entorno. En la intervención urbana, el uso del parkour y la danza contemporánea permite repensar el espacio público como un escenario vivo, generando experiencias inmersivas y diálogos con la ciudad a través de la acción performática. Finalmente, en el performance experimental, la combinación de composición coreográfica y libro de artista abre nuevas formas de documentar, estructurar y presentar obras efímeras, expandiendo los límites de la creación escénica y visual.

COMPOSICIÓN

COREOGRÁFICA A RAVÉS DE LA DANZA

CONTEMPORÁNEA

sición coreográfica en la danza contemporánea es so creativo que combina movimiento, espacio, energía para construir una narrativa física y A diferencia de estructuras coreográficas rígidas, contemporánea permite una exploración libre y tal, integrando la improvisación, la relación con el el uso del cuerpo como un lienzo de expresión. plina se enriquece con herramientas como el improvisación, la exploración del peso y la y la integración de técnicas de otras disciplinas arkour o el teatro físico.

DEFINIR UN CONCEPTO O ESTÍMULO CREATIVO

Parte de una idea, imagen, emoción o palabra que guíe la creación del movimiento Experimenta con diferentes cualidades de movimiento para expresar el concepto: fluidez, tensión, suspensión, impacto.

EXPLORAR LA RELACIÓN DEL CUERPO CON EL ESPACIO Y EL TIEMPO

Juega con direcciones, niveles, velocidades y dinámicas de desplazamiento

Utiliza la improvisación guiada para descubrir nuevas formas de moverse

ESTRUCTURAR

Y ARTICULAR LA COREOGRAFÍA

Organiza secuencias de movimiento considerando contrastes y transiciones.

Experimenta con la relación entre los intérpretes: contacto, oposición, unísonos y disociaciones.

MIENTOS EN CIO Y LA

ÓN CON CIOS NO CIONALES

El desplazamiento en el espacio es una de las claves fundamentales en la composición coreográfica y el movimiento escénico. En disciplinas como la danza contemporánea y el parkour, la exploración del entorno no se limita a un escenario tradicional, sino que se expande a espacios no convencionales como calles, plazas, edificios, muros y entornos naturales Esta relación con el espacio transforma la percepción del cuerpo en movimiento, integrándolo en nuevos paisajes y resignificando su interacción con la arquitectura y el público.

OBSERVAR Y ANALIZAR EL ENTORNO

Explora el espacio con atención: ¿qué texturas, alturas, obstáculos o vacíos existen?

Identifica puntos de apoyo, trayectorias posibles y dinámicas de interacción con el entorno

ADAPTAR EL MOVIMIENTO AL ESPACIO

Experimenta con desplazamientos que respondan a la arquitectura: escalar, deslizarse, rodar, suspenderse o utilizar muros como puntos de impulso. Juega con niveles (suelo, media altura, aéreo) y transiciones fluidas entre ellos

MIENTOS EN CIO Y LA

ÓN CON CIOS NO CIONALES

RELACIÓN CON EL CONTEXTO

mo el espectador ovimiento desde s. el sonido, la luz mentos del espacio la composición

LIBRO DE ARTISTA

El libro de artista es una obra visual y conceptual donde el creador explora ideas a través de la combinación de imagen, texto, textura y forma. Más que un simple libro, es un espacio expandido de experimentación que permite plasmar procesos creativos, registros de movimiento y composiciones coreográficas de manera única y personal. En el contexto de las artes escénicas, el libro de artista puede convertirse en una bitácora de exploración corporal, un guion visual o un mapa de recorrido espacial

DEFINIR EL CONCEPTO Y EL FORMATO

Decide el propósito del libro: ¿será un diario de movimiento, una partitura coreográfica o un registro visual del proceso creativo? Escoge un formato físico o digital: encuadernado, libro desplegable, acordeón o una pieza interactiva

EXPLORAR MATERIALES Y TÉCNICAS

Usa diversas herramientas como dibujo, collage, escritura automática, impresión, fotografía o pintura

Experimenta con capas, transparencias y texturas para generar una narrativa visual y táctil.

INTEGRAR EL CUERPO Y EL MOVIMIENTO

Documenta el proceso creativo a través de bocetos de movimiento, trazos corporales o mapas coreográficos.

Juega con la relación entre las páginas, explorando cómo el recorrido del libro refleja el flujo del cuerpo en el espacio

L A B O R A T O R I O D E A R T E S C Q B L A B O R A T O R I O D E A R T E S C Q B

cqb.laboratorio@gmail.com

IBARRA
IMBABURA
ECUADOR

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