Revista deMente &Ltda

ISSN 2389-9565

BOGOTร - AGOSTO DE 2015

Imaginacciรณn

Ediciรณn 3

Cuando la mente se acciona y reaciona

editorial

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Un diseñador creativo

Andy Rutledge señala en un artículo basado en el papel de la creatividad en el diseño la importancia de reconocer la diferencia entre las definiciones ideales de creatividad y la naturaleza práctica y efectiva de la creatividad aplicada de los profesionales.

Según Rutledge, la creatividad no tiene nada que ver con la expresión personal o la extroversión. La característica más significativa de la creatividad es un filtro de percepción muy desarrollado que es algo menos común de lo que nos han hecho creer. No todos poseemos una creatividad significativa, y aún menos tenemos la capacidad de utilizarla.

En un sentido simple, todo el mundo es creativo, pero es una realidad que cada uno de nosotros tiene capacidades y habilidades muy diferentes. ¿Te consideras creativo?

Si bien la creatividad se puede definir como el filtro por el cual pasan la percepción y la innovación, por tanto requiere no solo de una cualidad personal innata de pensar diferente, de establecer relacione y percibir cosas que otros pasan por alto sino de la suma de factores que en su desarrollo llevan a un planteamiento lógico, con identidad e icónico que todas las profesionales no importando de su disciplina desarrollan. Es por esto que el diseñador debe ir más allá, el diseño no se basa en el principio de que si se es creativo o no, sino en el desarrollo y suma de elementos que generan innovación creativa comunicacional y esto requiere un fortalecimiento en procesos investigativos, identificación de elementos icónicos contextuales, interpretar las necesidades del grupo social y contexto al cual va dirigido el mensaje.

Desde esta perspectiva la creatividad es una herramienta motivacional que lleva al desarrollo de una destreza que debe ser trabajada a partir de la constante curiosidad de la estructuración visual, el fortalecimiento de hábitos investigativos que lleven a la identificación de necesidades comunicacionales y que lleven a la innovación en el planteamiento de piezas graficas análogas o digitales, un análisis instrumental mediático comparativo que lleve a la toma de decisiones en la selección a partir de públicos objetivos de canales comunicativos enfocados, pertinentes y coherentes con el receptor, y el planteamiento de estructuras composicionales innovadoras que rompan parámetros convencionales de diseño en especial en publicaciones editoriales y en general en el desarrollo de contenidos para medios digitales.

Entonces: todos somos creativos, ahora empieza a desarrolla hábitos que nos lleven a ser comunicadores visuales innovadores y creativos.

Jorge Jímenez Director programa diseño gráfico CIDE

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DIRECTOR FACULTAD ARTE Y COMUNICACIÓN Jorge Enrique Jimenez DIRECTOR AGENCIA GRÁFICA RUBIK Ivan Salas Montenegro

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Trabajos destacados

Actualización Ilustración Digital WACOM

DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN Daniel Esteban Linares ILUSTRACIONES Daniel Esteban Linares

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El diseñador y los nuevos medios comunicacionales

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Desarrollo y creación demente ilimitada

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destacados PÁGINA

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revista ilustrando sueños

Angélica María Granados Hernández

Samantha Aguirre

Sergio Pedraza / Juan David Palacios

Juan Palacios / andrey zea

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Ilustrando

Sueños

revista ilustrando sueños Leidy Alexandra Castelblanco Pulido La temática de la revista es la ilustración, se muestran artistas representativos y otros no muy conocidos, pero de igual manera su trabajo merece ser reconocido.

Me he puesto a la tarea de buscar artistas novedosos y muy talentosos, dentro de ellos Anna Llenas, motivo de inspiración para la realización de la revista, e inventora de lo que ella ha denominado como “ilugrafías” (composiciones hechas con ilustraciones y fotografías). Me ha encantado su trabajo, composiciones vanguardistas, llamativas e inspiradoras, que motivan el espíritu y despiertan nuestro niño interior.

Siempre me ha gustado diseñar para niños, es por esto que la revista en su mayor parte tiene ilustradores infantiles.

Para la realización de la revista se utilizaron los programas: Indesing, Ilustrator y Photoshop cs6 de la suite de adobe.

Indesing se utilizó para la diagramación del contenido y diseño de línea gráfica de la revista.

Photoshop para la composición de la portada, publicidades y cenefa: En la mayor parte se hace uso de pinceles, herramientas de recorte y opacidades.

Ilustrator: Se utiliza para vectorizar la cenefa, fondo de las páginas maestras, publicidad final y cd.

El objetivo de la revista es inspirar a nuevos artistas a sumergirse en el mundo de la ilustración infantil, ya sea con las técnicas tradicionales, o con nuevas técnicas que hagan de sus trabajos, ilustraciones únicas. De la misma manera se pretende que los lectores sean imaginativos y encuentren su niño interior, motivo importante para la creación de ilustraciones.

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NATURALEZA EFíMERA Angélica María Granados Hernández El trabajo refleja el dolor, angustia e impotencia que sufre la naturaleza hoy en día y que no somos capaces de ver, muchos arboles en el mundo pese a ser fuertes e imponentes sufren las inclemencias del calentamiento global, contaminación y abuso humano. No somos capaces de verlos como seres vivos, sintientes e importantes, por eso a través de este trabajo quise darles el medio para expresarse.

El principal objetivo de la imagen es generar sensaciones en el ser humano que le permitan solidarizarse con la naturaleza y genere conciencia sobre el sufrimiento que le estamos causando al planeta.

Para lograr la imagen se utilizó el programa Photoshop CC 2014 de la suite de adobe. Se requirió de 4 fotos que compondrían el cielo, suelo, fondo y tronco, dentro de las que manejamos curvas, niveles, saturación y fondo para dar unidad de color.

Posteriormente por medio de pinceles de esponja y mascaras se le dio un efecto de dispersión hacia arriba al tronco, en el final de la dispersión con los mismos pinceles se adjuntó la imagen del sujeto gritando a blanco y negro, cambiando las propiedades de la capa por superponer para hacer ver la angustia

del árbol. Finalmente y para darle más impacto, mediante una capa con degradado cónico en escala de grises con propiedad de luz suave se anexó el toque final dando los visos de luz que vienen desde el cielo y dan completo protagonismo e impacto al árbol.

remoción de tatoos Angélica María Granados Hernández

El trabajo del tatuaje representó un reto ya que el manejo de la imagen sin dañarla por medio de parches, tampón de clonar, desenfoques, pinceles y otros requirió de un trabajo más preciso y milimétrico. Lo ideal era que el trabajo se viera natural y no se notara el tratamiento que le fue dado, lo que me lleva a la siguiente pregunta, Cual fue el tratamiento que se le dio en realidad?, los tatuajes fueron agregados o retirados? Cual es la belleza natural de la modelo?

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infografía acerca de Woodstock

remoción de tatoos

Samantha Aguirre

El trabajo de tatuajes requirió de un trabajo exhausto, sin embargo se logró llegar al punto del realismo de la fotografía, pasar desapercibida como una mujer tatuada a una mujer completamente libre de tatuajes.

Herramientas: Photoshop CC, herramientas de parche, pincel corrector, tampón de clonar y máscara de recorte.

La infografía acerca de Woodstock fue diseñada con el fin de que las nuevas generaciones conozcan y se acerquen un poco mas a la historia musical; Woodstock fue un festival que se origino a partir del comportamiento bélico de los Estados Unidos y la guerra contra Vietnam a finales de la década de los sesenta. Todos los artistas que pertenecieron a dicho festival como Jimi Hendrix, Jefferson Airplane, Janis Joplin entre otros alzaron sus voces con el fin de protestar pacíficamente y lograr un cambio de pensamiento tanto en las generaciones de dicho momento y asi mismo para las generaciones posteriores.

Herramientas: Illustrator CC, manejo de cuadros de texto, formas y fotografía

SURREALISMO El plotter de Surrealismo intento generar dichas sensaciones de desagrado y de incomodidad en las personas al solo notar una de las criaturas que al juicio de muchos son difíciles de presenciar.

Herramientas: Photoshop CC, herramientas de pluma, máscara de recorte y niveles.

Por último, el trabajo de montaje de color fue divertido de hacer ya que la composición y la creatividad del mismo dio el espacio y la libertad de jugar con diferentes elementos; el elefante, la pequeña niña y un fondo natural con colores para nada reales dio por resultado una visión diferente del como la frase “Pinta tu mundo como quieras” puede ser.

Herramientas: Photoshop CC, Herramientas de selección, máscaras de corte, niveles y filtros.

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Trabajos destacados

Trabajos destacados

Sergio Andres Pedraza Jaramillo

Juan David Palacios Gutierrez

Este trabajo muestra y representa la conexión que tiene el ser humano con la naturaleza y tiene como finalidad mostrar esta misma con la imagen de una persona de la tercera edad que mantiene una firme conexión con su entorno.

Para este trabajo se utilizaron 4 fotografías en las cuales se encuentran la foto principal de la persona, el fondo, los arbustos y las mariposas.

Manipulando los niveles y las curvas en Photoshop CC se logró un efecto más realista en cuanto a la composición de la persona, además se utilizaron pequeños retoques con pinceles para hacerlo más realista, se trabajó de manera adecuada la luz con capas de degradado y con pequeños toques finales se le anexaron las mariposas para darle un poco de equilibrio en cuanto al color.

Estos montajes fueron elaborados con el programa de Photoshop utilizando fotografías sacadas de internet, editándolas en el programa con la herramienta de selección usando algunos filtros, niveles y máscaras de recorte para que el montaje se vea mejor y no se vean las imágenes sobrepuestas una sobre otra logrando así un montaje más realista.

Herramientas: selección, mascara de recorte, niveles, filtros.

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El sistema respiratorio permite al cuerpo obtener energía a través del oxigeno, alimentando a todas las células del cuerpo. también permite al cuerpo producir sonidos como la voz a través del ingreso y salida de aire de los pulmones.

El sistema nervioso del cuerpo humano es una red fibras que recorren to el cuerpo, por estas viajan impulsos eléctricos que envían información al cerebro.

Ilustración digital

Un impulso nervioso tarda una centésima de segundo del dedo gordo a la espina dorsal.

Juan David Palacios Gutierrez Esta ilustración digital está elaborada por el programa de Photoshop CC con diferentes pinceles, algunos filtros, diferentes herramientas para dar una impresión de surrealismo, la imagen se sacó de internet y la hice porque fue una imagen que me llamo la atención y por sus tonos fotográficos y por la belleza de la mujer, esta imagen se buscó en un grande formato para que en la hora de impresión o cuando se quiera mostrar se pueda ampliar y no se pixele pero se manejó en una resolución baja para poder trabar cómodamente y después poderle subir la resolución, se quiso hacer con dedicación y esfuerzo esperando que al público le guste y le agrade.

Daniel Esteban Linares Villanueva este trabajo fue interesante debido a que siempre me a gustado dibujar, hacer bocetos, rallar los cuadernos y cosas por es estilo, debo decir que no hay nada como la magia del dibujo. Esta ilustración fue la primera que hice con la ayuda de una tableta digitalizadora wacom, y no negare que fue otra divertida forma de experimentar otro tipo de ilustración y acercarme un poco mas al mundo digital.

La piel es el órgano de mayor tamaño en el cuerpo humano, tiene un tamaño aproximado de 2 metros, tiene la capacidad de extenderse y está diseñada para cubrir los órganos internos del cuerpo. su grosor puede variar entre 0,5 milimetros y 4 milimetros, y pesa 5 kilogramos.

Los músculos son el principal motor del cuerpo humano, proporcionan la habilidad al ser humano de desplazarse y ejercer diferentes movimientos.

Los músculos están hechos de células únicas con la habilidad de contraerse y hacerse más pequeñas, estas células actúan a través de impulsos nerviosos y flujo de sangre.

La sangre es un líquido fuente de vida, este líquido circula constantemente por le cuerpo humano, transporta nutrientes y defensas para el cuerpo, también permite el movimiento de los músculos y mantiene la temperatura del cuerpo estable.

Los huesos son la estructura principal del cuerpo, ofrecen resistencia, estabilidad y fuerza, muchos de los huesos tienen como principal función proteger órganos de vital importancia, como lo son la pelvis, las costillas y el cráneo.

Una gota de sangre tiene 250 millones de glóbulos rojos 16 millones de plaquetas y 375 mil glóbulos blancos.

Un hueso puede ser hasta 5 veces más fuerte que el acero.

Infografía anatomía Humana Andrey Sebastián Zea Arias

ilustracion hayley williams

En promedio, una persona respira 25 mil veces al día.

Una infografía sobre anatomía humana un poco educativa. Realizado con lo que para mí considero son los materiales básicos: un lápiz, un papel, mi tabla, un pc y cualquier programa en el que pueda convertir ese boceto en realidad (En este caso illustrator). ¿Por qué la anatomía humana? Pues porque pienso que la anatomía es la base de todo ilustrador, independientemente de la línea gráfica que cada artista exprese, siempre se cumplen las condiciones de la anatomía, a demás es un tema que amo pues el

Los huesos tienen la característica de ser porosos como los panales de abeja, por lo que los hace livianos y fuertes.

A través del sistema digestivo el cuerpo obtiene nutrientes necesarios para proporcionar al cuerpo de energía y materia prima que sirve para el crecimiento y funcionamiento del organismo.

En promedio una persona come 30 toneladas de alimento en toda su vida.

A demás los músculos son los encargados de darle forma al cuerpo humano y hacer que el esqueleto y órganos permanezcan en su lugar, los músculos se encuentran en todo el cuerpo. algunos de los órganos vitales están compuestos de músculos.

Más de 640 músculos mueven el cuerpo humano y lo mantienen en su posición.

Actúa como barrera protectora que aísla al organismo del medio que lo rodea, protegiéndolo y contribuyendo a mantener íntegras sus estructuras, al tiempo que actúa como sistema de comunicación con el entorno, y éste varía en cada especie.

Anatómicamente se toma como referencia las medidas estándar dentro de la piel humana. También es conocido como sistema tegumentario.

conocer como funciono yo me hace querer conocer cómo funciona lo demás y así expresarlos a través de las ilustraciones. Por esta razón el primer flasheaso que atravesó mi cabeza fue la anatomía, y ronde el tema varios días, ¿será que sí?, ¿será que no?, ¿cómo lo haré?, preguntas que al final con algo de boceto y un poco de tiempo logre resolver. Un plegable, que muestre los diferentes sistemas de nuestro cuerpo, aunque siendo sincero en el que primero me centré fue el óseo (tengo obsesión por los huesos) y bueno de ahí en adelante surgió todo y llego a ser lo que es. Mi intención no era hacerlo con un estilo educativo, pero sentí el llamado de una enciclopedia de anatomía que se encontraba en mi biblioteca, y pues… ¿Por qué no?

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Actualización digital ¨La extensión natural del diseñador gráfico¨ No cabe duda que todos los diseñadores gráficos tenemos nuestro talón de Aquiles con la tecnología y los videojuegos y es aquí donde nuestra psiquis comienza a indagar e investigar de manera ardua e incesante cuál es el último vídeo juego, su fecha de lanzamiento y la manera de encontrar la forma de desbloquear la versión expandida de este o averiguar si se puede jugar en línea, aunque cuando nos ponemos serios en el asunto investigamos ¿qué cámara fotográfica nos puede ayudar con nuestro trabajo? o ¿cuál es la última app para diseño? o ¿cuál es la última tabla digitalizadora en el mercado?, y es aquí donde nos damos cuenta que WACOM no tiene equivalente alguno.

He tenido la fortuna de estar cerca de estas tablas digitalizadoras que personalmente son una extensión necesaria del diseñador gráfico y ahora más que nunca también del fotógrafo, el ilustrador, y el artista ya que WACOM ha lanzado la nueva gama de sus tablas INTUOS, un nuevo diseño, nuevos programas y nuevas especificidades para cada mente creativa que desee trabajar de manera más afondo el mundo digital.

Ilustración: Daniel Esteban Linares Villanueva

Comenzaré haciendo una reseña sobre la primera y más básica de sus tablas, estoy hablando de la , esta tabla digitalizadora cuenta con 1024 niveles de presión y en esta ocasión WACOM ha optado por quitar el borrador de sus lápices ya que gracias a un estudio de mercado se han dado cuenta que muy pocos profesionales utilizan esta herramienta optimizando aún más el peso del lápiz haciéndolo más liviano y versátil, han cambiado su ergonomía para trabajos más cómodos, y en lo personal es demasiado buena para comenzar con muestras primeros trazos, nuestros primeros diseños y para acercarnos al maravilloso mundo WACOM, cuenta con un software llamado ArtRage el cual nos permite realizar trazos de manera rápida y así optimizar aún más nuestros bocetos, esta tabla es ideal no sólo para realizar trazos sino para cualquier trabajo ya que cumple con los requisitos mínimos para desarrollar un buen desempeño en el ámbito profesional.

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La segunda de sus tablas es la INTUOS CÓMIC la predecesora de la tabla que conocíamos como MANGA, esta tabla digitalizadora cuenta ya con una experiencia táctil para poder desplazarse, aumentar o reducir el zoom en nuestras pantallas y prácticamente funciona como el trackpad de un computador pero además de esto WACOM se ha enfocado especialmente en el cómic japonés “Manga” y viene con un software enfocado para realizar trazos al estilo del CÓMIC JAPONÉS, cuenta con un programa llamado ANIME STUDIO el cual nos permite realizar bocetos de manera más rápida y posteriormente a esto nos permite una edición más personalizada de cada uno de nuestros trazos, gracias a este software el trabajo en este estilo tan amado por nosotros es asombrosamente rápido.

Por último tenemos la INTUOS ART esta tabla digitalizadora como todas se puede trabajar con el lápiz que viene con la tabla o de manera táctil, además con él Corel Painter Essentials 5 hay todo un mundo Gráfico de texturas, paletas de color, mezclas, tamaños y formas para realizar nuestros trabajos de ilustración más ambiciosos.

No cabe duda que la INTUOS PHOTO será la nueva herramienta anhelada para los fotógrafos amantes de la edición y el manejo de la imagen digital, ya que esta tabla nos ofrece un software increíble además de un plug in para el programa insignia de Adobe, Adobe Photoshop ya que no solo les permitirá a los fotógrafos trabajar de manera más rápida y cómoda si no que con el CorelAfterShot Pro podemos realizar ediciones fotográficas realmente impactantes, obviamente este software no reemplaza a Photoshop o al Lightroom pero sí es bastante cómodo rápido y amigable.

Si tuviera que resumir el manejo, la versatilidad, la comodidad de estas tablas digitalizadoras puedo decir con certeza que esta herramienta se vuelve realmente parte de cualquier diseñador, editor, fotógrafo, ilustrador o artista que dedique un buen tiempo al trabajo digital, esta herramienta nos permite explorar mundos que aún no conocemos y quedar

gratamente complacidos con los trabajos realizados, les puedo asegurar que una vez utilizada esta gran herramienta posteriormente verán el mouse de cualquier ordenador como un elemento extraño y obtuso, y aunque nuestra mente nos diga que lo indicado para trabajar con un computador es un mouse bastan solo pocas horas de trabajo para que el lápiz se acomode de manera natural a la mano y comencemos a potenciar todo nuestro talento. si eres un diseñador gráfico, un ilustrador, un fotógrafo, editor o sencillamente pasas horas y horas frente a un computador no dudes en comprar una WACOM INTUOS.

Ivan Andres Salas Montenegro Docente Facultad Arte y Comunicación Director Agencia Gráfica Rubick Imágenes tomadas de http://www.wacom.com/

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El diseñador y los nuevos medios comunicacionales Actualmente los medios de comunicación experimentan una transformación, dada por el desarrollo de las tecnologías de la información y la comunicación que han afectado todo el proceso comunicacional, en donde el medio como lo afirma MacLuhan (El medio es el mensaje) , ha pasado a ser el elemento primordial en la transmisión del mensaje a tal punto que a un mismo público objetivo se puede llegar de diversas maneras con aplicaciones y canales análogos y digitales a partir de sus características situacionales.

En este planteamiento de gestionar nuevas plataformas, medios y canales digitales que están transformando el proceso comunicacional, el diseñador gráfico toma gran importancia social desde la identificación de necesidades de comunicación para el desarrollo de piezas gráficas puntuales en cualquier sector productivo y entorno cultural, dando solución definiendo primero el canal más efectivo y adecuado para llegar a la población objeto de la comunicación bien sea por medios impresos, digitales o multimediales y a partir de esto desarrollar estratégicamente la estructuración del mensaje visual.

medios ha llevado a que a partir de sus características a nivel de cobertura, accesibilidad, herramientas y aplicaciones, a una inmediatez en la construcción del mensaje y como debe ser transmitido en la misma medida, convirtiendo al medio: análogo o digital, en un factor determinante para cumplir objetivos comunicacionales informativos, educativos, recreativos o sugestivos, buscando un mayor impacto visual en un grupo social determinado, el proceso mediático digital se hace cada vez más relevante en este sentido en el proceso comunicativo, en cualquier entorno y en especial en las publicaciones de carácter editorial.

Es allí donde el proceso mediático como plataforma del entorno visual en el mensaje, adquiere una dimensión totalmente estratégica.

Si bien es claro que lo visual no se codifica como un lenguaje articulado sistémico como el lenguaje escrito o verbal, tiene la misma trascendencia en la generación del mensaje frente al receptor. La carga semántica y semiológica del icono gráfico que utiliza el discurso visual no importando el entorno análogo o digital en cualquier proceso mediático aplicado a un determinado contexto, hace que el Comunicador Visual tome verdadera importancia en la comunicación, transformando así el proceso lineal actual, generando un impacto real y un cambio actitudinal del entorno al cual estaría dirigido el mensaje.

Podemos concluir que el diseñador gráfico establece cada vez más una relación más fuerte con las tecnologías de la información y la comunicación, que debe responder a ese cambio generacional y mediático que plantea la tecnología y que esta transformado la manera de comunicarnos en diferentes entornos tanto personales como empresariales, en donde cada día y a partir del espacio de desarrollo de la comunicación se crean nuevos códigos que responde a una función metalingüística a partir del contexto, genero, ubicación, edad, escolaridad y accesibilidad a la información.

Es decir se deben formar diseñadores con curiosidad investigativa en el proceso comunicacional y en las nuevas formas y plataformas, para construir piezas gráficas innovadoras, enfocadas y coherentes a los nuevos prosumidores de información en los contextos digitales.

Jorge Jiménez Especialista en Pedagogía Profesional en Diseño Gráfico con énfasis en Comunicación digital.

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Sinestesia

Imaginacción

Cuando las sensaciones invaden los sentidos

Cuando la mente se acciona y reaciona

Edición 3

Con el tiempo se empezaron a abarcar más temas como los trabajos de los estudiantes y docentes, empezando a mostrar muchas de las cosas interesantes que se hacen en la universidad como lo son por ejemplo los proyectos de grado y los trabajos destacados de cada semestre, con el fin de trasmitir muchos de estos trabajos o proyectos que por lo usual nadie ve, se empezó a tener la primera parte de la revista tan solo dedicado a ellos, no solo se trata de mostrar los proyecto o trabajos si no que también es una

Daniel Esteban Linares Villanueva Diseñador gráfico Diseñador Agencia Gráfica Rubick

ISSN 2389-9565

En un principio la revista surgió con el fin de trasmitir o mostrar artículos de interés, dar información útil acerca de temas tan cercanos como lo son la creatividad y el diseño tomando puntos importantes como “el cómo ser creativo” y “la creatividad nos hace más humanos”, mostrando artículos principalmente dirigidos a la facultad de Arte y Comunicación y por lo usual más enfocados a la parte de diseño gráfico, también se abarcaron temas como lo son las experiencias laborales de nuestros docentes, sus opiniones y consejos, dando a conocer algunos ejemplos o relatos que pueden llegar a ser útiles en un ambiente laboral o como estilo de vida.

forma de poder dar un reconocimiento a las personas que dedicaron horas de su tiempo en busca de presentar un trabajo o proyecto de buena calidad. En la actualidad la revista DE MENTE ILIMITADA consta de 3 ediciones y se espera seguir sacando muchas más, con nuevos y diversos temas de interés, poder seguir mostrando los trabajos destacados pero no solo de la carrera de diseño gráfico si no en un futuro de la carrera de fotografía también, igualmente con los artículos para así poder lograr que la revista abarque toda la temática de la facultad de Arte y Comunicación

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Desarrollo y creación demente ilimitada

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