MAY 2023 | CP Magazine | GABRIELA FARNELL

A means of expression with fresh and current information, we have the support of companies and associations that give us their recognition to the participating people, among them is UNESCO for supporting the arts and their disciplines; TERRACYCLE for being a Socially Responsible magazine with the Environment, INADEM as the best digital cultural company created by young entrepreneurs, CONCANACO SERVITUR ASÍA being one of the first companies to enter the Asian market, GOVERNMENT OF LOS ANGELES giving a CERTIFICATE OF HONOR in Living legacy and recently TOTA PULCHRA (VATICAN) by MOSIGNOR JEAN-MARIE GERVAIS, president of the same association and coadjutor prefect of the VATICAN Chapter for our great work in the branches of art

CEO & FOUNDER

ARTHUR ELIAS

DIRECTORA DE DISEÑO FERNANDA GONZÁLEZ

DISEÑO

CARLOS PINEDA

ADRIAN HERNÁNDEZ

ILUSTRACIÓN Y FOTOGRAFÍA

ANAHÍ SOLANO

DIRECTORA EDITORIAL

DEFNNY SZCUBERT

EDITORIAL

KATIA MÉNDEZ

MARIO GARCÍA

ERIKA SALCIDO

ESCRITORES

RAÚL PLANCARTE

LAURA SANZ

COLABORADORES

CHRISTIAN GAMÉZ

CARLOS MENDOZA

ALBARO MARTÍNEZ

WILLIAM SILVA

MARISOL VÉLEZ

GABRIELA FARNELL

FLOR BARAGIANI

AHILYN JURE

HILDA MÁRQUEZ

ANGÉLICA MORÁN

ADRIA

Farnell

CUANDO SE INSISTE, LAS COSAS EMPIEZAN A SALIR BIEN

¿Quién es Gabriela Farnell? Como si pusiera tags: una artista #argentina, #autodidacta, de #gestión independiente, empecinada en mantenerse en el camino del arte a fuerza de convicción y tozudez. Y también alguien que disfruta mucho lo que hace.

¿Qué tratas de representar con tu obra? Te diría que lo que tienen en común todas mis obras es el tributo a la multiplicidad del espíritu humano, a su riqueza cultural. Mixturizo todo: los soportes, las técnicas, los referentes culturales, las tradiciones, la iconografía universal. La inmigración del SXX en la Argentina nos ha hecho hijos de todas las razas, con una identificación natural a tradiciones diversas que nos son iguales de queribles. Basta leer el menú en uno de nuestros bodegones: lo español, lo italiano, lo judío, lo árabe, chucrut y crème brûlée. Todo junto en una mezcla maravillosa. Ese mestizaje agradecido es lo que vas a encontrar en mis obras.

¿Qué artistas consideras tus mayores influencias?

Toda manifestación artística me influencia. Como autodidacta, me he ido formando a lo largo de los años en museos, galerías y consumiendo muchos libros, revistas y catálogos de arte. Como dibujante admiro (y he tratado de emular en algún trazo) a Durero, Dali, Escher y al maestro Milo Manara; en cuanto a la pintura a los clásicos Rubens, Velazquez y Goya, y a los más contemporáneos Lucien Freud, Edward Hooper y David Hockney.

Parafraseando a Borges: “No nos debemos a una sola tradición, podemos aspirar a todas.”

¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística?

Dibujo desde que tengo memoria, así que pintar fue la consecuencia lógica. Encontrar mi lugar de expresión en las técnicas mixtas es la conjunción de algo que me es innato -dibujarcon algo que me da mucho placer hacer: mezclar y superponer imágenes. Como lo opuesto al artista torturado soy lo que se diría una artista hedonista. El juego creativo es placer absoluto.

Si tus obras pudiesen hablar, ¿Qué dirían sobre el artista? “Esta mujer no sabe cuándo parar y dejar de agregarnos cosas.” Creo que me gritarían al unísono: ¡BASTA! ASTRONOMIA, MIXTURASOBRE PAPEL NEGRO (TINTA, GRAFITO, ACRÍLICO Y ÓLEO)

¿Qué estilos y movimientos artísticos se ven reflejados en tu pintura? Hace años creí que iba por el camino de cierta forma de surrealismo, pero después empezaron a señalar mi trabajo como una forma de “realismo mágico latinoamericano” Yo me identifico mucho con esa cosa onírica, de posibilidades múltiples Y como soy muy Borgeana, creo que mi realismo mágico tiende hacia la universalidad.

¿En qué momento el color es suficiente para la pintura? ¿Cuándo decide la ausencia de color?

Sobre el andamiaje del dibujo el color es esencial. Aunque a veces dejar zonas de mi trabajo en blanco, en papel crudo, es imprescindible para darle un respiro al espectador En muchos retratos, la piel queda en papel blanco sin trabajar, mientras que en el entorno se multiplican formas, texturas y colores. En esos casos, la ausencia de color es como un silencio, una pausa en mitad de la vorágine de la composición que permite que el conjunto tenga sentido.

CURIOUSER & COURIOUSER!- DÍPTICO, MIXTURA SOBRE PAPELY TELA EN BASTIDOR

WONDERLAND - MIXTURA SOBRE PAPEL INTERVENIDO CON FUEGO

¿Qué técnica te gusta realizar más? Me apoyo mucho en el dibujo, que es mi manera natural de comunicar Y como dibujante arrastro la preferencia por el grafito, las tintas y las acuarelas Pero también me atrae la superposición de texturas que permiten el acrílico, el óleo y las lacas. Por eso las técnicas mixtas terminaron siendo mi medio preferido. No puedo hacer algo simple en una técnica limpia y única. La multiplicidad y el exceso me es inevitable.

¿Cómo ves el arte en el mundo contemporáneo? Creo que estamos en un momento de completo cambio, tanto por la masividad de internet como por la experiencia global de la pandemia y el aislamiento social. Las reglas que existían ya no rigen y se van estableciendo sobre la marcha nuevos parámetros para las relaciones entre artistas, mercado y espectador Mucha incertidumbre, pero mucho margen para posibilidades impensadas 20 años atrás.

¿Crees que hay suficiente apoyo por parte de las autoridades en lo que respecta a los nuevos talentos? No. Al menos en mi país, Argentina, no existen “apoyos” ni mecenazgos de ningún tipo. Todo sale del bolsillo del artista. Pero, tal vez, si me haces profundizar en la idea, podría decirte que eso es algo bueno Cuanto más lejos esté el Estado y los gobiernos de turno del arte, mejor El arte cuando se deja enredar por la política se convierte en panfleto.

FARNELL - OCCASIO MIXED MEDIA ON PAPER, 50X70 CMS_

¿Cuáles han sido las dificultades más grandes que te encontraste en el camino para ser artista? Ser artista es MUY CARO. Como te decía antes, todo sale del bolsillo del artista, no solo los gastos de la vida cotidiana sino el pago de materiales para trabajar, para mover la obra, para montarla, trasladarla, publicar, costear catálogos, espacios en galerías o ferias Todo, absolutamente todo, lo paga el artista. A diferencia de otras ramas del arte, donde quien organiza y cobra entradas paga al artista o al intérprete por su participación, como en una obra de teatro o en un recital, en una feria de arte el artista le paga la pared o el stand al organizador aun cuando éste cobre entradas al público. En serio: en el arte es el artista el que sostiene económicamente a todos. En mi caso, siempre he trabajado en paralelo, en distintas cosas no vinculada al arte, para proveerme de lo necesario para continuar de forma absolutamente libre. Pero ha sido en los hechos un buen sistema para mantener la perspectiva y confirmar que mi destino en el arte estaba mas allá de comodidades o situaciones propicias

Si no hubieses elegido ser artista ¿a qué te hubieses dedicado? No me cabe otra posibilidad que el arte Es lo único que ha tenido sentido en mi vida desde muy chiquita. Si no hubiera sido artista me encantaría haberlo sido. Un loop infinito.

Cuéntanos que has aprendido de la pintura en el terreno profesional: Como artista indie, autogestionada desde siempre, he ido aprendiendo todo sobre la marcha, desde cómo hacer postulaciones, presentar carpetas físicas o virtuales, obtener permisos gubernamentales de exportación de obra para llevarlas a ferias o exposiciones al exterior del país, a realizar los trámites aduaneros, técnicas de montajes rápidos con rieles, tanzas y cintas bifaz, a embalar de modo seguro para despachar la obra por empresas de transporte, a diseñar catálogos y folletería, a lidiar con las gráficas para que la impresión esté en fecha para los eventos, a realizar gestiones bancarias para transferir dinero y cubrir costos de exhibiciones, a revisar contratos y resguardar los derechos de propiedad intelectual sobre la obra, confeccionar certificados de autenticidad, asegurar el cumplimiento de todas las cuestiones impositivas y de facturación cuando hay una venta, y etc etc etc O sea, un absoluto y desquiciado multitasking ¡Y después te dicen que los artistas somos pura bohemia!

¿En qué proyectos te encuentras trabajando actualmente? Háblanos un poco sobre tus siguientes exposiciones Estoy tratando de participar, en forma independiente, en ferias internacionales. No sólo porque las ferias implican una gran visibilidad para la obra, sino porque permiten un diálogo directo con los espectadores sumamente inspirador. Claro que las ferias son muy caras y de logística compleja, sobre todo para alguien que vive en el Fin del Mundo, también conocido como la Argentina, que estamos infinitamente lejos de todo. Pero bueno, a mayor dificultad mayor planificación. El pasado noviembre estuve en ArtWeekChile, en Santiago, y espero este año llevar mi obra a algunas de las ferias que se hacen en diciembre en Miami, en eso estamos trabajando (literalmente, ¡hay que para los aéreos!)

ARTWEEKCHILE 2022 – LAS CONDES, SANTIAGO – CHILE

¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? Que insistan. Algunas cosas van a salir mal, pero hay que insistir, y cuando se insiste algunas cosas empiezan a salir bien

LA INFLUENCER DEL MAKE UP PREMIUM QUE MARCA TENDENCIA

Tiene 31 años, nació en el seno de una humilde familia del partido de La Matanza, en la Argentina, y le dedica muchas horas diarias para gestar productos innovadores de belleza y brindar servicios de excelencia. “La mujer y el hombre actual quieren sentirse bien y, por ende, son exigentes con su imagen. Para mí es un gran desafío estar en ese nivel de exigencia y poder ayudarlos”, remarca la titular del Instagram @florbaragiani que reúne a más de 210 mil seguidores orgánicos de todo el mundo.

Sihayunaempresariadebeauty quelededicamuchashorasagestar productosinnovadoresdebellezay abrindarserviciosdeexcelencia esaeslaargentinaFlorBaragiani.

“La mujer y el hombre actual quieren sentirse bien y, por ende, son exigentes con su imagen. Para mi es un gran desafío estar en ese nivel de exigencia y poder ayudarlos. Me siento muy afortunada, amo lo que hago”, afirmalatitulardelIG @florbaragianiquereúneamásde 210milseguidoresorgánicosde todoelmundo.

Baragianiposeesu propialíneadeskin careorutinade cuidadodepielmínima ycompleta,que contienebomblips,un bálsamovoluminizador conácidohialurónico, queestimulala circulaciónsanguíneay ayudaraaumentarel volumendeloslabios enformainstantánea.

En la amplisíma paleta de servicios, Flor Baragiani ofrece también maquillaje social y estilismo para eventos sociales (maquillaje, peinado y uñas, en un solo lugar), como novias, madrinas y cumpleaños de 15. Se trata de un estilo nuevo, que tiene como objetivo destacar la belleza y facciones, logrando equilibrio junto el look, en todo tipo de reunión social “Disfrutamos decorar cada espacio y cada rincón para darle el toque único a nuestros eventos. Nada es improvisado. Cada detalle está claramente pensado y puesto en su lugar Apuntamos a una fiesta inolvidable”, asegura la joven ytalentosaempresaria.

Justamente, muchos de esos seguidores son sus fieles clientes y no dudan en seguir eligiéndola. Porque Flor tiene servicios premium como, por ejemplo, glitterparty, que nació en su estudio beauty, convirtiéndose en la primera marca en instalar la moda glitter en la Argentina. Se trata de una técnica de avanzada que hoy atrapa, no solo a las mujeres, porque genera un hermoso acabado en las zonas del rostro. El servicio de glitterparty, que logró instalarse en el mercado por la labor de los mejores planners, hoy es muy contratado en las cadenas de hoteles internacionalesyeventoscorporativos.

Su última creación tiene que verconunalíneadelencería. La bautizó “Colección Mon Amour” y se caracteriza por ser piezas únicas y tener detalles únicos Esta línea está pensada para mujeres románticas que, en la intimidad, apuesten a un lado más erótico. “Juego con el diseño y los aromas propios de los productos, quienes serán los puentes para poder vivir esta experiencia de amor ”,concluye lainfluencerFlorBaragiani.

Para interiorizarse o conocer más sobre la historia de la influencer, ingresar a wwwflorbaragianicomar o consultar su Instagram @florbaragiani

LUCHEN POR ENCONTRAR UN ESTILO PROPIO Y TENER UN SELLO PERSONAL

Soy pintora mexicana, me caracterizo por un particular estilo al que me gusta llamar “El arte de ocultarse”. En él, escondo una figura dentro de una serie de trazos llenos de volumen y de vibrante colorido. No hay nada más gratificante para mí que retar al espectador a buscar esa figura, que al principio no es evidente, pero una vez descubierta, ya no es posible ignorar. Observar sus caras, de desconcierto al buscar la figura y, de sorpresa al encontrarla, me llena el alma. Mi obra representa una dualidad entre el querer pasar desapercibida, oculta de las miradas y el querer ser vista, sobresalir Esta dualidad representa parte de mi personalidad. He incursionado en diferentes técnicas: Pastel, sanguina, encausto, acuarella, tintas, entre otros. Actualmente manejo el acrílico.

Cuento con diez exposiciones individuales y he participado en más de 80 exposiciones colectivas a nivel nacional e internacional. Italia, España, Argentina y Estados unidos, son algunos de los países donde han exhibido mi obra. Asi mismo he expuesto en importantes centros culturales como La casa “Jaime Sabines”, “Museo de historia de Tlalpan” y “La Casa de la cultura Juan Rulfo”, entre otros Me han distinguido en varias publicaciones, la última de ellas en la portada y entrevista en la revista “Personae”, dedicada a la difusión cultual en nuestro país.

¿Quién es Marisol Vélez , VEDI? Soy pintora y terapeuta de arte. Vivo el hoy, el ahora y fluyo día a día con lo que se va presentando. Me considero una persona alegre, positiva y demasiado transparente, por lo que a veces pienso que un poco de misterio no estaría mal. Me encanta disfrutar de la naturaleza y sobre todo amo el mar. Me enoja la mentira y la gente que solo busca aparentar lo que no es Admiro mucho el sentido del humor y lo que mas me atrae de alguien es su sonrisa Soy una persona muy agradecida con la vida por todas las bendiciones que tengo, entre la que se encuentra el poder dedicarme a lo que mas me apasiona en la vida que es pintar.

¿Qué artistas consideras tus mayores influencias? Admiro mucho a Modigliani, la obra de Dali me inquieta …pero mas que un artista , mi mayor influencia es la naturaleza, el mimetismo y el camuflaje que utilizan algunos animales e insectos para protegerse, es fascinante. De hecho el camaleón es uno de mis animales favoritos, además de contar con ese don tiene unos colores espectaculares. Se podría decir que mi mayor influencia es el creador del universo.

¿Qué técnica te gusta realizar más? He incursionado en diferentes técnicas, actualmente manejo el acrílico

¿Qué tratas de representar con tu obra? Me gusta representar movimiento, el pintar en gran medida con rodillos, además de hacer la obra irrepetible, representa un fluir y un cambio constante. En lugar de dirigirlos yo, dejo que ellos me lleven para cubrir de colores el lienzo Mi obra representa también la dualidad entre el querer ser visto y por el otro lado querer ocultarse de las miradas, me gusta llamarlo el arte de ocultarse. Reto al espectador a encontrar esa tímida figura que plasmo escondida entre los trazos. Me llena de satisfacción ver a la gente buscándola y sus caras de asombro una vez que la encuentran. No me gusta influenciar a las personas con mis emociones al pintar, prefiero que ellas saquen sus imágenes internas, sus sentimientos y que les despierte algo que tienen en su interior La misma obra puede representar algo distinto para cada quien , todos tenemos un mundo interior que a veces con un estimulo inesperado sale a la luz. Por eso cuando alguien me pregunta cual era mi estado de animo al pintar cierta obra, siempre les respondo que lo importante es lo que sienten ellos al mirarla. Dependiendo el estado emocional, la misma obra puede despertar diferentes sentimientos en la misma persona.

¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? De hecho hasta este momento nunca me había preguntado porque elegí pintar. Cualquier expresión artística es ideal para que las personas saquen sus sentimientos y emociones. En el caso de la pintura, esta elección para mi se dió de manera instintiva, me recuerdo de pequeña siempre dibujando, jugaba a exponer y pegaba mis dibujos con cinta adhesiva en las paredes de mi casa. Con un simple papel y unos colores salía mi mundo interior. Ahora mas consciente, me impresiona en lo que se convierte un lienzo en blanco, poco a poco va cobrando vida

Si tus obras pudiesen hablar, ¿Qué dirían sobre el artista? Dirían que no me gusta llamar la atención y prefiero pasar inadvertida, pero que a la vez, a veces prefiero ser vista y sobresalir. Dirían que soy una persona tímida que al principio tengo mis reservas, pero que una vez que voy tanteando el terreno y voy teniendo mas confianza, me muestro abiertamente tal cual soy.

¿Qué estilos y movimientos artísticos se ven reflejados en tu pintura? Me gusta pensar que el estilo que manejo, inspirado en el mimetismo de la naturaleza es mío, estilo y movimiento propios Tal vez mi obra podría relacionarse algo con el cubismo , el manejo de figuras geométricas ,el representar varios planos en uno solo.

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¿En qué momento el color es suficiente para la pintura? ¿Cuándo decide la ausencia de color? En mi estilo el color es el principal protagonista, siendo el “verde Tiffany” unos de mis preferidos, a tal grado que lo tengo que esconder para dar variedad a mis creaciones . En realidad me encanta usar la riqueza del colorido mexicano La ausencia de color seria para resaltar todavía mas la presencia del mismo, aplico el negro en varios tramos de mis obras para que esta falta de luz haga todavía mas vivo y alegre el colorido.

¿Cómo ves el arte en el mundo contemporáneo? Obvio el arte se ha ido transformando y va de la mano con el mundo actual, mas fluido, sigue siendo un medio de comunicación que habla de sentimientos, ideas , valores , movimientos sociales pero de una manera mas aceptada, mas libre e innovadora, adecuada para los tiempos que estamos viviendo Como siempre el arte maneja un lenguaje universal Se puede concebir desde una función estética, ideológica, política y hasta mágica o religiosa., existe total libertad para los creadores así como para los coleccionistas de elegir entre la gran gama de posibilidades que existen, desde el arte conceptual hasta el arte urbano.

¿Crees que hay suficiente apoyo por parte de las autoridades en lo que respecta a los nuevos talentos? Definitivamente pienso que falta mucho apoyo cultural para todos, artistas e interesados en el arte también Muchos lugares están fuera del alcance de muchas personas, son inaccesibles

¿Cuáles han sido las dificultades más grandes que te encontraste en el camino para ser artista? En mi familia nunca consideraron que yo me dedicara al arte, crecí con esas creencias limitantes que al final me hicieron dudar si dedicarme a esto o no. De hecho yo tengo otra profesión muy lejos de ser artísta.. Soy administradora de empresas y para cubrir mis inclinaciones creativas me especialicé en mercadotecnia. Al final no puedes contener lo que siempre ha estado latente en ti, así que rescribí mi historia y ahora me dedico a lo que me apasiona, la pintura

¿Te ha inspirado alguna persona o alguna situación en particular?

Todo el tiempo encuentro situaciones que detonan mi creatividad, escaneo en mi mente las imágenes que llaman mi atención, las plasmo y las escondo entre trazos en mi mente. Me gusta mucho el arte religioso, así que en las iglesias encuentro mucha inspiración.

¿Cuál es la mayor satisfacción que te ha dado la pintura? El descubrir que las personas identifican mi obra sin necesidad de ver la firma, el poder contar con un estilo propio

¿Qué es lo más importante en tu vida? Lo mas importante para mi es la existencia misma, y mi hija, considerada para mi como mi obra maestra, es la cereza en el pastel de mi vida.

Si pudieras volver el tiempo qué escena de tu vida desearías recrear y ¿por qué? Cuando yo era muy niña y mi papá me pidió uno de mis colores que estaba usando y trazó un 6 y un 4, redondeando con un trazo logró una cara de perfil y me dijo… Un seis y un cuatro la cara de tu retrato, ¡Hubieran visto mi cara de sorpresa! Me gustaría recrearlo porque lo extraño y en ese momento solo atesoré el dibujo, si pudiera revivir esa escena lo abrazaría , le daría las gracias por tanto y le diría que lo quiero mucho.

¿En qué proyectos te encuentras trabajando actualmente? Estoy trabajando en descubrir nuevas formas donde mis figuras se sientan mas cómodas en su escondite

Háblanos un poco sobre tus siguientes exposiciones. Hace unos días acabo de exponer individualmente en el Centro Asturiano de México. Tengo planes muy interesantes para finales de este año , pero no les puedo adelantar nada todavía.

¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? Que luchen por encontrar un estilo propio , por tener un sello personal y sean muy felices .

AGRADECIMIENTOS A: Agradezco a todas mis amistades que siempre me han apoyado y me echan porras en todo momento, agradezco a los coleccionistas que han adquirido mi obra, agradezco a las personas que se toman el tiempo de ver mi obra y de buscar esa figura escondida

JUVENTUD Y DISCIPLINA: LA INSPIRADORA CARRERA

Ahilyn Jure, es una joven modelo de 23 años que, con su imponente figura y estatura, está conquistando diferentes marcas locales Ella lo ha demostrado a lo largo de su carrera Ahilyn desea escalar hasta trabajar con importantes marcas internacionales “Mi sueño como modelo inició en una pequeña academia de mi ciudad, la cual me dio las bases y la confianza para iniciar como modelo de pasarela y fotografía. Desde el primer día me enamoré de esta profesión, a los 15 años con esfuerzo y disciplina tuve la primera oportunidad de trabajar con un fotógrafo me y esto me enseño el hermoso arte de la fotografía.”

Cuando me propongo algo sé que lo logro y mi reto siempre fue poderme desenvolver ante el lente de la cámara como una modelo profesional, ahora siento que lo estoy logrando Además, puedo mostrar un poco más de quien soy cuando estoy trabajando como modelo de fotografía, eso de congelar cada instante de mi vida me parece fascinante”.

¿Qué aspectos la hacen diferenciar frente a las otras modelos? Tener seguridad y atributos físicos diferentes, impulsan a que esta joven ocañera resalte siempre en el momento de presentar algún casting “Soy como un camaleón, puedo adaptarme muy fácil a la personalidad de las marcas Además, mis aspectos físicos hablan por si solos, soy una persona extrovertida y muy versátil”. Pensar en su integralidad la hace convertirse en una modelo más competitiva frente a muchos aspectos, es por eso que invierte de manera diaria diferentes horas en el gimnasio y cursar sexto semestre la carrera de ingeniería industrial.

‘’Ser ingeniera industrial hace parte de mis sueños, trabajo para lograrlo también he tenido la oportunidad de adquirir experiencia y aprender un poco más de ella en el ámbito laboral y sé que esto me ayudara en un futuro para tener mi propia empresa” Es asi como esta joven modelo demuestra que solo existen dos cosas que te hacen alcanzar tus sueños sin importar la edad y las limitaciones: la diciplina y constancia. Ahilyn trabaja todos los días para potencializar todos esos aspectos que hacen posicionar su imagen en el gremio

“La disciplina vence el talento”

Fotos: Esteban Escobar

JUVENTUD Y DISCIPLINA: LA

INSPIRADORA CARRERA

Morán

PARA DESARROLLAR TALENTO HAY QUE TRABAJAR MUCHO

Originaria de la Ciudad de México, desde pequeña Angélica Morán se identificó con el dibujo creando sus propias muñecas para recortar, diseñarles vestuario y accesorios, decorar cuadernillos para jugar y disfrutar ilustrando trabajos escolares. Tras varios intentos por tomar clases de pintura y escultura sin contar con el apoyo parental, se limitó a dibujar, colorear y moldear esculturas con lo que estaba a su alcance. En el año 2000, una casualidad le permitió encontrar a su primer maestro y guía de pintura, quien la inició en el arte Dicho maestro se percató de su talento natural y aceleró la enseñanza aconsejándole participar en exposiciones, visitar museos e iniciar un acervo de libros de arte

Al conocer diversos materiales y su manejo, comenzó a crear obras que de inmediato fueron expuestas en espacios culturales, algunas para beneficio de niños huérfanos de la casa Hogar y Futuro en la Ciudad de México. También participó en concursos con el apoyo de algunas instituciones y galerías. Para la creación de sus obras, se inspira en las formas y colores de la naturaleza. Siendo una persona comprometida y perseverante, actualmente está rodeada de artistas de diferentes disciplinas, curadores y organizadores de exposiciones que la apoyan para seguir adelante y lograr su sueño de la niñez

Angélica Morán es admiradora de los claroscuros de Rembrandt y José de Rivera; el iluminismo de Joaquín Sorolla; el surrealismo de Remedios Varo, Leonora Carrington, René Magritte y Salvador Dalí; el modernismo de Gustav Klimt; la composición arquitectónica y el colorido de Gunther Gerzso; los murales de Diego Rivera Ha participado en 68 exposiciones colectivas. En 2006 recibió mención honorífica en el concurso interbancario de pintura de la Asociación de Bancos de México. La sensación que experimenta en el desarrollo de cada una de sus obras es la libertad de plasmar con formas sutiles lo más profundo de sus sentimientos para brindarse al público amante del arte.

¿Qué tratas de representar con tu obra? Alegría y paz, utilizando colores que se asemejen a la naturaleza, el arte es la expresión del alma, quise incursionar en arte crítico al final opté por otro tipo de expresiones más sutiles

¿Qué artistas consideras tus mayores influencias? Gunther Gerzso, Joaquín Sorolla, Gustav Klimt.

¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? Desde pequeña, hubo más facilidad de crear con lápices de colores y papel, tomé clases de piano, lamentablemente en ese tiempo sólo había pianos y por diferentes causas sólo tocaba en el colegio. Recién estoy incursionando en escultura en bronce.

DIOS DEL MAÍZ

Si tus obras pudiesen hablar, ¿Qué dirían sobre el artista? Que me encanta compartir los espacios en las casas, galerías y museos dónde han sido adquiridas o expuestas.

¿Qué estilos y movimientos artísticos se ven reflejados en tu pintura? Mayormente figurativo y Abstracto

¿En qué momento el color es suficiente para la pintura? ¿Cuándo decide la ausencia de color? Cuando expresa en los dos casos alguna emoción.

¿Qué técnica te gusta realizar más? Óleo

¿Cómo ves el arte en el mundo contemporáneo? ¿Si la vida está tan loca, por que el arte no? Aunque en muchos casos se me dificulta entenderlo. Me gusta el orden y la limpieza, esto no me ha permitido crear arte desordenado.

¿Crees que hay suficiente apoyo por parte de las autoridades en lo que respecta a los nuevos talentos? No

¿Cuáles han sido las dificultades más grandes que te encontraste en el camino para ser artista? La dificultad para exponer en lugares adecuados que realmente promuevan al artista y en el extranjero la complejidad en el envío ya que se debe enviar en rollo y volver a pagar su montaje.

Si no hubieses elegido ser artista ¿a qué te hubieses dedicado? Me gustan mucho los niños y quería ser educadora, la vida me llevó a ser Asesor Financiero, me gustó mucho sin embargo siempre me atrajo más el arte.

Cuéntanos que has aprendido de la pintura en el terreno profesional: Hay mucha competencia y pocas oportunidades.

¿Te ha inspirado alguna persona o alguna situación en particular? Remedios Varo y Salvador Dalí, sólo que no soy surrealista.

¿Cuál es la mayor satisfacción que te ha dado la pintura? Participar en exposiciones en México, Nueva York, Miami, Las Vegas, Dallas, Madrid, Florencia, Köln, Alemania y en muchas galerías de la CDMX.

¿Qué es lo más importante en tu vida? Agradecer haber nacido con talento para crear y desarrollar arte

Si pudieras volver el tiempo qué escena de tu vida desearías recrear y ¿por qué? Poder tocar el piano, es un instrumento que hasta la fecha me encanta.

¿En qué proyectos te encuentras trabajando actualmente? Desarrollando un estilo abstracto que me identifique.

Háblanos un poco sobre tus siguientes exposiciones. Hasta el momento he participado en más de 120 exposiciones en México y en el extranjero, pertenezco a algunos grupos que se encargan de organizarlas y participo de acuerdo a las convocatorias

¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? Seguir la regla de Malcolm Gladwell que menciona en su libro Outliers. The Story of success, que afirma si una persona realiza una actividad durante más de 10,000 horas se especializa. Para desarrollar talento hay que trabajar mucho.

AGRADECIMIENTOS A: Mi primer maestro Rodolfo Padilla QEPD, por haberme guiado en este camino, A mi hija Angélica, que siempre me ha apoyado para continuar y a todas las personas que amablemente me hay dado la oportunidad de mostrarme al mundo por medio de mis creaciones.

SÁNCHEZ

PERSISTAN, SI REALMENTE SIENTEN QUE ESTE ES SU CAMINO.

-¿Qué tratas de representar con tu obra? El artista siempre se está representando a sí mismo en cierta manera. Para mí el concepto “tiempo” en sus acepciones de Kronos y Kairós se convierte en el casi tema de mi obra. El intérvalo, ese espacio entre cosas y momentos donde casi nadie ve nada. Todo ello tratado con el elemento luz, concepto esencial de mi pintura, pero no una luz física sino una luz que se aproxime a lo espiritual a lo trascendente.

-¿Quién es Manuel Sánchez Almendros? Soy pintor español nacido en el sur, provincia de Almería aunque residente desde hace muchos años en Barcelona con una trayectoria en el mundo del arte de más de treinta años

-¿Qué artistas consideras tus mayores influencias? Siempre han sido los grandes maestros, los pintores de los museos, aquellos que consiguieron dotar a sus obras del misterio, la calidad y la capacidad de sugestión necesarias para que pervivan entre nosotros, que sean intemporales.

-¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? Seguramente porque era lo más inmediato y fácil que tenía a mano, un lápiz y un pincel. Y sobre todo porque las reproducciones de las grandes obras de la pintura fueron mi primer contacto con el arte.

-Si tus obras pudiesen hablar ¿qué dirían sobre el artista? Con toda seguridad que una obra coherente con el imaginario del pintor, sus pensamientos y su forma de ver el mundo.

-¿Qué estilos y movimientos artísticos se ven reflejados en tu pintura? Soy reacio a encuadrar en grupos o movimientos cualquier obra, no obstante mi obra puede tener un reflejo del realismo imaginario, tal vez algo de literario pero apartado del surrealismo pues no me apropio de mis sueños.

-¿En qué momento el color es suficiente para la pintura? ¿Cuándo decide la ausencia de color? Siendo el elemento más subjetivo de la obra, el color por sí sólo nunca es suficiente para mí, siempre faltará el “tema”, la forma, sea ésta muy simple o más compleja. La ausencia de color, o casi, la decido cuando pude molestar a la solución de la obra, cuando menos ya es suficiente.

-¿Qué técnica te gusta realizar más? El óleo. Por la versatilidad , las posibilidades técnicas que ofrece y el poder trabajar una obra el tiempo que sea necesario. El dibujo es la otra técnica que cultivo de forma paralela tanto para estudios previos como obras definitivas

-¿Cómo ves el arte en el mundo contemporáneo? Como una confusión total. Precisamente en el momento de la historia que hay mayor libertad y no existen fronteras ni dogmas, es cuando más se parece todo lo que se hace llamar contemporáneo

-¿Crees que hay suficiente apoyo por parte de las autoridades en lo que respecta a los nuevos talentos? Pregunta difícil. ¿Quién decide donde hay talento y donde no? ¿A quién se le ayuda y a quién no? Al no existir límites para nada…. Tal vez lo mejor que pueden hacer las autoridades, llegado el momento, es poner a disposición espacios para la visibilidad de las obras y el público ya juzgará.

-¿Cuáles han sido las dificultades más grandes que te encontraste en el camino para ser artista? No he tenido ninguna dificultad importante, la verdad. Las propias de tomar una decisión como esa, como un camino de vida.

-Si no hubiese elegido ser artista, ¿a qué te hubieses dedicado? Seguramente a la arquitectura. Siempre me ha fascinado y de hecho en muchas de mis pinturas aparecen restos, vestigios de ella.

-Cuéntanos que has aprendido de la pintura en el terreno profesional. Que es un camino hacia la perfección que afortunadamente nunca se alcanza pero que te mantiene siempre en el proceso de mejora, de alcanzar nuevos retos.

-¿Qué características personales tienes que te hacen único? Tal vez ese aura, ese sentido de intemporalidad de mis obras La atmósfera que tiene mi pintura que enseguida es identificable y que ofrece múltiples lecturas al espectador.

-¿Te ha inspirado alguna persona o alguna situación en particular? Siempre, como decía, me ha inspirado la pintura de los museos y como situación en particular puedo añadir mis viajes a Roma, siempre son de una riqueza fértil para mi inspiración. Por otro lado, la música en general y la música clásica en particular

-¿Cuál es la mayor satisfacción que te ha dado la pintura? Sin duda el poder dedicarme a lo que es el propósito de mi vida.

-¿Qué es lo más importante en tu vida? Mi familia.

-¿En qué proyectos te encuentras trabajando actualmente? Trabajo en preparar una gran exposición antológica de mi obra

-Háblanos un poco de tus siguientes exposiciones. Faltan por concretar algunas cosas de última hora, así que de momento estoy con la preparación de esa exposición antológica Y con muchas ganas de hacer algo en México por cierto

-¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? Pues que persistan, si realmente sienten que este es su camino. No es fácil pero todo se supera cuando las ganas y la pasión superan a las excusas y a las dificultades

-Si pudieras volver el tiempo qué escena de tu vida desearías recrear y ¿por qué? Creo que ninguna No por nada sino porque el tiempo pasado, pasado está. No creo aquello de “cualquier tiempo pasado fue mejor”.

-Agradecimientos a: A mi familia en general, a ciertas personas que encontré en el camino y fueron de gran ayuda y a Dios en particular Sin estas capacidades que me dió, ahora no estaría hablando aquí de pintura.

MEXICANA DE RAÍCES PROFUNDAS Y GRAN ADMIRADORA DE SU CULTURA, PAISAJES Y COSTUMBRES.

¿Quién es Hilda Márquez? Hija de la gran maestra, pintora y amiga Piedad Barradas. Mexicana de raíces profundas y gran admiradora de mi cultura, paisajes y costumbres. Trabajadora incansable ya que los resultados de cada una de mis obras me resultan pletóricas de energía y me incitan a continuar con la siguiente.

¿Qué tratas de representar con tú obra? Siempre me gusta mandar un mensaje claro, nítido y libre de tener que interpretar que es Claro que he realizado obra abstracta, pero esta ha sido por pedido Me gusta pintar la naturaleza y hacer que el espectador disfrute de apreciar los detalles que esta nos ofrece La diversidad de tonos en un atardecer puede variar en un mismo cielo pasando del azul claro al naranja, del rosa al morado y todo es válido ya que si existe por unos instantes Los cielos nublados con nubes obscuras por la lluvia que está a punto de caer, y unos huecos por donde pasan los rayos del sol también pueden ser comunes. Ese tipo de detalles me encanta plasmar y la gente inmediatamente lo puede relacionar con algún momento que presenció un momento así. Solamente que no recordamos haber vivido un instante así; eso me gusta plasmar, lo que la gente ha observado, pero lo deja pasar.

¿Qué artistas consideras tus mayores influencias? Cada maestro tiene un toque tan, pero tan particular que la inspiración proviene de cada uno de ellos; cada pintor tiene una visión de la vida, del color, de la imagen. Cuando aprendes a entender el significado de cada obra te darás cuenta que el toque de cada uno es totalmente reconocible Es decir, si a cada uno les dieran a pintar la misma manzana, dentro de su genialidad verías como la ve cada quien Inmediatamente podrías saber quién hizo tal o cual fruto Es de ahí que nosotros los artistas del pincel aprendemos a ver a través de cada uno de ellos su particular interpretación de los objetos. Bendita la hora en la que la vida nos dio a estos seres sobrenaturales que nos dejaron una herencia que a cada día nos repartimos los artistas plásticos.

¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? Todos los seres humanos tenemos un don, lo único que nos lleva tiempo es descubrir que nos tocó. Podemos ver en la historia de la humanidad que hay quienes han explotado este y lo ha llevado a que veamos los límites a los que los seres humanos podemos llegar. Prácticamente podemos constatar a diario y a toda hora que la creatividad está a flor de piel; la revolución tecnológica yace en la imaginación de a quienes les dio la vida el don de la creatividad, de la imaginación La arquitectura es el arte de crear los espacios por los que transitamos día a día y alimenta nuestro espíritu Hasta un parque o un jardín creado por un paisajista que cuenta con la gracia de saber combinar colores y diferentes estilos nos brinda la sensación de serenidad, armonía y demás satisfacciones a los sentidos.

En lo particular fui bendecida con el manejo del pincel. Con unas cerdas ya sean largas, cortas, tupidas o simplemente 10 pelos; podemos crear en un plano una sensación de profundidad; podemos crear un paisaje, una marina, una figura que simplemente está representado sobre un lienzo Aquí no hay elementos tecnológicos, iluminación o recursos visuales. Toda brota de un pincel y de la mano que lo guía. Cada día agradezco por los dones de quienes nos proveen de todo lo que nos rodea, así como doy gracias por el que me tocó. Cuando vas desarrollando tu infancia y adolescencia nos vamos inclinando hacia lo que la vida nos otorgó En lo particular me di cuenta que destacaba en el área de la pintura y seguí practicándola hasta que supe que ese era mi don Repito, todos aquellos que nos deleitan con su danza, su baile, su música o cual quiera que sea su destreza; son aquellas personas que supieron que era lo suyo y siguieron su instinto.

Si tus obras pudiesen hablar, ¿que darían sobre el artista? ¿Primero dirían que de cuál fumé? Segundo, dirían; ¿en serio? Tercero, me felicitarían. Algunas de mis Fridas llevan un homenaje a cada pintor que me viene a la mente e integro un fragmento de su obra. Cuando son retratos por encargo lo único que integro son mensajes positivos o de abundancia ocultos en la obra. Una de las cosas que dirían seria: “no me había fijado que así luce o se ve la naturaleza”. Es común que veamos escenas de alguna obra que solo cuando se es buen observador se puede justificar, atardeceres en tonos rosas o morados con dorado es difícil de observar, sin embargo, existen Es por eso qué tal vez veamos una obra y pensemos que un atardecer así puede resultar solo una ocurrencia del maestro; solo que él fue capaz de captar la combinación y la plasmó Es por eso que debemos ser más observadores del entorno; descubriremos todo un mundo de color

¿Qué estilos y movimientos artísticos se ven reflejados en tu arte?

Por lo general manejo todos los estilos ya que al crear una obra necesitas ciertos elementos para poder justificar tu idea; dentro del mundo de la pintura existen muchos tipos de pinceladas, hay muchas maneras de expresar lo que es un objeto. Dentro de la composición de la obra puedes quizá usar puntillismo o espátula para poder integrar un elemento, para crear un árbol puedes inspirarte en Paul Cézanne y al fondo puede llevar un estilo de un pintor diferente; se puede combinar todo siempre y cuando tenga sentido y la obra sea visualmente entendible

¿En qué momento el color es suficiente para la pintura? ¿Cuándo decide la ausencia de color? Toda obra tiene que ser armónica y justificada, el colorido va bien si estás pintando un jardín floreado, una selva, un paisaje o cualquier cosa. Existen temas monocromáticos donde con un solo color lo vas degradando o mezclando para poder hacer lo mismo; un jardín, un bosque o algún retrato solo que aquí expresas lo mismo en una tonalidad totalmente diferente Dejas de lado los tonos vibrantes y usas tonos fríos o simplemente escoges una gama de grises o cafés y de ahí partes Todo es cuestión de gusto o de la ubicación de la obra Ambos estilos me gustan y ambos pueden llenar de color el espacio, aunque la obra carezca de este.

¿Qué técnica te gusta realizar más? No tengo preferencia por alguna, todas son utilizadas ya sea en la misma obra o todo depende de que quieras expresar. Las obras de Klimt llevan mucha textura y una técnica totalmente diferente a una obra de Dalí. Ambos estilos son increíbles pero muy particulares Monet por medio de su técnica te da un resultado que sería imposible de obtener con el trabajo de Lichtenstein; pero si puedes combinar ambas técnicas y obtener un resultado vanguardista

¿Como ves el arte en el mundo contemporáneo? Aquí toda opinión es cuestión de gusto. Aquí es donde decimos que el arte puede ser subjetivo. Hay grandes pintores y escultores que nos muestran que el hilo negro si lo han descubierto. Que si han propuesto en base a la sencillez que podemos hablar de arte; pero la contraparte es que llaman escultura o pintura a una serie de elementos sin sentido, sin mérito alguno o tratándose de justificar en argumentos pobres Es ahí donde el criterio de cada quién entra y para algunos estamos perdidos, pero para otros ha reencarnado Miguel Ángel en una serie de garabatos Hay más trabajos y artistas que me gustan por su genialidad que pintores a los cuales aun no comprendo o no encuentro sentido a su propuesta. Eso sí; hay gente que paga millones por algo que parte de un disparate. De ahí la subjetividad en cuanto al arte.

¿Cuáles han sido las dificultades más grandes que te encontraste en el camino para ser artista? ¿Creerás que afortunadamente he fluido sin grandes contratiempos? Cuando sabes que tu camino es por donde transitas no ves las dificultades, ves desafíos que tienes que sortear. Claro que me he topado con muros, solo que estos los cruzamos mi equipo y yo de una manera tranquila; nos enfocamos en solucionar el asunto y ya sea que creemos algo nuevo o vemos la manera de poder satisfacer las necesidades de los clientes sin sacrificar un milímetro de calidad Solamente señalo que por ser mujer si he sido excluida pero jamás lo tomé personal y lejos de eso; mi trabajo ha abierto esa puerta que querían cerrar para mí Por lo tanto, siempre debemos demostrar con hechos lo que las palabras no alcanzan a expresar

¿Crees qué hay suficiente apoyo por parte de las autoridades en lo que respecta a los nuevos talentos? En ocasiones a los gobernantes no les llama la atención el tema de la pintura; están enfocados en algo más multitudinario. Para ellos es más importante la imagen que proyectan que la cultura que puedan llevar a sus gobernados. Algunas escuelas de arte que dependen del gobierno han sufrido recortes presupuestales que las tienen en condiciones francamente precarias. Prácticamente los talentos han tenido que salir adelante por méritos propios o patrocinio de alguna persona interesada en su trabajo Son tiempos difíciles para que una persona dependa de su obra para salir adelante

¿Cuál es la mayor satisfacción que te ha dado la pintura? Han sido innumerables los gustos y el orgullo de ver mi trabajo en diferentes partes del mundo. Es una sensación muy bonita ver mi trabajo en el lugar para el cual fue creado. Me ha dado este arte la oportunidad de estar en lugares fantásticos con personas increíbles Nombrar un momento me es imposible, pero si te puedo decir que cada obra lleva de mí el cariño, la dedicación, el tiempo y un pedazo de mi alma

¿Qué es lo más importante en tu vida? Empezando por mi salud, mi paz mental y espiritual; agradezco al todopoderoso cada día las bendiciones que nos brinda. Mientras estas constantes se den lo demás depende de nosotros. Pudiendo disfrutar de salud podemos enfrentar el día a día; podemos brindar a la familia una buena actitud, a los clientes un buen trato y por ende los trabajos llevan ese reflejo del bienestar. Claro que aparecen nubarrones, pero una actitud positiva ayuda a disiparlos ¡¡¡Así es que mientras haya salud, lo hay todo!!!

¿Si pudieras volver el tiempo que escena de tu vida desearías recrear, y por qué? Lo pasado pisado; por fortuna aprendí a soltar y a comprender que todo en esta vida cambia Al convivir con tantas y tantas alumnas a través de décadas te das cuenta de cuánta gente se cruza por tu camino; y te das cuenta que la gente llega y se va; ya sea físicamente o porque los tiempos cambian. Al principio si añoraba la ausencia de alguien, pero con el tiempo te das cuenta que debemos de disfrutar el día a día. Debemos de aprender a soltar; solo si me gustaría disfrutar más de la compañía de mi artista favorita; pero bueno, la vida necesitaba que el cielo se embelleciera con las obras de mi mamita linda

¿Cuál es la mayor satisfacción que te ha dado la pintura? Han sido innumerables los gustos y el orgullo de ver mi trabajo en diferentes partes del mundo Es una sensación muy bonita ver mi trabajo en el lugar para el cual fue creado Me ha dado este arte la oportunidad de estar en lugares fantásticos con personas increíbles. Nombrar un momento me es imposible, pero si te puedo decir que cada obra lleva de mí el cariño, la dedicación, el tiempo y un pedazo de mi alma.

¿Qué es lo más importante en tu vida? Empezando por mi salud, mi paz mental y espiritual; agradezco al todopoderoso cada día las bendiciones que nos brinda

Mientras estas constantes se den lo demás depende de nosotros

Pudiendo disfrutar de salud podemos enfrentar el día a día; podemos brindar a la familia una buena actitud, a los clientes un buen trato y por ende los trabajos llevan ese reflejo del bienestar. Claro que aparecen nubarrones, pero una actitud positiva ayuda a disiparlos. ¡¡¡Así es que mientras haya salud, lo hay todo!!!

¿En qué proyectos te encuentras trabajando actualmente? Cada día es diferente por fortuna; recibo muchas invitaciones a participar en eventos culturales y trato de apoyar a todos dentro de mis posibilidades. No recuerdo alguna semana que haya sido monótona, siempre estoy enfocada en poder atender solicitudes de trabajo, invitaciones o propuestas Justamente estoy trabajando con una famosa marca de mezcal que me pidió crear 100 botellas numeradas; cada una es diferente y realzadas íntegramente a mano. Me emociona enormemente poder crear un artículo de colección y único. Afortunados aquellos que logren poseer una botella de Santo Gusano.

¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? Al ámbito que te dirijas siempre habrá alguien que lo hace mejor, más barato o que tratará de copiarte; lo resumo en que el sol sale para todos. Siempre atiende correctamente a tu cliente y aprende por sobre todo a ser discreto en tus opiniones y a salvaguardar la confianza que te brindan La gente te invita a entrar en sus áreas privadas y debes siempre de conservar la actitud positiva Siempre habrá sonrisas verdaderas y otras no tanto, el chiste radica en que tú eres tú y el trabajo que realizas es tu mejor carta de presentación. Siempre cumple tus compromisos y honra tu palabra. Muchas de las obras han sido pactadas solo de palabra y me ha sucedido que el costo pudo haber sido mal estimado y pues ni modo. Si dije que costaba tanto a eso me atengo Dependemos totalmente del cliente que te busca y ellos esperan recibir algo que lucirá en sus áreas predilectas Siempre ve abierto a que puede solicitarte algún cambio y sobre todo acepta cuando algo no te salió como querías. Muchos clientes tienen buen ojo y debemos aceptar su crítica. Aprendes más de personas que te ponen difícil el reto que de quienes solo aplauden tu trabajo.

Agradecimientos: Solo me queda dar las gracias a todas aquellas personas que han confiado en mis pinceles y a las amistades que me han ayudado a llegar a donde estoy Gracias señor por haberme dado el don de la pintura, pero sobre todo gracias mamita linda por enseñarme a vivir, a trabajar, a seguir la línea recta y a disfrutar de la vida. Gracias a mi hijo por ser un buen amigo, estudiante y ser humano. Gracias a mi círculo más íntimo por creer en mis locuras y por ayudarme a que estas se vuelvan realidad. Gracias a la vida por todo y, por tanto.

EL ÉXITO EN LA VIDA, ES SER UN BUEN SER HUMANO

Adria Acosta Sánchez, artista Plástica, nacida en Cuba, actualmente se encuentra viviendo en México Sus primeros pasos en el arte fueron desde muy temprana edad, su recuerdo siendo muy niña y ya con colores en mano, su gran pasión.

Cuando termino la escuela secundaria, a los 15 años realizó las pruebas de aptitud para ingresar a la escuela de Instructores de Arte, siendo aprobada y pasando a cursar los siguientes 4 años. Dentro de la misma, en cada uno de los años se destacó por su labor dentro de la pintura, sobresaliendo como una de las mas destacadas dentro de mi especialidad. Comenta que: “Al graduarme pasé a cursar la universidad en la misma carrera, para ese entonces me encontraba impartiendo clases de arte (artes plásticas) en una escuela, tuve la suerte de realizar mi servicio social en varias instancias educativas, desde primaria hasta universitaria.

Mientras cumplía mi servicio social llevaba de la mano mi carrera artística, realizando de esta manera diferentes exposiciones en distintas galerías de La Habana Hace 5 años resido en México, Veracruz, donde actualmente me encuentro realizando mi obra. Hace algún tiempo decidí incursionar en una nueva etapa, dentro de mi vida como artista Plástica y llevar mi obra(además)a un formato más pequeño, fue algo que probé y me encantó, específicamente plasmo mi arte en uñas, algo que no es muy común, pero amo hacer con la misma intensidad que un lienzo, cada detalle, cada pincelada, cada punto de luz o sombra, sin dudas un trabajo muy laborioso, pero infinitamente hermoso, como lo es el arte en todas sus facetas.”

¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, derramar, volcarte sobre una superficie? Si, lo recuerdo, a pesar de que era muy niña, pero pintar fue una necesidad que siempre llevé en mí, es algo siempre he amado, no existió un momento exacto en el que pueda decir fue ahí fue. Desde pequeña veía pintar a mi papá, y esa fue mi mayor inspiración. Realizaba los dibujos para mi hermana y para mí, y me recuerdo llevándoselos para que me los corrigiera porque eso sí, siempre me exigí mucho

¿Te formaste en alguna escuela de bellas artes? Me forme en la Escuela de Instructores de Arte, en La Habana, Cuba, en la especialidad de Artes Plásticas, donde realice 4 años en un primer momento y luego cursé la licenciatura.

¿Cómo definirías tu estilo y qué buscas en la pintura? Mi estilo, es sin dudas realista, amo el realismo en la pintura y dentro de este, la inmensa belleza de la figura humana. Busco paz, busco desahogar mi alma, expresar de la manera más hermosa eso que mediante las palabras quizás no se me da

¿Inspiración, suerte o talento? Las tres, mi mayor inspiración ha sido mi padre, mi ejemplo, mi mayor crítico, mi motor de arranque, mi primer maestro. La suerte de tenerlo él que nunca me permitió rendirme, y el apoyo de mi madre. La escuela, y la práctica fueron perfeccionando la técnica, pero en mi opinión cada quien nace con un don, un talento para algo en la vida, y en mi caso definitivamente fue la pintura.

¿Para qué crear más? Es una necesidad, algo que grita más fuerte que todo y no se puede contener. Nunca es suficiente.

¿Cuál es la obra que más te ha impactado o que ha sido de mayor influencia en tu vida? La obra de Miguel Angela sea en la pintura como en la escultura, la amo.

¿El arte cuenta la historia, o la historia se crea a través del arte? En mi opinión ambas.

expresión artística? Escogí la pintura porque fue mi primera pasión, con la que más me identifico, es mi varita mágica (por así llamarla) y digamos que no la escogí, es algo que nació conmigo, que es si o si, además de que no tengo talento para ninguna otra, soy pésima en las otras ramas del arte, no me imagino en un tabloncillo haciendo teatro, o cine, y mucho menos en un escenario haciendo música, todos saldrían corriendo.

¿Crees que la Galería importa mucho en una exposición? Si, y no, en mi opinión importa más la calidad del arte que se ofrece.

¿Qué es lo que quieres transmitir con tus obras? Lo que siento en ese momento, mi día a día, el día a día siempre transmitir, por mínimo que sea el mensaje, pero que algo dentro del espectador se mueva tantito.

¿A qué pintor te hubiese gustado entrevistar? Vincent van Gogh

¿Qué es para ti el éxito en la vida? El éxito en la vida, para mí, es ser un buen ser humano, sobre todo humano, sin dejar de ser imperfectos.

¿Qué aconsejarías a las personas que inician en el mundo de la pintura? Que no se rindan.

Agradecimientos: Gracias a esta maravillosa revista por existir, por ser un punto de luz en un mundo donde cada día se está más a oscuras, gracias por este espacio dedicado al arte, por permitirnos conocer de cerca el trabajo de otros artistas, sus experiencias puntos de vista, por compartir nuestra obra. Gracias.