Magazine & Business Woman | June 2024 | Amado Maldonado

DIRECTORIO

CEO & FOUNDER

ARTHUR ELIAS

DIRECTORA DE DISEÑO

FERNANDA GONZÁLEZ

DISEÑO

CARLOS PINEDA

ADRIAN HERNÁNDEZ

MARCOS MORALES

ILUSTRACIÓN Y FOTOGRAFÍA

ANAHÍ SOLANO

LUIS HERNÁNDEZ

MAGAZINE & BUSINESS WOMAN

ÍNDICE

A MEANS OF EXPRESSION WITH FRESH AND CURRENT INFORMATION, WE HAVE THE SUPPORT OF COMPANIES AND ASSOCIATIONS THAT GIVE US THEIR RECOGNITION TO THE PARTICIPATING PEOPLE, AMONG THEM IS UNESCO FOR SUPPORTING THE ARTS AND THEIR DISCIPLINES; TERRACYCLE FOR BEING A SOCIALLY RESPONSIBLE MAGAZINE WITH THE ENVIRONMENT, INADEM AS THE BEST DIGITAL CULTURAL COMPANY CREATED BY YOUNG ENTREPRENEURS, CONCANACO SERVITUR ASÍA BEING ONE OF THE FIRST COMPANIES TO ENTER THE ASIAN MARKET, GOVERNMENT OF LOS ANGELES GIVING A CERTIFICATE OF HONOR IN LIVING LEGACY AND RECENTLY TOTA PULCHRA (VATICAN) BY MOSIGNOR JEAN-MARIE GERVAIS, PRESIDENT OF THE SAME ASSOCIATION AND COADJUTOR PREFECT OF THE VATICAN CHAPTER FOR OUR GREAT WORK IN THE BRANCHES OF ART.

DIRECTORA EDITORIAL

DEFNNY SZCUBERT

EDITORIAL

KATIA MÉNDEZ

MARIO GARCÍA

ERIKA SALCIDO

ESCRITORES

RAÚL PLANCARTE

LAURA SANZ

LORENA MÁRTINEZ

JOSEAS MILTÓN

COLABORADORES

CHRISTIAN GAMÉZ

CARLOS MENDOZA

ALBARO MARTÍNEZ

WILLIAM SILVA

MAGAZINE & BUSINESS WOMAN

CONTENIDO

ROSIM MORENO

GLORIA LÓPEZ G.

ALONDRA VITAE

UN UNIVERSO CREATIVO EN CONSTANTE EVOLUCIÓN

Desde su infancia, Rosim Moreno ha demostrado una pasión innata por el arte, especialmente por la pintura. Su inquietud creativa la ha llevado a explorar diversas formas de expresión artística, incluyendo la cerámica y los grabados, en los cuales encuentra igualmente una fuente de inspiración inagotable.

CONTACTOS :

FACEBOOK: ROSIM MORENO MORENO

INSTAGRAM: ROSAROSIM

TWITTER @ROSAROSIMMO

TIK TOK : @ ROSIMMORENOMORENO

LINKEDIN: ROSIM (ROSIM) MORENO

Inspirada por sus viajes, su vida cotidiana y los acontecimientos actuales, Rosim imprime en su obra una conexión con el mundo que la rodea Su proceso creativo es tan variado como su obra misma: meticuloso al dibujar retratos o paisajes urbanos, mientras que abraza la libertad y la espontaneidad al enfrentarse a lo abstracto.

A pesar de los desafíos que enfrenta la comunidad artística contemporánea en términos de apoyo y reconocimiento, Rosim ha logrado destacarse gracias a su talento y dedicación Recientemente, ha sido honrada con varios premios destacados, incluyendo el galardón "Artista del Año" otorgado por Cincle Fundación for the Arts, así como el premio "Armonía por la Humanidad" por su contribución a la conciencia global.

Con más de 33 años de experiencia impartiendo talleres, Rosim ha compartido su pasión y conocimiento con generaciones de estudiantes, consolidando así su legado como maestra y creadora. Para ella, el éxito no solo se mide en reconocimientos, sino en la capacidad de disfrutar y transmitir la alegría que emana de cada una de sus obras.

Con una visión clara y un espíritu perseverante, Rosim Moreno continúa avanzando en su carrera artística, dejándose guiar por sus intuiciones y manteniendo viva la llama de la ilusión. Sus proyectos futuros prometen seguir sorprendiendo y emocionando a quienes tienen el privilegio de contemplar su arte.

Amado Maldonado Ramírez, nacido el 15 de junio de 1959 en Ziquítaro, Michoacán, México, ha emergido como un destacado artista de arte histórico surrealista, cuyo trabajo ha sido moldeado por una conexión única con lo divino. Actualmente, casado y padre de tres hijas, Maldonado Ramírez comparte su tiempo entre México y Estados Unidos

CONTACTO

Maldonadoamado1959@gmail.com

www.facebook.com/ArtistaAmadoMaldonadoRamirez www.instagram.com/amado_artista

www.threads.net/@amado_artista

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Su viaje en el mundo del arte comenzó en 2010, en medio de tiempos difíciles que lo separaron de su hogar y su familia Durante este periodo de distancia, una experiencia singular con una postal enviada a su amada esposa desencadenó una revelación artística

Lo que comenzó como siluetas en una tarjeta se transformó en una serie de visiones que Amado siguió con su lápiz, revelando la mano divina detrás de su talento. Desde entonces, Maldonado Ramírez ha encontrado inspiración en las historias bíblicas y en la dirección de Dios para plasmar sus visiones en papel.

Sus obras están creadas con materiales como hojas apergaminadas, lápices de color y colores punta de aguja, una elección que él atribuye a la facilidad para combinar colores y efectos, así como a la durabilidad de los materiales.

El estilo artístico de Maldonado Ramírez es único y evolutivo, guiado por la mano de Dios que le revela las líneas a seguir. Aunque no tiene formación artística formal, ha aprendido a confiar en la dirección divina para guiar su mano y su corazón. El arte de Maldonado Ramírez trasciende lo estético para abordar temas relevantes de la sociedad, como salud, política, cultura y naturaleza.

Sus obras provocan reflexión y cuestionamiento, invitando al espectador a explorar el significado más profundo detrás de cada creación. A pesar de los desafíos creativos y las críticas, Amado Maldonado Ramírez persevera, confiando en la recompensa divina por su dedicación. Al concluir, Maldonado Ramírez agradece a Dios por el don que le ha otorgado, así como a su familia, amigos y equipo de trabajo por su apoyo inquebrantable en este viaje artístico.

Agradecimientos: Principalmente, quiero agradecer a Dios por este hermoso don que me otorgó. A mi hermosa y amada esposa, por su apoyo, paciencia, y que todos los días me dice que siga adelante y que ponga a Dios sobre todas las cosas. A mis hijas, que a pesar de que no ha sido fácil, demuestran su apoyo.

Mis nietos y nietas, que espero que Dios le conceda el don y puedan seguir con el legado A todos mis hermanos y hermanas, que me han dado ánimos y me apoyan con este proyecto. A mis hermanos en Cristo y amigos, muchas gracias por estar a mi lado. A mi equipo de trabajo: Fernando, por tu dedicación y esfuerzo. Jocelinne, gracias porque desde que conociste el don que Dios me dio, te ofreciste sin condición a impulsar este proyecto, y hacer esto posible, sobre todo gracias a su esposo por apoyarla.

Gloria

LA TRAYECTORIA ARTÍSTICA, ENTRE COLORES Y EMOCIONES

Gloria López Gavito, conocida artísticamente como Gloris, es una artista plástica mexicana nacida en Chiapas y residente en Mazatlán, Sinaloa. Además de ser cirujano dentista especialista en ortodoncia, ha cultivado su pasión por el arte desde 2009, destacándose como pintora, escultora y poeta autodidacta.

Con un doctorado en Ciencias Administrativas y una maestría en Ciencias Odontológicas, Gloria ha participado en numerosos talleres virtuales y presenciales tanto en México como en el extranjero. Su firma artística, GLORIS, es reconocida por su estilo expresionista abstracto, utilizando principalmente técnicas mixtas con acrílico

Su obra ha sido ampliamente reconocida a nivel internacional, habiendo participado en más de 140 exposiciones en países de Norte y Sudamérica, Europa y Asia. Además, ha sido publicada en libros de arte y poesía, recibiendo premios en México, Argentina, Chile y República Dominicana.

Entre sus logros destacan el primer lugar en el concurso Somos Maestros de la Plástica en México (2020), el primer lugar en el concurso y exhibición de arte "Inclusión" en Buenos Aires, Argentina (2021), y el premio a la mejor obra en el concurso de arte 25th Mosaic PANDAM en Nueva Delhi, India (2021), entre otros

Gloria define su estilo como una evolución hacia el expresionismo abstracto, inspirándose en el universo y sus experiencias personales para crear obras cargadas de emociones y colores vibrantes. Su proceso creativo incluye rituales espirituales y una profunda conexión con sus emociones y pensamientos.

Actualmente, Gloria se encuentra trabajando en una serie de obras titulada "Estrellas", utilizando técnicas de alto brillo con resina epóxica sobre madera Además, se prepara para inaugurar una exposición en el CICMA Museo Banorte en Mazatlán, donde presentará nuevas obras y una instalación interactiva.

Con una visión de promover el amor al arte entre los jóvenes y seguir explorando nuevas formas de expresión, Gloria López Gavito continúa dejando una huella significativa en el mundo del arte contemporáneo.

TRAZOS DE VIDA: EL COLORIDO UNIVERSO ARTÍSTICO

Alondra Ortiz Vargas, una talentosa artista visual, está dejando su huella en el mundo del arte con su obra vibrante y llena de vida. Nacida en el Distrito Federal, México, en 1997, actualmente reside en la Ciudad de Morelia, donde ha cultivado su pasión por las artes y las humanidades.

Su viaje artístico comenzó en la adolescencia cuando cursó el bachillerato en Arte y Humanidades en el Centro de Educación Artística del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) Fue durante este tiempo que Alondra descubrió su verdadera pasión por las artes plásticas, lo que la llevó a continuar sus estudios en la Licenciatura de Arte y Diseño de la UNAM en Morelia, donde se graduó en 2017.

Contacto:

Correo electrónico: alondravitae@gmail.com

Sitio web: alondravitae.art

Título: Collage del proyecto “30 días de Cuarentena”

Autor: Alondra Vitae

Técnica: Mixta

Año: 2020

Actualmente, Alondra está inmersa en su formación como Ilustradora Profesional en la Escuela Británica de Artes Creativas y Tecnológicas (EBAC), mientras participa en el Seminario de Dirección de Arte y Dirección de Proyectos en Arte y Cultura con la reconocida artista Verónica Buccio en Michoacán.

Apasionada por el mundo del arte, Alondra se dedica a la ilustración, la animación, el diseño editorial y gráfico, así como a las artes plásticas. Su versatilidad y talento le han permitido participar en numerosas exhibiciones de arte tanto físicas como virtuales, donde su obra ha ganado reconocimiento y admiración

Autor: Alondra Vitae

Técnica: Gouache/Papel

Año: 2023

Uno de los aspectos más destacados de su trabajo es su interés por retratar temas relacionados con su entorno y la cultura popular, incorporando sus propias experiencias y reflexiones en sus creaciones. Su estilo colorido y lleno de vida refleja su profundo amor por la estética urbana mexicana, el paisaje urbano y el folklore, así como su conexión con la cotidianidad de la ciudad de Morelia

En una entrevista reciente, Alondra compartió detalles sobre su proceso creativo, sus fuentes de inspiración y sus proyectos más significativos. Destacó la importancia de la disciplina y la exploración constante en su trabajo, así como su deseo de conectar con la sociedad y la cultura a través de su arte.

Título: Tortillería el Michoacano

Con una trayectoria prometedora y un compromiso inquebrantable con su arte, Alondra Vitae continúa cautivando al mundo con su talento único y su visión creativa. Su obra es un testimonio de su pasión por el arte y su deseo de compartir su visión del mundo con los demás.

Agradecimientos:

Alondra desea expresar su agradecimiento a su esposo Craig Mallinson, a su familia, a su mentora Verónica Buccio y a Ivy Tello por su apoyo y colaboración en su viaje artístico.

Autor: Alondra Vitae

Técnica: Acrílico/ Lienzo

Año: 2022

Pieza Seleccionada para el XXI Encuentro Estatal de Pintura y Estampa “Efraín Vargas” en 2022 en Morelia, Mich

Título: La Tiendita de la Esquina

Año: 2021

Título: Sola en la Ciudad

Autor:Alondra Vitae

Técnica: Mixta

UNA TRAYECTORIA DE PASIÓN Y COMPROMISO CON EL ARTE PLÁSTICO

Judith Guerrero Ramírez, una artista plástica originaria de la Ciudad de México y residente en Querétaro, ha destacado por su dedicación al arte, su formación académica y su compromiso con la enseñanza y la promoción cultural Con una amplia experiencia en el campo del arte y la gestión empresarial, Guerrero Ramírez ha dejado una huella significativa en la comunidad artística nacional e internacional..

Con una formación académica que abarca la Licenciatura en Administración de Empresas Turísticas, la Licenciatura en Arte Visual con énfasis en artes plásticas y una Maestría en Innovación y Desarrollo Empresarial, Guerrero Ramírez ha combinado su pasión por el arte con una sólida base educativa Además, ha recibido becas de prestigio de la Fundación Carlos Slim y el Museo Soumaya, así como dos reconocimientos internacionales con el grado de Doctor Honoris Causa por sus contribuciones al arte.

En sus obras, Guerrero Ramírez fusiona la investigación, la experimentación y una expresión emocional profunda, caracterizando su estilo como expresionista. Ha participado en más de 80 exposiciones y ha organizado eventos culturales, además de realizar investigaciones sobre materiales y técnicas que promueven la conservación del medio ambiente.

Como fundadora de La Noria Taller de Arte y Diseño, Guerrero Ramírez ha establecido un proyecto de vida dedicado a la formación artística y el desarrollo cultural. También se desempeña como representante de la Asociación de Artistas Plásticos de México ante la UNESCO y como vicepresidenta de la Mesa de Profesiones a nivel nacional de la Sociedad Mexicana de Autores de las Artes Plásticas, así como consejera invitada por la Cámara Nacional de Comercio.

Su obra ha sido reconocida como patrimonio cultural de la nación y se ha vendido en varios países, incluyendo México, Argentina, Chile, Polonia y Estados Unidos. Además, ha participado en eventos de renombre internacional, como el Festival Internacional de Moda Arte y Cultura.

Guerrero Ramírez reflexionó sobre su inspiración y su proceso creativo, destacando su enfoque en temas como el vital líquido "agua", la imagen de la mujer y la sustentabilidad planetaria en su arte. Ha creado obras significativas, como la serie "Ellas en Confinamiento", que aborda la experiencia de la mujer durante la pandemia del 2020

En cuanto al apoyo a los nuevos talentos en el ámbito artístico, Guerrero Ramírez enfatizó la importancia de la educación financiera y la gestión empresarial para los artistas emergentes. Su compromiso con la enseñanza y el impulso de la creatividad son ejemplos claros de su contribución al campo del arte.

AGRADECIMIENTOS: Judith Guerrero Ramírez desea expresar su profundo agradecimiento a todas las personas que han apoyado y contribuido a su carrera artística

EXPLORANDO LA PERSPECTIVA Y LA GEOMETRÍA EN EL ARTE 3D

Jesmen Manzanares, reconocido Arquitecto, Diseñador, Constructor y Artista Anamórfico 3D, ha dejado una marca significativa en el mundo del arte contemporáneo con su enfoque innovador en la representación visual. Con una carrera que abarca décadas de investigación y experimentación, Manzanares ha logrado fusionar la precisión geométrica con la expresión artística, creando obras que desafían la percepción y estimulan la imaginación.

CONTACTO:

E-MAIL: JESMEN.ART@GMAIL.COM

FACE BOOK: JESMEN MANZANARES ENRIQUEZ

YOU TUBE: JESMEN MANZANARES ENRIQUEZ

INSTAGRAM: JESMENMANZANARES

GEODESICAL STRUCTURE, FOURTH FREQUENCY FORMATO: 0.40CMS X 0.40CMS TÉCNICA: MODELO TRIDIMENSIONAL EN MADERA DE 3MM

BY JESMEN MANZANARES ENRIQUEZ 2023

Nacido en la Ciudad de México en 1971, Manzanares es egresado de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional Autónoma de México. Su trayectoria académica incluye participación en proyectos de investigación sobre Teoría, Historia y Práctica de la Perspectiva, así como experiencia como profesor adjunto en la Facultad de Arquitectura de la UNAM. Como becario del Sistema Nacional de Investigadores (SNI CONACYT), colaboró estrechamente en investigaciones dirigidas por el Dr. T.G. Salgado.

El camino artístico de Manzanares se inició en el Festival Bella Vía Monterrey en 2009, donde fue invitado por la renombrada artista Tracy Lee Stum Desde entonces, ha participado en numerosos festivales internacionales de arte, destacando por su enfoque en el arte callejero y la pintura en 3D Su curiosidad por entender la construcción del espacio tridimensional en la percepción humana lo llevó a explorar procedimientos geométricomatemáticos para crear imágenes ficticias que desafían la noción de realidad.

“GEODESICAL STRUCTURE, FOURTHFREQUENCY”

“LA PROPORCIÓN CÚBICA”

FORMATO: 0.30CMS X 0.30 CMS

TÉCNICA: MODELO

TRIDIMENSIONAL EN PLACAS DE PVC Y PINTURA ALQUIDÁLICA

MODELO BY JESMEN

MANZANARES

ENRIQUEZ 2020

Las obras de Manzanares se caracterizan por su enfoque ecléctico y geométrico, utilizando tanto técnicas mixtas como puras para lograr efectos visuales sorprendentes. Su estilo artístico, puramente geométrico y ecléctico, evoca la experimentación lúdica del espacio tridimensional, inspirada en los grandes maestros del Renacimiento y el Barroco italiano

“GEODESICAL STRUCTURE, FOURTH FREQUENCY”

FORMATO: 0.60CMS X 0.60 CMS

TÉCNICA: BARRAS DE MADERA Y PINTURA ACRÍLICA MODELO BY JESMEN MANZANARES ENRIQUEZ 2023

A lo largo de su carrera, Manzanares ha enfrentado desafíos creativos y bloqueos artísticos, pero su disciplina y dominio técnico lo han llevado a superar cada obstáculo. Su proceso creativo, meticuloso y metódico, implica la elaboración de redes espaciales y la inserción de personajes en un espacio tridimensional calculado matemáticamente, dando vida a obras que despiertan la sorpresa y la reflexión en el espectador.

El éxito de Manzanares se refleja en la consolidación de su obra como referente en el arte 3D, tanto a nivel nacional como internacional Su compromiso con la difusión del conocimiento y la experimentación artística lo lleva a trabajar en proyectos educativos y exposiciones que buscan inspirar a nuevas generaciones de artistas.

“ANAMORPHICAL 3D PERSPECTIVE GRIDS”; IN TRIAXIAL ANAMORPHIC PERSPECTIVE

FORMATO: 0.21 X 0.28 CMS

TÉCNICA: LÁPICES DE COLOR SOBRE PAPEL AUTOR Y DISEÑO: JESMEN MANZANARES ENRIQUEZ 2023.

En cuanto al futuro, Manzanares continúa explorando nuevas fronteras en el arte 3D, con proyectos que buscan impactar y enriquecer la sociedad a través del arte y la geometría perspectiva Con una visión centrada en la creatividad, la experimentación y el servicio a la comunidad, Jesmen Manzanares sigue dejando una huella indeleble en el mundo del arte contemporáneo. “PERSPECTIVE GRIDS IN TRIAXIAL ANAMORPHIC PERSPECTIVE” FORMATO 0.15CMS X 0.10 CMS TÉCNICA: LÁPICES DE COLOR, TINTA Y LÁPIZ SOBRE PAPEL TRAZO ILUSIONÍSTICO DIRECTO EN MURO IMPLEMENTANDO LA PERSPECTIVA DE LEONARDO DA VINCI AUTOR Y DISEÑO: JESMEN MANZANARES ENRIQUEZ 2016/2017

AGRADECIMIENTOS: A Dios Padre por darme este talento y sagrada curiosidad y por permitirnos seguir en este mundo; a mi mentor, maestro y amigo el Dr. Tomás García Salgado, a mis padres Lorenzo, Macaria y mis hermanos Juventino y Norma donde quiera que estén en el universo, a mi Mujer y esposa Edith S. Bautista Gómez por toda su bondad, su gran amor, apoyo y paciencia hacia mi, a mis hijos Jesús y Marco Zareck por su sagrada curiosidad, templanza y apoyo en estos tiempos difíciles, a Adry del Rocio por su sincera amistad, fortaleza y ejemplo de vida, especialmente a la Artista Internacional Tracy Lee Stum, por iniciarme en el mundo del Street Art, a Rosa Ma. Leal y Rosy Loyola del festival Bella Vía Monterrey, y especialmente a ti Arthur Elias por tu ejemplo, Profesionalismo, templanza, por tu bondad y generosidad y a todas las personas que de alguna manera me han apoyado e impulsado en este maravilloso mundo del Arte y el conocimiento; a todos ellos gracias por existir y ser parte de mi vida!!!