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ISSUE NO. 116
Manuel
Sánchez Almendros SI GRAN TRAYECTORIA ARTISTICA DEMOSTRADA CON PINCELADAS
CONTENIDO
ISSUE NO. 116
20 JORGE TRUJILLO GERALDINE GUTIERREZ
ALEJANDRA RAMIREZ
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LISSANDRA LOPEZ
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NICOLL CUELLAR
SEPTEMBER. 2021
Contacto: www.jorgetrujillo.net info@jorgetrujillo.net Intagram:@thorloux Facebook:@jorgetrujilloartist Twitter:@JTrujilloartist
Jorge Trujillo (CDMX, 1987), artista visual especializado en pintura y fotografía por la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM (2010). Desarrolla actualmente un posgrado en Arte y Diseño en la misma institución. Cuenta también con estudios de grado en Bellas Artes tras una residencia académica profesional en 2009, en la Facultad de Bellas Artes de San Carlos, de la Universidad Polítécnica de Valencia, España y estudios fotográficos en la Escuela Activa de Fotografía de México. Desde hace 18 años ha ejercido el oficio y profesión de las artes plásticas y visuales en más de cuarenta exposiciones colectivas como individuales (“El Futuro ha de esperar”, Galería Ruido, Aguascalientes, 2020, “Cenizas vivas”, Academia de San Carlos, Ciudad de México, 2013), además de haber impartido durante seis años cursos universitarios de pintura, generado diversos proyectos colectivos (audiovisuales, televisivos, diseño) y presentado diferentes eventos artístico-culturales dentro y fuera del país. Su trabajo cuenta con una marcada influencia pictórica de artistas como Mersad Berber, Joseph Wright, Mark Tansey, R. Rauschenberg, David Hockney y el griego Stathis Tsavalias.
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Ha sido acreedor de la beca de producción artística de Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes FONCA (2010-2011), en la disciplina de Artes VisualesPintura, así como de diversas menciones honoríficas y premios en otras disciplinas como video, cine y fotografía. A lo largo de este periodo de tiempo ha impartido pláticas, cursos y participado en distintas publicaciones como autor, coautor y coordinador. Su obra pertenece a diversas colecciones públicas como particulares, así mismo, ha sido entrevistado para diversos medios de comunicación en torno a su producción artística (TV UNAM , UAM Radio, El Heraldo, Milenio Diario etc). Entre los premios y distinciones destacan: Mención honorífica en el “4to tour Universitario de Cortometrajes”, por el cortometraje “Moneda al aire”, Ciudad de México (2009); Segundo Lugar en el “3er Concurso profesional de cortometrajes de la Malva– Rosa”, Valencia, España (2009); Mención honorífica en el “10° Festival Internacional de cortometrajes” de la Asociación Vivir de Cine, Buñol, España (2009); Mención honorífica en el concurso de fotografía “Einstein, el espacio y el tiempo: Paradojas de la percepción”, Palacio de Minería, Ciudad de México (2005).
Entre sus exposiciones destacan: “I Bienal de Artes Biodiversidad de México ”, Museo Maya, Cancún, México, Mérida Yucatán, México (2019), “Falsos futuros, falsos presentes”, 900 Fast Gallery, CDMX, 2019 “Una mirada al arte en Latinoamérica”, Latin América Art Gallery, Las Vegas, Nevada, EUA, (2016), “La poesía vista por el arte”, Pinacoteca de Nuevo Leon (2017), Museo Chihuahuense de Arte Contemporáneo, Chihuahua (2016), Hospicio Cabañas, Guadalajara, Jalisco (2016), Museo del Carmen, CDMX, (2015), “Séptima Muestra de Arte del Grupo Reforma”, Polyforum Siqueiros, CDMX (2014); “Ciencia Sensible”, Galería Niza 72, CDMX (2013); “Creación en Movimiento” en la Biblioteca Vasconcelos, CDMX (2013); Segundo concurso de Pintura Artística profesional Royal Talens, Museo Nacional de Arte (MUNAL), CDMX (2013); “Entre Utopía y Distopía”, Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) (2011); “Cíclico”, Valencia, España (2009); “Desplazamientos Urbanos A-B”, Bruselas, Bélgica (2007). Por otro lado, ha colaborado en la realización de escenografías y pinturas de decoración en México y España como para productoras destacadas como Netflix y Amazon Prime Video. También fue asistente de artistas como: Cai Guo-Quiang, Rikrit Tiravanija y Tsuyoshi Osawa mientras realizaban proyectos artísticos en la Ciudad de México. Actualmente es director general de la iniciativa Hangar Centro Creativo en Artes y Diseño, integrante del Visual Arts Project y fue colaborador con la Galería Quinto Piso. Además de haber sido seleccionado en la segunda edición del proyecto el Milenio visto por el Arte por parte del Grupo Milenio titulado como ”La poesía vista por el Arte”, su obra y labores artísticas pueden revisarse en “err magazine 13: We´re a happy family, 2011”, “Entre utopía y distopía. Asia Palestra, Ed. (MUAC – UNAM) 2011” entre otras.
¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del arte? Recuerdo que escuchaba música en inglés como Dire Straits, Joan Manuel Serrat, B.B. King, Leonard Cohen entre otros, mientras mis padres concluían sus estudios de posgrado en la Ciudad de México. Probablemente eso y el hecho de haber cursado en instituciones educativas con una esencia de apertura y crítica, fue que empecé a garabatear mis dibujos animados favoritos. De ahí a los comics y entender la relación de los diálogos con los dibujos, Todd McFarlane, entre otros dibujantes de historietas estadounidenses me hacían ver que con sus trazos los personajes tomaban mucha plasticidad y sensación de movimiento que era casi imposible no intentar emular dichos trazos fenomenales. Aunque desde luego, no es sino hasta entre los diez y once años de edad en que formalizo mis estudios en una escuela particular de dibujo cerca del centro de la Alcaldía de Tlalpan. Y con grandes colegas de mi edad y el profesor, empezábamos a explorar y experimentar con técnicas de dibujo y de pintura al óleo. Recuerdo que las acuarelas de Alex Ross me motivaban a alcanzar una y otra vez el fotorrealismo. Así continué hasta la preparatoria y con mis compañeros de entonces conocí ahora más de cine, como Koyaanisqatsi de Godfrey Reggio y música de Philip Glass. Cursé estudios de fotografía, los cuales me llevaron a ganar una mención honorífica en su momento por una pieza y su exposición correspondiente en el Palacio de Minería de la Ciudad de México. Así empecé a entender lo que significaba el arte en sus circuitos de producción y recepción.
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A VECES HACER ALGO SI TE LLEVA A ALGÚN SITIO / ÓLEO/ACRILICO/TELA / 107 X 127 CM / 2019
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HEY DUDE! / OLEO Y ACRÍLICO SOBRE TELA / 150 X 200 CM / 2011
¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, derramar, volcarte sobre una superficie? Desde luego, pudo haber sido en la época de la pre adolescencia en asignaturas escolares donde emulábamos la escenografía para nuestras obras teatrales y el producir dichos escenarios generó una sensación de goce y cierta plenitud al realizar dicha actividad creativa. Ya luego esto desembocaría en otras participaciones creativas más contundentes. ¿Qué pintores han influido en tu vida, y quién te gusta de los actuales? Mersad Barber, Joaquín Sorolla, Joseph Wright , Francisco de Goya, Francis Bacon, Manuel Felguérez. De los actuales me sigue fascinando Antonio López García, Gerhard Richter, Mark Tansey, Jenny Saville y desde luego el colega Sergio Garval . ¿Cómo se ha desarrollado tu trabajo? Ha sido una especie de péndulo. Por un lado entre la tradición pictórica, prácticas y disciplinas afines como el dibujo, y del otro lo relacionado a la fotografía , la óptica y gradualmente los procesos de digitalización que coadyuvan en mis procesos creativos. En definitiva el desarrollo en mi caso ha sido mucho esmero y dedicación, mezclando lo meas adecuado del mundo de las imágenes y formas para un cuerpo de obra comprometido con mis intereses y valores.
¿Cómo definirías tu estilo y qué buscas en la pintura? Actualmente más que un estilo creo que mi obra tiene un carácter óptico pero desde una contemporaneidad y no como la del siglo pasado del Op art, donde hoy por hoy vinculo gradualmente elementos formales abstractos con la figuración emanada del realismo. No hago hiperrealismo, pero no estoy inmerso en un expresionismo con tendencia abstracta. Es una pintura de convergencia entre figuración y abstracción pero claramente el realismo está ahí para guiar la lectura e interpretación.
El arte, para ti, ¿tiene un fin en sí? Es muy interesante la pregunta pues puede ser tan personal e íntima la búsqueda, como la ruta para alcanzar objetivos que seguramente en vida uno no los concluiría por completo. El arte y su ejercicio es un modo de vivir y al mismo tiempo sería como preguntarse ¿cuál es la finalidad de vivir?. El arte tiene diferentes rutas y dependiendo de que tipo de agente sea uno en este fenómeno de la cultura, uno puede trazarse diferentes metas hasta alcanzarlas. Quizá lo más cercano a un fin es ser feliz haciendo lo que a uno le gusta, cuando uno quiere y donde uno quiera. Sin embargo seamos honestos, no todo es felicidad siempre, pero quizá colaborar arduamente para dejar un legado visual y que pueda también servir para otras u otros creativos de referencia y poder ser reinventado, es desde luego algo interesante por alcanzar. Pero sobre todo ejercer mi libertad y explorar la visualidad de la realidad y su transformación en mi paso por este mundo.
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¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? Desde luego siempre se enriquece mi pintura de otras disciplinas y prácticas artísticas, sin embargo la formación pictórica la considero de las más completas no sólo para comprender mecanismos compositivos diversos, sino modos de ejecución que pueden ser trasladados a otras prácticas del arte. Por otro lado la pintura tiene ese asombro generado por la inmediatez como desde el esmero, de la ilusión y la recreación de realidades y ficciones que nos asombra. La pintura pues porque el reto visual es regocijante.
Tu frase favorita. Me gusta una de John Berger, “Pintar es algo que tú necesitas hacer, si no todos los días, entonces casi todos los días. Es casi como ser un pianista, si tú te detienes, tú pierdes algo.” BYE COVID EARTH / OIL ON CANVAS/ 79.8 X 70 CM / 2020
¿Crees que la Galería importa mucho en una exposición? Importamos todos. Todos los que colaboramos en el fenómeno de lo artístico desde nuestra trinchera. La producción, la difusión, la comercialización, su administración y sin embargo es cierto que empiezan a surgir mecanismos paralelos que fomentan el arte también desde otras perspectivas. Las redes sociales son unas pero desde luego no podemos hablar de un monopolio en la difusión y comercialización del arte. Los intermediarios existen pero desde luego el rol de la autopromoción será siempre la primer herramienta del creativo. La importancia de dicha estructura del arte, dependerá desde luego del tipo de propuesta o pieza artística y su viabilidad del mercado, consumo y demanda. ¿Cuál ha sido la obra que más te ha marcado? Es ruda la pregunta, ya que al menos se que hay una triada de piezas que sí me han marcado. “La ronda de noche”, 1642, de Rembrandt exhibida en el Rijksmuseum Países Bajos, “The Innocent Eye Test” hecha por 1981 por Mark Tansey, pintor estadounidense, que está en el MET de Nueva York y finalmente “Sevilla. El baile” de 1915 de Joaquín Sorolla, valenciano, en una exposición retrospectiva que tuvo en el Museo Nacional de Arte de Cataluña.
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¿Qué es lo que quieres transmitir con tus obras? Primero un saber ver, un ejercicio de la visión y comprender espacialidades que nos permitan acercarnos a las contradicciones del ser humano. Desde luego dependerá del motive que tenga explorando en ese momento, pero desde luego ver o acercarse a nuestras contradicciones como seres humanos en este mundo y realidad me interesa desarrollar.
LOS HEREJES / OLEO Y ACRÍLICO SOBRE TELA /126 X 106 CM / 2012
¿Qué sigue para ti? Estoy incrementando el volumen de una serie entorno a la relación de la pintura con los anáglifos de la óptica y otra manera de percibir la tercera dimensión desde la bidimensionalidad. Desde luego concretar su exhibición y mientras seguir compitiendo en certámenes, no solo para que se conozca meas mi propuesta sino para compartir con otros colegas espacios de exhibición y puntos de vista sobre nuestro quehacer artístico en la actualidad. ¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? Un par de cosas, la primera aquella que me sugirió John Berger cuando estaba con vida: ver, ver, ver y ver antes que nada, como lo más posible. Lo segundo, perseverar e intentar ser tenaces para lograr cosas interesantes, no necesariamente importantes mientras se hacen estrategias para ejecutar piezas y posicionarlas posteriormente siempre congruentes a uno mismo y la pasión personal. Contacto: www.jorgetrujillo.net info@jorgetrujillo.net Intagram:@thorloux Facebook:@jorgetrujilloartist Twitter:@JTrujilloartist
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AGENCIA IN MODELS GROUP @INMODELSGROUP
María
Maria Alejandra Ramirez, modelo de 25 años, nacida en la ciudad de Medellin, es ingeniera financiera y estudio su carrera en la institución universitaria ITM. Ha vivido la mayor parte de su tiempo en Colombia y ha ejercido su carrera durante un corto tiempo por que su deseo es ser independiente y tener su propio negocio, ademas continuar con otros proyectos, entre esos, continuar con su carrera de modelaje y hacerlo de una manera mas profesional y enfocarse en la fotografía. Es consciente de que puede ser una carrera corta pero quiere aprovechar su juventud, sin dejar a un lado el hecho de seguir aprendiendo cosas nuevas, sea enfocadas su carrera de finanzas, o en otra materia.
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En su tiempo libre le gusta aprender idiomas, pero su enfoque en este momento esta en aprender ingles, destaca su importancia en que en un futuro le gustaría vivir fuera del país. Una de las cosas que mas disfruta es viajar, pero también de las cosas que mas le importan, son su familia y sus mascotas por las que siempre vuelve al lugar donde nació y creció. Desde niña, su madre le inculco el amor por sus perros y que son como integrantes de la familia, uno de sus sueños es tener un día una fundación para poder ayudar animales abandonados. Gracias a su disciplina siempre logra lo que se propone. Le gusta llevar un estilo de vida saludable, cuidarse con la comida la mayor parte del tiempo, sin llegar a extremos, ir al gimnasio, y aveces también salir y disfrutar de una buena cena o divertirse con sus amigos. Alejandra se considera una persona de carácter y decidida, en algunas ocasiones dócil, pero la mayoría de las veces fácil de llevar, le gusta relacionarse con personas nuevas y siempre llevarse lo mejor de ellas. Con su actitud optimista y positiva de la vida va cumpliendo sus objetivos y teniendo cada día mas metas por cumplir. Puedes seguirla en Instagram en @alejaramireza8
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Geraldine Gutiérrez Geraldine Gutiérrez colombiana nacida en medellin pero que hace muchos años he vivo en europa principalmente en españa en la ciudad de barcelona. He estado emprendiendo como empresaria en el último año con mi marca de trajes de baño llamada @jadoresirensong inspirada en la epoca de los 90’s, y de la cual me siento muy orgullosa. En ella ofrecemos amplias alternativas para los outfits de verano y para todas aquellas mujeres con gusto en la industria de ma moda. Por ende me considero amante de la moda misma, las nuevas tendencias, viajar, conocer nuevas culturas y de siempre estar aprendiendo cosas nuevas. De esta manera crezco como persona en todos los aspectos. Conociendo, aprendiendo y aplicando todo lo positivo para la vida. viajo constantemente a colombia a visitar mi familia y a producir las colecciones para mi marca. Instagram: @geraldingutierrez_ Fotógrafo: @devindelsanto_ph
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Geraldine Gutiérrez
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Manuel
Sánchez Almendros ¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, derramar, volcarte sobre una superficie? Mis primeros deseos de plasmar algo sobre una superficie los recuerdo ya en la escuela primaria dibujando cualquier cosa que tuviera delante. También coloreando algún libro antiguo que había en casa y que estaba ilustrado en blanco y negro. Era un niño que con un lápiz y un papel aún sólo no se aburría. ¿Te formaste en alguna escuela de bellas artes? Sí, estudié en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Jorge de Barcelona, España.
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¿Cómo definirías tu estilo? ¿Qué buscas con tu pintura? Mi pintura se puede enmarcar en lo que podemos llamar realismo imaginario con ciertos rasgos cercanos al romanticismo. Me muevo entre la realidad y el sueño en ese momento del duermevela viendo allí donde otros no ven. Haciendo que lo real parezca irreal y la irrealidad parezca real. Para ese juego me valgo de un procedimiento técnico a base de veladuras, capas y texturas que van enriqueciendo la imagen y aumentando la capacidad de sugestión de la obra de cara al espectador. Contacto: www.sanchezalmendros.com (web en reconstrucción). @SanchezAlmendros-Art Facebook: Manuel Sánchez Almendros Art. +34667534496
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¿Inspiración, suerte o talento? Todo suma y todo es necesario. El talento está muy sobrevalorado y es la consistencia en el trabajo lo que suele llevar a la inspiración e incluso a la suerte. Si a ésto sumamos, por supuesto, algunas dosis de talento de origen, el resultado no puede ser más que excelente. ¿Para qué crear más? Porque es una necesidad innata en el ser humano. Desde el principio de los tiempos así ha sido y así seguirá siendo. Podrán cambiar los materiales, los medios pero esa necesidad seguirá existiendo. También se podría decir más sencillo: si tengo algo que expresar, y yo no lo hago, nadie lo va a hacer por mí. ¿Recuerdas cuál fué el primer cuadro que vendiste? Sí, perfectamente. Estaba aún estudiando Bellas Artes y era un bodegón que había pintado en clase. Un error que sólo cometen los principiantes. Son muchos los que se cometen pero tal vez el más importante sea el pensar que puedes hacer lo que quieras sin saber lo suficiente, sin preparación porque lo importante es la libertad. Y es precisamente la preparación, el conocimiento lo que te da libertad, recursos técnicos y conceptuales para dar forma a tu imaginario. Lo que te permite abrir todas las “puertas” que te sean necesarias para plasmar lo que deseas.
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Un error que cometen hasta los profesionales. Muchos igualmente. ¿ Qué sería si no cometiéramos errores? No nos daríamos cuenta cuando acertamos. Uno muy específico podría ser que ya lo sabemos todo y no tenemos que estar constantemente “empezando” para no quedarnos estancados, para no repetirnos. ¿Cuál es la obra que más te ha impactado o que ha sido de mayor influencia en tu vida? Siempre me ha inspirado, alentado, la obra de los grandes maestros, la obra de los museos en general. En algún momento me interesó mucho la obra de los primitivos italianos, Giorgio, Simone Martini, etc.
Pero me ha inspirado muy en particular, desde que tuve conocimiento de ella, la obra del artista español José Hernández. Su singularidad, el arte de no parecerse a nadie, el haber creado un mundo propio alucinante y alucinado y el tener una altísima calidad técnica.
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¿El arte cuenta la historia o la historia se cuenta a través del arte? E. Gombrich sostiene que no se puede hablar de una historia del arte sino más bien de una historia de los artistas. Pues estos aparecen de manera imprevisible y en momentos también imprevisibles sin una lógica o cadencia determinadas. Sí, el arte cuenta historias. A veces historias personales que, creo, son las menos interesantes. Otras veces como en el gran Arte de siempre se narran historias de los grandes asuntos, de las grandes preguntas que preocupan en mayor o menor medida al ser humano de todas las épocas: las relaciones, el amor, la soledad, el miedo, la belleza y lo sublime. La trascendencia o el más allá. .
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¿Porqué escogiste pintura y no otra expresión artística? Nunca me planteé escoger otra disciplina tal vez porque mis compañeros más inmediatos de niño eran un papel en blanco y unos lápices. Luego, con el paso del tiempo, ya no tengo dudas de que fué la pintura la que me escogió a mí. ¿Crees que la Galería importa mucho en una exposición? La misión de la galería, de una buena galería, es la de difundir la obra del artista, contactar con los clientes y por supuesto la venta. Hoy día se han multiplicado las posibilidades con la difusión online de la obra aunque careciendo de la personalización y del contacto humano. De ahí que muchas han cambiado el rol y se han vuelto itinerantes asistiendo a ferias nacionales e internacionales buscando el cliente lejos del ámbito local de antes.
¿Qué es lo que quieres transmitir con tus obras? En primer lugar creo que el pintor pinta para él mismo, al menos es mi caso. Plasmar todas las inquietudes, dar salida a todas las imágenes a través de mi interpretación de la realidad. Pero la obra se completa con el espectador, el cliente. Busco una obra para el mundo, sin fronteras. Una obra intemporal. Quien compra una pintura mía se siente acompañado y puede contemplarla una y otra vez, obteniendo lecturas y significados diferentes. ¿A qué pintor te hubiese gustado entrevistar? Me hubiera gustado entrevistar a Miguel Ángel Buonarroti. Y no sólo como pintor sino también como arquitecto y escultor. Por su personalidad, por su genio, sus relaciones con el pontífice Julio II, por el momento histórico y artístico en que vivió y desarrolló toda su ingente obra. ¿Qué es para tí el éxito en la vida? El éxito para mí es poder cumplir el propósito que tienes en la vida. Poder realizarte en lo que te apasiona y gustarte lo que haces. Además, estar rodeado de las personas que quieres y que te quieren.
¿Qué aconsejarías a las personas que se inician en el mundo de la pintura? Les preguntaría, no si les gusta este mundo que quieren iniciar, sino cuánto les gusta. Qué grado de pasión tienen. Porque ese sería el consejo, tener la pasión suficiente para esta profesión que ofrece mucho aunque también exige mucho. Agradecimientos: Primero a Dios por haber puesto en mí este propósito a cumplir en mi vida y luego a mi familia que desde el primer momento apoyó mi decisión ayudándome en todo momento.
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INSTAGRAM: NICKYE.CUELL08 CRÉDITOS AGENCIA IN MODELS GROUP REDES SOCIALES @INMODELSGROUP PR: SANDRO DIAZ @SANDROINMODELS
NICOLL LUCHANDO POR SUS SUEÑOS DESDE COLOMBIA PARA EL MUNDO.
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Ella es Nicoll Cuellar, nacio en agosto del 93, esta chica de Caldas hace 5 años dejo colombia para aventurarse a vivir la vida que deseaba. Hoy en día vive el sueño de toda mujer, pues nicoll tiene una libertad de tiempo que no tiene cualquiera, ha viajado a más de 32 países del mundo entre ellos Singapur, Dubai, Maldivas, Australia, HongKong entre otros. Nicoll quien se caracteriza por ser multifacética practica salto ecuestre, pole dance, y entrena fuerte, dice que le encanta hacer deporte por que disfruta comer y de crear buenos recuerdos, gracias a su actividad física a logrado mantener un balance entre su cuerpo y su estilo de vida. Los invito a chequear esta hermosa colombiana quien además ama la fotografía.
Esta Caldense actualmente vive en Panamá y estudia repostería, Planea tener su propio coffee shop fit, donde pueda brindarles a las personas postres consientes libres de azúcar y harinas refinadas para que todos puedan disfrutar de postres sin remordimientos. Incluyendo personas con diabetes o personas que simplemente son fitness. Esta colombiana nos deja claro que el único obstáculo que existe en la vida es tú mente, si nunca te arriesga nunca vas lograr la vida que quieres vivir.
CUELLAR
NICOLL NICOLL NICOLL
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Lisandra
López EL AUTÉNTICO ARTISTA SUFRE AL CONTENER EL ARTE, Y NO PODER DARLE SALIDA
LÓPEZ SOTUYO, LISANDRA, NACE EN SANCTI SPÍRITUS, CUBA, 1973. REGISTRO DEL CREADOR: 12888. MÉDICA DE PROFESIÓN. DESDE EL AÑO 2001 SE DEDICA A LAS ARTES VISUALES. ▪ Exposiciones colectivas: 2016: II Edición del Salón de Fotografía del cuerpo, Galería Mariano Rodríguez, Villa Panamericana, Ciudad de la Habana. 2017: XVI Salón de Pequeño Formato de la Uneac de Sancti Spíritus. 2018: II Edición de Fotografía feminista, Circuito Líquido, Ciudad de la Habana. 2018: I Bienal de Artes Visuales Fayad Jamís, Sancti Spíritus. 2019; “Piedras del rio”. Exposición colectiva de artistas espirituanos. Centro de Desarrollo. La Habana. 2019; “De cuerpo presente”. Exposición colectiva de mujeres plásticas. Galería “La nave”, Empresa Génesis. La Habana. 2020; Galería “La nave”, Empresa Génesis. La Habana.
▪ Exposiciones personales: 2014- Anatomía de la rosa, (Galería Oscar F. Morera, de Sancti Spíritus). Curador: MSc. Maikel José Rodríguez Calviño, crítico de arte y curador. 2016- Rotos, (Galería Fayad Jamís, Uneac de Sancti Spíritus). Curador: MSc. Maikel José Rodríguez Calviño, crítico de arte y curador. 2018- Anatomía de la rosa, (Sala Joaquín Blez, de la Fototeca de Cuba, Ciudad de la Habana). Curador: MSc. Maikel José Rodríguez Calviño, crítico de arte y curador. 2019- Más que anatomía, (Galería El reino de este mundo, BNJM, la Habana). Curador: Rafael Acosta de Arriba, ensayista, crítico de arte y curador ▪ Premios más Recientes: 2016: Mención en el Salón Territorial de Paisaje de la Uneac de Sancti Spíritus. 2016: Mención en el XXXII Salón Provincial “Oscar Fernandez Morera” de Sancti Spíritus. 2016: Premio de la Fototeca Nacional de la Ciudad de la Habana y Mención del Salón Fotografía del cuerpo. 2017: Primer premio en el XVI Salón de Pequeño Formato de la Uneac de Sancti Spíritus. 2018: Premio del Consejo Provincial de las Artes Plásticas y mención especial de la Uneac provincial en la I Bienal de Sancti Spíritus.
CONTACTO: E.MAIL: LISANART0073@GMAIL.COM WWW.LISANDRALOPEZ.COM INSTAGRAM: LISAN.ART.5 CELULAR: +53 58655685
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O MAYÚSCULA, FOTOGRAFÍA DIGITAL, 24 X 16”, 2010.
Bibliografía: DOSSIER, revista Arte por excelencias, No 39, mayo 2018. Seoane Fernandez, Antonio: «Dos artistas espirituanos en la Habana», Noticias de Arte cubano, mar/abr/2018. Acosta de Arriba, Rafael: «El vértigo de la sangre y el dolor», Noticias de Arte cubano, mar/abr/2018. 2do Salón de fotografía del cuerpo, revista digital Cuban contemporary art Artinhavana, No. 2, enero 2017. Rodríguez Calviño, Maikel José: «Anatomía de Lisandra», periódico Escambray, 6 de diciembre de 2014; «Anatomía de Lisandra López Sotuyo», Noticias de Arte cubano, diciembre de 2014; «Pura sangre: menstruación y discurso de género en el arte latinoamericano contemporáneo», International Press Service, 24 de noviembre de 2014; «Tejer la vida», Noticias de Arte cubano, diciembre de 2014; «Rotos: inocencia y dolor», revista Vitrales, No. 2, septiembrediciembre de 2016; «Rotos: inocencia y dolor», Noticias de Arte cubano, febreromarzo de 2017; «Nosotras, fotografía performatica con enfoque de género», Arte cubano, revista de artes visuales, 2/2018. Esbértido Cancio, Rosendi: «Crónicas de la ciudad», Ed. Luminaria, pag. 104, Sancti Spíritus, 2008. Yero, Luis Rey: «Nuevas estrategias del arte espirituano», Mientras pasa la tarde, Lagos de Moreno, 24 de abril, 2007; «Las nuevas estrategias de las artes visuales en Sancti Spíritus» (1990-2005)», tesis de doctorado en Ciencias sobre Arte, Instituto Superior de Arte, 2009; «Herejía desde las márgenes del arte», Ed. Luminaria, Sancti Spíritus, 2010; «El imaginario femenino en las artes visuales espirituanas», La Pedrada, No. 2, 2012; «Diccionario de las artes visuales espirituanas », Ed. Luminaria, Sancti Spíritus, 2014.
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Navarro, Wendy…: «…Para reconducir el espacio», Arte Cubano, Revista de Artes Visuales, No. 1, 2004. Echevarría Gómez, Manuel: «Las artes plásticas espirituanas» (1980- 2005), Ed. Luminaria, Sancti Spíritus, 2007; «Tantas miradas no pueden estar equivocadas», periódico Escambray, 1 de septiembre de 2007; «Lecturas cómplices», periódico Escambray, 3 de noviembre de 2007; «Los cabos de la madeja», periódico Escambray, 21 de junio de 2008; «Caminos encontrados», periódico Escambray, 2010. Castellano León, Israel: «Otros giros de tuerca», Noticias de Arte cubano, diciembre de 2003. Antón Castillo, Héctor: «Desequilibrios y compensaciones de un salón», Noticias de Arte cubano, diciembre de 2001; «Tradición contra contemporaneidad», Noticias de Arte cubano, diciembre de 2002.
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¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, derramar, volcarte sobre una superficie? La verdad, no lo recuerdo, no fue de esa manera que ocurrió mi iniciación en el mundo de la plástica; más bien sucedió progresivamente, desde mis primeros años de vida. Desde entonces el arte y yo andamos hermanados en este bregar de la existencia. ¿Te formaste en alguna escuela de bellas artes? Soy de formación autodidacta, no obstante durante la enseñanza primaria y secundaria paralelamente fui estudiante de un taller de artes plásticas, aunque era de poco rigor significó mucho para mí. ¿Cómo definirías tu estilo y qué buscas en la pintura? Me considero una artista inclasificable aunque algunos críticos me definen como artista conceptual. Personalmente no me gustan que me encasillen pues considero cualquier modo de expresión válida, siempre y cuando, haya honestidad y autenticidad por parte del creador.
ÍNTIMA CORONACIÓN, FOTOGRAFÍA DIGITAL, 24 X 16”, 2019.
¿Recuerdas cuál fue el primer cuadro que vendiste? Sí, no fue precisamente el que más valoraba. Sin embargo, me costó desprenderme de el…
PAISAJE AZUL, FOTOGRAFÍA DIGITAL, 24 X 16”, 2019.
¿Inspiración, suerte o talento? La inspiración es crucial para que se geste una idea, o todo un discurso artístico. El talento, es indispensable para saber concretar, en una imagen, el cúmulo de experiencias que el artista acuna y necesita darle forma. Y la suerte es la vía para encausar esa obra hacia un derrotero de gloria y no quede en el olvido, hasta extinguirse. ¿Para qué crear más? Indudablemente el ser humano y la creación siempre han ido de la mano. Es prácticamente imposible, a pesar de los nuevos tiempos de tecnología inteligente, prescindir de la necesidad de expresar nuestra espiritualidad. Un error que solo cometen los principiantes. Podría decirse que subestimen la información, los referentes en la historia del arte y creer que su propuesta no ha tenido parangón. Un error que cometen hasta los profesionales. Creer que su arte tiene garantías… y como la vida, no la tiene. Por lo que lleva a no acomodarse en fórmulas manidas, hay que ser insaciable y hacer del arte una aventura. ¿Cuál es la obra que más te ha impactado o que ha sido de mayor influencia en tu vida? Existe numerosas obras que me han conmovido y me han servido de referentes; pero si tuviera que mencionar una sería la de Vincent van Gogh, por su fidelidad a su arte y su tenacidad en buscar la esencia de la humanidad… La línea entre su vida y la del plano artístico terminaron por diluirse y esa extraordinaria fusión lo convirtió en el pintor que fue, aunque reconocido póstumamente… ¿El arte cuenta la historia, o la historia se crea a través del arte? Como todo medio de expresión refleja, en cierto modo, las circunstancias históricas que rodean al artífice, la condición de seres sociales coexistiendo en una época determinada, todo influye al momento de plasmar la idea… y sí, considero que a través de los hallazgos arqueológicos de culturas antiguas, se ha ido montando y desmontando, cada vez, nuevos intentos para armar el puzle que es la historia de la civilización.
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¿Qué es lo que quieres transmitir con tus obras? Casi siempre mi arte es sobre aquello que no puedo cambiar, lo que me lastima… CONSUELO, FOTOGRAFÍA DIGITAL, 24 X 16”, 2013.
¿A qué pintor te hubiese gustado entrevistar? Me hubiera encantado haber coincidido con la francesa de estilo realista Rosa Bonheur y con Frida Kahlo, por supuesto, es para mí un alma gemela.
¿Qué es para ti el éxito en la vida? Ser la autora de una obra sólida, hermosa, genuina y universal.
¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? La plástica como expresión artística me eligió a mí, no al revés… no fue una elección, más bien una necesidad ineludible. ¿Crees que la Galería importa mucho en una exposición? Afortunada o desafortunadamente es un espacio legitimador, a pesar de tantos intentos por parte de muchos por desacreditarla y por establecer espacios alternativos para emplazar las obras de arte; aun así considero que continúa siendo la instancia más idónea.
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MUJER DE VITRUBIO, FOTOGRAFÍA DIGITAL, 24 X 16”, 2019.
HERENCIA, FOTOGRAFÍA DIGITAL, 24 X 16”, 2019.
ANTIFAZ, FOTOGRAFÍA DIGITAL, 24 X 16”, 2016.
¿Qué aconsejarías a las personas que inician en el mundo de la pintura? Es un mundo lleno de incertidumbres, y zozobras para el alma… El auténtico artista sufre al contener el arte, y no poder darle salida. Finalmente al lograr un producto estremecedor, hermoso e inolvidable, coherente y honesto… siente que ha alcanzado la cima, hasta que otra idea rebosa el espíritu de una ansiedad insondable. La vida de un verdadero artista será tan difícil como un barco sobre un mar agitado. Si a pesar de eso, la necesidad de crear suprime cualquier inclinación por el confort, o por lo trillado, entonces podría decirse que están tocados por el genio del artista. AGRADECIMIENTOS: A mi esposo y familia por su apoyo incondicional. A personalidades del arte cubano como el periodista y licenciado de Historia del Arte Maikel José Rodriguez Calviño; y al Crítico de Arte, Profesor titular de la universidad de la Habana Rafael Acosta de Arriba, además por su reciente artículo sobre mi obra: “De la epifanía a las preguntas de las preguntas”, en la Revista de Arte Cubano. ALMA, FOTOGRAFÍA DIGITAL, 24 X 16”, 2019.
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