LISANDRA LOPEZ | CP Magazine

EL AUTÉNTICO ARTISTA SUFRE AL CONTENER EL ARTE, Y NO PODER DARLE SALIDA

LÓPEZ SOTUYO, LISANDRA, NACE EN SANCTI SPÍRITUS, CUBA, 1973. REGISTRO DEL CREADOR: 12888. MÉDICA DE PROFESIÓN. DESDE EL AÑO 2001 SE DEDICA A LAS ARTES VISUALES.

▪ Exposiciones colectivas:

2016: II Edición del Salón de Fotografía del cuerpo, Galería Mariano Rodríguez, Villa Panamericana, Ciudad de la Habana. 2017: XVI Salón de Pequeño Formato de la Uneac de Sancti Spíritus. 2018: II Edición de Fotografía feminista, Circuito Líquido, Ciudad de la Habana. 2018: I Bienal de Artes Visuales Fayad Jamís, Sancti Spíritus. 2019; “Piedras del rio”. Exposición colectiva de artistas espirituanos. Centro de Desarrollo. La Habana. 2019; “De cuerpo presente”. Exposición colectiva de mujeres plásticas. Galería “La nave”, Empresa Génesis. La Habana. 2020; Galería “La nave”, Empresa Génesis. La Habana.

▪ Exposiciones personales:

2014- Anatomía de la rosa, (Galería Oscar F. Morera, de Sancti Spíritus). Curador: MSc. Maikel José Rodríguez Calviño, crítico de arte y curador. 2016- Rotos, (Galería Fayad Jamís, Uneac de Sancti Spíritus). Curador: MSc. Maikel José Rodríguez Calviño, crítico de arte y curador. 2018- Anatomía de la rosa, (Sala Joaquín Blez, de la Fototeca de Cuba, Ciudad de la Habana). Curador: MSc. Maikel José Rodríguez Calviño, crítico de arte y curador. 2019- Más que anatomía, (Galería El reino de este mundo, BNJM, la Habana). Curador: Rafael Acosta de Arriba, ensayista, crítico de arte y curador

▪ Premios más Recientes:

2016: Mención en el Salón Territorial de Paisaje de la Uneac de Sancti Spíritus. 2016: Mención en el XXXII Salón Provincial “Oscar Fernandez Morera” de Sancti Spíritus. 2016: Premio de la Fototeca Nacional de la Ciudad de la Habana y Mención del Salón Fotografía del cuerpo. 2017: Primer premio en el XVI Salón de Pequeño Formato de la Uneac de Sancti Spíritus. 2018: Premio del Consejo Provincial de las Artes Plásticas y mención especial de la Uneac provincial en la I Bienal de Sancti Spíritus.

CONTACTO: E.MAIL: LISANART0073@GMAIL.COM WWW.LISANDRALOPEZ.COM INSTAGRAM: LISAN.ART.5 CELULAR: +53 58655685

O MAYÚSCULA, FOTOGRAFÍA DIGITAL, 24 X 16”, 2010.

Bibliografía:

DOSSIER, revista Arte por excelencias, No 39, mayo 2018. Seoane Fernandez, Antonio: «Dos artistas espirituanos en la Habana», Noticias de Arte cubano, mar/abr/2018.

Acosta de Arriba, Rafael: «El vértigo de la sangre y el dolor», Noticias de Arte cubano, mar/abr/2018. 2do Salón de fotografía del cuerpo, revista digital Cuban contemporary art Artinhavana, No. 2, enero 2017.

Rodríguez Calviño, Maikel José: «Anatomía de Lisandra», periódico Escambray, 6 de diciembre de 2014; «Anatomía de Lisandra López Sotuyo», Noticias de Arte cubano, diciembre de 2014; «Pura sangre: menstruación y discurso de género en el arte latinoamericano contemporáneo», International Press Service, 24 de noviembre de 2014; «Tejer la vida», Noticias de Arte cubano, diciembre de 2014; «Rotos: inocencia y dolor», revista Vitrales, No. 2, septiembrediciembre de 2016; «Rotos: inocencia y dolor», Noticias de Arte cubano, febreromarzo de 2017; «Nosotras, fotografía performatica con enfoque de género», Arte cubano, revista de artes visuales, 2/2018.

Esbértido Cancio, Rosendi: «Crónicas de la ciudad», Ed. Luminaria, pag. 104, Sancti Spíritus, 2008. Yero, Luis Rey: «Nuevas estrategias del arte espirituano», Mientras pasa la tarde, Lagos de Moreno, 24 de abril, 2007; «Las nuevas estrategias de las artes visuales en Sancti Spíritus» (1990-2005)», tesis de doctorado en Ciencias sobre Arte, Instituto Superior de Arte, 2009; «Herejía desde las márgenes del arte», Ed. Luminaria, Sancti Spíritus, 2010; «El imaginario femenino en las artes visuales espirituanas», La Pedrada, No. 2, 2012; «Diccionario de las artes visuales espirituanas », Ed. Luminaria, Sancti Spíritus, 2014.

Navarro, Wendy…: «…Para reconducir el espacio», Arte Cubano, Revista de Artes Visuales, No. 1, 2004. Echevarría Gómez, Manuel: «Las artes plásticas espirituanas» (1980- 2005), Ed. Luminaria, Sancti Spíritus, 2007; «Tantas miradas no pueden estar equivocadas», periódico Escambray, 1 de septiembre de 2007; «Lecturas cómplices», periódico Escambray, 3 de noviembre de 2007; «Los cabos de la madeja», periódico Escambray, 21 de junio de 2008; «Caminos encontrados», periódico Escambray, 2010.

Castellano León, Israel: «Otros giros de tuerca», Noticias de Arte cubano, diciembre de 2003. Antón Castillo, Héctor: «Desequilibrios y compensaciones de un salón», Noticias de Arte cubano, diciembre de 2001; «Tradición contra contemporaneidad», Noticias de Arte cubano, diciembre de 2002. ¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, derramar, volcarte sobre una superficie? La verdad, no lo recuerdo, no fue de esa manera que ocurrió mi iniciación en el mundo de la plástica; más bien sucedió progresivamente, desde mis primeros años de vida. Desde entonces el arte y yo andamos hermanados en este bregar de la existencia.

¿Te formaste en alguna escuela de bellas artes? Soy de formación autodidacta, no obstante durante la enseñanza primaria y secundaria paralelamente fui estudiante de un taller de artes plásticas, aunque era de poco rigor significó mucho para mí.

¿Cómo definirías tu estilo y qué buscas en la pintura? Me considero una artista inclasificable aunque algunos críticos me definen como artista conceptual. Personalmente no me gustan que me encasillen pues considero cualquier modo de expresión válida, siempre y cuando, haya honestidad y autenticidad por parte del creador.

ÍNTIMA CORONACIÓN, FOTOGRAFÍA DIGITAL, 24 X 16”, 2019.

¿Recuerdas cuál fue el primer cuadro que vendiste? Sí, no fue precisamente el que más valoraba. Sin embargo, me costó desprenderme de el…

PAISAJE AZUL, FOTOGRAFÍA DIGITAL, 24 X 16”, 2019.

¿Inspiración, suerte o talento? La inspiración es crucial para que se geste una idea, o todo un discurso artístico. El talento, es indispensable para saber concretar, en una imagen, el cúmulo de experiencias que el artista acuna y necesita darle forma. Y la suerte es la vía para encausar esa obra hacia un derrotero de gloria y no quede en el olvido, hasta extinguirse.

¿Para qué crear más? Indudablemente el ser humano y la creación siempre han ido de la mano. Es prácticamente imposible, a pesar de los nuevos tiempos de tecnología inteligente, prescindir de la necesidad de expresar nuestra espiritualidad.

Un error que solo cometen los principiantes. Podría decirse que subestimen la información, los referentes en la historia del arte y creer que su propuesta no ha tenido parangón.

Un error que cometen hasta los profesionales. Creer que su arte tiene garantías… y como la vida, no la tiene. Por lo que lleva a no acomodarse en fórmulas manidas, hay que ser insaciable y hacer del arte una aventura.

¿Cuál es la obra que más te ha impactado o que ha sido de mayor influencia en tu vida? Existe numerosas obras que me han conmovido y me han servido de referentes; pero si tuviera que mencionar una sería la de Vincent van Gogh, por su fidelidad a su arte y su tenacidad en buscar la esencia de la humanidad… La línea entre su vida y la del plano artístico terminaron por diluirse y esa extraordinaria fusión lo convirtió en el pintor que fue, aunque reconocido póstumamente…

¿El arte cuenta la historia, o la historia se crea a través del arte? Como todo medio de expresión refleja, en cierto modo, las circunstancias históricas que rodean al artífice, la condición de seres sociales coexistiendo en una época determinada, todo influye al momento de plasmar la idea… y sí, considero que a través de los hallazgos arqueológicos de culturas antiguas, se ha ido montando y desmontando, cada vez, nuevos intentos para armar el puzle que es la historia de la civilización.

¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? La plástica como expresión artística me eligió a mí, no al revés… no fue una elección, más bien una necesidad ineludible.

¿Crees que la Galería importa mucho en una exposición? Afortunada o desafortunadamente es un espacio legitimador, a pesar de tantos intentos por parte de muchos por desacreditarla y por establecer espacios alternativos para emplazar las obras de arte; aun así considero que continúa siendo la instancia más idónea.

CONSUELO, FOTOGRAFÍA DIGITAL, 24 X 16”, 2013. ¿Qué es lo que quieres transmitir con tus obras? Casi siempre mi arte es sobre aquello que no puedo cambiar, lo que me lastima…

¿A qué pintor te hubiese gustado entrevistar? Me hubiera encantado haber coincidido con la francesa de estilo realista Rosa Bonheur y con Frida Kahlo, por supuesto, es para mí un alma gemela.

¿Qué es para ti el éxito en la vida? Ser la autora de una obra sólida, hermosa, genuina y universal.

ANTIFAZ, FOTOGRAFÍA DIGITAL, 24 X 16”, 2016.

¿Qué aconsejarías a las personas que inician en el mundo de la pintura? Es un mundo lleno de incertidumbres, y zozobras para el alma… El auténtico artista sufre al contener el arte, y no poder darle salida. Finalmente al lograr un producto estremecedor, hermoso e inolvidable, coherente y honesto… siente que ha alcanzado la cima, hasta que otra idea rebosa el espíritu de una ansiedad insondable. La vida de un verdadero artista será tan difícil como un barco sobre un mar agitado. Si a pesar de eso, la necesidad de crear suprime cualquier inclinación por el confort, o por lo trillado, entonces podría decirse que están tocados por el genio del artista.

AGRADECIMIENTOS: A mi esposo y familia por su apoyo incondicional. A personalidades del arte cubano como el periodista y licenciado de Historia del Arte Maikel José Rodriguez Calviño; y al Crítico de Arte, Profesor titular de la universidad de la Habana Rafael Acosta de Arriba, además por su reciente artículo sobre mi obra: “De la epifanía a las preguntas de las preguntas”, en la Revista de Arte Cubano.