Contratiempo 88 • Octubre 2011

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dossier

De lo obsoleto a lo glocal:

Retos de los artistas emergentes Stephanie Manríquez

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n la constante búsqueda de la creación y de nuevos escenarios, América Latina se ha convertido en la cuna de la obsolescencia, en la que los artistas visuales, sonoros, plásticos o de cualquier disciplina buscan refugio para encontrar dentro de las carencias, recursos vitalicios para erigir y difundir su arte. El reencuentro con lo obsoleto, objetos reciclables y el movimiento retro en conjunto con las nuevas tecnologías – nuevos medios – trae consigo un sinfín de posibilidades de producción y distribución; una pluralidad en la que el uso de estrategias móviles da pie a una cultura glocal, donde lo global y local se funden y complementan así mismos. Dentro del uso de estos nuevos medios, se han creado doctrinas, disciplinas, y dentro de estas, géneros que se pueden interpretar, conjugar e interrelacionar con una amplia gama de resultados – videoarte, documental, instalación, performance, paisajes sonoros, audio experimental, net art, televisión alternativa, live cinema, streaming, por mencionar algunas. Producción Plasmar esencia en una pieza constituye para sus creadores concebir una integración y armonización de elementos que les permitan un entendimiento y una razón de coexistencia hacia la audiencia receptora y su contexto; interactuando de una manera cordial sin llegar a la complejidad para no auto-limitarse a sí mismos por el uso excesivo de la tecnología. Esto quiere decir que el autor tiene la necesidad de crear un producto bello sin pretensiones a manera que sea distinguible para su receptor; a demás de otorgar una comunicación, un diálogo. El crear con nuevos medios requiere de un proceso de consagración que va desde la investigación profunda con búsquedas de información por internet; la exploración de documentación de otros artistas y proyectos; la inversión en equipo, material, y tiempo; y la auto-enseñanza, aplicando la técnica “hazlo tú mismo”, y enfatizando que la nutrición de conocimiento y visión será el resultado de un producto final que fue imitado y perfeccionado. Es importante probar diversas técnicas, medios y echar a perder, ya que es parte de un proceso de desarrollo y crecimiento. Para Amanda Gutiérrez, originaria de la Ciudad de México, egresada del Instituto Nacional de Bellas Artes, y residente del área de Chicago desde 2004, cuando inicia su maestría en Bellas Artes en el Art Institute, la proyección de sus piezas debe aguardar un tiempo a cambio de ganar solidez. Es un proceso irrefutable la maduración de una pieza a partir de aciertos y errores, y para ello es necesario exponerla abiertamente en un estudio, con gente cercana, o en proyecciones no públicas para su retroalimentación. Proyección Gutiérrez es un claro ejemplo de una artista emergente que se proyecta a través de los nuevos medios; con el claro entendimiento y nocion de tiempo y espacio como contenedores de diferentes lenguajes debido a su conocimiento en artes escénicas, audio y video-documental. En torno a sus instalaciones, el público puede transitar de manera lúdica sobre ellas, ya que Gutiérrez juega con lo in-situ, con los elementos que se apropian del espacio y sus características arquitectónicas, haciendo uso de estrategias como la luz, la acústica tratando de armonizar

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Cortesia: amanda Gutierrez

un diálogo entre cada rasgo físico del espacio. El audio, por su parte, lo considera el elemento detonante e instrumento guía en la mayor parte de su trabajo, dándole incontables posibilidades a sus resultados finales; enfrentándose a la posibilidad de que su narrativa sonora tuviese una capa mas, entra al arte vídeo, el cual considera un arte del tiempo. El vídeo-documental tiene un efecto de interacción temporal con el público diseñado para convivir y comulgar con la pieza por más de 10 minutos para poder entender lo que te está proyectando. Como migrante, Gutiérrez trata de entender y analizar la figura de las personas que abandonan sus países de origen, grabando entrevistas sólo en audio por no crear conflictos de vulnerabilidad al abrir la identidad/imagen de algún indocumentado. En una evolución a este proyecto en específico ha recreado escenas visuales subjetivas, desechando una imagen corpórea, detonando su físico por medio de la ausencia pero recorriendo los espacios donde habitan o habitaron sociedades inmigrantes. Proyectar un trabajo tan subjetivo y emergente como el de Gutiérrez es un fenómeno en sí mismo. Chicago no cuenta con la infraestructura suficiente para contener un arte contemporáneo o propuestas más variadas; sus dos museos para esta rama son el Museo de Arte Contemporáneo (MCA) y el ala de arte moderno del Art Institute, los cuales se enfocan en artistas establecidos y con una carrera más avanzada. ¿Qué pasa con los artistas emergentes? Que se quedan en un coma o auto-produciéndose en pequeñas galerías independientes que tienden a disolverse en poco tiempo y no logran un certificado creíble en la carrera del artista. Existe una segregación muy rigurosa dentro de la ciudad y un público asiduo a este tipo de arte – instalación, video y/o sonoro –. Como artista latino es difícil ser consistente; por un lado la confrontación con la cultura americana y por

el otro las sociedades latinoamericanas esperan un arte folclor. Distribución Gutiérrez adoptó a Chicago como un centro de producción y decidió viajar a otros países para obtener su material de trabajo y/o proyectar su producto final. La apertura que brinda Latinoamérica es fuerte, existe una serie de festivales muy bien formados en artes digitales, electrónicas, cultura visual y sonora, en México, Argentina, Chile, Brasil, etcétera, que abren espacios tales como centros, museos, galerías independientes y privadas, conciertos para esta movida robusta en cuanto a tecnología, nuevos medios y filosofías de software libre y códigos abiertos. Para nuestra artista el Laboratorio Arte Alameda y el Museo Ex Teresa Arte Actual, son dos de los centros más importantes en México en cuanto nuevos medios. En ellos ha participado desde el 2002, y en ellos ya es considerada un artista establecida. Sin limitantes los nuevos medios nos otorgan inspiración, sus nuevas formas o caminos de enriquecer la creación colectiva y manera que adquieren un estado virtual para su fácil acceso. La información se distribuye por medio de internet; la documentación de proyectos, publicaciones en línea, galerías virtuales son la realización de plataformas propias que exponen un trabajo sin límites y/o distancias. “Las redes como lo fue el myspace para los músicos, el youtube para los creadores visuales o como los blogs para los escritores son el portal que ha logrado democratizar el espíritu creador de cada persona” – Yair López

Stephanie Manríquez es productora independiente en medios radiofónicos y escritos, y directora ejecutiva del Festival de Música Electrónica Latina (FMEL)

OCTUBRE 2011


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