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NÚMERO DIGITAL 04 • JULIO PANTOJA •POR LA FUERZA DEL TRABAJO 1860-1940 •HABITAT: EL LUGAR PROPIO • IMAGINARIUM

Febrero / Marzo 2018 Edición Digital

Gratuita

EMPRENDEDORES

EL RETRATO SOCIAL COMO BIEN DE FAMILIA

EXPERIENCIAS

UNA FOTÓGRAFA PORTEÑA EN NUEVA YORK

REVELADO DIGITAL

ILUMINACIÓN

MUESTRA

EL TRABAJO EN ARGENTINA (1860 - 1940) ENTREVISTA

JULIO

PANTOJA FOTOS CON VALOR TESTIMONIAL

00

FEBRERO - MARZO 2018

PHOTOSHOP

COMÓ ILUMINAR CON AIRE RESEÑAS

LUMIX DC-G9 CANON G1 X MK III SONY α7 R III HISTORIAS

MUJERES PROTAGONISTAS


SUMARIO 6

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ILUMINACIÓN > Puro aire. Mostramos una técnica simple y con un efecto similar al primitivo recurso del magnesio, que se usaba para iluminar cuando todavía no se habían inventado los flashes. EXPERIENCIAS > El sueño americano La porteña Paula Lombardi trabaja en el estudio de la mítica Susan Meiselas y su obra ya conquistó las galerías de Nueva York.

STAFF

director

editora de contenidos

editor fotográfico

Nicolás J. Silberay Pérez

Dora Becher

Guillermo Cantón

coordinación

diseño

colaboradora

Julia Padin

Mariana Alen

colaboradora

colaborador

Ximena Clavelli

Alejandro Baccarat

Alejandro Gulminelli

colaborador

colaborador

colaboradora

22 RESEÑAS > Canon PowerShot G1 X Mark III / Sony a7R Mark III / Panasonic Lumix DC-G9

28

34

52

58

64

MUESTRA > Por la fuerza del trabajo (1860-1940) Una exposición con 50 imágenes de la Fototeca de la Biblioteca Nacional. Temas camperos, retratos ocupacionales, labores y oficios. ENTREVISTA > Julio Pantoja Este fotógrafo jujeño logró proyección internacional gracias a la fuerza testimonial de su obra. Además, es el creador de Infoto y de la Bienal Argentina de Fotografía Documental. PHOTOSHOP > Revelado digital Los primeros pasos para obtener el mayor rendimiento de las capturas en términos técnicos y visuales. HISTORIAS > Habitat, el lugar propio. Las mujeres son el corazón de esta serie que Felicitas Bonino comenzó hace nueve años. imágenes están recreadas con elementos y paisajes locales. EMPRENDEDORES > Bien de familia Rebeca Bongiovanni y Gustavo Alonso dejaron los trabajos que venían haciendo para crear Imaginarium, un proyecto fotográfico con el foco puesto en el retrato social.

4  CONTRASTES  FEBRERO/MARZO 2018

Abel Alexander

Barbara Continanza

colaborador

Manuel Cantón

Verónica Riutort

foto de tapa

impresión

Autoretrato: Julio Pantoja

Inversiones y Comercio Exterior S.A. Tabaré 1760, C.A.B.A.

legales

Es una publicación de: Silberay Pérez S.A. Prop.intelectual: Nro. 5148512 Av. Córdoba 6279 – CABA (C1427BZC) Teléfono 54 11 5235 4930 - lectores@contrastes.com.ar

distribución

Capital Federal Distriloberto “De Marcelo Loberto“ 011 5520-0100 int 147 Interior Distribuidora General de Publicaciones S.A. tel. 011 4301-9970


ILUMINACIÓN

¡Iluminar con aire! Siempre que comienzo un taller o una charla sobre iluminación con flashes de zapata hago la misma pregunta: “¿Cómo se iluminaba antes de los flashes?” Entonces, hablamos del magnesio, ese primitivo recurso fotográfico que brindaba excelentes resultados aunque no pocos accidentes. La técnica que vamos a ver aquí es extremadamente simple y produce un efecto similar al de aquel explosivo procedimiento.

Textos GUILLERMO CANTÓN

uando pasen frente

Algunos consejos para su manipulación:

La idea es que la boca del flash quede

a un local de cotillón,

inflen el globo con calma y cuando consi-

entren sin dudar y

deren que es suficiente, aten el pico con

globo. De esta manera el destello provo-

compren dos o tres

un hilo grueso y de manera que lo puedan

cará una serie de reflexiones y refracciones

globos de piñata, de los

desatar, desinflar y volver a utilizar. Es

que darán como resultado una gran fuente

blancos y sin impresión

cierto que un globo es un recurso econó-

de luz que emite sus rayos en todas direc-

de ningún tipo. Estos globos alcanzan un

mico como modificador de luz, pero no es

ciones, algo muy parecido a lo que ocurría

metro de diámetro aproximado, depen-

cuestión de andar pinchando globos sin

con el destello de una carga de magnesio,

diendo de la energía y paciencia del que

necesidad. El mismo hilo o cuerda con el

pero sin los peligros que significa jugar con

los infla, y se transforman en una maravi-

que lo atemos nos servirá para sujetar el

fuego, literalmente.

llosa bola de luz con solo disparar un flash

propio globo al flash.

pegado a su contorno.

completamente pegada a la superficie del

Esta bola de luz, de un metro de diámetro aproximado y emitiendo rayos hacia

EQUIPAMIENTO UTILIZADO Sin importar la marca del flash a utilizar lo importante es contar mínimamente con un flash de zapata y un par de radio transmisor/receptor. Para esta ocación en particular tambien usaremos un globo de fiesta del tipo "piñata".

El globo ideal debe ser blanco y sin inscripciónC 6  CONTRASTES  FEBRERO / MARZO 2018


ISO 100

F/ 10

1/200

1/128

FEBRERO / MARZO 2018  CONTRASTES 7


ILUMINACIÓN

C Un ambiente iluminado con el flash directo c y con el globo. La omnidireccionalidad es la gran característica de este recurso.

8  CONTRASTES  FEBRERO / MARZO 2018


c Siendo el globo tan liviano, lo podemos tener fácilmente con la mano sin necesidad de otro soporte.

c Si colocamos el flash en un soporte debemos atar el globo con la misma cuerda que lo cerramos, de manera que el haz del flash se “meta” dentro del globo.

DIAGRAMA DE ILUMINACIÓN Más simple imposible, solamente ponemos el flash bien alto y centrado en la habitación para dar el efecto deseado.

todas las direcciones, es una fuente más

un metro de distancia del sujeto genera un

que interesante para iluminar grandes

efecto suave o blando. Eso sí, quizá la proxi-

ambientes. Tiene otras ventajas ya que es

midad de un globo de gran tamaño inquiete

en extremo liviana, lo que facilita su ubi-

un poco al modelo pero bueno, eso es otra

cación en cualquier parte. Incluso es una

cuestión.

fuente interesante para incorporarla en el cuadro, una especie de sol a escala. Si acercamos el globo-fuente a un

Sintetizando, un globo blanco de piñata, unos buenos pulmones y una pequeña cuerda nos facilitan una fuente de luz ver-

sujeto, podemos obtener una iluminación

sátil y omnidireccional. Aunque parezca

similar a la de un paraguas traslúcido, con

antojadizo, una determinada cantidad de

un poco menos de direccionalidad en la

aire encerrado en una bola de látex también

luz. Un globo de un metro de diámetro a

es una excelente fuente de iluminación. Á

FEBRERO / MARZO 2018

CONTRASTES

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EXPERIENCIAS

Paula Lombardi, vista por su colega y amiga Lucía Fainzliber, Brooklyn, New York, NY. C

10  CONTRASTES  FEBRERO/MARZO 2018


Una porteña en la Gran Manzana Con sólo 32 años la fotógrafa Paula Lombardi trabaja en el estudio de la mítica Susan Meiselas y su obra ya conquistó las galerías de Nueva York. Aunque adora Buenos Aires, se mudó a Brooklyn para protagonizar su propio sueño americano. Texto ROBERT KINCAID y VERONICA RIUTORT

P

aula Lombardi nació en

comparte desde 2017 jornadas laborales

suerte de vivir el proceso de preparación

Buenos Aires, ciudad

y un privilegiado espacio de aprendizaje

de una retrospectiva de gran magnitud

en la que ya no vive y

en su estudio de la agencia Magnum.

que protagoniza la reconocida autora

no deja de extrañar. El

“Trabajar con Susan es increíble, es una

en el Jeu de Paume de París. Según ella,

cambio de destino y resi-

fuente de conocimiento e inspiración

“Mediations”, como se llama la muestra,

dencia llegó en agosto

ilimitada. Mas allá de su fotografía, la

ha sido una oportunidad de oro para

de 2015 cuando decidió

cual ha sido una gran influencia, es una

observar la recolección y selección del

estudiar fotografía en el International

pensadora, una colaboradora tanto con

material, el armado y diseño del catálogo,

Center of Photography, un lugar de peso,

colegas como académicos. Siempre está

y el diálogo entre la artista, los curadores

fundado en 1974 por Cornell Capa, miem-

viajando, desarrollando un nuevo pro-

y la institución.

bro de la agencia Magnum y hermano del

yecto, un libro, un workshop, abordando

fotógrafo Robert Capa. Ni bien terminó

la actualidad y retornando a su esencia”.

Testimonios de lo cotidiano

de cursar tuvo su primera oferta laboral.

Incluso, como la misma Lombardi con-

Graduada en la Universidad del Cine

“Soy ayudante de cátedra en el ICP en

fiesa, Meiselas le sirvió de guía en uno

de Buenos Aires y especializada en

clases de video y fotografía desde que

de sus últimos proyectos: “Su devolución

Escenografía y Vestuario, Paula Lombardi

terminé mis estudios allí. También cola-

fue de gran ayuda. Su mirada es cons-

se enamoró de la cámara después

boró como freelancer con el foto reportero

tructiva, desafiante e inteligente. Me

de hacer un curso de Fotografía fija

Jean-Pierre Laffont, miembro fundador

siento muy afortunada por trabajar en

en el SICA (Sindicato de la Industria

de Gamma USA y Sygma Photo News”.

su estudio, por las conversaciones que

Cinematográfica Argentina). Más tarde, y

Por si fuera poco, a Paula la contrató uno

se desarrollan día a día y las direcciones

antes de aterrizar en Nueva York, se lanzó

de los mitos vivientes de la fotografía

que toman sus diferentes iniciativas”.

a estudiar en el Central Saint Martins de

contemporánea: Susan Meiselas. Con ella

Además, la fotógrafa porteña tuvo la

Londres. Confirmó en el camino que la   FEBRERO/MARZO 2018  CONTRASTES 11


EXPERIENCIAS

Proceso de revelado quimico, International Center of Photography, New York, NY. Foto: Celeste Martearena. C

“La fotografía para mí funciona como evidencia. (…) Es la posibilidad de hacer visible un pensamiento, una emoción, una contradicción”. fotografía era su mejor medio de expre-

para mí”. Por eso, como impronta perso-

que atrapan la idiosincrasia norteame-

sión y una potente herramienta para

nal, Lombardi pone el ojo en aquello que

ricana en un recorrido por su geografía

profundizar en la naturaleza humana:

de tan cotidiano pasa inadvertido: “Mis

más profunda. “Hace un año hice un viaje

“La fotografía para mí funciona como

imágenes contienen objetos, espacios y

en auto desde el estado de Nueva York

evidencia. Me atrae la realidad expuesta,

personas conversando de lo que nos pasa,

hacia Alabama, lentamente de norte a

cruda, inconsistente por momentos, pero

de cómo sentimos y de las posibilidades

sur por la ruta, y aclimatándome al cam-

conmovedora. Es la posibilidad de hacer

en un mundo sin límites, inabarcable,

bio de paisaje y a la diferencia cultural.

visible un pensamiento, una emoción,

donde la curiosidad siempre nos deja un

También hay pueblos fantasmas donde

una contradicción. Saco fotos de cosas

lugar para crear algo más”.

la gente todavía vive. Viejos letreros y

que no entiendo o que me conmueven

Fiel a esa visión discurre su trabajo “El

gasolineras como en una película, pero

por algo, que representan una sensación

Sur del Norte”, una serie de fotografías

que son parte de la vida real. El absurdo,

12  CONTRASTES  FEBRERO/MARZO 2018


“Trabajar con Susan Meiselas es increíble, es una fuente de conocimiento e inspiración ilimitada. (...) Siempre está viajando, desarrollando un nuevo proyecto, un libro, un workshop, abordando la actualidad y retornando a su esencia”.

C Trabajando, International Center of Photography, New York, NY.

la ambigüedad y su calidad fantasmal

en uno personal sobre la historia de mi

trabajo. También escribo mucho, es una

también dependen del hecho de que no se

familia y la farmacología. Mi bisabuelo

forma de darle forma a mis pensamien-

trata de un set de películas, pero estas son

era farmacéutico y fundó la farmacia

tos y emociones, y luego mis escritos se

las sobras de una parte importante de la

donde mi abuelo trabajó toda su vida,

entrelazan con mi trabajo fotográfico.

historia de un país”.

y donde mi mamá y mi tía, también

Últimamente exploro cómo unir ambos

Más íntimo y personal es el proyecto en

farmacéutica, se criaron y donde más

universos. Mis trabajos siempre se cons-

el que la fotógrafa trabaja actualmente

tarde trabajarían entre preparados

truyen en muchas capas. Hay libros,

y que está realizando en Buenos Aires.

magistrales”.

algunos de mis propios escritos y pensa-

“Lo empecé hace dos años y aprovecho

mientos, notas sobre mis sesiones con

cada vez que voy de visita. Comenzó con

Pasión analógica

mi psicoanalista, dibujos, algún objeto o

el deseo de tener un retrato de mi mamá

El proceso creativo de Paula no sólo se ali-

papel que colecciono al azar y mi sensi-

en el hospital Municipal de Vicente López,

menta de imágenes. “Me interesan la psi-

bilidad extrema que siempre es el motor

donde trabaja como anestesióloga hace

cología y la filosofía, leo poesía y disfruto

principal de donde nacen mis proyectos”.

más de treinta años. Lo que en principio

de novelas cortas de escritores argentinos

Esta fotógrafa reconoce que le es comple-

resultó un proyecto casi documental de

contemporáneos. La escritura de Clarice

tamente fiel al sistema analógico. “Me

la práctica hospitalaria se transformó

Lispector ha sido muy influyente en mi

gusta el ritmo, el proceso, poder sacar   FEBRERO/MARZO 2018  CONTRASTES 13


c Serie El Sur del Norte, Alabama. [1]

Serie El Sur del Norte, Alabama. [8] C 14  CONTRASTES  FEBRERO/MARZO 2018


EXPERIENCIAS c Serie El Sur del Norte, Alabama. [4]

Serie El Sur del Norte, Alabama. [13]C   FEBRERO/MARZO 2018  CONTRASTES 15


c Serie Anestesia, Remifentanil [1].

Serie Anestesia, Remifentanil [2]..C 16  CONTRASTES  FEBRERO/MARZO 2018


EXPERIENCIAS c Serie Anestesia, Lidocaina sin Epinefrina.

Serie Anestesia, Propofol.C   FEBRERO/MARZO 2018  CONTRASTES 17


c Serie Historia visual de mi cuerpo [8].

Serie Historia visual de mi cuerpo [10]..C 18  CONTRASTES  FEBRERO/MARZO 2018


EXPERIENCIAS c Serie Historia visual de mi cuerpo [9].

Serie Historia visual de mi cuerpo [12]..C   FEBRERO/MARZO 2018  CONTRASTES 19


EXPERIENCIAS

C Paula en su estudio. Foto: Lucía Fainzliber.

“Soy fiel al sistema analógico. Me gusta el ritmo, el proceso, poder sacar la foto sin total control del resultado”.

la foto sin total control del resultado, la permanencia de un mismo rollo en mi cámara y sus diversas combinaciones de imágenes en solo 36 cuadros. La caminata hacia el laboratorio, el instante en que veo la foto por primera vez, la expectativa de un resultado y la sorpresa.

Exposiciones Paula Lombardi participó en las siguientes muestras: -Fue parte del equipo de curadores de la muestra colectiva Successful Failure en la galería Space 776 de Brooklyn, donde expuso La Violencia de la Metamorfosis, instalación inspirada en la lectura de la novela La Pasión Según G.H, de Clarice Lispector. - Fue parte de la exposición What's an Archive? en el ICP MANA Contemporary con Archiving Lovers, serie inspirada en las formas materiales del amor. - Su trabajo Historia Visual de mi Cuerpo fue también expuesto en el ICP y más tarde en la galería Secret Dungeon, de Brooklyn. - Participó en la muestra colectiva Another Kind of Paradise en la ICP School.

Uso mi Leica M6 para la mayoría de mis proyectos aunque a veces no dudo en llevar conmigo una point and shoot o una cámara descartable. Hay algo en ese lente plástico y poco nítido que a veces poetiza las imágenes y también permite registrar otro tipo de situaciones”. Así armada, la autora argentina logra su principal objetivo: “Fotografiar para mí es documentar. Documentar desde el lugar de la experiencia y la presencia en una fracción espacio temporal de la vida, mi vida.”Á

20 CONTRASTES

FEBRERO/MARZO 2018


RESEÑAS Texto ROBERT KINCAID • prensa@contrastes.com.ar

CANON POWERSHOT G1 X MARK III Si bien pertenece al segmento de cámaras compactas, se acerca mucho a los equipos de alta gama. La gran novedad es su sensor APS-C de 24MP, el más grande que se haya incluido en un modelo de cámara compacta y, junto al procesador DIGIC 7, ofrece una calidad de RAW casi idéntica a la EOS 77D. El desempeño en relación al ruido es muy bueno, sobretodo en niveles de ISO bajo, cuyo rango va de 100 a 25.600. El lente es un zoom 24-72mm f/2.8-5.6. Lo compacto de esta cámara limita el uso de un sensor tan grande, sobretodo en el control de la profundidad de campo y rendimiento con poca luz si utilizamos aperturas muy grandes de diafragma o ángulo visual. En planos más cerrados el desempeño es mejor, tanto del sensor como del lente. Supera los estándares de lentes no intercambiables, pero no iguala a los intercambiables.

El sistema de autofoco es el Dual Pixel de Canon. Resulta muy confiable para reconocimiento de rostros, incluso en condiciones de luz pobre. A pesar de que ni la cámara ni el lente están pensados para fotografía de deporte, se puede mantener un muy buen foco sobre un área durante disparos en ráfaga de hasta 7fps (sin autofoco se alcanzan los 9fps). Puede seguir a un sujeto por todo el cuadro, pero tiene dificultad si este se acerca o se aleja. El cuerpo es metálico, la empuñadura cómoda y los controles están bien diseñados. Cuenta con una pantalla LCD articulada táctil de 3”, visor electrónico y promete estar sellada contra el clima. El flash incorporado sincroniza en 1/2000s, pero la zapata para flashes externos solo llega a los sabidos 1/250s. Tiene un mal rendimiento de batería (alcanza aprox. 200 disparos por carga), pero se puede cargar estando en la cámara. Es recomendable tener una batería extra. Incluye conectividad Wi-Fi y Bluetooth. Filma en Full HD a 60p; la estabilización de imagen es muy buena aunque pierde un poco de detalle. No tiene entrada para micrófono externo. Incluye una función time-lapse, aunque no permite capturar imágenes por separado para unir luego uno mismo.Á

• Sensor APS-C 24MP. • Enfoque Dual Pixel. • Estabilizador de imagen. • Batería. • Calidad de imagen con aperturas grandes. • Lente “suave”, no intercambiable. 22 CONTRASTES

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SONY α7R MARK III El último modelo de Sony en formato full-frame sin espejo es una combinación entre las mejoras de su predecesora, la a7R Mark II, y la famosa a9 para fotografía de deporte. Destaca en resolución de imagen, procesamiento, velocidad de disparo y enfoque. El sensor es un BSI CMOS retroiluminado de 42.4 MP con un muy buen rendimiento en formato RAW. Existe una mejora en los niveles altos de ISO, el detalle en general y el rango dinámico. También hay mejoras en los JPEG en relación al color –en particular sobre los tonos piel–, al balance de blancos –aunque en situaciones como puestas de sol conviene ajustarlo uno mismo–, a la nitidez y el detalle –si bien en algunos casos el enfoque puede verse algo exagerado– y la reducción de ruido para niveles de ISO altos. A primera vista es muy similar a la Mark II, pero debemos mirar mejor: hay mejoras ergonómicas, entre ellas un grip

más profundo que no queda solo en eso: esconde una batería con más del doble de capacidad que la anterior, lo cual es suficiente para un día completo de trabajo intenso. Si bien los menús aún son algo complejos, resultan bastante más fáciles de navegar que antes. La personalización de botones y memorias es casi infinita por lo que podremos cambiar muy rápido las situaciones de toma y tener una respuesta de cámara que no se ve mucho en equipos similares. La pantalla táctil acostumbra decepcionar, pero en este modelo dio sus buenos pasos: es más sensible y la personalización de ajustes se ha extendido. Cuenta con doble ranura para tarjetas, pero la elección de uso de cada una debe hacerse de forma manual y solo una acepta tarjetas UHS-II. Mientras que el búfer se despeja no se puede cambiar al modo video. El autofoco tiene 425 puntos de detección de fase, es más rápido y mejoró su tracking, lo cual es imprescindible al haberse duplicado la velocidad de disparo y logrado una ráfaga de 10fps. El video puede ser 4K/1080p y se puede tomar en la totalidad del sensor o en un recorte de Super 35. La estabilización de imagen y el autofoco son buenos, aunque no alcanzan el nivel de algunos equipos de la competencia.Á • Resolución de 42.4 MP. • Velocidad de obturador 1/8000s. • Rango dinámico. • Una sola ranura para tarjeta UHS-II. • Compensación de movimiento en modo Pixel Shift.

FEBRERO/MARZO 2018 CONTRASTES

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RESEÑAS

PANASONIC LUMIX DC-G9 La GH5 alcanzó una muy buena reputación entre los usuarios profesionales y amateurs avanzados dedicados al video, pero no llegó al mismo nivel con la foto fija, espacio que viene a ocupar la G9, compitiendo de igual a igual con la Olympus OM-D E-M1 II. La resolución es excelente gracias a un sensor micro cuatro tercios Live MOS de 20.3MP sin filtro Anti-Alias y cuenta con un modo de súper alta resolución que logra archivos de 80MP tanto en RAW como en JPEG, aunque tiene la salvedad de que el tiempo máximo de exposición es de 1s en un rango ISO de 200-1600. El ruido se redujo en toda la escala e incluso podemos disparar con valores ISO varios puntos por debajo del “correcto” y luego recuperar información en posproducción sin generar ruido, de modo que la toma de altas luces –por ejemplo, en áreas de cielo– sea mucho mejor.

El sistema Depth-from-Defocus es el más capaz de la marca y en este modelo ha logrado un muy buen trabajo en ráfagas de 50 tomas a 20fps (con obturador electrónico), que pueden ser más de 600 a 9 fps con obturador mecánico. Alguna toma saldrá con foco más suave, pero no al punto de que deba descartarse. Este sistema AF funciona trayendo hacia adelante y hacia atrás el elemento que revisa el foco y eso puede resultar molesto al usar el visor electrónico (uno de los más grandes en cámaras de este formato), principalmente si la escena es de acción. El seguimiento de sujetos con patrones de movimiento irregulares y la detección de rostros es muy bueno. La estabilización de imagen se logra con una versión mejorada del sistema Dual I.S. 2 que combina una estabilización de 5 ejes en el sensor y otra en los lentes y es de lo mejor que hay tanto para foto como para video. La calidad de video es casi la misma que la de la GH5, alcanza los 4K/60p, cuenta con entrada para micrófono y auriculares, pero no con la misma cantidad de opciones y herramientas. Encontramos Wi-Fi, Bluetooth, HDMI, USB 3.0, entrada para disparador remoto y cable de sincro. Acepta dos tarjetas UHS-II y soporta las últimas de clase V de alta velocidad.Á • Resolución de 20MP y 80MP. • Estabilizador de imagen. • Ráfaga de 50 o 600 cuadros a 20 o 9fps. • El filtro AF en ocasiones distrae. • El joystick AF no se mueve en diagonal. • Pantalla no extraíble al usar puertos de conexión.

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CONTRASTES

FEBRERO/MARZO 2018


FEBRERO/MARZO 2018  CONTRASTES 25


MUESTRA

Por la fuerza del trabajo (1860 – 1940) La exposición se puede visitar en el Pabellón de las Bellas Artes de la UCA. Presenta 50 imágenes que son parte del tesoro fotográfico de la Fototeca Benito Panunzi, de la Biblioteca Nacional. Temas camperos, retratos ocupacionales, labores y oficios de una economía que recorre dos siglos. Abel Alexander, curador de la muestra, hace un relevamiento de las obras y los autores más significativos. Texto ABEL ALEXANDER

L

a exposición “Por la fuerza del trabajo (1860-1940)” es la primera muestra fotográfica organizada por la Fototeca de la Biblioteca Nacional en base a sus propios archivos y

a la incorporación de equipos propios de digitalización de última generación. En rigor, los registros fotográficos del mundo del tra-

bajo se inician en la década de 1850. El Museo Histórico Nacional atesora un magnífico daguerrotipo donde se aprecia a un grupo de obreros demoliendo el antiguo fuerte de Buenos Aires –actual sede de la Casa de Gobierno–, mientras que el Museo de Luján cuenta con otro de 1860 que muestra a un grupo de paisanos y estancieros con sus elementos típicos de trabajo. De la etapa de los ambrotipos se cuenta con el extraordinario hallazgo de una colección de seis obras dedicadas a temas camperos. Son registros de 1860 sobre la Estancia “Los Yngleses” en la región del Tuyú, donde George Corbett rescata el trabajo de la esquila y otras faenas. 28  CONTRASTES  FEBRERO/MARZO 2018

El luminoso objetivo de Federico Kohlmann apuntó sobre la increíble realidad del fin del mundo. Desde la extracción de petróleo en Comodoro Rivadavia hasta el trabajo forzado de los penados en Tierra del Fuego.


Pozo en Erupcion. Yacimientos petrolíferos de Comodoro Rivadavia. c

  FEBRERO/MARZO 2018  CONTRASTES 29


MUESTRA

Berisso, llegada de ganado. c

Ceferino Rafael Machiavelli regenteaba la conocida sastrería ´Al cielo argentino´ y en el mismo local funcionaba el estudio fotográfico. Su clientela predilecta: la guarnición de Campo de Mayo. El retrato ocupacional, es decir, aquel cuyos elementos propor-

A partir de esa época, las actividades primarias de la economía

cionan información concreta sobre la profesión de la persona

argentina comenzaron a ser documentadas. Desde oficios urba-

representada, fue un género que se difundió a partir de la

nos o “tipos populares” que, como los vendedores ambulantes,

década de 1860 gracias a las populares carte-de-visite. Allí apa-

aguateros, lavanderas o pescadores, conformaban una galería

recen personas posando con sus elementos de trabajo y hasta

de personajes típicos de la época. Este relevamiento se comple-

algunas ejerciendo profesiones liberales como la de periodista,

mentaba con las tareas realizadas en mataderos, saladeros, cur-

farmacéutico, fotógrafo o agrimensor.

tiembres y pequeños astilleros fuera de la ciudad.

Con la irrupción de la nueva fotografía por el proceso negati-

Existieron también iniciativas para capturar el vasto mundo del

vo-positivo se inicia una rica etapa documental. Por primera

trabajo en las estancias. Gauchos y peones fueron registrados

vez los fotógrafos se aventuran fuera de sus estudios con sus

por aquellos gringos misteriosos que, con sus ostentosos apara-

pesados equipos de toma y revelado, transportando en carruaje

tos, congelaron las rudas tareas de la doma, la yerra o el rodeo;

aquellos frágiles vidrios para negativos que debían ser emulsio-

destacándose como precursores el francés Esteban Gonnet y el

nados instantes antes de la exposición en la más completa oscu-

italiano Benito Panunzi, con obras de excelente factura.

ridad de los improvisados laboratorios callejeros.

Fue Christiano Junior uno de los más talentosos fotógrafos del siglo XIX. En su estudio retrató a los humildes inmigrantes

30  CONTRASTES  FEBRERO/MARZO 2018


Tierra del Fuego, Ushuaia. Un trineo de Carga. c

Gauchos y peones fueron registrados por aquellos gringos misteriosos que, con sus ostentosos aparatos, congelaron las rudas tareas de la doma, la yerra o el rodeo. europeos, en especial a trabajadores ambulantes que, como “El naranjero”, demostraron la fuerza expresiva de su cámara. Un caso único en la historia de la fotografía es el proyecto realizado por Tomás Bradley, por encargo del Dr. Dardo Rocha. Se trató de la documentación fotográfica sobre el nacimiento de ciudad de La Plata. Sus tomas de gran formato abarcan desde la piedra fundamental en 1882 hasta las vistas, varios años después, de la moderna ciudad con sus agrimensores y ejército de albañiles, como así también el trabajo de los obreros en las obras complementarias del Gran Puerto de La Plata.

LA FOTOTECA Ya en el año 1864 la antigua Biblioteca Pública de Buenos Aires –hoy Biblioteca Nacional–, por entonces bajo la dirección de José Mármol, recibía su primera donación fotográfica. Se trataba, nada menos, que de la obra encuadernada Recuerdos de Buenos Ayres del francés Esteban Gonnet. Fue el primer álbum dedicado a la ciudad por el novísimo proceso negativo-positivo y en el que se incluían imágenes sobre el mundo del trabajo y la producción. A partir de esa fecha, y de manera creciente, la Biblioteca Nacional ha recibido fotografías nacionales y del extranjero, ingresadas bajo el régimen de donaciones institucionales y particulares, o por el sistema legal del derecho de autor. Ante la magnitud de este acervo, en el año 2005 se creó la División Fototeca “Benito Panunzi”; la cual atesora fotografías de los siglos XIX y XX de distintas procedencias, tanto sueltas como incluidas en álbumes temáticos, colecciones de negativos, y hasta un fondo de postales fotográficas directas o por impresión fotomecánica. La Fototeca se complementa con una importante biblioteca y hemeroteca temática con más de 3.000 volúmenes sobre todos los aspectos de este nuevo arte, con títulos argentinos y del resto del mundo. Es una de las pocas bibliotecas especializadas en fotografía existentes en el país y de consulta libre y gratuita.

  FEBRERO/MARZO 2018  CONTRASTES 31


MUESTRA

Delta Paraná, Transporte de leña. c

Entre los denominados fotógrafos de frontera, hay que mencio-

conocida sastrería “Al cielo argentino” y en el mismo local fun-

nar a Félix Corte; este retratista italiano de Rosario acompañó

cionaba el estudio fotográfico. Su clientela predilecta estaba

entre marzo y abril de 1887 el viaje de Gabriel Carrasco, director

conformada por la guarnición de Campo de Mayo, donde jefes,

y comisario general del censo provincial. Las 26 vistas a la albú-

oficiales y tropa desfilaban ante su cámara para el clásico

mina obtenidas sobre aquella árida región conforman el álbum

retrato de uniforme.

denominado “El Chaco santafesino”, y entre ellas destaca la

La obra de Federico Kohlmann cobra mayor protagonismo a

serie de Colonia Ocampo con registros laborales de aserraderos,

medida que avanzan los estudios sobre la fotografía argentina.

transporte ferroviario y fluvial de madera y de la destilación de

Inmigrante de origen alemán, realizó entre 1920 y 1940 una

aguardiente.

vasta documentación fotográfica de las características urbanas,

Samuel Boote, hijo de inmigrantes ingleses, fue –junto con su hermano Arthur– el más prolífico editor de álbumes fotográficos del siglo XIX. A sus numerosos títulos hay que sumarle uno dedicado a la educación. Sus 41 albúminas de gran formato resumen el panorama educacional argentino de 1887 que contaba con 2.995 escuelas públicas y privadas, 5.991 maestros, y un total de 215.250 alumnos. Un valioso fotógrafo del interior fue Ernesto H. Schlie, hijo de inmigrantes alemanes radicados en la colonia agrícola de Esperanza. Su obra cumbre fue el relevamiento fotográfico del desarrollo agroindustrial de Santa Fe, realizada entre 1888 y 1892, abarcando 46 colonias y ciudades que documentan la saga de aquellos pioneros de la denominada “pampa gringa”. Ceferino Rafael Machiavelli se inscribe entre los precursores fotográficos de San Miguel; este italiano oriundo de Florencia se dedicó a dos oficios en forma simultánea: regenteaba la 32  CONTRASTES  FEBRERO/MARZO 2018

Tomás Bradley documentó el nacimiento y primeros años de la ciudad de La Plata. Sus tomas de gran formato registran desde el trabajo de los agrimensores hasta los ejércitos de albañiles.


Berisso, salida del Trabajo. c

La obra cumbre de Ernesto H. Schlie fue el relevamiento fotográfico del desarrollo agroindustrial de Santa Fe entre 1888 y 1892.

rurales, geográficas, paisajísticas, sociales, antropológicas y

y los grandes ingenios. Y con sello de Foto “Gómez” se puede

costumbristas de nuestro país. Resulta evidente su fascinación

apreciar hacia 1940 la actividad de un frigorífico modelo de

por la Patagonia. Son magníficos sus paisajes enmarcados en

Gualeguaychú, Entre Ríos. Hay imágenes sobre la inspección

la agreste geografía del sur, así como el trabajo en las estancias,

sanitaria del ganado, el trabajo de los veterinarios, los controles

en especial sobre la actividad lanar, desde los arreos y la esquila

con microscopio del laboratorio y la higienización de las reses.

hasta el transporte del “oro blanco” en carretas y su embarque.

A las obras sobre trabajo y producción de los autores citados,

Su luminoso objetivo apuntó sobre aquella increíble realidad

debemos sumar imágenes seleccionadas de fotógrafos profe-

del fin del mundo, desde la extracción de petróleo en Comodoro

sionales y aficionados cuya identidad, lamentablemente, se ha

Rivadavia hasta el trabajo forzado de los penados en Tierra del

perdido. Son registros de carácter histórico, que muestran varia-

Fuego.

dos aspectos sobre labores y oficios de aquellas tecnologías de

Debemos a Foto “Castillo de Tucumán” una colección de postales

antaño, pero que, en su momento, posicionaron a la República

fotográficas editadas hacia 1937 sobre la actividad agropecuaria

Argentina como la octava economía del mundo.Á

local con énfasis en las tareas vinculadas a la caña de azúcar   FEBRERO/MARZO 2018  CONTRASTES 33


34  CONTRASTES  FEBRERO/MARZO 2018


a Julio Pantoja

ENTREVISTA

JULIO PANTOJA

"Me interesa la fotografía como herramienta de construcción social"

Este fotógrafo jujeño afincado en Tucumán logró proyección internacional gracias a la fuerza testimonial de su obra y a su activismo político. Además, es el creador de la Agencia y de la Escuela Infoto, y de la Bienal Argentina de Fotografía Documental. Texto VERÓNICA RIUTORT

L

a imagen de Natalia Ariñez, hija de un des-

una obra con una cruda carga testimonial. Fotodocumentalista,

aparecido de la última dictadura militar

periodista, docente universitario, activista, creador de la Agencia,

argentina, inunda la Ciudad de Los Ángeles,

la Escuela y la Fundación Infoto, y de la Bienal de Fotografía

en California. El autor de la fotografía es Julio

Argentina Documental, su potente mirada hace foco en la viola-

Pantoja (1961, Jujuy) y el retrato pertenece a su

ción de los derechos humanos y medioambientales. Por eso, la

trabajo Los Hijos. Tucumán veinte años después.

memoria histórica, la identidad, la defensa del ecosistema y de

La singular campaña de difusión se debe a una exposición en

las personas son el eje central de sus fotografías. Es el caso tam-

el Getty Museum que recoge documentos gráficos de la historia

bién de Las madres del monte, otra serie de retratos protagoniza-

argentina. Y la estampa de Ariñez con la foto de su padre en la

dos por algunas de las mujeres indígenas que se organizaron para

mano es la elegida como imagen de la muestra.

frenar la deforestación del norte argentino.

Pero no es casualidad, porque a este reconocido fotógrafo afincado en Tucumán desde 1973 le preceden una larga trayectoria y   FEBRERO/MARZO 2018  CONTRASTES 35


ENTREVISTA

36  CONTRASTES  FEBRERO/MARZO 2018


ENTREVISTA

a “Mujer, maíz y resistencia" #26, Lorena y Celina, militantes del Ejército Zapatista de Liberación Nacional. Forman parte de la Junta de Buen Gobierno del caracol de Oventic, donde ejercen la jefatura de su comunidad con el principio zapatista de “mandar obedeciendo”. Oventic, Chiapas, México, 2011. a #19, Remedios Padraza, cocinera. En su puesto del mercado explica que cada plato que cocina con maíz aporta a la cultura del país. Xalapa, Veracruz, México, 2011. a #20, Laura Moreno, vendedora de elotes (choclos frescos). Cada mañana llega muy temprano al mercado a ofrecer su mercancía para las mesas de las familias xalapeñas. Xalapa, Veracruz, México, 2011. a #24, Victoria Patishtan Gómez, activista y actriz. De origen chamula -de la etnia tzotzil-, es uno de los pilares de FOMMA (Fortaleza de la Mujer Maya), grupo que trabaja con el empoderamiento de mujeres indígenas y campesinas por medio del teatro. San Cristobal de las Casas, Chiapas, México 2011.

“Todos mis trabajos, en mayor o menor medida, están atravesados por lo visceral. Creo que eso nos pasa a todos en cuanto hay expresión y trabajo autoral”. - ¿De dónde viene tu fuerte militancia?

- ¿En qué momento decidiste hacerte fotodocumentalista?

- El activismo, la militancia, forman parte de mi vida. Me doy

- En el año 89 tuve la gran suerte de quedar seleccionado para

cuenta al mirar hacia atrás… En particular mi abuelo materno,

un taller que se hizo en La Plata con los grandes de la Fotografía:

un santiagueño que vivía en Jujuy, fue senador nacional y can-

Fred Ritchin, Sebastião Salgado, Susan Meiselas, Abbas y Pablo

didato a gobernador en las elecciones del año 73. Yo tenía doce

Ortiz Monasterio eran algunos de los docentes. A partir de ese

años cuando participé de esa campaña electoral pintando pare-

taller quedé enamorado. Yo vivo enamorado, soy un romántico, y

des y pegando afiches. Escuchaba mucho y aprendía. Esa fue mi

quedé muy pegado a esa mirada del fotodocumentalismo porque

escuela y está presente. Cuando la fotografía empezó a ser mi

entendí que no es una categoría de la Fotografía, sino una manera

actividad central, ese bagaje salió con mucha naturalidad, no es

de ver cualquier fotografía que está construyendo Historia, aun-

que me lo planteara expresamente. Pero hoy es un ejercicio de

que su intención original haya sido otra. Porque cuando uno

libertad el permitirme hacer eso casi sin concesiones.

observa con la perspectiva del tiempo se da cuenta de que toda fotografía es un documento social, político, de época. Y eso es lo

- ¿Como cuando retrataste a los hijos de los desaparecidos en

que me interesa de la Fotografía.

Tucumán? - Sí. Ese trabajo fue la respuesta visceral al triunfo de Bussi

- Entonces ese taller fue el punto de inflexión en tu carrera.

volviendo a la política. Todos mis trabajos, en mayor o menor

- El taller de La Plata fue un quiebre. Si habláramos en términos

medida, están atravesados por lo visceral. Creo que eso nos pasa a

futboleros, ahí supe que podía jugar en primera división. En

todos en cuanto hay expresión y trabajo autoral, porque si no esta-

aquel lugar conocí a los fotógrafos que estaban trabajando en los

mos haciendo algo decorativo, que combina con los muebles.

medios, e inmediatamente comencé a colaborar con Página 12. El editor Miguel Martelotti fue el primero en confiar en mí. Después

- Pero vos ibas para arquitecto…

trabajé con las revistas Noticias y Caras. Más tarde, Miguel Ángel

- Sí, yo estudiaba Arquitectura y, en el último año, había una

Cuarterolo me convocó para trabajar en Clarín y fui colaborador

materia optativa que era Fotografía. La hice con un profesor que

durante más de veinte años. También llegaron las agencias de

era una bellísima persona, Dante de Carlini, un arquitecto ya

noticias nacionales e internacionales. En Telam sigo trabajando

fallecido. Él logró que me enamorara de la Fotografía. Y cuando

en vínculo directo.

terminé esa materia, me inscribí de inmediato en la Facultad de Arte, con tal pasión que me gradué primero ahí y después, a las cansadas, terminé Arquitectura.   FEBRERO/MARZO 2018  CONTRASTES 37


ENTREVISTA

38  CONTRASTES  FEBRERO/MARZO 2018


Greenpeace ingresó a un campo donde se quemó el bosque para exigir el fin de los desmontes. Pozo del Tumé, Salta. Agosto 2005. c

Greenpeace, Desmontes. Incendios. Gral, Pizarro, Salta. Octubre 14/2005. c

  FEBRERO/MARZO 2018  CONTRASTES 39


ENTREVISTA

Los hijos, Natalia Ariñez. A

Los hijos, Ivan Jeger. A

Los hijos, Clarisa Ledesma. A

Los hijos, Maria Coronel. A

“Cuando uno observa con la perspectiva del tiempo se da cuenta de que toda fotografía es un documento social, político, de época”.

- Incluso creaste tu propia agencia de fotos en Tucumán.

por inventarse: el de la performance política. Fruto de esa bús-

- La Agencia Infoto la armé hace ya muchos años y nació como

queda son las acciones en las que trabaja actualmente, agrupadas

una ampliación de mi labor unipersonal en fotoperiodismo.

bajo el título Tucumán me mata, y realizadas ya en varios países.

Cuando no di abasto con el trabajo convoqué a otros colegas para que se sumaran a este proyecto.

- ¿De qué se trata Tucumán me mata? - Son piezas en las que, sin perder la esencia de la fotografía como

- Y de esa agencia nació una escuela, una fundación y una

columna vertebral, usamos sonido, elementos del teatro, del

bienal…

performance art, con el fin de conjugar lenguajes para generar

- Infoto Escuela es un espacio donde se dictan talleres de foto-

obras que exceden el campo fotográfico y que, en el universo del

grafía y periodismo y artes visuales en general. El primer taller

contexto político, son una herramienta muy interesante. Un par

importante lo hicimos con Gabriel Varsanyi, un gran amigo y

de estas experiencias las hice con la dirigente feminista Adriana

colega. Fue un éxito y de ahí salió toda una generación de fotó-

Guerrero, con quien compartí mi vida muchos años.

grafos muy importantes del noroeste. Así seguimos hasta el día de hoy, con talleres y docentes que son referentes en distintos

- Además sos docente en la Facultad. ¿Cómo hacés para abarcar

campos. En cuanto a la Fundación Infoto, nació hace ocho años

tanto?

como sostén institucional de la Bienal Argentina de Fotografía

- Desde hace catorce años soy profesor en la Universidad de

Documental. Al principio fue amateur, pero en un momento

Tucumán en la carrera de Ciencias de la Comunicación. Tengo que

necesitamos ser una entidad para establecer lazos con organis-

hacerme cargo de la hiperactividad. Es mi vida: todo en simultá-

mos públicos y privados. La fundación tiene el amplio propósito

neo. En el caso de la docencia probablemente tenga que ver con

de generar actividades culturales en defensa de los derechos

que uno se va poniendo viejo y surge la necesidad de transmisión,

humanos.

de lograr que lo que uno sabe no quede aislado, agotado en un tiempo, en un espacio y, mucho menos, en una persona. Dentro

Tucumán me mata

de mis limitadas posibilidades, me da mucho placer poder formar

Julio Pantoja necesitó más lenguajes que el fotográfico para expre-

gente.

sarse. Gracias al Instituto Hemisférico de Performance & Política de Nueva York se lanzó a un terreno inexplorado donde todo está 40  CONTRASTES  FEBRERO/MARZO 2018


FEBRERO/MARZO 2018  CONTRASTES 41


C Beijing, China. Mayo 24/2016. Behai Park.

C Retrato. Beijing, China, 2013. 42  CONTRASTES  FEBRERO/MARZO 2018


ENTREVISTA

Beijing, China. Mayo 30/2016. Pearl Market. C

Retrato. Beijing, China, 2013. C   FEBRERO/MARZO 2018  CONTRASTES 43


44  CONTRASTES  FEBRERO/MARZO 2018


ENTREVISTA

a b Mascaritas. Oruro, Bolivia, carnaval de 2003

“Respeto a quienes desarrollan una única técnica, pero en mi caso prefiero que la técnica se subordine a los contenidos, a lo que quiero contar y a la forma en la que lo quiero hacer”.

- ¿Con las técnicas fotográficas también te gusta innovar?

daba la posibilidad de incluir el paisaje apareciendo por los costa-

- Soy bastante ecléctico desde el punto de vista técnico aunque a

dos. Y lo hice sin problema.

esta altura debería asumirme como retratista, porque nueve de cada diez fotos que hago son retratos. Respeto a quienes desarro-

- Lo tuyo es experimentar, entonces.

llan una única técnica, pero en mi caso prefiero que la técnica

- Me interesa esa puerta que, cuando se abre, permite explorar

se subordine a los contenidos, a lo que quiero contar y a la forma

y buscar otros espacios. En eso insisto a título personal y es un

en la que lo quiero hacer. Por ejemplo, en Las madres del monte

tema que llevo al marco de la discusión en las bienales, porque

y en Mujer, maíz y resistencia (trabajo este último que realicé en

me parece súper importante correr las fronteras, forzar los lími-

México para denunciar el negocio de los productos transgénicos)

tes de la fotografía. En particular de la fotografía documental,

usé el mismo criterio. Me interesaba trabajar con el retrato y con

que tiene esa carga decimonónica de “la verdad” en términos

el paisaje y tenía dos tradiciones contradictorias en cuanto al

absolutos y que es una mentira desde el minuto cero. Porque

formato. Los paisajes tienen que ver con el horizonte y suelen ser

cualquier fotografía es una construcción cultural llena de subje-

apaisados, y a los retratos se los suele tratar de un modo cuadrado

tividades. Y lo que interesa es la honestidad y la lealtad con la que

o vertical. Pero encontré una posibilidad de articular esa con-

se cuenta lo que se quiere contar porque lo demás, insisto, es una

tradicción al trabajar con fondos como los que se usaban en los

construcción.

antiguos estudios de principios del XX, con la panorámica que me   FEBRERO/MARZO 2018  CONTRASTES 45


ENTREVISTA

c La muerte. Artesanías. Feria de la Ciudadela. México DF. México, junio 11/2002.

“Me parece súper importante correr las fronteras, forzar los límites de la fotografía. En particular de la fotografía documental, que tiene esa carga decimonónica de ´la verdad´ en términos absolutos y que es una mentira desde el minuto cero”. 46  CONTRASTES  FEBRERO/MARZO 2018


La muerte. Artesanías. Feria de la Ciudadela. México DF. México, junio 11/2002. c

“En términos expresivos, cualquier dispositivo vale, desde un celular hasta la cámara más sofisticada”.

  FEBRERO/MARZO 2018  CONTRASTES 47


ENTREVISTA a bLa Perla, Córdoba.

“Cualquier fotografía es una construcción cultural llena de subjetividades. Y lo que interesa es la honestidad y lealtad con la que se cuenta lo que se quiere contar porque lo demás, insisto, es una construcción”.

- ¿Con qué trabajos te sentís más satisfecho?

trabajos circulan por los espacios más prestigiosos de la fotografía

- Es una pregunta difícil, como cuando te preguntan a qué hijo

autoral contemporánea. También es interesante ver la prolifera-

querés más y uno los quiere a todos. Te podría decir cuáles fueron

ción de cámaras pinhole o estenopeicas en Latinoamérica, arte-

los trabajos que tuvieron más repercusión. Con ese criterio, segu-

factos caseros que se fabrican con una lata o una caja de cartón.

ramente sería mi trabajo Los Hijos. Tucumán veinte años después

Y en términos expresivos, cualquier dispositivo vale, desde un

y luego, a título personal, las acciones que venimos haciendo

celular hasta la cámara más sofisticada. Yo uso lo mejor que

con Adriana Guerrero dentro de Tucumán me mata. En la Acción

tengo a mano que me sirva para hacer lo que quiero hacer. Puede

#3 trabajamos con los huesos de su hermana desaparecida por

ser un equipo de alta tecnología o una cámara de principios del

la dictadura y recuperados en 2015. Es algo que nos toca muy de

siglo XX como la que usé para mi ensayo sobre los hijos de des-

cerca, casi una exposición de la intimidad familiar; fue un trabajo

aparecidos, una vieja Yashica de formato medio de seis por seis.

que me marcó mucho desde lo emocional.

O, por ejemplo, el formato panorámico que suelo utilizar lo hago con cámaras digitales actuales. Tengo una Canon EOS 80D porque

- ¿Qué equipo considerás fundamental para hacer buenas

me gusta hacer panorámicas de gran calidad y, como no tengo

fotos?

una Hasselblad, las hago montando un promedio de siete foto-

- En términos de obra personal yo creo que ni siquiera hace falta

grafías verticales que empalmo con Fotomerch. Luego las retoco y

equipo. De hecho, uno de los autores latinoamericanos más inte-

obtengo archivos de una calidad muy buena para hacer amplia-

resantes de los últimos tiempos es Roberto Huarcaya de Perú, que

ciones enormes.

desde hace un par de años trabaja con fotografía sin cámara y sus   FEBRERO/MARZO 2018  CONTRASTES 49


ENTREVISTA

C Inauguracion de la 7ma Bienal Argentina de Fotografía Documental en el Museo Casa Historica de Tucuman. Foto: Res y Kala Moreno Parra

- ¿Quiénes son tus referentes?

Del Noroeste argentino al mundo La obra autoral de Julio Pantoja forma parte de colecciones públicas y privadas alrededor del mundo. Ha publicado durante más de veinte años en los principales medios gráficos de Argentina y del extranjero. También fue disertante en eventos académicos y de fotografía en catorce países. Junto a Marcelo Brodsky publicó el libro Body Politics: políticas del cuerpo en la fotografía latinoamericana. Sus fotografías se incluyen en libros como The Archive and the Repertoire (Diana Taylor, Nueva York, 2003), Fotografía en la Argentina 1840-2010 (Fundación Arte x Arte, 2010) y Las grandes fotografías del periodismo argentino (Ed. Clarín, 2010), entre otros. Una de sus últimas exposiciones a nivel internacional tuvo lugar en el Getty Museum de Los Ángeles (del 16 de septiembre de 2017 al 28 de enero de 2018) dentro de la muestra Photography in Argentina (1850-2010).

- En el plano personal, Fred Ritchin como fotógrafo y Diana Tylor en el universo del arte y la política; son personas clave en mi formación. También soy un gran admirador de los clásicos, de la obra de Cartier-Bresson o de Robert Frank, pero estoy seguro de que si esos fotógrafos vivieran ahora, casi cien años después, estarían haciendo otra cosa. Porque cambió la vida, la tecnología, la técnica, la forma de ver el mundo, la perspectiva de futuro, cambiaron las cosas que se aceptan y las que no. Comparto los conceptos de Fred Ritchin cuando dice que, pese a que ya llevamos bastante tiempo con lo digital, todavía estamos produciendo cosas del pasado con herramientas nuevas. Como cuando apareció la guitarra eléctrica y se seguía tocando lo mismo que con la guitarra acústica tradicional. Pasó un tiempo hasta que apareció un Jimi Hendrix capaz de crear un lenguaje adecuado para ese nuevo instrumento. Es como si en este momento histórico la fotografía estuviera en la búsqueda de su Jimi Hendrix. Hay cosas interesantísimas, pero todavía estamos dando vueltas en los conceptos de la fotografía del siglo pasado. Eso me parece un campo delicioso para experimentar, para explorar, para buscar cruces disciplinares, para encontrar otros tipos de fronteras.Á

50  CONTRASTES  FEBRERO/MARZO 2018


LABORATORIO DIGITAL

¡Un proceso perfecto! En esta nota vamos a concentrarnos en el revelado digital. El objetivo es poder obtener el mayor rendimiento de nuestras capturas en términos técnicos y visuales. Texto XIMENA CLAVELLI • Foto DIANA DEAK

H

ay diferentes opciones de sof-

flujo de trabajo que supone un acabado

tware para revelado. En esta

en Photoshop por lo que no profundi-

nota vamos a ver en profun-

zaremos en la utilización de este set de

didad las opciones del plug-in para Photoshop, Adobe Camera Raw (ACR),

herramientas. En el extremo superior derecho encon-

que comparte con Lightroom un set

traremos el histograma, el cual cuenta

de herramientas básicas así como un

con dos conitos en los extremos superiores

mismo motor.

que funcionan como alertas de subexposición y sobreexposición y que podemos

Interface de ACR

activar o desactivar haciéndoles clic.

En el extremo superior izquierdo de la

También en el extremo superior derecho

interface encontramos una serie de herra-

encontramos los metadatos de la captura:

mientas. Algunas son más simples, como

el diafragma, la velocidad de disparo, el

la lupa para hacer zoom o la mano para

valor ISO y la óptica empleada. Debajo del

hacer paneos, y otras son un poco más

histograma encontraremos solapas con

complejas e implican ajustes sectorizados

los distintos paneles de ajuste.

como el pincel de ajustes o la herramienta

DESCARGÁ LOS ARCHIVOS PSD UTILIZADOS EN ESTA ENTREGA EN LA SIGUIENTE DIRECCIÓN: www.contrastes.com.ar/ retoque

Debajo de la imagen en una suerte de

para eliminar imperfecciones, similar a

hipervínculo encontramos un menú ven-

la Curita de Photoshop. De estas herra-

tana con todas las opciones de configura-

mientas yo prefiero utilizar solo aquellas

ción de la estructura del archivo sobre los

desactivar la visibilidad de los ajustes rea-

necesarias para visualizar y navegar en

cuales profundizamos en el artículo del

lizados en la pestaña actual.

mi archivo y dejar para un trabajo más

número anterior de la revista.

preciso en Photoshop los procesos de

Debajo de la imagen en el extremo infe-

La (Fig. 1) muestra la interface con uno de los modos de visualización de compa-

retoque puntuales. Entiendo que puede

rior derecho están las opciones de visua-

ración de antes y después con la alerta de

haber usuarios que prefieran resolver

lización en comparación. Antes y después

subexposición encendida en azul.

estos detalles de una vez sin tener que

con varias opciones de layout, un switch

utilizar un software adicional, así que los

entre antes y después a pantalla completa,

a comenzar el trabajo por los ajustes de

invito a experimentar con ellas. En este

un ajuste que aplica los ajuste actuales a

exposición que se hacen desde la pestaña

artículo tomaremos como referencia un

la versión “antes” y la opción de activar y

de ajustes básicos. Sin embargo, antes

52  CONTRASTES  FEBRERO/MARZO 2018

Normalmente, nos veremos tentados


FEBRERO/MARZO 2018  CONTRASTES 53


LABORATORIO DIGITAL 1.

2.

de comenzar con esa etapa del revelado,

permita rescatar fotos que con un motor

debemos definir la calibración de cámara.

anterior hayamos tenido que descartar. Por ejemplo, podría llegar a recuperar

54

CONTRASTE FEBRERO/MARZO CONTRASTES FEBRERO/MARZO2018 2018

Calibración de Cámara.

datos de zonas sobrexpuestas donde el

Como ya saben, nuestro archivo en for-

motor anterior interpretaba pérdida de

mato Raw nos permite manipular la

información. En el caso de los procesos

información capturada sin ajustes ni

de Adobe es aconsejable utilizar el más

compresiones, y esto se ve traducido en

reciente, que a la fecha es el de 2012.

un archivo de cámara bastante plano o

El resto de las opciones en el panel

“crudo” que necesariamente tendremos

Calibración de Cámara están destinadas

que ajustar para que se vea como una

al ajuste de la interpretación de color que

imagen final. En la pestaña Calibración

hace ACR. En la opción Perfil de Cámara

de Cámara (Fig. 2) tendremos el abordaje

podemos elegir un ajuste predeterminado

inicial a estos ajustes. La primera opción

para acercarnos a una mejor interpre-

desplegable es la que nos permite elegir

tación del color de la captura. Podemos

el Proceso, que en este caso hace refe-

optar por el perfil estándar de la cámara

rencia al motor de revelado o algoritmos

o el Adobe estándar, como así también

de procesado de la información. Estos

realizar ajustes precisos y personales

algoritmos cambian entre los distintos

con los controles separados por canales,

softwares y son el diferencial de cada

disponibles en la misma pestaña. Estos

compañía. Adobe tiene un motor de

controles de color si bien están creados

revelado que actualiza cada varios años

para igualar el color de la imagen con el

y que utiliza tanto para Adobe Camera

de la escena capturada también pueden

Raw como para Lightroom. Es importante

ser utilizados para generar alteraciones

tener en cuenta que los nuevos motores

voluntarias en el color. Mi consejo es defi-

de revelado pueden traer cambios consi-

nir correctamente en esta etapa el proceso

derables en la forma en la que el software

y el perfil de cámara, utilizando el perfil

interpreta los datos capturados y esto se

estándar de la cámara si preferimos la

puede llegar a traducir en una mejora

interpretación de color del fabricante o el

muy significativa, al punto de que nos

adobe estándar si estamos conformes con


3.

la interpretación de ACR. Estos ajustes son

usando la opción de balance de blancos

oscuras y las zonas del medio hacia las

un inicio para el trabajo de ajuste de color

en automático. El slider Temperatura del

luces se vuelven más claras.

que realizaremos más adelante con otras

software sirve para corregir errores de

opciones de nuestras herramientas de

balance de blancos capturados en toma, y

Altas luces.

procesado.

Tinta es un controlador complementario

Controla la porción más clara de la

que sirve para corregir sutiles aberracio-

imagen, o las llamadas “altas luces”. Al

Pestaña Básicos.

nes de color que van hacia los magentas o

mover el controlador hacia la izquierda,

Ahora sí podemos comenzar con los ajus-

los verdes que son resultantes de la correc-

estas zonas se oscurecen y recuperamos

tes básicos de exposición, temperatura de

ción con Temperatura.

información.

Exposición.

Sombras.

Ajusta la luminosidad general de la ima-

Ajusta las zonas oscuras de la imagen

Temperatura y Tinta.

gen con pasos equivalentes a los valores

minimizando la perdida de información

El balance de blancos es la adaptación del

de apertura de diafragma de la cámara.

por “clipeo” de los negros y recupera deta-

sensor de la cámara a las distintas fuen-

Controla los tonos medios de la imagen

lle en las sombras.

tes de luz en lo que refiere a sus tempera-

por lo que genera modificaciones en la

turas de color. El cerebro humano adapta

zona media del histograma.

color y saturación. Profundicemos en las opciones de este panel.

la percepción del blanco y toma una

Blancos. Se enfoca solo en el extremo derecho del

información de color neutra independien-

Contraste. Controla las diferencias de

histograma, la zona de las altas luces. Nos

temente del tipo de luz que haya, por eso

brillo entre las zonas de luces y sombras,

permite controlar la pérdida de informa-

vemos igual una banana bajo un tubo luz

afectando principalmente a los tonos

ción por clípeo en las zonas de blancos y

que a la luz del sol. Sin embargo, los sen-

medios. Cuanto mayor sea el contraste,

recuperar detalle.

sores de las cámaras necesitan que noso-

mayor será esta diferencia. Al incremen-

tros les indiquemos qué temperatura tiene

tar el contraste, las zonas que van del

Negros.

la fuente de luz, a menos que estemos

medio hacia las sombras se vuelven más

Se enfoca solo en el extremo izquierdo del FEBRERO/MARZO FEBRERO/MARZO2018 2018

CONTRASTES 55


LABORATORIO DIGITAL 4.

5.

6.

antes y el después: bajamos la exposición

detalle que recupera texturas con valores

un punto, aumentamos el contraste a +20,

altos o concentra el foco en los bordes con

recuperamos detalle en los blancos con un

valores bajos. Por último, tenemos una

ajuste de -10 y aumentamos la vibración a

máscara que define en qué zonas de la

+20 para obtener una imagen con un cielo

imagen se aplicarán los ajustes de enfo-

más denso y saturado, pero sin perder su

que. Apretando alt + clic + el controlador

carácter solar.

veremos en blanco las zonas donde el foco será aplicado.

Pestaña de Curvas

El ruido se divide en dos componentes:

La pestaña de Curvas nos permites hacer

ruido de luminancia o textura y ruido de

los mismos ajustes sobre las distintas

color. En RGB el ruido de color se elimina

zonas del histograma pero manejando

casi sin dejar huellas ya que el reductor

la gráfica con distintos puntos (en lo

aplica desaturaciones para descartarlo.

histograma, en las zonas de sombras muy

personal prefiero realizar los ajustes de

El ruido de luminancia es más complejo

oscuras. Controla clipeos recuperando

exposición en la pestaña de ajustes bási-

de modificar porque para eliminarlo se

detalle en los negros.

cos). Por otra parte, el mismo gráfico nos

aplica una suerte de desenfoque de super-

permite editar el color de la imagen desde

ficie. Hay que ser muy cuidadoso para no

Clarity.

los distintos canales. La elección de la

excederse y generar efectos artificiales. Lo

Genera contraste en los tonos medios. Es

herramienta utilizada para manipular el

ideal es contar con una toma en foco y con

un tipo de enfoque controlado. Todos los

color depende de preferencias personales.

la menor cantidad de ruido posible y utili-

procesos de enfoque parten de procesos de

En este caso elegí trabajar el color desde la

zar estos ajustes para enfatizar y no para

micro contraste.

pestaña HSL (Hue-Saturation-Luminance)

corregir defectos de captura.

para tener un efecto más controlado por

En este caso utilizamos los siguientes

zonas.

ajustes de detalle (Fig. 4): Cantidad 63,

Saturación. Satura y desatura todos los colores de la imagen por igual.

Radio 1.0, Detalle 48 y Masking 12. Para Pestaña de Detalle

la reducción de ruido: Luminancia 34,

Los filtros de enfoque digital utilizan

Detalle de luminancia 24, Color 25, Detalle

Vibración.

siempre el mismo recurso para generar el

de color 50 y Suavidad de color 50.

Aumenta la saturación de los colores que

efecto de foco: generan zonas de contraste

están más desaturados en la imagen.

en donde se detectan bordes (cambios de

Pestaña HSL (Hue-Saturation-Luminance)

Funciona como una suerte de saturación

color, etc). Encontraremos un control de

Tono, Saturación y Luminancia es una

inteligente.

cantidad que determina la intensidad de

pestaña dedicada al color y a los pasajes

contraste y un control de radio que define

a blanco y negro. Por una parte, divide

La (Fig. 3) muestra los ajustes realizados

el espesor en píxeles de los bordes antes

la información de color en segmentos y

en una imagen con una comparación del

mencionados. ACR agrega un control de

nos permite ajustar cada uno de ellos de

56 CONTRASTES

FEBRERO/MARZO 2018


7.

8.

9.

angularidad del lente, las aberraciones cromáticas llamadas fringe o las viñetas acuerdo a los tres parámetros mencio-

producidas por la reducida luminosidad

nados, dándonos un control muy preciso

en los contornos de los lentes de menor

sobre las distintas zonas de color de la

calidad. Para trabajar con estas variables

imagen. En caso de que quisiéramos

la pestaña nos ofrece un modo manual

convertir la imagen a blanco y negro, nos

y otro automático. En el modo automá-

permite decidir en qué valor de gris se

tico basta con elegir el modelo de lente

traducirá cada color. Las (Fig. 5), (6) y (7)

utilizado para que por defecto se carguen

muestran los ajustes realizados en nues-

los ajustes necesarios. El modo manual

tra imagen de ejemplo, que son funda-

nos permite corregir estas distorsiones

original). También nos ofrece una opción

mentalmente un aumento de saturación

de forma personalizada. Es interesante

para agregar o reducir una sensación de

para los azules y aquas, un leve viraje

tener en cuenta que la corrección de fringe

niebla, que es más o menos como aumen-

hacia los cálidos para los azules del cielo y

se realiza mediante una desaturación del

tar o reducir el contraste. En este caso,

una sutil iluminación de naranjas y rojos

color de distorsión elegido por lo que debe-

como muestra la (Fig. 9), hemos agregado

para la piel.

mos estar atentos a que no se desaturen

una suave viñeta para centrar la atención

partes de la imagen que no queremos.

en la deportista.

Pestaña Dividir Tonos

Generalmente, estas aberraciones vienen

La pestaña de división de tonos nos per-

de la mano de lentes semi-profesionales

Por último, nos queda repasar las pesta-

mite realizar una suerte de revelado

o con aperturas de diafragma muy extre-

ñas de Presets y Snapshots. La primera es

cruzado dando una tonalidad distinta a

mas. Es bueno tener en cuenta que para

para guardar ajustes que hayamos apli-

las altas luces y a las sombras. Elegimos

reducir en gran parte estos defectos es

cado a algún proyecto o ajustes estándar

el tono que queremos dar a cada parte

aconsejable usar diafragmas medios, de

que queramos aplicar a nuestras fotos,

del histograma y luego le regulamos la

modo que la captura se realice solo con la

como revelados para blanco y negro o dife-

saturación. El controlador central permite

luz que atraviesa la zona central del lente

rentes tratamientos de color. Para generar

acentuar el efecto sobre las altas luces o

y no los bordes.

un preset nuevo, una vez hechos todos

las sombras. En este ejemplo decidimos

los ajustes, solo hay que hacer clic en el

virar las altas luces hacia los amarillos

Pestaña Fx

ícono de nuevo preset, abajo a la derecha,

para dar una sensación más veraniega a

La pestaña de efectos está pensada para

y guardarlo con un nombre. Los snapshots

la imagen y le dimos un suave tono azu-

dar un toque final al tratamiento de la

guardan distintas opciones de revelado

lado a las sombras (Fig. 8).

imagen, ya sea agregando ruido para

de la misma foto y quedan guardados

un acabado con mayor textura, parecido

en Xmp por lo que es muy fácil acceder a

Pestaña Correcciones de lente

al soporte de película analógica o para

estas versiones al abrir el Raw.

La pestaña Correcciones de lente se

agregar una viñeta independientemente

Para terminar el retoque sólo debemos

dedica a corregir las aberraciones clá-

de si hicimos un reencuadre a la imagen

ejecutar la foto en Photoshop y eliminar

sicas que derivan de problemas ópticos.

(a diferencia de corrección de lente que

las banderas y algún otro pequeño detalle

Ya sea la deformación producida por la

lo aplica sobre el contorno de la imagen

con la herramienta de clonado.Á FEBRERO/MARZO FEBRERO/MARZO2018 2018

CONTRASTES 57


HISTORIAS

58  CONTRASTES  FEBRERO/MARZO 2018


a Camila. La bailarina.

Hábitat, el lugar propio Felicitas Bonino comenzó con esta serie en 2009. Una obra personal donde retrata a mujeres. Quiere lograr doce fotos y hacer un libro donde, además, se cuente la historia de las retratadas. Fotos FELICITAS BONINO • Texto DORA BECHER

D

ice que a muchas de las mujeres las eligió y que otras aparecieron, pero que siempre lo importante fue “el relato, la vida, los sueños… ser mujer”, enumera Felicitas

Bonino al describir esta historia fotográfica que llamó “Hábitat, el lugar propio”, una serie que comenzó en 2009 y que aún siente no está terminada. Felicitas es de Pergamino, provincia de Buenos Aires. Tiene una licenciatura en Cinematografía y Nuevos Medios, más de una decena de seminarios y cursos realizados con maestros de la fotografía argentina, un workshop con John Sexton en Estados Unidos y muestras individuales desde 2010. De todas maneras, a ella le gusta decir que la sensibilidad por la fotografía se la transmitió Don Bonino, su papá.

  FEBRERO/MARZO 2018  CONTRASTES 59


HISTORIAS

“La primera clase de fotografía que tuve en mi vida fue como a los ocho años. Me fui de viaje por todo el país con mi papá y él me pedía que le sacara fotos. Entonces, agarraba la FM negra de él, encuadraba y trataba de hacer foco. ´Tenés que hacer coincidir las dos partes del centro partido del lente´, me decía. Así empecé a sacar fotos. Sin foco automático, con una vieja Nikon FM y con un fotómetro que no andaba por falta de pilas”. Puro hábitat En Hábitat todas las fotos son analógicas. “Mi obra personal me gusta pensarla y concebirla en el cuarto oscuro, me siento

Las protagonistas ¿Cómo definirías a cada una de tus fotografiadas para Hábitat, el lugar propio? Marisa: Sus ojos turquesa profundo como el mar de sus aventuras, trasmiten simple libertad. A través de ellos se puede ver que se desprendió de todo para cumplir su gran sueño: dar la vuelta al mundo en su velero huayra, a los 60 años. Graciela: Por sobre todo es una luchadora de la memoria y militante cultural. Camila: Es la hija de Graciela. El baile es su forma más pura de expresión, respira y exhala flamenco. Serafina: Mema Wichí logra perdurar en el tiempo. Las raíces de sus ancestros están en cada uno de los niños wichí que asisten a la escuela. Lucrecia: Mujer niña, inocencia musical, del interior a la capital llena de sueños por descubrir. Chloe: Alquimista de colores. Una fiel defensora de la naturaleza y de volver al origen. Georgina: Soñadora, indomable como las olas del mar que habitan en su interior. Mi madre en toda su expresión.

Cerafina. La mema Wichi. C Georgina. La Soñadora. D

Chloe. La Artista. A

Graciela. La Vecina II. d 60  CONTRASTES  FEBRERO/MARZO 2018


FEBRERO/MARZO 2018  CONTRASTES 61


HISTORIAS

a Marisa. La vuelta al Mundo. b Lucrecia, La trompetista II.

mucho más parte de la obra y no deja de sorprenderme cada vez que aparece la imagen sumergida en el revelador”, dice Bonino y describe que los retratos de Georgina y Cerafina los realizó con una Rolleiflex, “una de mis preferidas para utilizar cámara en mano y, al ser tan silenciosa, pasa más desapercibida a la hora de sacar la foto. La Hasselblad es mi segunda aliada por su calidad y versatilidad de lentes. La uso mucho en paisajes”. Con esta última hizo las fotos de Marisa, Camila, Graciela, Lucrecia y Chloe. La luz natural fue también protagonista en todas las tomas, “salvo Lucrecia que la retraté en un teatro y tomé esa luz como natural de su historia”, explica. La meta de Bonino con esta historia es llegar a retratar 12 personajes y hacer un libro de fotos contando además sus historias. Reconoce que le cuesta terminar la serie. “Es difícil pensar en un final sobre todo cuando se trata de personas a las que, al retratarlas, uno se va encontrando un poco en ellas”. ¿Se parece este trabajo a alguno que ya hayas hecho? Siento que de la misma manera que saco un paisaje saco un retrato, me tomo mucho tiempo antes de plasmar un negativo, disfruto la contemplación, sentir la energía del lugar o de la persona, y hasta puedo irme sin disparar la cámara y volver otro día. Mi muestra anterior se llama Arraigo y es solo de paisajes, pero siento que también contiene historias de personas que han pasado y perduran en la tierra, en el agua, y en el aire, además de mí propia vivencia. Me gustaría agregar algo que escribí para la muestra de esta serie y que está colgada ahora junto con el trabajo de otras dos colegas: Me inspira Volcar en imagen mis sentimientos; Elevar la mirada y sentirse acompañada; Escuchar los latidos y acallar los miedos. La contemplación detiene el tiempo, y vuelve presente lo cotidiano.Á

62  CONTRASTES  FEBRERO/MARZO 2018


EMPRENDEDORES

Bien de familia Dejaron los trabajos que venían haciendo para dar paso a una nueva pasión: los retratos sociales. Su proyecto Imaginarium ya tiene dos años. Ellos cuentan de qué se trata. Texto GUILLERMO CANTÓN

R

ebeca Bongiovanni (42) y Gustavo

Entonces aprendí a revelar y cargar los

Alonso (43) nacieron y se criaron

rollos. Me tocaban las fotos carnet y hacía

en Berrotarán, una localidad de

las veces de asistente e iluminador en

casi siete mil habitantes en las puertas de

las bodas. Cuando podía, usaba los rollos

las Sierras de Córdoba. Allí desarrollaron

vencidos para hacer mis propias fotos”,

sus profesiones. Rebeca es docente inicial

relata.

y Gustavo, mecánico tornero. Allí también

Para él, la pasión por la fotografía

tuvieron a sus dos hijos, Azul y Valentino.

estuvo adormecida muchos años hasta

Y fue, justamente, Azul quien dio pie al

que resurgió por un hecho impensado.

nacimiento de Imaginarium, un empren-

Fue cuando Azul, entusiasmada como la

dimiento dirigido al retrato social.

mayoría de los adolescentes con hacer imágenes para las redes sociales, les

¿Quién comenzó primero en la fotografía? “¡Sin duda, Gustavo!”, se apura a contestar Rebeca. Y es Gustavo quien amplía la

pidió una cámara réflex. “A partir de ese momento la fotografía se convirtió en el denominador común de la familia”, subraya Gustavo.

respuesta explicando que su relación con

“Pienso que le debe de pasar a todos…

la fotografía empezó en la infancia pero…

La fotografía, de a poco, te va cambiando

¡como un trabajo! “Desde los 9 hasta los 15

la manera de ver el mundo. Empezás a

años fui asistente del fotógrafo del pueblo.

caminar por ahí mirando el cielo, las

Rebeca: “Mi gusto por la fotografía comenzó el día en que tuvimos un objetivo macro. Poder ver el mundo desde esa perspectiva me maravilló”. 64  CONTRASTES  FEBRERO/MARZO 2018


b Serie Imaginairum.

  FEBRERO/MARZO 2018  CONTRASTES 65


EMPRENDEDORES

a Rebeca Bongiovanni y Gustavo Alonso.

luces, los atardeceres”, agrega Rebeca. Autodidactas inquietos, ambos pasan

Ya hace dos años que el proyecto fotográfico está en marcha y desde entonces

ella resume: “Gustavo es el cerebro de Imaginarium y yo soy el corazón”.

horas leyendo, investigando, mirando

mucha gente de la comunidad y la región,

y tomando fotografías, probando una y

se sintió identificada con la propuesta:

ambos lograron hacer un trayecto perso-

otra vez hasta lograr el resultado bus-

embarazadas que quieren atesorar ese

nal donde rescatan lo que más les gusta

cado. “Cuando nuestras fotos empezaron

momento, quinceañeras que se animan a

de hacer fotos. Gustavo, por ejemplo,

a hacerse ´visibles´ gracias a las redes,

contar una historia diferente, papás que

viene trabajando desde hace años en una

aparecieron los primeros amigos que

disfrutan de ver a sus hijos protagonizar

colección de imágenes de cementerios

querían fotos de sus hijos y así, después

su propio cuento, familias entusiasma-

antiguos. Rebeca prefiere las fotos de

de un tiempo, nació Imaginarium”, dice

das en vivir una aventura compartida.

detalles. Como ella dice: “Mi gusto por la

Gustavo. Rebeca es la encargada de explicar el

Gustavo, como mecánico experto, se

Más allá de este emprendimiento,

fotografía comenzó el día en que tuvimos

ocupa del equipo. Está siempre investi-

un objetivo macro. Poder ver el mundo

porqué del nombre. Al hacerlo es fácil

gando sobre objetivos, luces y accesorios.

desde esa perspectiva me maravilló y

descubrir un hilo que conecta con su

Atento a que todo esté en condiciones, que

desde entonces me fascina hacer bodego-

experiencia en la docencia, como cuando

no falte nada y todo funcione correcta-

nes, recortes, poder rendirle homenaje a

dice: “Porque queremos soñar, imaginar.

mente. Rebeca, por su parte, se encarga

los objetos cotidianos y a las cosas bellas

Queremos que nuestras fotos tengan un

de la pre y post producción. Hablar con

de la naturaleza”.

toquecito de magia. Nuestra intención

los padres para planificar las tomas,

es que cada sesión sea única y diferente.

elegir los accesorios que van a usar, el

Todos llevamos la magia dentro nuestro y

vestuario y definir qué atmósfera le van

riencias laborales anteriores en este

tenemos que animarnos a jugar”.

a dar a las fotos en la edición final. Como

proyecto?

¿Cómo participan sus saberes y expe-

Gustavo: Las personas somos un

Gustavo: “Desde los 9 hasta los 15 años fui asistente del fotógrafo del pueblo. Aprendí a revelar y cargar los rollos. Me tocaban las fotos carnet y hacía las veces de asistente e iluminador en las bodas. Cuando podía, usaba los rollos vencidos para hacer mis propias fotos”. 66  CONTRASTES  FEBRERO/MARZO 2018

cúmulo de experiencias. Creo que toda nuestra vida influye en la manera en cada uno ve la fotografía. Lo cierto es que ambos hablan de un proyecto familiar en el que se complementan distintas maneras de ver el mundo desde lo fotográfico. Una inocultable pasión que ponen al servicio de sus fotografiados, cómplices en una aventura visual. No hay techo para estos emprendedores que empezaron un camino nuevo con mucha modestia y toda la energía necesaria para llegar adonde se lo propongan.Á


Contrastes Argentina ED-P 04  
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