CONTRAPESO TEATRO REVISTA DIGITAL EDICION 18

Decimo octava edición 27/04/21

MAMARRACHO STYLE DISEÑADORAS, COSTURERAS, MODELOS, MAQUILLISTAS, VESTUARISTAS, ACTIVISTAS Y TODO LO QUE SE LES ANTOJA

CONTENIDO Mensaje de la Editorial Yoko Ono ¿la mujer que separó a los Beatles? ¿De dónde viene…?

La letra ese (Primera parte) Sin Libreto: MAMARRACHOS TYLE Lola Álvarez Bravo ¡Yo lo sé! ALOVIA Personaje del mes

MENSAJE DE LA EDITORIAL La edición número 18 está lista, justo frente a ti, gracias. Gracias por leerlos y seguirnos, por darle like, por compartir, gracias por dejar que sigamos escribiendo.

Seguimos desarrollándonos y creciendo a través de la pandemia, así es ¡esto aún no termina! Y no se le ve un final, pero no podemos detenernos, no podemos dejar de hacer y crecer, así que una vez más nos dirigimos a ustedes desde casa.

En esta edición tuvimos el honor de entrevistar a dos extraordinarias modistas, vestuaristas, talleristas, modelos, maquiñistas ¡Uf! Ellas son todo lo que quieren, las maravillosas Gala y Carmen Lazo Freymann a quien agradecemos por compartir con nosotros su tiempo, su experiencia y su arte.

Una investigación muy interesante sobre la letra S chola, esa letra s que todos hemos visto en alguna pared del centro o banca de escuela.

Además, una reflexión sobre la trayectoria artística de Yoko Ono versus su vida privada.

Una pequeña biografía de Lola Álvarez, la fotógrafa mexicana más prolífica, además de nuestras secciones ¿De dónde viene…?

Y Personaje del mes.

Espero encuentren un nivel de entretenimiento y lectura a la altura de sus expectativas y más. Sigamos cuidando de nosotros y los otros.

Nos leemos pronto.

Sarhay Algravez E. Editora

FOTOGRAÍA DE PORTADA

Maquillaje - Eva del Mal @evadelmal Fotografía - Karina Zertuche @la.zertouche Producción - Ángela Chapa @angelachapa Asistencia en Maquillaje/Foto/Producción Ale García @truchdog Styling - Mamarracho style @mamarrachostyle Retoque - Eva del Mal .

Yoko Ono ¿la mujer que separó a los Beatles?

Por: Penny Lane

La figura de Yoko Ono, por años, se ha reducido a ser la mal nombrada “separadora de los Beatles”, cualquiera que se diga admirador de los Beatles, sabe que esa acusación es falsa y mezquina, reduciendo a una de las más proliferas artistas conceptuales del siglo XX, al papel de villana. ¿Quién es realmente Yoko Ono? Por encima de todas las cosas, Ono es una pacifista que durante años a trabajado el mensaje de la paz y el amor en sus obras, tanto de manera individual, como aquellas que realizara a lado de su marido John Lennon. Fue la primera estudiante mujer de filosofía en la universidad de Gakushuin; Yoko creció bajo la influencia de la música occidental y la disciplina oriental. Tras ser testigo del ataque a Pearl Harbour y la devastación de Japón durante la segunda guerra mundial, se muda a los Estados Unidos. En 1953 estudia composición y poesía contemporánea en el Sarha Lawrence College en la ciudad de Nueva York.

A Yoko poco se le ha reconocido ser una de las fundadoras y pieza importante en el grupo de artistas contemporáneos Fluxus; en la que no sólo se dedicó a la creación e interpretación musical, también hizo instalaciones de arte plástico, instructivos, performance y cine. Habrá quien considere la creación musical como meros gritos y menosprecien su formación, pero eso es simplemente que ignoran la formación musical de la artista. El conocimiento musical de Ono, abarca la occidental, pero también a los grandes compositores japoneses, su primer concierto de piano lo realizó cuando tenía cuatro años de edad; aprendió canto y su voz estaba educada para cantar lieders alemanes.

Podrán opinar, y es válido, sí, tiene educación musical, pero su voz no es agradable, sus composiciones no son gratas o armoniosas, su arte en realidad es sobreestimado, es lo que actualmente se ha dado el nombre de Hamparte, de lo que luego haré una crítica ya que creo que hay mucho que decir sobre esto, en términos claros y en español, el arte de Yoko Ono no es arte. Adoro esas palabras, porque nadie en realidad puede dar una definición clara a arte, ya sea porque el arte es una diversidad de etilos, de momentos, de anécdotas, de discursos, de sentidos y de movimientos o la falta de ellos, concepto complicado ¿no?

Yo desde luego no tengo la respuesta a si el arte de Yoko debiese ser considerado arte, si no debería ser expuesto su trabajo como lo ha hecho alrededor del mundo, no lo sé, pero lo que es claro, es que, al igual que muchas mujeres artistas que surgieron en la década de los años cincuenta, sesenta y setenta, no se les ha dado su lugar correspondiente a lado de otros contribuyentes al arte conceptual, contemporáneo y también denominado de postguerra; no hablo de comparaciones, hablo de que muchas mujeres formaron parte importante de estos movimientos artísticos que fueron punta de flecha para las siguientes generaciones de artistas y poco son mencionadas en la historia, lamentablemente vivieron en una época de más opresión que la actual (aún más).

Creo que habría que considerar muchas cosas con respecto a la figura de la señora Ono, a quien le llevó muchos años quitarse el estigma (aunque aún lo arrastra) de la manzana de la discordia.

Uno: Yoko Ono es parte de una agrupación artística que se dedicaban a explorar nuevas formas, a sacar del molde pre establecido al arte, que dieron valores artísticos a objetos, que tenían.

fundamentos dadaístas, que no tomaban en serio la estética, la belleza, las formas, o los reglamentos; un movimiento de rebeldía, en el que se le daba un valor diferente a las cosas.

Tengamos en cuenta el contexto histórico en el que surgen estos movimientos, hablamos de la segunda guerra mundial, el mundo había quedado devastado, no había nada, se había caído el velo de las sociedades perfectas y se dejó ver la faceta violenta y exterminadora, irracional y bestial del ser humano, lamentablemente prevalece hasta ahora, había casi una necesidad de sobrevalorar las cosas que lograron sobrevivir, el amar lo cotidiano, en ese momento tan efímero –y aún ahora, pero creo que no nos hemos visto rebasados por algo tan devastador, ni siquiera el coronavirus lo ha logrado como para valorar el día a día-.

Dos: Podremos decir que la obra de Yoko no vale tres pesos y que las altas esferas de la industria que maneja el arte la está sobrevalorando por ser la viuda de Lennon o porque simplemente les gusta poner en pedestales a la gente que les viene en gana, sí, puede ser, yo me pregunto ¿De eso es también culpable el artista? ¿Debe el artista o el que se cree artista rechazar que su obra se exhiba, recibir dinero por ello? ¿Es malo si lo acepta, es bueno? ¿Cuántos buenos y malos artistas –dependiendo desde donde se juzgue la obra- rechazarían o aceptarían tremenda promoción? ¿Cuántos no artistas se han beneficiado de esto? ¿Cuántos artistas sí? ¿Quién tiene la razón absoluta? ¿Qué hay de Warhol o de Pollock? ¿Cuántas veces hemos escuchado el chiste de que los cuadros de Picasso bien pudo haberlos pintado un niño? ¿Cuántas veces se ha dicho que Dalí es más famoso por su personalidad extravagante que por sus pinturas? ¿Cuántas veces se han preguntado si la obra de “La fuente” de Duchamp es una obra de arte o no? ¿Si tiene valor o no?

Tres: ¿Cuántas veces se han hecho bromas y burlas de Yoko Ono gritando y separando a los Beatles? ¿Por qué se conoce más a Yoko Ono por “separar a los Beatles” “Por ser la última esposa de Lennon” que por su participación en Fluxus o sus obras conceptuales (sean buenas o sean malas)? ¿Por qué no conocemos a Diego Rivera, por dar un ejemplo, por ser violento, o infiel? ¿Por qué no cuestionamos el que fuera un promotor del gobierno de izquierda, pero igual recibía dinero del gobierno de derecha? claro de algún lado tenía que comer, y no digo que no estuviera bien o que este mal ¿Por qué no se habla de que Hemingway era misógino y violento? Y así muchos casos de los cuales nunca se reconoce ¿será por qué son hombres? ¿Por qué su obra

sobrepasa todo lo malo que pudieron ser como humanos? ¿Podemos entonces olvidarnos de cómo actuaron de manera “personal” los artistas y sólo juzgar sus piezas artísticas? ¿Entonces porque hablar de una artista como “la separadora” o “la entrometida”?

Cuatro: ¿Se debe reconocer a Yoko Ono si la mayor parte de la crítica hacia su arte es malo? ¿Se le debería, entonces, reconocer más como un artista pop, ya saben esos que tampoco hacen nada nuevo o sublime, pero igual los siguen millones de personas? ¡¿Inclusive si su discurso es discriminante o violento?! Claro, pero tampoco podría caber en un el concepto de “artista pop” porque, ya saben, aparentemente “no es bonita” ¿No se le ha criticado por sus rasgos orientales, porque no usa maquillaje, o un cabello estilizado? ¡Su moda es increíble, no pueden negar que tiene un estilo particular de vestir! Ah, pero no tiene el culo grande y sus senos están caídos ¿no? ¿No es de eso de lo que se han hecho burlas durante años?

De algo podemos estar seguros, Yoko Ono siempre ha fomentado la paz y el amor, independientemente de si su obra es arte o no ¿Podríamos decir eso otras personas cuyo arte es considerado sublime? Si una cosa no tiene que ver con la otra, entonces ¿Por qué Yoko sigue siendo la mujer que separo a los Beatles?

¿De dónde viene…?

El teatro Kabuki Kabuki puede tener dos significados, uno es: la capacidad de cantar y bailar y otro: fuera de lo común. Cuando se trata del teatro Kabuki ambas definiciones son concordantes. Este teatro es el más famoso de Japón y es considerado patrimonio cultural inmaterial de la humanidad.

En un principio se permitía la actuación de hombres y mujeres, pero luego pasó a ser solo teatro interpretado por hombres, llamados onnagata. Lo más característico del teatro Kabuki y por lo que seguramente podrías recordar haber visto algo de él, es por su indumentaria, la música y el maquillaje. Pero, además, los lugares de presentación del Kabuki deben ser escenarios con trampillas para que los actores pueda aparecer y desaparecer.

A pesar de originarse a principios del siglo XVII continúa la tradición, y es la forma de teatro más apreciada en Japón Fuente: Ich.unesco.org Conceptodefinicion.de

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De a tiro morrillo, debió de haberse suscitado por ahí del segundo o tercer año de primaria. Mi compilla el Walter, tan fresco, una buena mañana giró su humanidad desde su lugar en su banca hasta el lugar preciso donde se situaba la paleta de la mía para esbozar de manera precisa y sencilla, en una sucesión ordenada de líneas, la figura más pasada de verrrrrrrrr que mis pequeños ojos no habían visto jamás. Es así como me encontré por primera vez con ese glifo enigmático popularmente conocido como “the cool S” o como yo y probablemente también tú la conoces : la S chola.

Esa letra ese.

POR C. TERRAZAS

En una búsqueda rápida por varios sitios en internet no tardaré mucho en encontrarme con que nadie tiene certezas respecto al origen de este glifo emblemático. Lo que es definitivo es que muchos hemos aprendido a trazar estas catorce líneas en algún momento de nuestra infancia o adolescencia. Es como si se tratara de alguna clase de rito, o una suerte de herencia universal celosamente transmitida por No tengo memoria alguna de haberlo visto generaciones. antes en alguna parte. Yo la aprendí de mi compilla el Walter en el tercer año de primaria por ahí del 2003 y asumo que el probablemente lo aprendió de alguno de sus carnales mayores o de un primo o de algún tirilón del barrio o yo que sé. ¿Cómo sucede que un veterano gringo1 da testimonio en un foro de 4chan de haber observado a niños survietnamitas dibujar la letra s en sus notas escolares y de la misma forma, pero treinta años después estos dos morros sonsos del norte de la república mexicana replican esa misma letra? ¿Qué cualidades guarda esa letra S que genera tanta aceptación y replicas entre los niños y jóvenes de corta edad alrededor del globo? ¿Por qué esta tan verga esa madre y nadie sabe de dónde viene? Pues eso es lo que aquí intento averiguar…

Primero que nada, echemos un ojo juicioso a la susodicha figura. En un análisis breve podríamos señalar que es una figura geométrica, alargada y angulosa que en catorce trazos rectos distribuidos a lo ancho de dos columnas esboza una letra ese de manera magistral: Seis líneas verticales y ocho en diagonal, catorce trazos cortos y concisos. Una figura de remarcables cualidades estéticas, sumamente dinámica que en alguna forma nos recuerda la cinta de Möbius.

“Mi honor significa lealtad” Insignia de la Schutzstaffel extraída del libro de organización del partido nacionalsocialista obrero alemán.

1 Lindwasser Anna (21 04 2020) The Story Behind That Cool S Thing. https://www.ranker.com/list/storybehind-that-s-thing/annalindwasser

Es una caprichosa figura geométrica que cualquier chavalx mensx2 en edad escolar podría replicar… Una figura que bien puede asemejar alguna clase de antigua runa o un símbolo religioso, artefacto de lo espiritual o porque no de lo ideológico.

En lo personal yo encuentro una gran similitud con la conocida insignia de la Schutzstaffel, la policía militar del régimen nazi.

En los artículos que encontré sobre la “S universal”, como le dicen algunos gringos (gringos mensos), no son pocos los testimonios de quienes aún hoy en día sostienen que esta letra es un diseño de la conocida marca de street apparel Stüssy (conocida por tus tíos chavorucos), también hay quienes creen que la S esta relacionada con la compañía japonesa de automotores Suzuki, otra cantidad proporcional de incautos asume que la insignia pertenece al súper héroe de DC comics Superman, y yo digo que eso ya es pura ociosidad.

í“Para finalizar pregunté a Coates a que creía que se parecía este símbolo. "Se ve como el logo de Suzuki," ella respondió.” 2 Mas de una tribu o movimiento urbano se ha apropiado del símbolo reclamándolo suyo; Skaters de la costa de California dan testimonio de haber lucido la “Súper S” (ya seeeeeeé gringos sonsos) en su tabla. Algún surfer del sur de Florida se jacta en reddit de como nadie podría trazar la “Surfer S” siendo un poser, “Una vez tracé 16 letras S entrelazadas con corrector en la parte trasera de mi tabla para que todos supieran como estaba el pedo”3 algo así dijo el usuario de reddit que seguramente se llamaba Chad o Jason o algo así. Lo cierto es que la figura gozó de gran popularidad durante la década de los 90s en la costa oeste de Estados Unidos y por “decantación cultural” la otrora “Grafffiti S” terminó en la libreta de algún chicano entusiasta de la cultura urbana y en una cruzada de charco sembró la semilla de lo que hoy en día muchos conocemos como la S chola.

La “S chola”, como su nombre mexicano lo advierte, gozó de onda predilección dentro de la cultura del grafiti como así da testimonio JeanMichel Basquiat en su pieza Olive Oil del año 1982 en donde esboza una S chola estilizada junto a una anotación en donde se puede leer “classic S of graff” la S clásica del grafiti, no será a la ligera pues casi una década atrás en el año del 73 Howard Gribble, fotógrafo angelino y entusiasta de la cultura chicana emprendió en la década de los setentas uno de los registros más exhaustivos de toda clase de piezas

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Julian Morgans entrevista a Emmy Coates, Colavoradora de Shawn Stussy en la decada de los 80s. https://www.vice.com/en/article/gqkj5j/that-s-thing-everyone-drew-in-school-what-is-it once linked together 16 S's in white-out on the back of my skateboard so everyone knew what was up."

Usuario anonimo de Reddit recogido por Anna Lindwasser. Recuperado de https://www.ranker.com/list/story-behind-that-s-thing/anna-lindwasser 3 "I

"Olive Oil", 1982. Jean-Michel Basquiat. La S se ubica en la esquina superior izquierda

de grafiti que se podían encontrar en las calles de la costa oeste de Los Ángeles, obteniendo como resultado el que es probablemente el registro más antiguo de una S chola plaqueada en el concreto. Dado su aspecto deteriorado podríamos inferir que para el momento en el que Howard tomó la fotografía en 1973 la placa ha pasado algunos cuantos años expuesta a la intemperie degradando su rastro casi hasta desvanecerse apoyando las hipótesis de quienes dicen haber observado esta figura desde la década de los 60s.

David Wångstedt youtuber sueco popularmente conocido como LEMMiNO rastreó el origen de esta figura en una esmerada investigación que desarrolló a lo largo de cinco años, misma que recoge en un video que al día de hoy suma más de cinco millones de reproducciones, encendiendo el debate respecto a esta S tan familiar. Tras consultar a miles de usuarios de decenas de foros en internet David nos entrega una serie de datos estadísticos impresionantes que poco nos responden respecto al origen concreto de esta figura pero que no dejan de ser interesantes como el hecho de que la figura Fotografia de Howard Gribble. 1973. En la zona izquierda de la parte central de la composición se observa el tiene presencia en todos los continentes del planeta y que los trazo casi desvanecido de una estilizada S chola. testimonios mas antiguos datan de la década de los 40s.

Respecto a su origen David fue capaz de rastrear la que él considera es la primer publicación de donde probablemente la “Surfer S”, “universal S” o como yo decido llamarle la “S chola” se origina. Un libro de dibujo técnico de titulo Mechanical Graphics, publicado en 1890 por un maestro de geometría de la universidad de Princeton en Nueva Jersey, Estados Unidos de nombre Frederick Newton Wilson.

“La existencia de esta ilustración hace que la S Universal tenga más de un siglo de antigüedad asumiendo, por supuesto que aceptas esta versión ligeramente redondeada como un antepasado lejano de la versión más angular que vemos hoy” 4

Desde la aparición del video de LEMMiNO entusiastas de la S chola de todo el mundo han mantenido abierto el debate respecto al misterioso origen de este garabato de la infancia. Un comentario de youtube del usuario reconocido como Fragmentos de "Mechanical “Slumber” recogido por el usuario de Reddit “Brimstone” en el foro de Graphics" de Frederick Newton Wilson LEMMiNo sugiere que una versón más antigua de la figura se encuentra en una tabla del pintor renacentista Hans Holbein, el joven. Un tablero firmado en 1533 que retrata al embajador de Francia en Inglaterra Jean de Dinteville y el obispo de Lavaur George de Selve en su visita al bautizo de Isabel I de Inglaterra. Al centro de la composición se puede apreciar un hermoso textil dispuesto en un tablero bajo una serie de objetos en el que podremos apreciar una figura en su diseño que guarda claro parecido con nuestra letra.

Aquí concluye la primera parte de esta interesante investigación, para conocer el resto, lean la siguiente edición….

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David Wångstedt popularmente conocido como LEMMiNO. “THE UNIVERSAL S” https://www.youtube.com/watch?v=RQdxHi4_Pvc&ab_channel=LEMMiNO

Foto: Angélica Martínez "La Toscanela"

Estamos muy contentos de tener a estas dos maravillosas mujeres en la edición 18 de la revista CONTRAPESO Teatro, tuve la suerte de conocerlas en la filmación de la ópera prima La paloma y el lobo (búsquenla en su cine favorito) y me enamoré de su estilo y su extraordinaria humanidad.

Conózcanlas y síganlas en sus redes sociales. De Monterrey para el mundo. ¿Quién está detrás de Mamarrachostyle?

Somos dos hermanas, Gala y Carmen Lazo Freymann jejeje ¿Cómo surge la idea de crear Mamarrachostyle?

Desde muy niñas teníamos inquietudes textiles. Somos la 4ta. y 5ta. de una familia de ocho hijos, no teníamos acceso a la "ropa de moda" entonces empezamos a intervenir un poco la que teníamos a mano para poder ir generando nuestra propia identidad, ir creando nuestra propia voz.

También fue que tuvimos acceso a una máquina de coser, entonces un poco eso fue un parteaguas. Ya después, en el 2008 le pusimos nombre a esa actividad que veníamos haciendo.

¿Cómo comienzan a comercializar, a darse a conocer?

Pues, la necesidad de monetizar lo que veníamos haciendo, la necesidad es un gran motor. Y también eran las ganas de vivir de lo que amamos hacer.

La mayor difusión ha sido de boca en boca, nuestras clientas que nos recomiendan y también en que nosotras somos nuestra mejor promoción, lo que usamos lo hacemos para vender también.

¿Les gustaría convertirse en un gran emporio? ¿Tener sucursales por todo el país? ¿Cómo les pinta el futuro?

Honestamente, no jajajaja No pretendemos monopolizar, hasta este momento sólo somos nosotras dos, entonces, nuestro norte en la vida es ir despacio, a nuestro propio ritmo, y si el día de mañana pinta ser un emporio y tener sucursales, pues va, pero hoy por hoy, somos dos morras que aman lo que hacen, nos apasiona vestir personas, cuerpos, pero no sólo hacemos eso, hacemos vestuario, damos clases de moda, damos talleres de introducción a la costura para todo tipo de personas, y nos gusta vivir en paz, y lo que implica llegar a ser un emporio sería bajar la calidad de lo que hacemos y perder el trato directo con nuestras clientas, ir cada vez más rápido, y eso no creo que sea vida. Ir en calma, no generar desechos innecesarios. Podemos decir que tenemos el gusto de trabajar con personas que admiramos, eso no tiene precio. ¿Diseños originales o solo intervenciones? ¿Ambas?

Ambas Reutilizamos muchas prendas para convertirlas en otras, todo lo que llega a nuestras manos se transforma, por medio de diferentes técnicas.

Para nosotras, lo que la gente cree que es basura, es oro.

Foto: Alejandra de la Fuente

¿Qué las inspira?

La vida, lo que pasa a nuestro alrededor, nuestra infancia es una fuente rica de ideas, nuestras lecturas de la infancia, nuestro árbol genealógico es el eje central de nuestro trabajo, nuestras raíces, porque de ahí venimos, y es un punto claro que nos marca hacia el frente. No consumimos mucho lo que pasa en el mundo de la moda, que todo es muy bonito, impecable, pero voraz y frenético.

Pretendemos vivir de otra forma.

Algo que es evidente en sus creaciones y en su estilo de mercadeo es que diseñan para las mujeres, (aunque también tiene prendas para caballeros) y sabemos que las mujeres venimos en todos los tamaños, en todas las tallas, colores, formas y estilos y ¡Eso es fabuloso! Es como si cada una de sus prendas celebraran y recalcaran esa variedad ¿Hay algo de esto o me gana mi imaginario?

Así es, hacemos piezas únicas, y pensadas para cada cuerpo. Todos los cuerpos son hermosos y nos gusta que lo que hacemos para cada una sea igual de especial.

Hacemos más cosas para mujer, porque son las que más se acercan, también para hombre, pero honestamente, jajajja no se atreven tanto.

Ese rasgo que percibes existe gracias al ritmo de nuestro trabajo, a que vamos despacito, si quisiéramos ser un emporio perderíamos esa magia que pasa con nuestras clientas. ¿Cómo ha sido la aceptación de Mamarrachostyle? Porque no es ropa que podamos encontrar en cualquier tienda, no es un estilo común, parece que es solo para quienes no tiene miedo de ser vistas, de hacerse notar, ser diferentes no por ir en contra de lo que nos imponen sino porque ser diferente es genial ¿Cómo les ha ido con eso?

Pues, no podríamos vivir de otra cosa, no hay nada que nos guste más que esto, y como nosotras usamos lo que hacemos, la gente se gancha con eso, es como: yo también quiero algo así, y pues un poco sale de ahí.

No pretendemos dar gusto, no buscamos encajar en todos lados, entonces esa gente que busca eso en la vida se acerca a nosotras.

Además de la creación y la intervención, sé que también le han entrado al maquillaje y que han modelo ¿A qué más le han entrado con su trabajo cine, televisión, música…?

Damos talleres, clases de moda, hacemos vestuario para videos, teatro, cine, hacemos ropa, hemos salido en publicidades, exponer piezas textiles en muestras, también hacemos intervenciones en los espacios públicos como yarn bombing y watepaste.

¿Cuál ha sido la pieza más difícil que hayan tenido que hacer?

Un macro bordado de 8 metros hecho a punto de cruz y crochet en una semana 😗🤣 ¿Tuvieron dificultades para seguir trabajando con lo de la pandemia?

Pues hemos aprendido a trabajar a otro ritmo, y nuestra filosofía es que mientras hay vida hay esperanza. Es seguir remándola y buscar otras formas de trabajar.

Nos regalarían un mensaje para todos aquellos que adoren el diseño, la intervención, y que aún no estén seguros de aventarse.

La vida es un riesgo, carrrrnal Si no te lanzas no cruzas el río 😗😗😗😗

https://www.facebook.com/mmrrcho https://www.instagram.com/mamarrachostyle

LOLA ÁLVAREZ BRAVO Lola Álvarez Bravo, fotógrafa documentalista, comercial, retratista y artista plástico. Nació en Jalisco el 3 de abril de 1907. Es considerada una de las fotógrafas mexicanas más proliferas, cuya obra es nombrada como una biografía visual, en ámbitos artísticos, urbano y rural.

Fue jefa del Departamento Fotográfico del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, trabajó para el Instituto de Investigación Estética de la UNAM y varias secretarías de Estado. Sus primeras exposiciones en el Palacio de Bellas Artes la presentó en 1944, se erigió como figura importante de la promoción y la organización de exposiciones de arte mexicano; impartió clases en la Academia de San Carlos y creo un taller de fotografía.

Abrió la Galería de Arte contemporáneo. Sus inicios como fotógrafa inicio en la revista El maestro rural; también colaboró con la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios (LEAR) y participo en una exposición organizada por la pintora María Izquierdo.

Ha sido reconocida con diversas distinciones y premios. En 1985 se colocó una placa con su nombre en el Teatro Degollado de Guadalajara, Jalisco, donde se inauguró una exposición con alrededor de 80 fotografías.

Nos despedimos de esta gran artista el 31 de julo de 1993.

Fuente: INBA

¡Yo lo sé!

ALOVIA regresa con nuevo material musical; Alan, Ricky y Lipe presentan su nuevo sencillo “Yo lo sé” Al respecto la branda comenta: “Yo Lo Sé” es el nombre del sencillo que acabamos de lanzar, es el primer sencillo que formará parte de una producción que consta de 10 temas la cual fue producida y grabada en la ciudad de Guadalajara por Siddhartha y Rul Velázquez en la casa productora Bubbler, con este tema damos un giro por completo a la identidad de la banda y marcamos el estilo musical que siempre estuvimos buscando, con este tema buscamos encontrar un público dentro de la escena indie rock el cual se identifique con nuestras canciones.

AloviaMx La banda surge en el 2016 cuando sus integrantes deciden introducirse a la escena original apostando a temas de su inspiración. Han participado en festivales de música como El Festival

Internacional Chihuahua, Festival Tecate República y han sido teloneros de Paty Cantù, Juanes, Leo Dan y Yuridia.

La banda fue creciendo y su sonido ha ido evolucionando, ahora incorporando elementos de distintos géneros dando vida a los sencillos “Saturno” y “Solo”. Posteriormente surge “Aura” el cual forma parte del EP “Caída Libre” que vio la luz de abril del 2020 siendo una producción de cinco canciones

PERSONAJE DEL MES William Shakespeare posiblemente nació un 23 de abril, al menos así lo manejan en el 90% de las biografías, así que este mes celebramos su cumpleaños. Pero también le dan esa mismo día a su fallecimiento al igual que a Cervantes y Garcilaso de la Vega.

Está de más que les diga sobre su trayectoria como dramaturgo, incluso quienes no han ido nunca al teatro han escuchado sobre Shakespeare. No solo escribió maravillosas dramaturgias sino que además contribuyó al lenguaje inglés al inventar palabras que luego fueron incorporadas al idioma.

A pesar de los grandes rumores sobre su homosexualidad, se sabe que estuvo casado con Anne Hathaway, no, no la actriz de El diario de una princesa, sino una joven británica mayor que William con quien tuvo tres hijos.

Hay mucha especulación sobre sí realmente William Shakespeare escribió todas sus obras, o si era solo un sobrenombre para un gran número de escritores clandestinos, y desde luego otros tantos no dudan de la genialidad del poeta. Misterio que no sabremos nunca.

Si aún no has leído alguna obra de Shakespeare, tómalo con calma, paciencia y un diccionario, no es una lectura fácil y si buscas leerlo en su idioma original, consigue un buen traductor; pues aunque sus historias y personajes son increíbles es un lenguaje y una traducción a la que no estamos acostumbrados y no podrás leerlo en una ida al baño. Pero algo peor que no entender a Shakespeare es nunca haberlo leído.

Leer o no leer, no debería ser eso una cuestión.

-LUNA-