Subasta fotográfica APTA 2020

Ailin Hanono - Andrés Valle - Arnoldo Ahumada - Lalo Esses - Carlos Casillas Carlos Ricalde - David Mizrahi - Emma Lozano - Antonio Pastrana - Elías Zaga Enrique Barquet - Markos Achar - Moisés Levy - Gigi Mizrahi - Pepe Soho Salomón Sutton - Natalia Sutton - Rosi Calderón - Marie Juliette Aziz José Hamui - Alejandra Cué - Isaac Hamui - Iván Farca - Ivonne Frid Jan Cárdenas - Lorena Cherem - Maria Elena Muñoz - Miguel Shapiro Nancy Ambe - Karen Trabulsi / Karen Amkie - Jael Jacobo - Abud Attie

SUBASTA APTA

VIRTUAL · 11-NOV-2020 · 20:00 HRS

Atención Psicológica de Trastornos Alimentarios, brinda tratamiento integral, profundo y confiable mediante ayuda psicológica, nutricional y psiquiátrica a las personas con este conflicto sin importar su nivel socioeconómico. Con el propósito de contribuir a mejorar la calidad de vida de niños, jóvenes y adultos, ofrecemos terapias individuales, familiares y grupales; asesoría con nutriólogos y pláticas preventivas dirigidas a adolescentes. Nuestra misión es brindar atención personal confiable a los jóvenes que acuden a la clínica. Somos una Fundación que se rige por los valores de respeto, honestidad, confidencialidad y responsabilidad, y estamos comprometidos con el bienestar de la sociedad mexicana. Buscamos concientizar a la población en general sobre los trastornos de la conducta alimentaria (TCA), ya que en México anualmente se registran 20 mil casos de anorexia y bulimia en jóvenes entre los 14 y 17 años. En las últimas dos décadas, los TCA se han incrementado en un 300% en nuestro país.

En Fundación APTA sabemos que es tan importante atender el cuerpo como las emociones, y que es indispensable brindar un tratamiento profesional multidisciplinario, ya que las consecuencias de los TCA son de alto riesgo. El problema no se agota en la pérdida de peso corporal, sino que se presentan efectos secundarios como la pérdida de cabello, desgaste muscular, amenorrea, deterioro de 45 órganos vitales, corazón, hígado, riñones e incluso la muerte. Por ello, en los casos en que al paciente se le dificulta acudir a la clínica, se le deriva con un especialista más cercano a su domicilio. Fundación APTA cuenta con un equipo que abarca toda el área metropolitana: 52 psicoanalistas, nutriólogos, psicólogos y psiquiatras que han recibido entrenamiento y guía para brindar el mejor tratamiento. Por su parte, el Consejo Médico está formado por 9 especialistas de primer nivel en diversas disciplinas: psiquiatría, nutrición, psicoanálisis, psicología, medicina general y gastroenterología. La Fundación APTA entiende la solidaridad como un deber de poner a disposición de la sociedad mexicana los conocimientos y las posibilidades con las que cuenta, con ética y profesionalismo.

https://fundacionapta.org/ @fundacionapta @subastaapta Fundaciรณn Apta subasta.apta@gmail.com fundacionaptamx

Agradecimientos QUERIDO FOTÓGRAFO: Fundación APTA, en nombre de todas las familias beneficiadas agradece tu participación, profesionalismo y generosidad en el apoyo de esta noble causa. ¡Gracias!

Sin tu donación ésto no sería posible.

Ailin Hanono - Andrés Valle - Arnoldo Ahumada - Lalo Esses - Carlos Casillas Carlos Ricalde - David Mizrahi - Emma Lozano - Antonio Pastrana - Elías Zaga Enrique Barquet - Markos Achar - Moisés Levy - Gigi Mizrahi - Pepe Soho Salomón Sutton - Natalia Sutton - Rosi Calderón - Marie Juliette Aziz José Hamui - Alejandra Cué - Isaac Hamui - Iván Farca - Ivonne Frid Jan Cárdenas - Lorena Cherem - Maria Elena Muñoz - Miguel Shapiro Nancy Ambe - Karen Trabulsi / Karen Amkie - Jael Jacobo - Abud Attie

Agradecimientos Panel de jueces: Fundación APTA, en nombre de todas las familias beneficiadas agradece tu participación, profesionalismo y generosidad en el apoyo de esta noble causa. ¡Gracias!

Allegra Dayán - Alvaro Covacevich - Eduardo Dayán Gladys Perez - Lety Levy - Marcela Mena Nicolás Covacevich - Yvonne Venegas

Subasta Virtual, ¿Cómo participar?

La subasta se llevará a cabo de manera virtual para lo cual es necesario un registro previo, para más información envía un correo a: subasta.apta@gmail.com

Índice - Ailin Hanono ............................................................1

- Andrés Valle .............................................................2 - Arnoldo Ahumada ..................................................3 - Lalo Esses..................................................................4 - Carlos Casillas...........................................................5 - Carlos Ricalde ..........................................................6 - David Mizrahi ...........................................................7 - Emma Lozano ..........................................................8 - Antonio Pastrana ....................................................9 - Elías Zaga ................................................................10 - Enrique Barquet ....................................................11 - Markos Achar .........................................................12 - Moisés Levy ............................................................13 - Gigi Mizrahi .............................................................14 - Pepe Soho ...............................................................15

Índice - Salomón Sutton........................................................16 - Rosi Calderón............................................................17 - Marie Juliette Aziz.....................................................18 - José Hamui ................................................................19 - Alejandra Cué ..........................................................20 - Isaac Hamui ...............................................................21 - Iván Farca ...................................................................22 - Ivonne Frid .................................................................23 - Jan Cárdenas..............................................................24 - Lorena Cherem .........................................................25 - Maria Elena Muñoz ..................................................26 - Miguel Shapiro ..........................................................27 - Nancy Ambe ..............................................................28 - Karen Trabulsi / Karen Amkie ................................29 - Jael Jacobo ..................................................................30 - Abud Attie....................................................................31

Obra

Ailin Hanono Fotógrafa profesional dedicada principalmente a fotografía de retrato y a todo aquello que represente un reto fotográfico.

EXPERIENCIA Y EXPOSICIONES Fundación Rebeca Lan, Cárceles de México —fotógrafa activa de las cárceles de México documentando principalmente a los niños y bebés que viven dentro de la cárcel, 2016- presente.

Fotógrafa activa para documentar partos en los hospitales de la CDMX, 2017-presente.

Fotógrafa activa en los principales colegios judíos de la CDMX, 2016-presente.

Exposición fotográfica del INAH Nov. 2017. Siendo finalista del concurso de Fotografía Antropológica y Rostros de México.

Exposición fotográfica, AAVI, diciembre 2016. Exposición fotográfica, AAVI junio 2016.

Exposición fotográfica, AAVI noviembre 2015 “Kpturarte” estudio fotográfico, directora 2005-2015 Estudio fotográfico dedicado a retratar familias, bebés y niños principalmente.

EDUCACIÓN Retiro Fotográfico, Asia —noviembre 2019. Workshop Paulina Duczman, Monterrey —junio 2019.

Workshop Nostalgia, Ana Iglesias, México —junio 2018.

Workshop fotografía de parto, México —mayo 2018. Curso Steve Mc Curry, México —octubre 2017.

Workshop Foundry, National Geographic, México —agosto 2017. Workshop poetic Luis Garván, Guadalajara —febrero 2017.

Retiro fotográfico Dos Marías, Monterreal —septiembre 2016.

AAVI, México —fotografía intermedia 2016. AAVI, México —fotografía avanzada 2016. AAVI, México —fotografía básica 2015. www.ailinhanono.com Ig: ailinhanonoportraits Tel: 55 51092141

1

Precio de salida: $11,000 MXN

"Atrapasueños" Técnica: Impresión glicée sobre papel fotográfico mate 250g / m2 50% algodón, enmarcado sobre poliuretano más marialuisa y acrílico de 2mm.

Medidas: 70 x 100 cm.

Inle Lake, Myanmar.

Una de las actividades comerciales de este pueblo es la pesca.

Los pescadores se paran en la madrugada a pescar para poder proveer para su familia.

Andrés Valle

Andrés Valle Rodríguez nació en Puebla, es ingeniero mecatrónico y actualmente es fotógrafo profesional realizando fotografía y time-lapse de paisaje y naturaleza, así como la organización de talleres con la finalidad de que las personas den un mayor valor al entorno natural que nos rodea y poder así disfrutar de los diversos parajes que se van conociendo.

Reconocimientos y logros: • 2017, Cofundador de la comunidad de The Lens Trip • Mención honorífica por su participación en la FFIEL del 2017.

• Ganador del segundo lugar en el concurso Centinelas del Tiempo 2018, realizado por la Conafor.

• 2019 trabajó proyecto de presentación del P30 Pro para Huawei en Bolivia.

• 2019, Presentación de su trabajo para Huawei Next Image en Ciudad de México y Colombia.

• 2020, Embajador oficial de la marca Kase Filters en México.

Sitio Web www.andresjourney.com Redes sociales www.facebook.com/andresjourney www.instagram.com/andres_journey www.twitter.com/andresjourney Correo hola@andresjourney.com

2

Precio de salida: $5,900 MXN

"Ruta hacia la cumbre del Xinantécatl" Técnica: Sublimación en Aluminio.

Medidas: 72 x 50 cm.

Volcán Xinantécatl / Nevado de Toluca, México.

8 de Agosto 2019. En una mañana que se hizo nublada y fría en camino a la cumbre del Nevado de Toluca. Serie 01/10.

Arnoldo Ahumada

Fecha de nacimiento: 23 de Febrero de 1960.

Nacionalidad: Mexicano.

Profesiรณn: Arquitecto.

Celular: 5519909631 Email: arqahumada1960@gmail.com Istagram: Arnoldo_Ahumada Facebook: Arnoldo Ahumada

3 "Cortina del pasado" Técnica: Sublimación en headbord 3mm.

Medidas: 100 x 75 cm.

Oaxaca, México.

Es una cortina de negativos.

Precio de salida: $10,000 MXN

Lalo Esses Lalo Esses, como la mayoría de la gente le conoce, nace en la ciudad de México y desde muy pequeño mostró una imaginación muy activa.

Mercadólogo de profesión, después de un viaje en el 2015 que lo marco por completo, compra su primera cámara réflex sumergiéndose por completo en el arte de la fotografía. Desde entonces se ha vuelto su fiel e inseparable compañera. Busca captar la belleza del momento, congelar el tiempo.

El 2019 marco un parteaguas en su carrera fotográfica ya que tuvo su primera exposición individual en el Hotel Aqua en el mes de marzo. Además ganó una mención honorífica en el concurso IPA (International Photography Awards, en el concurso “One Eyeland” quedó como el mejor fotógrafo de paisaje a nivel nacional, en el concurso nacional de “Haz Click con México” cuatro de sus fotos quedaron dentro de las 100 mejores en diferentes categorías, además obtuvo un par de distinciones en el concurso de Crehana y dos de sus fotos se expusieron en el museo Soumaya durante el evento de “La Noche Dorada de la Fotografía” (Haz Click con México y para cerrar el año dos de sus fotos quedaron dentro de las 30 mejores dentro del concurso Imago 2019 siendo expuestas en esta escuela.

Fotografía, como su etimología lo define, es escribir con la luz, utilizar la luz para mostrar algo espectacular y detenerlo por siempre. Un arte y una pasión de poder ver el mundo desde otra perspectiva, su perspectiva.

Instagram: @laloessesphoto Fb: lalo esses photography www.laloesses.com

4

Precio de salida: $12,000 MXN

"Perfección" Técnica: Impresión en chromalux Medidas: 80 x 120 cm.

The Oculus, Nueva York.

Es de los lugares más espectaculares de NY. Íbamos regresando de tomar unas fotos en la madrugada del lado de Nueva Jersey y cuando empezamos a caminar, volteo hacia arriba y logro esta foto que es una toma poco común de este lugar tan fotografiado. De mis favoritas del viaje.

Carlos Casillas Fotógrafo Mexicano especializado en fotografía de paisaje y fauna, miembro de la Comunidad Mexicana de Fotógrafos de Naturaleza.

5

Precio de salida: $15,000 MXN

"El jardín de Ansel Adams" Técnica: Chromaluxe.

Medidas: 90 x 120 cm.

Yosemite National Park, California. Estados Unidos.

Los últimos rayos del sol golpean la cima del milenario monolito "El Capitán", mientras una niebla espectral inunda el Valle hasta la cascada "Velo de novia"

Carlos Ricalde Nacido en la ciudad de Mérida, Yucatán en el año 1966. Ingeniero civil de profesión con estudios de posgrado en Construcción, aficionado a la fotografía desde hace 18 años. Desde los inicios de su afición ha tenido inclinación hacia la fotografía de naturaleza y paisaje. Su formación como fotógrafo ha sido totalmente autodidacta.

En el período de los años 2012 a 2014 obtuvo 3 premios y 3 menciones honoríficas en concursos de fotografía de aves realizados en el Estado de Yucatán, y en al año 2013 impartió una conferencia relacionada con el mismo tema.

En el período de los años 2013 a 2015 participó como integrante del jurado calificador de los concursos de fotografía realizados anualmente en el marco del Festival Alas de Yucatán, de la misma manera, del año 2015 al 2019 ha participado como integrante del jurado calificador de los concursos de fotografía realizados anualmente en el marco del Festival de las Aves Toh en Yucatán.

En el año 2014 realizó la exposición individual “Los cantos líricos del cielo”, en el año 2016 participó en una exposición colectiva en el marco de la Expo Foro Ambiental, de igual forma en el 2018 participó en las siguientes dos exposiciones colectivas: “Yucatán Naturalmente” y la otra en el marco de la “Semana de las Academias”, todas ellas realizadas en el Estado de Yucatán. www.carlosricalde.com E-mail: cricalde@hotmail.com

6

Precio de salida: $10,500 MXN

"Esperanza" Técnica: Montada en aluminio y laminada.

Medidas: 90 x 60 cm.

Palizada, Campeche, México.

Fotografía de un fresco amanecer de mes de febrero, el sol saliendo por el horizonte, alentando con sus cálidos rayos la esperanza de tiempos mejores.

David Mizrahi Exposición Individual : Club de Tenis Lomas septiembre de 2007.

Exposiciones colectivas: “Tiburones, Mantas y Rayas. Centinelas del Océano” 2016 y 2017 Museo de Historia Natural. Y.M.C.A. y Centro Comunitario Maguén David.

“Miniaturas Marinas, Pequeños Seres que Habitan el Océano”: En Y.M.C.A; la UNAM; CDI; en el Planetario de Tapachula, en el Instituto Nacional de Cardiología; entre otros.

Actualmente en el Museo de Historia Natural.

Tres años 2º lugar en Fotógrafo del Año en la Asociación Mexicana de Imagen Subacuática. 1º lugar en fotógrafo del año 2018 AMISUB. Y 3º lugar del Concurso Conabio 2016, foto exhibida en Chapultepec y reconocimiento de National Geographic.

Imágenes en revista Espacio Profundo. Fotos en el edificio Madabed en Naucalpan y en Hotel en la Isla de Cozumel.

2016 y 2017 presidente de la Asociación Mexicana de la Imagen Subacuática.

Workshops de fotografía submarina.

Pláticas en la AMISUB de Composición fotográfica, Iluminación, “fototips” y con modelo.

He sido invitado para ser Juez Principal concurso de subacuática IMASUB en Cuba. 2013 Juez del concurso de fotografía submarina Verasub, Veracruz.

Cursos: Básico de Fotografía; avanzado; de Photoshop y Light Room; De fotografía de Moda y Desnudos en Praga; De fotografía y pintura en el CAF. Instructor de fotografía submarina PADI. Desde 2011, fotos en el calendario de Amisub que apoya proyectos ecológicos.

Desde 2018 soy miembro de la Asociación Mexicana de Fotógrafos de Naturaleza.

7

Precio de salida: $15,000 MXN

"Atrapado" Técnica: Sublimación en Hard Board a 3mm. Chromaluxe..

Medidas: 70 x 120 cm.

Pantanal al sur del Amazonas en Brasil.

Después de tres días recorriendo el río retratando jaguares, cocodrilos y muchos otros animales en su vida silvestre, y casi al final del día con sombras que oscurecían la selva, esta garza se lanzó al río en un lugar donde se colaban los últimos rayos del sol y atrapo este pez en forma tan veloz y dramática que para poder captar el momento fue necesario tomar una ráfaga de fotos a un dosmilquinientoavo de segundo y así lograr el momento y la congelación de la imagen.

Emma Lozano EDUCACIÔN HALLMARK INSTITUTE OF PHOTOGRAPHY, TURNS FALLS, MASSACTHUSETTS. Programa de Fotografía Profesional hun/v 2012 Graduación con honores ‘Top 10 de Ia clase’ TECNOLÓGICO DE ESTUDIOS SUPERIORES DE MONTERREY, MÉXICO, LICENCIATURA MERCADOTECNIA PLEI - Programa de Liderazgo Empresarial Internacional (verano 2009, Europa del Este) Diplomado de Economía de Hungría y Unión Europea (Corvinious University. Budapest) Curso de Herramientas para la manipulación digital (Photoshop e Ilustrator)

EN

CURSOS y RECONOCIMIENTOS NIKON VOCERA NIKON NATIONAL GEOGRAPHIC, ESTADOS UNIDOS Fotografía seleccionada como ‘Photo of the day’ y ‘Editors pick’ FRANCISCO TOLEDO - Retrato del artista y maestro Francisco Toledo coma parte de su acervo cultural.

MARKETING POLÍTICO, GUADALAJARA, MÉXICO SEMINARIO MARKETING POLÍTICO ELECCIONES 2015, MARZO 2015 Conferencias con expertos en fotografía política y con los principales consultores y estrategas políticos de México’ PHOTO EXPERIENCE, GUANAJUATO, MÉXICO TALLERES DE FOTOGRAFÍA AVANZADA, DIC 2013 Y 2014 PDN PHOTOPLUS, NUEVA YORK, ESTADOS UNIDOS Conferencias y exposiciones internacionales. Nov 2014 PHOTOGRAPHER’S FORUM MAGAZINE, ESTADOS UNIDOS PREMIO DE EXCELENCIA 2013.

Fotografía seleccionada para aparecer en la edición especial del libro Best of Photography 2012 RETRATOS DE LÍDERES Y PERSONAJES DE MÉXICO Como Carlos Salinas, Francisco Ealy Ortiz, Francisco Toledo, entre otros...

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Precio de salida: $12,000 MXN

"Retrato Toledo" Técnica: Fotografía Digital Impresión en papel algodón.

Medidas: RAG 21 x 25.5 cm Marialuisa de museo 28 x 35.5 cms.

Palizada: Oaxaca, México.

Fue tomada para proyecto personal de "Personajes Mexicanos". Esta foto forma parte del acervo personal del maestro Toledo, certificado con carta por él mismo.

Antonio Pastrana

Fotógrafo mexicano, especialista en naturaleza y especies en acción. Desde niño su pasión ha sido convivir con la naturaleza, en especial con el mundo animal. Inició sus andares en la fotografía jugando con un exposímetro a los 9 años y a los 14 se hizo de su primera cámara profesional, una Nikon 8008s.

Desde entonces, Antonio ha tenido la oportunidad de conocer muchos rincones, selvas, desiertos, mares y bosques de México y el mundo, desarrollando diversos proyectos editoriales donde ha coordinado y producido más de 35 libros de arte y un sin número de artículos para revistas nacionales e internacionales.

Antonio ha publicado imágenes en carteles, libros, empaques y folletos y ha trabajado en proyectos fotográficos con distintas empresas, gobiernos e industrias nacionales y extranjeras.

Ha realizado diferentes exposiciones en México y en el extranjero, así como ganado distintos premios, como lo fue el reciente 4to lugar en el World Photography Cup, celebrado en Drammen, Noruega en abril del 2019.

Actualmente es NPS de la marca Nikon, con las cuales realiza pruebas de equipos, unboxings e imparte cursos y talleres promocionando los equipos de esta prestigiada marca.

Instagram : antoniopastrana Twitter: @antopastrana Facebook: Antonio Pastrana www.antoniopastrana.com

9

Precio de salida: $16,000 MXN

"Entre nosotros" TĂŠcnica: Chromaluxe.

Medidas: 80 x 100 cm.

Alaska, Estados Unidos. .El mundo converge en las alturas, somos pequeĂąos seres que habitamos en la inmensidad de la naturaleza la cual nos observa desde arriba.

Elías Zaga Estudié Comunicación en la Universidad Anáhuac.

- He expuesto en el Restaurante Non Solo Pasta de la colonia Roma, en el Club de Tenis Lomas, en la Alianza Francesa de San Ángel, en la subasta de la Alianza Monte Sinaí, en la Universidad Anáhuac y en la Expo Hábitat en el 2017 y 2018.

- Actualmente parte de mi obra la exhibo en el Club de Tenis Lomas.

- He viajado a lugares como el desierto de Arizona, Utah, California, San Diego, Los Ángeles, Yosemite, San Francisco, Vermont, West Virginia, Norte de la Florida, New York, Boston, Maine, Oregon, Olympic National Park, Washington State, Carolina del Sur, Georgia, Islandia, Argentina, Chile, y por supuesto lugares en nuestro país, como Veracruz, Valle de Bravo, Lerma, Michoacán, Morelos, Quintana Roo, Baja California, entre otros.

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Precio de salida: $25,000 MXN

"Ateneo" Técnica:Impresión en chromaluxe.

Medidas: 1.20 x 80 cm.

Buenos Aires, Argentina.

Con mucha dificultad entre mucha gente y pidiendo permiso para subirme a un mueble lleno de libros pude lograr esta toma en lo que anteriormente fue un teatro, ahora es una librería.

Enrique Barquet

Originario de la Ciudad de México, Enrique es un fotógrafo profesional especializado en el registro y difusión de la riqueza natural de nuestro país. Estudió Biología en la UNAM y posteriormente fotografía en la misma casa de estudios, lo que inspiró su trabajo hacia el registro de la diversidad biológica y paisajística del país, desde hace ya 10 años.

Se ha especializado en fotografía de paisaje, aérea y de alta montaña; en los últimos años ha colaborado en diversas expediciones fotográficas en algunos de los principales escenarios y Áreas Naturales Protegidas de México.

Actualmente realiza talleres y da conferencias para el fortalecimiento de la comunidad fotográfica nacional, así como un trabajo constante de concientización para la preservación de la biodiversidad.

Instagram: @enriquebarquet www.enriquebarquet.com

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Precio de salida: $10,000 MXN

"Determinación a la cumbre" Técnica: Sublimado en aluminio Chromaluxe Medidas: 60 x 90 cm.

A 5,600 msnm en el Pico de Orizaba.

Un alpinista se detiene para tomar aliento y reunir fuerzas a unos pocos metros de alcanzar el techo de México, durante el amanecer.

Markos Achar FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO: México CDMX 03 de diciembre ESTUDIOS: Licenciatura en Mercadotecnia EXPOSICIONES INDIVIDUALES: Centro de Diseño Alemán Centro Deportivo Israelita de México Club de Golf Bellavista Galería Espacio y Lugar EXPOSICIONES COLECTIVAS: Ninguna RECONOCIMIENTOS: REVISTA DIGITAL Architectural Digest PREMIOS: Reconocimiento del Comité Fotográfico Mexicano Finalista en el concurso del World Photographic Cup en 2016 Reconocimiento de la World Photographic Cup en 2017 Lens Culture Top Rated Entrie of the Magnum Photographic Awards 2017

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Precio de salida: $18,000 MXN

"De camino al mar" Técnica: Fotografía digital a color- Acrílico mate.

Medidas: 140 x 95 cm.

Antártica Nos bajamos donde había una colonia muy grande de pingüinos y este pingüino de la nada empezó a bajar la montaña. Por su tamaño lo tienen que hacer por los caminos que ellos mismos van formando y al verlo solitario y además en el contraste de líneas que formaban los triángulos de la nieve me pareció increíble. Una fotografía muy minimalista que la hace única.

En tonos naturales a color de blanco y negro.

Moisés Levy Íntimamente involucrado con la efectividad del lenguaje en blanco y negro, Moisés Levy (1963) es un fotógrafo mexicano comprometido en retratar la condición humana. Gracias a las numerosas exposiciones en su haber y su prolífica obra, Moisés se ha convertido en un story teller contemporáneo. Su portafolio internacional comprende EE.UU., Canadá, Europa, India, Rusia y su apreciado México. Con más de 20 años en compañía de una cámara, Moisés es un artista de la luz por mérito propio.

“Mi principal interés en la fotografía es capturar momentos fugaces de situaciones irrepetibles que transmitan fragmentos de la vida cotidiana con una estética dinámica y con un lenguaje gráfico llegando casi al límite del dibujo.

El origen de mi obra proviene de la mezcla entre mi pasión por el dibujo la fotografía, el espacio, la perspectiva y la escala, todo esto suspendido en el tiempo y el momento decisivo de la vida misma y la cotidianidad.

Busco trabajar desde ángulos que generen perspectivas inusuales con escalas contrastantes y escenarios minimalistas que representen las diferentes dimensiones del hombre, generando a su vez cuestionamientos y….en el espectador, en la mayor parte de mi trabajo capturo imágenes en contraluz para crear imágenes de alto contraste que transmitan más conceptos que detalles.”

ML

13 "Pareja" Técnica: impresión carbón Medidas: 60 x 90 cm.

Santa Mónica California Imagen espontánea en la costa de California

Precio de salida: $26,000 MXN

Gigi Mizrahi Artista plástica, orfébre y fotógrafa.

2010 “Rivalzione” exposición fotográfica individual en Roma, Italia.

2012 “Descontextualización”. Colectiva de fotografía. Ciudad de México.

2013 “Asfalto y otras cosas”. Individual de fotografía en la Galería Casa Lamm.

“Salón de billetes artísticos”, La Habana, Cuba.

“Diversidad visual”. Colectiva. Galería Immagini. Ciudad de México.

2014 “Testimonios de una realidad”. Galería Immagini.

“Tiburones, mantas y rayas. Centinelas de océano”.

Exposición colectiva de fotografía submarina Amisub, A. C., en el Museo de Historia Natural.

2015 “Reflejos”. Individual de fotografía, en la Galería Casa Lamm.

2015 “F:eros 5.0”. Colectiva de fotografía en la Galería Immagini.

2017 “Fotolibro documental” colectiva libros de autor, Imagini galería, Ciudad de México.

"Miniaturas marinas, pequeños seres que habitan el océano", que fue exhibida durante más de dos años en numerosos foros.

2018 “Espejos líquidos”, individual de fotografía, Galería Oscar Román, Ciudad de México.

2019 1er lugar del concurso de fotografía submarina, categoría cámara compacta, Amisub A.C. “Pocket book”, colectiva de libros de autor, Centro de Artes Vivas, CdeMx. "Entre luces y sombras, el mar en blanco y negro”, Museo UNIVERSUM , UNAM.

14 "Plumaje" Técnica: Fotografía digital impresa en papel algodón Medidas: 95 x 95 cm.

Siladen, Indonesia Fotografía subacuática de un “anélido poliqueto”

Precio de salida: $30,000 MXN

Pepe Soho Pepe Soho nació en la ciudad de México y desde temprana edad mostró sensibilidad artística y una mente muy activa. Egresado del International Center of Photography de Nueva York.

Reconocido como uno de los fotógrafos contemporáneos más importantes de México, Pepe Soho, ha sido galardonado en el marco del World Photographic Cup (WPC 2017, realizado en Yokohama Japón, otorgándole la medalla de oro por su imagen “Believe” en una contienda donde participan 26 países de 4 distintos continentes haciéndolo el certamen de fotografía a nivel mundial más importante en la actualidad.

En abril de 2017, el Museo José Luis Cuevas abrió sus puertas a la obra del fotógrafo mexicano para exhibir la exposición “Believe”, la cual rompió número de asistencia de público del recinto.

Pepe Soho ha trabajado en diversos proyectos entre los que destacan la campaña de Samsung Galaxy 8 transmitida en los diversos canales de la NBC, así como en el Festival Internacional de Fotografía FotoMéxico 2017, organizado por el Centro de la Imagen de la Secretaría de Cultura.

En 2017 participó como jurado del concurso de fotografía Reto Foto México organizado por la revista México Desconocido y la marca Canon y recientemente fue invitado por la organización internacional WWF como embajador del concurso “Pequeñas Navegantes” en pro de la preservación de la tortuga golfina.

Tras varios años de estudiar música, desempeñó sus habilidades como baterista en foros importantes de los Ángeles y en la Ciudad de México. Después cambió su enfoque hacia el diseño, creando la marca de ropa SOHO, la cual fue un icono en la moda por dos décadas.

Posteriormente incursionó en el medio empresarial del entretenimiento creando el famoso club LOVE. Este largo y arduo trayecto profesional resultó física y emocionalmente desgastante, llevándolo a la decisión de aventurarse a la India en busca de la paz que sentía haber perdido. Durante este viaje sufre un fuerte accidente al caerse de un caballo el cual marco el principio de una etapa sombría en su vida.

En medio de esta terrible depresión, comenzó a fotografiar el bosque de Chapultepec. Meses después, se inscribió a una escuela de fotografía de la Ciudad de México. Decidido a poner en práctica sus conocimientos emprende un viaje de tres años por gran parte del mundo a más de veinte países en cuatro continentes.

Actualmente Pepe Soho es conocido por sus imágenes de gran formato y sus fotografías de paisajes de colores y caballos, a menudo empleando un punto de vista elevado. La obra de Pepe Soho ha sido adquirida para colecciones en México, España, Alemania, Estados Unidos, Canadá, entre muchos otros países. Hoy su visión es llevar la belleza del paisaje mexicano al resto del mundo. www.pepesoho.com

15

Precio de salida: $19,000 MXN

"Stardust" Técnica: Impresión lightjet sobre papel metálico con acrílico sobre emulsión.

Medidas: 160 x 100 cm.

Tulum, Quintana Roo, México.

Dicen que una de las frecuencias más elevadas que existen, es la gratitud. Entre más conectados estemos con ésta, se nos obsequian más eventos para sentirnos agradecidos..

Salomón Sutton Natalia Sutton Salomón Sutton Salo se describe a sí mismo como un cineasta fracasado, nunca estrenó un largometraje en la pantalla grande. En realidad es un cineasta peculiar. Realiza películas estáticas, narra historias congeladas en imágenes, produce cine quieto.

Su trabajo es complejo, no necesariamente meticuloso, difícil de describir, su proceso sigue siendo cinematográfico; grandes "crews", "scouting" y locaciones adecuada, directores de arte, "casting" y actores, luz continua, mucha "pre" y mucha, "post", atención desmedida a cada detalle.

Sus historias las narra con la fotografía, la emoción y los sentimientos los agrega con la pintura.

Algún día... estrenare “Los Mauricios” si es que siguen existiendo los cines y la pantalla de plata, concluye entusiasta.

Natalia Sutton Hábil fotógrafa, talentosa artista, le imprime su peculiar minimalismo a la ecléctica materia prima con la que trabajan, simplifica, reduce, explica, destila, concreta la obra la transforma en arte.

Inspira, enciende, principia las ideas, los contenidos y el contexto con lo que el colectivo creara para luego purificarlas, concretarlas, minimizarlas y finalmente plasmarlas en un lienzo una instalación o una amalgama indescriptible de arte que finalmente vestirá tu pared.

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Precio de salida: $70,000 MXN

"Queso" Técnica: Óleo sobre tela.

Medidas: 140 x 140 cm.

Colorado, USA. Al terminar de fotografiar unas esculturas de arena en unas impresionantes dunas de arena, nos topamos con un par de Amish armados con sus patinetas, listos para el combate.

Cambiamos el switch de fotógrafos minimalistas de studio a streetphotografer´s. POW! gran momento. La impresión sobre Canvas la embadurnamos de óleo imprimiéndole concepto pero sobre todo agregándole sentimientos.

Los cuadros complementarios podrían asemejar ralladores de queso.

Rosi Calderón Ciudad de México, 1965).

Obtuvo el título de Química Farmacéutica Bióloga por la UNAM. No pudiendo dejar el arte atrás, estudió dibujo y pintura con el maestro Gilberto Aceves Navarro.

Aprendió fotografía con Paulina Lavista, en la escuela de arte fotográfico Bosques, y en Santa Fe Photographic Workshops.

Los temas que atraen su mirada son: la danza y el movimiento, el folclor mexicano, lo tapices del mundo y su gente; la luz oculta, reflejada en sombras y reflejos.

Ha participado en talleres internacionales y ha expuesto tanto en México como en el extranjero; en Palm Beach Photographic Center, en Verve Gallery of Photography, en la Fábrica de Arte Cubano y Spectrum Miami.

Ha recibido cinco menciones honoríficas por la revista Black and White, segundo lugar en la Categoría de Artes Escénicas en The World Photography Gala Awards y en Infocus 15th y 23th Annual Juried Exhibition, así como finalista en la Octava edición de The Julia Margaret Cameron Awards for Women Photographers, y en la octava edición de the Pollux Awards, Inglaterra.

Fue invitada a participar en 4th Biennial of Fine Art Documentary Photography, Berlín 2016.

Sus fotografías se han publicado en libros como El Bosque de Chapultepec e Iconos Mexicanos.

En enero 2020 presentó su libro “El poder de las letras hebreas” junto con una exposición de 23 cuadros en la Sinagoga Histórica de Justo Sierra.

Instagram: @rosi_calderon_photo www.rosicalderonphotography.com info@rosicalderonphotography.com

17 "Mujer en ascenso" Técnica: Glicée en canvas Monet.

Medidas: 100 x 70 cm.

CDMX, México.

Mujer, sensual y discreta, paso a paso va ascendiendo.

Precio de salida: $26,000 MXN

Marie Juliette Aziz

Nació en la Ciudad de México.

Desde chica es una apasionada por el arte y la fotografía.

Estudió Diseño Gráfico en la Universidad Anáhuac donde se titula con mención honorífica.

Ganó el concurso para el logotipo de la Feria de Chapultepec.

Posteriormente estudió la carrera de fotografía en el Instituto Arte Fotográfico y en Santa Fe Photographic Workshops en EUA con profesores de la talla de Nevada Wier, Joe McNally, Keith Carter, Elizabeth Opalenick, Laurie Klein y Jennifer Spelman entre otros.

En la Ciudad de México ha tenido varias exposiciones Individuales en lugares como el Museo de Memoria y Tolerancia, el Club 51 de la Torre Mayor, el Hotel Live Aqua y en la Galería Torre del Reloj.

Y varias exposiciones colectivas en el interior de la república.

En el extranjero su obra ha sido expuesta en el “Providence Center for Photographic Arts”, en Rhode Island, en el “Treviso Photographic Festival” en Italia y en Revistas Digitales como “Black and White”.

Realizó las fotografías para el libro “Entre Amigas”, Ambar Editores y varias de sus fotografías forman parte del libro “Hazme el Milagrito” de María Guadalupe Cevallos Almada, Editorial Attame. www.mjaziz.com mail mjaziz@mjaziz.com Instagram: mariejulietteaziz

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Precio de salida: $24,000 MXN

“RENACER” TECNICA: Impresión Giclée, Papel Enhanced Mate MEDIDAS: 73.3 X 88.6 CM CDMX, MEXICO La tomé en el desfile de muertos de la CDMX. Hubo un instante muy particular donde él volteo hacia mi cámara y entonces capturé para siempre su mirada.

Esta fotografía ganó mención honorífica en el concurso “Diversidad” de Santa Fe Photographic Workshops en EUA.

José Hamui Licenciado en Administración de Empresas, nacido en México el 17 de abril de 1958.

Empresario mexicano que descubrió en la fotografía momentos de reflexión al viajar por el mundo, visitando lugares sorprendentes, intentando captar la belleza de animales y paisajes en su entorno natural.

Ha hecho 37 presentaciones con su exposición fotográfica titulada: “La naturaleza es el alma de nuestro Planeta”, la cual se presentó en toda la República Mexicana.

Sus muestras fotográficas incluyen videos en HD, túnel con cajas de luz, mamparas o caballetes con fotos panorámicas y otros formatos impresos en acabados metálicos o semi mates. Dicha exposición ha sido admirada por niños y adultos, quienes apreciaron no solo las fotos sino los bellos pensamientos inspirados por el artista; quien busca compartir su trabajo a través de una experiencia sensorial, acompañada de sonidos y aromas, lo que representa un deleite para cualquiera que ha tenido oportunidad de visitarla.

Así mismo; cuenta con un calendario anual con fotos y pensamientos por cada mes y que ha sido reconocido con la mención del Premio Nacional para las Artes Gráficas en México, como el mejor calendario de pared 2014, 2018 y este año también se encuentra nominado.

IG: @inspirationgallery, @josehamui facebook: Jose Hamui9, Inspiration Gallery

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Precio de salida: $25,000 MXN

"Leopardo del Okavango" Técnica: Fotografía de Naturaleza, Animales.

Medidas: 150 x 100 cm. .Delta del Okavango, Botsuana.

Este fue mi primer viaje de fotos a África. Estaba muy entusiasmado por retratar a los leopardos, su pelaje, sus ojos enigmáticos y su personalidad. Me considero un fotógrafo que da luz, más que fotografiar a los animales cazando, prefiero mostrarlos en su aspecto más bello y simpatizar sobre la pérdida de su hábitat debido a la expansión humana. Mis guías me mostraron un ejemplar juvenil que desde el árbol nos observaba, no temía de él pues se encontraba a gran distancia.

Alejandra Cué Ciudad de México 12 septiembre 1973 www.alejandracue.com •B.A. Psicología U. Iberoamericana Ciudad de México •Editorial México Desconocido Ciudad de México 1998-2000

A•B.A. Photography •NY Institute of Photography Art Institute of Fort Lauderdale. 2016-2017 2000-2004 •Studio NPS / Partner •Miami Herald 2017-2019 2004-2005 •Estudio Urquiza 2015-2016

Exposiciones: -Instituto Mexicano de Perinatología, Galería CAM. Exposición Colectiva. Ciudad de México. Septiembre 20 -Art Pop Up, Salamandra Eventos. Exposición Colectiva.

Madrid, España. Noviembre-Diciembre 2017 -Galería D Longgi Art. Exposición Colectiva.

Ciudad de México. Diciembre-Enero 2018-2019 -Exposición Porsche Santa Fe. Exposición Colectiva Ciudad de México. Febrero 2019 -Exposición Barrio El Alto. Grupo Affinitas.

Puebla, México. Abril 2019 -Fundación Apta. Subasta Colectiva Ciudad de México. Noviembre 2019 -- Mexican Contemporary Art. Gallerie Joseph. Exposición Colectiva. Paris, Francia. Noviembre-Diciembre 2019 Instagram: @alejandracuephoto Página web: www.alejandracue.com

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Precio de salida: $12,600 MXN

"De frente" Técnica: Fotografía digital impresa en chromaluxe.

Medidas: 53 x 80 cm.

Yellowstone National Park, Estados Unidos.

Esta fotografía fue tomada en Yellowstone mientras una manada de bisontes se acercaba a mí de frente.

Isaac Hamui Araf Licenciado en Administración de Empresas, nacido el 19 de Julio de 1992. Inició con fotografía digital a los 11 años. El tema favorito es naturaleza, especialmente animales en su hábitat natural.

Su muestra fotográfica se titula: “La naturaleza es el alma de nuestro Planeta”.

Se ha presentado en: Febrero 2006- Plaza Satélite Mayo-Junio 2007- Centro Comercial Santa fe Febrero 2008- Centro Coyoacán Julio 2008- Parque Lindavista 2008- Coloquio Mundial del Medio Ambiente Noviembre 2008- UAM Azcapotzalco Marzo 2009- Centro Comercial Reforma 222 Marzo 2009- Senado de la República Mayo 2009- Parque Duraznos Mayo 2010- Plaza Satélite Mayo 2011- Edificio de la Lotería Nacional Reforma Junio 2012- Galerías Atizapán Febrero 2013- Universidad Iberoamericana Santa Fe Abril 2013- Galerías Pachuca 2014-2016 - Gira con Grupo Galerías en: Perisur, Galerías Perinorte, Galerías Coapa, Calerías Atizapán, Galerías Metepec, Galerías Insurgentes, Galerías Toluca, Galerías Monterrey, Galerías Laguna, Galerías Saltillo, Galerías Zacatecas, Galerías Vallarta, Galerías Mazatlán, Galerías Querétaro, Galerías Celaya, Galerías San Juan del Rio, Galerías Serdán, Galerías Chilpancingo, Galerías Cuernavaca, Galerías Acapulco, Galerías Tabasco, Galerías Mérida, Galerías Campeche.

2017 y 2018- Subasta Fundación APTA en Torre Virreyes Noviembre 2019- Casa Europa, San Miguel de Allende 2015-Actual- Inspiration Gallery (Centro Comercial Santa Fe) Sus muestras fotográficas incluyen videos en HD, túnel con cajas de luz, mamparas o caballetes con fotos panorámicas y otros formatos impresos en acabados metálicos o semi mates.

Dicha exposición ha sido admirada por niños y adultos, quienes apreciaron no solo las fotos sino los bellos pensamientos inspirados por el artista; quien busca compartir su trabajo a través de una experiencia sensorial, acompañada de sonidos y aromas, lo que representa un deleite para cualquiera que ha tenido oportunidad de visitarla. Así mismo; cuenta con un calendario anual con fotos y pensamientos por cada mes y que hoy en día ha sido reconocido con la mención del Premio Nacional para las Artes Gráficas en México, como el mejor calendario de pared 2014.

Instagram: @ihaphoto

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Precio de salida: $12,500 MXN

"Horeshoe bend" Técnica: Metálico con acrílico.

Medidas: 80 x 120 cm.

Arizona, USA Atardecer en “Horseshoe Bend”, uno de los lugares más mágicos en el mundo. Forma parte del Río Colorado en Page Arizona, USA.

Iván Farca Nacido en Estados Unidos, vivió la mayor parte de su vida en la Ciudad de México.

De regreso a México, comenzó a trabajar como animador 3D y creador de efectos visuales para videos comerciales y corporativos, ese fue quizás el primer momento en que descubrió el poder de la fotografía como medio de expresión.

A Iván le apasiona compartir a través de su fotografía la belleza de nuestro planeta y crear una conciencia de nuestro impacto en él. Iván siempre estaba buscando cosas creativas para hacer. Él siempre está tratando de capturar todos los elementos naturales, agua, fuego, viento, tierra, y agrega el último elemento en el toque final ¡AMOR!.

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Precio de salida: $24,000 MXN

"Infinity" Técnica: Impresión en aluminio.

Medidas: 60 x 90 cm.

San Diego CA. Mission Bay es un lugar muy tranquilo y donde no va mucha gente, me percaté de que el cielo iba a ser muy colorido y capture este exquisito movimiento de nubes.

Ivonne Frid Nació en México D.F. en 1969.

Estudios Profesionales: 1991- Se graduó de Licenciada en Ciencias de la Comunicación con Mención Honorífica del Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey CEM. Cursos: Especialización en Fotografía en el Centro de Arte Fotográfico con Saúl Serrano, cursos de Raw y diseño y restauración fotográfica.

Curso de fotografía de recién nacidos en Orange County, Estados Unidos con Ana María Brandt.

Cursos con el fotógrafo español José María Mellado en fotografía Panorámica y con el fotógrafo español Clemente Jiménez en fotografía de boda y retoque digital.

18 años de experiencia con su estudio y empresa Ivonne Frid Photography Trabajó en Noticieros Televisa de 1992 a 1998 cubriendo la Fuente Diplomática.

Posteriormente trabajó como Asistente de Prensa y Relaciones Públicas de la Embajada Británica en México.

Hoy en día trabaja en exposiciones de fotografía panorámica y retrato.

Exposiciones: Exposición digital en Nueva York en la exposición de nuevos talentos en el 2013.

Recientemente tuvo una exposición en el restaurante –Galería Dkírico en San Ángel.

Colaboradora de retoque digital de la portada y todas las fotos del Libro de Reporteros de 24 horas con Jacobo Zabludovsky.

Actualmente es colaboradora en el programa Esfera Pública de TV Mexiquense con el Periodista Juan Francisco Castañeda, en su sección “Ivonne y sus mil y una fotos”, donde presenta reportajes de sus fotografías y sus viajes por el mundo.

Facebook @IvonneFridPhotography Instagram @ivonnefridphotography Twitter @ivonnefrid

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Precio de salida: $10,000 MXN

"Los mil y un peces" Técnica: Chromaluxe de aluminio con bastidor de aluminio.

Medidas: 80 x 100 cm.

Florida, Estados Unidos.

Con casi 2 millones de litros de agua salada, es posible observar un banco de cientos de peces flotar en un espacio que te transporta al impresionante mundo submarino, el cual me cautivó para lograr captar ésta fotografía. En una impresionante pecera del Museo de Ciencia Phillip y Patricia Frost en la ciudad de Miami, Florida en los Estados Unidos.

Jan Cárdenas Nació en Celaya, Guanajuato un 30 de abril de 1974, se ha dedicado a los medios de comunicación por más de 20 años, trabajó como actor en 15 telenovelas, y conductor de varios programas de TV entre ellos (A Comer con Coca Cola, HOY, Premios Juventud, Premio lo Nuestro, Nuestra Belleza México, Miss Mundo y Miss Universo, entre otros.

Ha grabado 5 discos como cantante y uno con el grupo DKDA. Director General de la empresa JmxProducciones (CASA PRODUCTORA en donde realizaron campañas publicitarias para diferentes marcas.

DIRECTOR GENERAL de JMXFoto una empresa de impresión de gran formato especializada en Chromaluxe y otros formatos.

Apasionado de la fotografía desde pequeño pero realmente, profesionalmente se ha dedicado los últimos dos años a divertirse con esta nueva pasión.

Instagram: @janmexico

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Precio de salida: $12,600 MXN

"Petra místico" Técnica: Sublimación en Chromaluxe.

Medidas: 53 x 80 cm.

Petra, Jordania Petra era uno de los lugares que me moría de ganas por fotografiar, un sueño cumplido tenerlo en vivo.

Lorena Cherem Estudié Diseño Gráfico y mi primer contacto con una cámara profesional fue en mi carrera, aprendí a imprimir en cuarto oscuro y fue una de las mejores experiencias de mi vida. Continué con mi pasión por la fotografía al estudiar la diplomado en la Academia de Artes Visuales.

Para mí, la fotografía se trata de capturar el momento, la emoción, la acción, el tema, la memoria, la belleza y el propósito de la vida.

EDUCACIÓN Universidad Anáhuac Licenciatura en Diseño Gráfico Academia de Artes Visuales Diplomado en Fotografía Working Experience Craft In The Box Co creadora del concepto.

Cocina Abierta Co creadora del concepto.

Diseño Grafico Free Lance con varias empresas.

Instagram: @lcherem Mail: lorenacherem@gmail.com

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Precio de salida: $25,000 MXN

"Ruin pubs" Técnica: Impresión digital sobre acrílico.

Medidas: 120 x 180 cm.

Budapest, Hungría Ruin Pub posee un carácter muy propio que va mucho más allá de lo que su nombre propiamente indica, vivir la magia que emana esta fotografía dándole vida a lo que antes eran edificios abandonados y en la actualidad se han convertido en bares modernos, ésta obra genera un ambiente muy particular y logra dejarse hechizar por los amantes de la música.

Ma. Elena Muñoz María Elena Muñoz Bonilla es una fotógrafa independiente mexicana que cuenta con un particular punto de vista debido a su formación profesional como arquitecta.

La mayoría de su portafolio está conformado por fotografía de viaje, retrato documental y astrofotografía.

Entre sus logros profesionales más importantes se encuentran: -Participación en las exposiciones colectivas, Story of the Creative, See-me Takes Over Times Square, ;Art Takes Miami Exhibition, Stories Within Images, Art Takes Soho, Scope Miami Beach, realizadas en Nueva York y Miami, entre los años 2013 y 2018.

-Colaboración en los libros, Paisajes Espectaculares de México, Batopilas, Pueblo Mágico, “Lo Mejor de la Fotografía de Naturaleza en México Vol. I, II y III, México y sus Maravillas Naturales,“Riqueza Natural de México”. Co-fotógrafa en el libro La Educación Náutica en México. Entre 2015 y 2019.

-Premiada en el concurso FACES 2018. Grecia.

-Invitada como fotógrafa residente en el evento, Animart, Hydra in Motion. Grecia, 2019.

-Exposición individual en el Ágora de Hydra, Grecia, 2019. facebook: elenamunozfotografa instagram: @elenamunozbonilla web: elenamunozfotografa.com

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Precio de salida: $18,000 MXN

"Alebrije" Técnica: Sublimación en Chromaluxe.

Medidas: 150 x 100 cm.

CDMX, México.

El mundo onírico de donde surgen los alebrijes es representado en esta hermosa fotografía llena de color y fantasía de una de estas fantásticas criaturas.

Miguel Shapiro Ingeniero Industrial y empresario (en tecnología para el tratamiento de aguas).

Fotógrafo amateur entusiasta y creativo con más de 20 años de experiencia en fotografía subacuática, y de naturaleza. Desarrollando nuevas técnicas, con experiencia en edición fotográfica y en el uso de diferentes software y lentes.

Instructor Máster de Buceo y de fotografía subacuática PADI (Professional Association of Diving Instructors).

En Fotografía ha participado en diferentes cursos y diplomados en Nikon, y otras escuelas internacionales.

A su vez ha obtenido premios por participar en diferentes concursos nacionales e internacionales tales como en AMISUB habiendo obtenido por años consecutivos 2dos y 3ros. lugares, así como en el concurso de #DIVEsBigShot INDONESIA de la revista Inglesa DIVE Magazine entre otros.

Dentro del portafolio se cuenta con fotografías tomadas en México, Centro América, Malasia, Indonesia, Caribe, Israel, África y Brasil entre otros.

Miembro activo de: AMISUB Asociación Mexicana de Imágenes Subacuáticas CMFN Comunidad Mexicana de Fotógrafos de Naturaleza Ha participado en diversas exposiciones fotográficas en conjunto con AMISUB como en la UNAM, Planetario de Tapachula Chiapas, en la Escuela de Marina Chiapas Instituto de Cardiología, Subasta APTA 2019 Ha sido publicado en la portada de la revista “HOW TO SPEND IT” de Italia Julio 2019.

Publicado en la Revista de Inglaterra edición Primavera 2020 dentro de los 20 finalistas mundiales del concurso #DIVEsBigShot INDONESIA Así como en los diferentes Calendarios que son publicados por AMISUB.

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Precio de salida: $9,000 MXN

"Mirada profunda" Técnica: Sublimación en hardboard de 3mm de Chromaluxe Medidas: 70 x 70 cm.

Namibia, África.

Durante el safari de ese día, encontramos a una manada de cebras en donde este ejemplar, nos miró protegiendo a su grupo.

Karen/Karen Trabulsi/Amkie - Karen Trabulsi: Comenzó a estudiar en la escuela activa de Fotografía en el año 1999, continuó sus estudios con el fotógrafo ILAN COHEN, culminando el curso con una exposición titulada “Reflejos”. Se mantuvo activa como fotógrafa durante los siguientes años, hasta volver a estudiar en la escuela Aavi en el año 2015 durante dos años. Realizó un curso en fotografía de producto con el maestro IGNACIO URQUIZA. Hoy en día tiene su propia empresa llamada WHITE KANVAS en la que se han realizado diferentes proyectos de arte en fotografía.

- Karen Amkie: Comenzó sus estudios de fotografía en la carrera de Comunicación en la Universidad Anáhuac, manteniéndose activa como fotógrafa hasta iniciar el diplomado en la escuela AAVI en el año 2014 durante dos años y medio. Realizó un curso de fotografía de producto con el maestro IGNACIO URQUIZA. Hoy en día tiene su propia empresa llamada WHITE KANVAS en la que se han realizado diferentes proyectos de arte en fotografía.

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Precio de salida: $8,000 MXN

"Recorriendo las juderías de sefarad" Técnica: Fotografía hecha a doble exposición, impresa en 65x65 papel algodón enmarcada.

Medidas: 75 x 75 cm.

Córdoba, España.

Creación de dos fotógrafas, con la intención de entrelazar la distinta mirada de ellas.

Recordando la historia, que refleja la vida judía que desapareció en el siglo XV a raíz del decreto de expulsión de los reyes católicos.

Nancy Ambe MERAKI ON STUDIO PRODUCTORAS 2011 - PRESENTE Co-Fundadora de Meraki On Studio Productoras. Casa Productora de Fotografía en la que ofrecemos todos los servicios de producción para realizar campañas fotográficas de estilo comercial y editorial.

Productora Ejecutiva y de Línea. www.merakionstudio.com • Fotógrafa activa de Estilo Documental para eventos, partos & sesiones familiares.

• Exposición Colectiva del Viaje Workshops por el mundo: Vietnam & Cambodia 2015 • Exposición Colectiva AAVI 2005 Retiro Fotográfico, ASIA – Noviembre 2019 • Foundry Photo Workshop, MEXICO – Agosto 2017 • Workshop Poetic Luis Garvan, GDL – Febrero 2017 • Retiro Foto Documental de Familias con Dos Marías, MTY – Septiembre 2016 • Workshops por el mundo, VIETNAM & CAMBODIA Agosto 2014 • Arquitecture & Photography I, School of Visual Arts (SVA), NY- Julio 2014 mail: nancyambephotographer@gmail.com Instagram: @nancyambephotographer

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Precio de salida: $8,100 MXN

"Faith" Técnica: Impresión glicée sobre papel fotográfico mate 50% algodón con marialuisa blanca de 5 cm y marco negro..

Medidas: 70 x 100 cm.

Cambodia, Templo Angkor Wat Monje Budista en el Templo Angkor Wat. Lo vi pasear por los mismos pasillos del templo en los que yp estaba y me emocioné, un monje budista conociendo los mismos espacios que yo, siendo turistas los dos, explorando éste mágico lugar los dos. Se acerco en una ventana a disfrutar de la vista y la luz iluminómsu cara... el instante decisivo (como Cartier Bresson decía) que él y el universo me regaló; le agradecí por la foto y continuamos nuestro camino. Fe es lo que siento cuando la veo, y por eso, ésta foto se llama así.

Jael Jacobo Jael Jacobo nació en la ciudad de La Paz, Baja California Sur en 1992.

Inicio sus estudios de Ingeniería Civil para después darse cuenta que tenía una fuerte inclinación hacia la naturaleza, buscando adentrarse más en ella desde el punto de vista de las ciencias, fue que culminó sus estudios de Ingeniería en Agronomía. Su preocupación por el medio ambiente la llevó a desarrollar proyectos de conservación ambiental con las comunidades, enseñando a las escuelas como crear cultivos orgánicos urbanos.

En 2018 inició sus estudios de fotografía de manera empírica y de la mano del fotógrafo José Hamui. Su portafolio abarca temas de fotografía macro, paisaje, flora y fauna, que se desprenden de sus workshops de fotografía y de sus viajes a diferentes partes México y del mundo.

Sus fotografías se pueden apreciar en la galería de arte Inspiration Gallery, en la ciudad de México y en el calendario de naturaleza “La naturaleza es el alma de nuestro planeta” con quien comparte créditos junto con el fotógrafo José Hamui.

Ig: @jaeljacobophoto

30

Precio de salida: $19,900 MXN

"OM SHANTI OM" Técnica: Paisaje, Naturaleza, Nocturna, Astrofotografía..

Medidas: 120 x 80 cm.

Valensole, Francia.

Esta fotografía la tomé en nuestras andanzas por la Provenza francesa. La noche había caído y la fragancia de las flores de lavanda se volvía cada vez más intensa. La belleza infinita de la vía láctea engalanaba los campos de lavanda, los cuales reposaban en completa serenidad.

Las abejas, que durante el día nos habían acompañado en nuestra caminata por las camas de cultivo, habían desaparecido dando la bienvenida a un coro de grillos.

Fue un momento idílico en el que no podía decidir que era más bello, si las estrellas tintineantes en el cielo o las flores fragantes en el suelo.

Decidí hacer una composición de ambas para capturarlas en la eternidad.

Abud Attie

Economista de profesión y fotógrafo. Empecé con la fotografía hace ocho años y se ha convertido en un pasatiempo importante para mí. Mis fotos están enfocadas en paisajes naturales y urbanos.

31 "On an island" Técnica: Exposición prolongada Medidas: 55 x 165 cm.

Florida Keys Una isla pequeña en un día soleado con aguas claras.

Precio de salida: $12,000 MXN

FUNDACION Atenci6n Psicol6gica de Trastornos Alimentarios

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