Bajo las cuerdas

Proyecto:

Bajo las cuerdas

Programa:

Animación 3D

Autores

Adriana Algarín Jhonatahn Orrego Juan Felipe Giraldo

PRESENTACIÓN Este proyecto surge a partir de la necesidad de crear un proyecto final para un grupo de estudiantes de Animación 3D en el que se expusiera o se mostrará a partir de un corto animado una problemática social. para así generar conciencia, dar a conocer, explicar y educar acerca de estos temas a los espectadores y mostrar las diferentes situaciones y/o a nivel mundial.

Resumen Tres marionetas aparecen en un escenario, las tres marionetas están participando en el juego de la ballena azul, el titiritero es quien pones los retos a cada marioneta y maneja los hilos para que cumplan dichos retos.

Las marionetas realizarán algunos de los retos entre ellos están; ver películas de horror, lastimarse de forma física, etc. Cada uno llegará al reto 50, en la escena final una de las marionetas estará ubicada en un puente donde se quitara la vida y se liberara de quien lo manipula.

Indice Parte I El Problema Planteamiento del Problema........................

Objetivo General..........................................

Objetivos Específicos...................................

Parte II Marco Teórico Justificación del proyecto.............................

Referentes ..................................................

Logo Proceso...............................................

Parte III Historia.........................................................

Guion............................................................

History board................................................

Escenarios...................................................

Personajes...................................................

Parte IV Modelado Inorgánico..........................

Modelado Orgánico............................

Textura................................................

Rigging...............................................

Animación...........................................

Parte V Edición................................................

Sonido................................................

Efectos................................................

Parte I El problema

Planteamiento Del Problema El proyecto está basado en el fenómeno actual conocido como la ballena azul el cual consiste en 50 retos durante 50 días (un reto cada 24 horas) impuesto por un líder, cada reto será diferente según el participante, el último reto consiste en el suicidio del jugador.El proyecto está basado en el fenómeno actual conocido como la ballena azul el cual consiste en 50 retos durante 50 días (un reto cada 24 horas) impuesto por un líder, cada reto será diferente según el participante, el último reto consiste en el suicidio del jugador.

El desconocimiento de los padres y las autoridades permitió que este juego se convirtiera en un riesgo mundial; al no tener una idea clara de cómo estos individuos pueden influir en la vida de las víctimas cada vez son más las personas que mueren a causa de dichos retos.

Objetivo General Generar una conciencia social sobre un tema actual que se presenta como un peligro para los niños y adolescentes de todo el mundo a partir de un juego que se basa en retos destructivos de forma física y psicológica.

ObjetivoS ESPECIFICOS Ejemplificar algunos de los motivos que llevan a un joven a este peligroso juego.

Dar a conocer y educar a los padres sobre signos y comportamientos que le permitirán estar alerta con sus hijos.

Orientar a los padres para que analicen qué factores pueden ellos prevenir y corregir para evitar que sus hijos caigan en situaciones de riesgo.

Mostrarle a los jóvenes que entrar a este tipo de juegos es permitirle a un desconocido que juegue con sus emociones y con su vida.

Parte II

Marco Teรณrioco

Queremos representar los peligros que acechan a los jóvenes en internet, el cómo pueden ser influenciados, permitiendo que otros los manipulen además como la ausencia de apoyo y compañía por parte de sus familias y amigos pueden influir en la toma de una triste decisión.

Justificación

El proyecto surge a partir de la necesidad de dar a conocer a través medio audiovisuales la problemática social que se está viviendo actualmente con estas tendencias o “modas” que se viven en las redes sociales, siendo estos medios los más influenciables para los jóvenes en los cuales son los niños, adolescentes y curiosos las principales víctimas de quienes crean grupos y chats destinados a conseguir nuevas víctimas para que cumplan con dichos retos, convirtiéndose esto en una cadena sin fin de muertes controladas por personas sin escrúpulos que victimizan y atemorizan a las participantes obligándolos a cumplir el reto hasta su fin; usando todo tipo amenazas siendo la más común matar a sus familias e incluso torturarlos si no aceptan continuar con el reto. esto en una cadena sin fin de muertes controladas por personas sin escrúpulos que victimizan y atemorizan a las participantes obligándolos a cumplir el reto hasta su fin; usando todo tipo amenazas siendo la más común matar a sus familias e incluso torturarlos si no aceptan continuar con el reto.

La finalidad principal de nuestro proyecto es concientizar principalmente a los padres , a los jóvenes y a todas las personas que usan las redes sociales constantemente para que entiendan, sepan y estén atentos a lo que está pasando para así generar conciencia de todos los peligros a los cuales estamos expuestos, no solo en la calle sino también en las redes sociales y el internet en general, medio que se ha vuelto tan importante para la comunicación, pero a su vez nos ha alejado de nuestras familias, algo tan común y cotidiano en nuestras vidas ha influenciado tanto a nuestra población exponiéndose a peligros inminentes que muchas veces no podemos prevenir oportunamente.

Justificación Queremos representar los peligros que acechan a los jóvenes en internet, el cómo pueden ser influenciados, permitiendo que otros los manipulen además como la ausencia de apoyo y compañía por parte de sus familias y amigos pueden influir en la toma de una

El proyecto surge a partir de la necesidad de dar a conocer a través medio audiovisuales la problemática social que se está viviendo actualmente con estas tendencias o “modas” que se viven en las redes sociales, siendo estos medios los más influenciables para los jóvenes en los cuales son los niños, adolescentes y curiosos las principales víctimas de quienes crean grupos y chats destinados a conseguir nuevas víctimas para que cumplan con dichos retos, convirtiéndose esto en una cadena sin fin de muertes controladas por personas sin escrúpulos que victimizan y atemorizan a las participantes obligándolos a cumplir el reto hasta su fin; usando todo tipo amenazas siendo la más común matar a sus familias e incluso torturarlos si no aceptan continuar con el reto. esto en una cadena sin fin de muertes controladas por personas sin escrúpulos que victimizan y atemorizan a las participantes

La finalidad principal de nuestro proyecto es concientizar principalmente a los padres , a los jóvenes y a todas las personas que usan las redes sociales constantemente para que entiendan, sepan y estén atentos a lo que está pasando para así generar conciencia de todos los peligros a los cuales estamos expuestos, no solo en la calle sino también en las redes sociales y el internet en general, medio que se ha vuelto tan importante para la comunicación, pero a su vez nos ha alejado de nuestras familias, algo tan común y cotidiano en nuestras vidas ha influenciado tanto a nuestra población exponiéndose a peligros inminentes

Al buscar en internet algo sobre este macabro juego, en general encontraran noticias, consejos y testimonios; mucha de la información está incompleta o regionalizada, los padres no tiene muchos lugares para resolver sus dudas y no se ha visto un trabajo de investigación exhaustiva para reunir todos los datos y proporcionarlos de una forma directa e imparcial.

Las autoridades realizan investigaciones alrededor del mundo y el creador del juego no ha sido judicializado, aún no se tiene todas las piezas lo que conlleva a que aún no se tenga suficiente conocimiento de cómo es el funcionamiento de esta red.

El juego de la Ballena Azul persuade a jóvenes entre los 12 y 15 años que tienen tendencia a la depresión. Este juego a dado la vuelta al mundo por los diferentes casos de suicidio que se han presentado, la mayoría, a causa de los retos que compone esta nueva moda.

Más de 130 suicidios se han presentado sólo en Rusia entre noviembre de 2015 y abril de 2016, se convierte en una situación preocupante en el país, ya que posee una de las tasas de suicidio en jóvenes más altas del mundo.

Referentes

Historia Nunca se conocieron, pero sus vidas estaban más que entrelazadas. Ángel lo hizo por curiosidad; Marina solo necesitaba una motivación y Pacho estaba más que decidido.

Para Ángel todo comenzó con el dibujo de una ballena, sentado en su habitación prefirió hacer el dibujo en vez de su tarea, pacho lo comprendió todo esa madrugada en el que debía ver una tras otras películas de terror.

Marina nunca tuvo palabras para describir, esa sensación entre mezcla de alivio y agonía cuando ese día sola en casa, uso un cuchillo para desahogar su alma; su último día por fin encontró paz. Ángel sabía que era el último día, lo vivió como un día normal; salió de su clase de música y caminó hasta aquel lugar de paradisiaca vista, paso su cuerpo sobre la baranda y se aventuró a terminar con su vida cortando las cuerdas.

Terminada la obra el titiritero soltó las cuerdas con asco, se limpió las manos y toma su celular.

Guión Primera escena: Se abre telón, se muestran las marionetas levantándose con movimientos muy controlados, se enfoca uno con la mano colgando del escenario, después de que se levanta se enfocan solo 2.

Segunda escena: Movimientos tenues y se enfoca en primer plano, la marioneta dibuja una ballena en un papel sentado en el piso, tiene el lápiz pegado con cinta; primero se ve moviendo las manos haciendo rayones, se enfocan los ojos y se muestra la ballena ya echa. Se finaliza con difuminado en negro para terminar la escena.

Tercera escena: marioneta viendo películas de horror, se muestra la parte trasera de la cabeza y se ve el televisor, la cámara se aleja y se muestra toda la escena. (en la tv se muestran chispazos de películas de terror/reflejar en los ojos el miedo) Cuarta escena: Marioneta en la cocina tallándose el brazo, cuchillo pegado con cinta; mostrarlo sentado a la mesa, plano general solo de la mesa en el escenario mostrando las armas corto pulsantes, se enfoca mostrando la mesa y el personaje. La marioneta mirado sus manos y haciendo movimientos con el cuchillo.

Fundido a negro, enfocar los ojos del personaje, volver al plano de la mesa; pichando los dedos; la cámara se aleja, se cierra telón.

Quinta escena: marioneta parada al borde del puente mirando al vacío, vista frontal, enfocando la cara con sonido dramático, mostrarlo de frente mirando el vacío. Se enfoca los ojos en plano detalle, se corre la pintura alrededor de los ojos, mira a la cámara, se aleja la cámara; toma cuchillo se mueve para cortar las cuerdas, se hace fundido en negro y suena la corte de las cuerdas, continua sonido dramático.

Sexta escena: Se cierra telón, se aleja la cámara se muestran las manos del titiritero, se limpia con asco, suena un celular.

History Board

Nos inspiramos en los escenarios de los teatros de marionetas donde las proporciones no siempre son acordes con el tamaño de los personajes, la idea de los escenarios es que se tenga la sensación de un lugar común pero que a su vez da la sensación de ser distante, donde la forma y el color generan una sensación de calidez e inocencia pero que nunca pierde la esencia amarga que las marionetas “viven” en este pequeño teatro.

Las cortinas son elementos visualmente impactantes al momento de entrar un teatro, las cuales adornan el escenario donde todo se desarrolla y son un elemento que nos permiten marcar algunos momentos en el desarrollo de este guion; también nos permiten marcar un estilo que permite reforzar la idea del teatro.

Los objetos en el escenario tiene formas muy cuadradas, líneas inclinadas y ángulos marcados también tienen un desequilibrio lo que permite reconocer visualmente la línea cartoon; son objetos agradables a la vista los cuales que no le quitan protagonismo a los personajes y ayudan a que estos sean lo principal dentro de la escena.

Escenarios

PERSONajes

Marina Nació en una de tantas zonas marginales, vive con sus padres quienes constantemente pelean porque le dinero no les alcanza.

Le gusta poder llamar la atención y constantemente está publicando en sus redes sociales todas las cosas malas que le ocurre y lo muy aburrida que está de su vida, está perdiendo a varios de sus amigos porque ellos ya está aburridos de ver este comportamiento y todo empeoro cuando su mejor amiga le quito a su novio.

Pacho Durante años practico mucho para jugar futbol profesionalmente, pero debido a una lesión ya podrá hacerlo.

Vive con su madre en un barrio tranquilo, con vecinos que se han esforzado por conseguir lo que tienen; una de sus tías y sus hijos pequeños hace poco se mudaron con ellos y para él es un poco difícil no le gusta estar rodeado de mucha gente; teme que lo juzguen y lo rechacen y que descubran su orientación sexual; secreto que ha guardado incluso a sus 2 grandes amigos.

Angel Es hijo único, los pocos primos que tienen ya soy mayores y aunque le gustaría casi no puede salir a jugar con sus vecinos y compañeros.

A pesar de que siempre hay alguien en su casa, limpiando o cuidando, el suele sentirse solo.

Es poco lo que ve a sus padres ellos trabajan demasiado tampoco son muy cálidos y tiernos no están acostumbrados a mostrar sus sentimientos y suelen sobre compensar su ausencia apunta de regalos y juguetes.

Parte IV PRODUCCIÓN

Modelado Inorgánico Para el modelado de los elementos inorgánicos utilizamos el software Maya 2017 de Autodesk, siendo este nuestro programa base, al cual migramos los archivos que se modificaron en otro tipo de software.

Modelado Orgánico El software elegido para estos modelos fue Zbrush 4r7 de Pixologic, a pesar de que nuestros personajes son objetos; este programa nospermite crear una gran cantidad de detalles y el proceso de escultura es mas cómodo.

También es importante destacar que aunque son marionetas están inspirados en la anatomía humana modificada de una forma cartoon para mantener la armonía.

Al final todos los modelos debieron ser importados a maya y se les debió realizar un proceso conocido como retopoligonización, el cual se hace para reducir la carga poligonal con la que viene el modelo desde zbrush, permitiendo así que se pueda trabajar mejor el modelo tanto en el momento del riggin y de la animación.

Texturas Para el proceso de texturizado, se tuvieron en cuenta los referentes reales de las marionetas, los colores, los materiales, etc y a partir de eso se buscĂł dar una apariencia del proceso de pintura manual que se hace para darle los acabados a las marionetas, para esto se utilizĂł la tĂŠcnica del Hand Painting en el software Photoshop usando diferentes capas de color, detalles, sombras y luces para lograr el acabado final .

Escenarios Los colores juegan un rol muy importante debido a que con estos queríamos representar la personalidad de cada uno de nuestros personajes y además de esto lograr que resaltaran en conjunto con los escenarios para lograr un ambiente parecido al de un teatro real.

Nos aseguramos de incluir props que nos permitieran crear un entorno más cercano y familiar.

Sin descuidar detalles y asegurándonos que estos objetos no distrajeran al espectador la acción que sucede en la escena,ademas de marcar las diferentes situaciones socioeconomicas en las que habitan cada uno de los personas enfatizando sus pocisiones sociales

Rigging Con este proceso se crea la movilidad del personaje para lograr esto se parte de joins que tiene la función de “huesos” que limitan la movilidad de las diferentes partes.

También se crea la movilidad del rostro y según las necesidades del modelo se generan diferentes controles y guías para completar los movimientos.

Así como también se les pueden hacer rigging a objetos necesarios para la animación.

Parte v

post-producciรณn

Composición Al momento de terminar el render tendremos una imagen por frame que permite crear la secuencia de animación, utilizamos el programa Adobe Aftter Effects para realizar en ensamble de las imágenes, en nuestro caso creamos un secuencia individual por cada movimiento o cambio de cámara, estas se organizaron por separado, se ensamblaron luego por escena y se terminó con una composición final.

Al momento de realizar la composición de las escenas, utilizamos “pases” de render.

Estos son imágenes que contienen diferentes capas de información, como las sombras, los brillos o los colores.

Colorizaciรณn Al tener la secuencia final con todas las escenas, cambios de cรกmaras y efectos, procedemos a colorizar.

Con esto podemos resaltar o atenuar colores e incluso darles un tono para marcar mรกs la atmosfera que el corto estรก representando.

Sonorización Efectos de Sonidos obtenidos de zapsplat.com La compasión de los sonidos fue realizada en Adobe Premier La música fue obtenida de incompetech.com La música y los efectos tienen licencia Creative

Canciones: Doh De Oh – Kevin MacLeod Industrial Music Box – Kevin MacLeod Irregular – Kevin MacLeod Measured Paces - Kevin MacLeod

Edición Teniendo ya la composición de video, con efectos y colorización procedemos a sincronizar audios, aplicar transiciones de video ajustar textos y agregar los créditos iniciales y finales, que fueron realizados en un proyecto individual para permitir el trabajo de forma paralelo.

El proyecto al final se renderiza en Adobe Encore que se enlaza directamente a premier y permite una optimización de recursos del equipo además de reducir los tiempos de render.

El video final de este proyecto es de 1920 px X 1280 px