CONTACTO FOTOFEST 2023 MDQ

CONTACTO

Especial - CONTACTO FOTOFEST en MDQ 2023 / www.fotofest.ar / Instagram @fotofest.ar / facebook Contacto Fotofest / Youtube Contacto Fotofest Edición / mail contactofotofest@gmail.com

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EDICION ESPECIAL N 5 / NOVIEMBRE 2023 / C ON TAC TO F OTOF E ST MD Q 2 3 o

S U M A R I O - Muestra única de Afiches de Exposiciones Fotográficas en la Universidad Atlántida.

- Eduardo Comesaña. Saldando una deuda con la historia de la fotografía argentina.

- Buscamos Apoyo... vamos por la Retrospectiva

EDUARDO COMESAÑA EN EL TEATRO AUDITORIUM

pag. 2

- Comesaña en Contacto.

- FOLA ITINERANTE

pag. 3

- Un Encuentro Argentino - ¿Por qué en Mar del Plata?

- Giancarlo Ceraudo en Espacio INCAA en Chauvin

pag. 4

- Tras una política igualadora de norte a sur. Opinan las Provincias - Pablo Piovano en Espacio INCAA en Chauvin

Eduardo Comesaña en su muestra realizada en el Teatro San Martin llamada “Fotos pocos conocidas de gente muy conocida” / 1970.

Algunas fotos de Comesaña: Adolfo Bioy Casares, Leonardo Favio, Jorge Luis Borges y el dictador Juan Carlos Onganía.

Referente de la fotografía de los ´60 y el ‘70, complementa la una época trascendental de nuestro país tanto en medios emblepag. 5 triada con la retrospectiva de Jorge Aguirre y la muestra Sara máticos de la época, Primera Plana y Confirmado, como en - Declaración del ENTUR Facio Perón realizada en el Malba y la publicación de los libros los múltiples trabajos realizados por su interés personal.

- Reflexiones sobre la Crítica Esta es una presentación en sociedad no sólo en el mundo de estos dos últimos autores.

- Un paseo Fotográfico Activo pag. 6 No podemos dejar de lado la lucha por la defensa de la cul- de la fotografía sino a los jóvenes fotógrafos y al conjunto de la - Jorge Aguirre tura nacional, de la cual la obra de Eduardo Comesaña retrata sociedad como parte de la memoria colectiva.

- Daniel Rivas pag. 7

- La vigencia del NAF - Manifiesto del NAF 1984

pag. 8 Y 9

- Fotógrafos Platenses

EN EL TEATRO AUDITORIUM

JORGE AGUIRRE

NAF

Daniel MUCHIUT - Julio PANTOJA María ZORZON - Ataúlfo PÉREZ AZNAR Rubén ROMANO - Pablo PIOVANO Leopoldo PIZARRO (Chile. Invitado Especial)

pag. 10 y 11

- Fotolibros, documentos, libros.

- Hacia una crítica desenfocada

pag. 12

Cámara Argentina de la Construcción, Mar del Plata

- Pueblos Originarios

pag. 13

FOTOGRAFOS PLATENSES

- Convocatorias Fotográficas Abiertas - Charla 40 años en Imágenes: Memorias y Derechos Humanos en Argentina - Tiempo de Pantallas

pag. 14

- Una revista de alcance nacional y latinoamericano desde el sur argentino BEX Patagonia.

- Un revista virtual . Colectivo de fotógrafas de alcance mundial FEEM Fotógrafas en el mundo.

- Fotógrafos Marplatenses

pag. 15

PUEBLOS ORIGINARIOS

DANIEL RIVAS Centro Cultural Victoria Ocampo - Villa Victoria

Enrique ABBATE, Alfredo BALDO, Amado BECQUER CASABALLE, Hugo GEZ, Eduardo GIL, Martín GLAS, Eduardo GROSSMAN, Marcos LÓPEZ Juan J. GUTTERO, Gianni MESTICHELLI, Ataúlfo PÉREZ AZNAR, Oscar PINTOR y Helen ZOUT GRUPO FUNDADOR

Tapa del Catálogo de la Muestra realizada en Octubre de 2021 en el Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano “La Plata, Berisso, Ensenada y su gente”.

Edea, Espacio Comunidad y Energía

FOTOGRAFOS MARPLATENSES JUNTO A ALFREDO CARDOZO Y RAUL LA CAVA EN EL SALON COOPERATIVO

2 / Edición Especial - CONTACTO FOTOFEST en MDQ 2023

Muestra única de afiches de exposiciones fotográficas en la Universidad Atlántida

Eduardo Comesaña,

saldando una deuda con la historia de la fotografía argentina

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AFICHES NACIONALES E INTERNACIONALES

En la Argentina, sin duda, el afiche fue fundamental para quienes abordamos la Fotografía como medio de expresión podamos llegar al público, ya que hasta ese momento la Fotografía estaba secuestrada en los cenáculos aislados del fotoclub, sin llegar a la gente.

Proceso que con los años quedó confirmado que revertimos categóricamente De ahí, un homenaje personal al afiche, sobre todo en los comienzos de los ´80.

El afiche indudablemente fomenta la democratización de la imagen de la información porque los hay desde excelente impresión hasta de fotocopias pero siempre lo que tratan de comunicar y llegar al público en el caso de esta apenas hemos seleccionado unos 40 o 50 afiches de una colección que a lo largo de más de 40 años cuenta con aproximadamente 600 o 700 afiches y que esperamos que a pesar de haber entrado en alguna medida en desuso su rol permanezca de ahí que continuamos coleccionando los flyer que lo reemplazaron a nivel digital

partir de esta muestra de Eduardo Comesaña primeramente pretendo hacer un homenaje a su obra y aporte a la fotografía argentina con este trabajo de Retratos realizados en su primera época de actividad en las revistas Primera Plana y posteriormente Confirmado.. firmado Estas 42 obras exhibidas en esta oportunidad en el Teatro Auditorium de la ciudad de Mar del Plata en el marco de Contacto FotoFest 2023, está constituido por un grupo de fotos que cuando las realizó cambiaron la concepción del periodismo gráfico argentino con su impronta personal, lograda a través de su aproximación a los personajes.

Dentro de este grupo se destaca la carpeta que imprimió con 12 de las obras en 1972 bajo el título Fotos muy poco conocidas de gente muy conocida, conocida, algo más que novedoso en el ámbito de la fotografía argentina, ya que es producto de cómo sentía su trabajo en particular y la fotografía en general con un profundo interés por documentar e interpretar el tiempo que le tocó vivir.

En principio su destino era el cine, actividad profesiónal que estudió en la carrera de cine de la Escuela Superior

de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata, Plata, donde consolidó una formación teórica y un gran interés por la imagen, hasta que en un momento se cruzó en su vida en 1960 una muestra del francés Henri Cartier-Bresson, Cartier-Bresson, realizada en la Facultad de Medicina de la Universidad de Buenos Aires y que también se expuso en la Biblioteca Pública de la Universidad Nacional de La Plata que le cambió su futuro, porque en estas imágenes advirtió la potencialidad de la fotografía como medio de comunicación y de expresión y a partir de ese momento empezó a profundizar su interés por esta disciplina.

Esta muestra intenta una aproximación al público, ya que nos encontramos trabajando conjuntamente con él, para desentrañar la profundidad de su obra, para realizar una muestra retrospectiva retrospectiva,, que probablemente constará de más de un futuro libro debidamente impreso. a calidad internacional.

El primero que hará las veces de una retrospectiva con una revisión de sus trabajos entre 1960 y 1983, este se titulará La Argentina de Eduardo Comesaña que estará constituida por aproximadamente unas 150 imágenes, que articulará los personajes y acontecimientos políticos de la

Argentina, conjuntamente con la vida y las Argentina, costumbres de la gente de ese tiempo, como así también algunas imágenes de paisajes urbanos y arquitectónicos que denotan los profundos cambios que vivió esta sociedad en dicho periodo.

Creo que una imagen emblemática que en alguna medida los describe es la propia Casa Rosada, Rosada, donde sobre su vereda, si exactamente su vereda se encuentran estacionados autos de los más comunes de la época, imagen alejada de la actualidad, donde tanto la casa de gobierno como otras instituciones y sobre todos los parques públicos se encuentran cercados con rejas indicando los cambios en contra de la calidad de vida de nuestros habitantes y cierta tensión colectiva que se ha ido incrementando.

En esas imágenes se advierte que tanto Buenos Aires como el país era una sociedad más amable y solidaria.

Y probablemente otro libro consistirá en sus trabajos realizados en el extranjero, sobre todo en los Estados Unidos a partir del 70 y por supuesto no podemos pasar por alto que en esta época que hacemos referencia en la obra de Eduardo Comesaña y las escasas publicaciones fotográficas en nuestro país.

Buscamos apoyo... Vamos por la Retrospectiva

C

on la difusión de esta primera parte de los trabajos de Eduardo Comesaña en el Contacto Fotofest 2023 en Mar del Plata, cumplimos el primer paso de un desafío: instalar entre los referentes de la Fotografía y la cultura, a un profesional que cubrió entre los 60, 70 y 80 los más diversos momentos y retrató personalidades de nuestro país y del extranjero con su mirada inquieta y expresiva.

para registrar sus propias vidas y sus historias individuales y

Esperamos contar con el apoyo, tanto de institucio-

que sus imágenes forman parte de nuestra historia, de un

nes públicas como privadas, para la concreción de una gran muestra que pueda realizarse en la ciudad de Buenos Aires y posteriormente recorrer el país. Así, su mirada personal e incisiva, que interpretó su tiempo, a fin de incorporarse como parte de la memoria visual colectiva, pueda llegar a los jóvenes y adolescentes y tengan conocimiento de nuestra historia reciente, que en gran medida ha incidido sobre nuestro presente e indudablemente, sobre nuestro futuro.

Sobre todo valorar la mirada a través de la agudeza

colectivas pero que en cierto modo lo efímero vence al registro, para guardar lo lindo por instantes.

El proyecto consiste en tratar de concretar una retrospectiva de su autoría, por lo menos de 150 imágenes que posteriormente se concrete en forma de libro, esperando contar con la colaboración del público en general, empresas e instituciones en particular, ya que consideramos periodo del cual no abundan.

Dada la necesidad de consolidar a la fotografía como un lenguaje de expresión que moviliza la memoria de los pueblos, esperamos contar con el interés y el apoyo del gobierno nacional y los gobiernos provinciales, para que esta muestra pueda recorrer la totalidad del país de norte a sur y de este a oeste como reafirmación de la necesidad de la convivencia social, en una sociedad democrática.

de ciertos autores y del tiempo, en momentos en que la imagen fotográfica a través de los múltiples dispositivos personales utilizados desde los niños, hasta los adultos mayores,

Ataúlfo Pérez Aznar

Dirección Gral. Ataúlfo Pérez Aznar / Coord. de Actividades:Silvia Mangialardi / Coord. de Libros: Rubén Romano / Coord. Gral. Luis Raimundi y Anto Guerra

Edición Especial - CONTACTO FOTOFEST en MDQ 2023 / 3

COMESAÑA EN CONTACTO Su trabajo en las principales revistas nacionales como fotógrafo y su inquietud personal lo llevó a tener una amistad con fotógrafos internacionales como Henri Cartier-Bresson, Cornell Cappa, Arthur Rothstein, Ansel Adams y Eugene Smith.

Ansel Adams, Eugene Smith y Henri Cartier-Bresson fueron contactos que Eduardo guarda como testigo de la fotografía en tiempos de crecimiento como Medio de Expresión.

Eduardo descubrió a Henri Cartier Bresson mientras estudaba Cine en La Plata, fue a una muestra en Buenos Aires y a partir de allí despertó un interés por la fotografía que dura hasta hoy. Tuvo la oportunidad de cartearse con él, a continuación detallamos el texto de la carta que le enviara Henri Cartier Bresson de puño y letra.

E

sta muestra de Eduardo Comesaña primeramente pretende ser un homenaje a su obra y aporte a la fotografía argentina, con este trabajo de Retratos realizados en su primera época de actividad en las revistas Primera Plana, y posteriormente, Confirmado.. firmado Estas 42 obras exhibidas en esta oportunidad en el Teatro Auditorium de la ciudad de Mar del Plata en el marco de Contacto FotoFest 2023, está constituido por un grupo de fotos que cuando las realizó cambiaron la concepción del periodismo gráfico argentino con su impronta personal, lograda a través de su aproximación a los personajes.

Dentro de este grupo se destaca la carpeta que imprimió con 12 de las obras en 1972 bajo el título Fotos muy poco conocidas de gente muy conocida, conocida, algo más que novedoso en el ámbito de la fotografía argentina. Testimonio de cómo sentía su trabajo en particular y la fotografía en general, con un profundo interés por documentar e interpretar su tiempo.

Estudió en la carrera de cine de la Escuela Superior de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata, Plata, donde consolidó una formación teórica y un gran interés por la imagen. En 1960 con una muestra del francés Henri Cartier-Bresson, Cartier-Bresson, realizada en la Facultad de Medicina de la Universidad de Buenos Aires y que también se expuso en la Biblioteca Pública de la Universidad Nacional de La Plata que le cambió su futuro. Advirtió la potencialidad de la fotografía como medio de comunicación y de expresión y empezó a profundizarla.

Esta muestra intenta una aproximación al público, ya que nos encontramos trabajando con él, para desentrañar la profundidad de su obra, para reali-

“Estimado Señor: De regreso de Yugoslavia donde estuve haciendo fotos, encontré su muy atenta e interesante carta; como dentro de 20 horas tengo que hacer otro viaje de 10 meses, discúlpeme si no estoy en condiciones de responderle en detalle. Su punto de vista de usar un dedo en el disparador preservando claridad en la visión es digna de una condecoración en estos días.

Espero tener el placer de un encuentro con Ud. Sinceramente suyo, Henri Cartier-Bresson” zar una muestra retrospectiva retrospectiva,, que probablemente constará de más de un futuro libro debidamente impresode alta calidad. Una retrospectiva con una revisión de sus trabajos entre 1960 y 1983: La Argentina de Eduardo Comesaña. Aproximadamente unas 150 imágenes, que articulará los personajes y acontecimientos políticos de la Argentina Argentina,, conjuntamente con la vida y las costumbres de la gente de ese tiempo, como así también algunas imágenes de paisajes urbanos y arquitectónicos que denotan los profundos cambios que vivió esta sociedad en dicho periodo.

Creo que una imagen emblemática que en alguna medida los describe es la propia Casa Rosada, Rosada, donde sobre su vereda, si exactamente su vereda se encuentran estacionados autos de los más comunes de la época, imagen alejada de la actualidad, donde tanto la casa de gobierno como otras instituciones y sobre todos los parques públicos se encuentran cercado con rejas indicando los cambios en contra de la calidad de vida de nuestros habitantes y cierta tensión colectiva que se ha ido incrementando. En esas imágenes se advierte que tanto Buenos Aires como el país era una sociedad más amable y solidaria.

Y probablemente el otro libro consistirá en sus trabajos realizados en el extranjero, sobre todo en los Estados Unidos a partir del 70 y por supuesto no podemos pasar por alto que en esta época que hacemos referencia en la obra de Eduardo Comesaña y las escasas publicaciones fotográficas en nuestro país.

AL CIERRE DE ESTA EDICIÓN MAS NOVEDADES

FOLA ITINERANTE en el Paseo de La Rambla de los Lobos

Estas líneas son algunas razones por las que hoy, Eduardo Comseaña hace Contacto con el público y con los fotógrafos que se presenten y puedan conocer, intercambiar ideas y saber más sobre la Fotografía Argentina de tiempo atrás.

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4 / Edición Especial - CONTACTO FOTOFEST en MDQ 2023

UN ENCUENTRO ARGENTINO

Extraído de telamdigital..com.ar nota de Milena Heinrich 20.05.23

En la Argentina, de un tiempo a esta parte, no se fomentan encuentros entre los fotógrafos, y es fundamental reunirnos.

Nos acostumbramos a juntarnos para alguna inauguración, o ver cosas predeterminadas, muchas veces ficticias en lo que hace a la realidad de la fotografía argentina.

El motivo del encuentro es, ni más ni menos, que cada uno desde su propia realidad, el pueblo, la ciudad o la provincia donde vive pueda comunicarse con otros fotógrafos. Más aún, si tenemos en cuenta que no hay ningún organismo ni apoyo oficial que fomente acciones que permitan el intercambio y la circulación de información, y si de fotografía se trata, más aún apoyo para exhibir nuestras imágenes.

Siempre hay quien dice que hoy las redes de múltiples maneras dan un espacio para ese conocimiento sobre La Fotografía. Sabemos que la multitudinaria oferta visual y las diversas finalidades con que se nos ametralla con imágenes por segundo no tienen fronteras ni provincias, ni pueblos. Lejos de jerarquizar la imagen, banaliza la necesidad de observar una obra que merece otro tiempo, soporte y contexto. Un instante en un pantallazo de Instagram por un like o de una historia que dura segundos, son aberraciones que permiten tener una existencia de seguidores, pero es muy distinto el contacto con la obra en una muestra, un diálogo posible con autores, y más distorsionado aún, de lo que puede ser un encuentro de muchos fotógrafos en bares y centros como son tradicionales ya en Francia o en Brasil y que se siguen haciendo. La falta de impulso oficial de encuentros e intercambio es en Argentina.

Tampoco se fomenta la apertura de nuevos espacios propios para la Fotografía. Había surgido con mucha fuerza en CABA, el FOLA y tuvo que cerrar. No debemos ignorar la responsabilidad que tiene el Estado de abrir espacios dado el alto porcentaje de la población que aborda a la Fotografía como medio de expresión y aún más el público interesado en ella.

En charlas circunstanciales uno escucha que la gente ya no va a lugares donde en algún momento podía haber una muestra porque están cansados de ir y que no haya nada. En CABA donde están los ejemplos más clásicos, el Palais de Glace que hacía muestras desde hace mucho tiempo que está en refacción; en Recoleta que de un tiempo a esta parte ha cambiado la orientación de su actividad para los jóvenes, pero nadie sabe bien explicar de qué se trata, donde en un tiempo estuvo el Fotoespacio, en la Biblioteca Nacional en el período de Horacio González había abierto una sala casi con exclusividad de Fotografía, el Museo Nacional mientras Sara Facio estuvo a cargo de la Colección, logró que se abriera el espacio del último piso para las exposiciones temporales y podemos seguir con la lista de lugares ocasionales que se dió a la Fotografía pero ésto ha ido desapareciendo.

Si esto fue en CABA con el poder económico y las instituciones que tiene, imaginemos en el interior de las provincias la situación es más crítica para las personas interesadas en la Fotografía como medio de Expresión y como así también para que el público pueda acceder a conocer las obras de los fotógrafos como intérpretes de nuestra cultura y nuestra problemática como país a través de la Fotografía y que en otros momentos tuvo un gran impulso y que hoy desconocemos.

Para la Fotografía y su situación de norte a sur y de este a oeste, parece un juego de palabras, el motivo de un Encuentro Nacional es instaurar Encuentros Nacionales.

El espíritu de CONTACTO FOTOFEST EN MAR DEL PLATA 2023 es el Encuentro y plantearlo en una ciudad que naturalmente facilita el buen momento, la amistad y lugares inolvidables es arrancar un evento con un plus inicial, ya que la ciudad anfitriona es maravillosa en sí misma.

¿Por qué en Mar del Plata?

A 38 años de aquel Mar del Plata de 1985 donde nos encontramos y conocimos quienes queríamos desarrollar a la Fotografía como medio de Expresión, volvemos a convocarnos aquí. Fui a muchos encuentros internacionales, y vi que las ciudades ideales para realizar encuentros son las intermedias. Ni muy chicas ni centros multitudinarios.

El caso emblemático es Arles donde todavía se hacen, además de las actividades programadas, encuentros en bares y calles con fotógrafos para charlar y conocerse. No sucede en las grandes ciudades porque después de los eventos cada uno se va al hotel y se aísla. En Brasil, la Semana de la Fotografía rota por distintas ciudades, muchos de los integrantes del NAF (Núcleo de Autores Fotográficos) logramos una rica experiencia en el encuentro, conocimos fotógrafos brasileros y latinoamericanos con quienes hasta hoy, seguimos en contacto generando eventos en diversos países.

En el 88, organizamos en Buenos Aires y La Plata las Jornadas de Fotografía Latinoamericana y luego hicimos los Meses Latinoamericanos de Fotografía en 4 versiones hasta 2002, producto de la relación amistosa y solidaria de fotógrafos que habíamos conocido en los Encuentros.

Mar del Plata tiene una importante movida en fotografía, diseño y medios audiovisuales y un sector jóven seguramente estará interesado en participar y conocer más sobre la Fotografía Argentina. Las Universidades Públicas y Privadas nos

...El trabajo del fotógrafo italiano Giancarlo Ceraudo demandó veinte años. Fue una investigación impresionante, que contribuyó a identificar los aviones que fueron utilizados en los “vuelos de la muerte”. “Fotográficamente quizás es el único trabajo que lleva a una sentencia de cadena perpetua”, señala el autor... ...Ceraudo llegó al país desde Italia para cubrir como fotorreportero la crisis sociopolítica y económica del 2001 pero algo más le llamó la atención. Se encontró con la “herida abierta” de la dictadura y empezó a tirar del hilo, a permitirse preguntas distintas porque mientras en nuestro país la sociedad se preguntaba dónde estaban las personas desaparecidas, Ceraudo se preguntaba por los aviones. Como buen romano acostumbrado a que en cada excavación de su ciudad un hallazgo material del pasado arroje luz, creció

han apoyado tanto como los lugares particulares que enseñan fotografía también. Para sus alumnos es un “update” de lo que pasa a nivel nacional y no sólo que se sepa lo que pasa en CABA. Tendremos Charlas, Muestras, Prooyecciones y Presentaciones además de la Exhibición de Lonas con grandes fotografías en la calle y la Cámara Oscura orientada para los chicos pero que los padres también querrán presenciar y descubrir cómo se configuraba la imagen fotográfica.

Mar del Plata es una ciudad ideal y más aún en pre temporada, después del Festival de Cine. Tiene un ciudadano solidario y un sector comercial que sabe cómo tratar al visitante. Con una oferta interesante y receptiva fuera de la temporada.

Es una ciudad que tiene movimiento todo el año a través de distintos festivales y congresos.

Aunque no se escapa de la situación de crisis económica del país, Mar del Plata tiene espacios culturales importantes, tiene gastronomía y hotelería que resuelve cualquier convocatoria de visitantes.

Tiene una infraestructura importante, con clima más que agradable, más allá de las actividades del encuentro las personas puedan pasear, estar al aire libre, venir con sus familias, y pasar momentos que facilitan compartir. Mar del Plata es una ciudad bella que conquista al turista.Deseamos animar a otras ciudades para que compartan la fotografía en cualquier ciudad con rejas, calles, locales amplios y buenos servicios.

sabiendo que los objetos pueden contar cosas. Y el fotógrafo miró a los aviones para encontrar respuestas. Miró a los aviones para llegar a los pilotos... ...Giancarlo Ceraudo junto a la periodista Miriam Lewin, actual Defensora del Público, encontraron el destino de 5 aviones que se usaron para esos vuelos, al punto de que la investigación condujo a cadenas perpetuas por parte de la Justicia, cuando localizaron el avión Skyvan P-51 en Fort Lauderdale, en Florida, Estados Unidos.

El avión que un 14 de diciembre se utilizó para desaparecer a un grupo de Madres de Plaza de Mayo, dos monjas francesas y otros activistas que fueron secuestrados luego de una reunión en la Iglesia de la Santa Cruz en Buenos Aires. El mismo avión que fue repatriado semanas atrás.

Ataúlfo Pérez Aznar

UNA SÍNTESIS DE “DESTINO FINAL” de GIANCARLO CERAUDO EN ESPACIO INCAA CHAUVIN

Edición Especial - CONTACTO FOTOFEST en MDQ 2023 / 5

La situación de la fotografía vista desde las provincias.

TRAS UNA POLITICA IGUALADORA DE NORTE A SUR Democratizar la importancia de la Fotografía como Medio de Expresión

¿Cuál es la realidad de la Fotografía de tu provincia o de tu ciudad? ¿A lo largo del tiempo cuentan con algún espacio particular para la fotografía? ¿Privados o públicos, de fácil o difícil acceso, preparados o desprovistos de instalaciones para muestras? ¿Existe apoyo oficial municipal o provincial para realizar proyectos de fotografía o están previstos dentro del plan general para las artes o la cultura? ¿Hoy cuántos fotógrafos están desarrollando la fotografía como medio de expresión y cuáles son los obstáculos que tienen para llegar al público? ¿Hay conformidad de cómo se desarrolla la fotografía en el país y de no ser así, que ideas pueden revertir esa situación de aislamiento?

A continuación sintetizamos las respuestas a estas preguntas que desnudan una problemática común a todas las provincias en el escenario actual económico, cultural y político del interior del país.

La situación de la fotografía en las provincias es diversa, no es fácil unificar una idea general sino que se mueve en relación a las acciones individuales.

Los movimientos generados durante los 80 y 90 hoy ya están desactivados; y otros que surgieron con los Festivales de la Luz hasta el 2018, como vivió La Pampa se desarticularon con el aislamiento en la Pandemia. Las entidades que promueven actividades artísticas suelen apoyar en mayor medidas otras disciplinas y técnicas. Aunque en Santa Rosa y Gral Pico hay centros culturales y espacios disponibles. Algunas provincias tienen galerías publicas como el Museo de la Imagen en Entre Ríos, y otros espacios, centros culturales o asociaciones privadas, donde mostrar fotografías pasa por el esfuerzo individual. En San Luis, se activa la fotografía al incluirla en la Eduación Terciaria o Universitaria e impulsó a los fotógrafos a agruparse y generar actividades.

Con otro perfil, en Santiago del Estero, mencionó que la falta de apoyo oficial que facilite la producción, la exposición y el reconocimiento de la actividad redujero la acción de las agrupaciones que se habían logrado con mucho esfuerzo y cerraron en el 2006.Coincidieron opiniones de Pata-

UNA SÍNTESIS DE LA PROYECCIÓN DE PABLO PIOVANO EN ESPACIO INCAA CHAUVIN

gonia y Río Negro. Y en Misiones, por el contrario, tienen buenos resultados a través del tiempo. Aunque las instituciones que promueven actividades culturales no cuentan con disponibilidad ni instalaciones propicias para la exhibición fotográfica. También se destacó que en esta provincia mesopotámica, no hay apoyo oficial y eso, doblega el esfuerzo personal, que, si bien habla bien de la dinámica de los autores que quieren mostrar su obra, también delata la dificultad de los nóveles o los que menos recursos tengan para montar una muestra aún teniendo mucho para decir. Así también, en otras provincias cómo Santiago, Río Negro, San Luis, aún existiendo lugares no hay apoyo disponibles para los costos de producir marcos, impresiones de copias, folletos, catálogos, etc.

En Entre Ríos hay una Asociación de Fotógrafos que facilitó el desarrollo de actividades. Y ocasionalmente, el apoyo oficial que se consigue tiene que ver con acciones municipales o provinciales relacionadas con el turismo más que con la cultura.

En Misiones donde hay agrupaciones de fotógrafos sin apoyo oficial, dependen de la suerte personal. En varias provincias, expresan que las agrupaciones duran algunos años, y que los grupos que duran más son los que se relacionan con la enseñanza o como egresados de ellos.

La falencia de organismos nacionales en relación a las actividades culturales generan desigualdad dado que

la centralización de los grandes museos y espacios de exposiciones están en Ciudad de Buenos Aires, y generan preocupación. Si la nación centraliza el apoyo, qué queda para las provincias y las pequeñas ciudades para ejercer el derecho de que los artistas regionales puedan expresarse a través de la fotografía.

Son cuestiones para debatir y tener en cuenta. La situación actual reducen la expectativa de cambio, impulsando el individualismo por encima de la expresión artística como un colectivo social, como un valor cultural de la sociedad de expresarse a través de la Fotografía e incorporar este lenguaje en el imaginario colectivo.

La falta de apoyo para que los autores muestren sus obra es preocupante.

Además aumenta el alerta cuando no hay archivos fotográficos, ni lugares de enseñanza adecuados oficiales, ni planificación de conservación de material histórico fotográfico, ni fototecas donde documentarse, preservar y acopiar la memoria visual de los pueblos, ciudades y provincias.

Existen algunos esfuerzos aislados como el instituto CREAR en La Pampa, o la Escuela de Artes y Oficios de Santiago del Estero, El Museo de la Imagen en Entre Ríos, la Universidad Nacional de San Luis o la de Mar del Plata, entre otros pueden ser punta de lanza de una planificación posible. Deberemos tener la capacidad y la responsabilidad de asumir metas amplias y objetivos a través del tiempo donde crezcan las esperanzas en un momento de crisis como el actual.

Depende de nosotros, de nadie más, la organización y la propuesta de soluciones que genere inicio de un cambio en los sectores oficiales de cara al futuro y a la gente.

La participación comprometida de los fotógrafos potenciará la gestión de cambios, sin perder de vista la importancia de crear archivos históricos, de acopiar fotografías en manos de particulares o de editoriales cerradas, que muestran la historia de los lugares, de las comunidades y que terminan, por ignorancia en la basura, o por desidia en el abandono, como suele suceder.

Hay que tomar conciencia de la importancia del valor de la fotografía

Mapuche, el retorno de las voces antiguas ... Hace unos diez años, Pablo Piovano trabajaba como fotógrafo en Página 12. La cobertura de una nota a un grupo de maestras que denunciaban la situación de los pueblos fumigados con glifosato lo llevó a encarar un arduo trabajo sobre el efecto que provocaba en las comunidades rurales la exposición a los agroquímicos. Ese año aprovecho el periodo de vacaciones del diario para recorrer las provincias con índices más alto de malformaciones y enfermedades a causa de los agrotóxicos, principalmente el glifosato. A partir de ahí rea-

para iniciar el debate y consolide el valor de nuestro trabajo, como documentación y como medio de expresión a través del tiempo.

En cuestiones culturales, artísticas, patrimoniales de la sociedad y también en cuestiones económicas, estamos ahondando en luchas que tiene que ver con la historia y con el futuro. Porque la fotografía está hoy en el medio de la vida diaria: en las redes, en la tecnología, en la educación, en la ciencia, en la dinámica de la vida pública...

No podemos olvidar que las complicaciones económicas destruyen las expectativas de mantenernos, de actualizarnos tecnológicamente y de poder multiplicar nuestra acción. Cuanto más cara es la maquinaria fotográfica, la impresión, los productos de papel, los marcos para exponer, complica más llegar a nuestro público.

Si bien las redes son parte de nuestra difusión, pueden decir muchos, la fotografía como medio de expresión debe salir de los ámbitos donde se prioriza lo efímero, lo bonito, lo igual a, lo de moda instantánea. Consolidar nuestra obra en un libro es un derecho del autor de opinar sobre lo que vive, lo que ve y opinar con su fotografía. Pero cada día es más difícil imprimir un libro, hacer un catálogo, una muestra, copiar las fotos y exhibirlas.

Profundizar el aprendizaje a mirar, generar institutos de enseñanza de calidad; valorar a la historia a través del archivo fotográfico de ciudades, pueblos, provincias es darle un valor ejemplar a la imagen; posibilitar laboratorios, centros de copiados, importar maquinarias con beneficios, tener lugares de exposición que incluyan a la fotografía como parte de las actividades artísticas y de expresión; lograr costos de producción posibles y razonables son algunos de los temas que pueden debatirse y buscar soluciones en este encuentro CONTACTO FOTOFEST 2023 EN MAR DEL PLATA Agradecemos a Martha Bordenave, Jorge Piccini, Carlos Vega, Gustavo Tarchini, Darío Clivio, Chelco Rezzano y Santiago Echaniz para la realización de esta síntesis necesaria, pero incompleta aún, ya que los problemas actuales enunciados precisan profundizarse y ampliar estrategias de acción conjunta futura.

lizó varios viajes a las zonas más comprometidas y estableció lazos profundos con varias de las personas que retrató. El resultado es una de las obras más importantes de la fotografía documental, “El costo humano de los agrotóxicos”, comparable al mítico foto reportaje de Eugene Smith, Minamata, que puso en jaque a las empresas que en Japón vertían mercurio a las aguas del mar provocando altos grados de contaminación que afectaba gravemente a una población que vivía de los recursos de la pesca...

Extraído de vaconfirma.com.ar nota de Pepe Mateos ESPACIO INCAA EN CHAUVIN CENTRO DE CREACION. San Luis 2849

6 / Edición Especial - CONTACTO FOTOFEST en MDQ 2023

REFLEXIONES SOBRE LA CRITICA: El sábado 25 a las 18 hs. por zoom, youtube y presencial en la Universidad Atlántida.

Un desafío para la fotografía

Coordinación: Ataulfo Perez Aznar Silvia Mangialardi

March Mazzei REVISTA Ñ

VIERNES 24/11 DESDE 17.30 HS. APERTURA DEL EVENTO EN EL AUDITORIUM APERTURA Y PROYECCION DE FOTOGRAFOS MARPLATENSES y demás convocatorias A.- APERTURA DE LAS MUESTRAS. PALABRAS DE PRESENTACION DE EDUARDO COMESAÑA. B.- PALABRAS DE PRESENTACION DEL NAF. Núcleo de Autores de Fotografía, que se creara en los años 80. Grupo Fundador: Enrique Abbate, Alfredo Baldo, Amado Becquer Casaballe, Hugo Gez, Eduardo Gil, Martín Glas, Eduardo Grossman, Juan José Guttero, Marcos López, Gianni Mestichelli, Ataúlfo Pérez Aznar, Oscar Pintor y Helen Zout.

C.- PALABRAS DE PRESENTACION DE JORGE AGUIRRE .

FOTÓGRAFO REFERENTE Y CRITICO

María Paula Zacharía LA NACION

SABADO 25/11 A LAS 9.30 HS. -PRESENTACION DE LA MUESTRA DE AFICHES DE EXPOSICIONES FOTOGRÀFICAS COMIENZA LA EXHIBICIÓN DE LIBROS SABADO 25/11 DESDE LAS 9.30 HS. A 11.00 HS. - CHARLA ENTRE REPRESENTANTES PROVINCIALES sobre la fotografía en el país SABADO 25/11 DE 10.00. A 13.00 HS. - REVISION DE PORTFOLIOS PARA LOS INSCRIPTOS PREVIAMENTE Y ARANCELADO AULA TALLER 1 piso REVISTAS VIRTUALES Y FISICAS. El Plumero, Feem y Bex Patagonia.

SABADO 25/11 DESDE LAS 19.00 HS. A 20.00 HS. X ZOOM - ENTREVISTA A EDUARDO COMESAÑA. DOMINGO 25/11 DESDE LAS 10.00 HS. A 12.00 HS. - CONCLUSIONES DE LAS PROVINCIAS. DOMINGO 25/11 DESDE LAS 11.00 HS. - CHARLA DEBATE 40 AÑOS EN IMAGENES. MEMORIAS Y DDHH EN ARGENTINA. Proyección de 40 años de Democracia.

3.- RAMBLA CENTRICA PASEO DE LOS LOBOS DESDE EL VIERNES 24 HASTA 26/11 RAMBLA

FOLA ITINERANTE EN LA

PRESENTACIÒN DE BAHIA LIBRO DE FOTOGRAFIA ESTENOPEICA de GUSTAVO CIANCIO El Museo Itinerante de Fotografía FOLA Es una propuesta que reúne fotógrafos argentinos, de diferentes épocas y con diferentes miradas. Además de llevar adentro del trailer una pequeña biblioteca rodante con algunas de las publicaciones de los autores exhibidos. Como detalle el Museo / Trailer se convierte en Cámara Oscura que genera una linda experiencia para visitantes.

4.- MUSEO MUNICIPAL DE ARTE JUAN CARLOS CASTAGNINO – VILLA ORTIZ BASUALDO SABADO 25/11 DE 14.00 HS. A 15.00 HS. -APERTURA DE LA MUESTRA SOBRE EL AUTOR La extensa obra de Jorge Aguirre se realiza conjuntamente con el Teatro Auditorium.Su trayectoria desde los años 60 deja una muestra de una Buenos Aires impecable, curiosa e irònica.

5.-VILLA SANTA PAULA - DEPT Agency VIERNES 24/11 A DOMINGO 26/11 - EXHIBICION DE LONAS IMPRESAS CON FOTÓGRAFÍAS EN LAS REJAS

REVISTA Ñ Y ED. PERFIL

un paseo fo ográfico ac ivo

2.- UNIVERSIDAD ATLANTIDA MAR DEL PLATA VIERNES 24/11 DESDE 15.00 HS. -ACREDITACION AL EVENTO. APERTURA. RECONOCIMIENTOS A ELDA HARRINGTON / EDUARDO COMESAÑA

SABADO 25/11 DESDE LAS 18.00 HS. A 19.00 HS. X ZOOM - Ver comunidad wp - REFLEXIONES SOBRE LA CRITICA Coordinada por Silvia Mangialardi y Ataúlfo Pérez Aznar, donde reconocidos figuras de medios escritos nacionales como María Paula Zacharías, March Mazzei, Laura Isola y Marcos Zimmerman.

Laura Isola

12 LUGARES EN 3 DÍAS

1.- CENTRO PROVINCIAL DE LAS ARTES / TEATRO AUDITORIUM

Marcos Zimmerman

6.- CAMARA ARGENTINA DE LA CONSTRUCCIÓN SABADO 25/11 11.00 HS.-APERTURA DE LA -MUESTRA PUEBLOS ORIGINARIOS Pueblos Originarios entre sus expositores estarán: Daniel Muchiut, Julio Pantoja, Ataúlfo Pérez Aznar, Pablo Piovano, Rubén Romano y Marìa Zorzòn.

7.-INSTITUTO MOVILIZADOR DE FONDOS COOPERATIVOS SABADO 25/11 HORA 12.30 HS APERTURA DE LA MUESTRA FOTÓGRAFOS MARPLATENSES JUNTO A ALFREDO CARDOZO Y RAUL LA CAVA Fotógrafos residentes en Mar del Plata, aproximadamente 50 obras colgadas. Acompañados por dos referentes màs reconocidos de la fotografìa marplatense como son Alfredo Cardozo y Raùl La Cava, con la ediciòn de colgada junto con ellos a Verónica López Saglia.

El Grupo de Fotògrafos Marplatenses seleccionado para la muestra colgada son: Analia Cuerbo Arango, Andrea Gonzalez Soto, Anibal Gimenez, Ayelen Medina, Camilo Roo, Cande Ferreyra, Colectivo Ola, Eliana Fria, Elio Morello, Estefania Santana, Flor Arroyos, Florencia Feroli, Francisco Casamayor. Franco Casali, Guillermo Lopez, Hernan Nikolajezyk, Julio Lopez, Lina Uribe, Loreley Ritta, Luciano Pappalardo; Luciano TestoniMarcelo Bautista Martyn Romero Mezzadra, Mauro Ubeda, Miguel Ontivero, Mona Cherrutti, Noelia De Angelis. Pablo Gonzalez, Rodrigo Vega, Laffranconi. Ruben Sanchez , Sabrina Gomenzoro, Santiago Policella, Silvana Grassi, Vera Lecko, Hernan Vidaurreta

dro Pérez Aznar, Carlos D´Biassi, Pilar Cobeñas, Alejandro Maggi, Alejandro Melkun,, Daniel Carino, Miguel Molinuevo, Ataúlfo Pérez Aznar, Gustavo Muriel, Walter Pastrana, Rubén Romano, Ricardo Cobeñas, Ana Julia Sorgentini, Sergio Poli, Gustavo Bezzolo y Santiago Hafford y Patricia Guinar.

9.- MUSEO HISTÓRICO MUNICIPAL “R. T. BARILI” - VILLA MITRE SABADO 25/11 A LAS 10.00 HS - APERTURA DE LA MUESTRA FOTOGRÁFICA ESTEREOSCÓPICA Gracias al MUSEO FOTOGRAFICO ITINERANTE FOLA, que facilitará algunas cámara estereoscópicas con la muestra de unas fotografías de la rambla marplatense de principio de siglo. Otra actividad junto a las Lonas impresas en Villa Mitre.

10.- ESPACIO INCAA / CHAUVIN CENTRO DE CREACION SABADO 25/11 21.00 HS - EXHIBICIÒN DE MATERIAL AUDIOVISUAL SOBRE TRABAJOS DE GIANCARLO CERAUDO SOBRE LOS VUELOS DE LA MUERTE Y DE PABLO PIOVANO RELACIONADO CON LOS MAPUCHES. Con la coordinaciòn de Juan Ferrari y Diego Izquierdo se presentaràn los trabajos de ambos fotògrafos con la presencia de otros invitados relacionados con los temas del fotoperiodismo.

11.- CENTRO CULTURAL VICTORIA OCAMPO - VILLA VICTORIA

SABADO 25/11 15.30 HS. a 18 hs.

- APERTURA DE LA MUESTRA FOTÓGRAFOS PLATENSES -PROYECCION DE TODAS LAS CONVOCATORIAS ABIERTAS

VIERNES 24/11 14.00 HS APERTURA DE LA MUESTRA RETROSPECTIVA PERSPECTIVA DE DANIEL RIVAS La muestra se realiza en dos salas de Villa Victoria y trata de exhibir la obra de un fotógrafo singular de gran trayectoria desde los años 70 como es Daniel Rivas, fotógrafo, diseñador y productor audiovisual de reconocimiento internacional.

DOMINGO 26

12.- ESPACIO CULTURAL VITTO

8.- EDEA. ESPACIO COMUNIDAD Y ENERGIA

14.00 HS. a 18 hs.

-INTERCAMBIO DE PORTFOLIOS ABIERTOS -PROYECCION DE TODAS LAS CONVOCATORIAS ABIERTAS / PRESENTACIONES DE LIBROS Y CIERRE La muestra de Fotógrafos Platenses está conformado por: Julio Vitteri, Helen Zout, Martín García Olivares, Emilio Alonso, Lisan-

SABADO 25/11 14.00 HS - PRESENTACION DE LIBROS A CARGO DE CARLOS D´BIASSI, SERGIO POLI Y ANDRES WERTHEIM - PRESENTACIONES DE LIBROS DE FOTOGRAFÍA. 27 de Andres Wertheim, CUBA de Carlos D´biassi y JAPON. Apuntes de Sergio Poli,

Edición Especial - CONTACTO FOTOFEST en MDQ 2023 / 7

Museo Municipal de Arte Juan Carlos Castagnino y Teatro Auditorium Jorge Aguirre fue un destacado fotógrafo argentino en medios de prensa desde mediados de la década del 50 hasta fines de la década del 80. Fue uno de los reporteros más respetados e influyentes en las jóvenes generaciones de entonces.

Se transformó en un fotógrafo mítico en el fotoperiodismo argentino. Son contadas las fotos que alcanzaron gran difusión, ya que no mezclaba su trabajo personal con el profesional que publicaba en los medios con gran difusión. Supo registrar con agudeza e ironía la idiosincracia de los porteños con un interés especial por los espacios escenográficos, recortes y detalles que hacen a la publicidad, la política y pequeños aspectos supuestamente insignificantes de nuestra vida cotidiana y la nostalgia de nuestra historia, atraves de sus imágenes recuperamos nuestra capacidad de sorpresa.

JORGE

AGUIRRE

A principios de los 60 realizó alguna muestra menor, pero con los años fue más riguroso con la selección de su trabajo que culminó en la muestra Allegro Ma Non Troppo exhibida en la Fotogalería del teatro San Martín y en la Fotogalería Omega de la ciudad de La Plata en 1986, con fotos del ´56 al ´86. Antes de morir en 1996, incorporo otro grupo de imágenes para llegar a 90 imágenes de las cuales unas 30 permanecieron ineditas.

Esperamos en Contacto Fotofest que en la experiencia compartida entre el fotógrafo, el curador y el público podamos reflexionar, valorar y poner en el lugar que se merece uno de los fotógrafos más influyentes en el fotoperiodismo argentino, con incidencias que llegan hasta la actualidad.

Centro Cultural Villa Victoria Ocampo

RETROSPECTIVA PERSPECTIVA El silencio infinito dibujaba ese presente primario que se nos escurría como agua entre los dedos amontonando cobardes en ese río llamado los ’70.

Mi enceguecida mirada, con el paso del tiempo sabría que no solo obtenía fotos, sino también, que lograría la comunión de otras casuales pieles.

Huérfano de malas intenciones, envié ese inconsciente mensaje en cada una de mis obras, como un grito silencioso saliendo de aquél gesto en blanco y negro.

Hoy, todas esas líneas son luces y sombras.

La memoria se detiene.

El presente eleva su mirada y la negra noche le da el secreto.

En una exposición, y frente a ella, desnuda, firme y sensual como una salvaje luna, la pregunta fatal: ¿Estará todo dicho?...

Daniel

RIVAS

Daniel Rivas / Oct ‘23

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8 / Edición Especial - CONTACTO FOTOFEST en MDQ 2023

La vigencia del NAF Enrique Abbate Eduardo Grossman Alfredo Baldo Marcos López Amado B. Casaballe Gianni Mestichelli Hugo Gez Ataúlfo Pérez Aznar Eduardo Gil Oscar Pintor Juan José Guttero Helen Zout Martín Glas

Gianni Mestichelli

Núcleo de Autores Fotográficos

Durante décadas la fotografía había sido degradada por el esteticismo del fotoclub y las competencias estériles, donde la meta era ganar un ranking como modo de satisfacción personal. Considero que la fotografía, como todo medio de expresión, se sustenta en lo individual, pero a su vez, en lo colectivo. Por eso, las competencias están de más, ya que la fotografías son distintas interpretaciones del mundo que nos tocó vivir.

Sin dudas, el NAF reunió diferentes miradas, en gran medida, sustentadas por la complejidad y las contradicciones de nuestro propio país. Por entonces consideramos que era necesario complementar nuestras miradas con las de otros, de ahí que generamos actividades colectivas a las que invitamos a fotógrafos que no pertenecían al grupo.

En “17 fotógrafos y San Luis” nos acompañaron 8 fotógrafos invitados, entre ellos Daniel Barraco, Juan Travnik, Julie Weisz, Elías Mekler y Martin Glass (que todavía no se había unido al grupo)

Martín Glas

Con la perspectiva del tiempo, cada vez valorizo más la muestra realizada en 1984. Por sobre todo revalorizo la impronta del NAF, que introdujo en la fotografía argentina la necesidad de comunión y solidaridad entre los fotógrafos, principalmente entre los jóvenes que veníamos con ímpetu para instalarla como medio de expresión.

En 1988, se realizaron las Jornadas de la Fotografía Buenos Aires-La Plata que, en gran medida, revolucionaron la fotografía argentina, tanto en las actividades creativas personales como en el quehacer del fotoperiodismo argentino, con la realización de talleres significativos con la presencia de Sebastián Salgado , Abbas (Attar)y Susan Meiscellas (del staff de Magnun), Pablo Ortiz Monasterio (Consejo Mexicano de Fotografía), Bob Pledge (editor fotográfico de la Agencia Contact Press), Fred Ritchin (hoy decano del ICP, en ese momento había dejado el puesto de editor de fotografías de la New York Times Magazine y se dedicaba a la enseñanza y la escritura) y Mark Bussell (editor fotográfico del New York Times).

Por todo esto, creo que la vigencia de la muestra del NAF radica no solamente en sus imágenes, sino en la necesidad de retomar y construir un proyecto colectivo que le permita a la fotografía argentina consolidarse y, de ser posible, crear el Instituto Nacional de Fotografía.

A tal fin, sería conveniente que esta exposición recorra el país de norte a sur y de este a oeste, para generar debates que enriquezcan el futuro de la fotografía.

Oscar Pintor

Por su parte, la muestra Fotografía Argentina de los 80, que llevamos en 1987 a la VI Semana Nacional de Fotografía en Ouro Preto, fue fundamental para crear un vínculo con Latinoamérica. Por ese entonces la mayoría de los fotógrafos, miraban más hacia Europa, que hacia nuestro propio continente. Para esta muestra invitamos a fotógrafos como Alicia D´Amico, Juan Travnik… y tantos otros de diversas generaciones. Era necesario una presencia fuerte de la fotografía argentina en el continente.

Desde estas páginas, quedamos a disposición de todos aquellos que estén interesados en difundirla.

Alfredo Baldo

Eduardo Grossman

Ataúlfo Pérez aznar

Dirección Gral. Ataúlfo Pérez Aznar / Coord. de Actividades:Silvia Mangialardi / Coord. de Libros: Rubén Romano / Coord. Gral. Luis Raimundi y Anto Guerra

Ataúlfo Pérez Aznar

manifiesto

Enrique Abbate

Edición Especial - CONTACTO FOTOFEST en MDQ 2023 / 9

Entendemos a la fotografía como parte del lenguaje de nuestro tiempo. El fotógrafo no sólo deja testimonio de lo que registra con su cámara, sino también de su particular manera de ver al mundo. Alcanza dimensión artística cuando, además, expresa a su comunidad, revelándola o creando a partir de elementos dados.

En el Folyer del Teatro Auditorium

Marcos López

Núcleo de Desde las imágenes directas, con recursos técnicos aparentemente sencillos, Autores hasta elaboraciones complejas y reflexivas.

Unas y otras con la impronta del autor que Fotográficos las genera.

No propiciamos, por lo tanto, ninguna técnica o tendencia, porque esos elementos se conjugan en distintos niveles según el arbitrio y sensibilidad del autor. La visión es así genuina.

EL NAF

1984

La escasa producción y la consecuente falta de difusión llevan a un empobrecimiento de las posibilidades de reflexión superadora. Faltan ámbitos adecuados para la discusión, crítica, investigación y docencia.

Hugo Gez

Amado Becquer Casaballe

Helen Zout

Consideramos que la tarea de los fotógrafos es, en buena medida, incorporar definitivamente ese quehacer a nuestro patrimonio cultural a través de una continua y jerarquizada producción, la cual necesariamente debe ser proyectada en la sociedad, que es su destintataria natural.

Nosotros, un grupo de fotógrafo hasta ahora dispersos en esfuerzos individuales, identificados con el objetivo de valorizar lo que ha sido definitivo como “fotografía de autor” -que surge de una vital e íntima necesidad de expresión- y pertenecientes a distinta escuelas y estilos al fundar el Núcleo de Autores Fotográficos pretendemos ocupar un espacio que consideramos propio.

De esta forma, el Núcleo de Autores Fotográficos concibe una propuesta comunitaria, porque entendemos que el esfuerzo solidario es la mejor garantía para alcanzar los objetivos que nos proponemos, y que la fotografía como expresión resulte definitivamente incorporada como una de las más auténticas de las Artes Visuales.

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10 / Edición Especial - CONTACTO FOTOFEST en MDQ 2023

Cuando la fuerza individual se potencia tras objetivos comunes

LISANDRO PÉREZ AZNAR

SERGIO POLI

JULIO VITTERI

RUBÉN ROMANO

En el lugar de la muestra se podrán presenciar presentaciones de libros, intercambio de portfolios abierto e impulsar el diálogo entre fotógrafos de distintas ciudades enriqueciendo los vínculos y las opiniones sobre la fotografía como medio de expresión.

CARLOS D´BIASSI

La muestra de Fotógrafos Platenses se bajó hace unos meses del Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano en la ciudad de La Plata (MACLA).

21 fotógrafos con más de 100 obras -varios de ellos estarán presentesexpondrán en Mendoza y Garay, la histórica esquina de la vieja usina eléctrica recuperada por Edea Comunidad y Energía, con la finalidad de divulgar la cultura y el arte de Mar del Plata.

HELEN ZOUT EMILIO ALONSO

ALEJANDRO MELKUN

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Edición Especial - CONTACTO FOTOFEST en MDQ 2023 / 11

FOTOGRAFOS PLATENSES SANTIAGO HAFFORD

GUSTAVO BEZZOLO

DANIEL CARINO

PILAR COBEÑAS

RICARDO COBEÑAS

MARTÍN GARCÍA OLIVARES

PATRICIA GUINAR

ALEJANDRO MAGGI

MIGUEL MOLINUEVO

GUSTAVO MURIEL

WALTER PASTRANA

ATAÚLFO PÉREZ AZNAR

ANA JULIA SORGENTINI

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12 / Edición Especial - CONTACTO FOTOFEST en MDQ 2023

libros - documentos - fotolibros - memoria - libros- documentos MARTÍN GARCÍA OLIVARES

Posverdad

Hoy la verdad es una construcción que se instala insistiendo y reiterando pautas de veracidad, intentos desesperados que ni siquieran llegan a la verosimilitud y que no pueden tapar la intención deliberada de conducir la sociedad al empobrecimiento planificado. Lejos del slogan, cerca de la perplejidad, hay una frontera en movimiento: la de la exclusión social que avanza.

(Des) esperar

Este trabajo intenta retratar la experiencia de madres que, en situación de extrema precariedad, acuden a la ANSES a solicitar un préstamo vinculado a la AUH. La serie retrata esperas desesperadas, suplicantes, ante un Estado que se desvincula de la sociedad cada vez más, bajo la égida neoliberal.

AM

En un edificio que se desmorona, sin adornos, ví miradas descarnadas escapando al dolor.

Nosotros y ellos, abrazando la noche, sin durante ni después.

Viviendo en la espera.

Vacíos.

Repertorio de contingencias donde el fuego nos aborda

HELEN ZOUT

Las Máscaras

El Papa por Buenos Aires 1982

Al fotografiar niños con SIDA, Helen Zout buscó proteger las identidades de los niños y de las madres permitiéndoles usar máscaras o posar detrás de velos. Éstos niños debilitados presentan ahora caras feroces que parodian el miedo que ellos evocan en la población no infectada.

Katináj

1981

El CFC hace el lanzamiento de distintas series de libros de fotografía. Ambos ejemplares anunciados arriba nos invita a recordar visualmente y rememorar momentos de nuestro país de los que no quedan demasiados rastros fotográficos como expresión de nuestro tiempo y memoria. Imágenes únicas para guardar, regalar, coleccionar o como material de estudio en los colegios.

Katináj es baile, pero no cualquier baile.

Katináj es la danza ancestral en la que un pueblo del Gran Chaco celebra la alegría de reconocerse Gente. Porque “wichi”, significa gente... Gentes del monte, del río, hijos de la libertad, hermanos de la naturaleza, capaces de conversar con la lluvia, con los vientos y las heladas. Enamorados de las estrellas hasta irse a vivir con ellas; herederos de los bienes que legaron dioses, espíritus, héroes y antepasados; creadores de la comunidad; caminantes de los angostos senderos de la supervivencia; militantes de la solidaridad. Extracto del prólogo, por Silvia Barrios.

Nopeyak Wo

(El Dueño de las Sombras)

Notas,textos y entretelones de la muestra INTROSPECTIVA

Un libro para ver y leer con atención para que sirva de ayuda a quienes mostrar su obra, montarla y llevar adelante un desafío sobre la exposición de la obra fotográfica como Medio de Expresión.

Paso a Paso como si fuera una guía de uso para el camino propio.

Y HABRÁ MÁS LIBROS

La Calle

El centro de toda cultura indígena lo ocupa el chamán.El chamán es el puente entre nuestra existencia y lo sobrenatural.

Ante el conflicto entre el acto fotográfico y ese carácter cuántico de las vivencias Wichi, le planteé al chamán la dificultad de fotografiar. Prometió ayudarme a hacer esas Buenos Aires en torno a los años 2001. fotos. Y aquí están, casuales (o no), reprePero las imágenes sufren si solo son sisentando aquello que me parecía imposible. tuadas con tantas facilidades en un determinado “aquí y ahora”. Se presentan en cambio atestiguando un difuso pero SERGIO POLI verídico dolor, y hace únicas a esas desoladas vidas, esos pasos sin destino de un hombre casual que pasa, portando Apuntes un cartapacio y un rostro ajado.

Esta es la crónica universal de un mundo agraviado y sus criaturas devastadas, vistas a través de signos sugestivos pero distantes. Extracto del prólogo, por Horacio González.

Japón.

Cuba

El sepelio de Balbín

RUBÉN ROMANO

RAFAEL CALVIÑO.

CARLOS D´BIASSI

ATAULFO PEREZ AZNAR

DANIEL CARINO

La Plata íntima

Gabriel Díaz: Las Flores de la ESMA Gustavo Ciancio: BAHIA Leo Marino: CONURBANO Jerónimo Rivero: COVACHA Leo Vaca: MADRES Y ABUELAS Ignacio Coló: EDUARDO Y MIGUEL

¿Y SI ESTE FIN DE AÑO REGALAS LIBROS DE FOTOGRAFIA DE AUTORES ARGENTINOS?

Hay costumbres que se dan en fin de año, con miras al verano como regalar novelas, cuentos, etc. Es un regalo que muestra un gesto de interés más allá de lo material sino a la reflexión reposada a través de las ideas de un autor que se expresa a través del lenguaje escrito. Y el mercado del libro existe y persiste más allá de los libro virtuales, los audiolibros y los e-books.

Es interesante entonces, pensar por qué no tenemos la costumbre de regalar libros de fotografía de autores nacionales. Si esta costumbre se instalase en la gente, se crearía un mercado que invitaría a las editoriales a invertir más, a producir más y lograr precios más accesibles.El libro es una herramienta que perdura más allá de las personas, tanto del autor como del lector. El libro de fotografía invita a quien lo mira una reflexión reposada a través de las idea de un autor que se expresa a través del lenguaje visual.

Ver fotografías ejercita la libertad del disenso, requiere empatía y comprensión. Alimenta el análisis crítico e invita a mirar de manera diferente algo o alguien según como su autor lo muestra.

EL LIBRO de FOTOGRAFIA como medio de expresión, es una unidad de memoria de los pueblos a través de la subjetiva mirada de un artista, de un fotógrafo que opina y testimonia su paso en su tiempo y lugar.

Hacé la prueba, ayuda al mercado regional, y se diferente, regalá la mirada, invitá al debate o al descubrimiento ejercitando la opinión, la rebeldía o la resistencia de lo establecido. Después de estas líneas... ¿y si este fin de año regalás libros de fotografía de autores argentinos?

HACIA UNA CRÍTICA DESENFOCADA Hoy que la información ilimitada brota desde los buscadores en la web hasta ahogarnos con data de toda índole, aún no me queda claro qué hacer con la libertad de expresión. Cuando comencé a fotografiar uno de mis objetivos era publicar, y hoy que puedo hacerlo en un santiamén desde cualquier dispositivo, no sé qué hacer con ese poder que me otorga el contexto.

Como usuario observo que no muchos tienen este dilema y en buena parte expresan su café, su ocio, su perspicacia, etc. Como fotógrafo no me tranquiliza saber que es uno mismo quien debe resolver este dilema. ¿Publicar o no publicar? Esa es la cuestión.

En mi humilde opinión el conocimiento de la técnica fotográfica se ha desenfocado y un poco el acto fotográfico también, ¿por qué no decirlo? Es clave advertir sus usos para poder arribar al menos a una pregunta que deje una sensación, que sugiera alguna emoción, que inspire una reflexión. ¿Es una actitud narcisista exponer continuamente nuestro cotidiano? ¿No es obsceno presumir? ¿Qué es lo que intento “compartir” con esta foto?; ¿qué es lo que realmente comparto?. Tanta imagen y tanto sueño sonámbulo.

En la era de la inmediatez, la reflexión aparece casi como un acto revolucionario, disruptivo por lo menos.

Desde sus inicios hasta hoy la fotografía sirvió con eficacia a las páginas de policiales, a la industria de la moda, la publicidad y el arte entre otros campos. Actualmente, el debate acerca de los usos de la fotografía ha sido eclipsado por la estrategia comunicacional imperante que sostiene a la imagen como su protagonista estrella.

Este “fuera de foco” me remite, y en cierta medida responde a aquella frase de G.E. Debord, en su libro “La sociedad del Espectáculo” (1967): “el capital a un tal grado de acumulación se vuelve imagen”. El capital acumuló a un punto tal, que no solo posee los medios masivos de comunicación sino que además, arriesgo a pensar, también ha incorporado a su maquinaria de manipular subjetividades, buena parte de las mentalidades de quienes observan y producen esas imágenes. La dominación es total, personal y particular a la vez. Lo que el algoritmo da, el algoritmo te quita.

No es pretensión criticar estas herramientas indiscriminadamente. Una de las formas de positivarla podría ser detenernos en las acciones que lxs fotógrafxs realizan desde las plataformas virtuales para cuestionar dicha concentración de medios, que por otro lado y no en todos los casos son sus empleadores. El fotoperiodismo como puente para cruzar hacia algún principio ético o algo así. Otro aspecto a destacar es el uso que algunxs fotógrafxs hacen de estos medios en tanto a la difusión de sus trabajos; sean estos con fines expresivos o bien pedagógicos. También siendo optimista en la observación (y el potencial): que cada sujeto disponga de una cámara en su bolsillo es una oportunidad para investigar en su expresividad.

Ahora bien, la disciplina fotográfica y por añadidura sus múltiples usos, puede abordarse como un lenguaje. Y es aquí donde me surge una pregunta ¿Cómo articula el pensamiento un lenguaje sin verbo?

Hoy que los cristalinos están sobreexpuestos a las pantallas, y la inmediatez parece subexponer aquello que indicaba W. Benjamin en relación a lo cultual y la fotografía de Atget: algo así como que las tomas fotográficas comenzarían a convertirse en elementos de prueba del proceso histórico; se ha vuelto urgente y hasta imprescindible si realmente nos interesa profundizar en la fotografía como canal o medio de expresión, sensibilizar el ojo, la mente y el corazón, al punto tal de sentir nuestro latir en las huellas dactilares al momento de obturar.

Leandro López

Dirección Gral. Ataúlfo Pérez Aznar / Coord. de Actividades:Silvia Mangialardi / Coord. de Libros: Rubén Romano / Coord. Gral. Luis Raimundi y Anto Guerra

Edición Especial - CONTACTO FOTOFEST en MDQ 2023 / 13

Asignatura pendiente de la fotografía argentina Creo que el tema de los pueblos originarios es una asignatura pendiente de la fotografía Argentina, en lo personal desde el principio los 80 o concretamente en 1980 en un viaje que realicé en auto a la Patagonia andina me interese por fotografiar a los pueblos mapuches, cosa que en ese tiempo me resultó inaccesible por lo alejados que estaban sus asentamientos y requerían vehículos 4 × 4, mientras yo iba en una Rural Falcon posteriormente en 1982 realice un recorrido particular por la provincia de Misiones y el tema de los guaraníes me resultaba prioritario, en esos tiempos de dictadura el gobierno había cedido la administración de casi todas las aldeas, en particular Fracan, al obispado de la provincia de Misiones que impedía el acceso de cualquier persona que no pasara por su tamiz y control.

PUEBLOS ORIGINARIOS

en la Cámara Argentina de la Construcción

En las instalaciones de Catamarca 2474 e/ Falucho y Gascón se expondrán más de 50 obras de fotógrafos reconocidos que también opinan con sus miradas en sus fotos. Esperamos la confirmación de la presencia del fotógrafo Leopoldo Pizarro como invitado especial desde el hermano país de Chile.

Con los años fui reuniendo un grupo de fotos sobre todo de estos dos pueblos que si bien me permitieron relacionarlos con otras fotos bajo el titulo Todos somos argentinos, en lo personal sigue siendo como fotógrafo una materia pendiente, un trabajo a fondo sobre los pueblos originarios.

Durante los últimos años se ha fomentado la difusión de trabajos sobre algunos de estos pueblos meramente folclóricos, en los que se los presenta como bichos raros en algunos casos, aunque con imágenes más bucólicas, semejante al lugar que le dieron en la muestra mundial de París de principios de siglo XX donde llevaron a varios de los pueblos originarios exhibidos como si fuera un zoológico humano. Por lo tanto para mi falencia fotográfica, por falta de tiempo como curador, asumi la responsabilidad de seleccionar a un grupo de fotógrafos que me permitan aproximar una mirada más acorde y de respeto a su cultura y tradiciones más allá del maltrato, persecución y en algunos casos exterminio de que fueron víctimas a través del paso de los años. Y no podemos pasar por alto el reconocimiento que por lo menos desde una sector de la sociedad y respeto que se le está dando en los últimos años como así también la revisión de ciertas masacres ocultas por el poder y la justicia durante décadas desde más de un siglo.

JULIO PANTOJA DANIEL MUCHIUT

MARÍA ZORZÓN RUBÉN ROMANO

En lo personal, creo que el grupo de imágenes que conforman esta muestra, que espero se pueda incrementar a futuro para tener una mirada más amplia y compleja de estas culturas. Es un primer paso en ese camino desde un profundo respeto por su cultura más allá de los errores que podamos cometer por nuestra falta de un profundo conocimiento. Sería necesario, en alguna medida a saldar estas deudas y reencauzar, lo que en lo personal creo que ha sido un terrible choque de culturas producto de la colonización. que produjo un gran exterminio tratando de plasmar el debido encuentro postergado durante siglos en pos de una cultura latinoamericana que nos contenga fraternalmente.

Ataúlfo

Pérez Aznar

(el original de esta fotografía es en color)

ATAÚLFO PÉREZ AZNAR PABLO PIOVANO

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14 / Edición Especial - CONTACTO FOTOFEST en MDQ 2023

CONVOCA ORIAS ABIER AS “TEMA LIBRE”

La convocatoria abierta fotográfica pretende sensibilizar y reflexionar sobre la libertad del instante de obturar.

Las sensaciones que dieron orden al cerebro de capturar esa fotografía y no otra.

“Ver no es suficiente, tIenes que sentir lo que estas fotografiando”. Andre Kertész Comité de Selección: 1.- Alfredo Cardozo, 2.- Raúl Cottone, 3.- Chelco Rezzano

“ELIJO CREER” ARGENTINA CAMPEON DEL MUNDO

Esta convocatoria abierta fotográfica pretende plasmar el espíritu de todo un país. Contemplado desde festejos multitudinarios hasta los apacibles, personales e íntimos, en los territorios más distantes como así también en el epicentro alrededor del obelisco. ¿Una locura digna de mejor causa? ¿Un negocio vulgar y silvestre?¿Una fábrica de trucos manejada por sus dueños? Yo soy de los que creen que el fútbol puede ser eso, pero es también mucho más que eso, como fiesta de los ojos que lo miran y como alegría del cuerpo que lo juega. Eduardo Galeano.El Fútbol a Sol y Sombra, El fin del partido.

Comité de Selección: 1.- Sebastián Miquel, 2.- Adrián Rocha Novoa , 3.Julio Pantoja

“40 AÑOS DE DEMOCRACIA. MEMORIA Y CONSCIENCIA”

La convocatoria abierta fotográfica pretende aportar miradas de los últimos 40 años de la Argentina.

Desde el embate diario e individual hasta los diversos sectores del pueblo, luchando por la democracia en cada rincón de un país federal.

“La conciencia era su musa. Su conciencia lo seguía a todas partes. Ése era el parámetro de su vida: su conciencia”. Osvaldo Bayer, en el prólogo a su obra maestra “Operación Masacre” sobre Rodolfo Walsh.

Comité de Selección: 1.- Julio Menajovsky, 2.- Gabriel Orge, 3.- Sebastián Vricella

“IDENTIDAD, ORGULLO Y RESISTENCIA”

Esta convocatoria abierta fotográfica pretende aportar a la memoria visual que reafirma a la movilización popular como motor de cambio.

Reflexionar sobre el colectivo LGTBIQ+, vivencias y diversas formas de transitar el mundo. El orgullo como bandera, la resistencia, los derechos conquistados y la necesidad de mantenerlos.

En una sociedad que nos educa para la vergüenza, el orgullo es una respuesta política.” Carlos Jáuregui Comité de Selección: 1.- Cecilia Estelles, 2.- Julieta Escardó, 3.-Silvana Lanchez

Vamos a andar... decía la canción, es que CONTACTO FOTOFEST no termina este fin de semana, continúa, tiene como finalidad impulsar, acompañar el movimiento generado y ampliar la base de lo hecho como ejemplo. Es posible hacer, mostrar, difundir, encontrarse, andar hacia

CONVOCATORIA A FOTOGRAFOS RESIDENTES líneas generales todo el material fotoEN MAR DEL PLATA gráfico cumplió con las expectativas.

Está dirigida a fotógrafos/as Vale destacar que recibimos obras de MARPLATENSES distintos puntos de la Argetnina y de participando con todo tipo de fotografías en sus diversas miradas. España, Suiza, Colombia, Paraguay entre otros países. Las obras seleccioLa convocatoria abierta foto- nadas serán proyectadas durante el gráfica pretende aportar imágenes de evento. “la feliz “-un concepto, una ironía, un Los invitamos a seguir en recuerdo-, o también fotografías como CONTACTO, porque las actividades medio de expresión de sus autores más de CONTACTO FOTOFEST impulallá de la ciudad.

“Solamente consiguen un oa- sando a la Fotografía como Medio sis aquellos que se bancan el desier- de Expresión, no se detienen desto”, 1989 Federico Peralta Ramos pués de este evento exitoso.

Sigamos conectados a través Comité de Selección: 1.- Julián Rode las redes: @fotofest.ar y contacdríguez, 2.- Verónica López Saglia to fotofest (facebook), Contacto 3.- Karina Beltrán Fotofest en You tube donde subiremos todo el material registrado en AL CIERRE este evento.

DE ESTA EDICIÓN A todos los participantes, Podemos informar que estas desde ya, muchas gracias. convocatorias fotográficas abiertas

tuvieron una respuesta exitosa.

A pedido de la gente, postergamos el cierre 5 días más de lo pautado inicialmente. Al finalizar, contabilizamos aproximadamente 2000 fotografías enviadas por los interesados preinscriptos en el sitio web.

En este momento, los comités de selección están finalizando su tarea y recibimos con alegría que en

experiencias nuevas que abran caminos para que nosotros u otros puedan continuar. Quienes quieran ser parte, no lo duden acerquense y vamos a andar...Por mail, por redes... sigamos en CONTACTO y sumate para ser parte de la próxima!

CHARLA

40 años en imágenes: Memorias y Derechos Humanos en Argentina

Este año se cumplen 40 años de democracia ininterrumpida en la Argentina, y durante estos años hemos transitado un largo camino de conquistas y fortalecimiento de derechos, fruto de las luchas en diferentes ámbitos de la sociedad. Las políticas de memoria se han desplegado a lo largo de todo el país; la condena a los genocidas, las leyes reparatorias a las víctimas y familiares, la formación de espacios para la memoria, los programas educativos, la institucionalización de conmemoraciones, son algunas de las acciones que fortalecieron la construcción de la memoria y el Nunca Más.

¿Cuáles son las violencias que expresan los nuevos modos de violación a los DDHH? Claro hubo momento de retrocesos y resistencias; hoy más claramente con el posicionamiento fuerte de la derecha (y sus reconfiguraciones extremas) en la escena política, y el negacionismo en su referencia ideológica.

La charla invita reflexionar cuál ha sido el lugar de la fotografía durante todos estos años, cuáles han sido los devenires en el hacer tanto estético, político o gráfico; cómo los acervos documentales nos ayudan a recomponer este proceso, de qué manera la imagen permite reY en relación derechos humanos y demo- presentar las luchas y como así también las aucracia nos invita a reflexionar además sobre cada sencias o silencios. presente; En fin, la propuesta es reflexionar so¿qué derechos se han fortalecido? bre la fotografía y el rol de les fotógrafxs en ¿Cuáles van quedando en el tendal del la construcción de la memoria y defensa de olvido? los DDHH en Argentina.

vamos a andar...

TIEMPO DE PANTALLAS VIRTUAL VS. MARCO Y COPIA

En el momento de profunda crisis económica que vive el país, a aquellos que abordamos a la Fotografía como medio de expresión se nos hace imposible poder realizar muestras debido al costo de copias y enmarcado.

Es en vano mencionar que tampoco existen lineas de créditos blandos para artistas que quisieran invertir para hacer obras con marco y copiado que después no tienen lugares donde exhibir porque no hay costumbre popular de dar espacios para mostrar las obras de fotógrafos, salvo que ya sean consagrados... que es todo un tema lo que eso significa.

La falta de espacios donde exponer fotografías, que últimamente en lugar de abrir, se han cerrado, es para CONTACTO FOTOFEST 23 una consigna tratar de revertir esta situación.

Mientras tanto consideramos que las proyecciones son un modo idóneo para dar a conocer nuestros trabajos, y evitar los costos de ampliación y enmarcado. A su vez, es un formato que nos permite no depender de los espacios donde colgar nuestros trabajos.

Los productos celulósicos se encarecen, la tecnología nos arrolla hacia lo inevitable y nos ubica en TIEMPO DE PANTALLAS. A través del “móvil” las redes ya son nuestras vías de comunicación y tomaron mayor impulso que los correos postales, los afiches, los anuncios en periódicos y radios que, igualmente, segmentan a un target específico.

Hay una resistencia a lo efímero de la pantalla que llama desde la necesidad de testimonios perdurables y de memoria.

Sin embargo, tendremos valiosas muestras ya enmarcadas existentes y también PROYECCIONES de mucho material para que LA FOTOGRAFIA ESTÉ EN CONTACTO FOTOFEST MDQ´23 junto a la gente.

Dirección Gral. Ataúlfo Pérez Aznar / Coord. de Actividades:Silvia Mangialardi / Coord. de Libros: Rubén Romano / Coord. Gral. Luis Raimundi y Anto Guerra

Edición Especial - CONTACTO FOTOFEST en MDQ 2023 / 15

FOTOGRAFOS MARPLATENSES Alfredo Cardozo

Julián Rodríguez

Karina Beltrán

Raúl La Cava

Amplia participación para sumar al lenguaje fotográfico

Verónica López Saglia

Seleccionados para las Proyecciones ALEJANDRO VERGEZ ANALIA CUERBO ARANGO ANDREA GONZALEZ SOTO ANIBAL GIMENEZ AYELEN MEDINA CAMILO ROO CANDE FERREYRA CHARLY PICCIRILLO COLECTIVO OLA DZIGA VERSO EDUARDO REQUENA ELIANA FRIAS ELIO MORELLO ESTEFANIA SANTANA FELISA SANCHEZ FLOR ARROYOS FLORENCIA FEROLI FLORENCIA LUCERO FRANCISCO CASAMAYOR FRANCO CASALI GUILLERMO LOPEZ HERNAN NIKOLAJEZYK

El cierre de la Convocatoria Fotográfica Abierta para los Fotógrafos Residentes en Mar del Plata finalizó el trabajo del comité de selección y dió lugar al siguiente paso que se había pensado inicialmente al participar con tal comité su participación con el Contacto Fotofest en Mar del Plata. Esa idea era la sugerencia HERNAN VIDAURRETA del Comité de Selección, observando la calidad de los trabajos presentados, para que se hiciera una muestra JOSE MINUCHIN colgada en un lugar reconocido de la ciudad. Los tres miembros: Karina Beltrán, Verónica López Saglia y JULIO LOPEZ Julián Rodríguez seleccionaron las obras que pasarían a la proyección de Fotógrafos Marplatenses a proLINA URIBE yectarse en la Apertura misma de Contacto Fotofest ya que son anfitriones del evento. Luego de ello, sugerir LORELEY RITTA autores y obras para que fueran impresas y colgadas en una muestra de Fotógrafos Marplatenses en el marco LUCIANO PAPPALARDO de Contacto Fotofest. Deseamos entonces, que esta muestra sea otro impulso para que crezca aún más la LUCIANO TESTONI fotografía como medio de expresión en Mar del Plata.

MARCELO BAUTISTA El espíritu del evento, amplio y participativo, contaba con la necesidad de reconocer a dos referentes MARTYN ROMERO MEZZADRA de la fotografía marplatense y que colgarán junto a los seleccionados. Es una satisfacción contar con fotógrafos MAURO UBEDA de la talla de Raúl La Cava y Alfredo Cardozo para acompañar, en la edición de la colgada, a Verónica López MIGUEL ONTIVERO Saglia. Raúl y Alfredo presentarán dos de sus obras generando una interesante fusión de quienes aportan la MONA CHERRUTTI NOELIA DE ANGELIS coherencia de un compromiso con la fotografía a través del tiempo con fotógrafos más jóvenes, logrando un PANLO GONZALEZ intercambio sinérgico y positivo que permite imaginar buenos tiempos para la fotografía local.

PATRICIA FUENTES De los participantes en la convocatoria de fotógrafos marplatenses fueron seleccionadas 138 obras formando parte de las proyecciones junto con las otras convocatorias. Este material que será publicado en RODRIGO VEGA LAFFRANCONI RUBEN SANCHEZ redes, quedará como antecedente para futuros eventos y potenciar aún más la participación. Para la muestra SABRINA GOMENZORO en pared fueron seleccionadas 56 obras, sabiendo indudablemente, que hay material para una muestra mucho SANTIAGO POLICELLA mayor, y es por ello que deseamos que podamos continuar en el futuro con más muestras de este tipo.

SILVANA GRASSI Salón del Instituto Movilizador de Fondos Cooperativos, en Hipolito Yrigoyen 1549 e/Luro y 25 de SONIA SUHETE Mayo, los días 24, 25 y 26 de noviembre. Agradecemos las gestiones del lugar realizadas por Julián Rodríguez.

VERA LECKO UNA REVISTA VIRTUAL COLECTIVO DE FOTOGRAFAS DE ALCANCE MUNDIAL Feem – Fotógrafas en el mundo nace en abril de 2020. Es una multiplataforma de difusión del trabajo de aquellas mujeres que tienen como forma de expresión a la fotografía.

Habiendo cumplido ya tres años de su creación, cuenta con una amplia comunidad. Y tiene presencia en las redes sociales (IG-FB-ThreadsX-Tik Tok) un canal de YouTube, una página web, una revista digital con 11 números editados, dos anuarios (2021-2022), un perfil en LinkedIn, y un newsletter.

Feem ha realizado muestras nacionales e internacionales, siendo la última “Geografías Femeninas” que contó con la participación de 70 fotógrafas de 20 países. Y que cobró una magnitud inesperada, gracias a la alianza establecida con los colectivos Solipsis Art (Ecuador), Fotógrafas Latam (Colombia), Fotógrafas del Norte (México), Mujeres Foto Espacio (Bolivia) y Fotógrafas chilenas (Chile).

(RE)CONOCERNOS EN LAS DIFERENCIAS, PORQUE CADA MIRADA ES UNICA Y ESO NOS HACE FUERTES INDIVIDUALMENTE A PARTIR DE LO COLECTIVO. De las diferencias que nos unen.

La posibilidad de compartir el trabajo de fotógrafas que habitan otros territorios es enriquecedora individual y colectivamente. Día a día vamos sumando nuevos trabajos e historias personales,

FOTÓGRAFAS EN ...unimos EL MUNDO nuestras experiencias, para la generación de debates, charlas, para la realización de alianzas estratégicas en la difusión de eventos, y sobre todo ser esa red que crece día a día con espíritu colaborativo... y es ahí donde podemos ver que nos atraviesan las mismas preocupaciones, los mismos miedos, las mismas dificultades. Por supuesto que cada una tiene sus particularidades, su singularidad, y por eso mismo cada mirada resulta única, aunque el tema abordado sea el mismo. Y es ahí mismo donde radica la riqueza de lo colectivo, en hallarnos en la diversidad.

De las alianzas que nos fortalecen.

Una de las fortalezas de trabajar en la construcción de una mirada colectiva es la posibilidad de crear lazos con otros colectivos de mujeres fo-

tógrafas, y desde Feem (casi desde el inicio) esas conexiones se fueron dando de manera natural, sintiendo en cada nuevo contacto, que esos espacios resultan ser cobijo y faro para nosotras.

La posibilidad que hoy nos brinda la tecnología, hace que seamos parte de diferentes acciones entre colectivos, en donde unimos nuestras experiencias, para la generación de debates, charlas, para la realización de alianzas estratégicas en la difusión de eventos, y sobre todo ser esa red que crece día a día con espíritu colaborativo.

De la generación de nuevos espacios.

Desde nuestra revista digital, tenemos la oportunidad de publicar número a numero las fotografías que resultan seleccionadas de cada convocatoria abierta e internacional, con un tema específico. Es también en esta construcción que se arma un relato sin fronteras visibles, y se genera en cada edición, un material cargado de contenido individual, pero, que sin dudas, genera un diálogo entre sus autoras y sus imágenes.

El trabajo en colectivo es fundamental, sobre todo en tiempos donde la individualidad parece ganarse espacios sin demasiado esfuerzo. Tenemos como lema “creer, crear, crecer” y estamos convencidas que nada es posible si no se acciona en pos de concretar cada nuevo proyecto.

UNA REVISTA DE ALCANCE NACIONAL Y LATINOAMERICANO DESDE EL SUR ARGENTINO Bex Patagonia es una revista de fotografía latinoamericana, un espacio concebido en la ciudad de Bariloche Patagonia Argentina, íntegramente pensado para la difusión ela fotografía latinoamericana. Desde el 2004 a la actualidad lleva divulgando y mostrando trabajos de autorxs del continente, editando revistas y libros.

El viaje arranca casi al final del mapa. Claro camaradas, que aquello depende del lugar desde el cual se enfoca.

Bex es la primer y única revista editada en Bariloche sobre fotografía latinoamericana, se consagra como un noble espacio concebido en la Patagonia Argentina, íntegramente pensado para la difusión, entendiendo que las distintas formas adoptadas por las producciones estéticas, son modos originales de atravesar el tiempo y compartir miradas sobre la realidad; esta revista se propuso simplemente como un rincón dedicado a contar desde la imagen, y en sus diversas expresiones. Aventureros del arte que bajo la excusa de la vocación, profesión, o simplemente afición, producimos y retratamos “sentido”.

Bex es el medio, la excusa; pero a la vez la causa y más aún el “objetivo”.

Bex se complace de dicha comunión, como un oportuno punto de encuentro y un acercamiento que pretende impulsar el espíritu creativo, aquella que más acá, o más allá; agrupa a referentes de la fotografía, que valiéndose de los recursos estéticos y artísticos disponibles, cuentan historias o simplemente comunican momentos. Desde lo universal hasta la intimidad, desde lo simple hasta lo complejo; nos une un código sin vocabulario que resumimos como “fotografía”. El que elegimos para decir, gritar o callar.

Parafraseando a una intelectual: “Deducción, especulación y fantasía”; recursos que avizoró Susan Sontag, refiriendo al abanico de oportunidades que cámara por medio, la realidad deviene infinita.

La ruta avanzó, hacía al punto que nuestra brújula entiende por norte.

Colombia, Ecuador, Perú, Bolivia, Ecuador, Venezuela, Uruguay, Chile, Costa Rica, Panamá, México, Cuba, Brasil y así todos los países latinoamericanos para luego continuar con laa provincias argentinas, siendo estos los destinos en los que hizo pie este sueño en forma de revista. La aguja sube, baja, vuelve a subir.

Bex, mientras tanto viaja y se corona en la retina de aquellos que detrás o delante de una cámara, suspiran y se conmueven, mirando o haciendo fotografía. Trillado o sublime, como prefieran. Sabias palabras de Machado: “Caminante no hay camino, se hace camino al andar”. Y así, con paso firme y cámara en mano, llegamos a la presente coordenada: “Abriendo espacios a la Fotografía Latinoamericana”.

Karina Beltrán

Directora y editora de FEEM

@fotografasenelmundo / X: @fotografaseem https://fotografasenelmundo.wixsite.com/feem

jorgepiccini.com

Jorge Piccini

www.fotofest.ar / Instagram @fotofest.ar / facebook Contacto Fotofest / Youtube Contacto Fotofest / mail contactofotofest@gmail.com

16 / Edición Especial - CONTACTO FOTOFEST en MDQ 2023

Agradecemos a las organizaciones que nos brindaron su apoyo y esperamos encontrarnos en la próxima edición: Pueyrredon

Municipalidad de General 2023

Resolución EMTUR

-E-MUNIMDP-EMTUR

Número: REMT-2023-739

CTO FOTOFEST 23

Referencia: DIT CONTA

efectuada por el Sr. VISTO la presentación ,y mediante nota Nº 1152/23

BUENOS AIRES MAR DEL PLATA, de 2023 Lunes 23 de Octubre

EX-2023-00549310-

R

-MUNIMDP-DTM#EMTU

Luis Raimond

oránea - CFC,

ía Contemp i del Centro de Fotograf

CONSIDERANDO “,

PLATA EST 23 EN MAR DEL “CONTACTO FOTOF a que se realizará el evento es e internacionales.

Que en la misma se mencion junto a fotógrafos nacional de noviembre del 2023 entre los días 24 y 26

presentación de libros de autores reconocidos, ía de autor, muestras otras actividades. de charlas sobre fotograf cine de fotógrafos, entre Que el evento constará icos, proyecciones de de portfolios fotográf de fotografía, revisión Villa Victoria, Villa áticos de la ciudad: siguientes lugares emblem cación y Energía, será celebrado en los Marechal, EDEA Comuni Que el acontecimiento Biblioteca Leopoldo de la Construcción Basualdo, Villa Mitre, Cooperativos, Cámara Santa Paula, Villa Ortíz Movilizador de Fondos Chauvin, Salón del Instituto Espacio otros.

Vitto, entre a, Casa tivas, Universidad Atlántid de Mar del Plata, Coopera

La Municipalidad de Mar del Plata,el 23/10/23 dictó la Resolución de Interés Turístico 202300549310, reconociendo la importancia de CONTACTO FOTOFEST 2023, y nuestro compromiso con la cultura y la gente de Mar del Plata.

¡GRACIAS!

A LAS ENTIDADES PARTICIPANTES

Agradecemos profundamente a las instituciones que han impulsado, apoyado, colaborado y brindado su aporte para que se realice este Encuentro Nacional de Fotografía en un momento tan complicados como el presente y mostrar su interés y trabajar juntos por la Fotografía y la Cultura Nacional.

Universidad Atlántida Mar del Plata Centro Provincial de las Artes Teatro Auditórium Museo Histórico Municipal “R. T. Barili” Villa Mitre Centro Cultural Victoria Ocampo Villa Victoria Centro Cultural Osvaldo Soriano Biblioteca Municipal Leopoldo Marechal Museo Municipal de Arte Juan Carlos Castagnino – Villa Ortiz Basualdo Espacio ”Comunidad y Energía” Cámara Argentina de la Construcción Villa Santa Paula Espacio Chauvin Instituto Movilizador de Fondos Cooperativos Espacio Cultural Vitto

EVENTOS CULTURALES A PULMON NECESITAN APOYO y que MAR DEL PLATA sea un lugar visitado con ganas!

NECESITAMOS EL APOYO DE EMPRESAS Y ENTIDADES REGIONALES www.fotofest.ar / Instagram @fotofest.ar / facebook Contacto Fotofest / Youtube Contacto Fotofest / mail contactofotofest@gmail.com