Programaciones cuerda frotada by Conservatorio Profesional Joaquín Villatoro de Jerez

PROYECTO CURRICULAR DE CENTRO

Departamento de Cuerda frotada Violín

Curso 2014-15

Conservatorio Joaquín Villatoro

ÍNDICE Introducción. Pág. 3 ENSEÑANZAS BÁSICAS 1. Objetivos. Pág. 3 2. Contenidos. Pág. 9 3. Evaluación. Pág. 14 3.1. Repertorio de referencia y criterios de evaluación relativos a la prueba de acceso a todos los cursos de Enseñanzas Básicas. Pág. 16 4. Metodología. Pág. 16 5. Actividades escénicas. Pág. 17 6. Actividades extraescolares. Pág. 17 ENSEÑANZAS PROFESIONALES 7. Objetivos. Pág. 17 8. Contenidos. Pág. 21 9. Evaluación. Pág. 29 10. Metodología. Pág. 32 11. Actividades escénicas. Pág. 32 12. Actividades extraescolares. Pág. 33 13. Repertorio de referencia y criterios de evaluación relativos a la prueba de acceso a todos los cursos de Enseñanzas profesionales. Pág. 33

ANEXO: Criterios de calificación para EEBB y EEPP. Pág. 36

Introducción La normativa vigente establece que cada alumno matriculado en una asignatura instrumental recibirá 2 horas de clase con ratio de 3 alumnos/as en los dos primeros cursos, en 3º y 4º , sin embargo será de 1 hora por alumno/a con ratio de 1. Por la insuficiente dotación de profesores con respecto al nº de alumnos matriculados, sólo se darán 30 minutos de clase. Sin embargo, y con el fin de poder ampliar de alguna manera esta limitación horaria, siempre que se pueda, se agruparán 2 ó 3 alumnos del mismo curso, con el fin de que tengan la oportunidad de escuchar los comentarios del profesor/a a sus compañeros/as, hacer sugerencias, expresar comentarios, realizar actividades en grupo, asistiendo, en definitiva, a una clase más participativa. 1. Objetivos de las enseñanzas básicas Objetivos Generales a. Buscar el perfecto equilibrio entre el instrumento y el alumno: la "naturaleza" debe ser el principio guía. b. Utilizar la relación entre mente y músculos como la clave del dominio completo de la técnica: debe haber una relajación y reflexión continua de todos los movimientos que se realicen para adquirir una memoria muscular perfecta. c. Contemplar el Sonido, Afinación y Ritmo como elementos fundamentales dentro de la técnica e interpretación. d. Alcanzar el desarrollo de la técnica a través de: - Colocación del violín: posición del violín: posición del cuerpo y de ambas manos. - Trabajo de la mano izquierda utilizando los movimientos: · Verticales. · Horizontales. · Combinación de los dos en el cambio de cuerdas. · Deslizamiento de los dedos (cambios de posición). · Vibrato. - Trabajo de la mano derecha utilizando: · El sistema de resortes (movimientos que utilizamos en los cambios de arco y de cuerda). · Movimientos del antebrazo. · Mantenimiento de la derechura del arco. - Producción del sonido teniendo en cuenta: velocidad, presión del arco y punto de contacto en la cuerda. - Conocimiento de golpes de arcos fundamentales: Detaché, Martelé, Staccato, Sautillé, Spiccato, Ricochet. - Coordinación de ambas manos. e. Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de comunicación social. f. Adquirir una sensibilidad auditiva y estética que permita el control de la afinación y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.

g. Sentar las bases para un buen concepto rítmico y a la vez establecer un buen control de los movimientos, como base para desarrollar el aprendizaje de la técnica instrumental. h. Desarrollar la sensibilidad musical y estética que permita comprender, interpretar y disfrutar la música así como tomar conciencia de las posibilidades de desarrollarse en ella. i. Empezar a establecer las bases para desarrollar la capacidad de interpretar en público, de memoria, y con la necesaria seguridad en si mismo, para vivir así la música como medio de comunicación. j. Prácticas musicales en grupo con el fin de crear el hábito de escuchar otras voces y adaptación armónica en un grupo. k. Trabajar afinación, primero a través de la voz en frases musicales y segundo adaptación al violín. l. Desarrollar la memoria y la capacidad de improvisación como medios de mayor libertad de expresión y de organización del lenguaje musical. m. Prácticas de lectura a primera vista. n. Adquirir conciencia de la importancia del trabajo individual y de la capacidad de escucharse; ser crítico consigo mismo y valorar el propio rendimiento en relación con el tiempo empleado, así como buscar soluciones a los problemas que surjan en una partitura. Consideraciones sobre los objetivos generales . El objetivo principal será, pues, conseguir un perfecto equilibrio entre el instrumento y el alumno. Hemos de concienciar a éste en un aspecto fundamental del arte de tocar el violín, que consiste en una relajación y reflexión constante y continua. Así, que en este sentido, hemos de evitar la más mínima rigidez posible a la hora de tocar y enseñar al alumno aquellas partes del cuerpo que participan en la ejecución de los movimientos, para conseguir que éstos se realicen con la mayor elasticidad y fluidez posible, que nos lleven a conseguir el equilibrio sonoro necesario en cada momento del estudio, en el cual los elementos fundamentales serán: Sonido, Afinación y Ritmo. . Es fundamental, desde el inicio, concienciar al alumno en la importancia que la reflexión continua tiene sobre cada uno de los movimientos que se realicen, a fin de evitar que éstos sean incorrectos y adquirir poco a poco, de una manera automática, una memoria muscular perfecta. . También hay que establecer, por parte del profesor, una relación amistosa y relajada con el alumno, con el fin de que la asistencia de éste a las clases y su aprendizaje sean lo más agradables posible, debido a lo arduo que resultan siempre los comienzos del violín. . Será esencial, dentro de los objetivos generales, enseñar al alumno cómo ha de estudiar, ya que esto es lo más importante para su progreso. . Será necesario procurar su contacto directo con la música en vivo, incitándoles e, incluso, haciendo en ocasiones obligatoria la asistencia los conciertos, audiciones de otros alumnos o de otros Centros. . Al mismo tiempo, se estimulará al alumno para que haga audiciones con otros compañeros y así poder disfrutar de la música desde los primeros niveles, dejándole que tenga iniciativa artística y ayudándole a la comprensión e interpretación de la obra. . Mediante numerosas audiciones, debe familiarizarse el alumno con el público. Estas serán las mejores lecciones de desenvoltura y confianza en las propias posibilidades, elementos indispensables y preciosos para alcanzar el dominio del propio "yo".

. Para el didacta, el comportamiento de los alumnos ante el auditorio ofrece, también interesantes sorpresas, y permite colmar lagunas, modificar sistemas, apreciar el lado débil y los recursos especiales de cada temperamento. . El alumno debe acostumbrarse a tocar en cualquier momento y ocasión que se le presente (audiciones y conciertos públicos). . Se intentará conseguir dar una clara orientación al alumno, no sólo de los objetivos a conseguir en el Curso, sino de las posibilidades artísticas y profesionales del instrumento en un futuro, enseñándoles en las distintas ramas que pueden especializarse: Orquesta de Cámara, Enseñanza, Música de Cámara y cuarteto, Concierto- Solista. .El alumno debe fomentar su cultura musical mediante la audición de distintas versiones de las obras estudiadas. La asistencia de, al menos, 2 conciertos de profesores (u otros) debe de ser obligatoria. . Sería también muy interesante organizar algún curso impartido por profesores especializados en la enseñanza elemental del violín y también una conferencia de algún luthier, para que enseñe tanto a los alumnos como a los padres lo que es un violín y cómo se hace. Con ello se puede cambiar la mentalidad de empezar a trabajar con algunos instrumentos de baja calidad porque son más baratos, pero que resultan muy negativos para el estudio, ya que con ellos no se puede trabajar bien el sonido. Objetivos Específicos Curso Primero a. Conocer las partes del instrumento. b. Conocer el Lenguaje musical básico (ritmo y entonación) necesario para la interpretación del violín. c. Saber básico para la ejercitación de las dos manos y su interrelación. d. Controlar el equilibrio violín/arco e. Conocer los movimientos verticales, presión, articulación y relajación de la mano izquierda. f. Conocer el funcionamiento básico del mecanismo del brazo derecho y relacionarlo con la emisión del sonido. g. Coordinar los movimientos de ambos brazos. h. Desarrollar la disciplina y voluntad para conseguir un hábito de estudio diario. i. Asumir la importancia de la limpieza del violín, así como de un adecuado mantenimiento de éste y del arco. Este curso es de gran importancia, ya que en él van a empezar a sentarse las bases del instrumento. En un principio, enseñaremos al alumno las partes de que se compone el violín y el arco, para que éste aprenda el nombre de cada una de ellas, así como las funciones. Se prestará la mayor atención posible a la colocación y posición del cuerpo, violín y arco del alumno. Es de gran importancia hacer ver y sentir al alumno como se mueve el brazo derecho en el mecanismo del arco, las funciones que van a realizarse en cada una de las partes del arco y de la mano, para un control lo más perfecto y reflexivo posible del arco. Así pues, lo primero que comenzaremos a trabajar con el alumno, una vez tenga la posición del violín correctamente, será el desplazamiento correcto del arco, haciéndole trabajar sobre cuerdas al aire . Es fundamental el estudio lento y reflexivo, que es la base de todo progreso en el violín.

Es muy importante, por parte del profesor, que antes de mandar un estudio que implique un mecanismo nuevo para el alumno, enseñarle con la mayor claridad posible, paso a paso, cómo ha de estudiarlo, asegurándose la comprensión exacta de lo que se explica por parte del alumno con respecto a aquéllo que queremos que trabaje para la próxima clase. Arco

-Cada profesor iniciará el trabajo con el arco de la manera que crea más conveniente . Escalas: · Sol mayor en la cuarta y tercera cuerda · Re mayor en la tercera y segunda cuerda · La mayor en la segunda y primera cuerda - Finalmente, haremos trabajar al alumno la conexión de las cuatro cuerdas trabajando ya la escala de sol mayor en dos octavas, la mayor y do mayor. Curso Segundo a. Desarrollar la técnica adquirida en el curso anterior de manera autocrítica y auto correctiva, con la orientación y ayuda del profesor. b. Saber utilizar los golpes de arco básicos (detaché, martellé y legato) según las necesidades Musicales y anotaciones explícitas. c. Conocer y dominar todas las formaciones de la mano izquierda en primera posición. d. Desarrollar la velocidad de la mano izquierda y su articulación.

e. Perfeccionar el oído musical para poder corregir los posibles problemas de afinación. f. Utilizar dinámicas en la interpretación de las obras programadas. g. Desarrollar la afinación del instrumento. h. Utilizar los resortes naturales para los cambios de arco, tanto en la punta como en el talón. i. Controlar el arco en toda su dimensión y divisiones posibles usando los golpes de arco estudiados hasta el momento. j. Iniciar la técnica de las dobles cuerdas con cuerdas al aire. k. Tocar en audiciones públicas. Este curso nos permite un mayor conocimiento y trabajo sobre la técnica del violín, por supuesto, dependiendo ello de la capacidad y del tiempo de estudio de que dispongan los alumnos. Podemos plantearnos el conocimiento y preparación de otras posiciones en el violín, así como de lo que denominamos dinámica y fraseo. Arco - Asimismo, intentaremos perfeccionar el detaché en todas las divisiones posibles del arco, incluso a mediados de curso podemos iniciar al alumno en el estudio del gran martelé y martelé normal. Y, por supuesto, hemos de desarrollar al máximo la elasticidad y control de velocidad del arco por parte del alumno. Mano izquierda - Cada profesor iniciará el desarrollo y el desenvolvimiento de la mano izquierda de la manera que crea más conveniente. Curso Tercero a. Desarrollar la técnica adquirida hasta el momento, teniendo en cuenta la relajación y una correcta postura corporal. b. Adquirir nuevos golpes de arco (martelé, staccato simple, legato entre cuerdas sin cambiar la sonoridad) y desarrollar los aprendidos hasta ahora. c. Desarrollar el uso de los resortes naturales en los cambios de arco, sobre todo al talón. d. Desarrollar la técnica de las dobles cuerdas, también para trabajar la afinación de los pasajes. e. Dominar todas las formaciones de la mano izquierda. f. Trabajar los cambios de posición hasta la tercera, así como estudiar las posiciones fijas. g. Conocer y utilizar las digitaciones cromáticas en ejercicios fáciles. h. Perfeccionar la articulación de la mano izquierda. i. Iniciar la técnica del vibrato (movimientos relajados a lo largo del mango). j. Desarrollar la memoria progresivamente. k. Dominar la técnica de la afinación del instrumento. l. Tocar en público, disfrutando del hecho de hacer música, relajadamente y con autocontrol. En este curso trabajaremos específicamente:

Arco - Martelé, picado, staccato, articulaciones variables y específicamente, la dinámica del arco (crescendo, diminuendos, acentos, ataques, etc.) Mano izquierda - En este curso hemos de trabajar con gran detenimiento los cambios de posición asegurando este mecanismo. Seguiremos trabajando en éstas, escalas por posiciones fijas. Así, por ejemplo, trabajaremos sol Mayor y La Mayor en primera posición; Si b Mayor y Do Mayor en 2 posición; Re Mayor y Do Mayor en 3 posición. Trabajaremos, también, las dobles cuerdas (terceras, octavas, sextas, etc.). Comenzaremos a trabajar la técnica del vibrato. Curso Cuarto a. Interpretar un repertorio básico de obras y estudios que recojan todas las exigencias de este nivel, aprendidas a lo largo de todo el grado elemental. b. Demostrar una sensibilidad auditiva que permita un buen control del la afinación y una buena calidad sonora. c. Perfeccionar los golpes de arco aprendidos y desarrollar otros nuevos (staccato). d. Aprender a ejecutar trinos y notas de adornos. e. Controlar la ejecución del vibrato. f. Perfeccionar la técnica de la mano izquierda (control de dobles cuerdas, escalas y arpegios en dos octavas, terceras quebradas...) g. Practicar cambios de posición hasta la cuarta. h. Conocer y ejecutar obras del repertorio violinístico del periodo barroco. i. Conocer sus recursos estilísticos y aplicarlos. j. Tocar de memoria obras trabajadas durante el curso en clase y/o en público. Este curso es el fin del grado elemental y, por supuesto, han de quedar muy claros todos los mecanismos trabajados hasta ahora, antes de pasar al grado medio, tomándose para ello todo el tiempo que sea necesario. Arco - Perfeccionaremos todos los golpes trabajados hasta el momento, como son el detaché, martelé, staccato. Mano izquierda - Respecto a ésta se trabajará hasta la 4º y 5º posiciones, perfeccionaremos el control de las dobles cuerdas, escalas, arpegios, terceras quebradas y comenzaremos a trabajar la técnica de octavas. Trabajaremos la ejecución de los diferentes trinos y notas de adornos. El trabajo realizado sobre el Vibrato debe quedar claro. Se trabajarán las escalas y arpegios de tres octavas. También se trabajarán los acordes de tres y cuatros notas. Será de gran importancia comenzar a trabajar obras que forman parte del repertorio violinístico, para desarrollar la musicalidad del alumno. Estas obras diferirán según el alumno, ya que es muy importante elegir para cada uno de ellos aquella que se adapte mejor a su carácter y sus posibilidades.

2. Contenidos de las enseñanzas básicas Contenidos Específicos Curso Primero . Correcta colocación del instrumento. . Iniciación en el aprendizaje de la afinación. . Relación de las cuatro cuerdas con notas sueltas y con ligadura. . Contacto con el público a través de la interpretación de una obra de carácter popular: jazzístico, clásico, flamenco, etc. . Desarrollo de la sensibilidad musical y estética, para poder comprender, interpretar y disfrutar la música así como tomar conciencia de las posibilidades de realizarse en ella. Curso Segundo . Desarrollo de la técnica adquirida en el curso anterior. . Control de las formaciones de la mano izquierda en escalas de una y dos octavas. . Control riguroso de la afinación. . Realización de ejercicios para lograr la independencia y la coordinación de ambos brazos. . Utilización de los resortes naturales en los cambios de arco. . Desarrollo de los golpes de arco detaché, legato, martellé. . Iniciación al bariolaje entre cuerdas, tanto en arcos sueltos como ligados. . Inicio en las dobles cuerdas con 1º dedo y la siguiente cuerda al aire para una correcta afinación y colocación de la mano izquierda, así como trabajo del equilibrio sonoro entre ambas cuerdas para el arco. . Interpretación de estudios y obras en las que se practique y desarrolle lo aprendido, alguno de ellos en público. . Desarrollo de la afinación del instrumento. Curso Tercero . Trabajo de la Afinación del instrumento. . Iniciación a los cambios de posición. . Estudio de las posiciones fijas (segunda y tercera). . Trabajo de escalas y arpegios mayores y menores. . Desarrollo de los golpes de arco estudiados hasta ahora. . Trabajo de las dobles cuerdas como ayuda a la afinación en estudios y obras. . Perfeccionamiento del uso de los resortes naturales en los cambios de arco. . Estudio del bariolaje en arcos sueltos y ligados. . Iniciación a la técnica del vibrato. Curso Cuarto . Desarrollo de la afinación del instrumento. . Trabajo de los cambios de posición y posición fija hasta cuarta. . Perfeccionamiento de los golpes de arco estudiados e iniciación al staccato. . Iniciación al trabajo de los acordes de tres notas. . Desarrollo de la técnica del vibrato. . Trabajo de las dobles cuerdas. . Estudio de las escalas y arpegios en dos octavas con cambios de posición y trabajando diferentes golpes de arco.

Secuenciación de Contenidos Curso Primero Trimestre I . Estando dividido el curso escolar en tres trimestres, en el primero se prestará especial atención a la colocación del instrumento y emisión del sonido sobre las cuatro cuerdas. . Las primeras clases se darán conjuntamente con el padre, madre o tutor del alumno si el profesor considera necesario, para que cuando estudien en casa sean controlados por éstos, debido a la dificultad que en un principio supone para el niño la colocación del violín, arco y producción del sonido sin torcer ni parar el arco. . Se trabajará la relación en el arco entre blancas y negras. Al mismo tiempo colocaremos los dedos de la mano izquierda, trabajando la primera formación. . Colocación del violín, sujeción del arco, colocación de mano izquierda, paso del arco en cuerdas al aire. Trimestre II . Se seguirán trabajando otras formaciones según la evolución de cada alumno y los ejercicios preparatorios para los estudios que el profesor, seleccione. . Distribución de las distintas partes del arco, colocación de los dedos sobre el diapasón. 3 obras de Suzuki o equivalente como mínimo. Trimestre III . Durante este trimestre se repasará todo el programa perfeccionando la afinación y el sonido. Se iniciará a los alumnos en la afinación del instrumento. . Conocimiento de las distintas formaciones de la mano izquierda. . Mano derecha: Ligaduras. Distintas combinaciones de golpes de arco. . 7 obras de Suzuki o equivalente. -Interpretación de, al menos, una obra de memoria en cada trimestre Curso Segundo Trimestre I . Resumen de las formaciones básicas, de Emilio Mateu u otros métodos similares. . 2 ejercicios de técnica (escalas, arpegios, etc.), de M. Crickboom o equivalente. . 4 estudios del método elegido por el profesor. . 2 obras, elegidas por el profesor Trimestre II . 5 ejercicios de técnica de M. Crickboom o equivalente. . 5 estudios del método elegido por el profesor, más uno en martellé obligatorio. . 2 obras, elegidas por el profesor. Trimestre III . 3 ejercicios de técnica. .Conocimiento de la 2 y 3 posición. . Ejercicios preliminares de dobles cuerdas de Bloch. . Ejercicios preliminares de vibrato, según el nivel del alumnado. . 2 obras, elegidas por el profesor. -Interpretación de, al menos ,una obra de memoria en cada trimestre Curso Tercero Trimestre I . Ejercicios técnicos.

. 3 estudios M. Crickboom, Wolhfahrt, Sitt... .Metodo Doflein .metodoGonzales-garlej, ed. Lemoine . Escalas en 2ª y 3ª posición. Aplicación en estudios de las posiciones (Whistler,Hauchard). . Estudios del mecanismo de Schradieck, Dancla o equivalente. . 2 Ejercicios de O. Sevcik, op, 7 parte II. . 1 mvto. del concierto o concertino. Trimestre II . Ejercicios técnicos. . Escala de Sol Mayor en 2 octavas con distintas articulaciones. . 5 ejercicios de técnica elegidos por el profesor, uno de ellos en dobles cuerdas. . 5 estudios. . Ejercicios preliminares de vibrato. . 2 Obras elegidas por el profesor o 2º y 3º mvto. del concierto o concertino. Trimestre III . Ejercicios técnicos. . Repaso y perfeccionamiento del programa. . Técnica. . Estudios. . Obras. Curso Cuarto Trimestre I . Ejercicios técnicos. . Escalas en 3 octavas y arpegios. Estudio de las posiciones. . 5 estudios elegidos por el profesor de los Maestros II, III, IV ó V de M. Crickboom, uno de ellos en dobles cuerdas. . 1er. y 2º movimiento del concierto. Trimestre II . Ejercicios técnicos. . 3 ejercicios de la Op. 8 de O. Sevcik, Wohlfahrt o Hauchard. . 2 estudios en dobles cuerdas. . 4 estudios elegidos por el profesor, uno de ellos en Martelé. . Estudio de distintos golpes de arco aplicados en un estudio de los seleccionados por el profesor. . 3 movimiento del Concierto. . 1 obra elegida por el profesor. Trimestre III . Repaso de todo el programa. . Ejercicios técnicos. . Estudios elegidos. . Estudios obligados. . Concierto. . Obras. Contenidos Programáticos (Repertorio Enseñanzas Básicas) De las obras que a continuación se relacionan el profesor escogerá aquellas que se adecúen a cada alumno de acuerdo con su evolución técnica y artística. Curso Primero . “El Violín, Iniciación” de Emilio Mateu. . “ Con L´Arco 1”, de José Manuel Villareal. . “Método Nícolo” Pablo Cortéi . “Chant et Morceaux 1” . “Eta Cohen 1” . “El Violín, volumen I” de L. Auer. . Maia Bang (parte primera).

. “El Violín teórico y práctico”, volumen Iº de M. Crickboom. . “Right from the start”, de Sheila M. Nelson. . Suzuki parte I.

Curso Segundo . “M. Bang” (libro 1). . “El Violín” (libro 1 y 2) de Crikboom. . “La técnica del Violín, I” de M. Crickboom. . “Eta Cohen 2” . “Técnica de la mano izquierda”, de Schradieck. . “Escalas, Arpegios, Cambios de posición”, de Sevcik. . “Chant et Morceaux 1 y 2” . “Ejercicios de dedos”, de Bloch. . “Ejercicios de mecanismo”, de Dancla. . Suzuki parte 1( desde nº 12) y 2. . “Estudios”, de Kayser. . “Cambios de posición”, de O. Sevcik. . “Introducción a las posiciones”, de Harvey S. Whisther. . “Ejercicios para Violín”, de Wohlfahrt. . “All for String 1 y 2” .”Estudios fáciles” de Dancla op.84 Curso Tercero . “El violín teórico y práctico” (3 vol.), de M. Crickboom. . “La técnica del violín” (vol. 1 y 2), de M. Crickboom. . “Los maestros del violín” (vol. 1) de M. Crickboom. . “The violin 1” M. Crickboom. . “Introducción a la 3ª y 2ª posición” Neil Mackay. . “60 Estudios” Wohlfarht (nº 4 y 6 ) . Polo nº 1 . “Eta Cohen 2” ( final ) . “Chant et Morceaux 1 y 2” . Op. 1 ,6 y 7 de O. Secvik . “Escuela del mecanismo”, de Dancla. . Técnica de la mano izquierda de Schradiek . “Ejercicios de dedos”, de Bloch. . Estudios de dobles cuerdas de H. Sitt. . “Escalas y arpegios”, de Ysaye. . Suzuki parte 2 y 3. . “Estudios de dobles cuerdas”, de Polo. . Cuatro Piezas de Kabalevski. . Conciertos-estudios y concertinos ( Concierto op.11 de Küchler, Concertino de Perlmann, Conciertos op.34 y 36 de Rieding ) .Método Doflein Curso Cuarto El material que podemos utilizar para este curso es muy amplio. De las siguientes obras abajo mencionadas, el criterio selectivo del profesor ha de ser el que decida acerca de las más convenientes para cada alumno. Estudios y Ejercicios . “El violín teórico y práctico” (4º volumen), de M. Crickboom. . “El libro de la técnica” (vol. 2 y 3), de M. Crickboom. . “Los Maestros del Violín” vol. 1 ( nº.1 y 19) de M. Crickboom. . Op. 1, 6, 7 y 8 de O. Sevcik.13 . “Estudios” de Kreutzer ( nº.1) . “Estudios” de Fiorillo.

. “Introducción a la 3ª y 2ª posición” Neil Mackay. . “60 Estudios” Wohlfarht (nº 4,15,31,32,34,40 y 44) . “Estudios” de Kayser (nº.3) . “Estudios” de Mazas. . Polo ( del nº 1 al 18) . “Estudios” de Alard. . “El sistema de la escala”, de C. Flesch. Obras . Conciertos en Sol M K.V. 310 y La m op.III, nº 6 de Vivaldi. . Sonatinas de Telemann. . Fantasía de E.Mollenhauer. . Sonatinas de Vitali. . Concierto en Sol Mayor de Telemann. . Concertinos de O. Rieding. . Concierto op.35 de Rieding. . Concertino en Re M al estilo de Mozart de H.Millies. . Concertino de Küchler. . Sonatas de Haëndel. . Conciertos nº 2 op.13 y 5 op.22 ( en Sol M y Re M ) de F. Seitz. . Sonatas de Corelli. . Allegro de Fiocco. . Chants et Morceaux (cuaderno 4), de M. Crickboom. Estas obras son de carácter orientativo, ya que existe un amplio repertorio, del cual se podrán tocar las que el profesor crea conveniente para el alumno. Actividades Curso Primero . Clases colectivas para desarrollar la creatividad (si el profesor considera necesario). . Esparcimiento musical con audiciones acompañadas con expresión corporal, rítmica, etc. . Dúos de violines con otros compañeros. Estos dúos estarán fuera del programa de violín y su único fin será incentivar al alumno para que haga música. . Dúos de violín y piano. Se intentará que para las audiciones trabajen y toquen con piano. . Audiciones de obras del repertorio básico de violín. Curso Segundo . Se trabajará la expresión, improvisación, ritmo, coordinación, afinación de conjunto, etc. . Asistencia a los Conciertos organizados por el Centro. . Audiciones en clase. Cursos Tercero y Cuarto . Se fomentará el juicio crítico y constructivo de los alumnos, intercambio de ideas y opiniones e incentivar la capacidad de ejecución y expresión del alumnado, con miras a hacer de la ejecución un hecho habitual. . Audiciones en clase y en público.

3. La Evaluación en las Enseñanzas Básicas Aspectos Generales En primer lugar avisar de que un informe nuevo acompañará el alumno de 4ª de Enseñanzas básicas, donde se verá reflejado el nivel de dicho alumno antes de la prueba de acceso a primer curso de enseñanzas profesionales, que será entregado a los padres antes de finalizar el segundo trimestre, y estará firmado por el departamento de cuerda. Dicho informe servirá de mecanismo de evaluación para este curso y se basará sobre los criterios de evaluación y calificación de la programación del departamento. La finalidad del proceso de evaluación es la valoración de conocimientos, destreza y aptitudes de cada alumno respecto a las capacidades a desarrollar. La evaluación es continua, ya que las clases son individuales y no consideramos necesario la realización de un examen trimestral; no obstante se puede hacer una valoración del trabajo y progreso realizado por cada alumno en este período de tiempo. Habrá una revisión del programa trimestral. En determinados casos, que considere oportuno el profesorado, se podrá optar por realizar una prueba. Se comunicará a los padres y alumnos del resultado evolutivo de cada alumno a lo largo del curso, según el grado de consecución de los objetivos establecidos (reflejados en el P.C.C. y en el P.A.C.) Criterios de Evaluación Generales de las Enseñanzas Básicas .Mostrar en los estudios y obras la capacidad progresiva de aprendizaje individual. Aquí se pretende verificar cómo alumnos/as son capaces, progresivamente y de manera adecuada a sus posibilidades, de aplicar en su estudio individual las indicaciones del profesor. También se pretende comprobar el desarrollo de una autonomía progresiva del trabajo y de la capacidad para valorar su propio rendimiento, para detectar aquellos aspectos en los que necesita mejorar y de planificar la profundización en ellos, siempre con las indicaciones del profesor. . Interpretar obras de acuerdo con los criterios de estilo correspondientes. Este criterio pretende comprobar la progresión del alumno/a para utilizar el tiempo, la articulación y la dinámica como elementos básicos en la interpretación en un estilo definido de forma relacionada con la utilización de los aspectos técnicos y mecánicos. . Memorizar e interpretar textos musicales empleando la medida, afinación, articulación y fraseo adecuados a su contenido. Este criterio pretende comprobar a través de la memoria la correcta aplicación de los conocimientos técnico-prácticos del lenguaje musical. . Interpretar en público y como solista obras representativas de su nivel en el instrumento, con seguridad y control de la misma. Este criterio trata de comprobar la capacidad de autocontrol y el dominio de la obra estudiada. Asimismo, pretende estimular el interés y familiarizarse con la situación de tocar para el público. . Conocer, describir e interpretar con los criterios de estilo adecuados algunas obras significativas del patrimonio musical culto y popular de Andalucía. . Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de adaptación al resto de los instrumentos o voces. Este criterio presta atención a la capacidad del alumno para adaptar la afinación, precisión rítmica, dinámica etc. A la vez que sus compañeros en un trabajo común. . Leer partituras a primera vista con fluidez y comprensión. Este criterio pretende constatar la capacidad del alumno para desenvolverse con cierto grado de autonomía en la lectura de un texto. . Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de las obras

escuchadas. Con este criterio se pretende evaluar la capacidad para percibir los aspectos esenciales de obras que el alumno pueda entender según su nivel de desarrollo intelectual y emocional y su formación teórica, aunque no las interprete por ser nuevas para él, o resultar inabordables por su dificultad técnica. . Valorar el desarrollo creativo e improvisatorio según los esquemas proporcionados por el profesor.

Criterios de evaluación específicos Mediante la evaluación se constata si se han logrado los objetivos específicos de cada curso, permitiéndonos conocer el proceso de aprendizaje de cada alumno respecto de las capacidades a desarrollar y orientar la ayuda pedagógica que necesite. Los alumnos con asignaturas pendientes deberán superarla antes del final del curso al que han promocionado (BOJA nº 64 de 5 de junio de 1997). El profesor tutor hará una valoración sobre los objetivos del curso pendiente al finalizar el primer trimestre .Tendremos en cuenta cuatro apartados para obtener la información sobre la evolución del alumno: A. TÉCNICA. Sonido, afinación, ritmo, cambios de cuerda, cambios de posición, sistema de resortes..... B. ESTUDIOS. Obligados de cada trimestre. C. OBRAS. Correspondientes a cada curso. D. INTERÉS. Asistencia y puntualidad a clase, actitud, aprovechamiento del tiempo de estudio. Asistencia a actividades extraescolares. Para la decisión de promoción de los alumnos se deberán alcanzar los siguientes objetivos mínimos: Curso primero . Correcta colocación del instrumento y del cuerpo. . Conocer las diferentes partes del violín y el arco. . Controlar los movimientos básicos de ambos brazos y coordinarlos. . Colocar y afinar correctamente la 1ª y 2ª formación de la mano izquierda. . Tocar en audiciones públicas, al menos 2, una de ellas con obras interpretadas de memoria. . Trabajar mínimo 8 piezas, 4 de memoria. Curso segundo . Usar correctamente el arco, según la técnica aprendida hasta el momento (distribución, velocidad, golpes, etc.) . Usar con afinación correcta todas las formaciones de la mano izquierda. . Diferenciar los matices y los recursos expresivos en el texto musical y realizarlos. . Demostrar soltura en la técnica de la afinación del instrumento. . Tocar en dos audiciones públicas, alguna de memoria. . trabajar mínimo 6 piezas, y durante el curso al menos 2 o 3 de memoria. Curso tercero . Controlar los golpes de arco nuevos (martelé, legato entre cuerdas) y dominar los estudiados hasta el momento. . Dominar todas las formaciones de la mano izquierda, con afinación justa. . Afinar el propio instrumento. . Detectar y ser capaz de corregir las propias desafinaciones. . Articular claramente y sin agarrotamiento en la mano izquierda. . Tocar en público una de las obras trabajadas en el curso con autocontrol. .Controlar los cambios de posición hasta tercera posición. .Tocar correctamente afinado en posición fija hasta la 3ª. .Tocar en mínimo 2 audiciones, una de memoria. Curso cuarto . Controlar los cambios de posición hasta la 4ª,sus cambios y en posición fija. . Tocar correctamente afinado en posición fija hasta la 4ª posición. . Dominar la técnica básica (correcta posición, tocar sin agarrotamiento en ambos brazos) para ejecutar correctamente los nuevos golpes de arco (staccato) y todos los ya estudiados en cursos anteriores. . Utilizar correctamente el vibrato, según las necesidades interpretativas. .Tocar en mínimo 2 audiciones, una de memoria.

. Controlar la afinación y ser capaz de corregir las posibles desafinaciones. . Interpretar una obra o estudio de memoria. Un informe deberá de ser entregado a los padres antes de la prueba de acceso al grado profesional, firmado por el departamento, con el fin de informar a los padres del nivel del alumno de 4º de EEBB ANTES de participar a las pruebas de acceso a grado profesional. . Tocar en público una de las obras estudiadas en el curso, demostrando sensibilidad interpretativa y autocontrol. 3.1 Repertorio de referencia y criterios de evaluación relativos a la prueba de acceso a todos los cursos de Enseñanzas Básicas. A continuación se mencionan obras orientativas para acceder a los diferentes cursos de enseñanzas básicas en la especialidad de violín: 2º EEBB. Se interpretará dos obras, una de ellas de memoria, donde aparezcan los contenidos trabajados en el 1ºcurso de EEBB de esta programación. Repertorio orientativo: Suzuki Vol.I de la canción 13 a la 17 , o similares. 3ºEEBB. Dos piezas o estudios, una de ellas de memoria, en 2º o 3º posición fija. Una pieza de la 8 a la 12 de Suzuki Vol.II o similar. 4ºEEBB. dos estudios de cambios de posición de I/II, I/ III o I/II/III. Una obra y estudio, uno de los dos de memoria, a elegir dentro de la bibliografía a trabajar en 3º de EEBB. 4. Metodología (Enseñanzas Básicas) Fundamentación Didáctica La metodología está fundamentada en los siguientes criterios didácticos: . Búsqueda de la educación integral, desarrollando toda la personalidad del alumno. . La enseñanza se adapta al proceso de aprendizaje del alumno. . Se parte de lo que el alumno tiene asimilado de niveles anteriores. . Los alumnos deben construir sus propios aprendizajes desde sus elaboraciones personales, contrastadas con la objetividad de los contenidos dados en clase. . Se fomentan los aprendizajes significativos. . Se cultiva que los alumnos aprendan por sí mismos. . Se tiene en cuenta la atención a la diversidad. . Se trata de conectar unos contenidos con otros para que el aprendizaje siga un proceso. Estos criterios didácticos se resumen en los principios didácticos fundamentales, que son: . Educación integral. . Atención a la diversidad. . Equilibrio entre la individualidad y la diversidad (es decir, entre lo que debe ser común a todos los alumnos en cuanto a objetivos y contenidos y la particularidad que cada alumno lleva consigo, diferentes ritmos de aprendizaje, intereses, motivación...). . Crear un clima de cooperación y aceptación entre los alumnos. . La atención a la autoestima entre los alumnos. . El tener en cuenta los métodos activos y los estilos de aprendizaje (cada alumno tiene una personalidad diferente que hay que tener en cuenta a la hora de darle clase, la misma manera de explicar no funciona igual con todos los alumnos; un alumno muy tímido se puede hundir si le reprochamos constantemente las cosas que hace mal, sin embargo puede motivarse si además le aplaudimos lo que hace bien; al contrario, hay alumnos que necesitan más presión psicológica para motivarse a estudiar). Criterios Metodológicos . La metodología utilizada será de carácter abierto, en función a las peculiaridades de cada alumno, edad, capacidad de aprendizaje, nivel psicoevolutivo, fisiología...

. La programación es flexible para que, atendiendo al incremento progresivo de la capacidad de ejecución, sea posible adaptarla a las características y necesidades de cada alumno individual, tratando tanto de desarrollar sus posibilidades como de suplir sus carencias. . Además tendrá carácter interdisciplinario, procurando interrelacionar las diferentes especialidades musicales dando una mayor coherencia al Proyecto Educativo, y contribuir de esta manera a la formación integral del alumno. En este caso, las asignaturas que están en continua relación son: Lenguaje Musical y Violín. . Será progresiva, al margen de la particularidad técnica de cada asignatura, se desarrollará una metodología compartida, que permita entre los profesores un intercambio de experiencias, conocimientos, estrategias... con la finalidad de enriquecer el bagaje metodológico de cada docente. . Estará sometida a una permanente evaluación con el fin de realizar los ajustes modificaciones oportunas en función de los resultados obtenidos al finalizar cada evaluación o curso académico. . En fin, se pretende una metodología eficaz, práctica y clara y sometida a innovaciones permanentemente. 5. Actividades Escénicas (Enseñanzas Básicas) Se podrá realizar a lo largo del curso: . 10 conciertos de alumnos organizados por los distintos profesores de violín, viola, violonchelo y contrabajo. Tendrán lugar en el salón de actos (el día y la hora están por determinar). . 2 conciertos conjuntos de alumnos (todas las asignaturas instrumentales). Sólo participarán en este concierto una selección de alumnos de cada profesor de violín, viola, violonchelo y contrabajo. . 1 audición conjunta de alumnos del mismo curso . Se podrán realizar audiciones técnicas que cada profesor estime necesario para comparar niveles y unificar criterios así como concienciar al alumnado de la importancia de afianzar la técnica básica y estudiarla con detalle para un progreso instrumental sólido. El contenido de dicha prueba varía para cada curso y pretende ser un reflejo de las habilidades técnicas mínimas que los alumnos deben conseguir en cada nivel. 6. Actividades extraescolares - Asistencia a conciertos fuera del Centro, además de a las audiciones y ciclos musicales organizados en el Conservatorio, siempre y cuando el profesorado valore que la actividad esté adaptada al nivel y madurez del alumnado. - Se intentarán organizar cursos impartidos por algún profesor de renombre con la finalidad de que los alumnos de todos los cursos adquieran más formación en beneficio de su desarrollo técnico y musical, así como seminarios, conferencias, concursos, intercambios con otros Centros, etc. - Visionado de videos y audición de discos. Estas actividades tendrán carácter voluntario, excepto los cursos organizados por el seminario en los que la asistencia debe ser obligatoria, como activos y oyentes mientras sean gratuitos para el alumnado. Podrán realizarse fuera del horario lectivo. 7. Objetivos de las Enseñanzas Profesionales Objetivos Generales de las Enseñanza Profesionales a. Garantizar una formación musical que proporcione el nivel de expresión artística propio de unos estudios especializados, que tienen como meta el ejercicio profesional, y que por ello están destinados a aquellos alumnos que posean aptitudes específicas y voluntad para dedicarse a ellos.

b. Adquirir conocimientos con independencia de su especialidad de todos aquellos aspectos inherentes al hecho musical como fenómeno, tanto histórico-cultural, como estético o psicológico. c. Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y estilos, entre las que se incluyan algunas obras del patrimonio musical andaluz y, en su caso, obras de inspiración andaluza de una dificultad acorde con este nivel. d. Perfeccionar los golpes de arco y articulaciones trabajados en el Grado Elemental: detaché martelé, staccato y legato. e. Preparar técnicamente nuevos golpes de arco: spiccato, sautillé, ricochet, portato... f. Desarrollar la agilidad y articulación de la mano izquierda. g. Conocer todas las posiciones. h. Trabajar profundamente las dobles cuerdas: terceras, sextas, octavas, décimas y acordes de tres y cuatro notas. i. Ampliar el trabajo de las escalas y arpegios en tres octavas y escalas en posición fija hasta la 7ª posición. j. Trabajar reflexiva e intensamente los estudios de los grandes maestros para desarrollar adecuadamente la técnica en todos sus aspectos. k. Adquirir la experiencia necesaria para actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa. l. Adquirir el hábito de escuchar música y asistir a conciertos para formar su cultura musical y establecer un concepto estético que le permita desarrollar y fundamentar los propios criterios interpretativos. m. Participar en actividades de animación musical y cultural que le permita vivir la experiencia de trasladar el goce de la música a otros. n. Alcanzar un dominio del cuerpo y de la mente que les permita el control necesario tanto de la relajación como de la concentración para utilizar con seguridad la técnica y desarrollar un sonido flexible. o. Saber aplicar los conocimientos armónicos, formales e históricos para conseguir una interpretación artística de calidad. p. Conocer el repertorio solista y de conjunto de su instrumento dentro del amplio panorama de las diferentes épocas y estilos. q. Tener la disposición necesaria para saber integrarse en un grupo como miembro más del mismo o para actuar como responsable del conjunto. r. Utilizar con facilidad la lectura a primera vista y la improvisación. s. Conocer e interpretar obras escritas en lenguajes musicales contemporáneos como toma de contacto con la música de nuestro tiempo. t. Dominar, en su conjunto, la técnica y las posibilidades sonoras del instrumento: afinación, sonido, ritmo, vibrato, indicaciones expresivas, coordinación entre mano izquierda y arco, etc. Objetivos específicos de las Enseñanzas Profesionales Ciclo Primero Los dos primeros cursos de grado medio compartirán materia común. Se trabajarán contenidos durante los dos años consiguiendo unos objetivos mínimos en el primer año; estos objetivos se ampliaran en el segundo. Así los objetivos generales comunes a los dos cursos serán: . Ampliar el trabajo de las escalas y arpegios en tres octavas, y escala en posición fija hasta la 5ª posición. . Desarrollar los golpes y las articulaciones. Preparación de la técnica de los golpes de arco fuera de la cuerda: "spiccato".

. Estudiar intensamente los estudios de los grandes maestros para desarrollar adecuadamente la técnica en todos sus aspectos . . Fomentar la agilidad y articulación de la mano izquierda . . Ampliar el trabajo de dobles cuerdas, consiguiendo calidad de sonido y afinación. . Asegurar los cambios de posición hasta la 5ª. . Perfeccionar la calidad sonora y la afinación. . Adecuar el fraseo a los diferentes estilos. . Profundizar en el estudio de las dinámicas y recursos expresivos (vibrato), equilibrio y calidad del sonido. . Estudiar el repertorio propio de este nivel. . Entrenar progresivamente la memoria. . Practicar la lectura a primera vista. . Interpretar individualmente y en conjunto audiciones de las obras trabajadas en el curso. . Conseguir autonomía y creatividad en el estudio personal. Los criterios de evaluación se regirán por los objetivos mínimos que a continuación se exponen, siendo obligatorio cumplirlos para aprobar el curso, y según el grado de perfeccionamiento conseguido por el alumno tanto técnica como musicalmente. El profesor decidirá a final de curso si el alumno merece una puntuación más alta que suficiente. Curso primero . Ejecutar 3 escalas en tres octavas y en posición fija hasta la 4ª posición. . Perfeccionar los golpes de arco básicos (detaché en todas las divisiones del arco, martelé, staccato, legato) en estudios de los grandes maestros y obras, ejecutándolos con soltura y calidad sonora. . Tener seguridad en la afinación del instrumento y en la interpretación. . Incrementar la velocidad y agilidad de los dedos de la mano izquierda. . Usar el vibrato adecuado al fraseo. . Interpretar con seguridad y fluidez 8 estudios de los grandes maestros habiendo superado sus dificultades técnicas. . Interpretar 3 obras o movimientos aplicando los recursos expresivos adecuados al estilo de cada una de ellas. Una al menos se tocará en audición pública. Curso segundo . Ejecutar tres escalas en tres octavas y en posición fija hasta la 5ª posición. . Trabajar los desplazamientos de la mano izquierda hasta la octava. . Dominar todos los golpes de arco estudiados hasta ahora y trabajar el spiccato hasta dominar dos golpes por nota. . Ejecutar las dobles cuerdas con afinación, calidad sonora y fraseos adecuados. . Desarrollar el vibrato trabajando distintos estilos. . Iniciar el estudio de los armónicos naturales. . Tocar con la debida precisión rítmica, de afinación y soltura 8 estudios de los grandes maestros. . Interpretar 3 obras o movimientos con el nivel técnico y musical adecuados, al menos una en público. Los objetivos generales comunes a los dos cursos serán: . Profundizar en el trabajo de los golpes de arco fuera de la cuerda (spiccato, sautillé) sin olvidar perfeccionar todos los anteriores. . Trabajar diferentes articulaciones y figuraciones rítmicas con el arco (escalas y arpegios de Galamian, etc). . Buscar constantemente el sonido claro y limpio.

. Dominar el diapasón en las diferentes posiciones y tocar con afinación precisa. . Practicar escalas y arpegios mayores y menores de tres octavas. . Tomar más responsabilidad, por parte del alumno, de su trabajo personal en casa, de forma que sea constructivo, organizado y fructífero, en beneficio de una toma de criterios propios necesarios para el desarrollo como instrumentista y del aprovechamiento del trabajo y tiempo de clase. . Trabajar con acompañamiento de piano el mayor número de obras posible. . Estudiar nuevas sonoridades como armónicos artificiales, pizzicato de mano izquierda. . Desarrollar más a fondo el estudio de dobles cuerdas, terceras sextas y octavas. . Profundizar en el estudio de acordes de tres notas e iniciar el trabajo de los de cuatro. . Estudiar los diferentes matices y recursos expresivos del arco (sf, acentos, fp, reguladores) . . Iniciar en el estilo clásico y contemporáneo, diferenciando sus características estilísticas y aplicando los recursos expresivos adecuados a cada época. . Practicar con fluidez la lectura a primera vista de obras de nivel inferior al curso del alumno. . Trabajar el repertorio orquestal. Curso Tercero . Dominar los golpes de arco básicos y desarrollar los ya iniciados (spiccato) e iniciar el sautillé (al menos hasta 4 golpes por nota) y el portato. . Iniciar el estudio de los armónicos artificiales. . Profundizar en la ejecución del pizzicato con especial atención a la calidad del sonido y la agilidad e iniciar el estudio de los pizz. de mano izquierda. . Iniciar el trabajo de las dobles cuerdas (3ª,6ª,8ª) en escalas. . Desarrollar la técnica de los acordes de tres notas e iniciar el estudio de los de cuatro. . Desarrollar el trabajo de los matices y recursos expresivos del arco (sf, acentos, fp, reguladores, etc) . Ejecutar 8 estudios de los grandes maestros en los que se demuestre haber superado las dificultades técnicas. . Interpretar con seguridad técnica y expresividad según el estilo 3 obras o movimientos, una al menos en público con piano. Curso Cuarto . Dominar los golpes de arco básicos y desarrollar los ya estudiados en el primer curso (spiccato, sautille, portato). . Profundizar el estudio de los armónicos artificiales. . Desarrollar el trabajo de las escalas en dobles cuerdas (3ª,6ª,8ª). . Perfeccionar la ejecución de los acordes de 3 y 4 notas. . Adquirir madurez expresiva mediante la aplicación adecuada de los matices y recursos del arco y del vibrato. . Desarrollar la técnica del pizz., incluido el de mano izquierda. . Leer a primera vista con fluidez obras de nivel inferior al del curso del alumno. . Ejecutar 8 estudios de los grandes maestros en los que se demuestre haber superado las dificultades técnicas. . Interpretar con seguridad técnica y expresividad, según el estilo, 3 obras o movimientos, al menos una de ellas trabajada con piano e interpretada en público. Los objetivos generales de los dos cursos que comprende este ciclo son los siguientes: . Conseguir un control absoluto de las posiciones altas del violín en las cuatro cuerdas; así como ser capaz de realizar con soltura grandes saltos y ejecutar pasajes extensos en dobles cuerdas (polifonía).

. Encontrar y afianzar un sonido de calidad tanto en pasajes rápidos como en cantabiles. . Controlar los diferentes golpes de arco a gran velocidad (staccato volante, ricochet, fouetté...) . Conocer y dominar los efectos virtuosísticos propios del romanticismo tardío y la música contemporánea. . Leer a primera vista con cierta soltura. . Racionalizar la afinación a través de su vinculación con la tonalidad, la armonía y la acústica. . Conocer los signos básicos de la música moderna y contemporánea y trabajar alguna obra de este repertorio. . Seguir profundizando en el repertorio clásico y romántico. . Trabajar el sonido, afinación y vibrato en posiciones agudas. . Preparar durante todo el ciclo un programa para tocar un recital, con obras de diferentes estilos para violín solo y con piano. Curso Quinto . Dominar los golpes de arco estudiados hasta ahora e iniciar el estudio del ricochet, spiccato volante y staccato volante. . Iniciar el estudio de escalas en armónicos. . Desarrollar el estudio de las escalas y arpegios en tres octavas, dobles cuerdas y en todas las tonalidades. . Iniciar la interpretación polifónica en estudios de los grandes maestros. . Profundizar en la técnica del vibrato trabajándolo también en dobles cuerdas. . Ejecutar 8 estudios de los grandes maestros habiendo superado sus dificultades técnicas con la suficiente claridad y limpieza. . Interpretar 3 obras o mov. de diferentes estilos, prestando especial atención a la madurez técnica y expresiva, según la época. Al menos una se tocará en público. Curso Sexto . Desarrollar el estudio del ricochet, spiccato volante, staccato volante e iniciar el trabajo del llamado “golpe de Viotti” y de “Paganini”. Controlar los golpes de arco a diferentes velocidades. . Profundizar el estudio de las escalas en armónicos (una octava) y dominar las escalas y arpegios en dobles cuerdas y en todas las tonalidades. . Iniciar el estudio de las octavas digitadas y décimas. . Desarrollar el estudio de la polifonía tanto en estudios como en obras del repertorio. . Afianzar un sonido de calidad tanto en pasajes rápidos como en cantabiles. . Leer a primera vista con soltura obras de nivel inferior al del curso. . Racionalizar la afinación a través de su vinculación con la tonalidad, la armonía y la acústica. . Ejecutar 8 estudios de los grandes maestros demostrando haber superado las dificultades técnicas que éstos presentan. . Interpretar 3 obras o movimientos de diferentes estilos con madurez técnica y expresiva. Al menos una en público. 8. Contenidos de las Enseñanzas Profesionales Contenidos generales . Conocimiento y perfeccionamiento de todas las posiciones. . Trabajo de la regularidad en el vibrato. Diferentes velocidades y tipos de vibrato. . Ejercicios en dobles cuerdas: 3ª. 6ª, 8ª, 8ª digitadas, acordes de tres y cuatro notas. . Estudio del legato y cambios de cuerda.

. Estudio y perfeccionamiento de todos los golpes de arco: detaché, martelé, staccato, legato, legato picado, saltillo, spiccato, portato, ricochet... . Escalas y arpegios en tres octavas. . Escalas en posición fija hasta la 7ª. . Trabajo e interpretación de obras de distintos estilos con acompañamiento pianístico. . Escalas en dobles cuerdas. . Estudio metronómico del ritmo de los dedos. . Desarrollo de la velocidad. . Armónicos naturales y artificiales. . Calidad sonora: cantabile y afinación. . Estudio de la polifonía. . Fraseo. . Dinámicas y matices. . Iniciación a la música contemporánea. . Entrenamiento de la memoria. . Práctica de la lectura a primera vista. . Estudio de las obras comprendidas en la asignatura de orquesta y música de cámara. Secuenciación de Contenidos Curso Primero . Conocimiento y perfeccionamiento de las posiciones y los cambios hasta la 4ª posición. . Trabajo de la regularidad en el vibrato. . Estudio del legato y cambios de cuerdas. . Estudio y perfeccionamiento de los golpes de arco siguientes: detaché en diferentes divisiones del arco, martelé, staccato y legato. . Escalas en posición fija hasta la 4ª. . Trabajo de la afinación. . Estudio metronómico del ritmo de los dedos. . Trabajo de las dobles cuerdas. . Iniciación al spiccato. . La calidad sonora: cantabile y afinación. . El fraseo según el estilo. . Estudio de las dinámicas. . Entrenamiento progresivo de la memoria. . Practica de la lectura a primera vista. Trimestre I . Trabajo de las escalas y arpegios. . Trabajo de la 5ª posición fija, en escalas, arpegios y estudios. . Preparación de 5 estudios en los que se trabajen spiccato, dobles cuerdas, figuraciones rítmicas y articulaciones de arco. . 1º movimiento de un concierto. . Una obra de repertorio. Trimestre II . Preparación de 5 estudios en los que se siga desarrollando el spiccato (en diferentes velocidades) y el saltillo doble, figuraciones rítmicas y combinaciones de arco; también dinámicas y calidad de sonido. . Se seguirá trabajando el concierto. . Una obra de repertorio. Trimestre III . Repaso y consolidación del programa.

Nota: A lo largo del curso se trabajarán las obras con acompañamiento del piano. Curso Segundo . Conocimiento y perfeccionamiento de las posiciones y cambios hasta la 5ª. . Trabajo de la regularidad en el vibrato. Inicio de vibrato a varias velocidades y estilos. . Iniciación a la técnica de los armónicos naturales. . Serio estudio del legato y cambios de cuerda, con calidad en el sonido. . Estudio y perfeccionamiento de los golpes de arco : detaché en diferentes divisiones del arco, martelé, staccato, ligado. . Escala en posiciones fijas hasta la 5ª, también de 3 octavas y terceras. . Trabajo de la afinación del instrumento y de cada obra o estudio. . Estudio metronómico y mecánico del ritmo de los dedos. . Desarrollo de la velocidad de los dedos de la mano izquierda. . Trabajo de las dobles cuerdas. . Desarrollo del spiccato( al menos dos golpes por nota). . La calidad sonora: cantabile y afinación. . El fraseo, según el estilo. . Profundización en el estudio de las dinámicas, buscando el equilibrio y la calidad del sonido. . Entrenamiento progresivo de la memoria. . Práctica de la lectura a primera vista. Trimestre I . Trabajo de 1 escala y arpegio en tres octavas y otra en posición fija hasta la 5ª. . Preparación de 5 estudios para desarrollar en profundidad los objetivos del curso. . 1º movimiento de un concierto. . Una obra de repertorio. Trimestre II . Preparación de 5 estudios continuando con el desarrollo de los objetivos del primer trimestre. . Trabajo de 1 escala y arpegio en tres octavas, distinta de la del primer trimestre, y otra en posición fija hasta la 5ª. . Se seguirá trabajando el concierto. . Preparación de una obra de repertorio. Trimestre III . Trabajo de una escala y arpegio en tres octavas, distinta a las trabajadas en los otros trimestres y otra en posición fija hasta la 5ª. . 2 estudios . Otra obra de repertorio (estudio concertante o Capricho ) . Repaso y consolidación del programa. Curso Tercero . Perfeccionamiento de las posiciones hasta la 6ª. . Trabajo de la regularidad en el vibrato. . Serio estudio del legato y cambios de cuerda. . Estudio y perfeccionamiento de los golpes de arco básicos, los ya estudiados hasta ahora e iniciación al portato y sautillé (hasta 4 golpes por nota). . Escalas y arpegios en tres octavas y en posición fija hasta la 6ª. . Trabajo e interpretación de obras de distintos estilos con acompañamiento pianístico. . Estudio metronómico de los dedos de la mano izquierda. . Perfeccionamiento de la ejecución de los armónicos naturales e iniciación a los armónicos artificiales.

. Iniciación al estudio de las escalas en dobles cuerdas: 6ª y 8ª y desarrollo de la escala en terceras. . Inicio del estudio de acordes. . Perfeccionamiento de la calidad sonora: cantabile y alinación. . Desarrollo de los matices del arco: sf, acentos, fp ... . El fraseo, según el estilo. . Profundización en el estudio de las dinámicas, buscando el equilibrio y la calidad del sonido. . Entrenamiento progresivo de la memoria. . Práctica de la lectura a primera vista. . Iniciación al estilo barroco, clásico y contemporáneo. Trimestre I: . 1 escala y arpegio en tres octavas y otra en posición fija hasta la 6ª. . 3 estudios de los grandes maestros donde se demuestre la superación de las dificultades técnicas que presentan. . 1 mov. de un concierto u obra. . Una obra de repertorio. Trimestre II: . 1 escala y arpegio en tres octavas diferente a la del primer trimestre. Trabajar 3ª, 6ª y 8ª . . 3 estudios de los grandes maestros. . 2º mov. del concierto u obra. . Estudio concertante. Trimestre III: . 1 escala y arpegio, dobles cuerdas (3ª,6ª y 8ª) distinta a las de los anteriores trimestres. . 2 estudios de los grandes maestros. . Repaso y consolidación del programa. Curso Cuarto . Perfeccionamiento de todas las posiciones y escalas en posición fija hasta la 7ª. . Diferentes velocidades y tipos de vibrato. . Escalas y arpegios en tres octavas. . Perfeccionamiento de todos los golpes de arco estudiados: detaché, martelé, ligado, staccato, spiccato, portato. . Armónicos naturales y artificiales. . Trabajo e interpretación de obras de distintos estilos con acompañamiento pianístico. . Estudio metronómico del ritmo de los dedos. . Desarrollo de la velocidad de los dedos de la mano izquierda. . Perfeccionamiento de la calidad sonora. . El fraseo: toma de criterios propios por parte del alumno, respetando siempre la partitura. . Profundización en el estudio de la dinámica. . Entrenamiento progresivo de la memoria. . Trabajo de la lectura a primera vista. . Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de sus diferentes versiones. . Profundización en el estilo barroco y romántico e iniciación al clásico y contemporáneo. Trimestre I: . 1 escala y arpegio en tres octavas y otra en posición fija hasta la 7ª, en dobles cuerdas (3ª,6ª y 8ª) y con diferentes ligaduras y articulaciones de arco.

. 3 estudios de los grandes maestros donde se demuestre la superación de las dificultades técnicas que representan. . 1 mov. de un concierto u obra. . Una obra de repertorio. Trimestre II: . 1 escala y arpegio en tres octavas diferente a la del primer trimestre. . 3 estudios de los grandes maestros. . Continuación del trabajo con el concierto. . Dos obras de repertorio. Trimestre III: . 1 escala y arpegio, dobles cuerdas, distinta a los trimestres anteriores. . 2 estudios de los grandes maestros. . Repaso y consolidación del programa. Curso Quinto . Perfeccionamiento de todas las posiciones. . Diferentes velocidades y tipos de vibrato; trabajo del vibrato en dobles cuerdas. . Escalas y arpegios en tres octavas, todas las tonalidades y dobles cuerdas ; posición fija hasta la 7ª. . Escalas y arpegios en dobles cuerdas (3ª,6ª y8ª) . Inicio de escalas en armónicos (una octava). . Trabajo de estudios en dobles cuerdas; iniciación a la polifonía. . Perfeccionamiento de todos los golpes de arco vistos e iniciación al ricochet, spiccato volante, staccato volante. . Trabajo e interpretación de obras de distintos estilos con acompañamiento pianístico. . Estudio metronómico del ritmo de los dedos. . Perfeccionamiento de la velocidad. . Desarrollo de la calidad sonora. . El fraseo: toma de criterios propios por parte del alumno con respeto a la partitura. . Profundización en el estudio de la dinámica. . Entrenamiento progresivo de la memoria. . Perfeccionamiento de la lectura a primera vista e improvisación. . Iniciación a la grafía y lenguaje contemporáneos. . Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de las diferentes versiones. Trimestre I . 1 escala y arpegio en tres octavas con diferentes ligaduras y articulaciones del arco, también en dobles cuerdas y otra en armónicos de una octava; todas las tonalidades. . Preparación de 3 estudios en los que se trabajen distintos golpes de arco, figuraciones rítmicas y dobles cuerdas. . 1º movimiento de un concierto. . Una obra de repertorio. Trimestre II . Preparación de 3 estudios en los que se siga desarrollando los golpes de arco (en diferentes velocidades) y con diferentes figuraciones rítmicas y combinaciones de arco; también dinámicas y calidad de sonido. . 1 escala y arpegios en tres octavas con deferentes ligaduras y articulaciones del arco, en dobles cuerdas; otra en armónicos de una octava y otra en posición fija hasta la 7ª; todas las tonalidades y diferentes a las del primer trimestre. . Se seguirá trabajando el concierto.

. Dos obra de repertorio. Trimestre III . 1 escala y arpegios en tres octavas y con diferentes ligaduras y articulaciones del arco, en dobles cuerdas; otra en armónicos y otra en posición fija hasta la 7ª. . Preparación de 2 estudios de los grandes maestros. . Repaso y consolidación del programa. Nota: A lo largo del curso se trabajarán las obras con acompañamiento de piano. Curso Sexto . Perfeccionamiento de todas las posiciones y escalas en posición fija hasta la 7ª. . Escalas y arpegios en tres octavas, introducción de alguna en 4 octavas. . Estudio de las escalas en dos octavas en 3ª,6ª y 8ª. . Iniciación a las 8ª digitadas y 10ª. . Diferentes velocidades y tipos de vibrato; trabajo del vibrato en dobles cuerdas. . Dominio de todos los golpes de arco estudiados. Inicio al llamado “golpe de Viotti” y del de “Paganini”. . Trabajo e interpretación de obras de distinto estilo con acompañamiento pianístico. . Estudio metronómico del ritmo de los dedos . Perfeccionamiento de la velocidad. . Armónicos naturales y artificiales. . Trabajo intensivo de la polifonía. . Búsqueda de una mayor calidad sonora. . Fraseo: toma de criterios propios por parte del alumno9 con respeto a la partitura. . Profundización en el estudio de la dinámica. . Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. . Perfeccionamiento de la lectura a primera vista y de la improvisación. . Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de sus diferentes versiones. . Trabajo intensivo sobre la grafía y lenguaje contemporáneos. Trimestre I: . 1 escala y arpegios en tres octavas con diferentes articulaciones y ligaduras para el arco, en dobles cuerdas, armónicos y otra en posición fija hasta la 7ª (todas las tonalidades) . 3 estudios de los grandes maestros para trabajar en articulaciones, velocidad, dobles cuerdas.... . 1º mov. de un concierto. . Una obra de repertorio. Trimestre II: . 1 escala y arpegios en las mismas condiciones que el primer trimestre pero en diferente tonalidad. . 3 estudios en los que se trabajen cuestiones técnicas diferentes a las vistas en los estudios del primer trimestre. . Perfeccionamiento de concierto. . Dos obras de diferentes estilos. Trimestre III: . 1 escala y arpegios con las mismas condiciones pero en diferente tonalidad a la trabajada en trimestres anteriores. . 2 estudios de los grandes maestros. . Repaso y consolidación del programa. Nota: A lo largo del curso se trabajarán las obras con acompañamiento pianístico. Contenidos Programáticos (Repertorio Enseñanzas Profesionales)

Curso 1º y 2º Estudios y Ejercicios . Método de escalas y arpegios, de Sevcik. . Sistemas de escalas de C. Flesch. . Escalas de I. Galamian. . Método de Bloch (vol. II). . 42 estudios, de Kreutzer. . 36 estudios, de Fiorillo . Arias (vol. I). . Estudios, op. 20 de Kayser (a partir del nº7). . Op. 7, 8 y 9, de Sevcik . . Dobles cuerdas de E. Polo y Trott. . Dobles cuerdas Sitt, op. 32 (vol.5) . Wisthler (vol I. y II) (estudio de posiciones). . Hauchard (vol. I, II y III) (estudio de las posiciones ). . Schradieck, vol. I Obras . Dúos de Telemann, Mazas y Pleyel. . Fantasías de Telemann. . “Danzas rumanas” de B. Bartok . “Piezas románticas” de Dvorak . Playera de Sarasate u obras de nivel equivalente. . Sonatas de Vivaldi, Telemann, Haendel.... . Conciertos estudios de: Seitz, Hubert, Sitt, Rieding, Accolay... . Conciertos barrocos de Vivaldi y Bach. Cursos 3º y 4º Estudios y Ejercicios . Escalas de Galamian, Flesch, Sevcik... . 42 estudios, de Kreutzer. . Estudios de Fiorillo. . Estudios de Sitt. . Caprichos de Rode. . Método de dobles cuerdas de Schradiek. . Sevcik op. 1, op. 3, op. 7 y op. 8. Obras . Sonatas de Bach, Bocherini, Tartini, Corelli, Nardini, Leclair... . Conciertos de Nardini, Viotti. . Sonatina de Schubert. . Sonatas de Mozart. . 12 fantasías para violín solo de Telemann. . Siciliana y Rigodón de Kreisler. . Preludio y Allegro de Pugnani-Kreisler. . Malagueña de Sarasate. . Romanza Andaluza de Sarasate. . Conciertos en Sol Mayor. . Concierto “Adelaida” (nº 6 ) de Mozart. . Conciertos de Beriot, Rode, Bach, y Viotti.

. Sonatina de Dvorak. . Sonatina de Bartok . Otras de dificultad similar. . Repertorio orquestal. Cursos 5º y 6º Escalas . “Técnica contemporánea del violín” (vol. 1 y 2), de Ivan Galamian . “El sistema de la escala”, de Carl Flesch . Método de escalas y arpegios, de Sevcik . Método de escalas, de Bloch Técnica . Pasajes orquestales, de Guingold . “Escuela del mecanismo del arco”, op. 2 (parte 3, 4 y 5), de Sevcik . “Escuela del mecanismo del arco” y Cambios de posición y ejercicios preparatorios de escalas, op. 8 de Sevcik . “Escuela del mecanismo del arco” y Estudios preparatorios de dobles cuerdas, op. 9 de Sevcik Estudios . 42 estudios de Kreutzer. . Estudios de Fiorillo . Estudios de Gavinies ( en 6º de G.M) . Estudios de Locatelli (en 6º de G.M) . Estudios brillantes de Mazas . Caprichos de Dont . Caprichos de Rode . Caprichos de Paganini Obras . Sonatas y partitas de J. S. Bach . Conciertos de Mozart . Concierto de Mendelssohn . Concierto de M. Bruch . Concierto en Do M Haydn . Concierto de Kabalewski . Romanzas de Beethoven. . Moto Perpetuo de Novecek. . Moto Perpetuo de Ries. . Sonetí de Toldrá ( los 3 últimos) . Chacona de Vitali. . Sonatas de Bach con piano. . “Cinco melodías” de Prokofiev . Conciertos de escuela de Beriot, Fiorillo, Rode, Kreutzer, Wieniaski ... . “Nigun” de Bloch . “Suite Popular Española” de Falla . 4 piezas, op 7 de Webern . 4 piezas, op 17 de Suk . “Humoresca “ de Schedrin . otras de dificultad similar... . Repertorio orquestal

9. La Evaluación en las Enseñanzas Profesionales Aspectos Generales La finalidad del proceso de evaluación es la valoración de conocimientos, destreza y aptitudes de cada alumno respecto a las capacidades a desarrollar. La evaluación es el instrumento que permite reflexionar sobre la marcha del proceso de enseñanza y aprendizaje, valorar los contenidos adquiridos y proponer las modificaciones pertinentes para el logro de nuevos objetivos de forma adecuada y eficaz. La evaluación debería examinar tanto el proceso como el producto, es decir, comprobar las capacidades de percepción, apreciación y comprensión, los conocimientos, actitudes y capacidad para ejecutar correctamente, así como emitir juicios de valor respecto a la música. Todo esto se ve reflejado en la actuación diaria de los alumnos y en momentos puntuales donde deben demostrar, además de su trabajo, su capacidad de control ante una situación de gran presión psicológica (concierto o audición). La evaluación no es una tarea que corresponda sólo al profesor, sino que deben estar implicados todos los que participan del proceso (también los alumnos). El alumno, desde la autoevaluación, siendo crítico consigo mismo, pues es la base de un estudio consciente y la única manera de desarrollarse como músico. El profesor debe evaluar al alumnado y al proceso de enseñanza, para ir introduciendo los cambios oportunos en la tarea docente. Es conveniente realizar una evaluación inicial con el fin de observar el nivel de cada alumno, así como sus intereses (en este sentido, el nivel de implicación del alumno en el estudio será mayor si lo que practica es de su agrado, es lo que se llama motivar al alumno). Irá seguida de una evaluación permanente (continua) del proceso y por ello debe ser incluida en las actividades normales de clase (al tratarse de clases individuales es más fácil saber la evolución de cada alumno, por ello es fundamental llevar un seguimiento diario de cada uno, anotando su programa, problemas y progresos en una ficha individual, que será el recurso principal a la hora de evaluar el proceso de aprendizaje). Como conclusión, la evaluación es un proceso que debe llevarse a cabo de forma continua y personalizada, en la medida en que se refiere al alumno en su desarrollo peculiar. Criterios de Evaluación . Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuado a las exigencias de la ejecución instrumental. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz, el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar crispaciones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución. . Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada. . Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y el funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades. . Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. Se trata de evaluar el conocimiento que el alumno tiene del repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes. . Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical. Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación dentro del respeto al texto.

. Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad autocrítica. . Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad artística. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y el grado de madurez de su personalidad artística. Instrumentos de Evaluación . Observación directa del proceso, centrado en las habilidades de expresión y percepción y en las actitudes de los alumnos en la clase. . Ficha individual de seguimiento de evaluación continua, donde se anotan las conclusiones derivadas de la observación directa en cada clase. . Diálogo entre alumno y profesor sobre aspectos técnicos e históricos del instrumento. Esto nos sirve para evaluar los contenidos conceptuales. . Audiciones a lo largo del curso, no sólo públicas, también ante los compañeros. Además, sería interesante grabar las actuaciones (cassette o vídeo) para comparar el grado de superación a lo largo del ciclo. Niveles Mínimos de Exigencia Mediante la evaluación se constata si se han logrado los objetivos específicos de cada curso, permitiéndonos conocer el proceso de aprendizaje de cada alumno respecto de las capacidades a desarrollar y orientar la ayuda pedagógica que necesite. Los alumnos con asignaturas pendientes deberán realizar la evaluación de dicha asignatura antes del final del curso al que ha promocionado ( BOJA nº 64 del 5 de Junio de 1997). El profesor- tutor hará una valoración sobre los objetivos del curso pendiente al finalizar el primer trimestre. De la misma manera, los distintos profesores del departamento ,si lo consideran necesario, exigirán la puesta en marcha de un mecanismo de evaluación inicial, con el fin de equiparar los niveles entre los distintos alumnos de un mismo curso. Se valorarán los siguientes apartados para obtener la información sobre la evolución del alumno: 1. TÉCNICA: Sonido, afinación, ritmo, cambios de cuerda, cambios de posición, sistema de resortes, golpes de arco, vibrato,... 2. ESTUDIOS: 1º EE.PP. : 6 estudios entre: . Del 13 al 20 de Kayser. . Del 1 al 8 de Kreutzer. . Mazas. . Diferentes autores de la lista de bibliografía del curso. . Estudios de cambios de posición y de golpes de arco (iniciación saltillo o spiccato,martellé, detaché y legatto) Se realizará una prueba técnica y de estudios al menos dos veces al año. 2º EE.PP: 6 estudios que incluya diferentes aspectos técnicos como: . Estudios de dobles cuerdas . Estudios de velocidad y articulación de mano izquierda de I a V posición. . Diferentes autores de la lista de bibliografía del curso. 3º EE.PP: . 6 Estudios concertantes ( Dont, Rode, Kreutzer, Mazas, Fiorillo...) 4º EE.PP : . 8 estudios obligatorios de los cuales uno tendrá que tocarse en público (Locatelli, Dancla, Rode, Gavinies, Rovell, Saint- Lubin, Fiorillo…)

. Una audición por trimestre de escalas (3 octavas, arpegios, terceras quebradas, cromáticas y terceras en dobles cuerdas), estudios y dobles cuerdas trabajadas a criterio del profesor. 5º EE.PP : . 6 Estudios anuales de los cuales uno se tocará en público. . Una audición por trimestre en la que tocará una escala con las mismas dificultades que el curso pasado e incluyendo la escala en sextas. 6º EE.PP : . Una audición trimestral de escalas con las dificultades técnicas del curso anterior e incluyendo la escala en octavas. 3. OBRAS: 1º EE.PP : . Sonata barroca . Concierto . Concierto barroco ( Todas estas obras que incluyan hasta V posición) Se podrán programar obras de otro estilo o añadir otras obras al criterio del profesorado (Conciertos y obras pedagógicas) 2º EE.PP : . Conciertos de Accolay, Rode o Beriot.h . Sonata barroca ( Telemann , Bach… ) 3º EE.PP : . 1 mov. De una sonata o partita barroca. . 1 Concierto con las dificultades técnicas trabajadas durante el curso. . Motuo Perpetuo Novacek-Paganini. . Estudio concertante ( Dont,Rode,Kreutzer...) 4º EE.PP : . 2 mov. De una sonata o partita de Bach. . 1 obra (Sarasate, Falla, Albéniz o Granados . 1 Concierto ( Kreutzer, Viotti, Rode, Bruch) ó Clásico. 5º EE.PP : . 1 Romanza de Beethoven . Concierto nº3 de Mozart. . Continuación del trabajo de Bach. . Concierto (Bruch,Saint-Saens, Mendelsohn 6º EE.PP : . Capricho de Paganini . Continuación del repertorio anterior. 4. INTERÉS: Asistencia y puntualidad a clase, actitud, aprovechamiento de la clase y del tiempo de estudio. Participación en actividades fuera del horario lectivo (audiciones, conciertos) Para la decisión de promoción de los alumnos se deberán superar los siguientes objetivos mínimos: . Afinar y tener justeza rítmica en la interpretación, ya sean escalas, estudios u obras. . Atender a las indicaciones del profesor, tanto en el transcurso de la clase como desarrollarlas mediante el estudio en casa. . Tocar con facilidad y soltura (evitando tensiones innecesarias) los golpes de arco propios de cada curso (detaché, martellé, staccato, spiccato, saltillo, ricochet, etc.). . Interpretar las obras con los recursos expresivos propios del estilo (vibrato, matices y reguladores, articulación apropiada...) . Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y el uso de las posibilidades del instrumento.

. Mostrar autonomía progresiva en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. . Interpretar en público al menos una obra adecuada a su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad artística. . Mantenimiento y cuidado del instrumento y materiales (partituras). Estos objetivos mínimos son aplicables a cada uno de los tres ciclos que integran el grado medio, con la particularidad de que a medida que se avance en cada uno de ellos la soltura en el dominio de los recursos técnicos del instrumento debe ir en aumento, así como la justeza en la utilización de dichos recursos a las exigencias estilísticas y musicales del repertorio. Plan de recuperación de un curso pendiente En las clases de violín, al ser individuales, es bastante recomendable hacer un programa de recuperación para aquellos alumnos que han suspendido el año anterior. La clase de “recuperación” no se diferencia en nada de las normales, pues simplemente se trata de, habiendo detectado los problemas que le han hecho suspender el curso anterior, darle actividades de refuerzo en ese aspecto (ejercicios técnicos para perfeccionar los cambios de posición o mecanismo para problemas en mano izquierda, ejercicios simples de pasar el arco o de ciertos golpes para las dificultades en brazo derecho, etc.). En un principio, habría que adaptarle también el nivel de las obras y estudios que debe tocar, orientados a subsanar sus dificultades técnicas y poco a poco ir subiendo el nivel hasta llegar al mínimo exigido, siempre dentro de las posibilidades del alumno. 10. Metodología (EE.PP.) Se mantienen los principios metodológicos que en Enseñanzas Básicas, aunque en las Enseñanzas Profesionales se fomentará una mayor independencia del alumno a la hora de afrontar las dificultades que presentan las obras (se iniciará en el trabajo de investigación, en la resolución de problemas tales como digitación, arcos, fraseos...) para después corregir en clase los posibles errores. En el 3er. Ciclo se usará la memoria como herramienta de trabajo; tanto la memoria físico-muscular como la memorización de las obras, para racionalizar e interiorizar todos los movimientos necesarios y profundizar en el dominio de las obras; esto se demostrará en el desarrollo de las clases o en audiciones. 11. Actividades escénicas A lo largo del curso se realizarán: - 10 conciertos de alumnos organizados por los distintos profesores del departamento de cuerda y tendrán lugar en el salón de actos (o aula habilitada para la ocasión). El día y la hora están por determinar. - 2 conciertos conjuntos de alumnos (todas las asignaturas del departamento) en las que sólo participarán una selección de alumnos a criterio de los profesores de violín, viola, violonchelo y contrabajo. - Se podrán realizar audiciones técnicas que cada profesor estime necesario para comparar niveles y unificar criterios así como concienciar al alumnado de la importancia de afianzar la técnica básica y estudiarla con detalle para un progreso instrumental sólido. El contenido de dicha prueba varía para cada curso y pretende ser un reflejo de las habilidades técnicas mínimas que los alumnos deben conseguir en cada nivel.

12. Actividades extraescolares - Asistencia a conciertos fuera del Centro, además de a las audiciones y ciclos musicales organizados en el Conservatorio. - Se incluirá la realización de un recital final de curso para los alumnos de 6º de EE.PP cara a las pruebas de acceso a Grado Superior. - Se intentarán organizar cursos impartidos por algún profesor de renombre con la finalidad de que los alumnos de todos los cursos adquieran más formación en beneficio de su desarrollo técnico y musical, así como seminarios, conferencias, concursos, intercambios con otros Centros, etc. - Visionado de videos y audición de discos. Estas actividades tendrán carácter voluntario para el alumnado y podrán realizarse fuera del horario lectivo. 13. Repertorio de referencia y criterios de evaluación relativos a la prueba de acceso a todos los cursos de Enseñanzas Profesionales. Para acceder a cualquier curso de Enseñanza Profesionales que no sea el primero, los aspirantes presentarán 3 piezas o movimientos de diferentes estilos, pudiendo ser una de ellas un estudio del nivel correspondiente al curso al que opta. La prueba durará como máximo ½ hora. A continuación se relacionan obras y estudios orientativos del nivel que se exigirá para acceder a cada curso: Curso Segundo . Estudios de Kreutzer, Fiorillo, Kayser a partir del nº 7 . 1ª Fantasía de Telemann . Sonatas de Haendel, Telemann u otras barrocas . Playera de Sarasate . Conciertos estudios (Seitz, Huber Accolay,...) . Otras obras de nivel similar Curso Tercero . Conciertos estudios de Seitz, Huber,, Sitt u otros con cambios hasta la 5ª posición. . Estudios de Kreutzer, Fiorillo, Kayser (a partir del nº7). . Conciertos de Vivaldi ( Primavera...) . Sonatas de Bach. . Fantasías para violín solo de Telemann . Otras obras de nivel similar Curso Cuarto . Conciertos de Bach, Viotti op. 23, Accolay o similares. . Estudios de Kreutzer, Fiorillo, Kayser (desde el nº 24) . Sonatas de Haendel . Sonatas de Corelli op.5 . Sonatina de Dvôrak . Sonatas de Mozart . Malagueña de Sarasate . Otras obras de nivel similar Curso Quinto . Concierto “Adelaida” (nº6) de Mozart . Concierto en Sol Mayor de Haydn . Concierto en Mi M de Bach . Concierto estudio de Rode

. Concierto de Viotti op. 23 y otros de características similares . Sonatas de Mozart . Sonatina de Schubert . Obras de Kreisler . Malagueña de Sarasate . Concierto de Kabalewsky. . Estudios de Rode, Fiorillo, Kreutzer. . Otras obras de nivel similar Curso Sexto . Estudios de Rode, Fiorillo, Kreutzer, Dont . Concierto en Sol M (nº3) de Mozart . Conciertos en Sol M. y en Do M. de Haydn. . Concierto de Kabalewsky. . Sonatina de Bartok . Chacona de Vitali . Sonatas y Partitas para violín solo (Bach) . Sonatas de Mozart . Obras de Kreisler . Sonatas de Mozart (vol. III Urtext) . Otras obras de nivel similar Nota.- El departamento de violín está abierto a solucionar dudas sobre el nivel del repertorio elegido, antes de la prueba. El profesorado no estará obligado a preparar únicamente la prueba a lo largo de todo el año aunque continuará con la programación correspondiente al curso, es decir, 4º EEBB. En virtud de la Orden de 27 de Febrero de 2009, para iniciar los estudios del primer curso de enseñanzas profesionales de las enseñanzas de música será necesario superar una prueba específica en la que el aspirante demuestre poseer la madurez, las aptitudes y los conocimientos necesarios para cursar con aprovechamiento las enseñanzas correspondientes, de acuerdo con los objetivos establecidos en el Decreto 358/96 de 23 de julio. La relación de obras de referencia para concurrir a esta prueba está publicadas en el B.O.E. del 10 de Febrero de 1995. Toda la información sobre esta prueba se obtendrá a través de la profesora tutora. Para más información, recurrir a los textos legales de la normativa vigente. No obstante a lo anteriormente dicho, los aspirantes deberán ejecutar al menos tres obras o movimientos enteros y/o estudios en los que se reflejen los contenidos de Grado Elemental tales como: . Correcto equilibrio cuerpo-instrumento y relajación corporal. . Correcta sujeción y colocación tanto del instrumento como del arco. . Sonido timbrado. . Uso de la totalidad del arco y combinaciones de distribución (todo el arco, mitad superior, mitad inferior, punta y talón) . Cambios de posición, al menos entre 1ª, 2ª,3ª y 4ª posiciones. . Golpes de arco y articulaciones: legato, stacatto, detaché y martelé. . Combinación de diferentes arcadas ligadas y sueltas. . Paso por tonalidades mayores y menores. . Pasajes de velocidad de mano izquierda. . Uso expresivo del vibrato.

. Correcta lectura del texto musical (no sólo del pentagrama, sino también de los demás elementos propios de la partitura como agógica, tempo, matices, etc) . Control del pulso. . Control de la memoria. . Autoafinación del instrumento.

Anexo CRITERIOS DE CALIFICACIÓN PARA ENSEÑANZAS BÁSICAS Y PROFESIONALES CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

10- El alumno demuestra: CONOCIMIENTOS -

Haber superado todos los objetivos recogidos en la programación del curso correspondiente.

TÉCNICA Y EXPRESIÓN -

Conocer y hacer uso correcto de su instrumento, según lo requerido en el curso correspondiente.

Dominio sobre toda la gama de recursos técnicos, analíticos y expresivos reflejados en la programación del curso.

Notable autonomía en la aplicación de los recursos instrumentales exigidos en el curso.

Ser capaz de interpretar el repertorio correspondiente a su nivel (como solista o, en su caso, formando parte de un grupo ) con perfección técnica, así como con fidelidad al texto y al estilo, resultando musical y convincente.

INTERPRETACIÓN EN PÚBLICO -

Poseer dominio de sí mismo en la actuación en público, presentando una correcta puesta en escena.

DISCIPLINA E INTERÉS -

Interés por su formación musical, así como disciplina en clase y en su trabajo personal.

Asistencia sistemática a clase.

Interés por participar en las actividades extraescolares y complementarias organizadas por el centro.

Poseer el hábito de escuchar música y capacidad crítica para valorarla, en relación al nivel correspondiente.

9- El alumno demuestra: CONOCIMIENTOS -

Haber trabajado de forma satisfactoria todos los objetivos recogidos en la programación del curso correspondiente.

TÉCNICA Y EXPRESIÓN

Conocer y hacer uso correcto de su instrumento, según lo requerido en el curso correspondiente.

Empleo correcto de los recursos técnicos, analíticos y expresivos reflejados en la programación de su curso.

Saber aplicar adecuadamente los recursos instrumentales exigidos en el curso.

Ser capaz de interpretar el repertorio correspondiente a su nivel (como solista o, en su caso, formando parte de un grupo ) con corrección técnica, fluidez y musicalidad.

INTERPRETACIÓN EN PÚBLICO -

Poseer dominio de sí mismo en la actuación en público, presentando una correcta puesta en escena.

DISCIPLINA E INTERÉS -

Interés por su formación musical, así como disciplina en clase y en su trabajo personal.

Asistencia sistemática a clase.

Interés por participar en las actividades extraescolares y complementarias organizadas por el centro.

Poseer el hábito de escuchar música y capacidad crítica para valorarla, en relación al nivel correspondiente.

8 - El alumno demuestra: CONOCIMIENTOS -

Haber trabajado adecuadamente los objetivos recogidos en la programación del curso correspondiente.

TÉCNICA Y EXPRESIÓN -

Conocer los recursos técnicos, analíticos y expresivos reflejados en la programación de su curso.

Ser capaz de interpretar el repertorio correspondiente a su nivel (como solista o, en su caso, formando parte de un grupo) con solvencia y seguridad.

INTERPRETACIÓN EN PÚBLICO -

Poseer dominio de sí mismo en la actuación en público, presentando una correcta puesta en escena.

DISCIPLINA E INTERÉS -

Interés por su formación musical, así como disciplina en clase y en su trabajo personal.

Asistencia sistemática a clase.

Interés por participar en las actividades extraescolares y complementarias organizadas por el centro.

Poseer el hábito de escuchar música.

7 - El alumno demuestra: CONOCIMIENTOS -

Haber trabajado adecuadamente los objetivos recogidos en la programación del curso correspondiente.

TÉCNICA Y EXPRESIÓN -

Conocer los recursos técnicos, analíticos y expresivos reflejados en la programación de su curso y llevarlos a la práctica con corrección,

aunque no estén plenamente

dominados. -

Ser capaz de interpretar el repertorio correspondiente a su nivel (como solista o, en su caso, formando parte de un grupo ) con suficiente fluidez, demostrando capacidad para remontar los errores técnicos o de lectura.

INTERPRETACIÓN EN PÚBLICO -

Poseer dominio de sí mismo en la actuación en público, presentando una correcta puesta en escena.

DISCIPLINA E INTERÉS -

Interés por su formación musical, así como disciplina en clase y en su trabajo personal.

Asistencia sistemática a clase.

Interés por participar en las actividades extraescolares y complementarias organizadas por el centro.

Poseer el hábito de escuchar música.

6 - El alumno demuestra: CONOCIMIENTOS -

Haber trabajado suficientemente los objetivos recogidos en la programación del curso correspondiente.

TÉCNICA Y EXPRESIÓN -

Conocer los recursos técnicos, analíticos y expresivos reflejados en la programación de su curso y llevarlos a la práctica, aunque precisa de criterios para su aplicación.

Ser capaz de interpretar el repertorio correspondiente a su nivel (como solista o, en su caso, formando parte de un grupo ), con capacidad para remontar los errores y con musicalidad.

INTERPRETACIÓN EN PÚBLICO

Ser capaz de interpretar en público con suficiente dominio y musicalidad, a pesar de que existan errores técnicos.

DISCIPLINA E INTERÉS -

Interés por su formación musical, así como disciplina en clase y en su trabajo personal.

Asistencia sistemática a clase.

Interés por participar en las actividades extraescolares y complementarias organizadas por el centro.

Poseer el hábito de escuchar música.

5- El alumno demuestra: CONOCIMIENTOS -

Haber trabajado suficientemente los objetivos mínimos recogidos en la programación del curso correspondiente.

TÉCNICA Y EXPRESIÓN -

Conocer los recursos técnicos, analíticos y expresivos reflejados en la programación de su curso aunque a nivel básico y precisando criterios para su aplicación.

Ser capaz de interpretar el repertorio correspondiente a su nivel (como solista o, en su caso, formando parte de un grupo ) pero presenta deficiencias técnicas y/o expresivas.

INTERPRETACIÓN EN PÚBLICO -

Ser capaz de interpretar en público aunque precise de control técnico, y disposición para superar la falta de dominio.

DISCIPLINA E INTERÉS -

Interés por su formación musical, así como disciplina en clase y en su trabajo personal.

Asistencia regular a clase.

Interés por participar en las actividades extraescolares y complementarias organizadas por el centro.

4 - El alumno: CONOCIMIENTOS -

No alcanza los objetivos mínimos recogidos en la programación del curso correspondiente.

TÉCNICA Y EXPRESIÓN -

No conoce los recursos técnicos, analíticos y expresivos reflejados en la programación de su curso o, conociéndolos, no los asocia adecuadamente a la práctica instrumental.

INTERPRETACIÓN EN PÚBLICO -

Demuestra falta de seguridad y autocontrol en la interpretación en público.

DISCIPLINA E INTERÉS -

Se interesa por su formación musical pero presenta carencias que dificultan su evolución o muestra poco interés y disciplina en clase y en su trabajo personal.

No asiste regularmente a clase o, asistiendo regularmente, es inconstante en el estudio o presenta carencias importantes que dificultan su evolución.

Muestra poco interés por participar en las actividades organizadas por el centro o, mostrando interés, su actuación no responde al nivel exigido.

No ha desarrollado el hábito de escuchar música.

3- El alumno: CONOCIMIENTOS -

No alcanza los objetivos mínimos recogidos en la programación del curso correspondiente.

TÉCNICA Y EXPRESIÓN -

Demuestra una comprensión limitada para aplicar los recursos propios de su curso y recogidos en la programación.

Presenta carencias técnicas, expresivas y/o de carácter teórico, que dificultan la correcta interpretación del repertorio correspondiente a su nivel.

INTERPRETACIÓN EN PÚBLICO -

Demuestra falta de dominio y escasa seguridad técnica y expresiva en la interpretación en público.

DISCIPLINA E INTERÉS -

Muestra poco interés y disciplina en clase y en su trabajo personal.

No asiste regularmente a clase o, asistiendo regularmente, es inconstante en el estudio o presenta carencias importantes que dificultan su evolución.

Muestra

poco

interés

por

participar

las

actividades

extraescolares

complementarias organizadas por el centro. -

No ha desarrollado el hábito de escuchar música.

2 - El alumno: CONOCIMIENTOS -

No alcanza los objetivos mínimos recogidos en la programación del curso correspondiente.

TÉCNICA Y EXPRESIÓN -

Demuestra una comprensión limitada y una capacidad elemental para aplicar los recursos propios de su curso y recogidos en la programación.

Presenta serias carencias técnicas, expresivas y/o de carácter teórico, que dificultan la correcta interpretación del repertorio correspondiente a su nivel.

INTERPRETACIÓN EN PÚBLICO -

Demuestra falta de dominio y escasa seguridad técnica y expresiva en la interpretación en público.

DISCIPLINA E INTERÉS -

Muestra poco interés y disciplina en clase y en su trabajo personal.

No asiste regularmente a clase.

Muestra

poco

interés

por

participar

las

actividades

extraescolares

complementarias organizadas por el centro. -

No ha desarrollado el hábito de escuchar música.

1 - El alumno no asiste a clase o no muestra interés por su formación musical.

LITERATURA E INTERPRETACIÓN DEL VIOLÍN Curso 2014 -15 1.OBJETIVOS La asignatura de Literatura e interpretación del instrumento principal, en las enseñanzas profesionales de música tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes: .

1 Comprender el paralelismo entre la evolución del violín a lo largo de la historia y su significado en la escritura de dicha especialidad.

2 Conocer las características estéticas de las diferentes épocas y estilos y su aplicación a la interpretación del repertorio.

3 Adquirir el hábito de escuchar música, ampliando su cultura musical con el fin de tener una sólida base para definir sus preferencias personales.

4 Desarrollar en el alumno o la alumna la capacidad de sacar conclusiones objetivas de lo que escucha y su posterior aplicación en su trabajo personal.

5 Despertar el interés por conocer a los grandes intérpretes de la música relativa al instrumento.

6 Conocer la bibliografía existente acerca del instrumento, metodología, evolución, historia, interpretación...etc. 2.CONTENIDOS  · Historia de la familia instrumental del violín desde sus orígenes a la actualidad. ·Estudio de la evolución del violín a lo largo de la historia y su diferente utilización por los compositores de cada período. ·Estudio analítico, técnico y estético de las obras más representativas

del repertorio específico. · Audiciones comentadas de música comentadas desde el punto de vista técnico e interpretativo. · Estudio de los grandes violinistas observando sus particulares maneras de interpretar y utilizar diferentes técnicas. · Audiciones de una misma obra, escuchando distintas versiones y estableciendo debates que desarrollen en el alumnado la capacidad creativa y artística. . Discriminación, a grandes rasgos, de las diferentes escuelas violinísticas que se dan a principio del S.XX  3.CRITERIOS GENERALES DE EVALUACIÓN Criterios de evaluación comunes para Enseñanzas Profesionales: .

a) El hábito de escuchar música de forma consciente, de manera que posibilite el disfrute, el aprendizaje y el desarrollo de criterios interpretativos propios.

b) El desarrollo de la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y de enriquecimiento personal.

c) El conocimiento y discriminación de los distintos géneros y estilos, así como del repertorio propio de su especialidad.

d) La adquisición e integración de los conceptos teóricos, de la técnica y de los medios expresivos necesarios para una interpretación de nivel profesional.

e) El conocimiento y empleo del vocabulario específico referido a los aspectos técnicos de la música.

Procedimientos de evaluación comunes para Enseñanzas Básicas y Profesionales: .

a) La observación permanente de la evolución del proceso de aprendizaje.

b) La atención a la maduración personal de cada alumno/a.

c) La consideración de su contexto socio- cultural.

d) La constancia en la realización de las tareas encomendadas por el profesor.

e) La actitud, interés y participación en el desarrollo de las clases.

f) La participación en actividades extraescolares y la integración en la vida musical de su entorno. 4.CONTENIDOS ESPECÍFICOS. SECUENCIACIÓN Estos contenidos se trabajarán a lo largo del curso adaptando la temporalidad a la realidad de la clase, pudiendo intercalar diferentes puntos de diferentes bloques para una comprensión más global de la evolución de los estilos y técnicas a lo largo de la historia. De cada título el profesor trabajará aquellos que le sean más interesantes y motivadores a los alumnos, ya que es bastante extenso. EL VIOLÍN Y EL ARCO  -Antecedentes  -Evolución Histórica y en la construcción  .Estructura del instrumento y nomenclatura de las piezas (a grandes rasgos) -Mantenimiento y conservación EL ESTILO BARROCO - Características del violín barroco.  - Influencias del estilo barroco francés, alemán e italiano (a grandes rasgos) - Las formas musicales barrocas: El Concierto Grosso, el Concierto para solista y ripieno, la Sonata Barroca y la Fuga. - La obra de Bach y su estilo fugado: análisis de los Conciertos para violín y Sonatas y Partitas. - Grandes intérpretes del Barroco. LA TRANSICIÓN PRECLÁSICA - Aportaciones a la literatura del violín.

-La influencia de la Orquesta preclásica. EL CLASICISMO - El estilo clásico  - Estudio de los aspectos técnicos referentes al estilo. - La Música de Cámara: el cuarteto, trío y dúo.  - La forma sonata aplicada a las Sonatas de Mozart.  - Los conciertos para violín de Mozart y Haydn.  - Grandes obras e intérpretes clásicos. EL ROMANTICISMO -Características del estilo romántico  - Técnica e interpretación romántica.  - La expresión romántica en los conciertos de Bruch, Brahms, Tchaikovski, Sibelius, Mendelssohn y Beethoven.  - Las sonatas de Beethoven y Schubert.  - Estudio de conciertos contemporáneos inspirados en el estilo romántico.   - El virtuosismo en el S. XIX: el virtuosismo de Paganini. LITERATURA DE FINALES DEL SXIX (sólo en caso de que la temporalización de los contenidos lo permita). -Influencia alemana en el S XIX: Bruch, Mendelsshon,Brahms y Spohr.  - Influencia franco-belga obras de Ysaÿe, César Frank,Saint-Saëns, Lalò,  - El Nacionalismo: vertientes nacionalistas y

compositores.(Mussosrsky, Bartok, Dvorak, Sibelius)   - Nacionalismo español: estudio analítico de las obras de Sarasate, Falla y Albéniz. LA MÚSICA DEL SIGLO XX - Literatura violinística del S. XX: el nuevo lenguaje musical.  - Técnica contemporánea para interpretar la música del S. XX ESCUELAS VIOLINÍSTICAS: HISTORIA E INFLUENCIAS DE LAS DISTINTAS ESCUELAS. GRANDES INTÉRPRETES -Estudio del estilo interpretativo de los grandes violinistas desde el Barroco a la actualidad. LA IMPORTANCIA DEL VIOLÍN EN LA MÚSICA DE CÁMARA. (A grandes rasgos) -Evolución del violín en las distintas formaciones camerísticas. -Repertorio básico para la música de cámara de violín. EL VIOLÍN EN LA ORQUESTA (A grandes rasgos)  - Evolución a lo largo de la historia, características del repertorio y aspectos técnicos. TÉCNICAS DE CONCIENCIACIÓN CORPORAL -Relación con la técnica violinística. -Técnicas de relajación y hábitos posturales. 5. RECURSOS DIDÁCTICOS. BIBLIOGRAFÍA El profesor podrá trabajar con aquellos materiales que crea más conveniente y así adaptarlo a la realidad de la clase, aquí hay algunos ejemplos de estos: “El violín”  Ami Flammer- Gilles Tordjman” “Estructura y sonoridad de los instrumentos de arco” Conrado Cardús

“Interpretación y enseñanza del violín” Ivan Galamian “Seis lecciones con Menuhin” Yehudi Menuhin “El violín interior” Dominique Hoppenot “El violín”  G. Pascuali- R. Príncipe “Atlas de los instrumentos musicales” Alianza Atlas “La dinámica del violinista” Carlos M. Ramos Mejía (Ricordi) “Didáctica musical”  Mario García Acevedo (Ricordi) “Temas de pedagogía musical” Joaquín Zamacois “Amo hacer música” Yogaterapia específica para los profesionales de la música Gloria Ruíz Ramos - Otros que el profesor vea conveniente - Soportes audiovisuales 6. CRITERIOS ESPECÍFICOS DE EVALUACIÓN -Asistencia a la clase-  - Analizar técnica y musicalmente las obras más importantes de cada estilo musical de la literatura del violín.  - Fomentar y evaluar la participación del alumnado en clase a través de audiciones y vídeos expuestos en clase.  - Realizar trabajos de expresión personal y autocrítica acerca del conocimiento y análisis de los estilos interpretativos.   -Realizar trabajos relacionados con los conocimientos adquiridos.   -Definir de forma razonada cuestiones técnicas acerca de la mano derecha, manejo del arco y de la mano izquierda.

PROYECTO CURRICULAR DE CENTRO

Departamento de

Cuerda frotada Viola Curso 2014-2015

ÍNDICE

INTRODUCCIÓN ENSEÑANZAS BÁSICAS 1. OBJETIVOS 2. CONTENIDOS 3. CRITERIOS METODOLÓGICOS 4. CRITERIOS DE EVALUACIÓN ESPECÍFICOS 5. ACCESO A OTROS CURSOS 6. AMPLIACIONES 7. ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES

ENSEÑANZAS PROFESIONALES 9. OBJETIVOS 10. CONTENIDOS 11. CRITERIOS METODOLÓGICOS 12. CRITERIOS DE EVALUACIÓN ESPECÍFICOS 13. ACCESO A OTROS CURSOS 14. AMPLIACIONES 15. ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES

Introducción La etapa de iniciación en una disciplina artística es un período muy importante y delicado. Aquí es donde se produce la evolución más acelerada de toda la vida musical, pues el alumnado comienza por la familiarización con el instrumento y termina, tras cuatro cursos de aprendizaje, asumiendo unos contenidos básicos que le capacitan para afrontar las enseñanzas profesionales con garantías, en el caso de que así lo decida. Es conveniente recordar que quienes reciben estas enseñanzas básicas son niños y niñas en continuo cambio en su desarrollo físico, intelectual y emocional y que, consecuentemente, necesitan una gradación muy especial de todos los conceptos y su metodología. En este sentido, se considera adecuado en los primeros años, aplicar una enseñanza instrumental basada en la práctica grupal y un mayor seguimiento del aprendizaje mediante dos sesiones semanales. La ORDEN de 25 de octubre de 2007, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas profesionales de Música en Andalucía, contempla que la Comunidad Autónoma de Andalucía ostenta la competencia compartida para el establecimiento de los planes de estudio, incluida la ordenación curricular, de conformidad con lo dispuesto en el artículo 52.2. del Estatuto de Autonomía para Andalucía, sin perjuicio de lo recogido en el artículo 149.1.30.ª de la Constitución, a tenor del cual corresponde al Estado dictar las normas básicas para el desarrollo del art. 27 de la norma fundamental, a fin de garantizar el cumplimiento de las obligaciones de los poderes públicos en esta materia. En el ejercicio de esta competencia, el Decreto 241/2007, de 4 de septiembre, ha establecido la ordenación y el currículo correspondientes a las enseñanzas profesionales de música. En el art. 4.2 dispone que los objetivos, contenidos y criterios de evaluación correspondientes a estas enseñanzas serán establecidos por Orden de la Consejería competente en materia de educación.

1. Objetivos de Enseñanzas Básicas Objetivos Generales a. Conseguir una correcta colocación del instrumento. Postura general equilibrada y armoniosa. b. Sentar las bases para una correcta relación entre la teoría y la lectura musical y el instrumento. Conocimiento del texto musical. c. Conseguir un sonido correcto y timbrado. d. Utilizar la memoria como medio de mayor libertad de expresión. e. Leer a primera vista textos del nivel. f. Controlar la afinación. g. Usar el vibrato y otros recursos expresivos. h. Desarrollar la técnica básica de la mano derecha. i. Desarrollar la técnica básica de la mano izquierda.

j. Adquirir hábitos de estudio correctos y estables. k. Interpretar obras y estudios del repertorio básico del instrumento, adecuados al nivel. l. Crear el hábito en el alumno de tocar en público, disfrutando del hecho musical y de compartir con otros esta experiencia. Objetivos Específicos Curso Primero a. Conocer las partes del instrumento. b. Conocer el Lenguaje Musical básico. c. Leer correctamente la clave de Do en tercera línea de acuerdo con el nivel. d. Conocer el tono y el semitono como base de la afinación y del mecanismo de la mano izquierda. e. Saber básico para la ejercitación de ambas manos y su interrelación. f. Controlar la respiración y la relajación muscular. g. Controlar el equilibrio viola/arco. h. Conocer los movimientos verticales, presión y relajación de la mano izquierda. i. Conocer el funcionamiento básico del mecanismo del brazo derecho y relacionarlo con la emisión del sonido. j. Coordinar los movimientos de ambos brazos. k. Desarrollar la disciplina y voluntad para conseguir un hábito de estudio diario. l. Hacer asumir al alumno la responsabilidad de su trabajo y de su aprendizaje evolutivo. m. Concienciar al alumno de la importancia de la limpieza diaria del instrumento, así como de un adecuado mantenimiento de éste y del arco. Curso Segundo a. Desarrollar la técnica adquirida en el curso anterior de manera autocrítica y autocorrectiva, con la orientación y ayuda de la profesora. b. Saber utilizar los golpes de arco básicos (martelé, detaché y legato) según necesidades musicales y anotaciones explícitas. c. Conocer y dominar 1ª, 2ª y 3ª formaciones. d. Desarrollar la velocidad de la mano izquierda y su articulación. e. Perfeccionar la coordinación de ambas manos en ejercicios y obras adecuadas al nivel. f. Perfeccionar el oído musical para poder corregir los posibles problemas de afinación. g. Utilizar dinámicas y recursos expresivos en la interpretación de las obras programadas. h. Leer canciones fáciles a primera vista con soltura i. Desarrollar la afinación del instrumento. j. Controlar el arco en toda su dimensión usando los golpes de arco estudiados hasta el momento. k. Tocar en audiciones públicas obras del nivel. Curso Tercero a. Desarrollar la técnica adquirida hasta el momento, teniendo siempre en cuenta la relajación y una correcta postura corporal.

b. Adquirir nuevos golpes de arco (gran martelé, trémolo) y desarrollar los aprendidos hasta ahora. c. Desarrollar la técnica de las dobles cuerdas. d. Dominar todas las formaciones de la mano izquierda, incluida la 4ª y 5ª. e. Interpretar estudios y obras con cambios de posición, usando de 1ª a 3ª posición. f. Desarrollar la lectura a primera vista en textos adecuados al nivel. g. Conocer y utilizar las digitaciones cromáticas en ejercicios fáciles. h. Perfeccionar la articulación de la mano izquierda (variación de formaciones, grandes intervalos...). i. Iniciar la técnica del vibrato. j. Tocar en público, disfrutando del hecho de hacer música, relajadamente y con autocontrol. k. Tocar estudios de mediana duración de memoria. l. Iniciar la técnica de la afinación del instrumento. Curso Cuarto a. Interpretar un repertorio básico de obras y estudios que recojan todas las exigencias de este nivel, aprendidas a lo largo de todas las Enseñanzas Básicas. b. Demostrar una sensibilidad auditiva que permita un buen control de la afinación y una buena calidad sonora. c. Perfeccionamiento de los golpes de arco aprendidos e iniciar otros nuevos (saltillo y staccato ligado). d. Perfeccionar la técnica de la mano izquierda. (control de las dobles cuerdas, escalas y arpegios, terceras quebradas...). e. Desarrollar la interpretación y correcta ejecución de trinos y notas de adorno. f. Perfeccionar la lectura a primera vista de obras adecuadas al nivel. g. Desarrollar la técnica del vibrato. h. Dominar la técnica de la afinación del instrumento. i. Practicar cambios hasta la 5ª posición. j. Conocer y ejecutar obras del repertorio violístico del período Barroco adecuadas al nivel. Conocer sus recursos estilísticos y aplicarlos. k. Conocer y ejecutar obras del repertorio violístico del período Romántico adecuadas al nivel. Conocer sus recursos expresivos y aplicarlos. l. Tocar de memoria obras de las trabajadas durante el curso en clase y/o en público.

2. Contenidos de las Enseñanzas Básicas Contenidos Generales  Posición del instrumento y del arco: control muscular.  Producción del sonido: cuerdas al aire, todo el arco y distintas longitudes de este.  Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad de sonido.  Conocimiento de las arcadas básicas y del vibrato como elementos de expresión musical.

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Estudio de las posiciones hasta la 5ª. Desarrollo del movimiento horizontal del brazo derecho (cantabile) y del movimiento perpendicular de los dedos de la mano izquierda, así como de la coordinación entre ambos. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Adquisición de hábitos de estudio correctos y eficaces. Lectura a primera vista de obras y fragmentos sencillos. Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles, motivos, temas, períodos, frases, secciones..., para llegar a través de ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva. Selección progresiva y personalizada en cuanto al grado de dificultad de ejercicios, estudios y obras del repertorio que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno.

Secuenciación de Contenidos Curso Primero Trimestre I      

Conocimiento de las distintas partes de la viola y del arco. Colocación de la viola y del arco. Posición corporal adecuada. Adquisición de los movimientos de desplazamiento del arco en el talón / medio / punta. Adquisición de los movimientos verticales de la mano izquierda. Colocación de ésta en la primera formación (1-23-4). Coordinar los movimientos de ambos brazos. Localización de los sonidos de la viola en la clave de Do en 4ª línea.

Trimestre II      

Conocimiento y desarrollo de la distribución del arco en figuraciones rítmicas ( redondas, blancas y negras). Adquisición de articulaciones (ligadas-subrayadas, punto y subrayada). Desarrollo del equilibrio corporal. Desarrollo de la 1ª formación en canciones e iniciar la 2ª formación (12-3-4). Conocimiento de la ligadura, bariolaje y golpes de arco básicos (detaché y martelé). Conocimiento y práctica de las escalas de Re, Sol y Do mayor.

Trimestre III      

Conocimiento y práctica de las dobles cuerdas sencillas. Autocontrol de la afinación. Desarrollo y práctica de la 1ª y 2ª formaciones en obras del nivel. Iniciación a la afinación del instrumento. Trabajo de la continuidad del sonido. Iniciación a los matices básicos (f, p)

Segundo Curso Trimestre I     

Desarrollo de la técnica adquirida en el curso anterior. Control de las formaciones de la mano izquierda (1ª, 2ª y 3ª). Control riguroso de la afinación. Lectura de fragmentos cortos y fáciles a primera vista. Realización de ejercicios para lograr la independencia y coordinación de ambas manos.

Trimestre II   

Empleo de las formaciones estudiadas en escalas de una y dos octavas ( Do M, ReM, Mi M y Fa M ). Iniciación en otras figuraciones y medidas (tresíllos, compás de 6/8, etc.) Conocimiento de nuevos golpes de arco (legato, staccato).

Trimestre III     

Interpretación de estudios y obras en las que se practique y desarrolle lo aprendido. Perfeccionamiento de la autoafinación de la viola. Aplicar a las obras del nivel lo aprendido en cuanto a matices, fraseo, expresividad, etc. Desarrollar la lectura a primera vista en obras cortas y adecuadas al nivel. Iniciación a los cambios de posición.

Curso Tercero Trimestre I      

Trabajo de la afinación del instrumento. Repaso de las escalas estudiadas, ejercicios y repertorio. Iniciación a las escalas y arpegios menores. Iniciación a los cambios de posición. Estudio del gran martelé. Iniciación al autoafinado del instrumento.

Trimestre II       

Estudio de la 3ª posición fija y con desplazamiento. Estudio de los armónicos naturales con 4º dedo. Lectura a primera vista de canciones adecuadas al nivel. Ejercicios de articulación de la mano izquierda de mayor dificultad. Ejercicios de cambio de cuerdas ligadas y sueltas. Estudio del trémolo. Trabajo sobre el repertorio del curso.

Trimestre III  Estudio de la 2ª posición fija y cambios de 1ª a 2ª posición.  Estudio de las dobles cuerdas de dificultad adecuada al nivel.  Estudio de la afinación de grandes intervalos.  Iniciación a la técnica del vibrato.  Trabajo sobre repertorio del curso. Curso Cuarto Trimestre I      

Repaso y estudio de las posiciones y cambios de posición. Escalas y arpegios de dos octavas con cambios de posición y trabajando diferentes golpes de arco. Perfeccionamiento de la lectura a primera vista de fragmentos de mayor longitud. Estudio de trinos y notas de adorno. Desarrollo del vibrato. Desarrollo de la autoafinación del instrumento.

Trimestre II    

Práctica de ejercicios y estudios con dobles cuerdas. Estudio y aplicación en estudios de nuevos golpes de arco (spiccato y staccato ligado). Iniciación de la 4ª y 5ª posiciones. Interpretación de una obra corta Barroca.

Trimestre III   

Práctica de estudios en los que se practiquen cambios hasta 5ª posición. Desarrollo de los golpes de arco nuevos e iniciación al saltillo. Interpretación de una obra Romántica adecuada al nivel.

Contenidos Programáticos (Repertorio de Enseñanzas Básicas) Curso Primero  "La viola. Iniciación.", de E. Mateu.( selección de estudios)  "Escalas y arpegios", de E. Mateu.  Suzuki (volumen 1º)  "Escuela de viola", volumen I de Berta Volmer.  “ Mi amiga la viola” de L. Roig.  Waggon Wheels. Katherine and Hugh Colledge.  Stepping Stones. Katherine and Hugh Colledge.  Obras cortas adecuadas al nivel del repertorio básico del instrumento, así como del folclore popular. Curso Segundo  “Escuela de viola”, volumen I de Berta Volmer.  "Escalas y arpegios", de E. Mateu.  Suzuki (volumen 1º y 2º).

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“ Easy position times for viola” de N. Mackay. "L'alto Classique vol.1 ", de H. Classens (selección de obras). "Estudios para viola" (vol. 1º) de Wohlfahrt. Fast Forward. Katherine and Hugh Colledge. Viola Time Runners. Kathy and David Blackwell. Viola Time Scales. Kathy and David Blackwell. Obras cortas adecuadas al nivel tomadas del repertorio básico del instrumento y del folclore popular.

Curso Tercero  “Escuela de viola” volumen .II de Berta Volmer.  "Primeros estudios, op 86" de Hofmann.  "Escalas y arpegios", de E. Mateu.  "36 estudios, op. 20" de Kayser.  ""Estudios fundamentales para viola I",, de Wohlfahrt.  "Estudios fundamentales para viola II", de Wohlfahrt..  Suzuki (volumen 3º)  “ Easy position times for viola” de N. Mackay.  Sonata en Re menor, de Pepush.  “Concertino op. 35” de O. Rieding.  “Concertino op. 36” de O. Rieding.  Sonata en Do M ó Sol M, de B.Marcello.  Concertino en Sol Mayor. F. Kuchler.  “44 Duos para dos violas”, de B. Bartok.  "L'alto Classique vol.2 ", de H. Classens (selección de obras).  Viola Time Sprinters. Kathy and David Blackwell.  Obras adecuadas al nivel del repertorio básico del instrumento y del folclore popular. Curso Cuarto  “Escuela de viola vol.II”, de Berta Volmer.  “ Easy position times for viola” de N. Mackay.  "Escalas y arpegios", de E. Mateu  "Primeros estudios, op 86" de Hofmann.  "24 estudios, op. 32", de H. Sitt.  "36 estudios, op. 20" de Kayser.  "Estudios fundamentales II", de Wohlfahrt.  Otros estudios sueltos adecuados al nivel.  Sonata en Do M ó Sol M, de B. Marcello.  Sonata en Do Mayor de G. F. Handel.  Concierto en Sol Mayor, de .G. P. Telemann.  “44 Dúos para dos violas”, de B. Bartok  “ L´Harmonieux Forgueron” de F. Händel.  “ Allegro en Do Mayor” de Fiocco.

3. Criterios de evaluación. La Evaluación en Enseñanzas Básicas Aspectos Generales La información que suministra la evaluación debe servir cono punto de referencia para la actuación pedagógica. Por ello, la evaluación es un proceso que debe llevarse a cabo de forma continua y personalizada, en la medida en que se refiere al alumno en su desarrollo peculiar, sin olvidar la diferencia existente entre asignaturas colectivas, Lenguaje Musical y Coro. Los procesos de evaluación tienen por objeto tanto los aprendizajes de los alumnos como los procesos mismos de enseñanza. Los datos suministrados por la evaluación sirven para que el equipo de profesores disponga de información relevante con el fin de analizar críticamente su propia intervención educativa y tomar decisiones al respecto. Para ello, la información suministrada por la evaluación continua de los alumnos debe relacionarse con las intenciones que se pretenden y con el plan de acción del proceso de aprendizaje del alumno, la programación del proceso de enseñanza y la intervención del profesor como organizador de estos procesos. Es necesario, asimismo, que el alumno participe en el proceso a través de la autoevaluación y la coevaluación, en una etapa y en unas enseñanzas en las que se pretende impulsar la autonomía del alumnado y su implicación responsable, y en la que la elaboración de juicios y criterios personales sobre distintos aspectos es una intención educativa preferente. Hay que anotar que en las Enseñanzas Básicas (1º y 2º) la calificación del alumnado se realizará en los siguientes términos: Insuficiente, Suficiente, Bien, Notable y Sobresaliente. Criterios de evaluación comunes para Enseñanzas Básicas recogidos en el Proyecto educativo del centro: a) La interpretación y práctica musical como medio de expresión y de realización personal. b) La adquisición de la disciplina de trabajo individual y en grupo que requiere la práctica musical. c) El desarrollo de la discriminación auditiva y del oído interno imprescindibles para el músico. d) La adquisición e integración de los conceptos teóricos, de la técnica y de los medios expresivos necesarios para una correcta interpretación. e) La participación en agrupaciones vocales e instrumentales, integrándose de forma equilibrada y responsable en el conjunto.

f) La actuación en público, con el adecuado autocontrol que permite disfrutar de la música y su transmisión al auditorio. Procedimientos de evaluación comunes para Enseñanzas Básicas y Profesionales recogidos en el Proyecto educativo del centro:

Criterios de Evaluación Generales  Mostrar en los estudios y obras la capacidad progresiva de aprendizaje individual. Aquí se pretende verificar cómo alumnos y alumnas son capaces, progresivamente y de manera adecuada a sus posibilidades, de aplicar en su estudio individual las indicaciones del profesor. También se pretende comprobar el desarrollo de una autonomía progresiva del trabajo y de la capacidad para valorar su propio rendimiento, para detectar aquellos aspectos en los que necesita mejorar y de planificar la profundización en ellos, siempre con las indicaciones y la supervisión del profesor/a.  Interpretar obras de acuerdo con los criterios de estilo correspondiente. Este criterio pretende comprobar la progresión del alumno/a para utilizar el tempo, la articulación y la dinámica como elementos estadísticos en la interpretación, en un estilo definido y de forma relacionada con la utilización de los aspectos técnicos y mecánicos.  Memorizar e interpretar textos musicales empleando la medida, afinación, articulación y fraseo adecuados a su contenido. Este criterio de evaluación pretende comprobar, a través de la memoria, la correcta aplicación de los conocimientos técnico-prácticos del lenguaje musical.  Interpretar en público como solista, de memoria, obras representativas de su nivel en el instrumento, con seguridad y control de la misma. Este criterio de evaluación trata de comprobar la capacidad de memorizar y el autocontrol y el dominio de la obra estudiada. Así mismo, pretende estimular el interés y familiarizarse con la situación de tocar para un público.

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Conocer, describir e interpretar con los criterios de estilo adecuados algunas obras significativas del patrimonio musical culto y popular de Andalucía. Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de adaptación al resto de los instrumentos o voces. Este criterio de evaluación presta atención a la capacidad del alumno para adaptar la afinación; precisión rítmica, dinámica, etc., a la vez que sus compañeros en un trabajo común. Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión. Este criterio de evaluación pretende constar la capacidad del alumno para desenvolverse con cierto grado de autonomía en la lectura de un texto. Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de las obras escuchadas. Con este criterio se pretende evaluar la capacidad para percibir los aspectos esenciales de obras que el alumno pueda entender según su nivel de desarrollo intelectual y emocional y su formación teórica, aunque no las interprete por ser nuevas para él o resultar aún inabordables por su dificultad técnica. Valorar el desarrollo creativo e improvisación según los esquemas proporcionados por el profesor.

4. Criterios Metodológicos (Enseñanzas Básicas) 

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La metodología debe ser funcional, es decir, debe garantizar de forma eficaz el funcionamiento del proceso enseñanza-aprendizaje, haciendo al alumno el protagonista de su aprendizaje. No existe un método único, existe una gran diversidad de estrategias que conviene utilizar en función del momento y del contexto concreto en el que se produzca el proceso de enseñanza-aprendizaje. La metodología por la que se opte ha de ser coherente con los supuestos que la inspiran. La metodología debe estar siempre en continua experimentación, con un enfoque básicamente investigativo. Debe ser flexible y en continua revisión.

5. Criterios de Evaluación Específicos El Departamento de Cuerda del Centro ha decidido establecer unos criterios de evaluación generales para Enseñanzas Básicas. La finalidad prioritaria del proceso de evaluación del alumno es la consecución de los objetivos específicos anteriormente mencionados, permitiendo conocer el proceso de aprendizaje de cada alumno respecto de las capacidades a desarrollar. De cara a evitar desniveles dentro del mismo curso, el seminario ha decidido incluir en la evaluación del alumnado las Pruebas de Nivel. Estas pruebas se realizarán al comienzo del primer trimestre y durante el tercer trimestre. La primera tendrá carácter diagnóstico y en la segunda se realizará una evaluación del proceso de aprendizaje de cada alumno y su adecuación a la programación de la asignatura. La realización de estas Pruebas de Nivel tendrá carácter obligatorio y la prueba de nivel

del tercer trimestre conllevará un porcentaje del 40% de la calificación final del alumno. Se valorará positivamente la asistencia a los conciertos y actividades programadas por el Centro, siendo de especial importancia la asistencia a aquéllos que, dado su carácter didáctico y formativo, sean estipulados por el profesor. Igualmente se valorará la audición por parte del alumno de las obras que se estén estudiando durante el curso y otras, previa orientación del profesorado, para ampliar la cultura auditiva del mismo. La asistencia a las clases tanto individuales como colectivas serán de vital importancia debido a la necesidad de realizar un seguimiento exhaustivo de la evolución y del desarrollo de cada alumno. La falta injustificada a más de cuatro clases individuales consecutivas por trimestre o a más de ocho clases a lo largo del curso de manera intermitente será considerado por el/la profesor/a motivo suficiente para calificar al alumno como Insuficiente. La información obtenida, además de servir como referencia para la evaluación del alumno, se utilizará, sobre todo, para orientar la ayuda pedagógica que éste precise. Los alumnos con asignaturas pendientes deberán realizar la evaluación de dicha asignatura antes del final del curso al que ha promocionado. El profesor-tutor hará una valoración sobre los objetivos del curso pendiente al finalizar el primer trimestre. Curso Primero Para la decisión de promoción de los alumnos se deberán haber superado los siguientes objetivos mínimos:  Correcta colocación del instrumento y posición correcta del cuerpo (30%)  Conocer las partes de la viola y del arco (5%)  Controlar los movimientos básicos de ambos brazos. Coordinar ambos movimientos (20%)  Colocar y afinar correctamente la 1ª y 2ª formación (25%)  Tocar en audiciones públicas (15%)  Tocar alguna pieza de memoria (5%) Curso Segundo Para la decisión de promoción de los alumnos se deberán haber superado los siguientes objetivos mínimos:  Usar correctamente el arco, según la técnica aprendida hasta el momento (distribución, velocidad, golpes de arco, etc.) (35%)  Usar con correcta afinación la 1ª, 2ª y 3ª formación (40%)  Diferenciar los matices y los recursos expresivos en el texto musical y realizarlos (10%)  Demostrar conocimientos básicos en la técnica de la afinación del instrumento (3%)  Tocar correctamente en audiciones públicas alguna pieza de las trabajadas en el curso (5%)  Interpretar alguna pieza de memoria (7%)

Curso Tercero Para la decisión de promoción de los alumnos se deberán haber superado los siguientes objetivos mínimos:  Controlar los golpes de arco nuevos (trémolo, gran martelé) y dominar los estudiados hasta el momento (25%)  Dominar las 5 formaciones de la mano izquierda (20%)  Realizar sin agarrotamiento ni movimientos bruscos los cambios de posición de 1ª a 3ª afinadamente (10%)  Tocar de memoria ejercicios y obras de mediana duración (5%)  Afinar el propio instrumento (5%)  Detectar y ser capaz de corregir las propias desafinaciones (10%)  Articular claramente y sin agarrotamiento en la mano izquierda (15%)  Tocar en público algunas de las obras trabajadas en el curso, con dominio de los nervios y autocontrol (10%) Curso Cuarto Para la decisión de promoción de los alumnos se deberán haber superado los siguientes objetivos mínimos:  Controlar los cambios desde la 1ª hasta la 4ª posición (30%)  Dominar la técnica básica para ejecutar correctamente los nuevos golpes de arco estudiados (25%)  Utilizar el vibrato con soltura según necesidades interpretativas (5%)  

Controlar la afinación (30%) Tocar en público algunas de las obras estudiadas en el curso, demostrando sensibilidad interpretativa y autocontrol (10%)

Prueba de Acceso al Primer Curso de Enseñanzas Profesionales En virtud de la Orden de 31 de julio de 1.996, para iniciar los estudios del primer curso de Enseñanzas Profesionales de las enseñanzas de música será necesario superar una prueba específica en la que el aspirante demuestre poseer la madurez, las aptitudes y los conocimientos necesarios para cursar con aprovechamiento las enseñanzas correspondientes, de acuerdo con los objetivos establecidos en el Decreto 358/96 de 23 de julio. La relación de obras de referencia para concurrir a esta prueba está publicada en el B.O.E. del 10 de Febrero de 1995. Toda la información sobre esta prueba se obtendrá a través del profesor tutor. Para más información recurrir a los textos legales de la normativa vigente. No obstante a lo anteriormente dicho, los aspirantes deberán ejecutar tres obras o movimientos enteros y/o estudios en los que se reflejen los contenidos de Enseñanzas Básicas tales como:  Correcto equilibrio cuerpo-instrumento y relajación corporal.  Correcta sujeción y colocación tanto del instrumento como del arco.

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Sonido timbrado. Uso de la totalidad del arco y combinaciones de distribución ( todo el arco, mitad superior, mitad inferior, punta y talón) Cambios de posición, al menos entre 1ª, 2ª,3ª y 4ª posiciones. Golpes de arco y articulaciones: legato, stacatto, detaché y martelé. Combinación de diferentes arcadas ligadas y sueltas. Paso por tonalidades mayores y menores. Pasajes de velocidad de mano izquierda. Uso expresivo del vibrato. Correcta lectura del texto musical ( no sólo del pentagrama, sino también de los demás elementos propios de la partitura como agógica, tempo, matices, etc) Control del pulso. Control de la memoria. Autoafinación del instrumento.

Antes de la realización de la Prueba de Acceso a 1ª curso de EEPP, se realizará un informe detallado por parte del profesorado de instrumento en el que se hará hincapié sobre el estado general del alumno/a (actitud e implicación con el instrumento, superación de objetivos técnicos e interpretativos, etc ) para que los padres/tutores tengan una referencia puntual del nivel y disposición del alumno/a para con dicha prueba.

6. Acceso a otros cursos. Repertorio de referencia y criterios de evaluación relativos a la prueba de acceso a cursos distintos de primero de Enseñanzas Básicas. Para acceder a un curso que no sea el primero de Enseñanzas Básicas, el alumno/a tendrá que superar una prueba práctica en la que tendrá que interpretar dos piezas de estilos contrastantes ( pueden ser estudios).

Una relación orientativa de dichas obras es la siguiente: 2º curso:  Piezas del libro Suzuki I (hasta la nº 14) 3º Curso:  Piezas del libro Suzuki I(a partir del nº 15) y Suzuki II (hasta la nº7)  Estudios de Wohlfahrt I. 4º Curso:  Estudios de Wohlfahrt II.  Sonatas de Marcello.  Algún movimiento del Concierto op. 35 de Rieding.

7. Ampliaciones Aquellos alumnos que deseen ampliar matricula deberán cumplir todos los objetivos del curso en el que se encuentran matriculados. Para ello el profesor tutor deberá informar al Equipo Docente y valorar el grado de capacidad del alumno para abordar el curso superior. Articulo nº 13 Orden de 24 de Junio de 2009, por la que se desarrolla el currículo de las Enseñanzas elementales de Música en Andalucía (BOJA 135, de 14 Julio de 2009 El Consejo Escolar del centro, podrá autorizar, con carácter excepcional, la matriculación en el curso inmediatamente superior, al alumnado que, previa orientación de la persona titular de la tutoría e informe favorable del equipo docente, lo solicite. En este caso, el alumno/a asistirá sólo a las clases del curso más elevado de la especialidad instrumental, y de las materias que tengan la misma denominación que el curso inferior; no obstante, se cursarán las materias del curso inferior que no estén comprendidas entre las que se imparten en el curso elevado”.

8. Objetivos de las Enseñanzas Profesionales Objetivos Generales a. Garantizar una formación musical que proporcione el nivel de expresión artística propio de unos estudios especializados, que tienen como meta el ejercicio profesional, y que por ello están destinados a aquellos alumnos que posean aptitudes específicas y voluntad para dedicarse a ellos. b. Adquirir unos conocimientos con independencia de su especialidad, de todos aquellos aspectos inherentes al hecho musical como fenómeno tanto histórico-cultural, como estético o psicológico. Una formación musical global más acorde con el carácter humanista que exige la formación integral del músico. c. Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y estilos, entre las que se incluyan algunas obras del patrimonio musical andaluz y, en su caso, obras de inspiración andaluza de una dificultad acorde con este nivel. d. Perfeccionar de los golpes de arco y articulaciones trabajados en el Enseñanzas Básicas: detaché, martelé, staccato, ligado, ligado picado, gran martelé. e. Preparar técnicamente nuevos golpes de arco: spiccato, sautillé, ricochet, portato, fouté. f. Desarrollar la agilidad y articulación de la mano izquierda. g. Conocer todas las posiciones. h. Trabajar profundamente las dobles cuerdas: terceras, sextas, octavas, décimas, octavas digitadas, acordes de tres y cuatro notas.

i. j. k. l.

m. n.

o. p. q. r. s. t.

Ampliar el trabajo de las escalas y arpegios en tres octavas, y escalas en posición fija hasta la 7ª posición. Trabajar reflexiva e intensamente de los estudios de los grandes maestros para desarrollar adecuadamente la técnica en todos sus aspectos. Adquirir la experiencia necesaria para actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa. Adquirir el hábito de escuchar música y asistir a conciertos para formar su cultura musical y establecer un concepto estético que le permita desarrollar y fundamentar los propios criterios interpretativos. Participar en actividades de animación musical y cultural que les permitan vivir la experiencia de trasladar el goce de la música a otros. Alcanzar un dominio del cuerpo y de la mente que les permita el control necesario tanto de la relajación como de la concentración para utilizar con seguridad la técnica y desarrollar un sonido flexible. Saber aplicar los conocimientos armónicos, formales e históricos para conseguir una interpretación artística de calidad. Conocer el repertorio solista y de conjunto de su instrumento dentro del amplio panorama de las diferentes épocas y estilos. Tener la disposición necesaria para saber integrarse en un grupo como un miembro más del mismo o para actuar como responsable del conjunto. Utilizar con facilidad la lectura a primera vista y la improvisación. Conocer e interpretar obras escritas en lenguajes musicales contemporáneos como toma de contacto con la música de nuestro tiempo. Dominar, en su conjunto, la técnica y las posibilidades sonoras del instrumento: afinación, sonido, ritmo, vibrato, indicaciones expresivas, coordinación entre mano izquierda y arco.

Objetivos Específicos (Enseñanzas Profesionales) Primer Curso a. Iniciar el trabajo de las escalas y arpegios en tres octavas, y escala en posición fija hasta la 5ª posición. b. Desarrollar los golpes de arco y las articulaciones trabajados hasta el momento. Preparación de la técnica de los golpes de arco "spiccato" y "saltillo". c. Estudiar intensivamente la obra pedagógica de los grandes maestros para desarrollar adecuadamente la técnica en todos sus aspectos. d. Fomentar la agilidad y articulación de la mano izquierda. e. Afianzar los cambios de posición. f. Conseguir calidad de sonido y afinación en dobles cuerdas. g. Perfeccionar todas las arcadas estudiadas. h. Profundizar en el estudio de la calidad sonora y la afinación. i. Adecuar el fraseo a los diferentes estilos.

k. l. m. n. o.

Profundizar en el estudio de la dinámica, de la precisión en la realización de las diferentes indicaciones que a ella se refieren y en el equilibrio de los niveles y calidades de sonido resultantes. Estudiar el repertorio propio de este nivel. Entrenar permanente y progresivamente la memoria. Practicar la lectura a vista. Realizar audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de sus diferentes versiones. Realizar de manera individual y conjunta audiciones de las obras trabajadas en el curso.

Segundo Curso: a) Perfeccionar el trabajo de las escalas y arpegios en tres octavas, y escala en posición fija hasta la 6ª posición. b) Perfeccionar los golpes de arco y las articulaciones trabajados hasta el momento. Desarrollar los golpes de arco "spiccato" y "saltillo". c) Iniciar nuevos golpes de arco: ricochet y portato. d) Estudiar intensivamente la obra pedagógica de los grandes maestros para desarrollar adecuadamente la técnica en todos sus aspectos. e) Trabajar intensivamente la agilidad y articulación de la mano izquierda. f) Perfeccionar los cambios de posición. g) Conseguir calidad de sonido y afinación en dobles cuerdas. y acordes de tres y cuatro notas. h) Desarrollar la velocidad de la mano izquierda. i) Perfeccionar todas las arcadas estudiadas. j) Profundizar en el estudio de la calidad sonora y la afinación. k) Adecuar el fraseo a los diferentes estilos. l) Profundizar en el estudio de la dinámica, de la precisión en la realización de las diferentes indicaciones que a ella se refieren y en el equilibrio de los niveles y calidades de sonido resultantes. m) Estudiar el repertorio propio de este nivel. n) Entrenar permanente y progresivamente la memoria. o) Practicar la lectura a vista. p) Realizar audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de sus diferentes versiones. q) Realizar de manera individual y conjunta audiciones de las obras trabajadas en el curso.

Tercer Curso: a) Garantizar una formación musical que proporcione el nivel de expresión artística propio de unos estudios especializados, que tienen como meta el ejercicio profesional, y que por ello están destinados a aquellos alumnos que posean aptitudes específicas y voluntad para dedicarse a ellos.

b) Adquirir unos conocimientos con independencia de su especialidad, de todos aquellos aspectos inherentes al hecho musical como fenómeno tanto históricocultural, como estético o psicológico. Una formación musical global más acorde con el carácter humanista que exige la formación integral del músico. c) Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y estilos, entre las que se incluyan algunas obras del patrimonio musical andaluz y, en su caso, obras de inspiración andaluza de una dificultad acorde con este nivel. d) Desarrollar los golpes de arco iniciados en el 1º y 2º cursos: spiccato, sautillé, ricochet y portato. Problemas especiales del arco. e) Desarrollar la agilidad y articulación de la mano izquierda. f) Conocer todas las posiciones. g) Trabajar las dobles cuerdas: terceras, sextas, octavas, así como los acordes de tres y cuatro notas. h) Ampliar el trabajo de las escalas y arpegios en tres octavas, y escalas en posición fija hasta la 7ª posición. i) Trabajar los distintos tipos de vibrato. j) Trabajar reflexiva e intensamente los estudios de los grandes maestros para desarrollar adecuadamente la técnica en todos sus aspectos. k) Adquirir la experiencia necesaria para actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa. l) Adquirir el hábito de escuchar música y asistir a conciertos para formar su cultura musical y establecer un concepto estético que le permita desarrollar y fundamentar los propios criterios interpretativos. m) Alcanzar un dominio del cuerpo y de la mente que les permita el control necesario tanto de la relajación como de la concentración para utilizar con seguridad la técnica y desarrollar un sonido flexible. n) Visión analítica de las obras. Saber reconocer los elementos armónicos, formales e históricos para conseguir una interpretación artística de calidad. o) Conocer el repertorio solista y de conjunto de su instrumento dentro del amplio panorama de las diferentes épocas y estilos. p) Tener la disposición necesaria para saber integrarse en un grupo como un miembro más del mismo o para actuar como responsable del conjunto. q) Utilizar con facilidad la lectura a primera vista y la improvisación. r) Adecuar el fraseo a los diferentes estilos. s) Participar en actividades de animación musical y cultural que les permitan vivir la experiencia de trasladar el goce de la música a otros. t) Visión analítica de las obras. Saber aplicar los conocimientos armónicos, formales e históricos para conseguir una interpretación artística de calidad. u) Iniciar el trabajo del repertorio básico orquestal, adaptando las diferentes técnicas de estudio y desarrollando la digitación y las arcadas propias. v) Tener la disposición necesaria para saber integrarse en un grupo como un miembro más del mismo o para actuar como responsable del conjunto.

Cuarto Curso:

a) Garantizar una formación musical que proporcione el nivel de expresión artística propio de unos estudios especializados, que tienen como meta el ejercicio profesional, y que por ello están destinados a aquellos alumnos que posean aptitudes específicas y voluntad para dedicarse a ellos. b) Adquirir unos conocimientos con independencia de su especialidad, de todos aquellos aspectos inherentes al hecho musical como fenómeno tanto históricocultural, como estético o psicológico. Una formación musical global más acorde con el carácter humanista que exige la formación integral del músico. c) Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y estilos, entre las que se incluyan algunas obras del patrimonio musical andaluz y, en su caso, obras de inspiración andaluza de una dificultad acorde con este nivel. d) Perfeccionar los golpes de arco iniciados en el 1º ciclo: spiccato, sautillé, ricochet y portato. Problemas especiales del arco. e) Perfeccionar de la agilidad y articulación de la mano izquierda. f) Perfeccionar todas las posiciones. g) Trabajar y perfeccionar la ejecución las dobles cuerdas: terceras, sextas, octavas, así como los acordes de tres y cuatro notas. h) Perfeccionar el trabajo de las escalas y arpegios en tres octavas, y escalas en posición fija hasta la 7ª posición. i) Perfeccionar los distintos tipos de vibrato. Vibrato en dobles cuerdas. j) Trabajar reflexiva e intensamente los estudios de los grandes maestros para desarrollar adecuadamente la técnica en todos sus aspectos. k) Adquirir la experiencia necesaria para actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa. l) Adquirir el hábito de escuchar música y asistir a conciertos para formar su cultura musical y establecer un concepto estético que le permita desarrollar y fundamentar los propios criterios interpretativos. m) Alcanzar un dominio del cuerpo y de la mente que les permita el control necesario tanto de la relajación como de la concentración para utilizar con seguridad la técnica y desarrollar un sonido flexible. n) Visión analítica de las obras. Saber aplicar los conocimientos armónicos, formales e históricos para conseguir una interpretación artística de calidad. o) Conocer el repertorio solista y de conjunto de su instrumento dentro del amplio panorama de las diferentes épocas y estilos. p) Tener la disposición necesaria para saber integrarse en un grupo como un miembro más del mismo o para actuar como responsable del conjunto. q) Utilizar con facilidad la lectura a primera vista y la improvisación. r) Adecuar el fraseo a los diferentes estilos. s) Participar en actividades de animación musical y cultural que les permitan vivir la experiencia de trasladar el goce de la música a otros. t) Visión analítica de las obras. Saber aplicar los conocimientos armónicos, formales e históricos para conseguir una interpretación artística de calidad. u) Desarrollar el trabajo del repertorio básico orquestal, adaptando las diferentes técnicas de estudio y desarrollando la digitación y las arcadas propias. v) Tener la disposición necesaria para saber integrarse en un grupo como un miembro más del mismo o para actuar como responsable del conjunto.

Quinto Curso: a) Garantizar una formación musical que proporcione el nivel de expresión artística propio de unos estudios especializados, que tienen como meta el ejercicio profesional, y que por ello están destinados a aquellos alumnos que posean aptitudes específicas y voluntad para dedicarse a ellos. b) Adquirir unos conocimientos con independencia de su especialidad, de todos aquellos aspectos inherentes al hecho musical como fenómeno tanto históricocultural, como estético o psicológico. Una formación musical global más acorde con el carácter humanista que exige la formación integral del músico. c) Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y estilos, entre las que se incluyan algunas obras del patrimonio musical andaluz y, en su caso, obras de inspiración andaluza de una dificultad acorde con este nivel. d) Perfeccionar la técnica de la agilidad y articulación de la mano izquierda. e) Conocer todas las posiciones. Investigar y experimentar sobre las distintas posibilidades de las digitaciones. f) Trabajar profundamente las dobles cuerdas: terceras, sextas, octavas, así como los acordes de tres y cuatro notas. g) Ampliar el trabajo de las escalas y arpegios en tres octavas, y escalas en posición fija hasta la 7ª posición h) Perfeccionar los distintos tipos de vibrato y el vibrato en dobles cuerdas. i) Trabajar reflexiva e intensamente los estudios de los grandes maestros para desarrollar adecuadamente la técnica en todos sus aspectos. j) Adquirir la experiencia necesaria para actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa. k) Adquirir el hábito de escuchar música y asistir a conciertos para formar su cultura musical y establecer un concepto estético que le permita desarrollar y fundamentar los propios criterios interpretativos. l) Participar en actividades de animación musical y cultural que les permitan vivir la experiencia de trasladar el goce de la música a otros. m) Alcanzar un dominio del cuerpo y de la mente que les permita el control necesario tanto de la relajación como de la concentración para utilizar con seguridad la técnica y desarrollar un sonido flexible. n) Visión analítica de las obras. Saber aplicar los conocimientos armónicos, formales e históricos para conseguir una interpretación artística de calidad. o) Conocer el repertorio solista y de conjunto de su instrumento dentro del amplio panorama de las diferentes épocas y estilos. p) Tener la disposición necesaria para saber integrarse en un grupo como un miembro más del mismo o para actuar como responsable del conjunto. q) Utilizar con facilidad la lectura a primera vista y la improvisación. r) Adecuar el fraseo a los diferentes estilos. s) Desarrollar el trabajo del repertorio orquestal, adaptando las diferentes técnicas de estudio y desarrollando la digitación y las arcadas propias. t) Iniciar la interpretación de obras escritas en lenguajes musicales contemporáneos como toma de contacto con la música de nuestro tiempo.

Sexto Curso: a) Garantizar una formación musical que proporcione el nivel de expresión artística propio de unos estudios especializados, que tienen como meta el ejercicio profesional, y que por ello están destinados a aquellos alumnos que posean aptitudes específicas y voluntad para dedicarse a ellos, así como asegurar el enfrentamiento positivo de las pruebas de Acceso a Grado Superior b) Adquirir unos conocimientos con independencia de su especialidad, de todos aquellos aspectos inherentes al hecho musical como fenómeno tanto históricocultural, como estético o psicológico. Una formación musical global más acorde con el carácter humanista que exige la formación integral del músico. c) Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y estilos, entre las que se incluyan algunas obras del patrimonio musical andaluz y, en su caso, obras de inspiración andaluza de una dificultad acorde con este nivel. d) Perfeccionar la técnica de la agilidad y articulación de la mano izquierda. e) Conocer todas las posiciones. Investigar y experimentar sobre las distintas posibilidades de las digitaciones. Digitar coherentemente un texto musical. f) Trabajar profundamente las dobles cuerdas: terceras, sextas, octavas, así como los acordes de tres y cuatro notas. g) Ampliar el trabajo de las escalas y arpegios en tres octavas, y escalas en posición fija hasta la 7ª posición. Trabajar las escalas en dobles cuerdas: terceras, sextas y octavas. h) Perfeccionar los distintos tipos de vibrato y el vibrato en dobles cuerdas y adecuar su uso al estilo. i) Trabajar reflexiva e intensamente los estudios de los grandes maestros para desarrollar adecuadamente la técnica en todos sus aspectos. j) Adquirir la experiencia necesaria para actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa. k) Adquirir el hábito de escuchar música y asistir a conciertos para formar su cultura musical y establecer un concepto estético que le permita desarrollar y fundamentar los propios criterios interpretativos. l) Participar en actividades de animación musical y cultural que les permitan vivir la experiencia de trasladar el goce de la música a otros. m) Alcanzar un dominio del cuerpo y de la mente que les permita el control necesario tanto de la relajación como de la concentración para utilizar con seguridad la técnica y desarrollar un sonido flexible. n) Visión analítica de las obras. Saber aplicar los conocimientos armónicos, formales e históricos para conseguir una interpretación artística de calidad. o) Conocer el repertorio solista y de conjunto de su instrumento dentro del amplio panorama de las diferentes épocas y estilos. p) Tener la disposición necesaria para saber integrarse en un grupo como un miembro más del mismo o para actuar como responsable del conjunto. q) Utilizar con facilidad la lectura a primera vista y la improvisación. r) Adecuar el fraseo a los diferentes estilos. s) Desarrollar el trabajo del repertorio orquestal, adaptando las diferentes técnicas de estudio y desarrollando la digitación y las arcadas propias.

t) Conocer e interpretar obras escritas en lenguajes musicales contemporáneos como toma de contacto con la música de nuestro tiempo. u) Dominar en su conjunto la técnica y las posibilidades sonoras del instrumento: afinación, sonido, ritmo, vibrato, indicaciones expresivas, coordinación entre mano izquierda y mano derecha...

9. Contenidos de las Enseñanzas Profesionales Contenidos Generales  Conocimiento y perfeccionamiento de todas las posiciones.  Trabajo de la regularidad en el vibrato. Diferentes velocidades y tipos de vibrato.  Ejercicios de dobles cuerdas: terceras, sextas, octavas, octavas digitadas, acordes de tres y cuatro notas...  Serio estudio del legato y cambios de cuerda.  Estudio y perfeccionamiento de todos los golpes de arco: detaché, martelé, staccato, ligado, ligado picado, gran martelé, sautillé, spicatto, saltillo, portato y ricochet.  Escalas y arpegios en tres y cuatro octavas.  Escalas en posición fija hasta la 7ª posición.  Trabajo e interpretación de obras de distintos estilos con acompañamiento pianístico.  Escalas en dobles cuerdas.  Estudio metronómico del ritmo de los dedos.  Desarrollo de la velocidad.  Armónicos naturales y artificiales.  La calidad sonora: cantabile y afinación.  Estudio de la polifonía.  El fraseo.  Profundización en el estudio de la dinámica, de la precisión en la realización de las diferentes indicaciones que a ella se refieren y del equilibrio de los niveles y calidades de los sonidos resultantes.  Iniciación a la interpretación de la música contemporánea y al conocimiento de sus grafías y efectos.  Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.  Práctica de la lectura a primera vista.  Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de sus diferentes versiones. Secuenciación de Contenidos Curso Primero  Conocimiento y perfeccionamiento de las posiciones hasta la 5ª posición.  Trabajo de la regularidad en el vibrato.  Serio estudio del legato y cambios de cuerda.

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Estudio y perfeccionamiento de los golpes de arco siguientes: detaché, martelé, staccato, ligado, ligado picado, gran martelé. Iniciación del spicatto y portato. Escalas y arpegios en tres octavas. Escalas en posición fija hasta la 5ª posición. Trabajo e interpretación de obras de distintos estilos con acompañamiento pianístico. Estudio metronómico del ritmo de los dedos. Desarrollo de la velocidad. Armónicos naturales. Estudio de piezas en dobles cuerdas (antes no aparecía) La calidad sonora: cantabile y afinación. El fraseo. Profundización en el estudio de la dinámica, de la precisión en la realización de las diferentes indicaciones que a ella se refieren y del equilibrio de los niveles y calidades de los sonidos resultantes. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Práctica de la lectura a primera vista. Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de sus diferentes versiones.

Curso Segundo  Conocimiento y perfeccionamiento de todas las posiciones hasta la 7ª.  Trabajo de la regularidad en el vibrato.  Serio estudio del legato y cambios de cuerda.  Estudio y perfeccionamiento de todos los golpes de arco: detaché, martelé, staccato, ligado, ligado picado, gran martelé, portato. Desarrollo del spicatto sautillé y saltillo.  Escalas y arpegios en tres octavas.  Escalas en posición fija hasta la 6ª posición.  Trabajo e interpretación de obras de distintos estilos con acompañamiento pianístico.  Estudio metronómico del ritmo de los dedos.  Desarrollo de la velocidad.  Armónicos naturales.  Estudio de piezas en dobles cuerdas.  La calidad sonora: cantabile y afinación.  Profundización en el estudio de la dinámica, de la precisión en la realización de las diferentes indicaciones que a ella se refieren y del equilibrio de los niveles y calidades de los sonidos resultantes.  Entrenamiento permanente de la memoria.  Perfeccionamiento de la lectura a primera vista.  Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de sus diferentes versiones.

Curso Tercero  Perfeccionamiento de las posiciones.  Diferentes velocidades y tipos de vibrato.  Escalas y arpegios en tres octavas.  Serio estudio del legato y cambios de cuerda.  Perfeccionamiento de todos los golpes de arco: detaché, martelé, staccato, ligado, ligado picado, gran martelé, sautillé, spicatto, saltillo, portato e iniciación al ricochet.  Escalas en posición fija hasta la 7ª posición.  Trabajo e interpretación de obras de distintos estilos con acompañamiento pianístico.  Estudio metronómico del ritmo de los dedos.  Desarrollo de la velocidad.  Armónicos naturales.  Estudio de piezas en dobles cuerdas.   

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La calidad sonora: cantabile y afinación. El fraseo. Profundización en el estudio de la dinámica, de la precisión en la realización de las diferentes indicaciones que a ella se refieren y del equilibrio de los niveles y calidades de los sonidos resultantes. El repertorio básico orquestal. Fragmentos de obras representativas adaptadas al nivel. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Práctica de la lectura a primera vista. Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de sus diferentes versiones.

Curso Cuarto  Perfeccionamiento de las posiciones.  Diferentes velocidades y tipos de vibrato.  Escalas y arpegios en tres octavas.  Perfeccionamiento de todos los golpes de arco: detaché, martelé, staccato, ligado, ligado picado, gran martelé, sautillé, spicatto, saltillo, portato.  Escalas en posición fija hasta la 7ª posición  Armónicos naturales e iniciación a los artificiales.  Estudio de piezas en dobles cuerdas.  Trabajo e interpretación de obras de distintos estilos con acompañamiento pianístico.  Estudio metronómico del ritmo de los dedos.  Desarrollo de la velocidad.  Perfeccionamiento de la calidad sonora: cantabile y afinación.  El fraseo: Toma de criterios propios por parte del alumno, respetando siempre la partitura.

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Profundización en el estudio de la dinámica, de la precisión en la realización de las diferentes indicaciones que a ella se refieren y del equilibrio de los niveles y calidades de los sonidos resultantes. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Perfeccionar el trabajo de la lectura a primera vista. El repertorio básico orquestal. Fragmentos de obras representativas adaptadas al nivel. Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de sus diferentes versiones.

Curso Quinto  Perfeccionamiento de las posiciones.  Diferentes velocidades y tipos de vibrato.  Ejercicios en dobles cuerdas: acordes de tres y cuatro notas.  Escalas y arpegios en tres octavas.  Iniciación al estudio de las escalas de dos octavas en octavas, terceras y sextas.  Perfeccionamiento de todos los golpes de arco: detaché, martelé, staccato, ligado, ligado picado, gran martelé, sautillé, spicatto, saltillo, portato.  Escalas en posición fija hasta la 7ª posición.  Trabajo e interpretación de obras de distintos estilos con acompañamiento pianístico.  Estudio metronómico del ritmo de los dedos.  Perfeccionamiento de la velocidad.  Armónicos naturales y artificiales  Iniciación a la polifonía.  La calidad sonora: cantabile y afinación.  El fraseo: Toma de criterios propios por parte del alumno, respetando siempre la partitura.  Profundización en el estudio de la dinámica, de la precisión en la realización de las diferentes indicaciones que a ella se refieren y del equilibrio de los niveles y calidades de los sonidos resultantes.  Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.  Perfeccionamiento de la lectura a primera vista y de la improvisación.  El repertorio básico orquestal. Fragmentos de obras representativas adaptadas al nivel.  Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de sus diferentes versiones.  Iniciación a la grafía y al lenguaje contemporáneo.

Curso Sexto  Perfeccionamiento de las posiciones.  Perfeccionamiento de las diferentes velocidades y tipos de vibrato. El vibrato en las dobles cuerdas.

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Ejercicios en dobles cuerdas: décimas, acordes de tres y cuatro notas. Escalas y arpegios en tres octavas. Estudio de las escalas de dos octavas en terceras, octavas, y sextas. Perfeccionamiento de todos los golpes de arco: detaché, martelé, staccato, ligado, ligado picado, gran martelé, sautillé, spicatto, saltillo, portato. Escalas en posición fija hasta la 7ª posición. Trabajo e interpretación de obras de distintos estilos con acompañamiento pianístico. Estudio metronómico del ritmo de los dedos. Perfeccionamiento de la velocidad. Armónicos naturales y artificiales. Trabajo intensivo de la polifonía. La calidad sonora: cantabile y afinación. El fraseo: Toma de criterios propios por parte del alumno, respetando siempre la partitura. Profundización en el estudio de la dinámica, de la precisión en la realización de las diferentes indicaciones que a ella se refieren y del equilibrio de los niveles y calidades de los sonidos resultantes. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Perfeccionamiento de la lectura a primera vista y de la improvisación. El repertorio orquestal. Fragmentos de obras representativas adaptadas al nivel. Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de sus diferentes versiones. Trabajo intensivo sobre la grafía y lenguaje contemporáneos

Contenidos Programáticos (Repertorio para Enseñanzas Profesionales) Primer y segundo Cursos  "36 estudios, op 20" de Kayser.  "Estudios fundamentales II", de Wohlfahrt.  Escuela de la técnica para viola. (Vol 1). H. Schradieck.  “Estudios Opus 86”, de Hoffmann  “ Escuela de mecanismo” de Ch. Dancla.  “ Estudios Opus. 96” de Hoffmann.  "42 estudios", de Kreutzer.  “Escalas y arpegios” de E. Mateu  Metodología Sevcik (op.8, 1...)  "Escuela de viola vol.II ", de Berta Volmer.  "Estudios", de Berta Volmer.  Otros estudios y pequeñas obras sueltas adecuadas al nivel.  OBRAS: 1. Suites nº 1 y nº 2 para viola sola ( adaptación), de J. S. Bach. 2. Sonata en Sol menor” de H. Ecless. 3. “ Vocalise” op. 34, nº 14 de Rachmaninoff. 4. Sonata en Sol menor. H. Eccles. 5. “Elegia” de Glazunov.

6. “Sonatas”, de Marcello. 7. “Concierto en Sol M”, de Telemann.

Tercer y Cuarto Cursos  "36 estudios, op. 20" de Kayser.  "Estudios fundamentales II", de Wohlfahrt.  “ Escuela de mecanismo” de Ch. Dancla.  “ Estudios Opus. 96” de Hoffmann.  “Estudios Opus 86”, de Hoffmann  "42 estudios", de Kreutzer.  Escuela de la técnica para viola. (Vol 1). H. Schradieck.  “Escalas y arpegios” de E. Mateu  Metodología Sevcik (op.8, 1...)  "Estudios", de Berta Volmer.  “Estudios” de Mazas.  Otros estudios y pequeñas obras sueltas adecuadas al nivel.  OBRAS: 1. Suites nº 2 y 3 para viola sola ( adaptación), de J. S. Bach. 2. Kol Nidrei, de Bruch. 3. “Fantasía”, de J. N. Hummel. 4. Tres piezas de fantasía. C. Reinecke. 5. Concierto para viola en Do Mayor. J. Schubert. 6. Adagio y Allegro” de Schumann 7. Concierto para viola en Si menor, de G. F. Häendel. 8. “Sonata”, de Glinka 9. Concierto para viola en Do menor, de J. Chr. Bach. 10. “Trauermusic” de Hindemith. 11. “Meditación”, de Hindemith. 12. “Märchenbilder”, de Schumann. 13. “Concierto en Do Mayor” de J. Schubert. Quinto y Sexto Cursos  "36 estudios op. 20", de Kayser.  "Estudios fundamentales III", de Wohlfahrt.  "42 estudios", de Kreutzer.  Escuela de la técnica para viola (Vol 1). H. Schradieck.  “Estudios” de Mazas.  “ Escuela de mecanismo” de Ch. Dancla.  “ Estudios Opus. 96” de Hoffmann.  Metodología Sevcik (op.8, 1...)  Escalas de Flesh.  "Escuela de la técnica", de Berta Volmer.  "41 Caprichos", de Campagnoli  "Estudios", de Hoffmeister.  "Estudios-Caprichos", de H. Wienawski.

 Otros estudios sueltos adecuados al nivel. OBRAS: 1. Suite nº 4 y 5ª para viola sola ( adaptación), de J. S. Bach. 2. 12 Fantasías. G. P. Telemann. 3. “ Tres sonatas para viola y clave”, de J. S. Bach. 4. “Märchenbilder”, de Schumann. 5. Concierto para viola en Mib Mayor. K. F. Zelter. 6. Concierto para viola en Do Mayor. J. Schubert 7. Concierto para viola en re mayor, de F. A. Hoffmeister. 8. “Sonata Arpeggione”, de Schubert. 9. “Romance”, de M. Bruch 10. “ Elegie para viola y piano”, de H. Vieuxtemps. 11. “Capricho”, de H. Vieuxtemps 12. “ Trauermusik”, de P. Hindemith. 13. “ Concerstück” de Hans Sitt.

10. La Evaluación en Enseñanzas Profesionales La finalidad del proceso de evaluación es la valoración de conocimiento, destreza y aptitudes de cada alumno respecto a las capacidades a desarrollar. Criterios de evaluación comunes para Enseñanzas Profesionales recogidos en el Proyecto educativo del centro: a) El hábito de escuchar música de forma consciente, de manera que posibilite el disfrute, el aprendizaje y el desarrollo de criterios interpretativos propios. b) El desarrollo de la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y de enriquecimiento personal. c) El conocimiento y discriminación de los distintos géneros y estilos, así como del repertorio propio de su especialidad. d) La adquisición e integración de los conceptos teóricos, de la técnica y de los medios expresivos necesarios para una interpretación de nivel profesional. e) El conocimiento y empleo del vocabulario específico referido a los aspectos técnicos de la música. f) La actuación en público como solistas, o formando parte de agrupaciones vocales o instrumentales, integrándose en la vida cultural de su entorno.

Procedimientos de evaluación comunes para Enseñanzas Básicas y Profesionales, recogidos en el Proyecto educativo del centro:

g) La observación permanente de la evolución del proceso de aprendizaje. h) La atención a la maduración personal de cada alumno/a. i) La consideración de su contexto socio- cultural. j) La constancia en la realización de las tareas encomendadas por el profesor. k) La actitud , interés y participación en el desarrollo de las clases. l) La participación en actividades extraescolares y la integración en la vida musical de su entorno.

Criterios de Evaluación Generales La información que suministra la evaluación debe servir como punto de referencia para la actuación pedagógica. Por ello, la evaluación es un proceso que debe llevarse a cabo de forma continua y personalizada, en la medida en que se refiere al alumno en su desarrollo peculiar.  Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuado a las exigencias de la ejecución instrumental. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar crispaciones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución.  Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.  Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y el funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades sonoras.  Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.  Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo demostrando la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical. Este criterio evalúa



el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación dentro del respeto al texto. Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad autocrítica. Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad artística. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística. Conocer e investigar la metodología y el repertorio básicos del instrumento a lo largo de la historia. Con este criterio se pretende evaluar los conocimientos teóricos y pedagógico que el alumno posee para un futuro enfoque profesional. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo demostrando la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical. Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación dentro del respeto al texto. Conocer e investigar la metodología y el repertorio básicos del instrumento a lo largo de la historia. Con este criterio se pretende evaluar los conocimientos teóricos y pedagógicos que el alumno posee para un futuro enfoque profesional.

11. Criterios Metodológicos (Enseñanzas Profesionales) La metodología utilizada en este Departamento será de carácter abierto, en función de las peculiaridades de cada alumno, edad, capacidad de aprendizaje, nivel psicoevolutivo, fisiología...  Las programaciones deben ser lo bastante flexibles como para que, atendiendo al incremento progresivo de la capacidad de ejecución, sea posible adaptarlas a las características y las necesidades de cada alumno individual, tratando tanto de desarrollar sus posibilidades como de suplir sus carencias.  Las programaciones deben ser de carácter interdisciplinario, procurando interrelacionar las diferentes especialidades musicales dando una mayor coherencia al Proyecto Educativo que, en definitiva, conduzcan a una mayor y mejor formación integral del alumno.  Las programaciones deben ser de carácter progresivo. Al margen de la particularidad técnica de cada asignatura se desarrollará una metodología compartida, que permita entre los profesores un intercambio de experiencias, conocimientos, estrategias,... con la finalidad de enriquecer el bagaje metodológico de cada docente.  Las programaciones estarán sometida a una permanente evaluación con el fin de realizar los ajustes o modificaciones oportunas en función de los resultados obtenidos al finalizar cada evaluación o curso académico.  La metodología debe ser eficaz, práctica y clara.

 Innovación metodológica permanente. 12. Criterios de Evaluación Específicos El Departamento de Cuerda del Centro ha decidido establecer unos criterios de evaluación generales para Enseñanzas Profesionales. La finalidad prioritaria del proceso de evaluación del alumno es la consecución de los objetivos específicos anteriormente mencionados, permitiendo conocer el proceso de aprendizaje de cada alumno respecto de las capacidades a desarrollar. De cara a evitar desniveles dentro del mismo curso, el seminario ha decidido incluir en la evaluación del alumnado las Pruebas de Nivel. Estas pruebas se realizarán al comienzo del primer trimestre y durante el tercer trimestre. La primera tendrá carácter diagnóstico y en la segunda se realizará una evaluación del proceso de aprendizaje de cada alumno y su adecuación a la programación de la asignatura. La realización de estas Pruebas de Nivel tendrá carácter obligatorio y conllevará un porcentaje de la calificación final del alumno. Se valorará positivamente la asistencia a los conciertos y actividades programadas por el Centro, siendo de especial importancia la asistencia a aquellos que, dado su carácter didáctico y formativo, sean estipulados por el profesor. Igualmente se valorará la audición por parte del alumno de las obras que se estén estudiando durante el curso y otras, previa orientación del profesorado, para ampliar la cultura auditiva del mismo. La asistencia a las clases tanto individuales como colectivas serán de vital importancia debido a la necesidad de realizar un seguimiento exhaustivo de la evolución y del desarrollo de cada alumno. La falta injustificada a más de cuatro clases individuales consecutivas por trimestre o a más de ocho clases a lo largo del curso de manera intermitente será considerado por el/la profesor/a motivo suficiente para calificar al alumno como Insuficiente. La información obtenida, además de servir como referencia para la evaluación del alumno, se utilizará, sobre todo, para orientar la ayuda pedagógica que éste precise. Los alumnos con asignaturas pendientes deberán realizar la evaluación de dicha asignatura antes del final del curso al que ha promocionado. El profesor-tutor hará una valoración sobre los objetivos del curso pendiente al finalizar el primer trimestre. De cara a cuantificar trimestralmente cada uno de los objetivos propuestos, se valorará tanto el trabajo y los resultados de cada clase (60% de la calificación final) como el resultado de la prueba final de cada trimestre (40% de la calificación final) Para la valoración puntual de cada uno de los objetivos propuestos, se tendrán en cuenta los siguientes porcentajes: 

10% Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuado a las exigencias de la ejecución instrumental. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar crispaciones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución.



30% Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada. 15% Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y el funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades. 5% Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. Se trata de evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes. 5% Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas. 5% Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical. Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación dentro del respeto al texto. 5% Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e interpretativos como resultado del estudio en casa. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad autocrítica. 5% Presentar en público, con un mínimo de dos audiciones anuales, un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad artística. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística. 20% Resultado de las Pruebas de Nivel realizadas durante el curso escolar. Mediante este criterio se pretende equiparar el nivel de los alumnos que realicen el mismo curso. También se pretende realizar una evaluación objetiva del avance durante el año escolar y la consecución de los objetivos reflejados en la programación de la asignatura.

Índices de logro 10- El alumno demuestra: CONOCIMIENTOS - Haber superado todos los objetivos recogidos en la programación del curso correspondiente. TÉCNICA Y EXPRESIÓN - Conocer y hacer uso correcto de su instrumento, según lo requerido en el curso correspondiente. - Dominio sobre toda la gama de recursos técnicos, analíticos y expresivos reflejados en la programación del curso.

Notable autonomía en la aplicación de los recursos instrumentales exigidos en el curso. Ser capaz de interpretar el repertorio correspondiente a su nivel (como solista o, en su caso, formando parte de un grupo ) con perfección técnica, así como con fidelidad al texto y al estilo, resultando musical y convincente.

INTERPRETACIÓN EN PÚBLICO - Poseer dominio de sí mismo en la actuación en público, presentando una correcta puesta en escena. DISCIPLINA E INTERÉS - Interés por su formación musical, así como disciplina en clase y en su trabajo personal. - Asistencia sistemática a clase. - Interés por participar en las actividades extraescolares y complementarias organizadas por el centro. - Poseer el hábito de escuchar música y capacidad crítica para valorarla, en relación al nivel correspondiente. 9- El alumno demuestra: CONOCIMIENTOS - Haber trabajado de forma satisfactoria todos los objetivos recogidos en la programación del curso correspondiente. TÉCNICA Y EXPRESIÓN - Conocer y hacer uso correcto de su instrumento, según lo requerido en el curso correspondiente. - Empleo correcto de los recursos técnicos, analíticos y expresivos reflejados en la programación de su curso. - Saber aplicar adecuadamente los recursos instrumentales exigidos en el curso. - Ser capaz de interpretar el repertorio correspondiente a su nivel (como solista o, en su caso, formando parte de un grupo ) con corrección técnica, fluidez y musicalidad. INTERPRETACIÓN EN PÚBLICO - Poseer dominio de sí mismo en la actuación en público, presentando una correcta puesta en escena. DISCIPLINA E INTERÉS - Interés por su formación musical, así como disciplina en clase y en su trabajo personal. - Asistencia sistemática a clase. - Interés por participar en las actividades extraescolares y complementarias organizadas por el centro. - Poseer el hábito de escuchar música y capacidad crítica para valorarla, en relación al nivel correspondiente. 8 - El alumno demuestra: CONOCIMIENTOS

Haber trabajado adecuadamente los objetivos recogidos en la programación del curso correspondiente.

TÉCNICA Y EXPRESIÓN - Conocer los recursos técnicos, analíticos y expresivos reflejados en la programación de su curso. - Ser capaz de interpretar el repertorio correspondiente a su nivel (como solista o, en su caso, formando parte de un grupo) con solvencia y seguridad. INTERPRETACIÓN EN PÚBLICO - Poseer dominio de sí mismo en la actuación en público, presentando una correcta puesta en escena. DISCIPLINA E INTERÉS - Interés por su formación musical, así como disciplina en clase y en su trabajo personal. - Asistencia sistemática a clase. - Interés por participar en las actividades extraescolares y complementarias organizadas por el centro. - Poseer el hábito de escuchar música. 7 - El alumno demuestra: CONOCIMIENTOS - Haber trabajado adecuadamente los objetivos recogidos en la programación del curso correspondiente. TÉCNICA Y EXPRESIÓN - Conocer los recursos técnicos, analíticos y expresivos reflejados en la programación de su curso y llevarlos a la práctica con corrección, aunque no estén plenamente dominados. - Ser capaz de interpretar el repertorio correspondiente a su nivel (como solista o, en su caso, formando parte de un grupo ) con suficiente fluidez, demostrando capacidad para remontar los errores técnicos o de lectura. INTERPRETACIÓN EN PÚBLICO - Poseer dominio de sí mismo en la actuación en público, presentando una correcta puesta en escena. DISCIPLINA E INTERÉS - Interés por su formación musical, así como disciplina en clase y en su trabajo personal. - Asistencia sistemática a clase. - Interés por participar en las actividades extraescolares y complementarias organizadas por el centro. - Poseer el hábito de escuchar música. 6 - El alumno demuestra: CONOCIMIENTOS - Haber trabajado suficientemente los objetivos recogidos en la programación del curso correspondiente.

TÉCNICA Y EXPRESIÓN - Conocer los recursos técnicos, analíticos y expresivos reflejados en la programación de su curso y llevarlos a la práctica, aunque precisa de criterios para su aplicación. - Ser capaz de interpretar el repertorio correspondiente a su nivel (como solista o, en su caso, formando parte de un grupo ), con capacidad para remontar los errores y con musicalidad. INTERPRETACIÓN EN PÚBLICO - Ser capaz de interpretar en público con suficiente dominio y musicalidad, a pesar de que existan errores técnicos. DISCIPLINA E INTERÉS - Interés por su formación musical, así como disciplina en clase y en su trabajo personal. - Asistencia sistemática a clase. - Interés por participar en las actividades extraescolares y complementarias organizadas por el centro. - Poseer el hábito de escuchar música. 5- El alumno demuestra: CONOCIMIENTOS - Haber trabajado suficientemente los objetivos mínimos recogidos en la programación del curso correspondiente. TÉCNICA Y EXPRESIÓN - Conocer los recursos técnicos, analíticos y expresivos reflejados en la programación de su curso aunque a nivel básico y precisando criterios para su aplicación. - Ser capaz de interpretar el repertorio correspondiente a su nivel (como solista o, en su caso, formando parte de un grupo ) pero presenta deficiencias técnicas y/o expresivas. INTERPRETACIÓN EN PÚBLICO - Ser capaz de interpretar en público aunque precise de control técnico, y disposición para superar la falta de dominio. DISCIPLINA E INTERÉS - Interés por su formación musical, así como disciplina en clase y en su trabajo personal. - Asistencia regular a clase. - Interés por participar en las actividades extraescolares y complementarias organizadas por el centro. 4 - El alumno: CONOCIMIENTOS - No alcanza los objetivos mínimos recogidos en la programación del curso correspondiente. TÉCNICA Y EXPRESIÓN

No conoce los recursos técnicos, analíticos y expresivos reflejados en la programación de su curso o, conociéndolos, no los asocia adecuadamente a la práctica instrumental.

INTERPRETACIÓN EN PÚBLICO - Demuestra falta de seguridad y autocontrol en la interpretación en público. DISCIPLINA E INTERÉS - Se interesa por su formación musical pero presenta carencias que dificultan su evolución o muestra poco interés y disciplina en clase y en su trabajo personal. - No asiste regularmente a clase o, asistiendo regularmente, es inconstante en el estudio o presenta carencias importantes que dificultan su evolución. - Muestra poco interés por participar en las actividades organizadas por el centro o, mostrando interés, su actuación no responde al nivel exigido. - No ha desarrollado el hábito de escuchar música. 3- El alumno: CONOCIMIENTOS - No alcanza los objetivos mínimos recogidos en la programación del curso correspondiente. TÉCNICA Y EXPRESIÓN - Demuestra una comprensión limitada para aplicar los recursos propios de su curso y recogidos en la programación. - Presenta carencias técnicas, expresivas y/o de carácter teórico, que dificultan la correcta interpretación del repertorio correspondiente a su nivel. INTERPRETACIÓN EN PÚBLICO - Demuestra falta de dominio y escasa seguridad técnica y expresiva en la interpretación en público. DISCIPLINA E INTERÉS - Muestra poco interés y disciplina en clase y en su trabajo personal. - No asiste regularmente a clase o, asistiendo regularmente, es inconstante en el estudio o presenta carencias importantes que dificultan su evolución. - Muestra poco interés por participar en las actividades extraescolares y complementarias organizadas por el centro. - No ha desarrollado el hábito de escuchar música. 2 - El alumno: CONOCIMIENTOS - No alcanza los objetivos mínimos recogidos en la programación del curso correspondiente. TÉCNICA Y EXPRESIÓN - Demuestra una comprensión limitada y una capacidad elemental para aplicar los recursos propios de su curso y recogidos en la programación. - Presenta serias carencias técnicas, expresivas y/o de carácter teórico, que dificultan la correcta interpretación del repertorio correspondiente a su nivel.

INTERPRETACIÓN EN PÚBLICO - Demuestra falta de dominio y escasa seguridad técnica y expresiva en la interpretación en público. DISCIPLINA E INTERÉS - Muestra poco interés y disciplina en clase y en su trabajo personal. - No asiste regularmente a clase. - Muestra poco interés por participar en las actividades extraescolares y complementarias organizadas por el centro. - No ha desarrollado el hábito de escuchar música. 1 - El alumno no asiste a clase o no muestra interés por su formación musical.

13. Acceso a otros cursos distintos de primero Enseñanzas Profesionales. Repertorio de referencia y criterios de evaluación relativos a la prueba de acceso a todos los cursos de Enseñanzas Profesionales. Para acceder a un curso que no sea el primero de Enseñanzas Profesionales, el alumno/a tendrá que superar una prueba práctica en la que tendrá que interpretar tres obras de estilos contrastantes (una de ellas puede ser un estudio). Una relación orientativa de dichas obras es la siguiente: 2º curso: Preludio de la 1ª suite para violoncello ( Bach) L’Alto Clasique vol. C Estudio nº 1,4, 10 ...........................Kreutzer 3º curso: Allemande, Courante o Zarabanda de la 1ª suite para violoncello ( Bach) Estudio nº2,7....................................Kreutzer 4º curso: Kreutzer nº 24,25,26 Elegia...............................................A. Glazunov Concierto en Si Menor, G. Haendel (un movimiento) 5º curso:

Kretzer nº 36,37 Sonata de M.Glinka ( 1º movimiento) Suite nº 3. J.S. Bach (dos danzas) Trauermusik, P. Hindemith (dos movimientos)

6º curso: Kreutzer nº 39, 42 “Fantasia”, J.N. Hummel Suite para violoncello nº 4 o 5. J.S.Bach 1. Ampliaciones Aquellos alumnos que deseen ampliar matricula deberán cumplir todos los objetivos del curso en el que se encuentran matriculados. Para ello el profesor tutor deberá informar al Equipo Docente y valorar el grado de capacidad del alumno para abordar el curso superior. Articulo nº 13 Orden de 24 de Junio de 2009, por la que se desarrolla el currículo de las Enseñanzas elementales de Música en Andalucía (BOJA 135, de 14 Julio de 2009 El Consejo Escolar del centro, podrá autorizar, con carácter excepcional, la matriculación en el curso inmediatamente superior, al alumnado que, previa orientación de la persona titular de la tutoría e informe favorable del equipo docente, lo solicite. En este caso, el alumno/a asistirá sólo a las clases del curso más elevado de la especialidad instrumental, y de las materias que tengan la misma denominación que el curso inferior; no obstante, se cursarán las materias del curso inferior que no estén comprendidas entre las que se imparten en el curso elevado”.

13.- Actividades Extraescolares Las teorías del aprendizaje sobre las que se sustenta nuestro sistema educativo defienden que el aprendizaje es un proceso que no se realiza únicamente en el aula, sino que la influencia de otros factores externos es determinante, como el contexto familiar del alumno o alumna o su grado de integración en la comunidad escolar. Las actividades extraescolares pretenden ayudar al alumno o alumna a ver más allá de la realidad de las clases, comprendiendo mejor el modo en que la música se inserta en la sociedad y la cultura actual, y acercándose a su posible función profesional. Las actividades extraescolares son el ámbito adecuado para introducir los llamados temas transversales, que habitualmente no se abordan en el currículo de los conservatorios, como la Educación para la Paz, la Interculturalidad o el respeto a las diferencias, pero para que puedan tener el máximo aprovechamiento han de estar adecuadamente planificadas e incluirse en la programación del curso, relacionándolas con el proceso

enseñanza-aprendizaje.

Estas actividades pueden estar organizadas por el Departamento de Cuerda, organizarse en colaboración con otros departamentos, o desde los órganos docentes del Conservatorio. De otro tipo son las organizadas en colaboración con el AMPA (concursos, viajes de estudios) o con instituciones externas al centro (asistencia de grupos de alumnos o alumnas a conciertos, etc.) Las actividades programadas serán: - Recitales de alumnos o alumnas y de profesores o profesoras dentro del horario lectivo del Centro. - Celebración de seminarios y cursos de profesores o profesoras externos. - Visionado de videos y audición de discos comentados. - Visitas a taller-exposición de luthería. - Intercambios con otros conservatorios. - Participación en actos académicos (inauguración y fin de curso, Santa Cecilia, concierto de Navidad, actividades conmemorativas de efemérides, etc). - Acudir a conciertos programados por el Teatro Villamarta, o por otro centro o entidad, de interés para el seminario (relacionados con materias trabajadas o de interés artístico general)

LITERATURA E INTERPRETACIÓN DE LA VIOLA ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA Curso 2014/15 ÍNDICE 1. INTRODUCCIÓN 2. OBJETIVOS 3. CONTENIDOS GENERALES 4. CRITERIOS GENERALES DE EVALUACIÓN 5. CONTENIDOS POR TRIMESTRES 6. METODOLOGÍA 7. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 8. ACCIÓN TUTORIAL 1.INTRODUCCIÓN Bajo el REAL DECRETO 1577/2006, de 22 de diciembre, por el que se fijan los aspectos básicos del currículo de las enseñanzas profesionales de música reguladas por la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, la comunidad autónoma de Andalucía publica asimismo la Orden de 25 de octubre de 2007, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas profesionales de Música de Andalucía. Este es el nuevo marco normativo que contempla la oportunidad de ofrecer al estudiante de viola nuevos aspectos de su formación integral como músico. En el Anexo I de dicha Orden, podemos encontrar los objetivos y contenidos de cada asignatura del nuevo currículo de enseñanzas profesionales de música: La amplitud de la literatura para viola, hace necesaria una profundización en su conocimiento, tanto desde el punto de vista teórico, como práctico e interpretativo. Desde el punto de vista teórico, para aprender a ubicar a cada compositor en su época y estilo, conociendo, no sólo las obras que habitualmente se estudian a lo largo de las Enseñanzas Profesionales, sino también muchas otras, que conformarán el futuro repertorio de un profesional. Desde el punto de vista práctico e interpretativo, nos serviremos de los avances tecnológicos actuales, tales como grabaciones de audio y vídeo, para enseñar al alumnado a conocer la literatura existente para viola y a escuchar de una forma crítica diversas versiones de una misma obra, con el fin de evitar que el alumnado emule una en particular y con objeto de que conozca, no solamente a los grandes compositores, sino también a los grandes intérpretes y las diferentes técnicas de interpretación musical con la viola. Por eso, esta asignatura está enfocada a ampliar los conocimientos de los futuros instrumentistas en este campo. Por tanto, ésta es una de las asignaturas troncales que componen el currículo de quinto curso de Enseñanzas Profesionales de Música y consta tan sólo de un curso. 2.OBJETIVOS La enseñanza de la Literatura y la Interpretación instrumental en las enseñanzas profesionales de música, tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes: 1. Comprender el paralelismo entre la evolución del instrumento a lo largo de la

historia y su significado en la escritura propia de dicha especialidad. 2. Conocimiento de las características estéticas de las diferentes épocas y estilos y su aplicación a la interpretación del repertorio. 3. Adquirir el hábito de escuchar música, ampliando su cultura musical, con el fin de tener una sólida base que le permita definir sus preferencias personales. 4. Desarrollar en el alumno o la alumna la capacidad de sacar conclusiones objetivas de lo que escucha y su posterior aplicación a su propia ejecución instrumental. 5. Despertar el interés por conocer a los grandes intérpretes de la música relativa a su instrumento. 6. Conocer la literatura de los diferentes pedagogos del instrumento, partituras y libros de texto. 7. Fomentar el uso de los recursos bibliográficos del Centro, mediante el correcto uso de la biblioteca. 3.CONTENIDOS GENERALES: - Historia de la familia instrumental desde sus orígenes hasta la actualidad. - Estudio de la evolución de la viola a lo largo de la historia y su diferente utilización por los compositores de cada período. - Estudio analítico, técnico y estético de las obras más representativas del repertorio específico del instrumento. - Estudio de las diversas fuentes y ediciones de las obras más representativas del instrumento. - Lectura de los diferentes libros didácticos para el instrumento. - Audiciones de música comentadas desde el punto de vista técnico e interpretativo, estableciendo las relaciones con composiciones para otros instrumentos, música sinfónica, de cámara, etc. - Estudio en soporte audiovisual, de grandes instrumentistas, observando sus particulares maneras de interpretar diferentes composiciones. - Audiciones de una misma obra, escuchando distintas versiones y estableciendo debates que desarrollen en el alumnado la capacidad creativa y artística. -Uso de los recursos bibliográficos del Centro, mediante el correcto uso de la biblioteca. 4.CRITERIOS GENERALES DE EVALUACIÓN : Criterios de evaluación comunes para Enseñanzas Profesionales: a) El hábito de escuchar música de forma consciente, de manera que posibilite el disfrute,el aprendizaje y el desarrollo de criterios interpretativos propios. b) El desarrollo de la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y de enriquecimiento personal. c) El conocimiento y discriminación de los distintos géneros y estilos, así como del repertorio propio de su especialidad. d) La adquisición e integración de los conceptos teóricos, de la técnica y de los medios expresivos necesarios para una interpretación de nivel profesional. e) El conocimiento y empleo del vocabulario específico referido a los aspectos técnicos de la música. Procedimientos de evaluación comunes para Enseñanzas Básicas y Profesionales:

a) La observación permanente de la evolución del proceso de aprendizaje. b) La atención a la maduración personal de cada alumno/a. c) La consideración de su contexto socio- cultural. d) La constancia en la realización de las tareas encomendadas por el profesor. e) La actitud, interés y participación en el desarrollo de las clases. f) La participación en actividades extraescolares y la integración en la vida musical de su entorno. 5. CONTENIDOS POR TRIMESTRES Primer trimestre: Bloque I: - Antecedentes de la viola: origen, variedades y evolución en su construcción. - Evolución de los instrumentos de cuerda en la Edad Media y Renacimiento. - La viola en el Barroco, el Clasicismo y su uso. Generalidades en la evolución histórica de la viola desde el Renacimiento hasta el Clasicismo. Estudio de la sinfonía concertante de W.A.MOZART. - Primeras escuelas de luthería. - El Método Galamian. Lectura y análisis de este texto y su aplicación en el desarrollo técnico del alumno. - Textos y Audiciones: - Música Renacentista, música Barroca J. S. Bach, M. Corrette, G. P. Teleman, A. Vivaldi., J. Quantz... (especial atención a las transcripciones para viola de las obras para viola da gamba, violonchelo y violín de J.S. Bach ). “Interpretación y enseñanza del violín”, Ivan Galamian. Segundo trimestre: Bloque II: - La etapa clásica. - El arco: origen y evolución. - Tratados y Métodos históricos para el aprendizaje de la viola. Primeras escuelas de la viola. - El violista. Relación corporal y actitud como instrumentista. - Textos y Audiciones: - Música Clásica: C. P. E. Bach, J. C. Bach, J. C. F. Bach, C. F. Zelter, F. A. Hoffmeister, C. Stamitz, A. Stamitz, F. J. Haydn, W. A. Mozart. ... “El violín interior”, Dominique Hoppenot. Bloque III: - El Romanticismo. - Principales precursores de la viola durante el Romanticismo. - Textos y Audiciones: - Música Romántica L. V. Beethoven, F. Schubert, Brahms, H. Berlioz, A. Glazunov, M. Glinka, R.Schumann, C. M. Webern, M. Bruch, M. Reger, H. Vieuxtemps... Ediciones según distintos intérpretes del instrumento. Tercer trimestre: Bloque IV: - Los compositores virtuosos del s. XIX. - Principales escuelas y pedagogos durante el s. XIX. - Textos y Audiciones: -Obras representativas, en estos géneros, de los diferentes periodos históricos Bloque V:

- El viola en la escritura orquestal y en la música de cámara. - Textos y Audiciones: - Obras representativas, en estos géneros, de los diferentes periodos históricos. Bloque VI: - Principales violistas en el s. XX. - Cómo abordar las músicas actuales: notación contemporánea y nuevas publicaciones. - La educación postural y nueva bibliografía sobre patologías del músico. - Textos y Audiciones. - Grabaciones representativas de los principales violistas del siglo XX. Diferentes textos de referencia buscados en la red sobre notación contemporánea. Nota: En todos los trimestres existirán varias sesiones dedicadas al trabajo de la lectura a primera vista desde el punto de vista técnico-estilístico. Bibliografía general durante todo el curso académico: - Historia de los instrumentos musicales (M. Remnant) - Diccionario de instrumentos musicales (Ramón Andrés) - Atlas de música I y II (Alianza Ed) - El violín interior (D. Hoppenot) - Amo hacer música (G. Ruiz Ramos) - The violin and viola. (S. M. Nelson) - Violin and viola (Y. Menuhin, W. Primrose) - Guía de la Música de Cámara (François-René Tranchefort) - Historia de la música occidental I y II ( D. J. Grout y C. V. Palisca) - The History of the viola (M. W. Riley) - Interpretación y enseñanza del violín (Ivan Galamian) 6. METODOLOGÍA El método planteado para la asignatura será de carácter deductivo, entendiéndose como tal, un proceso intelectual basado en la asimilación de conocimientos a través de la exposición de información y la comparación de ejemplos musicales concretos. El sistema aplicado será tanto de tipo oral como textual, afianzando así capacidades como la memoria o el trabajo individualizado. Los procedimientos que integrarán la acción docente incluirán ejercicios como la lectura comprensiva y analítica, el análisis del texto musical, la intuición, el razonamiento, la audición, la comparación y la exposición de ejemplos. Estudio personal y práctico de las obras estudiadas en clase. 7. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Realizar trabajos sobre la evolución del instrumento a lo largo de la historia musical. Mediante este criterio se pretende valorar el grado de conocimiento que posee cada alumno o alumna en relación con su instrumento principal o con la evolución que ha sufrido a lo largo de la historia. 2. Realizar una exposición en clase sobre el repertorio que compuso un autor determinado para el instrumento principal. Este criterio fomentará y apreciará el grado de profundidad con que ha elaborado dicha exposición, la interiorización de los recursos estilísticos e interpretativos de la época, así como la investigación que ha realizado sobre el tema. 3. Analizar, desde un punto de vista estético y técnico, las obras más representativas de cada periodo musical, referidas al instrumento principal. Con este criterio se ampliará el conocimiento técnico y estético de los diferentes estilos, valorando el grado de comprensión e interiorización que ha conseguido el

alumnado. 4. Comprender y valorar audiciones escuchadas en clase o de similares características. Mediante estos ejercicios se fomentará y evaluará el grado de participación en clase del alumnado y la asimilación de los objetivos propuestos. 5. Realizar trabajos de autocrítica sobre la interpretación de una misma obra por diferentes instrumentistas. Con este trabajo se analizará y ponderará la madurez estilística del alumnado. 6. Verificar que el alumnado ha trabajado la programación prevista, haciendo uso de los recursos de la biblioteca. 8. ACCIÓN TUTORIAL Queda a disposición de los alumnos/as y/o padres/madres un horario específico de tutoría, previa cita, para tratar cualquier cuestión relacionada con su educación musical. Para el resto de apartados (actividades escénicas, complementarias y extraescolares, atención a la diversidad principalmente) que no figuren en esta programación se aplicarán los criterios establecidos en la programación general de la asignatura de viola.

CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA «JOAQUÍN VILLATORO» DE JEREZ DE LA FRONTERA

PROGRAMA OFICIAL DE ESTUDIO CURSO 2014/15

DEPARTAMENTO DE CUERDA-ARCO SEMINARIO DE VIOLONCHELO

Profesores: Rodríguez

Llibertat

Aguilar,

Cristina

Martínez,

Benjamín

De acuerdo a: ORDEN de 25 de octubre de 2007, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas profesionales de Música en Andalucía (BOJA 225, de 15 de noviembre de 2007)

ÍNDICE

Introducción. Justificación legal y normativa vigente

Objetivos

Contenidos

Metodología y materiales didácticos

Criterios y procedimientos generales de evaluación

Criterios específicos de evaluación

Adaptaciones curriculares

Acceso a primer curso de Enseñanzas Profesionales

Acceso a cursos distintos de primero de EEPP y EEBB

Ampliaciones de matrícula

Actividades de extensión cultural y promoción artística

INTRODUCCIÓN. JUSTIFICACIÓN LEGAL DE LA PROGRAMACIÓN Y NORMATIVA VIGENTE

La Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, dispone en su artículo 6.2 que el Gobierno fijará, en relación con los objetivos, competencias básicas, contenidos y criterios de evaluación, los aspectos básicos del currículo que constituyen las enseñanzas mínimas, y en el artículo 6.4 dicta “Las Administraciones educativas establecerán el currículo de las distintas enseñanzas reguladas en la presente Ley, del que formarán parte los aspectos básicos señalados en apartados anteriores. Los centros docentes desarrollarán y completarán, en su caso, el currículo de las diferentes etapas y ciclos en uso de su autonomía y tal como se recoge en el capítulo II del título V de la presente Ley”. En consecuencia, para nuestra Comunidad se redacta la Ley 17/2007, de 10 de diciembre, de Educación de Andalucía: Para las Enseñanzas Básicas, se está aplicando el Decreto 17/2009 de 20 de Enero cuyo desarrollo se lleva a cabo a través de la Orden de 24 de junio de 2009. Para las enseñanzas de Profesionales de Música en Andalucía se ha llevado a cabo a través de la publicación del Decreto 241/2007 de 4 de septiembre y su desarrollo se ha efectuado a través de la Orden de 25 de Octubre de 2007. La presente programación está elaborada atendiendo –y al mismo tiempo supeditada- a la normativa vigente. Los objetivos, contenidos, criterios de evaluación generales de cada ciclo y/o tipo de enseñanza están registrados en la mencionada normativa.

OBJETIVOS Objetivos para Enseñanzas Básicas PRIMER CURSO (Primer Ciclo)

Despertar las dotes artísticas del alumno respetando sus aptitudes particulares e incentivar su creatividad.

Adoptar la posición natural del cuerpo al tomar el instrumento y sentir el centro de equilibrio del mismo, favoreciendo el manejo del arco, la actividad de la mano izquierda y la coordinación entre ambas extremidades.

Desarrollar la sensibilidad auditiva del alumno.

Conocer la terminología propia del instrumento y del arco, así como las partes que lo componen.

Interpretar piezas musicales en Primera Posición cerrada.

Interpretar con distribuciones básicas del arco.

Repentizar e improvisar con los recursos adquiridos.

Interpretar de memoria algunas de las piezas estudiadas.

Crear en el alumno un hábito de estudio diario.

10. Participar en actividades escolares individuales y de grupo. 11. Concienciar al alumno de la relación entre las materias propias del aprendizaje del instrumento y las Áreas Transversales generales. (Respeto, Compañerismo, Solidaridad etc.) 12. Conocer y estudiar obras propias de la cultura Andaluza

SEGUNDO CURSO (Primer Ciclo) 1. Desarrollar las dotes artísticas del alumno respetando sus aptitudes particulares e incentivar su creatividad. 2. Mejorar y tomar conciencia de la posición natural del cuerpo al tomar el instrumento y sentir el centro de equilibrio del mismo, favoreciendo el manejo del arco, la actividad de la mano izquierda y la coordinación entre ambas extremidades. 3.

Desarrollar la sensibilidad auditiva del alumno, fomentando el sentido crítico para mejorar la calidad del sonido y la afinación.

Interpretar en 1ª Posición con sus variantes. 4

Iniciar el desplazamiento del pulgar en cambios de posición, ampliando el conocimiento de la geografía del diapasón.

Iniciar el trabajo consciente sobre el vibrato.

Aplicar de manera consciente y calculada diferentes distribuciones de arco.

Profundizar en los golpes de arco estudiados y estudiar nuevos.

Desarrollar la velocidad de la mano izquierda y potenciar la coordinación de ambas manos.

10. Desarrollar el movimiento armónico de las articulaciones del brazo derecho, especialmente la muñeca. 11. Repentizar e improvisar con los recursos adquiridos. 12. Interpretar de memoria algunas de las piezas estudiadas. 13. Crear en el alumno el hábito de estudio diario y la costumbre de organizar el tiempo personal. 14. Aplicar los principios de la afinación del instrumento a partir de la experimentación. 15. Participar en actividades escolares individuales y de grupo. 16. Concienciar al alumno de la relación entre las materias propias del aprendizaje del instrumento y las Áreas Transversales generales. (Respeto, Compañerismo, Solidaridad, etc.,). 17. Conocer y estudiar obras propias de la cultura andaluza.

TERCER CURSO (PRIMER CURSO DE SEGUNDO CICLO)

6. Desarrollar la velocidad de la mano izquierda y potenciar la coordinación de ambas manos. 7. Desarrollar el movimiento armónico de las articulaciones del brazo derecho, especialmente la muñeca. 8. Conocer digitaciones que implican una posición diferente: armónicos, extensiones y barrados de quintas. 9. Despertar la iniciativa de los estudiantes para digitar y poner arcos. 10. Trabajar y desarrollar progresivamente el vibrato. 11. Empezar a afinar el instrumento usando armónicos. 12. Perfeccionar los golpes de arco estudiados y conocer el spicatto y martelé. 13. Estudiar la función del arco en el matiz y el timbre. 14. Repentizar e improvisar con los recursos adquiridos. 15. Interpretar de memoria algunas de las piezas estudiadas. 16. Insistir en la creación de un hábito diario de estudio. 17. Participar en actividades escolares individuales y en grupo. 18. Concienciar al alumno de la relación entre las materias propias del aprendizaje del instrumento y las Áreas Transversales Generales. (Respeto, Compañerismo, Solidaridad etc.). 19. Conocer y estudiar obras propias de la cultura andaluza.

CUARTO CURSO (SEGUNDO CURSO DEL SEGUNDO CICLO)

Para este curso el objetivo principal no es la preparación de las obras de paso de grado, sino alcanzar el nivel que determinan los siguientes objetivos:

1. Desarrollar las dotes artísticas del alumno respetando sus aptitudes particulares e incentivar su creatividad.

2. Mejorar y tomar conciencia de la posición natural del cuerpo al tomar el instrumento y sentir el centro de equilibrio del mismo, favoreciendo el manejo del arco, la actividad de la mano izquierda y la coordinación entre ambas extremidades. 3. Desarrollar la sensibilidad auditiva del alumno, fomentando el sentido crítico para mejorar la calidad del sonido y la afinación, resolviendo la afinación en las 4 primeras posiciones con independencia, seguridad y solvencia. 4. Estudiar las 4 primeras posiciones y trabajar cambios entre las mismas. Conocer las posiciones de “tres dedos” e iniciar la posición del pulgar en cejilla sobre los armónicos centrales. 5. Desarrollar la velocidad de la mano izquierda y potenciar la coordinación de ambas manos. 6. Tener iniciativa para digitar y poner arcos y autonomía en el estudio. 7. Aplicar el vibrato a obras y estudios como recurso técnico y expresivo. 8. Afinar el instrumento utilizando diferentes recursos (tensores, clavijas) y referencias (quintas, “La” del piano, cuerda de un compañero etc). 9. Usar los golpes de arco estudiados en los cursos anteriores con cierto dominio técnico y expresivo. 10. Repentizar e improvisar con los recursos adquiridos. 11. Interpretar de memoria algunas de las piezas estudiadas. 12. Participar en actividades escolares individuales y en grupo. 13. Concienciar al alumno de la relación entre las materias propias del aprendizaje del instrumento y las Áreas Transversales Generales. (Respeto, Compañerismo, Solidaridad etc.). 14. Estudiar obras propias de distintos estilos y algunas propias de la cultura andaluza.

Objetivos para Enseñanzas Profesionales

PRIMER CURSO

1. Desarrollar las dotes artísticas del alumno respetando sus aptitudes particulares e incentivar su creatividad. 2. Mejorar y tomar conciencia de la posición natural del cuerpo al tomar el instrumento y sentir el centro de equilibrio del mismo, favoreciendo el manejo del arco, la actividad de la mano izquierda y la coordinación entre ambas extremidades. 3. Desarrollar la sensibilidad auditiva del alumno fomentando el sentido crítico para mejorar la calidad del sonido y la afinación, resolviendo la afinación de la 1ª a la 7ª posiciones con independencia, seguridad y solvencia. 4. Estudiar todas las posiciones y trabajar cambios entre las mismas. Practicar las posiciones de “tres dedos” y la posición del pulgar en cejilla de manera práctica y analítica. 5. Desarrollar la velocidad de la mano izquierda y potenciar la coordinación de ambas manos. 6. Tener iniciativa para digitar y poner arcos y autonomía en el estudio. 7. Aplicar el vibrato a obras y estudios como recurso técnico y expresivo. 8. Afinar el instrumento utilizando diferentes recursos (tensores, clavijas) y referencias (quintas, “La” del piano, cuerda de un compañero etc). 9. Trabajar regularmente y perfeccionar los golpes de arco estudiados en los cursos anteriores con cierto dominio técnico y expresivo. 10. Repentizar e improvisar con los recursos adquiridos. 11. Interpretar de memoria algunas de las piezas estudiadas. 8

12. Participar en actividades escolares individuales y en grupo. 13. Concienciar al alumno de la relación entre las materias propias del aprendizaje del instrumento y las Áreas Transversales Generales. (Respeto, Compañerismo, Solidaridad etc.). 14. Estudiar obras propias de distintos estilos y algunas propias de la cultura andaluza.

SEGUNDO CURSO

1. Desarrollar las dotes artísticas del alumno respetando sus aptitudes particulares e incentivar su creatividad. 2. Mejorar y tomar conciencia de la posición natural del cuerpo al tomar el instrumento y sentir el centro de equilibrio del mismo, favoreciendo el manejo del arco, la actividad de la mano izquierda y la coordinación entre ambas extremidades. 3. Desarrollar la sensibilidad auditiva del alumno fomentando el sentido crítico para mejorar la calidad del sonido y la afinación, resolviendo la afinación en toda la extensión del instrumento con independencia, seguridad y solvencia. 4. Estudiar todas las posiciones y trabajar cambios entre las mismas en toda la extensión del instrumento. 5. Desarrollar la velocidad de la mano izquierda y potenciar la coordinación de ambas manos. 6. Tener iniciativa para digitar y poner arcos y autonomía en el estudio. 7. Aplicar el vibrato a obras y estudios como recurso técnico y expresivo. 8. Usar correctamente todos los golpes de arco estudiados en los cursos anteriores con cierto dominio técnico y expresivo. 9

9. Repentizar e improvisar con los recursos adquiridos. 10. Interpretar de memoria algunas de las piezas estudiadas. 11. Participar en actividades escolares individuales y en grupo. 12. Concienciar al alumno de la relación entre las materias propias del aprendizaje del instrumento y las Áreas Transversales Generales. (Respeto, Compañerismo, Solidaridad etc.). 13. Estudiar obras propias de distintos estilos y algunas propias de la cultura andaluza.

TERCER CURSO

8. Usar correctamente todos los golpes de arco estudiados en los cursos anteriores con cierto dominio técnico y expresivo. 9. Repentizar e improvisar con los recursos adquiridos. 10. Interpretar de memoria algunas de las piezas estudiadas. 11. Participar en actividades escolares individuales y en grupo. 12. Concienciar al alumno de la relación entre las materias propias del aprendizaje del instrumento y las Áreas Transversales Generales. (Respeto, Compañerismo, Solidaridad etc.). 13. Estudiar obras propias de distintos estilos y algunas propias de la cultura andaluza.

CUARTO CURSO

6. Desarrollar la velocidad de la mano izquierda y potenciar la coordinación de ambas manos. 7. Tener iniciativa para digitar y poner arcos y autonomía en el estudio. 8. Aplicar el vibrato a obras y estudios como recurso técnico y expresivo. 9. Usar correctamente todos los golpes de arco estudiados en los cursos anteriores con cierto dominio técnico y expresivo. 10. Repentizar e improvisar con los recursos adquiridos. 11. Interpretar de memoria algunas de las piezas estudiadas para obtener un mayor control técnico y como recurso expresivo. 12. Participar en actividades escolares individuales y en grupo. 13. Concienciar al alumno de la relación entre las materias propias del aprendizaje del instrumento y las Áreas Transversales Generales. (Respeto, Compañerismo, Solidaridad etc.). 14. Estudiar obras propias de distintos estilos y algunas propias de la cultura andaluza.

QUINTO CURSO

afinación en toda la extensión del instrumento con independencia, seguridad y solvencia. 4. Estudiar todas las posiciones y trabajar cambios entre las mismas en toda la extensión del instrumento. 5. Trabajar de manera regular y como parte diaria en el estudio dobles cuerdas en toda la extensión del instrumento. 6. Desarrollar la velocidad de la mano izquierda y potenciar la coordinación de ambas manos. 7. Tener iniciativa para digitar y poner arcos y autonomía en el estudio. 8. Aplicar el vibrato a obras y estudios como recurso técnico y expresivo. 9. Usar correctamente todos los golpes de arco estudiados en los cursos anteriores con cierto dominio técnico y expresivo. 10. Repentizar e improvisar con los recursos adquiridos. 11. Interpretar de memoria algunas de las piezas estudiadas para obtener un mayor control técnico y como recurso expresivo. 12. Participar en actividades escolares individuales y en grupo. 13. Concienciar al alumno de la relación entre las materias propias del aprendizaje del instrumento y las Áreas Transversales Generales. (Respeto, Compañerismo , Solidaridad etc.). 14. Estudiar obras propias de distintos estilos y algunas propias de la cultura andaluza.

SEXTO CURSO

1. Desarrollar las dotes artísticas del alumno respetando sus aptitudes particulares e incentivar su creatividad. 13

2. Mejorar y tomar conciencia de la posición natural del cuerpo al tomar el instrumento y sentir el centro de equilibrio del mismo, favoreciendo el manejo del arco, la actividad de la mano izquierda y la coordinación entre ambas extremidades. 3. Desarrollar la sensibilidad auditiva del alumno fomentando el sentido crítico para mejorar la calidad del sonido y la afinación, resolviendo la afinación en toda la extensión del instrumento con independencia, seguridad y solvencia. 4. Estudiar todas las posiciones y trabajar cambios entre las mismas en toda la extensión del instrumento. 5. Trabajar de manera regular y como parte diaria en el estudio dobles cuerdas en toda la extensión del instrumento. 6. Desarrollar la velocidad de la mano izquierda y potenciar la coordinación de ambas manos. 7. Tener iniciativa para digitar y poner arcos y autonomía en el estudio. 8. Aplicar el vibrato a obras y estudios como recurso técnico y expresivo. 9. Usar correctamente todos los golpes de arco estudiados en los cursos anteriores con cierto dominio técnico y expresivo. 10. Repentizar e improvisar con los recursos adquiridos. 11. Interpretar de memoria algunas de las piezas estudiadas para obtener un mayor control técnico y como recurso expresivo. 12. Participar en actividades escolares individuales y en grupo. 13. Concienciar al alumno de la relación entre las materias propias del aprendizaje del instrumento y las Áreas Transversales Generales. (Respeto, Compañerismo , Solidaridad etc.). 14. Estudiar obras propias de distintos estilos y algunas propias de la cultura andaluza 14

CONTENIDOS Contenidos para Enseñanzas Básicas

PRIMER CURSO (PRIMER CICLO)

1. Teoría. 

Aportación por parte del alumno del material necesario para las clases: partituras, cuerdas, resina, atril, correa, etc., siguiendo el consejo del profesor en cuanto al tamaño y calidad del instrumento.



Conocimiento de la terminología aplicada al instrumento, así como la forma de transporte, limpieza y mantenimiento.



Lenguaje musical específico del instrumento: - Lectura de do grave en 4ª cuerda al re de la primera cuerda en primera posición. - Ritmos de redonda, blanca, negra y corchea, puntillo y sus respectivos silencios. El calderón y signos de repetición. - El semitono. - Entonación de octavas y segundas para asegurar la colocación afinada de la mano izquierda.



Símbolos de arco: arco abajo y arriba.



Segmentación del arco y sus diferentes terminologías.: G, OH, UH, FR, SP, M.



Hábitos de estudio. La utilidad de la agenda del alumno.



Memorizar. Trabajo específico para ejercitar la memoria y la lectura a primera vista en grupo. Memorizar utilizando el juego como vehículo, especialmente en clases

colectivas: -Imitando al profesor. -Repitiendo la partitura. 15

-Analizando la estructura de la obra. 

Audición de fragmentos representativos del repertorio violonchelístico.



Participación en grupos de cámara, orquesta de violonchelos (clases colectivas), así como con otros instrumentos de este u otro departamento.



Trabajo con pianista acompañante cuando sea posible.

2. Posición 

Búsqueda del equilibrio corporal, atendiendo a las diferentes partes del cuerpo: pies en el suelo, espalda recta, hombros relajados etc.



Realizar

ejercicios

concienciación:

equilibrio,

respiración,

estiramientos. 

Colocación del instrumento en función de las peculiaridades de cada sujeto.

3. Mano Izquierda. 

La primera posición cerrada en las cuatro cuerdas con alteraciones. La naturaleza como principio guía.



Experimentación del desplazamiento de la mano a otras posiciones.

4. Mano Derecha. 

Tomar el arco: -

Colocación de los diferentes segmentos del brazo y mano respetando las características físicas de cada alumno así como el equilibrio general de su cuerpo.

Mantener la perpendicularidad del arco en los cuatro planos a través del movimiento armónico de todas las articulaciones.

Trabajo específico para el fortalecimiento de los dedos y nudillos.



El pizzicato. Alternancia arco-pizzicato.



Segmentación y distribución del arco: entero, punta, talón, mitad superior e inferior (G, Sp, Fr, Oh y Uh). 16



Golpes de arco a la cuerda: legato, notas ligadas, picadas y detaché (notas separadas).



Cambios de cuerda en ligado y detaché. Estudio del arpegio.



Iniciar estudio de flexibilidad de muñeca. Alternancia de cuerdas a velocidad.

-Desarrollo y secuenciación trimestral de los contenidos específicos de 1º curso. Trimestre I 

Conocimiento de las distintas partes del violonchelo y del arco.



Colocación del violonchelo y del arco. Posición corporal adecuada.



Cuidado y conservación del instrumento.



Conocimiento de un lenguaje musical básico y específico del instrumento (clave de fa, figuraciones rítmicas básicas, cuerdas, digitaciones, …)



Adquisición de los movimientos de desplazamiento del arco en el talón / medio / punta.



Adquisición de los movimientos verticales de la mano izquierda. Colocación de ésta en primera posición cerrada.



Coordinar los movimientos de ambos brazos.



Localización de los sonidos del violonchelo en la clave de fa en cuarta línea.



Trabajo de la memoria como unificador de los aspectos técnicos y musicales.



Iniciación en los hábitos de estudio.



Interpretación de piezas o ejercicios sencillos utilizando ambas manos: pizz. y/ o arco. - Contenidos programáticos (ver mínimos exigibles)

Trimestre II 

Desarrollo del conocimiento del lenguaje musical específico del instrumento.



Conocimiento y desarrollo de la distribución del arco en figuraciones rítmicas.



Adquisición de articulaciones.



Desarrollo del equilibrio corporal.



Desarrollo de la 1ª posición cerrada.



Conocimiento de la ligadura, bariolaje y golpes de arco básicos.



Conocimiento y práctica de las escalas de Re, Sol y Do M.



Trabajo de la memoria como unificador de los aspectos técnicos y musicales.



Desarrollo de los hábitos de estudio.



Interpretación de los contenidos programáticos (ver mínimos exigibles)

Trimestre III 

Conocimiento de la relación entre los sonidos de diferentes cuerdas.



Autocontrol de la afinación.



Desarrollo de la 1ª posición y conocimiento de la 1ª posición abierta en sus variantes.



Iniciación a la afinación del instrumento.



Trabajo de la continuidad del sonido: sostenuto.



Iniciación a los matices básicos (f, p) y aspectos como el fraseo, carácter…



Trabajo de la memoria como elemento unificador de los aspectos técnicos y musicales.



Hábitos de estudio.



Interpretación de los contenidos programáticos (mínimos exigibles).

SEGUNDO CURSO (PRIMER CICLO)

1. Teoría. 

Afianzamiento de la lectura en clave de Fa en 4ª incorporando los nuevos sonidos de las posiciones abiertas.



Conocimiento de las tonalidades utilizadas en las posiciones abiertas: Fa M, Si b M, Re M, La M.



Relación entre los sonidos y las digitaciones en las diferentes posiciones.



Ritmos de redonda, blanca, negra, corchea y semicorchea, puntillo y sus respectivos silencios. Contratiempos. El calderón y signos de repetición.



Entonación de octavas, segundas y unísonos para asegurar la colocación afinada de la mano izquierda.



Memorización. Trabajo específico para ejercitar la memoria y la lectura a primera vista en grupo. Memorización utilizando el juego como vehículo especialmente en colectivas: -Imitando al profesor. -Repitiendo la partitura. -Analizando la estructura de la obra.



Hábitos de estudio. La utilidad de organizar un plan diario de estudio.



Desarrollo de los mecanismos necesarios para adquirir autonomía en el estudio y sentido crítico del propio trabajo.



Interpretación respetando tempos y estilos.



Uso adecuado del metrónomo.



Uso del afinador electrónico y el diapasón.



Iniciación a la afinación del instrumento.



Audición de fragmentos representativos del repertorio.



Participación en grupos de cámara, orquesta de violonchelos (clases colectivas), así como con otros instrumentos de este u otro departamento.



Trabajo con pianista acompañante cuando sea posible.

2. Posición. 

Búsqueda del equilibrio corporal, atendiendo a las diferentes partes del cuerpo: pies en el suelo, espalda derecha, hombros relajados etc.



Realización de ejercicios de concienciación: equilibrio, respiración, estiramientos. 19



Adaptación del instrumento al cuerpo.



Atención especial a la colocación de los pulgares.



Atención a las sensaciones como base para construir una memoria físico muscular.

3. Mano Izquierda. 

Recapitulación de los contenidos de primer curso.



Estudio de la primera posición abierta adelante y atrás, media y avanzada: desplazamiento del pulgar.



Iniciación de los cambios de posición. Conocimiento y utilización de las posiciones 2ª, 3ª y 4ª.



Ejercicios de concienciación para evitar tensiones del pulgar.



Ejercicios de velocidad, articulación e independencia.



Toma de conciencia del movimiento del brazo en deslizamientos por todo el batedor.



Ejercicios básicos para el desarrollo del vibrato.

4. Mano Derecha. Recapitulación y afianzamiento de los contenidos de Primer curso. 

Utilización consciente de la pronación del antebrazo derecho para favorecer la igualdad del sonido. (Dirigiendo el peso al índice).



Trabajo específico para el fortalecimiento de los dedos y nudillos



Canalización de la energía. Paralelogramo de fuerzas.



Combinaciones de diferentes golpes de arco en distintas partes del arco, aplicándolos a estudios, obras, escalas y arpegios.



Arcadas tipo bariolage en dos o más cuerdas.



Dobles cuerdas. Búsqueda de los tres planos.



Ejecución de matices y reguladores básicos.



Análisis de las tendencias naturales del arco. Velocidad, peso y punto de contacto.

-Desarrollo y secuenciación trimestral de los contenidos específicos de 2º curso Trimestre I 

Desarrollo de la técnica adquirida en el curso anterior atendiendo especialmente a aspectos corporales relacionados con la técnica instrumental y al trabajo de relajación/distensión a la hora de tocar.



Control de la primera posición cerrada y desarrollo de la posición abierta.



Control riguroso de la afinación.



Realización de ejercicios para lograr la independencia y coordinación de ambos brazos.



Conocimiento y desarrollo de la geografía en el diapasón.



Iniciación a los cambios de posición y al conocimiento de “nuevos sonidos” y la relación con los “ya conocidos” (principalmente la 4ª y la 2ª).



Desarrollo en los hábitos de estudio.



Trabajo de la memoria.



Conocimiento del vibrato a través de ejercicios básicos.



Interpretación de los contenidos programáticos (ver mínimos exigibles)

Trimestre II 

Uso regular y con soltura de las extensiones.



Empleo de las formaciones estudiadas en escalas de una y dos octavas (Fa M, Si b M, Sol M, La M, ReM, Lam).



Iniciación en otras figuraciones y medidas (tresillos, compás de 6/8, etc.)



Conocimiento de nuevos golpes de arco (legato, staccato).



Práctica de cambios de posición a través de ejercicios puntuales y sistemáticos (4ª, 2ª y 3ª).



Interpretación de dobles cuerdas sencillas (pisando en una cuerda y otra al aire).



Uso correcto del metrónomo.



Trabajo de la memoria.



Iniciación al estudio del vibrato. 21



Hábitos de estudio.



Interpretación de los contenidos programáticos (ver mínimos exigibles)

Trimestre III 

Desarrollo y práctica de los cambios de posición ( 4ª, 2ª, 3ª, ½)



Perfeccionamiento del autoafinado del violonchelo.



Aplicación a las obras del nivel de lo aprendido en cuanto a matices, fraseo, expresividad, etc.



Trabajo de la memoria.



Práctica del vibrato.



Interpretación de los contenidos programáticos (ver mínimos exigibles).

TERCER CURSO (PRIMER CURSO DEL SEGUNDO CICLO)

1. Teoría 

Lectura en clave de do en cuarta –en pasajes concretos y aislados- y sol en segunda línea –en pasajes de iniciación al pulgar-.



Descubrimiento de las sonoridades y el lenguaje musical contemporáneo a través del juego y la exploración. (codificación, musicograma etc.).



Conocimiento de las tonalidades utilizadas en las 4 primeras posiciones con sus variantes: Do M, Fa M, Si b M, Sol M, Re M, La M y sus relativos.



Relación de los sonidos y las digitaciones en las diferentes posiciones.



Ritmos de redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea, fusa, figuras con puntillo y sus respectivos silencios. La fórmula corchea con puntillosemicorchea. El calderón y nuevos signos de repetición. Contratiempos. Signos de expresión.



Memorización. Trabajo específico para ejercitar la memoria y la lectura a primera vista en grupo e individualmente.



Memorización utilizando el juego como vehículo especialmente en colectivas: 22

-Imitando al profesor. -Repitiendo la partitura. -Analizando la estructura de la obra. 

Hábitos de estudio. La utilidad de organizar un plan diario de estudio.



Desarrollo de los mecanismos necesarios para adquirir autonomía en el estudio y sentido crítico del propio trabajo.



Interpretación respetando tempos y estilos.



Uso adecuado del metrónomo.



Afinación del instrumento utilizando clavijas y tensores.



Audición de fragmentos representativos del repertorio.



Participación en grupos de cámara, orquesta de violonchelos (clases colectivas), así como con otros instrumentos de este u otro departamento.



Trabajo con pianista acompañante cuando sea posible.

2. Posición. 

Búsqueda del equilibrio corporal, atendiendo a las diferentes partes del cuerpo: pies en el suelo, espalda derecha, hombros relajados etc.



Realización de ejercicios de concienciación: equilibrio, respiración, estiramientos.



Adecuación de la respiración a un fraseo natural y coherente.



Atención especial a la colocación de los pulgares.



Atención a las sensaciones como base para construir una memoria físicomuscular y táctil.



Estudio del papel del cuerpo en los cambios de posición y de cuerda.



Realización de ejercicios y juegos con el arco: círculos, “infinito”, rebotes, paso de arco levantando dedos etc.

3. Mano Izquierda. 

Recapitulación de los contenidos de segundo curso.



Estudio de las posiciones 2ª, 3ª y 4ª con sus variantes en todas las cuerdas.



Ejercicios de concienciación para evitar tensiones del pulgar.



Ejercicios de velocidad, articulación e independencia.

Cambios de posición: - Deslizamiento. 23

- Sustitución (búsqueda de puntos de referencia) - Salto Las cuerdas al aire como base para la afinación. La vibración por simpatía



como referencia. 

El paso del pulgar del mango al armónico central.



Anticipación del codo izquierdo en los cambios de posición.



Iniciación a la independencia de dedos.



Desarrollo del vibrato como elemento técnico y musical.



Estudio de dobles cuerdas con dedos en ambas cuerdas.

4. Mano Derecha. 

Recapitulación de segundo curso.



Pronación consciente del antebrazo derecho para favorecer la igualdad del sonido. (Dirigiendo el peso al índice).



Trabajo específico para el fortalecimiento de los dedos y nudillos.



Canalización de la energía. Paralelogramo de fuerzas.



Distintas velocidades del arco. Elementos que intervienen en la velocidad y retención del arco.



Análisis de las tendencias naturales del arco. Velocidad, peso y punto de contacto.



Cambios de cuerdas no contiguas y en ambas direcciones.



Continuación de dobles cuerdas.



Cambios de cuerdas en legato y ligado. Bariolage.



Utilización de los recursos adquiridos para realizar matices y reguladores básicos.



Combinar arcadas desde fuera de la cuerda con las aprendidas en cursos anteriores. Estudio del spicatto.

-Desarrollo y secuenciación trimestral de los contenidos específicos para 1er curso de 2º ciclo de enseñanzas básicas. Trimestre I 

Trabajo de la afinación del instrumento. 24



Desarrollo en el lenguaje musical específico del instrumento: conocimiento de la clave de do en 4ª línea y sol en 2ª línea. Relación con el estudio de las posiciones.



Repaso de las escalas estudiadas, ejercicios y repertorio.



Iniciación a las escalas y arpegios menores.



Práctica de los cambios de posición en las cuatro primeras posiciones: cambios de posición sistemáticos y según diferentes recursos técnicos.



Estudio de los armónicos naturales con 3er dedo.



Estudio del gran martelé.



Trabajo del sostenuto y el legato en el cambio de arcada.



Trabajo de la memoria.



Hábitos adecuados de estudio y correcto trabajo en casa.



Uso, adecuado a las características técnicas y musicales del repertorio y del alumno, del vibrato.



Interpretación de los contenidos programáticos (ver mínimos exigibles).

Trimestre II 

Desarrollo y afianzamiento de las cuatro primeras posiciones.



Ejercicios de articulación de la mano izquierda de mayor dificultad.



Ejercicios de cambio de cuerdas ligadas y sueltas.



Estudio del trémolo.



Conocimiento de golpes de arco que nacen fuera de la cuerda: spiccato.



Trabajo de la memoria.



Hábitos de estudio y correcto trabajo en casa.



Uso adecuado del vibrato.



Interpretación de los contenidos programáticos (ver mínimos exigibles).

Trimestre III 

Control en los cambios de posición en las cuatro primeras posiciones y conocimiento correcto de la geografía del violonchelo y la relación entre los sonidos entre las diferentes cuerdas.



Estudio de las dobles cuerdas de dificultad adecuada al nivel.



Estudio de la afinación de grandes intervalos. 25



Combinación de golpes de arco a la cuerda con golpes de arco fuera de ésta.



Trabajo de la memoria.



Hábitos de estudio y correcto trabajo en casa.



Uso frecuente y adecuado del vibrato.



Interpretación acorde a las características musicales del repertorio: fraseo, matices, agónica, estilo, tempo…



Interpretación de los contenidos programáticos (ver mínimos exigibles).

CUARTO CURSO (SEGUNDO CURSO DEL SEGUNDO CICLO)

1º. Teoría. 

Correcta lectura de la clave de Do en 4ª.



Descubrimiento de las sonoridades y el lenguaje musical contemporáneo a través del juego y la exploración. (codificación, musicograma etc.) y su aplicación a algunas obras.



Conocimiento claro de todas las notas y posiciones en las cuatro cuerdas y cuatro primeras posiciones.



Trabajo específico para ejercitar la memoria y la lectura a primera vista en grupo e individualmente. Memorizar utilizando el juego como vehículo especialmente en colectivas: -Imitando al profesor. -Repitiendo la partitura. -Analizando la estructura de la obra.



Práctica de lectura a primera vista individualmente y en grupo.



Autonomía

estudio.

Ampliación

del

estudio

cuantitativamente siguiendo las indicaciones del profesor. 

Interpretación en tempo y estilo.



Uso adecuado del metrónomo. 26

cualitativa



Afinación del instrumento utilizando diferentes recursos.



Audición de fragmentos representativos.



Trabajo con pianista acompañante y en grupos de cámara.



Historia del violonchelo. Conocimientos básicos.

2. Posición. 

Búsqueda del equilibrio corporal, atendiendo a las diferentes partes del cuerpo: pies en el suelo, espalda derecha, hombros relajados etc.



Realización de ejercicios de concienciación: equilibrio, respiración, estiramientos.



Adecuación de la respiración a un fraseo natural y coherente.



Atención especial a la colocación de los pulgares.



Atención a las sensaciones como base para construir una memoria físico muscular y táctil.



Estudio del papel del cuerpo en los cambios de posición y de cuerda.



Coordinación del arco con el brazo izquierdo en cambios de posición.

3. Mano Izquierda. 

Recapitulación de los contenidos de grado elemental.



Estudio de las cuatro primeras posiciones y conocimiento de las posiciones de “tres dedos” y de cejilla.



Ejercicios de concienciación para evitar tensiones del pulgar.



Ejercicios de velocidad, articulación e independencia.



Ejercicios para el trino y otras notas de adorno.



Cambios de posición: - Deslizamiento. - Sustitución (búsqueda de puntos de referencia) - Salto.



Anticipación en los cambios de posición.



Paso del pulgar a cejilla, adoptando una posición que respete las características físicas de cada alumno.



Ejercicios de independencia de dedos.



Ejercicios de vibrato por desplazamiento de la mano o microcambio de posición. Aplicación técnico-musical. 27

Estudio de dobles cuerdas con dedos en ambas cuerdas.



4. Mano Derecha. Recapitulación de todos los aspectos técnicos tratados en grado elemental. 

Reflexión sobre el funcionamiento de cada una de las partes del brazo derecho y la implicación de cada una de ellas en la articulación, arcada, fraseo.



Trabajo específico para el fortalecimiento de los dedos y nudillos.

 Ejercicios y juegos con el arco: círculos, ”infinito”, rebotes, paso de arco levantando dedos, etc  Distintas velocidades del arco. Elementos que intervienen en la velocidad y retención del arco.  Análisis de las tendencias naturales del arco. Velocidad, peso y punto de contacto.  Cambios de cuerdas no contiguas y en ambas direcciones.  Continuación de dobles cuerdas y realización de acordes de 3 y 4 notas.  Cambios de cuerdas en legato y ligado. Bariolage.  Utilización de los recursos adquiridos para realizar matices y reguladores básicos.  Estudio de escalas simples y arpegios hasta 4 alteraciones y, al menos, dos octavas.

-Desarrollo y secuenciación trimestral de los contenidos específicos para 2º curso de 2º ciclo de enseñanzas básicas Trimestre I 

Repaso y estudio de las posiciones y cambios de posición desarrolladas hasta el momento.



Conocimiento de las 5ª, 6ª y 7ª posiciones.



Escalas y arpegios de dos octavas con cambios de posición y trabajando diferentes golpes de arco.



Estudio y aplicación en estudios y obras de nuevos golpes de arco (spiccato y staccato ligado).



Estudio de trinos y notas de adorno. 28



Hábitos de estudio correctos.



Trabajo de la memoria.



Uso adecuado del vibrato.



Interpretación acorde a las características musicales del repertorio: fraseo, matices, agógica, estilo, tempo…



Interpretación de los contenidos programáticos (ver mínimos exigibles).

Trimestre II 

Práctica de ejercicios y estudios con dobles cuerdas y combinando posiciones.



Uso a través del repertorio seleccionado de las 5ª, 6ª y 7ª posiciones.



Hábitos de estudio correctos.



Trabajo de la memoria.



Uso adecuado del vibrato.



Interpretación acorde a las características musicales del repertorio: fraseo, matices, agógica, estilo, tempo…



Interpretación de los contenidos programáticos (ver mínimos exigibles).

Trimestre III 

Conocimiento de las diferentes formaciones en posiciones de “tres dedos”.



Desarrollo de los golpes de arco nuevos y estudiados anteriormente.



Hábitos de estudio correctos.



Trabajo de la memoria.



Uso adecuado del vibrato.



Interpretación acorde a las características musicales del repertorio: fraseo, matices, agógica, estilo, tempo…



Repaso y afianzamiento, a través de estudios, de los aspectos técnicos más relevantes de todo el grado elemental (posiciones, golpes de arco “tipo”, aspectos corporales, relajación-distensión, vibrato, elementos expresivos y de colorido…).



Interpretación de los contenidos programáticos (ver mínimos exigibles).

Contenidos para Enseñanzas Profesionales

PRIMER CURSO

1º. Teoría. 

Lectura solvente de las claves de sol en segunda y do en cuarta.



Descubrimiento de las sonoridades y el lenguaje musical contemporáneo a través de la exploración (codificación, musicograma etc.). Inicio a la aplicación técnica de alguno de estos elementos a diferentes contextos musicales encontrados en las obras (colores, vibratos, sonoridades, efectos...)



Conocimiento claro de todas las notas y posiciones en las cuatro cuerdas. Relación entre las notas y sus sonidos dentro del mapa geográfico del diapasón.



Trabajo específico para ejercitar la memoria y la lectura a primera vista en grupo e individualmente. Basaremos esta práctica en el análisis de la estructura de la obra como premisa indispensable así como en las sensaciones corporales y un uso adecuado de la técnica como medio para alcanzar un resultado musical determinado.



Individualización de las memorias musicales: muscular, táctil, auditiva, nominal, rítmica, analítica y emotiva.



Práctica de lectura a primera vista individualmente y en grupo. Relación con la asignatura de orquesta.



Autonomía

estudio.

Ampliación

del

estudio

cualitativa

cuantitativamente siguiendo las indicaciones y consejos del profesor. 

Interpretación en tempo y estilo.



Uso adecuado del metrónomo.



Afinación del instrumento utilizando diferentes recursos.



Audición de fragmentos representativos. 30



Trabajo con pianista acompañante y en grupos de cámara.



Historia del violonchelo.

2.Posición. 

Búsqueda del equilibrio corporal, atendiendo a las diferentes partes del cuerpo: pies en el suelo, espalda derecha, hombros relajados etc.



Realización de ejercicios de concienciación: equilibrio, respiración, estiramientos.



Adecuación de la respiración a un fraseo natural y coherente.



Atención especial a la colocación de los pulgares.



Atención a las sensaciones como base para construir una memoria físico muscular y táctil.



Economía de energía a la hora de tocar.



Estudio del papel del cuerpo en los cambios de posición y de cuerda.



Coordinación del arco con el brazo izquierdo en cambios de posición.

3. Mano Izquierda. 

Recapitulación de los contenidos de las enseñanzas elementales.



Estudio de todas las posiciones y uso correcto de las posiciones de “tres dedos” y de cejilla.



Ejercicios de concienciación para evitar tensiones innecesarias.



Transferencia de energía entre los dedos y su relación con otros aspectos técnicos (p. e. vibrato).



Ejercicios de velocidad, articulación e independencia. Utilización de distintos golpes de arco como herramienta de trabajo musical y técnico.



Ejercicios para el trino y las notas de adorno.



Cambios de posición: - Deslizamiento. - Sustitución (búsqueda de puntos de referencia) - Salto.



Anticipación en los cambios de posición.



Paso del pulgar a cejilla, adoptando una posición que respete las características físicas de cada alumno. El peso del brazo como elemento fijador del pulgar. 31



Ejercicios de independencia de dedos.



Estudio de vibrato por desplazamiento de la mano o “microcambio” de posición. Dirección y papel del movimiento del brazo. Vibrato continuo: aplicación a estudios y obras del repertorio.



Estudio de dobles cuerdas. Inicio al análisis melódico, armónico, musical y su aplicación técnica.

4. Mano Derecha. 

Recapitulación de todos los aspectos técnicos tratados en les enseñanzas elementales.



Reflexión sobre el funcionamiento de cada una de las partes del brazo derecho y la implicación de cada una de ellas en la articulación, arcada, fraseo.



Trabajo específico para el fortalecimiento de los dedos y nudillos.



Ejercicios y juegos con el arco: círculos,”infinito”, rebotes, paso de arco levantando dedos, etc. Incorporación de movimientos a diferentes golpes de arco.



Cambios de cuerdas en legato y ligado. Bariolage.



Utilización de los recursos adquiridos a diferentes contextos musicales.



Estudio de escalas simples y arpegios hasta 4 alteraciones y, al menos, dos octavas. Aplicación de golpes de arco tipo.

SEGUNDO CURSO

1º. Teoría. 

Lectura solvente de las claves utilizadas en la literatura violonchelística. Cambios continuos y frecuentes de claves.



Aplicación técnica en diferentes contextos musicales encontrados en las obras (colores, vibratos, sonoridades, efectos...). Nuevos recursos.



Conocimiento claro de todas las notas y posiciones en las cuatro cuerdas. Relación entre las notas y sus sonidos dentro del mapa geográfico del diapasón y en todo el registro del violonchelo.



Individualización de las memorias musicales: muscular, táctil, auditiva, nominal, rítmica, analítica y emotiva.



Práctica de lectura a primera vista individualmente y en grupo. Relación con la asignatura de orquesta.



Autonomía

estudio.

Ampliación

del

estudio

cualitativa

cuantitativamente siguiendo las indicaciones y consejos del profesor. 

Interpretación en tempo y estilo.



Uso adecuado del metrónomo.



Audición de fragmentos representativos.



Trabajo con pianista acompañante y en grupos de cámara.



Conocimientos históricos, estilísticos y aplicación técnico-musical.

2. Posición. 

Búsqueda del equilibrio corporal, atendiendo a las diferentes partes del cuerpo: pies, espalda, hombros relajados etc.



Realización de ejercicios de concienciación: equilibrio, respiración, estiramientos.



Adecuación de la respiración a un fraseo natural y coherente.



Atención especial a la colocación de los pulgares.



Atención a las sensaciones como base para construir una memoria físico muscular y táctil.



Economía de energía a la hora de tocar.



Estudio del papel del cuerpo en los cambios de posición y de cuerda.



Coordinación del arco con el brazo izquierdo en cambios de posición y en función a diferentes aspectos técnicos (vibrato, registro...). 33

3. Mano Izquierda. 

Registro completo del violonchelo.



Ejercicios de concienciación para evitar tensiones innecesarias.



Transferencia de energía entre los dedos y su relación con otros aspectos técnicos.



Ejercicios de velocidad, articulación e independencia. Utilización de distintos golpes de arco como herramienta de trabajo musical y técnico.



Ejercicios concretos a dificultades concretas que vayan surgiendo en la técnica general.



Anticipación en los cambios de posición.



Pulgar en diferentes zonas del diapasón.



Vibrato continuo: aplicación a estudios y obras del repertorio. Ejercicios para su desarrollo.



Estudio de dobles cuerdas. Inicio al análisis melódico, armónico, musical y su aplicación técnica.



Armónicos naturales y artificiales. Recursos.

4. Mano Derecha. 

Reflexión sobre el funcionamiento de cada una de las partes del brazo derecho y la implicación de cada una de ellas en la articulación, arcada, fraseo. Individualización de la técnica.



Trabajo específico para el fortalecimiento de los dedos y nudillos.



Cambios de cuerdas en legato y ligado. Bariolage.



Utilización de los recursos adquiridos a contextos musicales diferentes.



Estudio de escalas simples y arpegios hasta 4 alteraciones en tres octavas. Aplicación de golpes de arco tipo.



Iniciación al trabajo sistemático de dobles cuerdas (terceras y sextas).

TERCER CURSO

1º. Teoría. 

Lectura solvente de las claves utilizadas en la literatura violonchelística. Cambios continuos y frecuentes de claves.



Aplicación técnica en diferentes contextos musicales encontrados en las obras (colores, vibratos, sonoridades, efectos...). Nuevos recursos.



Conocimiento claro de todas las notas y posiciones en las cuatro cuerdas. Relación entre las notas y sus sonidos dentro del mapa geográfico del diapasón y en todo el registro del violonchelo.



Individualización de las memorias musicales: muscular, táctil, auditiva, nominal, rítmica, analítica y emotiva.



Práctica de lectura a primera vista individualmente y en grupo. Relación con la asignatura de orquesta.



Autonomía

estudio.

Ampliación

del

estudio

cualitativa

cuantitativamente siguiendo las indicaciones y consejos del profesor. 

Interpretación en tempo y estilo.



Uso adecuado del metrónomo.



Audición de fragmentos representativos.



Trabajo con pianista acompañante y en grupos de cámara.



Conocimientos históricos, estilísticos y aplicación técnico-musical.

2. Posición. 

Búsqueda del equilibrio corporal, atendiendo a las diferentes partes del cuerpo: pies, espalda, hombros relajados etc. 35



Realización de ejercicios de concienciación: equilibrio, respiración, estiramientos.



Adecuación de la respiración a un fraseo natural y coherente.



Atención especial a la colocación de los pulgares.



Atención a las sensaciones como base para construir una memoria físico muscular y táctil.



Economía de energía a la hora de tocar.



Estudio del papel del cuerpo en los cambios de posición y de cuerda.



Coordinación del arco con el brazo izquierdo en cambios de posición y en función a diferentes aspectos técnicos (vibrato, registro...).

3. Mano Izquierda. 

Registro completo del violonchelo.



Ejercicios de concienciación para evitar tensiones innecesarias.



Transferencia de energía entre los dedos y su relación con otros aspectos técnicos: independencia de dedos.



Ejercicios de velocidad, articulación e independencia. Utilización de distintos golpes de arco como herramienta de trabajo musical y técnico.



Ejercicios concretos a dificultades concretas que vayan surgiendo en la técnica general.



Anticipación en los cambios de posición. Papel del cuerpo, espalda y piernas en los cambios.



Pulgar en diferentes zonas del diapasón.



Vibrato continuo: aplicación a estudios y obras del repertorio. Aplicación de los recursos técnicos y musicales adquiridos. Ejercicios para su desarrollo.



Estudio de dobles cuerdas. Análisis melódico, armónico, musical y su aplicación técnica.



Armónicos naturales y artificiales. Aplicación.

4. Mano Derecha. 

Reflexión sobre el funcionamiento de cada una de las partes del brazo derecho y la implicación de cada una de ellas en la articulación, arcada, fraseo. Individualización de la técnica.



Trabajo específico para el fortalecimiento de los dedos y nudillos.



Desarrollo de la flexibilidad de dedos y aplicación a diferentes golpes de arco.



Cambios de cuerdas en legato y ligado. Bariolage.



Utilización de los recursos adquiridos a contextos musicales diferentes.



Estudio de escalas simples, arpegios y dobles cuerdas (principalmente terceras y sextas) hasta 4 alteraciones en 3 ó 4 octavas. Aplicación de golpes de arco tipo.

CUARTO CURSO

1º. Teoría. 

Lectura solvente de las claves utilizadas en la literatura violonchelística. Cambios continuos y frecuentes de claves.



Aplicación técnica en diferentes contextos musicales encontrados en las obras (colores, vibrato, sonoridades, efectos...). Nuevos recursos.



Conocimiento claro de todas las notas y posiciones en las cuatro cuerdas. Relación entre las notas y sus sonidos dentro del mapa geográfico del diapasón y en todo el registro del violonchelo.



Individualización de las memorias musicales: muscular, táctil, auditiva, nominal, rítmica, analítica y emotiva.



Práctica de lectura a primera vista individualmente y en grupo. Relación con la asignatura de orquesta.



Autonomía

estudio.

Ampliación

del

estudio

cualitativa

cuantitativamente siguiendo las indicaciones y consejos del profesor. 

Interpretación en tempo y estilo.



Uso adecuado del metrónomo. 37



Audición de fragmentos representativos.



Trabajo con pianista acompañante y en grupos de cámara.



Conocimientos históricos, estilísticos y aplicación técnico- musical.

2. Posición. 

Búsqueda del equilibrio corporal, atendiendo a las diferentes partes del cuerpo: pies, espalda, hombros relajados etc.



Realización de ejercicios de concienciación: equilibrio, respiración, estiramientos.



Adecuación de la respiración a un fraseo natural y coherente.



Atención especial a la colocación de los pulgares.



Atención a las sensaciones como base para construir una memoria físico muscular y táctil.



Economía de energía a la hora de tocar.



Estudio del papel del cuerpo en los cambios de posición y de cuerda.



Coordinación del arco con el brazo izquierdo en cambios de posición y en función a diferentes aspectos técnicos (vibrato, registro...).

3. Mano Izquierda. 

Registro completo del violonchelo.



Ejercicios de concienciación para evitar tensiones innecesarias.



Transferencia de energía entre los dedos y su relación con otros aspectos técnicos: independencia de dedos.



Ejercicios de velocidad, articulación e independencia. Utilización de distintos golpes de arco como herramienta de trabajo musical y técnico.



Ejercicios concretos a dificultades concretas que vayan surgiendo en la técnica general (Feuillard, Pais, Bunting...)



Anticipación en los cambios de posición. Papel del cuerpo, espalda y piernas en los cambios.



Pulgar en diferentes zonas del diapasón.



Vibrato continuo: aplicación a estudios y obras del repertorio. Aplicación de los recursos técnicos y musicales adquiridos. Ejercicios para su desarrollo.



Estudio de dobles cuerdas y su incorporación disciplinada y racional al estudio diario. Análisis melódico, armónico, musical y su aplicación técnica. 38



Armónicos naturales y artificiales. Aplicación.

4. Mano Derecha. 

Reflexión sobre el funcionamiento de cada una de las partes del brazo derecho y la implicación de cada una de ellas en la articulación, arcada, fraseo. Individualización de la técnica.



Trabajo específico para el fortalecimiento de los dedos y nudillos.



Desarrollo de la flexibilidad de dedos y aplicación a diferentes golpes de arco.



Cambios de cuerdas en legato y ligado. Bariolage.



Utilización de los recursos adquiridos a contextos musicales diferentes.



Estudio de escalas simples, arpegios y dobles cuerdas ( principalmente terceras y sextas) hasta 4 alteraciones en 3 ó 4 octavas. Aplicación de golpes de arco tipo.

QUINTO CURSO

1º. Teoría. 

Lectura solvente de las claves utilizadas en la literatura violonchelística. Cambios continuos y frecuentes de claves.



Aplicación técnica en diferentes contextos musicales encontrados en las obras (colores, vibratos, sonoridades, efectos...). Nuevos recursos.



Conocimiento claro de todas las notas y posiciones en las cuatro cuerdas. Relación entre las notas y sus sonidos dentro del mapa geográfico del diapasón y en todo el registro del violonchelo.



sensaciones corporales y un uso adecuado de la técnica como medio para alcanzar un resultado musical determinado. 

Individualización de las memorias musicales: muscular, táctil, auditiva, nominal, rítmica, analítica y emotiva.



Práctica de lectura a primera vista individualmente y en grupo. Relación con la asignatura de orquesta.



Autonomía

estudio.

Ampliación

del

estudio

cualitativa

cuantitativamente siguiendo las indicaciones y consejos del profesor. 

Interpretación en tempo y estilo.



Uso adecuado del metrónomo.



Audición de fragmentos representativos.



Trabajo con pianista acompañante y en grupos de cámara.



Conocimientos históricos, estilísticos y aplicación técnico- musical.

2. Posición. 

Búsqueda del equilibrio corporal, atendiendo a las diferentes partes del cuerpo: pies, espalda, hombros relajados etc.



Realización de ejercicios de concienciación: equilibrio, respiración, estiramientos.



Adecuación de la respiración a un fraseo natural y coherente.



Atención especial a la colocación de los pulgares.



Atención a las sensaciones como base para construir una memoria físico muscular y táctil.



Economía de energía a la hora de tocar.



Estudio del papel del cuerpo en los cambios de posición y de cuerda.



Coordinación del arco con el brazo izquierdo en cambios de posición y en función a diferentes aspectos técnicos (vibrato, registro...).

3. Mano Izquierda. 

Registro completo del violonchelo.



Ejercicios de concienciación para evitar tensiones innecesarias.



Transferencia de energía entre los dedos y su relación con otros aspectos técnicos: independencia de dedos.



Ejercicios de velocidad, articulación e independencia. Utilización de distintos golpes de arco como herramienta de trabajo musical y técnico.



Ejercicios concretos a dificultades concretas que vayan surgiendo en la técnica general (Feuillard, Pais, Bunting...)



Anticipación en los cambios de posición. Papel del cuerpo, espalda y piernas en los cambios.



Pulgar en diferentes zonas del diapasón.



Vibrato continuo: aplicación a estudios y obras del repertorio. Aplicación de los recursos técnicos y musicales adquiridos. Ejercicios para su desarrollo.



Estudio de dobles cuerdas y su incorporación disciplinada y racional al estudio diario. Análisis melódico, armónico, musical y su aplicación técnica.



Armónicos naturales y artificiales. Aplicación.

4. Mano Derecha. 

Reflexión sobre el funcionamiento de cada una de las partes del brazo derecho y la implicación de cada una de ellas en la articulación, arcada, fraseo. Individualización de la técnica.



Trabajo específico para el fortalecimiento de los dedos y nudillos.



Desarrollo de la flexibilidad de dedos y aplicación a diferentes golpes de arco.



Cambios de cuerdas en legato y ligado. Bariolage.



Utilización de los recursos adquiridos a contextos musicales diferentes.



Estudio de escalas simples, arpegios y dobles cuerdas (principalmente terceras y sextas) con cualquier armadura en 3 ó 4 octavas. Aplicación de golpes de arco tipo.

SEXTO CURSO

1º. Teoría. 

Lectura solvente de las claves utilizadas en la literatura violonchelística. Cambios continuos y frecuentes de claves.



Aplicación técnica en diferentes contextos musicales encontrados en las obras (colores, vibratos, sonoridades, efectos...). Nuevos recursos.



Conocimiento claro de todas las notas y posiciones en las cuatro cuerdas. Relación entre las notas y sus sonidos dentro del mapa geográfico del diapasón y en todo el registro del violonchelo.



Individualización de las memorias musicales: muscular, táctil, auditiva, nominal, rítmica, analítica y emotiva.



Práctica de lectura a primera vista individualmente y en grupo. Relación con la asignatura de orquesta.



Autonomía

estudio.

Ampliación

del

estudio

cualitativa

cuantitativamente siguiendo las indicaciones y consejos del profesor. 

Interpretación en tempo y estilo.



Uso adecuado del metrónomo.



Audición de fragmentos representativos.



Trabajo con pianista acompañante y en grupos de cámara.



Conocimientos históricos, estilísticos y aplicación técnico- musical.

2. Posición. 

Búsqueda del equilibrio corporal, atendiendo a las diferentes partes del cuerpo: pies, espalda, hombros relajados etc.



Realización de ejercicios de concienciación: equilibrio, respiración, estiramientos.



Adecuación de la respiración a un fraseo natural y coherente.



Atención especial a la colocación de los pulgares.



Atención a las sensaciones como base para construir una memoria físico muscular y táctil.



Economía de energía a la hora de tocar.



Estudio del papel del cuerpo en los cambios de posición y de cuerda. 42



Coordinación del arco con el brazo izquierdo en cambios de posición y en función a diferentes aspectos técnicos (vibrato, registro...).

3. Mano Izquierda. 

Registro completo del violonchelo.



Ejercicios de concienciación para evitar tensiones innecesarias.



Transferencia de energía entre los dedos y su relación con otros aspectos técnicos: independencia de dedos.



Ejercicios de velocidad, articulación e independencia. Utilización de distintos golpes de arco como herramienta de trabajo musical y técnico.



Ejercicios concretos a dificultades concretas que vayan surgiendo en la técnica general (Feuillard, Pais, Bunting...)



Anticipación en los cambios de posición. Papel del cuerpo, espalda y piernas en los cambios.



Pulgar en diferentes zonas del diapasón.



Vibrato continuo: aplicación a estudios y obras del repertorio. Aplicación de los recursos técnicos y musicales adquiridos. Ejercicios para su desarrollo.



Estudio de dobles cuerdas y su incorporación disciplinada y racional al estudio diario. Análisis melódico, armónico, musical y su aplicación técnica.



Armónicos naturales y artificiales. Aplicación.

4. Mano Derecha. 

Reflexión sobre el funcionamiento de cada una de las partes del brazo derecho y la implicación de cada una de ellas en la articulación, arcada, fraseo. Individualización de la técnica.



Trabajo específico para el fortalecimiento de los dedos y nudillos.



Desarrollo de la flexibilidad de dedos y aplicación a diferentes golpes de arco.



Cambios de cuerdas en legato y ligado. Bariolage.



Utilización de los recursos adquiridos a contextos musicales diferentes.



Estudio de escalas simples, arpegios y dobles cuerdas (principalmente terceras y sextas) con cualquier armadura en 3 ó 4 octavas. Aplicación de golpes de arco tipo.

METODOLOGÍA Y MATERIALES DIDÁCTICOS

La metodología que vamos a emplear se basará en el respeto a la individualidad de cada alumno. El método de enseñanza no puede ser idéntico para alumnos y/ o personas diferentes. Esto implica que las adaptaciones metodológicas van a ser el recurso más importante a la hora de enfocar el proceso de enseñanza- aprendizaje. Para todo ello, tendremos siempre en el punto de mira los llamados Principios de Intervención Educativa, que lejos de ser un simple formalismo, nos ayudan a mantener una postura viva, abierta y flexible en la interacción entre profesor y alumno: a) Partir del nivel de desarrollo educativo del alumno, respetando el periodo evolutivo de cada alumno (edad, desarrollo físico e intelectual, madurez...). b) Utilizar aprendizajes significativos, partiendo de los conocimientos y experiencias previas del alumno para la construcción de su aprendizaje. Tendremos en cuenta sus motivaciones e intereses para ayudarles a aprender constructivamente. c) Identificar los esquemas de conocimiento del alumno y actuar en consecuencia, para saber qué tipos de estrategias emplear en cada momento: reforzar sus esquemas, ponerlos en contradicción, etc., siempre con el objetivo de provocar un equilibrio en sus planteamientos. “Saber qué es lo que el alumno piensa de algo en concreto”.

d) Conseguir una intensa actividad mental, el profesor debe combinar actividades y reflexión, ya que es fundamental que los alumnos reflexionen sobre su propio proceso de aprendizaje, que se den cuenta de cómo lo hacen, de cuáles son sus limitaciones y potencial, que tengan conciencia de sus procesos mentales. Estos mecanismos metodológicos que vamos a emplear estarán centrados y van a repercutir en los siguientes aspectos:  PAPEL ALUMNO/ PROFESOR: el profesor no solo tiene un papel meramente informativo o transmisor sino que, además, debe ser orientador y mediadordinamizador del trabajo el alumno.  UTILIZACIÓN DE MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS: emplearemos cualquier recurso que sea apto para un mejor desarrollo de las actividades y para la consecución de los objetivos y contenidos propuestos con antelación. o material impreso, tanto partituras como de cualquier otra índole. o material audiovisual, cassette, CDs, DVDs, grabación de clases y audiciones en vídeo... o material informático, impresión de partituras, internet para comunicarnos con centros de otras ciudades y países... o medios materiales (mobiliario) e instrumentales: atriles, pizarra, armarios, mesas, sillas, un espejo grande, un piano, un afinador, un metrónomo, correas, un violoncello, un panel de corcho. o actividades complementarias y extraescolares  TIPOLOGÍA DE LAS ACTIVIDADES: las actividades deben estar acorde a los intereses y motivaciones de los alumnos. Son la manera activa y ordenada de llevar a cabo las propuestas metodológicas o experiencias de aprendizaje. Es en este apartado donde más énfasis, si cabe, debemos otorgar a los principios educativos que hemos descrito con anterioridad. La finalidad es conseguir actividades motivadoras de manera que el alumno se implique y disfrute con su aprendizaje. Según el momento del proceso educativo en que nos encontremos, recurriremos a actividades de distinta naturaleza: de presentación45

motivación, evaluación de conocimientos previos, desarrollo de los contenidos, consolidación, síntesis- resumen, ampliación, evaluación. Valoraremos las actividades complementarias y extraescolares, ya motivadoras en sí, como un medio muy útil para la consecución de objetivos, trabajo de contenidos concretos y como herramienta para la evaluación.  ORGANIZACIÓN DEL ESPACIO-TIEMPO: aunque habitualmente se le dé más relevancia a las clases individuales, hay que reseñar la importancia de la clase colectiva (como argumentaremos más adelante) y de determinadas actividades que van a favorecer y completar la formación del alumno. Por todo ello, puede ser necesario el uso de otros espacios del Centro, como la biblioteca, aulas de audiovisuales o informática, el auditorio o sala de usos múltiples, etc. Será necesario coordinar la utilización de estos espacios comunes con el fin de que las actividades puedan desarrollarse sin contratiempos. Será el Jefe de Actividades Extraescolares el encargado de coordinar y planificar todos estos espacios. Procuraremos -en la medida de lo posible- abrir y flexibilizar la organización en el espacio. De ese modo, se nos regala la oportunidad de proponer clases novedosas, con gran contenido motivador (ver apartado referente a actividades escénicas, complementarias y extraescolares). Todo lo argumentado en el párrafo anterior hace que la flexibilidad en la organización temporal sea una necesidad. Debemos compaginar las clases individuales con actividades de grupo que fortalezcan dicho aprendizaje en solitario.

CONCRETOS: Con el objeto de potenciar la individualidad del alumno se estimulará su capacidad constructiva, como paso decisivo para acceder al aprendizaje del instrumento, todo ello enlazado con el desarrollo de su personalidad y sensibilidad. Dar orientación al alumno para estimular su capacidad artística, de forma progresiva y sentando bases.

El aprendizaje ha de estar

presidido por un marcado carácter de

funcionalidad, que dé utilidad a los conocimientos adquiridos para acceder a otros superiores, potenciando tanto su aplicación práctica como la relación con otros aspectos del aprendizaje.

Enseñanzas Básicas

La técnica debe plantearse como un medio para poder interpretar y comunicarse con el oyente. Se trata de disponer al alumno física y psíquicamente para el estudio del violonchelo teniendo en cuenta los siguientes aspectos: 

Posición del cuerpo: cabeza, espalda, hombros, brazos, piernas etc.



Concentración previa a la consecución de cualquier sonido para conseguir el que se ha previsto obtener.



La iniciación del instrumento implica la explicación de aspectos elementales de materia musical y su aplicación al violonchelo.



Posteriormente se inicia la colocación de la mano izquierda y el movimiento del arco por separado para coordinarlos después.



La superación de los objetivos de cada curso supone el estudio de diferentes técnicas a través de ejercicios puntuales, que llevan al alumno de forma progresiva a superar su nivel técnico y artístico y a interpretar con fluidez las obras programadas.



Es necesario aplicar desde el principio sistemas de relajación y respiración apropiados.



Se debe educar al alumno para que logre, ya desde sus comienzos, un hábito diario de estudio. La regularidad y la disciplina son fundamentales para conseguir progresar en el aprendizaje y sentirse motivado. Referente al tiempo de estudio, comentar que no es solamente importante la cantidad sino la calidad de éste. Es aconsejable que el alumno se encuentre, en la medida de sus posibilidades, a gusto (física y mentalmente) y motivado. Al igual que el tiempo de estudio, es fundamental el de 47

descanso. El alumno, a lo largo de las enseñanzas básicas, debe ir formando su propio plan de trabajo personal siguiendo las indicaciones y recomendaciones del profesor 

Los padres tienen un papel fundamental de ayuda y colaboración, por lo que las relaciones con el profesor deben ser continuas.

LA CLASE COLECTIVA

Aunque ya venimos haciendo comentarios en torno a la clase colectiva a lo largo de esta programación (objetivos y contenidos tanto generales como específicos, actividades...), vamos a hacer una breve parada en este punto con la idea de especificar, a grosso modo, la metodología y pautas que seguiremos. Con la nueva normativa, los alumnos de 1º y 2º de EE.BB. de música son agrupados en grupos de tres durante una hora dos veces a la semana. Esta normativa nos brinda la posibilidad de hacer clases más dinámicas pudiendo combinarse actividades individuales o en grupo. Aunque la “clase colectiva”, como tal, se “pierde”, la disposición horaria permite seguir trabajando aspectos que sólo se pueden trabajar “en grupo”, independientemente de la asignatura de conjunto instrumental a la que, dicho sea de paso, se le pueden atribuir todas las características y condiciones que a continuación se exponen. De entrada, señalar que es necesario que utilicemos una línea más motivadora y abierta, si cabe, que en las clases individuales. La intención es utilizar estas clases para potenciar aspectos de la enseñanza específica y de la educación en general que habitualmente, en las clases individuales, son más difíciles de conseguir. Por tanto, estos aspectos los podemos enmarcar, y sin que sirvan de acotación, entre los siguientes objetivos: *Interpretar música en grupo, habituando al alumno a escuchar otras voces o instrumentos, adaptándose equilibradamente al conjunto. Se debe enseñar, ya desde esos niveles elementales, a mantener un criterio unificado en lo

que se refiere a arcos iguales, dinámica uniforme, cambios de cuerda, fraseos, acentos... *Conseguir una motivación lúdica al tratarse de una sesión, normalmente, más dinámica que la de las clases individuales con lo que, además, se ayuda a socializar e integrar a los alumnos. El juego es uno de los aspectos más característicos en la etapa infantil, siendo un elemento fundamental en el aprendizaje del niño. *Perder el miedo a presentarse frente al público. Muchos intérpretes sufren cuando muestran su trabajo ante el público. Esto es debido a que durante su etapa de formación, han tenido escasas salidas al escenario y, en cambio, excesivo trabajo individual y privado. Para ello, fomentaremos las audiciones sistemáticas (formales e informales). *Desarrollar la creatividad, introduciendo actividades que favorezcan la participación y aportación de ideas por parte del alumno: musicogramas, juegos, danzas, coreografías, improvisaciones, símiles sacados de la realidad con respecto a aspectos técnicos, etc. *Acentuar algunas funciones musicales puramente técnicas. Al trabajar en grupo, se desarrolla más el sentido del ritmo, así como la precisión de la afinación, por lo que el oído musical tiene aquí un inmejorable lugar de ejercitación. Esto trabajado en conjunto con la clase de lenguaje musical, enriquecerá la proyección del alumno. Así mismo, muchas explicaciones y trabajo específico de la técnica del violonchelo (cambios de posición, golpes de arco, vibrato...) tienen cabida en este apartado, sobre todo, por la optimización del tiempo al desarrollar ciertas explicaciones. *Conseguir la integración y una buena convivencia, al tener los alumnos que resolver en común, problemas técnicos, musicales o de cualquier otra índole. Es bueno que ellos puedan sacar sus propias conclusiones y opiniones respecto a problemas concretos y que intenten solucionarlos por sí mismos, siempre bajo la supervisión del profesor.

*Establecimiento de unas normas éticas. Las clases colectivas fomentan el conocimiento ético y el comportamiento deontológico dentro del colectivo. Esto tiene su base, también, en las asignaturas de lenguaje musical y coro, en las que se fomenta, así como en las clases colectivas que nos ocupan: el valor del silencio, el respeto a los compañeros, la responsabilidad individual para conseguir un buen trabajo final. *Formación de grupos, bien sean homogéneos o heterogéneos (en colaboración con otros profesores y departamentos). Este tipo de práctica nos concede un punto de vista diferente al de la clase individual, proporcionando al alumno nuevas perspectivas (dúos, tríos, orquestas...) *Desarrollo auditivo, indispensables en la práctica de grupo y que repercutirán en la técnica individual de cada alumno. *Ejercitar las funciones físicas. Se aplicarán ejercicios físicos en los primeros cursos de Enseñanzas Básicas, para fijar una buena posición corporal, desarrollando el sentido autocrítico y comparando con los demás miembros de la clase. También fomentaremos los ejercicios de relajación y de respiración, incorporados a la técnica instrumental. *Mejorar la capacidad de improvisación y dictado. Es bueno realizar ejercicios en los que el alumno invente un pasaje determinado, basándose sólo en lo que escucha. Del mismo modo, la imitación y/o la participación en juegos creativos (musicogramas, exploración de sonoridades...) potencian otros muchos aspectos de la técnica instrumental. *Ejercitación de la lectura a primera vista. Esta práctica debe hacerse con asiduidad ya que más adelante, en asignaturas como en la de Orquesta, el primer paso es tocar, dando una lectura. Por ello el sentido del ritmo, el de la afinación y otros aspectos técnicos tienen que estar presentes en una buena lectura. *Potenciación de la memoria. Existen muchos tipos de memoria. El mejor camino para desarrollarlas todas es habituando al alumno a realizar un estudio analítico y objetivo que, de un modo inconsciente, le llevará a aprender la obra de memoria en todas sus modalidades: visual, musical, muscularmente... Uno de los 50

procedimientos que más beneficios nos aporta es el aprendizaje por imitación desarrollando muchos aspectos como la atención, concentración, afinación, soltura, etc. De otra parte, y como hemos mencionado más arriba, el juego, la danza o la expresión corporal favorecen el desarrollo de la memoria de una manera más intuitiva y, por ende, más espontánea y natural.

En general, el profesor debe fomentar un aprendizaje ameno, constructivo, divertido, creativo y gratificante. De esta manera, el alumno descubrirá motivaciones distintas para un desarrollo violonchelístico más libre, más espontáneo.

Por último, mencionar que muchos de los ejercicios que emplearemos en estas clases, y con el objeto de mantener una línea de trabajo, serán del libro “Lecciones de Violonchelo” (Cuadernos 1, 2 y 3) de M. Pérez Jiménez y cualquier cuaderno de la colección de G. Koeppen. A partir de ahí, recurriremos a material adaptado a las peculiaridades de los grupos formados en las clases así como a cualquier material que se estime oportuno (generalmente, citados en las bibliografías de cada curso: Suzuki, S. Nelson...) para el desarrollo de estas actividades.

PRIMER CURSO -

“Cantos De España” de Z. Nomar.

“Método Práctico de Violonchelo” de S. Lee.

“ Cello School.1 “ de Suzuki

“All for Strings .Vol 1” de Geral Anderson.

“Lecciones de Violonchelo” de M. Pérez.

Método del joven violonchelista. L. R. Feuillard.

El joven violonchelista, colecciones. Feuillard.

“First Year Violoncello Method” de Benoy Burrowes.

“String Builder” de Samuel Applebaum. 51

“Dúos y tríos” de Sheilla Nelson,

“Método Elemental de cuerda” de Gerald Howard.

“Etuden Schule” de Hugo Schlemüler.

“ABC´s Of Cello” de Tucker Rhoda.

Morceaux fàciles Op.4 Vol.1/ Trowell, A.

Bagateles (Nivel inicial)/ Ridout, A.

La técnica del violonchelo. Vol. I Feuillard

G. Koeppen, métodos

Stepping Stones, Katherine and Hugh Colledge

Früher Anfang auf dem cello Band 1, Egon Sabmannshaus

NOTA: Para el desarrollo de los contenidos el profesor seleccionará los ejercicios y obras que considere oportunos de la lista propuesta en función de las necesidades particulares de cada alumno, así como cualquier otro material relacionado con los contenidos del curso que beneficie al estudiante. La secuenciación de los contenidos, incluso el cambio de algún estudio y/ u obra puede sufrir modificaciones si el profesor lo estimase oportuno. En este caso el alumno debe ser avisado con la suficiente antelación.

SEGUNDO CURSO -

“Método Práctico de Violonchelo” de S. Lee.

“Cello School. “ Vol. 1 y 2 de Suzuki.

“All for Strings .Vol 2 y 3”, Anderson y Frost.

“Lecciones de Violonchelo” 2º Cuaderno de M. Pérez.

“Second Year Violoncello Method” de Benoy Burrowes.

Método del joven violonchelista. L. R. Feuillard.

“Dúos y tríos” de Sheilla Nelson.

Método Dotzauer Libro I

“Le Premier Pas” de S.Lee.

El joven violonchelista, colecciones. Feuillard.

Morceaux fáciles Op.4 Vol.1/ Trowell, A. 52

Bagatelles (nivel inicial)/ Ridout, A.

Ejercicios técnicos para la mano izquierda. D. Motatu.

15 estudios Fáciles. Popper

La técnica del violonchelo. Vol. II. Feuillard

G. Koeppen, métodos

PRIMER CURSO DE SEGUNDO CICLO - 12 ESTUDIOS MELÓDICOS OP. 113, S. LEE -

MÉTODO PRÁCTICO DE S. LEE

EJERCICIOS DIARIOS. FEUILLARD.

MÉTODO DOTZAUER. LIBRO I Y II.

ALL FOR STRINGS. 2 Y 3. GERALD ANDERSON.

CHELO SCHOOL. 2 Y 3 . SUZUKI.

MÉTODO DEL JOVEN VIOLONCHELISTA. L. R. FEUILLARD.

EL JOVEN VIOLONCHELISTA, COLECCIONES. FEUILLARD.

Dúos y Tríos DE SHEILA NELSON.

Introduction TO THUMB Position. DE A. W. BENOY Y SUTTON

Ejercicios técnicos para la mano Izquierda. Motatu.

Breves ejercicios diarios. Selmi

O´Sevcik Op 2 nº 1.

La técnica del violonchelo. Vol 3. Feuillard

G. Koeppen, métodos

SEGUNDO CURSO DE SEGUNDO CICLO 

12 Estudios melódicos S. Lee. Op.113



40 Estudios melódicos de S.Lee. Vol. I.



Método práctico de S.Lee.



Ejercicios diarios de Feuillard.



113 Estudios de Dotzauer



Suzuki libros 3 y 4.



Introduction to thumb position. de A. W. Benoy y Sutton.



Cuadernos de C. Bunting.



Ejercicios técnicos para la Mano Izquierda. Motatu.



La técnica del violonchelo. Vol 4. Feuillard



O´Sevcik. Op. 8



G. Koeppen, métodos

Enseñanzas Profesionales

Una vez superadas las enseñanzas elementales, el alumno dispone de seis cursos académicos para realizar las enseñanzas profesionales. Como hemos analizado y explicado anteriormente, debe incorporarse a esta nueva etapa con la madurez física, mental, emocional y técnica necesaria para poder seguir progresando en su aprendizaje de una manera adecuada. Es por ello que el alumno ha debido superar una prueba de acceso a dicho grado donde ha demostrado que posee un desarrollo de sus condiciones musicales acordes a su nivel y una técnica base correcta.

Durante las enseñanzas profesionales, y manteniendo los principios -a todos los niveles- que ha cultivado en las enseñanzas básicas, el alumno debe ir orientando su aprendizaje hacia una mayor profesionalización. Por todo lo anteriormente expuesto, intentaremos seguir orientando y guiando al alumno en función de sus intereses particulares, peculiaridades, etc. Esto también implica que el alumno debe ir superando las diferentes etapas con la suficiente solvencia como para llegar a las enseñanzas superiores en condiciones adecuadas para poder afrontarlo.

PRIMER CURSO -

Ejercicios diarios, L. R. Feuillard

Introduction to thumb position. de A. W. Benoy y Sutton.

Escalas y arpegios, P. Bazelaire

Método para violonchelo, J. Starker 55

Método para la mano izquierda, A. Pais

Cuadernos y ejercicios técnicos, C. Bunting

Método para violonchelo Vol. II y III, Dotzauer

113 estudios para violonchelo, Dotzauer

40 estudios melódicos Op. 31 para violonchelo, Vol. I- II, S. Lee

21 estudios para violonchelo, J. L. Duport

Sonatas de Vivaldi, Marcello, Scarlatti, Bononcini…

Conciertos: Breval, Klengel, Goltemann...

Piezas: obras de Falla, Saint- Säens, Fauré, Bartok,...

SEGUNDO CURSO -

Ejercicios diarios, L. R. Feuillard

Escalas y arpegios, P. Bazelaire

Método para violonchelo, J. Starker

Método para la mano izquierda, A. Pais

Cuadernos y ejercicios técnicos, C. Bunting

Método para violonchelo Vol. III, Dotzauer

113 estudios para violonchelo, Dotzauer

40 estudios melódicos Op. 31 para violonchelo, Vol. II, S. Lee

21 estudios para violonchelo, J. L. Duport

Suite nº 1 sol mayor cello solo, J. S. Bach

Sonatas de Vivaldi, Boccherini 56

Conciertos: Breval, Klengel, Goltemann...

Piezas: obras de Falla, Saint- Säens, Fauré, Bartok, Rachmaninov, Popper...

NOTA: Para el desarrollo de los contenidos el profesor seleccionará los ejercicios y obras que considere oportunos de la lista propuesta en función de las necesidades particulares de cada alumno, así como cualquier otro material relacionado con los contenidos del curso que beneficie al estudiante .La secuenciación de los contenidos, incluso el cambio de algún estudio y/ u obra puede sufrir modificaciones si el profesor lo estimase oportuno. En este caso el alumno debe ser avisado con la suficiente antelación.

TERCER CURSO -

Ejercicios diarios, L. R. Feuillard

Escalas y arpegios, P. Bazelaire

Método para violonchelo, J. Starker

Método para la mano izquierda, A. Pais

Cuadernos y ejercicios técnicos, C. Bunting

Método para violonchelo Vol. III, Dotzauer

113 estudios para violonchelo, Dotzauer

21 estudios para violonchelo, J. L. Duport

12 estudios Op. 35, A. Franchomme

Estudios Op. 38, Vol. I, F. Grützmacher

Estudios Op. 76 ( preparatorios a High School of Cello Playing), D. Popper

40 estudios Op. 73 ( High School of Cello Paying), D. Popper

Suite nº 1 sol mayor cello solo, J. S. Bach

Conciertos: Bréval, Klengel, Goltermann, Romberg…

Sonatas de Bréval, Sammartini, Boccherini…

Piezas: obras de Falla, Saint- Säens, Fauré, Bartok, Glazunov, Rachmaninov, Mendelssohn...

NOTA: Para el desarrollo de los contenidos el profesor seleccionará los ejercicios y obras que considere oportunos de la lista propuesta en función de las necesidades particulares de cada alumno, así como cualquier otro material relacionado con los contenidos del curso que beneficie al estudiante .La secuenciación de los contenidos, incluso el cambio de algún estudio y/ u obra puede sufrir modificaciones si el profesor lo estimase oportuno. En este caso el alumno debe ser avisado con la suficiente antelación.

CUARTO CURSO -

Ejercicios diarios, L. R. Feuillard

Escalas y arpegios, P. Bazelaire

Método para violonchelo, J. Starker

Método para la mano izquierda, A. Pais

Cuadernos y ejercicios técnicos, C. Bunting

Método para violonchelo Vol. III, Dotzauer

113 estudios para violonchelo, Dotzauer

21 estudios para violonchelo, J. L. Duport

12 estudios y 12 Caprichos de Franchomme

Estudios Op. 38, Vol. I, F. Grützmacher

Estudios Op. 76 (preparatorios a High School of Cello Playing), D. Popper

40 estudios Op. 73 ( High School of Cello Paying), D. Popper

Suite nº 2 en re menor de J. S. Bach

Conciertos: Monn, Vivaldi, C. P. E. Bach, J. C. Bach, Boccherini, Stamitz...

Sonatas de Bréval, Sammartini, Boccherini…

Variaciones de Beethoven

Piezas: obras de Falla, Saint- Säens, Fauré, Glazunov, Rachmaninov, Bruch, Bloch, Cassadó, Granados, Boëllmann, Popper, Nin...

incluso el cambio de algún estudio y/ u obra puede sufrir modificaciones si el profesor lo estimase oportuno. En este caso el alumno debe ser avisado con la suficiente antelación.

QUINTO CURSO -

Ejercicios diarios, L. R. Feuillard

Escalas y arpegios, P. Bazelaire

Método para violonchelo, J. Starker

Método para la mano izquierda, A. Pais

Cuadernos y ejercicios técnicos, C. Bunting

Método para violonchelo Vol. III, Dotzauer

113 estudios para violonchelo, Dotzauer

21 estudios para violonchelo, J. L. Duport

12 estudios y 12 Caprichos de Franchomme

Estudios Op. 38, Vol. I, F. Grützmacher

Estudios Op. 76 (preparatorios a High School of Cello Playing), D. Popper

40 estudios Op. 73 ( High School of Cello Paying), D. Popper

Suite nº 2 en re menor y nº3 en do mayor de J. S. Bach

Conciertos: Monn, J. C. Bach, Boccherini, Lalo, Saint-Saëns, Kabalevski

Sonatas de Beethoven, Mendelssohn, Brahms (en Mim), Bach (viola de gamba)

Piezas: obras de Falla, Cassadó, Boëllmann, Popper, Schumann, Dvorak…

SEXTO CURSO -

Ejercicios diarios, L. R. Feuillard

Escalas y arpegios, P. Bazelaire

Método para violonchelo, J. Starker

Método para la mano izquierda, A. Pais

Cuadernos y ejercicios técnicos, C. Bunting

Método para violonchelo Vol. III, Dotzauer

113 estudios para violonchelo, Dotzauer

21 estudios para violonchelo, J. L. Duport

12 estudios y 12 Caprichos de Franchomme

Estudios Op. 38, Vol. I, F. Grützmacher

Estudios Op. 76 (preparatorios a High School of Cello Playing), D. Popper

40 estudios Op. 73 ( High School of Cello Paying), D. Popper

12 Caprichos de Piatti

Suite nº 2 en re menor y nº3 en do mayor de J. S. Bach

Conciertos: Boccherini, Lalo, Saint-Saëns, Kabalevski, Haydn en DoM

Sonatas de Beethoven, Mendelssohn, Brahms (en Mim), Bach (viola de gamba)

Piezas: obras de Falla, Cassadó, Popper, Schumann, Dvorak, Marais, Reger…

ACCIÓN TUTORIAL

No podemos entender la función tutorial como una característica completamente distinta a la función docente. La función tutorial es elemento inherente e inseparable al proceso de enseñanza-aprendizaje. Los profesores debemos procurar una educación integral y personalizada de los alumnos, y las funciones de profesor han de ser algo más que la de meros enseñantes. Nuestra labor educativa ha de ir más allá que la mera transmisión de conocimientos. De manera premeditada y consciente o de manera implícita, transmitimos en nuestro quehacer diario una serie de experiencias y valores a partir de los cuales los alumnos van construyendo sus expectativas. El horario de cada profesor-tutor incluirá dos horas de permanencia semanal destinadas a la recepción de padres, a la atención de los alumnos y a las reuniones con el Jefe de Estudios (que deberá coordinar el trabajo de los tutores y el resto del equipo educativo). Como hemos anticipado, vemos que las líneas de actuación de los tutores desembocan sobre tres pilares: a) Relación del tutor con los alumnos, cuyas funciones principales son las de facilitar la integración de los alumnos, personalizar los procesos de enseñanza aprendizaje, seguimiento global para detectar dificultades y necesidades especiales, coordinar el proceso evaluador, orientar académicamente, fomentar actitudes participativas, etc. b) Relación del tutor con el equipo educativo y/o el equipo directivo, cuyas funciones primordiales son las de coordinar el ajuste entre las diferentes programaciones, tratar los posibles problemas académicos, colaborar para potenciar el rendimiento académico, coordinar el proceso de evaluación, conocer todo tipo de información referente al funcionamiento del centro… c) Relación del tutor con los padres, cuyas líneas generales son las de contribuir a establecer relaciones fluidas con las familias para favorecer la conexión de éstas con el centro, implicar a los padres en actividades

de apoyo al aprendizaje y orientación de sus hijos, informar a los padres de todos aquellos asuntos que afecten a la educación de sus hijos… La realidad educativa pone de manifiesto la necesidad de establecer estos tipos de conexiones que hacen posible que la práctica docente se vea favorecida en pos de una mejora de la calidad de la enseñanza.

CRITERIOS Y PROCEDIMIENTOS GENERALES DE EVALUACIÓN

Criterios de evaluación comunes para Enseñanzas Básicas a) La interpretación y práctica musical como medio de expresión y de realización personal. b) La adquisición de la disciplina de trabajo individual y en grupo que requiere la práctica musical. c) El desarrollo de la discriminación auditiva y del oído interno imprescindibles para el músico. d) La adquisición e integración de los conceptos teóricos, de la técnica y de los medios expresivos necesarios para una correcta interpretación. e) La participación en agrupaciones vocales e instrumentales, integrándose de forma equilibrada y responsable en el conjunto. f) La actuación en público, con el adecuado autocontrol que permite disfrutar de la música y su transmisión al auditorio.

Criterios de evaluación comunes para Enseñanzas Profesionales a) El hábito de escuchar música de forma consciente, de manera que posibilite el disfrute, el aprendizaje y el desarrollo de criterios interpretativos propios. 62

b) El desarrollo de la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y de enriquecimiento personal. c) El conocimiento y discriminación de los distintos géneros y estilos, así como del repertorio propio de su especialidad. d) La adquisición e integración de los conceptos teóricos, de la técnica y de los medios expresivos necesarios para una interpretación de nivel profesional. e) El conocimiento y empleo del vocabulario específico referido a los aspectos técnicos de la música. f) La actuación en público como solistas, o formando parte de agrupaciones vocales o instrumentales, integrándose en la vida cultural de su entorno.

Procedimientos de evaluación comunes para Enseñanzas Básicas y Profesionales a) La observación permanente de la evolución del proceso de aprendizaje. b) La atención a la maduración personal de cada alumno/a. c) La consideración de su contexto socio- cultural. d) La constancia en la realización de las tareas encomendadas por el profesor. e) La actitud, interés y participación en el desarrollo de las clases. f) La participación en actividades extraescolares y la integración en la vida musical de su entorno.

CRITERIOS ESPECÍFICOS DE EVALUACIÓN

A) Estrategias de evaluación El proceso de evaluación no sólo tiene la finalidad de valorar los conocimientos, destrezas y desarrollo individual de cada alumno. Además, tiene la función de asegurar el buen funcionamiento del proceso de enseñanzaaprendizaje. Esta última vertiente la analizaremos más adelante y le otorgaremos la importancia que se merece ya que, en ocasiones, no es tenida en cuenta. Vayamos por partes y centrémonos en las aptitudes y actitudes que los alumnos deben desarrollar, las cuales serán buenos indicadores para efectuar una evaluación clara, objetiva y similar a todos los estudiantes para obtener referencias en los objetivos a alcanzar en cada curso. Como hemos ya mencionado, estos criterios no son algo “cerrado” y posteriormente analizaremos sus peculiaridades. Como criterios de evaluación comunes a todos los alumnos estableceremos: -

Asistir a clase (según normativa) y mostrar una actitud cooperativa y favorable para el aprendizaje.

Estudiar y ejecutar sin interrupción las obras seleccionadas en el programa (haber realizado trimestralmente los “mínimos exigibles”- ver apartados correspondientes- de cada curso en cuestión de una manera comprensiva y atendiendo a los objetivos y contenidos específicos de cada curso y/o trimestre).

Participar en las audiciones de la especialidad. 64

Realizar correctamente la digitación en todas las obras.

Interpretar textos musicales empleando la medida y articulación adecuadas.

Realizar todas las indicaciones referentes a le dinámica, agógica y expresión musical.

Obtener precisión y coordinación entre ambas manos.

Interpretar obras de acuerdo a los criterios de estilo correspondiente.

Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual.

Aplicar en el estudio las indicaciones del profesor y, con ello, desarrollar una autonomía progresiva en el trabajo que le permita valorar correctamente su rendimiento.

Si el tiempo en el aula y las condiciones del alumno lo permiten (papel de la clase colectiva), ejecutar obras y ejercicios en grupos de cámara, adaptando la precisión rítmica, dinámica, planos, etc. a la de sus compañeros (posibilidad de colaboración con otros departamentos).

Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de las obras escuchadas.

Leer textos musicales a primera vista con fluidez y comprensión.

Interpretar en público como solista y de memoria obras representativas de su curso con seguridad y control de la situación (importancia del trabajo individual). El carácter personalizado de la enseñanza instrumental permite que

podamos realizar un seguimiento permanente del alumno, efectuando una evaluación continua, individual y personalizada. Entonces bien, a la hora de aplicar estos indicadores tendremos en cuenta tanto el nivel de asimilación y consecución de los objetivos y contenidos del curso como la evolución de las capacidades individuales de cada alumno. Aún así, se estima pertinente crear unos mínimos trimestrales para cada curso. Aunque pueda parecer contradictorio a lo que venimos apuntando hasta el momento, no es así. Estos mínimos surgen como necesidad de asegurar que el aprendizaje sea progresivo y constante, asegurando la calidad de la enseñanza. Nos aportan cierta claridad y objetividad (en la medida que nos 65

posibilita una enseñanza de estas características) a la hora de efectuar la evaluación. De otra parte, es un indicador más para efectuar un seguimiento del proceso de enseñanza-aprendizaje. Otra propuesta que hacemos es que los alumnos participen mensualmente en audiciones de clase, exclusivamente internas. Éstas no deben entenderse como “conciertos” o “exámenes” sino como reuniones entre compañeros que favorecerán la socialización y desinhibición, tan importantes en la enseñanza musical. En estas comparecencias, el alumno tendrá que tocar delante de sus compañeros lo que esté trabajando en la clase individual durante esa semana, aunque pueden tener cabida actividades que se realicen en la clase colectiva. La idea es que el alumno tenga pequeñas metas a corto plazo que nos proporcionen un papel motivador. Aunque estas audiciones no son de carácter obligatorio, sí son recomendables porque nos aportan más información sobre la marcha y evolución del alumno, convirtiéndose así en un indicador más para la evaluación. Se intentarán coordinar de la mejor manera para que puedan asistir el máximo número de alumnos (utilización del horario de las clases colectivas, tutorías, etc...). Por otro lado, al final de cada trimestre, se realizará una audición con carácter exclusivamente interno, a nivel de clase, y como preparación a las pruebas que deberán realizar los alumnos a lo largo de su futura vida profesional. Esta prueba puede tomar forma de audición pública, actividades orquestales o de cámara, audición privada dentro del seminario, audición en cualquier tipo de acto o actividad que se estime conveniente, pudiendo exigirse la participación del alumno en estas actividades. En ningún caso, este tipo de actividades o audiciones, serán el indicador de la calificación del alumno, que se hará basándose en el principio de evaluación continua. En estas audiciones se podrá exigir la realización de cualquier estudio, obra o escala que figure en el programa y que, previamente se haya trabajado en clase. Mencionar, para cerrar este apartado, que al menos dos veces durante el curso esta especialidad organizará una serie de audiciones denominadas “Pruebas de nivel” donde todos los alumnos de la especialidad estarán obligados a participar en dichas audiciones cuyo fin son el de establecer una serie de criterios 66

generales comunes a la especialidad y asegurar el cumplimiento de unos mínimos técnicos y musicales con el objetivo de asegurar un aprendizaje adecuado a las demandas de cada programación instrumental.

B) Instrumentos de evaluación

Será conveniente efectuar una evaluación-exploración inicial -sobre todo en alumnos de los que no conozcamos su trayectoria- para analizar la capacidad de asimilación y destrezas de éstos. A partir de ahí, estaremos en disposición de adaptar la programación propuesta a las particularidades de cada alumno. Aplicaremos también un tipo de evaluación formativa para contemplar el desarrollo del proceso de enseñanza-aprendizaje. Comprobaremos si el alumno capta los contenidos, si la relación en clase entre profesor y alumno es adecuada, si el clima de comunicación es el apropiado, si las actividades de clase son positivas y favorecen el aprendizaje... Este tipo de evaluación nos permitirá detectar y corregir fallos en el proceso y hacer las adaptaciones necesarias asegurando la calidad de la enseñanza, entendido esto como un trabajo de evaluación sumativa. Para todo ello, el profesor utilizará todos los instrumentos, materiales y actividades posibles que la evaluación pone a su disposición: -

Observación directa, a través de la cual podremos constatar los progresos del alumno en el día a día, su nivel de conocimientos y aplicación, grado de participación e implicación en las actividades, sistema de estudio y autonomía, actitud de respeto hacia la música, hacia el profesor y compañeros y hacia sí mismo, etc. Para esto, emplearemos material diverso como fichas de clase donde queden reflejadas la trayectoria diaria del alumno, diario del alumno donde queden plasmados sus progresos semanales y en el que él mismo debería participar, escalas de observación y listas de control, elaboración de horarios entre profesor y alumno para una

correcta

planificación

del

tiempo

éste,

grabaciones

magnetofónicas o de video de clases y audiciones para su posterior 67

análisis, tutorías para que los padres estén informados en todo momento de la evolución de sus hijos, etc. Autoevaluación y coevaluación, interviniendo el alumno directamente en su evaluación y en la de sus compañeros, fomentando una actitud crítica y de respeto positiva. Para este tipo de evaluaciones, son muy convenientes las audiciones de clase (ya mencionadas al principio de este apartado) participando todos los alumnos del profesor; siendo muy aptas también para hacer referencias generales en cuestiones técnicas, de estilo, autores, afrontar el hecho de tocar en público en un clima menos protocolario, socialización, desinhibición,... Exclusivamente para los alumnos de segundo curso de 2º ciclo de Enseñanzas Básicas, durante el tercer trimestre del curso, atendiendo al nivel demostrado hasta ese momento, se redactará un informe donde se recomendará, de forma no vinculante, la presentación o no del alumno a la prueba de acceso a las Enseñanzas Profesionales.

Criterios de calificación Las calificaciones son expresiones cualitativas o cuantitativas con las que se valora el rendimiento escolar de los alumnos. Al igual que las decisiones de promoción de adopción de medidas complementarias, la calificación es una de las consecuencias de la evaluación. Tanto en enseñanzas básicas como en enseñanzas profesionales de música las calificaciones se expresarán en términos numéricos de uno a diez, siendo indispensable una nota igual o superior a cinco puntos para que ésta sea positiva y poder acceder al siguiente curso o grado. Los criterios en los que nos basaremos para obtener la calificación del alumnado serán los siguientes: -

El trabajo en clase individual: 60%

Actitud/predisposición/comportamiento: 10%

Interpretación en audiciones y pruebas: 15%

Asistencia a clase: 10% 68

Participación en actividades programadas por el centro: 5%

C) Contenidos mínimos

Enseñanzas Básicas CONTENIDOS PROGRAMÁTICOS. MÍNIMOS EXIGIBLES PARA 1º CURSO

Primer Trimestre: -

Suzuki cello school Vol. 1 hasta el nº 4 (pueden ser sustituidos por piezas similares).

Segundo Trimestre: -

Suzuki cello school Vol. 1 del 5 al 9 (o similares).

Método práctico para violonchelo (S. Lee), ejercicios 1 y 2 (o similares)

Tercer Trimestre: -

Suzuki cello school Vol. 1 del 10 al 14 (o similares).

Método práctico para violonchelo (S. Lee), ejercicio 8 (o similares)

 Nota: Se interpretarán todas las escalas correspondientes a cada estudio.

CONTENIDOS PROGRAMÁTICOS. MÍNIMOS EXIGIBLES PARA 2º CURSO

Primer Trimestre:

Suzuki Cello School Vol. I, completo (pueden ser sustituidos por piezas similares).

Método práctico para violonchelo (S. Lee), ejercicio 8 (pág. 8) y 10 (pág. 9).

Segundo Trimestre: -

Suzuki Cello School Vol. II, del 1 al 5 (ó similares).

Método práctico para violonchelo (S. Lee), ejercicios 3 (pág. 6), 5 (pág. 7) y 7 (págs. 8); ejercicio de la media y segunda posición (pág. 14).

Tercer Trimestre: -

Suzuki Cello School Vol. II, del 6 al 10 (ó similares).

Método práctico para violonchelo (S. Lee), ejercicios 6, 9 y 11 (págs. 7, 8 y 9); ejercicio de la tercera y cuarta posición (pág. 15).

 Nota: Se interpretarán todas las escalas correspondientes a cada estudio.

CONTENIDOS PROGRAMÁTICOS. MÍNIMOS EXIGIBLES PARA 1º CURSO DE 2º CICLO

Primer Trimestre: -

Método práctico para violonchelo (S. Lee), Lecciones 1, 3 y 5 (págs. 16, 18, 19).

Suzuki Cello School, Vol. II y/ ó III ó piezas similares, tres piezas seleccionadas por el profesor donde se trabajen y refuercen los contenidos de los ejercicios.

Segundo Trimestre: -

Método práctico para violonchelo (S. Lee), Lecciones 2, 4, 6 y 7 (págs. 17, 19, 21 y 22).

Suzuki Cello School, Vol. II y/ ó III ó piezas similares, tres piezas.

Tercer Trimestre: -

Método práctico para violonchelo (S. Lee), Lecciones 8 a la 11 (págs. 23 24 y 25).

Primer tiempo de la sonata de J. B. Breval en Do mayor o similar.

 Nota: Se interpretarán todas las escalas correspondientes a cada estudio.

Es fundamental superar los contenidos del 1º ciclo así como del 1er curso de 2º ciclo de ee.bb. con un aprendizaje progresivo y continuo demostrando madurez física, intelectual y expresiva, y haber adquirido un hábito diario de estudio para poder afrontar el 2º curso de 2º ciclo de ee.bb. en condiciones adecuadas.

CONTENIDOS PROGRAMÁTICOS. MÍNIMOS EXIGIBLES PARA 2º CURSO DE 2º CICLO

Primer Trimestre: -

Método práctico para violonchelo (S. Lee), Lecciones 12 a la 16 (pág. 2419).

Un movimiento (allegro) de una sonata barroca o clásica del nivel correspondiente.

Segundo Trimestre: -

40 Estudios Melódicos de S. Lee Vol. I, tres estudios seleccionados por el profesor.

Una pieza corta del periodo romántico o S. XX.

Tercer Trimestre:

40 Estudios Melódicos de S. Lee Vol. I, dos estudios seleccionados por el profesor.

Ejercicios diarios (L. R. Feuillard), ejercicio 32: al menos dos modelos que representen los principales golpes de arco (detaché, legato, staccato, spiccato, sautillé).

Repaso de las obras trabajadas en los dos primeros trimestres así como un estudio con miras a la preparación de la prueba. Es recomendable haber superado los contenidos de los trimestres anteriores para afrontar con solvencia la prueba de acceso a grado medio así como el curso siguiente.

 Nota: Se interpretarán todas las escalas correspondientes a cada estudio.

Se evaluará el aprendizaje progresivo y continuo de los contenidos del curso, y no solamente el estudio de las tres obras de la prueba de acceso a las enseñanzas profesionales. Este criterio de evaluación debe comunicarse claramente a padres y alumnos, destacando la importancia de alcanzar los objetivos del curso para garantizar la continuidad del aprendizaje en las enseñanzas profesionales.

Enseñanzas Profesionales

PRIMER CURSO Primer Trimestre -

40 estudios melódicos de S. Lee Vol. I o estudios de Dotzauer, tres estudios seleccionados por el profesor.

Una sonata barroca completa (Scarlatti, Vivaldi, Marcello,...). 1º y 2º tiempos de memoria.

Segundo Trimestre -

40 estudios melódicos de S. Lee Vol. I o Dotzauer, tres estudios seleccionados por el profesor, al menos uno para el uso de la posición de pulgar.

Primer movimiento de la Sonata en Mi m de B. Romberg.

Tercer Trimestre -

40 estudios melódicos de S. Lee Vol. I o Dotzauer, tres estudios seleccionados por el profesor.

Primer o tercer movimiento de concierto o concertino del periodo clásico o romántico (Breval, Goltermann, Klengel...), de memoria.

Una pieza lírica del romanticismo o S. XX, preferiblemente de inspiración andaluza (de memoria).

 Nota: Se interpretarán todas las escalas y arpegios correspondientes a cada estudio, en tres y cuatro octavas. Preparación de terceras y sextas.

SEGUNDO CURSO Primer Trimestre -

40 estudios melódicos Vol. I/ II de S. Lee y/ o estudios de Dotzauer y/ ó Duport, tres estudios seleccionados por el profesor.

Un concierto o concertino entero del periodo clásico o romántico (Breval, Goltermann, Klengel...) donde se utilice la posición de pulgar (Primer movimiento de memoria).

Segundo Trimestre -

40 estudios melódicos Vol. I / II de S. Lee y/ o estudios de Dotzauer y/ ó Duport, tres estudios seleccionados por el profesor.

Piezas de concierto de F. Couperin (Prelude, Siciliana, Tromba, las tres de memoria). Esta obra se puede cambiar por alguna otra de características similares siempre que profesor y alumno estén conformes, pensando en las características individuales de cada alumno.

Tercer Trimestre -

40 estudios melódicos Vol. I/ II de S. Lee y/ o estudios de Dotzauer y/ ó Duport, tres estudios seleccionados por el profesor.

Suite nº 1 en sol mayor para violonchelo solo, Preludio (memoria) y dos movimientos contrastantes.

Una pieza lírica del romanticismo o S. XX, preferiblemente de inspiración andaluza (de memoria).

 Nota: Se interpretarán todas las escalas y arpegios correspondientes a cada estudio. Preparación de terceras y sextas. TERCER CURSO 74

Primer Trimestre -

21 estudios de J. L. Duport y/ ó A. Franchomme y/ ó F. Grützmacher y/ ó D. Popper, tres estudios seleccionados por el profesor.

Un concierto (Brèval, Goltermann, Klengel, Romberg...) donde se utilice toda la extensión del violonchelo. Completo (primer movimiento de memoria).

Segundo Trimestre -

21 estudios de J. L. Duport y/ ó A. Franchomme y/ ó F. Grützmacher y/ ó D. Popper, tres estudios seleccionados por el profesor.

Suite nº 1 en Sol mayor de J. S. Bach. Completa (tres movimientos de memoria).

Tercer Trimestre -

21 estudios de J. L. Duport y/ ó A. Franchomme y/ ó F. Grützmacher y/ ó D. Popper, tres estudios seleccionados por el profesor.

Una pieza lírica del romanticismo o S. XX, preferiblemente de inspiración andaluza (de memoria).

 Nota: Se interpretarán todas las escalas y arpegios correspondientes a cada estudio. Preparación de terceras y sextas. El profesor determinará, en función de cada alumno, los estudios y pondrá en conocimiento de éste al principio de cada trimestre los que trabajará en ese periodo de tiempo.

CUARTO CURSO Primer Trimestre -

21 estudios de J. L. Duport y/ ó A. Franchomme y/ ó F. Grützmacher y/ ó D. Popper, tres estudios seleccionados por el profesor.

Sonata en sol mayor de Sammartini (completa de memoria)

Segundo Trimestre -

21 estudios de J. L. Duport y/ ó A. Franchomme y/ ó F. Grützmacher y/ ó D. Popper, tres estudios seleccionados por el profesor. 75

Un concierto (C. P. E. Bach, J. C. Bach, Boccherini, Monn...) donde se utilice toda la extensión del violonchelo. Completo (primer movimiento de memoria).

Tercer Trimestre -

21 estudios de J. L. Duport y/ ó A. Franchomme y/ ó F. Grützmacher y/ ó D. Popper, tres estudios seleccionados por el profesor.

Suite nº 2 en re menor para violonchelo solo de J. S. Bach, completa (al menos tres movimientos de memoria).

Una pieza lírica del romanticismo o S. XX, preferiblemente de inspiración andaluza (de memoria).

 Nota: Se interpretarán todas las escalas, arpegios, terceras y sextas correspondientes a cada estudio. El profesor determinará, en función de cada alumno, los estudios y pondrá en conocimiento de éste al principio de cada trimestre los que trabajará en ese periodo de tiempo.

QUINTO CURSO Primer Trimestre -

21 estudios de J. L. Duport y/ ó A. Franchomme y/ ó F. Grützmacher y/ ó D. Popper, tres estudios seleccionados por el profesor.

Sonata de Boccherini en sol M u otra similar (completa de memoria)

Sonata al estilo antiguo español de G. Cassadó (primer tiempo de memoria)

Segundo Trimestre -

21 estudios de J. L. Duport y/ ó A. Franchomme y/ ó F. Grützmacher y/ ó D. Popper, tres estudios seleccionados por el profesor.

Un concierto (J. C. Bach, Boccherini, Monn, Lalo...) donde se utilice toda la extensión del violonchelo. Completo (primer movimiento de memoria).

Tercer Trimestre -

21 estudios de J. L. Duport y/ ó A. Franchomme y/ ó F. Grützmacher y/ ó D. Popper, tres estudios seleccionados por el profesor. 76

Suite nº 3 en Do M para violonchelo solo de J. S. Bach, Preludio (memoria) y dos movimientos contrastantes.

Una pieza lírica del romanticismo o S.XX, preferiblemente de inspiración andaluza (de memoria).

SEXTO CURSO Primer Trimestre -

21 estudios de J. L. Duport y/ ó A. Franchomme y/ ó F. Grützmacher y/ ó D. Popper y/ó Piatti, tres estudios seleccionados por el profesor.

Una sonata o pieza (Bocherini, Beethoven, Brahms, Schumann…), completa de memoria.

Segundo Trimestre -

21 estudios de J. L. Duport y/ ó A. Franchomme y/ ó F. Grützmacher y/ ó D. Popper y/ó Piatti, tres estudios seleccionados por el profesor.

Un concierto que contraste en estilo con la sonata trabajada en el primer trimestre (Boccherini, Saint-Saëns, Lalo, Haydn en DoM...) donde se utilice toda la extensión del violonchelo. Completo (primer movimiento de memoria).

Tercer Trimestre -

21 estudios de J. L. Duport y/ ó A. Franchomme y/ ó F. Grützmacher y/ ó D. Popper y/ó Piatti, tres estudios seleccionados por el profesor.

Suite nº3 de J. S. Bach, a ser posible completa.

Una pieza lírica del romanticismo o S. XX, preferiblemente de inspiración andaluza (de memoria).

D) Indicadores de logro CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

10- El alumno demuestra: CONOCIMIENTOS -

Haber superado todos los objetivos recogidos en la programación del curso correspondiente.

TÉCNICA Y EXPRESIÓN -

Conocer y hacer uso correcto de su instrumento, según lo requerido en el curso correspondiente.

Dominio sobre toda la gama de recursos técnicos, analíticos y expresivos reflejados en la programación del curso.

Notable autonomía en la aplicación de los recursos instrumentales exigidos en el curso.

INTERPRETACIÓN EN PÚBLICO -

Poseer dominio de sí mismo en la actuación en público, presentando una correcta puesta en escena.

DISCIPLINA E INTERÉS -

Interés por su formación musical, así como disciplina en clase y en su trabajo personal.

Asistencia sistemática a clase.

Interés por participar en las actividades extraescolares y complementarias organizadas por el centro. 78

Poseer el hábito de escuchar música y capacidad crítica para valorarla, en relación al nivel correspondiente.

9- El alumno demuestra: CONOCIMIENTOS -

Haber trabajado de forma satisfactoria todos los objetivos recogidos en la programación del curso correspondiente.

TÉCNICA Y EXPRESIÓN -

Conocer y hacer uso correcto de su instrumento, según lo requerido en el curso correspondiente.

Empleo correcto de los recursos técnicos, analíticos y expresivos reflejados en la programación de su curso.

Saber aplicar adecuadamente los recursos instrumentales exigidos en el curso.

Ser capaz de interpretar el repertorio correspondiente a su nivel (como solista o, en su caso, formando parte de un grupo ) con corrección técnica, fluidez y musicalidad.

INTERPRETACIÓN EN PÚBLICO -

Poseer dominio de sí mismo en la actuación en público, presentando una correcta puesta en escena.

DISCIPLINA E INTERÉS -

Interés por su formación musical, así como disciplina en clase y en su trabajo personal.

Asistencia sistemática a clase.

Interés por participar en las actividades extraescolares y complementarias organizadas por el centro.

Poseer el hábito de escuchar música y capacidad crítica para valorarla, en relación al nivel correspondiente.

8 - El alumno demuestra: CONOCIMIENTOS

Haber trabajado adecuadamente los objetivos recogidos en la programación del curso correspondiente.

TÉCNICA Y EXPRESIÓN -

Conocer los recursos técnicos, analíticos y expresivos reflejados en la programación de su curso.

Ser capaz de interpretar el repertorio correspondiente a su nivel (como solista o, en su caso, formando parte de un grupo) con solvencia y seguridad.

INTERPRETACIÓN EN PÚBLICO -

Poseer dominio de sí mismo en la actuación en público, presentando una correcta puesta en escena.

DISCIPLINA E INTERÉS -

Interés por su formación musical, así como disciplina en clase y en su trabajo personal.

Asistencia sistemática a clase.

Interés por participar en las actividades extraescolares y complementarias organizadas por el centro.

Poseer el hábito de escuchar música.

7 - El alumno demuestra: CONOCIMIENTOS -

Haber trabajado adecuadamente los objetivos recogidos en la programación del curso correspondiente.

TÉCNICA Y EXPRESIÓN -

Conocer los recursos técnicos, analíticos y expresivos reflejados en la programación de su curso y llevarlos a la práctica con corrección, aunque no estén plenamente dominados.

INTERPRETACIÓN EN PÚBLICO

Poseer dominio de sí mismo en la actuación en público, presentando una correcta puesta en escena.

DISCIPLINA E INTERÉS -

Interés por su formación musical, así como disciplina en clase y en su trabajo personal.

Asistencia sistemática a clase.

Interés por participar en las actividades extraescolares y complementarias organizadas por el centro.

Poseer el hábito de escuchar música.

6 - El alumno demuestra: CONOCIMIENTOS -

Haber trabajado suficientemente los objetivos recogidos en la programación del curso correspondiente.

TÉCNICA Y EXPRESIÓN -

Conocer los recursos técnicos, analíticos y expresivos reflejados en la programación de su curso y llevarlos a la práctica, aunque precisa de criterios para su aplicación.

Ser capaz de interpretar el repertorio correspondiente a su nivel (como solista o, en su caso, formando parte de un grupo ), con capacidad para remontar los errores y con musicalidad.

INTERPRETACIÓN EN PÚBLICO -

Ser capaz de interpretar en público con suficiente dominio y musicalidad, a pesar de que existan errores técnicos.

DISCIPLINA E INTERÉS -

Interés por su formación musical, así como disciplina en clase y en su trabajo personal.

Asistencia sistemática a clase.

Interés por participar en las actividades extraescolares y complementarias organizadas por el centro.

Poseer el hábito de escuchar música. 81

5- El alumno demuestra: CONOCIMIENTOS -

Haber trabajado suficientemente los objetivos mínimos recogidos en la programación del curso correspondiente.

TÉCNICA Y EXPRESIÓN -

Conocer los recursos técnicos, analíticos y expresivos reflejados en la programación de su curso aunque a nivel básico y precisando criterios para su aplicación.

Ser capaz de interpretar el repertorio correspondiente a su nivel (como solista o, en su caso, formando parte de un grupo ) pero presenta deficiencias técnicas y/o expresivas.

INTERPRETACIÓN EN PÚBLICO -

Ser capaz de interpretar en público aunque precise de control técnico, y disposición para superar la falta de dominio.

DISCIPLINA E INTERÉS -

Interés por su formación musical, así como disciplina en clase y en su trabajo personal.

Asistencia regular a clase.

Interés por participar en las actividades extraescolares y complementarias organizadas por el centro.

4 - El alumno: CONOCIMIENTOS -

No alcanza los objetivos mínimos recogidos en la programación del curso correspondiente.

TÉCNICA Y EXPRESIÓN -

No conoce los recursos técnicos, analíticos y expresivos reflejados en la programación de su curso o, conociéndolos, no los asocia adecuadamente a la práctica instrumental.

INTERPRETACIÓN EN PÚBLICO -

Demuestra falta de seguridad y autocontrol en la interpretación en público.

DISCIPLINA E INTERÉS -

Se interesa por su formación musical pero presenta carencias que dificultan su evolución o muestra poco interés y disciplina en clase y en su trabajo personal.

No asiste regularmente a clase o, asistiendo regularmente, es inconstante en el estudio o presenta carencias importantes que dificultan su evolución.

Muestra poco interés por participar en las actividades organizadas por el centro o, mostrando interés, su actuación no responde al nivel exigido.

No ha desarrollado el hábito de escuchar música.

3- El alumno: CONOCIMIENTOS -

No alcanza los objetivos mínimos recogidos en la programación del curso correspondiente.

TÉCNICA Y EXPRESIÓN -

Demuestra una comprensión limitada para aplicar los recursos propios de su curso y recogidos en la programación.

Presenta carencias técnicas, expresivas y/o de carácter teórico, que dificultan la correcta interpretación del repertorio correspondiente a su nivel.

INTERPRETACIÓN EN PÚBLICO -

Demuestra falta de dominio y escasa seguridad técnica y expresiva en la interpretación en público.

DISCIPLINA E INTERÉS -

Muestra poco interés y disciplina en clase y en su trabajo personal.

No asiste regularmente a clase o, asistiendo regularmente, es inconstante en el estudio o presenta carencias importantes que dificultan su evolución.

Muestra poco interés por participar en las actividades extraescolares y complementarias organizadas por el centro.

No ha desarrollado el hábito de escuchar música.

2 - El alumno: CONOCIMIENTOS -

No alcanza los objetivos mínimos recogidos en la programación del curso correspondiente.

TÉCNICA Y EXPRESIÓN -

Demuestra una comprensión limitada y una capacidad elemental para aplicar los recursos propios de su curso y recogidos en la programación.

Presenta serias carencias técnicas, expresivas y/o de carácter teórico, que dificultan la correcta interpretación del repertorio correspondiente a su nivel.

INTERPRETACIÓN EN PÚBLICO -

Demuestra falta de dominio y escasa seguridad técnica y expresiva en la interpretación en público.

DISCIPLINA E INTERÉS -

Muestra poco interés y disciplina en clase y en su trabajo personal.

No asiste regularmente a clase.

Muestra poco interés por participar en las actividades extraescolares y complementarias organizadas por el centro.

No ha desarrollado el hábito de escuchar música.

1 - El alumno no asiste a clase o no muestra interés por su formación musical.

E) Actividades de recuperación

A los alumnos que hayan promocionado con el curso anterior pendiente, se le aplicarán los objetivos, contenidos, y criterios de evaluación de ambos cursos, es esto, del curso actual y del “pendiente”. Emplearemos un plan de trabajo flexible, intentando compaginar sus dos programaciones, pero lo ideal es que nos centremos en el trabajo de los contenidos que no se superaron para afrontar la nueva programación en 84

condiciones óptimas. De otra parte, sería idóneo que hubiésemos trabajado con el alumno en cuestión en el curso anterior, para así poseer mayor información en cuanto a su trayectoria y que las adaptaciones necesarias se realicen con mayor conocimiento de causa (no olvidemos la importancia del trabajo estival tanto para la recuperación como para la ampliación del curso). La marcha en el curso pendiente determinará su recuperación. Se intentará que los contenidos mínimos del mencionado curso queden satisfechos al principio o mediados del 2º trimestre. Es conveniente señalar que debe existir una continua comunicación entre el profesor tutor y el resto de profesores que impartan clases al alumno, para valorar también su marcha en el resto de asignaturas, sus intereses, su actitud, si piensa dedicarse a alguna otra rama que no sea la interpretación... En definitiva, intentaremos realizar un plan de recuperación respetando siempre el principio de individualidad del alumno.

ADAPTACIONES CURRICULARES

ATENCIÓN A LOS ALUMNOS CON CARACTERÍSTICAS EDUCATIVAS ESPECÍFICAS

Nos planteamos este apartado como una continuación de la metodología a emplear. Hemos ya descrito las directrices metodológicas que vamos a seguir. Éstas nos van a otorgar la viabilidad necesaria para realizar cuantas adaptaciones curriculares

estimemos oportunas ya que la naturaleza per se de esta

programación nos lo permite Partimos de la idea de que cada alumno es diferente y los profesores debemos ser “psicólogos” de nuestros alumnos y saber en cada momento la metodología que más conviene.

Pero, ¿qué casos concretos podríamos encuadrar en este apartado: atención a la diversidad? Es difícil responder a esta cuestión, pero desde un punto de vista práctico sí podemos analizar algunos ejemplos, sacados de la práctica docente real, que, a nuestro parecer, podríamos encuadrar en este marco: a) Alumnos con el curso anterior “pendiente” (Ver apartado de la evaluación: recuperación del curso pendiente). b) Alumnos procedentes de otros centros (traslados de matrícula). En el caso de estos alumnos, se estimará, durante las primeras semanas del curso, el tipo de trabajo que se debe realizar con ellos en los planos técnicos y musicales y en función del curso en el que se encuentren. A partir de ahí, en relación a la programación establecida para cada curso, se efectuará una adaptación de la materia a trabajar durante el curso según las necesidades particulares de cada

alumno. Esta adaptación vendrá determinada por el profesor-tutor de la especialidad y, en todo momento, los padres estarán perfectamente informados. c) Alumnos extranjeros. Los dos problemas más destacados del tratamiento del alumnado extranjero vienen dados por la comprensión del idioma y por las tradiciones propias de su cultura. En ocasiones, el rechazo de este tipo de alumnado a ciertas actividades viene a raíz de las costumbres de su etnia, de manera que un hecho de lo más habitual en el aula puede resultar para ellos un gran obstáculo, con el consiguiente fracaso escolar. El principio de integración pasa por cuidar las actividades planteadas, intentando aprovechar los conocimientos de estos alumnos sobre algunos aspectos del currículo (por

ejemplo, los referidos a determinados elementos del ritmo, escalas concretas, nacionalismo musical...). d) Alumnos superdotados. Se define al alumno superdotado como aquel que posee aptitudes excepcionales y es, por ello, capaz de un rendimiento superior a la media. Hay una característica principal que los define, y es su espíritu crítico e inconformista, que los mueve a necesitar conocer constantemente cosas nuevas. Las personas con sobredotación son conscientes del mundo que les rodea, precisan conocerlo mejor y, por tanto, intentan cambiar lo que consideran injusto. Por ello, muchas veces se rebelan contra el poder establecido en la familia, en el centro educativo, en la sociedad en general, etc. Muchas veces se sienten incomprendidos, insatisfechos e impotentes, por lo que se retraen en su propio mundo, intentando escapar de cuanto les rodea. Consecuentemente, la detección precoz

de la sobredotación resulta

fundamental para poder facilitar las compensaciones materiales y afectivas que precisan. Las estrategias de intervención educativa con superdotados pasan por la explicación pormenorizada del porqué se realiza un ejercicio que, aparentemente, no tiene ningún fundamento teórico, algo habitual en enseñanzas en las que los contenidos procedimentales priman sobre los conceptuales (aunque intrínsecamente sean inseparables). e) Alumnos con necesidades educativas específicas (ya sea por sufrir una discapacidad física o psíquica). La atención a la diversidad llega a su máximo exponente al tratar al alumnado que presenta algún tipo de discapacidad, por lo que pueden precisar una adaptación de los recursos materiales (tales como la necesidad de disponer el aula), o una adecuación de los elementos de la programación (reformulación de los objetivos, con lo que ello supone de adaptación de los contenidos y de los criterios de evaluación). En este grupo de alumnos encontramos a aquellos que tienen deficiencias sensoriales (principalmente auditivas y/o visuales), deficiencias físicas y motoras y deficiencias mentales. Dentro de estas deficiencias, los alumnos que más podemos encontrar en un conservatorio serán los deficientes visuales, debido a las características de la 87

enseñanza instrumental y las pruebas que deberán ir superando antes de su acceso a cada grado. En el campo educativo, se suele efectuar una división de la pérdida de visión en dos subgrupos, generalmente denominados “parcialmente deficientes visuales” (ambliopes) y “deficientes visuales profundos” (ciegos). El primer grupo puede leer (con mayor o menor dificultad), mientras que los deficientes visuales profundos utilizan habitualmente material en relieve, braille y/o grabaciones como medios de información y lectura. En el proceso de adaptación curricular de estos alumnos, es muy importante la evaluación inicial para poder establecer la situación de partida de los mismos, realizándose una valoración previa que debe abarcar los siguientes aspectos: informe oftalmológico, historial educativo y evaluación psicopedagógica. La intervención educativa con estos alumnos precisa una especial predisposición de los recursos didácticos, máxime cuando es otro el código para el acceso a la información, lo que conduce a que no todo el material que se precisa exista en el mercado. Es, pues, necesario que el profesor realice una elaboración y adaptación del material, buscando parte de este material didáctico adaptado en el “Catálogo General de Materiales en Relieve”, editado por la ONCE. Respecto a los alumnos ambliopes, pueden leer aunque con bastante dificultad, por ello, debemos considerar que su trabajo, a priori, será más lento, necesitando mayor cantidad de tiempo para acceder a la información pero memorizan la partitura rápidamente, lo que les otorgará mayor control en la ejecución. La desatención educativa del alumnado con necesidades educativas específicas viene provocada, la mayoría de las veces, por una información inadecuada e incompleta de sus potencialidades y necesidades. Por esto, la Administración debería ofrecer las medidas legislativas y dotaciones personales y materiales precisas para garantizar el marco adecuado que facilite la integración escolar y social de todas las personas con necesidades especiales.

También deben estar en estrecha y continua colaboración con el Equipo de Coordinación Pedagógica, el Departamento, el tutor y los padres, ya que a medida que vayan aumentando su capacidad para individualizar la educación y consigan ayudar a los alumnos, estos mismos conseguirán individualizar su aprendizaje.

ACCESO A PRIMER CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

Prueba de Acceso al primer curso de las enseñanzas profesionales de música 

En virtud de la Orden de 25 de octubre de 2007, para iniciar los estudios del primer curso

de las enseñanzas profesionales de música será

necesario superar una prueba específica en la que el aspirante demuestre poseer la madurez, las aptitudes y los conocimientos necesarios para cursar con aprovechamiento las enseñanzas correspondientes, de acuerdo con los objetivos establecidos en el Decreto 241/2007, de 4 de septiembre por el que se establece la ordenación y el currículo de las enseñanzas profesionales de música en Andalucía. (BOJA 14-9-2007) La relación de obras de referencia para concurrir a esta prueba está publicadas en el B.O.J.A núm. 90 del 7 de mayo de 2008. Toda la información sobre esta prueba se obtendrá a través del profesor tutor. Para más información recurrir a los textos legales de la normativa vigente.

No obstante a lo anteriormente dicho, los aspirantes deberán ejecutar al menos tres obras o movimientos enteros y/o estudios en los que se reflejen los contenidos de las enseñanzas elementales tales como: 

Correcto equilibrio cuerpo-instrumento y relajación corporal.



Correcta sujeción y colocación tanto del instrumento como del arco. 89



Sonido timbrado.



Uso de la totalidad del arco y combinaciones de distribución ( todo el arco, mitad superior, mitad inferior, punta y talón)



Cambios de posición, al menos entre 1ª, 2ª,3ª y 4ª posiciones.



Golpes de arco y articulaciones: legato, stacatto, detaché y martelé.



Combinación de diferentes arcadas ligadas y sueltas.



Paso por tonalidades mayores y menores.



Pasajes de velocidad de mano izquierda.



Uso expresivo del vibrato.



Correcta lectura del texto musical (no sólo del pentagrama, sino también de los demás elementos propios de la partitura como agógica, tempo, matices, etc)



Control del pulso.



Control de la memoria.



Autoafinación del instrumento.

Recomendaciones y obras de referencia para la prueba de acceso a las enseñanzas profesionales de música. 1. Se recomienda preparar: un estudio, un movimiento de una obra “larga” (barroca o clásica) y otra más corta, a ser posible de diferentes estilos. Aún así, es aconsejable estudiar las obras enteras. 2. Aunque sólo es obligatorio tocar una de la obras de memoria, se recomienda tocar las tres de memoria. 3. Aunque el examen de grado se hace sin acompañamiento es beneficioso haber tocado las obras con piano. 4. Es conveniente conocer algo sobre el autor de las obras y el período histórico al que pertenecen. Estudios: 

12 estudios melódicos de S. Lee. op 113.



40 estudios melódicos de S. Lee. op 30 vol. I



Método práctico de S. Lee 90



113 Estudios de Dotzauer

Sonatas: Breval en Do M, Cirri, Caldara, Vivaldi, Marcello, Bononcini, Romberg, etc. Obras: Aria de Pergolesi, Danza Rústica de Squire, Piezas de Falla (Melodía, Romanza, Nana), Tres Piezas fáciles de Hindemith, piezas de los libros 4 y 5 de Suzuki e incluso transcripciones (Sheila Nelson), Piezas de Bartók, etc.

Informe orientativo sobre el nivel que presentan los alumnos de 4º de Enseñanzas Básicas que aspiran a realizar la prueba de acceso.

Con el fin de orientar a las familias acerca del nivel con el que el alumnado de cuarto curso de Enseñanzas Básicas se enfrenta a las pruebas de acceso, los tutores facilitarán un informe a cada alumno. Con este fin, el seminario podrá organizar pruebas de nivel o audiciones que favorezcan la unificación de criterios y que proporcionen un marco de referencia para la valoración de la evolución técnico-musical del alumnado. Este informe se emitirá durante el segundo trimestre, antes de que tengan lugar dichas pruebas.

ACCESO A CURSOS DISTINTOS DE PRIMERO DE ENSEÑANZAS BÁSICAS Y PROFESIONALES

Enseñanzas Básicas

Segundo curso: -Minuet nº 2 de J.S Bach (17 Suzuki I) -Lección 8 del Método Práctico de S. Lee (pág. 8)

Tercer curso: -Gavotte de F.J Gossec (12 Suzuki II) -Lección 1 (pág. 16) del Metodo Práctico de S.Lee

Cuarto curso: -Le Cinquantaine (9 Suzuki III) -Lección 11 (pág. 24) del Metodo Práctico de S.Lee

Enseñanzas Profesionales

Primer curso: Dos obras (movimientos) de diferentes estilos y un estudio. El repertorio orientativo puede mirarse en los contenidos programáticos y la bibliografía correspondientes a segundo curso de 2º ciclo de enseñanzas básicas de música. 92

Segundo curso: Dos obras (movimientos) de diferentes estilos y un estudio. El repertorio orientativo puede mirarse en los contenidos programáticos y la bibliografía correspondientes a primer curso de enseñanzas profesionales.

Tercer curso: Dos obras (movimientos) de diferentes estilos y un estudio. El repertorio orientativo puede mirarse en los contenidos programáticos y la bibliografía correspondiente a segundo curso de enseñanzas profesionales.

Cuarto curso: Dos obras (movimientos) de diferentes estilos y un estudio. El repertorio orientativo puede mirarse en los contenidos programáticos y la bibliografía correspondientes a tercer curso de enseñanzas profesionales.

Quinto curso: Dos obras (movimientos) de diferentes estilos y un estudio. El repertorio orientativo puede mirarse en los contenidos programáticos y la bibliografía correspondientes a cuarto curso de enseñanzas profesionales.

Sexto curso: Dos obras (movimientos) de diferentes estilos y un estudio. El repertorio orientativo puede mirarse en los contenidos programáticos y la bibliografía correspondientes a quinto curso de enseñanzas profesionales.

AMPLIACIONES DE MATRÍCULA

Aquellos alumnos que deseen ampliar matrícula durante el curso deberán cumplir todos los objetivos del curso en el que se encuentran matriculados. El profesor tutor deberá informar al Equipo Docente y valorar el grado de capacidad del alumno para abordar el curso superior.  El Consejo Escolar del centro podrá autorizar, con carácter excepcional, la matriculación en el curso inmediatamente superior, al alumnado que, previa orientación de la persona titular de la tutoría e informe favorable del equipo docente, lo solicite. En este caso, el alumno/a asistirá sólo a las clases del curso más elevado de la especialidad instrumental, y de las materias que tengan la misma denominación que el curso inferior; no obstante, se cursarán las materias del curso inferior que no estén comprendidas entre las que se imparten en el curso elevado”.

ACTIVIDADES DE EXTENSIÓN CULTURAL Y PROMOCIÓN ARTÍSTICA

Al margen del proceso de enseñanza-aprendizaje que venimos apuntando a lo largo de esta programación es interesante y de una importancia vital tratar estos tipos de actividades -que, intrínsecamente, poseen la misma naturaleza- como complemento fundamental para la formación musical y personal del alumno. En muchísimos casos no son valoradas, ni por nosotros los profesores ni por los alumnos, como debieran. Bien planificadas, pueden ser una fuente inagotable de recursos pedagógicos. Además de las ya descritas en páginas precedentes, enumeramos y apuntamos como posibilidades (las cuales se irán tratando a lo largo del curso en diferentes reuniones): - Audiciones trimestrales donde participen todos los alumnos de este seminario. - Conciertos trimestrales dentro del departamento de cuerda donde participen alumnos de cada especialidad. - Realización de un curso de violonchelo para alumnos del centro y fuera de éste por parte de un profesor de reconocido prestigio, dentro o fuera del horario lectivo. - Concierto a cargo de un violonchelista (bien a solo, en dúo con piano u otra formación) de reconocido prestigio. Interesante que fuera didáctico o tipo charlaconcierto. A criterio de los profesores de la asignatura, lo ideal sería que el mismo violonchelista que ofreciera el concierto impartiera el curso propuesto en el punto anterior. - Impartición de un taller mensual (ver posibilidad de realización en fin de semana) de violonchelo donde uno o varios profesores de reconocido prestigio imparta clases a algunos alumnos pudiendo realizar un trabajo complementario y continuado al de los profesores de esta especialidad. Los padres de los alumnos 95

deberían participar en la organización de este taller, siempre siguiendo los consejos y aportaciones de los profesores, ya que atañe directamente a la educación y formación de sus hijos. La forma definitiva de esta propuesta se conseguiría a través de consenso entre todas las partes y en función de la posibilidades reales de realización (AMPA, consejo escolar, actividades extraescolares...). - Trabajar en “grupo de violoncellos” bien a nivel de aula como de especialidad. Utilización de las instalaciones del centro para contar con mayor flexibilidad y posibilidades a la hora de organizar actividades en este sentido (fines de semana…) - Curso de iniciación al violonchelo flamenco (extensible a todos los instrumentos de cuerda frotada). - Curso de Concienciación y Preparación Corporal impartido por un profesor experto en la materia (extensible a todos los instrumentos). - Intercambio (uno o varios días) con otros conservatorios para la organización de conciertos de manera conjunta (un concierto en cada centro), donde los alumnos puedan compartir sus experiencias musicales y humanas. - Realizar una excursión a alguna ciudad andaluza, española o europea para asistir a algún evento musical (ensayo general, didáctico, visita a algún luthier...) donde además se realicen otras actividades de carácter lúdico. Se podría combinar esta propuesta con la efectuada en otros puntos. De otra parte, sería menester que los padres, ya sea a nivel de centro o de aula, participasen en la organización y realización de esta actividad. - Intercambiarse, durante una o dos semanas, los profesores de este centro y de esta especialidad a los alumnos con el objeto de que exista una mayor comunicación entre ambos y que los alumnos se puedan beneficiar de esta experiencia.

- Intercambiar profesores con otros centros, previo permiso de la Delegación de Educación, durante una semana, para que los alumnos puedan conocer otros puntos de vista y formas de trabajar. - Realizar un concierto a cargo de los profesores, bien a nivel de centro o de departamento. - Asistencia, tanto del alumnado como del profesorado, a los conciertos y actividades culturales de la zona, especialmente las desarrolladas en el Teatro Villamarta de Jerez. Todas estas propuestas serán expuestas en las reuniones del departamento y/ o claustro que se realicen para tratar este asunto con la idea de que la comunidad educativa esté informada. Nota: es conveniente que, en aquellas propuestas donde sea posible, colaboren y participen los diferentes miembros de la comunidad educativa (AMPA, Consejo Escolar, Equipo Directivo, Departamentos, padres, alumnos, patrocinadores externos...). La intención es conseguir un “ambiente de clase” donde se propicie que los propios alumnos se impliquen en su formación y, para ello, este tipo de actividades son idóneas. La finalidad es que cada alumno sienta que es una parte “especial” en el grupo, independientemente del nivel que demuestre. Aún así, si se consigue este concepto de “clase” el nivel de ésta crecerá por sí mismo.

LITERATURA E INTERPRETACIÓN DEL VIOLONCELLO

ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA Curso 2014/15

Profesor: Benjamín Rodríguez García

ÍNDICE INTRODUCCIÓN 1. OBJETIVOS 2. CONTENIDOS 3. CRITERIOS GENERALES DE EVALUACIÓN 4. CONTENIDOS POR TRIMESTRES 5. METODOLOGÍA 6. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 7. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN 8. BIBLIOGRAFÍA

INTRODUCCIÓN

Bajo el nuevo REAL DECRETO 1577/2006, de 22 de diciembre, por el que se fijan los aspectos básicos del currículo de las enseñanzas profesionales de música reguladas por la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, la comunidad autónoma de Andalucía publica asimismo la Orden de 25 de octubre de 2007, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas profesionales de Música de Andalucía. Este es el nuevo marco normativo que contempla la oportunidad de ofrecer al estudiante de violoncello nuevos aspectos de su formación integral como músico. En el Anexo I de dicha Orden, podemos encontrar los objetivos y contenidos de cada asignatura del nuevo currículo de enseñanzas profesionales de música: La amplitud de la literatura para violoncello, hace necesaria una profundización en su conocimiento, tanto desde el punto de vista teórico, como práctico e interpretativo. Desde el punto de vista teórico, para aprender a ubicar a cada compositor en su época y estilo, conociendo, no sólo las obras que habitualmente se estudian a lo largo de las Enseñanzas Profesionales, sino también muchas otras, que conformarán el futuro repertorio de un profesional. Desde el punto de vista práctico e interpretativo, nos serviremos de los avances tecnológicos actuales, tales como grabaciones de audio y vídeo, para enseñar al alumnado a conocer la literatura existente para violoncello y a escuchar de una forma crítica diversas versiones de una misma obra, con el fin de evitar que el alumnado emule una en particular y con objeto de que conozca, no solamente a los grandes compositores, sino también a los grandes intérpretes y las diferentes técnicas de interpretación musical con violoncello. Por eso, esta asignatura está enfocada a ampliar los conocimientos de los futuros instrumentistas en este campo. Por tanto, ésta es una de las asignaturas troncales que componen el currículo de 5º de curso de Enseñanzas Profesionales de Música y consta tan sólo de un curso.

1.OBJETIVOS La enseñanza de la Literatura y la interpretación instrumental en las enseñanzas profesionales de música, tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes: 1. Comprender el paralelismo entre la evolución del instrumento a lo largo de la historia y su significado en la escritura propia de dicha especialidad. 2. Conocimiento de las características estéticas de las diferentes épocas y estilos y su aplicación a la interpretación del repertorio. 3. Adquirir el hábito de escuchar música, ampliando su cultura musical, con el fin de tener una sólida base que le permita definir sus preferencias personales. 4. Desarrollar en el alumno o la alumna la capacidad de sacar conclusiones objetivas de lo que escucha y su posterior aplicación a su propia ejecución instrumental. 5. Despertar el interés por conocer a los grandes intérpretes de la música relativa a su instrumento.

2.CONTENIDOS

Historia de la familia instrumental desde sus orígenes hasta la actualidad.

Estudio de la evolución de los instrumentos de la familia a lo largo de la historia y su diferente utilización por los compositores de cada período.

Estudio analítico, técnico y estético de las obras más representativas del repertorio específico del violonchelo.

Estudio de las diversas fuentes y ediciones de las obras más representativas del violonchelo.

Audiciones de música comentándolas desde el punto de vista técnico e interpretativo, estableciendo las relaciones con composiciones para otros instrumentos, música sinfónica, de cámara, etc.

Estudio en soporte audiovisual, de grandes instrumentistas, observando sus particulares maneras de interpretar diferentes composiciones.

Audiciones de una misma obra, escuchando distintas versiones y estableciendo debates que desarrollen en el alumnado la capacidad creativa y artística.

3.CONTENIDOS POR TRIMESTRE



Primer trimestre:

-Introducción: Origen del violoncello y del arco; cambios en su fisonomía a lo largo de la historia -Tema 1: El violoncello durante el Barroco -Tema 2: El violoncello durante el Clasicismo -Tema 3: El violoncello durante el siglo XIX (Romanticismo)

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Segundo trimestre:

-Tema 4: El violoncello a finales del siglo XIX (Post-romanticismo, Nacionalismo, Impresionismo) -Tema 5: El violoncello durante la primera mitad del siglo XX -Tema 6: El violoncello desde 1950 (Música contemporánea)



Tercer trimestre:

-Tema 7: Música para violoncello solo -Tema 8: El violoncello en la música de cámara -Tema 9: El violoncello en la orquesta.

4.CRITERIOS GENERALES DE EVALUACIÓN

Criterios de evaluación comunes para Enseñanzas Profesionales:

a) El hábito de escuchar música de forma consciente, de manera que posibilite el disfrute, el aprendizaje y el desarrollo de criterios interpretativos propios. b) El desarrollo de la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y de enriquecimiento personal. c) El conocimiento y discriminación de los distintos géneros y estilos, así como del repertorio propio de su especialidad. d) La adquisición e integración de los conceptos teóricos, de la técnica y de los medios expresivos necesarios para una interpretación de nivel profesional. e) El conocimiento y empleo del vocabulario específico referido a los aspectos técnicos de la música.

Procedimientos de evaluación comunes para Enseñanzas Básicas y Profesionales:

5.METODOLOGÍA

El método planteado para la asignatura será de carácter deductivo, entendiéndose como tal, un proceso intelectual basado en la asimilación de conocimientos a través de la exposición de información y la comparación de ejemplos musicales concretos. El sistema aplicado será tanto de tipo oral como textual, afianzando así capacidades como la memoria o el trabajo individualizado. A su vez, las sesiones, de 1 hora, tendrán un carácter colectivo y será impartido por alguno de los profesores de violoncello del Centro. Los procedimientos que integrarán la acción docente incluirán ejercicios como la lectura comprensiva, el análisis del texto musical, la intuición, el razonamiento, la audición, la comparación o la exposición de ejemplos.

6. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Realizar trabajos sobre la familia instrumental y su evolución a lo largo de la historia musical. Mediante este criterio se pretende valorar el grado de conocimiento que posee cada alumno o alumna en relación con su instrumento principal o con la evolución que ha sufrido a lo largo de la historia. 2. Analizar, desde un punto de vista estético y técnico, las obras más representativas de cada periodo musical, referidas al instrumento principal. Con este criterio se ampliará el conocimiento técnico y estético de un determinado estilo, valorando el grado de comprensión que ha conseguido el alumnado. 3. Comprender y valorar audiciones escuchadas en clase o de similares características. Mediante estos ejercicios se fomentará y evaluará el grado de participación en clase del alumnado y la asimilación de los objetivos propuestos. 4. Realizar trabajos de autocrítica sobre la interpretación de una misma obra por diferentes instrumentistas. Con este trabajo se analizará y ponderará la madurez estilística del alumnado.

5. Llevar a cabo una prueba escrita trimestral, en la que se evaluarán los contenidos abordados. Dicha prueba constará de preguntas cortas (tipo test o no) y de preguntas largas a desarrollar, tomando como base el visionado o la audición de una o algunas de las piezas explicadas en clase.

7. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

La nota final de cada trimestre vendrá dada por la ponderación de los siguientes aspectos: -Prueba escrita trimestral: 70% -Asistencia a clase: 15% -Comportamiento y actitud ante la asignatura: 15%

8. BIBLIOGRAFÍA -

Wikipedia

The Cambrige Companion to the cello (Cambrige University Press)

The violoncello (W. Pleeth)

El violonchelo. Sus escuelas a través de los siglos (E. Arizcuren)

El arte de tocar el violoncello (C. Bunting)

Cello technique (G. Mantel)

Así interpreto así enseño (P. Tortelier)

Atlas de música I y II (Alianza Ed)

Historia de la música occidental (Grout & Palisca)

2014-15

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE CONTRABAJO C.P.M. “Joaquín Villatoro” Jerez de la Frontera

C/ Rosario, 14 11402 Jerez de la Frontera (Cádiz) tfno. 856811581 - fax 856811578 www.cpmjerez.es

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE CONTRABAJO

CURSO 2014/2015 C.P.M. “Joaquín Villatoro” Jerez de la Frontera

INDICE 1.

NOCIONES PREVIAS DE LA PROGRAMACIÓN. a.

MARCO NORMATIVO.

INTRODUCCIÓN.

CONTEXTUALIZACIÓN.

EDUCACIÓN EN VALORES.

METODOLOGÍA.

CRITERIOS GENERALES PARA LA EVALUACIÓN. 10

ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE CONTRABAJO. 13

OBJETIVOS GENERALES.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LA ESPECIALIDAD.

CONTENIDOS ESPECÍFICOS, SECUESNCIACIÓN POR CURSOS.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN.

ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE CONTRABAJO. OBJETIVOS GENERALES DE LAS EEPP.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LA ESPECIALIDAD.

CONTENIDOS GENERALES DE CONTRABAJO.

PRINCIPIOS METODOLÓGICOS PARA EEPP.

SECUENCIACIÓN DE LOS CONTENIDOS PARA EEPP.

EVALUACIÓN.

RECURSOS DIDÁCTICOS a.

E. BÁSICAS. i. ii. iii. iv.

ii.

SEGUNDO CURSO PRIMER CURSO (2º CICLO) SEGUNDO CURSO

ANEXOS.

PRIMER CURSO SEGUNDO CURSO

iii.

TERCER CURSO

iv.

CUARTO CURSO

QUINTO CURSO

vi.

PRIMER CURSO (1º CICLO)

E. PROFESIONAL i.

SEXTO CURSO 35

NOCIONES PREVIAS DE LA PROGRAMACIÓN.

a. MARCO NORMATIVO. La Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, dispone en su artículo 6.2 que el Gobierno fijará, en relación con los objetivos, competencias básicas, contenidos y criterios de evaluación, los aspectos básicos del currículo que constituyen las enseñanzas mínimas, y en el artículo 6.4 dicta “Las Administraciones educativas establecerán el currículo de las distintas enseñanzas reguladas en la presente Ley, del que formarán parte los aspectos básicos señalados en apartados anteriores. Los centros docentes desarrollarán y completarán, en su caso, el currículo de las diferentes etapas y ciclos en uso de su autonomía y tal como se recoge en el capítulo II del título V de la presente Ley”. En consecuencia, para nuestra Comunidad se redacta la Ley 17/2007, de 10 de diciembre, de Educación de Andalucía: Para las Enseñanzas Básicas, se está aplicando el Decreto 17/2009 de 20 de Enero cuyo desarrollo se lleva a cabo a través de la Orden de 24 de junio de 2009. Para las enseñanzas de Profesionales de Música en Andalucía se ha llevado a cabo a través de la publicación del Decreto 241/2007 de 4 de septiembre y su desarrollo se ha llevado a cabo a través de la Orden de 25 de Octubre de 2007.

b. INTRODUCCIÓN. La música es un arte que necesita esencialmente la presencia de un mediador entre el creador y el público al que va destinado el producto artístico, este mediador es el intérprete. La tarea del futuro intérprete consiste, por lo tanto, en aprender a leer correctamente la partitura; penetrar después, a través de la lectura, en el sentido de lo escrito para poder apreciar su valor estético; y desarrollar al propio tiempo la destreza necesaria en el manejo de un instrumento para poder trasmitir de manera convincente el valor estético de la obra musical cifrada en la partitura. Para alcanzar estos objetivos, el contrabajista debe llegar a desarrollar las capacidades específicas que le permitan alcanzar el máximo dominio de las posibilidades del instrumento, posibilidades que se hallan cifradas en los métodos, estudios y el repertorio. Al desarrollo de esa destreza en el manejo del instrumento, es a lo que llamamos técnica. El pleno dominio de los problemas de ejecución que plantea el repertorio del contrabajo es, desde luego, una tarea prioritaria para el intérprete. De todas maneras, ha de tenerse muy en cuenta que la técnica debe estar unida a la realidad musical a la que se trata de dar cauce, eludiendo el peligro de que quede reducida a un mero ejercicio gimnástico. En este sentido, es necesario, por no decir imprescindible, que el contrabajista aprenda a valorar la importancia que la memoria tiene en su formación e incluso en su práctica profesional. Cabe señalar que al margen de esa básica memoria subconsciente constituida por la inmensa y complejísima red de acciones reflejas, de automatismos, sin los cuales la ejecución instrumental sería simplemente impensable; la memorización es un excelente auxiliar en el estudio, entre otras ventajas, puede suponer un considerable ahorro de tiempo y permite desentenderse en un cierto momento de la partitura para centrar toda la atención en la correcta solución de los problemas

técnicos y en una realización musical expresivamente válida; la memoria juega un papel de primordial importancia en la comprensión global de una obra. En su conjunto, el currículo de las enseñanzas de música persigue garantizar una instrucción que proporcione el nivel de expresión artística propio de unos estudios especializados, destinados a aquellos alumnos y alumnas que posean aptitudes específicas y voluntad para dedicarse a ellos. Las asignaturas que componen las enseñanzas de música han de combinar, de forma equilibrada, el conocimiento teórico con las técnicas de interpretación y con los principios estéticos y artísticos inherentes al fenómeno musical, todo ello en el marco de las demandas que plantea la sociedad actual. La formación y el desarrollo de la sensibilidad musical constituyen un proceso continuo, alimentado básicamente por el conocimiento cada vez más amplio y profundo de la literatura musical en general y la del contrabajo en particular. A ese desarrollo de la sensibilidad contribuyen también naturalmente los estudios de otras disciplinas teórico-prácticas, así como los conocimientos de orden histórico que permitirán al instrumentista situarse en la perspectiva adecuada para que sus interpretaciones sean estilísticamente correctas. Atendiendo a las pluralidades de lo expuesto y a las singularidades del alumnado, propongo esta programación, lo hago teniendo en cuenta la naturaleza cíclica del proceso de enseñanza del contrabajo, en el sentido que refiere a los objetivos y contenidos, los cuales tienen que ser asimilados desde una edad muy temprana y cultivados a lo largo de todos los niveles educativos. Para ello se ha acudido a la legislación vigente, y a los procesos generales previstos para las programaciones didácticas. En ese sentido, esta programación está incluida en el Proyecto Educativo del Centro, tal y como se dicta en la Orden de 25 de diciembre de 2007 (en cuyo artículo 3: Autonomía de los Centros) y en la misma reflejo los acuerdos alcanzados en el ETCP del Conservatorio. Por último, detallar que al amparo de la legislación educativa de Andalucía se contempla el reconocimiento de las características específicas del contexto cultural de Andalucía y de su amplia tradición musical, que se va a encontrar reflejada en diversos aspectos de las distintas materias. c. CONTEXTUALIZACIÓN. Para esta programación se tiene en cuenta que el Conservatorio se encuentra situado en la ciudad de Jerez de La Frontera. Según los datos oficiales de población del INE, a día 1 de enero de 2009, el municipio de Jerez contaba con 207.532 habitantes. El término municipal de Jerez de la Frontera es, con 1.188,14 km², el segundo en extensión de Andalucía. Esto ha propiciado la aparición de asentamientos y núcleos poblacionales, separados del centro urbano principal, en la denominada zona rural. El término municipal está compuesto por una ciudad, siete pedanías y 16 barriadas rurales, que hacen un total de 24 centros urbanos. Todos los núcleos poblacionales están conectados con la ciudad por medio de autobuses, urbanos o interurbanos. El término municipal de Jerez cuenta con 74 centros de enseñanza básica, 41 centros de enseñanza secundaria, 12 centros de educación de adultos y 10 bibliotecas públicas. Entre ellas destaca la Biblioteca-archivo municipal, que conserva privilegios y actas capitulares de los siglos XIII al XV, un fondo notarial desde el siglo XIV así como otros archivos. En lo referente a enseñanza superior, cuenta con su propio campus

universitario, perteneciente a la universidad de la provincia, la Universidad de Cádiz. En la ciudad también se encuentra un centro perteneciente a la Escuela Oficial de Idiomas y un centro de la Universidad Nacional de Educación a Distancia. En el campo de la música popular jerezana, son muy características las zambombas, reuniones muy animadas y concurridas que se celebran en torno a la Nochebuena, en las que es imprescindible el canto de villancicos navideños (normalmente aflamencados por bulerías). Especialmente característicos son los repetitivos "romances pascuales". En la geografía del cante flamenco Jerez es un área singular de gran importancia. La bujería es la enseña del flamenco en Jerez, junto con el tango, la seguirilla y la soleá. La interrelación de Jerez con el área de Cádiz y los Puertos es muy intensa. En Jerez (en el Palacio de Permantín) radica la Cátedra de Flamencología y Estudios Folclóricos Andaluces del Centro Andaluz del Flamenco, y se proyecta la construcción de la Ciudad del Flamenco. En 2013 se celebrará 'Jerez 2013. Año del Flamenco', con la colaboración del gobierno central y la Junta de Andalucía. En el ámbito de la música culta o académica, existen varias obras cuyo título alude a Jerez. La undécima pieza de la Suite Iberia (1905-1908) de Isaac Albéniz se titula Jerez. De 1928 son los apuntes sinfónicos Campos jerezanos de Germán Álvarez Beigbeder. En cuanto a la oferta musical, el Teatro Villamarta es uno de los más importantes teatros líricos de Andalucía. Además existen tres salas de dimensiones reducidas que programan conciertos habitualmente. Actualmente en Jerez existen dos bandas de música: Banda Municipal de Jerez, Banda de Música Acordes de Jerez y una orquesta, Joven Orquesta de Jerez "Beigbeder". Económicamente Jerez fue tradicionalmente una ciudad centrada en la industria vinícola. Debido a no contar con la estructura social de funcionariado que sí disfrutan otras ciudades, Jerez ha basado su economía en la industria. Además de la producción y comercialización de vino, también se cultivan frutas, cereales y hortalizas y se cría ganado vacuno y equino. Un sector económico fomentado con éxito es el turismo, debido a la fuerte identidad de las señas de la ciudad (bodegas, flamenco y caballos), el atractivo de los festejos y al importante patrimonio histórico que posee, además de eventos como el Mundial de Motociclismo. No obstante, la zona está polarizada por culpa del desempleo, que en este caso, soporta un porcentaje medio de la población. Sin embargo, la cultura musical está muy arraigada por lo que la afluencia de candidatos para conservatorio es alta. La propuesta se considera encaminada a un grupo reducido de alumnos, normalmente en los conservatorios el contrabajo es una de las especialidades que menos alumnado tiene, con un número similar de chicos y chicas. Pertenecen a una extracción social de clase media, casi todos ellos comenzaron sus estudios a la edad de 8 años. En el Conservatorio de la ciudad se imparte enseñanzas correspondientes a enseñanzas elementales y profesionales de música. Está ubicado en el centro de la ciudad, cerca de varios colegios e institutos. En el caso de alumnado adulto, la propuesta se concretaría hacia sus necesidades personales, con la finalidad de alcanzar positivamente los criterios de promoción necesarios para continuar con sus estudios musicales. El alumnado, en general, conforma un grupo heterogéneo que proviene de varios centros educativos de la ciudad y también de otros pertenecientes a poblaciones cercanas. Todos suelen ser aptos en las enseñanzas obligatorias, lo que les permite dedicar tiempo a otro tipo de enseñanzas como son las de Régimen Especial.

d. EDUCACIÓN EN VALORES. Nuestros alumnos/as deben ser formados como personas íntegras y con sensibilidad, no solo en el mundo del arte sino también en el aspecto humano, es por ello importantísimo la relación con los temas transversales. A través de estos, modificaremos o instauraremos una serie de actitudes, las cuales sin lugar a dudas, repercutirán en su conducta. - Educación para la salud. En los conservatorios hay que crear hábitos de higiene física, mental y social que desarrollen la autoestima y mejoren la calidad de vida de nuestros alumnos. o Valorar la práctica del ejercicio físico, no sólo como fuente de salud, sino también como hábito indispensable para una buena ejecución instrumental. o Promover la modificación de factores que influyan negativamente en su salud, como por ejemplo la educación postural, la iluminación defectuosa a la hora de estudiar, etc. o Valorar el silencio o la falta de ruido como fuente de salud física y mental. o Ser conscientes de los efectos de la contaminación acústica. - Educación para la paz El conservatorio es un lugar idóneo para aprender actitudes básicas de convivencia, ya que en ella confluyen personas con intereses no siempre similares. Esta se podrá llevar a cabo mediante la creación de actividades que estimulen el diálogo: o Apreciar y respetar la diversidad de estilos y gustos musicales de la sociedad actual. o Utilizar el lenguaje musical para establecer vínculos de amistad y de comunicación con los demás. o Rechazar mensajes que inciten a la violencia, la discriminación, y la insolidaridad. - Educación para la igualdad de oportunidades de ambos sexos. La constitución española comienza con el derecho a la igualdad sin distinción de sexos, razas o creencias. Sin embargo una parte de la sociedad sigue siendo machista, racista, xenófoba e intolerante, por lo que se hace imprescindible transmitir al alumnado este derecho de la humanidad. Las discriminaciones derivadas de la pertenencia a un determinado sexo u orientación sexual son de tal envergadura social que justifica plenamente su entidad como tema propio. Las mujeres así como los grupos minoritarios dejarán de estar marginados en la medida en que todas las personas sean educadas para ello. - Educación moral y cívica Es el eje referencial en torno al cual se articulan el resto de los temas transversales. La dimensión moral promueve el juicio ético acorde con los valores democráticos y solidarios. La dimensión cívica incide sobre estos mismos valores en el ámbito de la vida cotidiana. En el ámbito de la música podemos desarrollar los siguientes valores: o Aceptar los gustos musicales de los demás. o Valorar la diversidad de estilos musicales de la sociedad actual como un hecho cultural y artísticamente enriquecedor. o Exponer juicios, dialogar y mostrar opinión sobre temas musicales, respetando las reglas propias de la comunicación y sin herir la sensibilidad de los demás. o Participar en las actividades culturales y musicales respetando las normas de

la convivencia democrática. e. METODOLOGÍA. A la hora de establecer unas orientaciones metodológicas para las enseñanzas elementales de música, hemos de tener en cuenta, por un lado, los principios pedagógicos establecidos, con carácter general, en la Ley 17/2007, de 10 de diciembre, de Educación de Andalucía, para estas enseñanzas, que deberán priorizar la comprensión de la música y del movimiento, así como los conocimientos básicos del lenguaje musical y la práctica de la música en grupo. Por otra parte, el Decreto 17/2009 por el que se establece la ordenación y el currículo de las enseñanzas elementales de Música en Andalucía, incluye entre los objetivos de las enseñanzas básicas, el de preparar al alumnado para su incorporación a los estudios profesionales de música. Por tanto, el enfoque metodológico en las enseñanzas elementales de música ha de variar sustancialmente para que, además de establecer un nivel propio de aquellos alumnos y alumnas que quieran continuar sus estudios musicales en las enseñanzas profesionales, se adapten a las necesidades formativas de un alumnado heterogéneo. Igualmente, la vocación musical de un niño o niña puede, en muchos casos, no estar aún claramente definida; por ello, se han de presentar, tanto los conocimientos teóricos que han de obtener, como las inevitables horas de práctica, de la manera más atractiva y estimulante que sea posible. La metodología integra todas aquellas decisiones que organizan el proceso de enseñanza y aprendizaje. Entre ellas se incluye la atención individual y colectiva, la organización del tiempo y el espacio y los recursos didácticos. En este apartado se recogen orientaciones que han de ser utilizadas como elementos de referencia para la reflexión del Claustro de Profesores y Profesoras y el equipo educativo en el proceso de toma de decisiones que exige la elaboración de la Programación Didáctica en el marco del Proyecto educativo. Los métodos de trabajo son en gran medida responsabilidad de los centros y del profesorado, y por ello se hace imprescindible establecer unas pautas generales que unifiquen la práctica docente e integren los distintos elementos que configuran el currículo de las enseñanzas elementales de música. Aunque no existe un método único y universal que pueda aplicarse a todo el alumnado y a todas las situaciones, es conveniente hacer algunas consideraciones: El alumnado es heterogéneo, tanto en sus aptitudes musicales, como en las motivaciones que le llevan a realizar estas enseñanzas. Por lo tanto, deberán ser respetados los principios del desarrollo cognitivo y socio-afectivo individual. Este hecho requerirá una adecuación de los contenidos a sus necesidades. El proceso se realizará posteriormente a un estudio previo individualizado sobre sus realidades personales y musicales. Es conveniente la aplicación en clase de la pedagogía del éxito, mediante la activación de la motivación del alumnado y la valoración del trabajo personal para alcanzar los fines propuestos. Es muy importante cultivar en clase los aprendizajes significativos para asegurarse de que los contenidos serán recibidos, integrados e interiorizados por los alumnos y alumnas. El profesorado procurará un clima apropiado que permita realizar con naturalidad el proceso de enseñanzaaprendizaje. Es necesario favorecer en el alumnado aspectos como la motivación y la autoestima. Para ello, se emplearán todos los mecanismos o recursos necesarios. Esta metodología de carácter lúdico en modo alguno implicará la disminución del nivel técnico de enseñanza, sino que, por el contrario, debe propiciar un mayor esfuerzo del alumnado en conseguir el nivel exigido y planificado previamente. El profesorado ha de adecuar los contenidos al desarrollo psicoevolutivo de los alumnos y alumnas, motivándolos

para que participen activamente en el aula e introduciendo en los primeros cursos diversas estrategias que, dentro de un orden programado, los mantenga en estado de atención. La experiencia debe preceder al proceso de explicación y conocimiento del lenguaje técnico musical propio de cada especialidad. La práctica de conjunto sumerge al alumno y a la alumna en un ambiente participativo, en el que son parte de un todo que reproduce y hasta crea música. Asimismo, permite mezclar diferentes niveles y gozar de la música desde el primer día; pues, por ejemplo, un alumno o alumna puede tocar una tecla, realizar un pizzicato, rasgar una cuerda, dar una percusión o una nota tenida en viento, mientras que otro alumno o alumna de más nivel interpreta una melodía. Igualmente, las nuevas tecnologías han de incorporarse, tanto para una mejor comprensión de los elementos que afectan al lenguaje musical, como para conseguir un mejor desarrollo de las capacidades musicales. Asimismo, es importante subrayar que el aprendizaje es un proceso de construcción social, en el que intervienen, además del propio alumno o alumna, el equipo educativo, el grupo de alumnos y la familia. Las familias deberán ser sensibilizadas sobre la necesaria dedicación y seguimiento en casa. En este sentido, las clases instrumentales de primer y segundo curso de las enseñanzas básicas permiten aprovechar, por su temporalización y número de alumnos y alumnas, tanto las ventajas de la enseñanza individualizada, como la inercia hacia una socialización natural del alumnado. De esta forma se consigue una mayor implicación y estimulación de éstos en la clase y un mayor seguimiento del profesorado del proceso de aprendizaje, ya que tiene contacto con el alumnado dos veces por semana.

Los procedimientos metodológicos. Los podemos aunar en cuatro formas de enseñanza: La enseñanza individualizada: es la que nos da el margen a los profesores de adaptar los conocimientos y las formas de enseñanza a cada alumno/a dependiendo de su edad, fisiología y del entorno en el que vive. La enseñanza funcional: es la que garantiza la posible e inmediata aplicación práctica del conocimiento adquirido y a su vez lo entiende como necesario y útil para llevar a cabo otros aprendizajes posteriores. La enseñanza constructivista: es la que obliga al alumno/a a recomponer conocimientos a partir de las nuevas informaciones y contenidos que le facilita el profesor y de sus propias experiencias, modificando y reelaborando sus esquemas de conocimiento anteriores mediante su propia actividad. Para ello es necesario que estas nuevas informaciones y contenidos sean asequibles, es decir, que siendo nuevas para ellos, no estén tan distanciadas de lo que ya saben como para resultar un reto inalcanzable, ni tan cercanas que no representen ningún avance apreciable. Esto implica, por un lado, conocer cuáles son sus capacidades de aprendizaje, y por otro, establecer de forma consecuente una adecuada progresión y secuenciación de contenidos. Una singularidad de esta forma de enseñanza reside en la capacidad del alumno en formar juicios, implicándolo en su formación y desarrollando su personalidad musical. La enseñanza a través del placer, el bienestar y el disfrute de lo que se esta haciendo. Muchas veces los problemas técnicos se convierten para el alumno/a en un sufrimiento insuperable. Por este motivo es necesario enfocarla siempre desde el punto de vista interpretativo y musical mostrando al alumno/a siempre el beneficio y la facilidad de esta para conseguir lo que se pretende. Recursos metodológicos.

La observación del alumno/a para intentar ofrecerle soluciones a sus problemas. La explicación de los nuevos conceptos y contenidos, debiendo ser concisa y directa y adaptada a la edad y fisiología del alumno/a, pudiendo tener esta forma analítica o razonada. El ejemplo de elementos integrados en la vida del alumno/a para facilitar la comprensión de los conceptos, pudiendo ser estos demostrativos o comparativos. La imitación de la interpretación del profesor facilitando la comprensión sin tener la necesidad del recurso de la explicación. La repetición como recurso para afianzar y mecanizar aprendizajes. La intuición como recurso propio de cada alumno/a. Esta contribuye al desarrollo personal del alumno y a promover la diversidad de criterios, siendo un aspecto fundamental en la interpretación. La pregunta como medio de obtener la certificación de que el conocimiento ha sido entendido. La motivación del alumno, interesándose por sus preferencias para hacerle artífice de sus progresos. Esta puede ser individual o colectiva, no olvidemos que la finalidad de los instrumentos sinfónicos es la de actuar con otros músicos. La adaptación de letras infantiles y ritmos conocidos para resolver posibles problemas de entonación.

f. CRITERIOS GENERALES PARA LA EVALUACIÓN. La tarea más difícil y delicada a la que se enfrenta un profesor es que la de convertir su apreciación valorativa, derivada de sus diferentes métodos de observación, en una calificación. Hay que poner en juego toda la objetividad, justicia y responsabilidad. 1.

Mostrar una actitud receptiva y positiva en clase, como medio básico para asumir todos los procesos del aprendizaje. Mediante este criterio, se observará la disposición y atención de los alumnos y alumnas a los contenidos que se impartan en clase por los profesores y profesoras. Leer, interpretar y transmitir adecuadamente textos musicales de su nivel, a través de su instrumento, con fluidez y comprensión. Con este criterio de evaluación se trata de comprobar si los alumnos y alumnas adquieren y desarrollan la capacidad para desenvolverse con progresiva autonomía en la lectura e interpretación de textos musicales adecuados a su nivel. En estas situaciones se comprobará si establecen relaciones entre los distintos aspectos de la interpretación y la idea musical que se pretende exponer. Dominar los procesos técnicos básicos adecuados a su nivel con el instrumento de manera que permitan exponer con libertad creativa el discurso musical. Mediante este criterio se valorará el desarrollo de implantación de los procesos técnicos que permitan un normal desenvolvimiento del alumno o alumna en el entorno creativo. Memorizar correctamente piezas apropiadas a su nivel. Con este criterio de evaluación se pretende comprobar el desarrollo de la memoria sin abandonar la progresión en la aplicación de los conocimientos teórico-prácticos expresivos del lenguaje musical a través de la interpretación de textos musicales. Interpretar obras musicales de acuerdo con criterios básicos de estilo. Con este criterio de evaluación se pretende comprobar la progresión del alumno o alumna para utilizar los recursos expresivos propios de cada época, a fin de ofrecer una interpretación del texto musical creíble y coherente. Se trata de verificar si el

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alumno o alumna comprende la obra musical globalmente como un todo, regido por pautas estéticas básicas. Adoptar una posición, movimientos, actitud corporal e integración correctos y adecuados con el instrumento. A través de este criterio se valorará la interacción con el instrumento, la capacidad de adaptación al mismo y a los movimientos necesarios para expresar la música a través de él con libertad y fluidez. Comprender y recrear con posterioridad a una audición, los rasgos característicos sonoros básicos de las obras escuchadas. Con este criterio se pretende evaluar la progresión dentro de los procesos mentales de comprensión, abstracción y capacidad de síntesis musical de los alumnos y alumnas dentro de los procesos auditivo-reflexivos. Este criterio es fundamental para realizar el proceso de aprendizaje, especialmente a edades tempranas, cuando los alumnos o alumnas aprenden por imitación. Conocer, describir e interpretar con los criterios de estilo adecuados, algunas obras significativas del patrimonio musical culto y popular de Andalucía o, en su caso, de inspiración andaluza. Con este criterio se pretende, concretamente, la aplicación de los anteriores a la interpretación y conocimiento de obras de autores andaluces o inspiración andaluza. En el estudio, la descripción y la interpretación de estas obras, se comprobará la aplicación por parte de los alumnos y las alumnas, de los criterios estilísticos básicos de la música andaluza en el contexto de la historia de la música. Mostrar en clase, mediante la interpretación de los ejercicios, estudios y obras programados, la capacidad de planificación y trabajo autónomo en casa. Con este criterio de evaluación se pretende verificar en el alumnado el asentamiento de actitudes como la constancia, la atención continuada, la valoración del esfuerzo para la consecución de unos fines y la capacidad de organización del estudio. Estos últimos son, sin duda, fundamentales para el progreso musical. Interpretar adecuadamente en público las obras trabajadas en clase y representativas de su nivel. Se trata, con este criterio, de comprobar la capacidad de puesta en escena, por parte de los alumnos y alumnas, para interpretar las obras trabajadas en clase. Mediante este criterio se verificará si se ha producido la toma de conciencia del proceso comunicativo y socializador en el que debe basarse la interpretación. De esta forma, el alumnado, valorará positivamente el estudio como medio para alcanzar estos fines concretos que se demostrarán en la actuación. Actuar con una correcta integración dentro de un grupo y manifestar la capacidad reflexiva y de adaptación, durante el proceso interpretativo del acto musical. Este criterio de evaluación presta atención al desarrollo de la capacidad auditiva del alumno o alumna para adaptar sus criterios y parámetros interpretativos a los de sus compañeros o compañeras, con el fin de obtener un resultado común óptimo y unificado. Verificar que el alumnado ha trabajado la programación prevista, haciendo uso de la biblioteca.

Tipos de evaluación. La evaluación se entiende como un proceso continuo, sistemático y flexible, dirigido a obtener información sobre la evolución de los alumnos en su proceso de enseñanza aprendizaje.

La evaluación es continua por la necesidad de entenderla como un proceso en el que podemos distinguir diferentes momentos: inicio, proceso, desarrollo y fin. El alumno perderá el derecho a evaluación continua si tiene un 10% de faltas injustificadas en la evaluación. La calificación será entonces la nota del examen extraordinario que versará sobre los contenidos de esta y que se realizará al final de la evaluación. Si esta evaluación fuera la tercera, la nota del examen correspondería con la nota fin de curso. Es sistemática porque la forma de seguimiento se adecua a un plan previamente trazado y seguido con rigor. Es flexible porque permiten utilizar diversidad de técnicas para conseguir ciertos objetivos.

Existen diversos tipos de evaluación según el punto de vista que adoptemos: i. Según su finalidad: Evaluación cualitativa; permite regular, orientar y corregir las capacidades del proceso educativo. Evaluación cuantitativa; permite comprobar el avance realizado en el aprendizaje de los alumnos. ii. Según su extensión: Evaluación global; se orienta a abarcar las distintas dimensiones del desarrollo personal del alumno, del programa, etc... Evaluación parcial; pretende el estudio de determinados componentes o dimensiones de la totalidad. iii. Según el momento de su aplicación: Evaluación inicial; se lleva a cabo al inicio de un proceso. Recogida de información sobre la situación de partida. Evaluación continua; supone la valoración, gracias a la recogida continuo y sistemática de información, del funcionamiento o marcha del alumno a lo largo del curso. Evaluación final; se refiere a la recogida y valoración de unos tratos al finalizar el período previsto para lograr unos aprendizajes. iv. Según el agente evaluador: Evaluación interna; se llevará a cabo en el centro. Evaluación externa; se llevara a cabo por agentes externos al centro.

Herramientas de evaluación. -

Anotaciones de clase. Pruebas de técnica y estudios. Grado de cumplimiento de la programación. Asistencia a clase. Audiciones públicas. Audiciones fin de ciclo.

2. ENSEÑANZAS BÁSICAS DE CONTRABAJO. Los objetivos se entienden como las intenciones que orientan el diseño y la realización de las actividades necesarias para la consecución de las finalidades educativas. Los objetivos han de promover el desarrollo de los estudiantes con una finalidad educativa, orientando, así la selección y secuenciación de los contenidos, y la realización de determinadas actividades de acuerdo con las orientaciones metodológicas generales que se determinen. a. OBJETIVOS GENERALES. Practicar ejercicios de relajación y control muscular, de manera que permitan adoptar una postura adecuada del cuerpo, una correcta colocación del instrumento y la coordinación entre ambas manos. 2. Mejorar la producción del sonido: cuerdas al aire, empleando todo el arco y distintas longitudes de éste. 3. Conocer los principios básicos de la digitación, las arcadas, cambios de cuerda y las ligaduras. 4. Conocer los golpes de arco básicos, la articulación, la agógica, las dinámicas y el vibrato, como elementos de expresión musical. 5. Practicar ejercicios que desarrollen la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad de sonido. 6. Aprender y practicar técnicas y recursos para el control de la afinación. 7. Conocer ejercicios para el desarrollo progresivo de la capacidad técnica y mecánica del alumno o alumna: escalas, arpegios e intervalos, con diferentes articulaciones, velocidades, dinámicas y registros. 8. Practicar el entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. 9. Ser capaces de leer a vista obras o fragmentos sencillos. 10. Estudiar las posiciones. 11. Estudiar las dobles cuerdas, acordes y trinos. 12. Practicar la improvisación libre basada en efectos tímbricos, agógicos, etc., y/o dirigida, sobre esquemas armónicos sencillos, motivos melódicos y rítmicos básicos. 13. Adquirir hábitos correctos y eficaces de estudio. 14. Conocer las estructuras musicales básicas para llegar a través de ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva. 15. Conocer obras propias del repertorio del instrumento a través de medios audiovisuales. 16. Realizar conciertos periódicos con las obras trabajadas. 17. Realizar estudios y obras que se consideren útiles para el desarrollo de la capacidad interpretativa del alumno. 18. Practicar en conjunto y/o con medios audiovisuales. 19. Conocer la fisiología, evolución, construcción y mantenimiento del instrumento. 1.

b. OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LA ESPECIALIDAD. La asignatura de contrabajo tendrá el objetivo de desarrollar las siguientes capacidades: 1. Adquirir unos hábitos de estudio diario estables, correctos y eficaces.

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Adoptar una correcta posición y equilibrio corporal con respecto al instrumento en los siguientes aspectos: a. Colocación del instrumento. b. Colocación y sujeción del arco. c. Posición de la mano izquierda. Producir una buena emisión del sonido tanto en la utilización del arco como del pizzicato, atendiendo a los siguientes aspectos: a. Vibración de la cuerda. b. Continuidad del sonido. c. Capacidad para interrelacionar los conceptos de velocidad, punto de contacto y de peso de brazo. Conseguir una sensación muscular y de movimiento correcta en conceptos como: a. Pizzicatos. b. Sujeción del arco. c. Peso del brazo. d. Cambio de posición. e. Vibrato. Lograr una correcta coordinación entre el arco y la mano izquierda y desarrollar la conciencia de dirección de arco y de golpes de arco. Lograr una correcta articulación en la mano izquierda para conseguir una buena dicción en el sonido. Lograr un control muscular de tonicidad-relajación en la mano izquierda. Utilizar el concepto de anticipación en la digitación en toda la música que el alumno interprete. Desarrollar una sensibilidad auditiva de afinación, mediante la escucha de la producción del sonido y una correcta coordinación entre los sentidos del oído y el tacto. Relacionar los conocimientos del lenguaje musical en la práctica instrumental. Entrenar las capacidades de memoria musical y lectura a primera vista, en función de una mejor comprensión del lenguaje musical. Educar al alumno para una vida activa en la música, valorando su actitud y comportamiento y fomentando el respeto a los compañeros y la colaboración en grupo, en ensayos y audiciones. Concienciar al alumno de que la música es un arte escénico, intentando afianzar también la parte psicológica de la música, intentando paliar el miedo escénico mediante la confianza en uno mismo, la programación de audiciones durante el curso y la familiaridad al escenario y al público. Desarrollar unos hábitos para el cuidado del instrumento, su manejo y su mantenimiento. Fomentar el empleo de los recursos bibliográficos del Centro, a través del uso de la biblioteca. c. CONTENIDOS ESPECÍFICOS, SECUENCIACIÓN POR CURSOS. Consideraciones generales. Práctica de ejercicios de relajación y control muscular, que permitan adoptar una postura adecuada del cuerpo, posibilitando la correcta colocación del instrumento y la acción del conjunto brazo-antebrazo-muñeca-mano-dedos izquierdos sobre el diapasón

y la pulsación de los dedos de la mano derecha sobre las cuerdas, así como la coordinación entre ambas. 2. Desarrollo de la habilidad de cada mano y la sincronización de ambas. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. 3. Técnicas y hábitos correctos y eficaces de estudio. 4. Técnicas y recursos para el control de la afinación del instrumento. 5. Desarrollo de la sensibilidad auditiva para el desarrollo de una buena calidad sonora. 6. Conocimiento de la terminología específica del instrumento y de la música en general. 7. Iniciación al mantenimiento del instrumento. 8. Estudio de la articulación, fraseo y digitaciones. 9. Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos. 10. Práctica de la música de conjunto. 11. Ejercicios, estudios y obras que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno. 12. Realización de conciertos periódicos con las obras trabajadas. 13. Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de sus diferentes versiones. 14. Fomento del empleo de los recursos bibliográficos del Centro, a través del uso de la biblioteca. i. Primer ciclo. 1. Primer curso -

Primer Trimestre Presentación del instrumento. Conocimiento de sus distintas partes y su funcionamiento. Elección de un instrumento con el que poder practicar diariamente del tamaño del alumno, así como los accesorios mínimos básicos para poder desarrollar esta práctica instrumental. Cuidados básicos del instrumento. Conciencia y sentimiento del tempo musical. Conocimiento de la clave de Fa en cuarta línea. Interpretación del pizzicato clásico. Interrelación de las distintas figuras musicales con el movimiento. Conocimiento básico de la mecánica del movimiento del arco sobre una y varias cuerdas. Iniciación a la afinación del instrumento mediante un afinador. Distribución eficaz del arco en valores de blancas, negras y corcheas, obteniendo una buena emisión y continuidad del sonido y el respeto de sus respectivos silencios. Conciencia de la dirección de arco y el concepto “recuperar arco”. Utilización de la entonación en los sonidos interpretados. Concienciación de la importancia del concepto de afinación. Conocimiento de la primera posición y mecánica de la mano izquierda en las dos primeras cuerdas del contrabajo. Interpretación en audición pública de algunas obras vistas en clase. Segundo Trimestre Todos los contenidos del primer trimestre. Utilización de dos niveles de sonido: forte y piano. Conocimiento de la primera posición en la tercera cuerda. Utilización del contratiempo.

Interpretación de algunos golpes de arco concretos. Utilización de la entonación en los sonidos interpretados. Concienciación de la importancia del concepto de afinación. Interpretación en audición pública de algunas obras vistas en clase. Tercer Trimestre Todos los contenidos de los trimestres anteriores. Conocimiento de la primera posición en las cuatro cuerdas. Interpretación de la escala y arpegio en una octava de Sol mayor. Utilización de la síncopa. Utilización de la ligadura. Interpretación de golpes de arco básicos: Legato. Interpretación de algunos golpes de arco concretos. Interpretación de cualquier ritmo empleando valores de negra corchea y blanca y sus respectivos silencios. Utilización de la entonación en los sonidos interpretados. Concienciación de la importancia del concepto de afinación. Interpretación en audición pública de algunas obras vistas en clase. 2. Segundo curso

Primer Trimestre Los contenidos del curso pasado. Conocimiento de la clave de Fa en cuarta línea con facilidad y soltura. Conocimiento de la técnica de cambio de posición. Conocimiento de la segunda posición en todas las cuerdas. Interpretación de las escalas y arpegios en una octava de Do y Sol mayores con cambio a segunda posición. Interpretación de algunos golpes de arco concretos. Interpretación en audición pública de algunas obras vistas en clase. Segundo Trimestre Todos los contenidos del primer trimestre. Utilización de tres niveles de sonido: forte, mezzo forte y piano. Conocimiento de la tercera posición en todas las cuerdas. Interpretación de las escalas y arpegios en una octava de Re, La y Mi mayores. Interpretación de algunos golpes de arco concretos. Interpretación en audición pública de algunas obras vistas en clase. Tercer Trimestre Todos los contenidos de los trimestres anteriores. Conocimiento de la media posición. Interpretación de las escalas y arpegios en una octava de Fa y Sib mayores. Introducción a la comprensión de la escala menor, interpretación de las escalas y arpegios en una octava de La, Mi y Re menores. Ejercicios de articulación en las distintas posiciones que conocemos para afianzar una buena posición de la mano izquierda. Distribución eficaz del arco obteniendo una buena emisión y continuidad del sonido, empleando la “pronación” correcta y progresiva en la zona de la punta. Interpretación de golpes de arco básicos: Détaché. Interpretación de algunos golpes de arco concretos. Interpretación en audición pública de algunas obras vistas en clase.

ii. Segundo ciclo (c2). 1. Primer curso (c2) -

Primer Trimestre Los contenidos del curso pasado. Introducción a la afinación del instrumento mediante armónicos iguales y armónicos por cuartas. Conocimiento de los armónicos de quinta y doble octava. Iniciación al vibrato. Conocimiento de la cuarta posición. Interpretación de las escalas y arpegios en una octava de Si y Fa # y Mib mayores. Interpretación de golpes de arco básicos: Staccato. Interpretación de algunos golpes de arco concretos. Interpretación en audición pública de algunas obras vistas en clase. Segundo Trimestre Todos los contenidos del primer trimestre. Utilización del vibrato en las obras y estudios del curso. Conocimiento de la quinta posición. Interpretación de las escalas y arpegios en una octava de Lab y Reb mayores. Interpretación de las escalas y arpegios en una octava de Si, Fa #, Sol y Do menores. Utilización de cinco niveles de sonido: fortísimo, forte, mezzo forte, piano y pianísimo. Interpretación y utilización de reguladores. Utilización del trino. Interpretación de algunos golpes de arco concretos. Interpretación en audición pública de algunas obras vistas en clase. Tercer Trimestre Los contenidos de los trimestres anteriores. Conocimiento de la sexta posición. Interpretación de las escalas y arpegios en una octava de Fa, Sib, Mib, Do # y Fa # menores. Conocimiento de los armónicos de octava. Escalas mayores de una octava en una sola cuerda. Ejercicios para desarrollar la agilidad y velocidad de los dedos de la mano izquierda. Interpretación de algunos golpes de arco concretos. Interpretación en audición pública de algunas obras vistas en clase. 2. Segundo curso (c2)

Primer Trimestre Los contenidos del curso pasado. Afinación del instrumento mediante armónicos iguales y armónicos por cuartas con facilidad y soltura. Interpretación de todas las escalas y arpegios mayores encadenados en una octava. Conocimiento del registro del contrabajo hasta la mitad de la cuerda en todas sus cuerdas. Interpretación de golpes de arco básicos: Martelé. Utilización del vibrato como recurso expresivo en las obras y estudios a interpretar. Interpretación en audición pública de algunas obras vistas en clase. Segundo Trimestre

Todos los contenidos del primer trimestre. Interpretación de todas las escalas y arpegios menores encadenados en una octava. Iniciación al estudio de golpes de arco en las escalas y arpegios conocidos. Interpretación de escalas cromáticas. Interpretación y utilización de distintos tempos y combinación de todas las dinámicas. Interpretación en audición pública de algunas obras vistas en clase. Tercer Trimestre Todos los contenidos de los trimestres anteriores. Estudio de golpes de arco en las escalas conocidas. Preparación para la prueba de acceso al grado medio. Interpretación en audición pública de algunas obras vistas en clase.

d. CRITERIOS DE EVALUACIÓN. 1. Mostrar una actitud positiva hacia la música y el aprendizaje del contrabajo. 2. Mostrar una correcta disposición ante el instrumento. 3. Mostrar la capacidad de asimilación de conceptos que puedan formar un aprendizaje progresivo individual. 4. Mostrar una preocupación consciente por la afinación a la hora de tocar. 5. Mostrar una preocupación consciente por la anticipación y la articulación a la hora de tocar. 6. Demostrar una correcta asimilación y ejecución de los ejercicios, estudios y obras propuestas. 7. Manifestar las bases para poder memorizar textos musicales e interpretarlos. 8. Manifestar las bases para poder leer con fluidez fragmentos musicales a primera vista, dependiendo de los contenidos de cada curso. 9. Mostrar interés y laboriosidad en el estudio diario del instrumento. 10. Mostrar la correcta aplicación propia de cada curso de los conocimientos adquiridos en lenguaje musical. 11. Mostrar la colaboración propia al actuar dentro de un grupo y ajustar su actuación a la de los demás instrumentos. 12. Mostrar una actitud correcta a la hora de interpretar en público. 13. Hacer uso de la biblioteca y sus recursos. e. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN. PROCESOS Trabajo en clase individual Trabajos de investigación (clase, grupo, ...) Trabajo en casa Actitud/predisposición/comportamiento Agenda de estudio Interpretación/recital en público Asistencia a clase Asistencia a conciertos programados por el centro CONTENIDOS Conciencia corporal

PORCENTAJE 55% 10% 10% 10% 5% 5% 5% PORCENTAJE 10%

Técnica mano izquierda Calidad del sonido Técnica mano derecha Interpretación

30% 20% 30% 10%

3. ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE CONTRABAJO.

1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8.

a. OBJETIVOS GENERALES DE LAS E.E.P.P. Habituarse a escuchar música para formar su cultura musical y establecer un concepto estético que les permita desarrollar y fundamentar los propios criterios interpretativos. Analizar y valorar críticamente la calidad de la música en relación con sus valores intrínsecos. Conocer y apreciar el patrimonio musical de nuestra cultura y entender la diversidad de otros pueblos con una actitud de interés y respeto. Participar en actividades de animación musical y cultural que les permitan vivir la experiencia de trasladar el goce de la música a otros. Valorar el dominio del cuerpo y de la mente para utilizar con seguridad la técnica y concentrarse en la audición e interpretación. Aplicar los conocimientos armónicos, formales e históricos para conseguir una interpretación artística de calidad. Conocer el repertorio solista y de conjunto de su instrumento dentro del amplio panorama de las diferentes épocas y estilos. Tener la disposición necesaria para saber integrarse en un grupo como un miembro más del mismo o para actuar como responsable del conjunto. Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa. Utilizar con facilidad la lectura a primera vista y la improvisación. Conocer e interpretar obras escritas en lenguajes musicales contemporáneos y propiciar el acercamiento a las estéticas y músicas del mundo. Interpretar de memoria el repertorio solista estudiado. Formarse una imagen ajustada de sí mismo, de sus características y posibilidades y desarrollar hábitos de estudio valorando el rendimiento en relación con el tiempo empleado. b. OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LA ESPECIALIDAD. Desarrollar y mejorar todos los objetivos del grado elemental. Racionalizar la búsqueda de las posibles digitaciones, actuando con criterio en la elección y en la valoración de las distintas opciones. Crear una sensibilidad de arco en cuanto al sonido, tanto en los distintos registros del instrumento como en los armónicos y demás recursos. Utilizar las técnicas de vibrato y cambio de posición como recursos interpretativos y de expresión. Enfocar la interpretación de las distintas obras a través de un estudio histórico y analítico de las mismas. Desarrollar una sensibilidad artística e interpretativa de acorde al repertorio programado. Entrar en contacto con el lenguaje compositivo contemporáneo, así como la música andaluza o de inspiración andaluza, programando ciertas obras del siglo XX. Familiarizar al alumno con el repertorio orquestal sinfónico y su función dentro del grupo orquestal.

9. Conocer la función del contrabajo en la música de cámara dentro de las distintas formaciones. 10. Desarrollar distintas técnicas de concentración a la hora de interpretar en público. 11. Utilizar la memoria a la hora de interpretar, tomando esta acción como un hábito en el repertorio solístico del instrumento. 12. Emplear con soltura la técnica de lectura a primera vista dentro del repertorio orquestal básico. 13. Valorar la importancia del conocimiento de idiomas como lenguaje técnico y mecanismo social dentro de la vida musical. 14. Fomentar el empleo de los recursos bibliográficos del Centro, a través del uso de la biblioteca. c. CONTENIDOS GENERALES DE CONTRABAJO. Continuación del trabajo sobre los cambios de posiciones. Dobles cuerdas y acordes de tres y cuatro notas. Desarrollo de la velocidad. Perfeccionamiento de todas las arcadas. Armónicos naturales y artificiales. Trabajo de la polifonía. La calidad sonora: "cantabile" y afinación. El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos. Profundización en el estudio de la dinámica, de la precisión en la realización de las diferentes indicaciones que a ella se refieren y del equilibrio de los niveles y calidades de sonido resultantes. 10. Iniciación a la interpretación de música contemporánea y al conocimiento de sus grafías y efectos. 11. Estudio del repertorio propio de este nivel. 12. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9.

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Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de sus diferentes versiones.

d. PRINCIPIOS METODOLÓGICOS PARA E.E.P.P. La necesidad de adaptación física de la propia constitución corporal a las peculiaridades de los distintos instrumentos, hace que los estudios musicales deban ser iniciados a edades tempranas. La larga trayectoria formativa consecuente a la dificultad de estos estudios obliga a una forzosa simultaneidad de los mismos con los correspondientes a la enseñanza obligatoria y bachillerato; ello hace aconsejable que los procesos educativos de ambos tipos de enseñanza sigan los mismos principios de actividad constructiva como factor decisivo en la realización del aprendizaje, que, en último término, es construido por el propio alumno, modificando y reelaborando sus esquemas de conocimiento. En un currículo abierto, los métodos de enseñanza son en amplia medida responsabilidad del profesor, y no deben ser completamente desarrollados por la autoridad educativa. Únicamente en la medida en que ciertos principios pedagógicos son esenciales a la noción y contenidos del currículo que se establece, está justificado señalarlos. Por ello, con la finalidad de regular la práctica docente de los profesores y para desarrollar el currículo establecido en el presente Decreto, se señalan los siguientes

principios metodológicos de carácter general, principios que son válidos para todas las especialidades instrumentales y asignaturas que se regulan en la presente norma. La interpretación musical, meta de las enseñanzas instrumentales, es, por definición, un hecho diverso, profundamente subjetivo, en cuyo resultado sonoro final se funden en unidad indisoluble el mensaje del creador contenido en la obra y la personal manera de transmitirlo del intérprete, que hace suyo ese mensaje modulándolo a través de su propia sensibilidad. Como en toda tarea educativa, es el desarrollo de la personalidad y la sensibilidad propias del alumno el fin último que se persigue aquí, de manera tanto más acusada cuanto que la música es, ante todo, vehículo de expresión de emociones y no de comunicación conceptual, en el que lo subjetivo ocupa, por consiguiente, un lugar primordial. A lo largo de un proceso de aprendizaje de esta índole, el profesor ha de ser más que nunca un guía, un consejero, que a la vez que da soluciones concretas a problemas o dificultades igualmente concretos, debe, en todo aquello que tenga un carácter más general, esforzarse en dar opciones y no en imponer criterios, en orientar y no en conducir como de la mano hacia unos resultados predeterminados, y en estimular y ensanchar la receptividad y la capacidad de respuesta del alumno ante el hecho artístico. En la construcción de su nunca definitiva personalidad artística, el alumno es protagonista principal, por no decir único; el profesor no hace sino una labor de "arte mayéutica". Una programación abierta, nada rígida, se hace imprescindible en materias como ésta; los centros, y dentro de ellos los profesores, deben establecer programaciones lo bastante flexibles como para que, atendiendo al incremento progresivo de la capacidad de ejecución (al "incremento" de la "técnica") sea posible adaptarlas a las características y a las necesidades de cada alumno individual, tratando de desarrollar sus posibilidades tanto como de suplir sus carencias. En lo que a la técnica se refiere, es necesario concebirla (y hacerla concebir al alumno) en un sentido profundo, como una verdadera "técnica de la interpretación" que rebasa con mucho el concepto de la pura mecánica de la ejecución (que, sin embargo, es parte integrante de ella); de hecho, la técnica, en su sentido más amplio, es la realización misma de la obra artística y, por tanto, se fusiona se integra en ella y es, simultáneamente, medio y fin. El proceso de enseñanza ha de estar presidido por la necesidad de garantizar la funcionalidad de los aprendizajes, asegurando que puedan ser utilizados en las circunstancias reales en que el alumno los necesite. Por aprendizaje funcional se entiende no sólo la posible aplicación práctica del conocimiento adquirido, sino también y sobre todo, el hecho de que los contenidos sean necesarios y útiles para llevar a cabo otros aprendizajes y para enfrentarse con éxito a la adquisición de otros contenidos. Por otra parte, éstos deben presentarse con una estructuración clara de sus relaciones, planteando, siempre que se considere pertinente, la interrelación entre distintos contenidos de una misma área y entre contenidos de distintas asignaturas. El marcado carácter teórico de gran parte de los aspectos básicos de la cadena formada por las disciplinas de Lenguaje musical, Armonía, Análisis y Fundamentos de Composición, ha favorecido una enseñanza de las mismas en la que tradicionalmente su aspecto práctico se ha visto relegado de forma considerable. Los criterios de evaluación contenidos en el presente Decreto desarrollan una serie de aspectos educativos de cuya valoración debe servirse el profesor para orientar al alumno

hacia aquéllos cuya carencia o deficiencia lo haga necesario, estableciéndose a través de los mismos una forma de aprendizaje en que el aspecto más esencialmente práctico de la música, el contacto directo con la materia sonora, debe desarrollarse a la par que la reflexión teórica que el mismo debe conllevar en este tipo de estudios. En cuanto a las enseñanzas de Armonía, Análisis y Fundamentos de Composición, la audición de ejemplos, la lectura al teclado de los propios ejercicios, la repentización de esquemas armónicos en los que se empleen los distintos elementos y procedimientos estudiados, y todos aquellos principios metodológicos en los que esté presente el contacto directo con la materia sonora deberán considerarse indispensables en la planificación de estas enseñanzas, como lógico complemento de la realización escrita, paso previo a la plena interiorización de dichos elementos y procedimientos. Por otro lado, la compleja normativa por la que la composición musical se ha regido durante las diferentes épocas y estilos que serán objeto de estudio durante esta etapa, y que constituye la base de las distintas técnicas compositivas rigurosas que configuran tradicionalmente estos estudios, deberá ser enfocada según criterios que conduzcan tanto a la soltura en su utilización como a una correcta valoración de la misma, que permita al alumno juzgar con la perspectiva necesaria su uso en la música perteneciente a los distintos períodos históricos -para lo que serán de gran utilidad tanto el análisis como el estudio estilístico práctico-, y no le supongan el lastre que un exceso de rigor en su completo dominio solía conllevar. Para lo consecución de esto último, será imprescindible que el desarrollo de la propia personalidad creativa del alumno -cuya aplicación es ya deseable desde el inicio de los estudios musicales- no sólo no se vea pospuesto por el estudio de las técnicas tradicionales, sino potenciado por medio de la composición de obras libres de forma paralela a la composición rigurosa tradicional. Los proyectos y programaciones de los profesores deberán poner de relieve el alcance y significación que tiene cada una de las especialidades instrumentales y asignaturas en el ámbito profesional, estableciendo una mayor vinculación del centro con el mundo del trabajo y considerando éste como objeto de enseñanza y aprendizaje, y como recurso pedagógico de primer orden. El carácter abierto y flexible de la propuesta curricular confiere gran importancia al trabajo conjunto del equipo docente. El proyecto curricular es un instrumento ligado al ámbito de reflexión sobre la práctica docente que permite al equipo de profesores adecuas el currículo al contexto educativo particular del centro. La información que suministra la evaluación debe servir como punto de referencia para la actuación pedagógica. Por ello, la evaluación es un proceso que debe llevarse a cabo de forma continua y personalizada, en la medida en que se refiere al alumno en su desarrollo peculiar, aportándole información sobre lo que realmente ha progresado respecto de sus posibilidades, sin comparaciones con supuestas normas preestablecidas de rendimiento. Los procesos de evaluación tienen por objeto tanto los aprendizajes de los alumnos como los procesos mismos de enseñanza. La información que proporciona la evaluación sirve para que el equipo de profesores disponga de información relevante con el fin de analizar críticamente su propia intervención educativa y tomar decisiones al respecto.

Para ello, la información suministrada por la evaluación continua de los alumnos debe relacionarse con las intenciones que se pretenden y con el plan de acción para llevarlas a cabo. Se evalúa, por tanto, la programación del proceso de enseñanza y la intervención del profesor como organizador de estos procesos. Es preciso concretar dentro del proyecto curricular las formas, instrumentos y situaciones más adecuadas para realizar este tipo de evaluación. En él, los equipos docentes, además de contextualizar los objetivos generales y criterios de evaluación de grado, deberán especificar los objetivos y criterios de evaluación para cada uno de los cursos, incluyendo en estos otros los aprendizajes relacionados con el correspondiente proyecto curricular. Es necesario que el alumno participe en el proceso a través de la autoevaluación y la coevaluación, en una etapa en la que se pretende impulsar la autonomía del alumnado y su implicación responsable, y en la que la elaboración de juicios y criterios personales sobre distintos aspectos es una intención educativa preferente e. SECUENCIACIÓN DE LOS CONTENIDOS PARA E.E.P.P. i. PRIMER CURSO Primer Trimestre Los contenidos de las enseñanzas elementales. Conocimiento de la posición de pulgar semicromática en todas las cuerdas. Interpretación de todas las escalas y arpegios mayores encadenados en dos octavas. Estudio de diversos golpes de arco aplicándolos a las escalas o a distintos patrones melódicos. Utilización del vibrato como recurso expresivo, control del mismo teniendo la posibilidad de realizar un vibrato continuado y acorde con la música a interpretar y utilización del fraseo de vibrato. Interpretación y utilización con naturalidad y soltura de los golpes de arco básicos: Legato, Détaché, Staccato y Martelé. Segundo Trimestre Afianzar todos los contenidos del primer trimestre. Conocimiento de la posición de pulgar cromática en todas las cuerdas. Interpretación con fluidez y soltura de todas las escalas y arpegios mayores encadenados en dos octavas. Utilización del cambio de posición entre la zona de transición del mango a la zona de pulgar. Estudio de diversos golpes de arco aplicándolos a las escalas o a distintos patrones melódicos. Ejercicios de progresiones. Tercer Trimestre Todos los contenidos de los trimestres anteriores. Conocimiento de las tres posiciones de pulgar diatónicas en todas las cuerdas. Estudio de diversos golpes de arco aplicándolos a las escalas o a distintos patrones melódicos. Estudio de las escalas mayores y menores por intervalos. ii. SEGUNDO CURSO Primer Trimestre Los contenidos del curso pasado.

Utilización de los cambios de posición en la posición de pulgar hasta los 2/3 de la cuerda. Interpretación de todas las escalas y arpegios menores encadenados en dos octavas. Estudio de las escalas mayores y menores por terceras en dos cuerdas con sonidos alternos y en doble cuerda. Estudio de diversos golpes de arco aplicándolos a las escalas o a distintos patrones melódicos. Interpretación de golpes de arco básicos: iniciación al spiccato. Segundo Trimestre Todos los contenidos del primer trimestre. Interpretación con fluidez y soltura de todas las escalas y arpegios menores encadenados en dos octavas. Estudio de escalas por terceras en dos cuerdas con sonidos alternos y en doble cuerda. Estudio de escalas en posición fija de pulgar en una octava enlazándolas por semitonos utilizando todas las posibilidades de digitación hasta los 2/3 de la cuerda. Estudio de diversos golpes de arco aplicándolos a las escalas o a distintos patrones melódicos. Realizar la práctica de lectura a primera vista fijando las características preferentes para el desarrollo fluido de esta. Tercer Trimestre Todos los contenidos de los trimestres anteriores. Estudio de escalas por terceras en dos cuerdas con sonidos alternos y en doble cuerda. Estudio de escalas en posición fija de pulgar en una octava enlazándolas por semitonos utilizando todas las posibilidades de digitación hasta los 2/3 de la cuerda. Estudio de diversos golpes de arco aplicándolos a las escalas o a distintos patrones melódicos. Realizar la práctica de lectura a primera vista fijando las características preferentes para el desarrollo fluido de esta. Iniciación a la familiaridad con el repertorio orquestal sinfónico. iii. TERCER CURSO Primer Trimestre Los contenidos del primer ciclo. Interpretación de todas las escalas y arpegios mayores encadenados en tres octavas. Estudio de escalas por quintas y octavas en dos cuerdas con sonidos alternos y en doble cuerda. Interpretación y utilización con naturalidad y soltura del golpe de arco básico: Spiccato. Segundo Trimestre Todos los contenidos del primer trimestre. Interpretación con fluidez y soltura de todas las escalas y arpegios mayores encadenados en tres octavas. Estudio de escalas por quintas y octavas con variolaje. Tercer Trimestre Todos los contenidos de los trimestres anteriores. Estudio de escalas por terceras quintas y octavas con variolaje. iv. CUARTO CURSO Primer Trimestre Los contenidos del curso pasado.

Interpretación de todas las escalas y arpegios menores encadenados en tres octavas. Estudio de golpes de arco con el mismo patrón. Escalas mayores en posición semicromática enlazándolas por semitonos hasta los ¾ de la cuerda. Interpretación de golpes de arco básicos: iniciación al saltillo. Segundo Trimestre Todos los contenidos del primer trimestre. Interpretación de todas las escalas y arpegios menores encadenados en tres octavas. Conocimiento del instrumento en toda su extensión. Escalas mayores en posición semicromática enlazándolas por semitonos hasta los ¾ de la cuerda. Estudio de terceras y quintas con doble cuerda. Tercer Trimestre Todos los contenidos de los trimestres anteriores. Estudio de terceras y quintas con doble cuerda. Estudio de golpes de arco con el mismo patrón. Escalas Mayores en una sola cuerda de dos octavas. v. QUINTO CURSO Primer Trimestre Los contenidos del segundo ciclo. Estudio de las escalas mayores y menores en toda la extensión del instrumento y en progresiones de ocho notas. Conocimiento y justificación de los armónicos naturales. Interpretación y utilización con naturalidad y soltura del golpe de arco básico: saltillo. Segundo Trimestre Todos los contenidos del primer trimestre. Estudio de las escalas mayores y menores en toda la extensión del instrumento y en progresiones de ocho notas. Estudio de las escalas mayores en posición de pulgar diatónica y enlazándolas por semitonos. Tercer Trimestre Todos los contenidos de los trimestres anteriores. Estudio de las escalas mayores y menores en toda la extensión del instrumento y en progresiones de ocho notas. Estudio de las escalas mayores en posición de pulgar diatónica y enlazándolas por semitonos. vi. SEXTO CURSO Primer Trimestre Los contenidos del curso pasado. Estudio de otros tipos de escalas: cromática, ... Estudio de octavas en dos cuerdas en la zona de pulgar. Segundo Trimestre Todos los contenidos del primer trimestre. Estudio de las dobles cuerdas. Conocimiento y justificación de los armónicos llamados artificiales. Tercer Trimestre

Todos los contenidos de los trimestres anteriores. Preparación de la prueba de acceso al grado superior.

f. EVALUACIÓN. i. CRITERIOS DE EVALUACIÓN. 1. Todos y cada uno de los criterios del grado elemental. 2. Demostrar sensibilidad auditiva y calidad sonora. 3. Demostrar un ritmo y una afinación correctos a la hora de interpretar. Este criterio es mínimo indispensable para poder aprobar cualquiera de los cursos del grado. 4. Mostrar progresivamente una mayor autonomía en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. 5. Mostrar versatilidad a la hora de realizar cambios de digitación, arcadas, matices o dinámicas. 6. Mostrar una preocupación por el enfoque interpretativo de cada obra bajo los cánones estéticos de cada época, profundizando en las versiones originales de los distintos autores. 7. Mostrar la correcta aplicación propia de cada curso de los conocimientos adquiridos en lenguaje musical, análisis, historia y estética. 8. Demostrar el dominio adquirido en la ejecución de las obras y estudios propuestos, tanto técnica como musicalmente. 9. Demostrar capacidad comunicativa y calidad artística en audiciones públicas de acuerdo con las obras programadas. 10. Mostrar una cierta capacidad de concentración en la ejecución. 11. Demostrar la capacidad analítica para preparar textos musicales de memoria e interpretarlos en público.

ii. HERRAMIENTAS DE EVALUACIÓN Anotaciones de clase. Exámenes de técnica y estudios. Grado de cumplimiento de la programación. Asistencia a clase. Audiciones públicas. Audiciones fin de ciclo.

ÍNDICES DE LOGRO 10- El alumno demuestra: CONOCIMIENTOS - Haber superado todos los objetivos recogidos en la programación del curso correspondiente. TÉCNICA Y EXPRESIÓN - Conocer y hacer uso correcto de su instrumento, según lo requerido en el curso correspondiente. - Dominio sobre toda la gama de recursos técnicos, analíticos y expresivos reflejados en la programación del curso.

INTERPRETACIÓN EN PÚBLICO Poseer dominio de sí mismo en la actuación en público, presentando una correcta puesta en escena. DISCIPLINA E INTERÉS Interés por su formación musical, así como disciplina en clase y en su trabajo personal. - Asistencia sistemática a clase. - Interés por participar en las actividades extraescolares y complementarias organizadas por el centro. - Poseer el hábito de escuchar música y capacidad crítica para valorarla, en relación al nivel correspondiente. 9- El alumno demuestra: CONOCIMIENTOS - Haber trabajado de forma satisfactoria todos los objetivos recogidos en la programación del curso correspondiente. TÉCNICA Y EXPRESIÓN - Conocer y hacer uso correcto de su instrumento, según lo requerido en el curso correspondiente. - Empleo correcto de los recursos técnicos, analíticos y expresivos reflejados en la programación de su curso. - Saber aplicar adecuadamente los recursos instrumentales exigidos en el curso. - Ser capaz de interpretar el repertorio correspondiente a su nivel (como solista o, en su caso, formando parte de un grupo ) con corrección técnica, fluidez y musicalidad. INTERPRETACIÓN EN PÚBLICO - Poseer dominio de sí mismo en la actuación en público, presentando una correcta puesta en escena. DISCIPLINA E INTERÉS - Interés por su formación musical, así como disciplina en clase y en su trabajo personal. - Asistencia sistemática a clase. - Interés por participar en las actividades extraescolares y complementarias organizadas por el centro. - Poseer el hábito de escuchar música y capacidad crítica para valorarla, en relación al nivel correspondiente. 8 - El alumno demuestra: CONOCIMIENTOS

Haber trabajado adecuadamente los objetivos recogidos en la programación del curso correspondiente.

objetivos

mínimos

recogidos

en la

TÉCNICA Y EXPRESIÓN - Conocer los recursos técnicos, analíticos y expresivos reflejados en la programación de su curso aunque a nivel básico y precisando criterios para su aplicación. - Ser capaz de interpretar el repertorio correspondiente a su nivel (como solista o, en su caso, formando parte de un grupo ) pero presenta deficiencias técnicas y/o expresivas. INTERPRETACIÓN EN PÚBLICO - Ser capaz de interpretar en público aunque precise de control técnico, y disposición para superar la falta de dominio. DISCIPLINA E INTERÉS - Interés por su formación musical, así como disciplina en clase y en su trabajo personal. - Asistencia regular a clase. - Interés por participar en las actividades extraescolares y complementarias organizadas por el centro. 4 - El alumno: CONOCIMIENTOS - No alcanza los objetivos mínimos recogidos en la programación del curso correspondiente. TÉCNICA Y EXPRESIÓN

No conoce los recursos técnicos, analíticos y expresivos reflejados en la programación de su curso o, conociéndolos, no los asocia adecuadamente a la práctica instrumental.

Demuestra falta de dominio y escasa seguridad técnica y expresiva en la interpretación en público.

DISCIPLINA E INTERÉS - Muestra poco interés y disciplina en clase y en su trabajo personal. - No asiste regularmente a clase. - Muestra poco interés por participar en las actividades extraescolares y complementarias organizadas por el centro. - No ha desarrollado el hábito de escuchar música. 1 - El alumno no asiste a clase o no muestra interés por su formación musical.

iii. Audiciones fin de ciclo Antes de finalizar el curso, los alumnos que cursen 2º, 4º y 6º de grado profesional deberán realizar una audición obligatoria. Esta audición supone un colofón al trabajo realizado en clase, donde el alumno tiene la posibilidad de mostrar en público los logros alcanzados en este tiempo de trabajo. Además, una actuación de este tipo prepara a los estudiantes para futuros retos en los que deberán demostrar sus habilidades con el instrumento, dentro y fuera del ámbito escolar, como recitales, las pruebas de acceso a grado superior, audiciones para el ingreso en cursillos o clases magistrales que así lo exijan, audiciones para ingreso en orquestas, oposiciones, etcétera. Los profesores deben colaborar en el buen funcionamiento de estos actos. En primer lugar, hay que fomentar la asistencia de los alumnos a las actuaciones de sus compañeros de curso y especialidad, así como de otros cursos y especialidades, acentuando así el carácter público de estos actos. Además, hay que dar a los estudiantes unas directrices mínimas que les ayuden a conseguir una actitud adecuada en sus actuaciones en público. Como parte de nuestra programación, las características de esta audición deben ser comunicadas a los alumnos y a los padres de los alumnos en la reunión de tutoría obligatoria que se celebra durante el mes de noviembre. Dichas características son las siguientes: - Carácter obligatorio. - No se puede superar curso sin la realización de estas audiciones. - Las audiciones de fin de ciclo son públicas. - La duración de cada actuación es: - En 2º curso: aproximadamente 10 minutos. - En 4º curso: aproximadamente 10 minutos. - En 6º curso: aproximadamente 20 minutos. - Se debe presentar una obra en 2º y 4º y un mínimo de dos obras en 6º.Se valorará la interpretación de memoria, pero no es indispensable.

1. 2. 3. 4. 5.

iv. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN a. Primer Curso Mecánica de mano izquierda en la zona de pulgar. Control muscular. Interpretación histórica. Memorización. Interpretación en público.

6. Haber realizado un 75% de los contenidos del curso. 7. Haber montado quince estudios de diferentes autores, de los referidos en recursos didácticos. 8. Haber montado dos obras de las referidas en recursos didácticos. 9. Haber realizado al menos una audición pública utilizando la memorización en la primera obra (sonata).

1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12. 13.

b. Segundo Curso Criterios de calificación del curso anterior. Mecánica del cambio de posición en zona de pulgar. Afinación. Vibrato, expresión y fraseo. Control y calidad de sonido. Interpretación y fraseo. Memorización. Interpretación en público. Haber completado todos los contenidos del curso. Haber montado quince estudios de diferentes autores, de los referidos en recursos didácticos. Haber montado tres obras de las referidas en recursos didácticos. Haber realizado al menos una audición pública utilizando la memorización en la primera obra (sonata). Audición fin de ciclo.

c. Tercer Curso Criterios de calificación del ciclo anterior. Interpretación histórica. Fluidez en la afinación, cambio de posición y calidad sonora en la zona de pulgar. Memorización. Interpretación en público. Haber realizado un 75% de los contenidos del curso. Haber montado doce estudios de diferentes autores, de los referidos en recursos didácticos. 8. Haber montado dos obras, los tres movimientos de la primera suite de Bach 9. referidos en recursos didácticos. 10. Haber realizado al menos una audición pública utilizando la memorización en la primera obra (concierto). 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7.

1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8.

d. Cuarto Curso Criterios de calificación del curso anterior. Control, calidad y cantidad de sonido. Afinación. Vibrato, expresión y fraseo. Memorización. Interpretación en público. Haber completado todos los contenidos del curso. Haber montado doce estudios de diferentes autores, de los referidos en recursos didácticos.

9. Haber montado tres obras, los tres movimientos de la primera suite de Bach y los pasajes orquestales referidos en recursos didácticos. 10. Haber realizado al menos una audición pública utilizando la memorización en la primera obra (concierto). 11. Audición fin de ciclo. e. Quinto Curso Criterios de calificación del ciclo anterior. Interpretación histórica. Memorización. Interpretación en público. Haber realizado un 75% de los contenidos del curso. Haber montado diez estudios de diferentes autores, de los referidos en recursos didácticos. 7. Haber montado dos obras, los tres movimientos de la segunda suite de Bach y los pasajes orquestales referidos en recursos didácticos. 8. Haber realizado al menos una audición pública utilizando la memorización en la primera obra (concierto). 9. f. Sexto Curso 1. Criterios de calificación del curso anterior. 2. Fluidez de sonido en armónicos. 3. Calidad sonora en cualquier registro del contrabajo. 4. Calidad de afinación en cualquier registro del contrabajo. 5. Calidad en el fraseo del vibrato. 6. Calidad en la interpretación. 7. Memorización. 8. Interpretación en público. 9. Haber completado todos los contenidos del curso. 10. Haber montado diez estudios de diferentes autores, de los referidos en recursos didácticos. 11. Haber montado tres obras, los tres movimientos de la segunda suite de Bach y los pasajes orquestales referidos en recursos didácticos. 12. Haber realizado al menos una audición pública utilizando la memorización en la primera obra (concierto). 13. Audición fin de ciclo. 1. 2. 3. 4. 5. 6.

PROCESOS

PORCENTAJE

Trabajo en clase individual Trabajos de investigación (clase, grupo, ...) Trabajo en casa Actitud/predisposición/comportamiento Agenda de estudio Interpretación/recital en público Asistencia a clase Asistencia a conciertos programados por el centro

55% 10% 20% 10% 5% 5% 5%

CONTENIDOS

PORCENTAJE

Conciencia corporal Técnica mano izquierda Calidad del sonido Técnica mano derecha Interpretación

10% 30% 20% 30% 10%

4. RECURSOS DIDÁCTICOS .a EEBB “En cualquier caso el profesor se reserva la opción de seleccionar cualquier tipo de material didáctico u obra que se ajuste, dentro del nivel requerido, a las necesidades evolutivas del alumnado.”

.i PRIMER CURSO Cuaderno personal de escalas, arpegios y técnica. My First Simandl. “Repertories”. Budapest Musica. “March of the giants”. Arthur Brian, transcrita para contrabajo y piano por Samuel Applebaum. Editorial Belwin-Mills. “Two jovial dances”. Patricia Kingman, transcrita para contrabajo y piano por Samuel Applebaum. Editorial Belwin-Mills. .ii SEGUNDO CURSO Cuaderno personal de escalas, arpegios y técnica. My First Simandl. “Repertories”. Budapest Musica. Primera obra a elegir entre: “Rigaudon”. Peter Lee, transcrita para contrabajo y piano por Samuel Applebaum. Editorial Belwin-Mills. “Dance or the wooden soldiers”. H. Lichner, transcrita para contrabajo y piano por Samuel Applebaum. Editorial Belwin-Mills. Segunda obra a elegir entre: “March Judas Maccabaeus” para contrabajo y piano. G. F. Haendel. Adaptado por Keith Hartley en Double bass solo 1. Editorial Oxford University Press. “Basse-Danse” Capriol Suite. Peter Warlock. Adaptado por Keith Hartley en “Double bass solo plus”. Editorial Oxford University Press. Tercera obra: “Five simple pieces” para contrabajo y piano. Ida Carroll. Editorial Stainer & Bell. .iii TERCER CURSO Cuaderno personal de escalas, arpegios y técnica. My First Simandl. “Repertories”. Budapest Musica. “New Method for Double Bass”, Franz Simandl. “Método para contrabajo” primera parte. Giovanni Bottesini. Revisado por Rodney Slarford. York edition. “30 estudios progresivos” para contrabajo. J.P.Waud. Editorial Recital Music. “Seis estudios melódicos” para contrabajo. Oreste Ravanello. Editorial G. Zanibon. Primera obra a elegir entre: “Berceuse for baby hippopotamus” para contrabajo y piano. Serge Lancen. Yorke edition. “Jesu, joy of man´s desiring” cantata 147. J.S. Bach. Adaptado por Keith Hartley en “Double bass solo 1”. Editorial Oxford University Press.

Segunda obra a elegir entre: “Gavotte” para contrabajo y piano. Ambroise Thomas. Adaptado por Keith Hartley en “Double bass solo plus”. Editorial Oxford University Press. “Suite from the 18th century” para contrabajo y piano. Bertram Turetzky. Editorial McGINNIS & MARX. Tercera obra a elegir entre: “Si J’étais…” para contrabajo y piano. Serge Lancen. Editorial Alphonse Leduc. “Petite suite” para contrabajo y piano. Frederick Boaden. Yorke edition. .iv CUARTO CURSO Cuaderno personal de escalas, arpegios y técnica. My First Simandl. “Repertories”. Budapest Musica. “New Method for Double Bass”, Franz Simandl. “Método para contrabajo” primera parte. Giovanni Bottesini. Revisado por Rodney Slarford. York edition. “30 estudios” para contrabajo. Franz Simandl. Editorial Carl Fischer. “Breaking In” el primer libro de estudios cortos para contrabajo. Charles Hoag. Editorial Theodore Presser Company. “18 estudios en todos los tonos” para contrabajo. Isaia Billè. Editorial Ricordi. “5 estudios” para contrabajo. Domenico Dragonetti. Editorial Carish. Primera obra a elegir entre: “Sonata en fa mayor” para contrabajo y cembalo. Giovannino. Yorke Edition. “Sonata en la menor” para contrabajo y cembalo. Giovannino. Yorke Edition. “Suite” (1952) para contrabajo y piano. Zoltán Gárdonyi. Trabajos de compositores húngaros para contrabajo y piano. Volumen 2. Editorial Música Budapest. Segunda obra a elegir entre: “El elefante” (del carnaval de los animales) para contrabajo y piano. Camile Saint-Saens. Editoral Durand. “Mélodie” op. 10 para contrabajo y piano. Jules Massenet. Editorial Carl Ficher. “Tre giorni” Siciliana from Nina. G. B. Pergolese. Arreglada para contrabajo y piano por Frederick Zimmermann. Editorial Carl Fischer. Tercera obra a elegir entre: “Sonatina” para contrabajo y piano. Arhur Olaf Andersen. Editorial Carl Fischer. “Three waltzes” para contrabajo y piano. Domenio Dragonetti. Yorke edition. “Five national dances” para contrabajo y piano. Ida Carroll. Editorial Stainer & Bell. .b E.PROFESIONAL “En cualquier caso el profesor se reserva la opción de seleccionar cualquier tipo de material didáctico u obra que se ajuste, dentro del nivel requerido, a las necesidades evolutivas del alumnado.” .i PRIMER CURSO Técnica: New Method for Double Bass, Franz Simandl. New Method for Double Bass, Franz Simandl, Vol II. My Way For Playing Double Bass”, Ludwig Streicher, VOl I al 3. “Técnica del arco” op. 2. Sevcík. Arreglado para contrabajo por Gerd Reinke. Bosworth Edition.

Estudios, selección entre: “86 estudios”. Josef Hrabe. Editorial International Music Company. “26 estudios”. H. E. Kayser. Editorial Wilhelm Hansen. Primera obra a elegir entre: “Seis Sonatas” para contrabajo y piano, originales para violonchelo y bajo continuo. Benedetto Marcello. Transcritas por Lucas Drew y Analee Bacon. Editorial G. Schirmer Inc. Segunda obra: “Polka, granadiana y tarantella” para contrabajo y piano. Iván Patachich. Trabajos de compositores húngaros para contrabajo y piano. Volumen 1. Editorial Música Budapest. Tercera obra: “Sonata” para contrabajo solo. Otto Luening. Editorial Highgate Press. .ii SEGUNDO CURSO

Técnica: New Method for Double Bass, Franz Simandl. New Method for Double Bass, Franz Simandl, Vol II. My Way For Playing Double Bass”, Ludwig Streicher, VOl I al 3. “Técnica del arco” op. 2. Sevcík. Arreglado para contrabajo por Gerd Reinke. Bosworth Edition. Estudios, selección entre: “86 Etudes”. Josef Hrabe. Editorial International Music Company. “26 estudios”. H. E. Kayser. Editorial Wilhelm Hansen. “Nuevo método para contrabajo” segunda parte, diez pequeños estudios, pag. 4 a 14. Franz Simandl. Editorial International Music Company. Primera obra a elegir entre: “Seis Sonatas” para contrabajo y piano, originales para violonchelo y bajo continuo. Antonio Vivaldi. Transcritas por Lucas Drew. Editorial G. Schirmer Inc. Segunda obra: “Polka” para contrabajo y piano. Frantisek Gregora. Editorial Recital Music. Tercera obra: “Three Pieces” Fantasia en mi menor, Toccata y Bolero, para contrabajo y piano. Ida Carroll. Editorial Forsyth Bros. .iii TERCER CURSO

Técnica: New Method for Double Bass, Franz Simandl. New Method for Double Bass, Franz Simandl, Vol II. My Way For Playing Double Bass”, Ludwig Streicher, VOl I al 3. “Técnica del arco” op. 2. Sevcík. Arreglado para contrabajo por Gerd Reinke. Bosworth Edition. Estudios. Selección entre: “Nuevo método para contrabajo” segunda parte, nueve grandes estudios, pag. 20 a 39. Franz Simandl. Editorial International Music Company. “Método conpleto para contrabajo” primera parte, cuatro estudios, pag. 65 a 67. Eduard Nanny. Editorial Alphonse Leduc. “Nuevo método para contrabajo” segunda parte cuarto curso, 20 ejercicios en diferentes tonalidades en forma de estudios, pag. 51 a 73. Isaia Billè. Editorial Ricordi.

“Primera suite para violonchelo solo” en su adaptación para contrabajo en Do M. J. S. Bach. Gigue, minuetos y Courante. Primera obra a elegir entre: “Concierto en Fa Mayor” para contrabajo y orquesta (reducción contrabajo y piano). Giuseppe Antonio Capuzzi. Editorial Friedrich Hofmeister. “Concierto” para contrabajo y orquesta (reducción contrabajo y piano). Wenzel Pichel. Editorial Oscar G. Zimmerman. Segunda obra: “Sonata en Do mayor” para contrabajo y piano. Jean-Baptiste Breval arreglada por Norman Ludwin. Editorial Ludwin Music. Tercera obra: “Après un rêve”. Transcrita por Freed Zimmermann. Editorial International Music Company.

.iv CUARTO CURSO Técnica: New Method for Double Bass, Franz Simandl. New Method for Double Bass, Franz Simandl, Vol II. My Way For Playing Double Bass”, Ludwig Streicher, VOl I al 3. “Técnica del arco” op. 2. Sevcík. Arreglado para contrabajo por Gerd Reinke. Bosworth Edition. Estudios. Selección entre: “Nuevo método para contrabajo” segunda parte, nueve grandes estudios, pag. 20 a 39. Franz Simandl. Editorial International Music Company. “Método conpleto para contrabajo” primera parte, cuatro estudios, pag. 65 a 67. Eduard Nanny. Editorial Alphonse Leduc. “Nuevo método para contrabajo” segunda parte cuarto curso, 20 ejercicios en diferentes tonalidades en forma de estudios, pag. 51 a 73. Isaia Billè. Editorial Ricordi. “Pasajes orquestales para pruebas de orquesta”. Editorial Schott. Sinfonía nº 40 y obertura “Las bodas de Fígaro” de W. A. Mozart, sinfonías nº 5 y 9 de L. v. Beethoven, “Pulcinella” de I. Stravinsky y “Othello” de G. Verdi. “Primera suite para violonchelo solo” en su adaptación para contrabajo en Do M. J. S. Bach. Allems.anda, sarabanda y preludio. Primera obra: “Concierto nº 1” para contrabajo y orquesta (reducción contrabajo y piano). Franz Antón Hofmeister. Editorial Friedrich Hofmeister. Segunj.da obra: “Sonata en sol menor” para contrabajo y piano. Henry Eccles. Editorial Internacional Music Company. Tercera obra a elegir entre: “Chant d´Amour” para contrabajo y piano. Frantisek Cerny. Editorial Recital Music. “Romance and rondo” para contrabajo y orquesta (versión contrabajo y piano). Franz Antón Leopold Joseph Keyper. Yorke edition. Suite nº 1 J.S. Bach.

.v QUINTO CURSO Técnica: New Method for Double Bass, Franz Simandl.

New Method for Double Bass, Franz Simandl, Vol II. My Way For Playing Double Bass”, Ludwig Streicher, VOl I al 3. “Técnica del arco” op. 2. Sevcík. Arreglado para contrabajo por Gerd Reinke. Bosworth Edition. Estudios. Selección entre: “Grandes estudios de virtuosismo”. Edouard Nanny. Editorial Alphonse Leduc. “Gradus ad parnassum”, 24 estudios para contrabajo. Franz Simandl. Editorial International Music Company. “Pasajes orquestales para pruebas de orquesta”. Editorial Schott. Sinfonía nº 41 “Júpiter” y obertura “La flauta mágica” de W. A. Mozart, sinfonía nº 3 de L. v. Beethoven, sinfonía nº 2 de J. Brahms, sinfonía nº 8 de F. Schubert y sinfonía nº 1 “Titán” de G. Mahler. “Segunda suite para violonchelo solo” en su adaptación para contrabajo en Mi m. J. S. Bach. Courante, minuetos y gigue. Primera obra: “Concierto en Sol mayor” para contrabajo y orquesta (reducción contrabajo y piano). Domenico Dragonetti. Editorial Alphonse Leduc. Segunda obra a elegir entre: “Rêverie” para contrabajo y piano. Giovanni Bottesini. Editorial Visionary Music Publishing. Revisado por Thomas Martin. “Chanson triste” op. 2 para contrabajo y piano. Serge Koussevitzky. Editorial Internacional Music Company. Tercera obra a elegir entre: “Sonata” para contrabajo solo. Hermann Schroeder. Editorial Breitkopf & Härtel. “Tema y variaciones breves para contrabajo y piano. Joan Lamote de Grignon. Editorial Boileau. .vi SEXTO CURSO Técnica: New Method for Double Bass, Franz Simandl. New Method for Double Bass, Franz Simandl, Vol II. My Way For Playing Double Bass”, Ludwig Streicher, VOl I al 3. “Técnica del arco” op. 2. Sevcík. Arreglado para contrabajo por Gerd Reinke. Bosworth Edition. Estudios. Selección entre: “Grandes estudios de virtuosismo”. Edouard Nanny. Editorial Alphonse Leduc. “Gradus ad parnassum”, 24 estudios para contrabajo. Franz Simandl. Editorial International Music Company. “Pasajes orquestales para pruebas de orquesta”. Editorial Schott. “Oberon” C. M. v. Weber. “Segunda suite para violonchelo solo” en su adaptación para contrabajo en Mi m. J. S. Bach. Allemanda, sarabanda y preludio. Primera obra: “Concierto en Re mayor” para contrabajo y orquesta (reducción contrabajo y piano). Karl Ditters von Dittersdorf. Editorial Schott. Segunda obra a elegir entre: “Elegía en Do mayor” para contrabajo y piano. Giovanni Bottesini. Editorial Edwin F. Kalmus.

“Valse Miniature” op.1 nº 2 para contrabajo y piano. Serge Koussevitzky. Editorial Internacional Music Company. Tercera obra a elegir entre: “Sonata” op. 42 para contrabajo solo. David Ellis. Yorke Edition. “Intermedio de Goyescas” para contrabajo y piano. Enri

5. ANEXOS. PROGRAMA CULTURAL DE CENTRO CURSO 2014/15 Durante el curso escolar 2014-2015 la campaña cultural del Conservatorio se centra en la participación y asistencia a nuestras actividades musicales, tales como conferencias, conciertos, clases magistrales, talleres orquestales, escénicos, cursos, etc. Especialmente interesante para los alumnos, pues podrán desarrollar y ejercitar sus dotes y conocimientos artísticos - técnicos e instrumentales, ampliar sus conocimientos musicales y culturales, adquirir un criterio adecuado musical, conocer y valorar la relevancia e importancia de los grandes compositores y las espléndidas obras de Arte que nos han legado. Desde los Departamentos pondremos especial interés en tratar de formar en este sentido a todo el alumnado organizando y asistiendo a dichas actividades en el salón de actos de nuestro Conservatorio o cualquier otro adecuado a tal efecto. Dependiendo de la literatura compuesta para la especialidad y de la dificultad de la misma debemos programar, siempre que sea posible, en todos los cursos de enseñanzas elementales y de enseñanzas profesionales obras con este fin, charlas teóricas y audiciones o audiovisuales dentro de la clase individual y colectiva. A nivel general de Centro, se organizarán conferencias y conciertos así como grupos de trabajo al respecto. CONVOCATORIA DE SEPTIEMBRE Con el fin de facilitar al alumnado la recuperación de las asignaturas con evaluación negativa por Orden da la Consejería competente en materia de educación se determinarán las condiciones y se regulará el procedimiento para que los centros docentes organicen las pruebas extraordinarias (Decreto 24/2007 del 4 de Septiembre) Dichas pruebas quedarán reflejadas en un documento donde se especificará el contenido de las obras y o estudios para el alumno, (a ser posible las mismas del curso y o en todo caso similares que sean respectivas a su curso) y las fechas de realización de las mismas. AMPLIACIONES El Consejo Escolar podrá autorizar con carácter excepcional, la matriculación en el curso inmediatamente superior, al alumnado que previa orientación del tutor/a e informe favorable del equipo docente, lo solicite. En este caso, el alumno/a asistirá sólo a las clases del curso más elevado de la especialidad instrumental y de las materias que tengan la misma denominación que en el curso inmediatamente inferior; no obstante, se cursarán las materias del curso inferior que no estén comprendidas entre las que se imparten en el curso más elevado.

RELACIONES INTERDISCIPLINARIAS El actual desarrollo social, científico, artístico, cultural y tecnológico necesita de vías que permitan incrementar la calidad de la Educación, de tal forma que en los estudiantes se active el pensamiento reflexivo a partir del desarrollo de conocimientos, habilidades, valores, actitudes y sentimientos, con el fin de lograr la formación integral de los mismos.

Las relaciones interdisciplinarias son una condición didáctica que permite cumplir el principio de la sistematicidad de la enseñanza y asegurar el reflejo consecuente de las relaciones objetivas vigentes en la naturaleza, la sociedad y el pensamiento mediante el contenido de las diferentes disciplinas y asignaturas que integran el plan de estudio. En el análisis que se realiza se asume la definición antes brindada, pues se considera que la interdisciplinariedad como proceso, en su esencia depende de la comprensión y actitud del hombre, capaz de conocer la realidad objetiva, de analizar las relaciones e interconexiones naturales existentes entre los diferentes elementos, componentes y procesos existentes, los que forman parte del sistema de conocimientos de las disciplinas de estudio y que requieren del desarrollo de nuevos métodos para su investigación y su enseñanza. El trabajo interdisciplinario en la formación integral de las nuevas generaciones conduce al desarrollo en éstas, de un pensamiento y una actitud interdisciplinaria. El trabajo interdisciplinario en el proceso de musicalización. En el proceso de musicalización que se desarrolla en los diferentes niveles de educación mediante el trabajo con los componentes de la Educación musical, se producen vínculos interdisciplinarios que permiten el enriquecimiento de los contenidos y actividades que se realizan. En el trabajo con la educación vocal los vínculos interdisciplinarios están presentes de forma natural pues en primer lugar es una actividad de gran valor educativo pues propicia el conocimiento de la cultura musical de su país, su folclore, sus tradiciones y su historia, además de conocer otras culturas y cantos que las identifican, propicia el desarrollo del colectivismo, la ayuda mutua y la amistad. Desde el punto de vista fisiológico propicia un adecuado desarrollo del aparato vocal respiratorio, se fortalece el diafragma, músculo que contribuye a mantener el control y regularidad de la columna de aire espirado y permite el control de las fases de la respiración, logrando que el educando llegue a conocer sus posibilidades para el desarrollo de esta actividad, así como la higiene adecuada que favorecen el adecuado funcionamiento de éste, también esta actividad contribuye a la relajación de todos los músculos del cuerpo, al logro de una buena concentración, dicción y articulación de los sonidos y de una correcta emisión en sentido general. Es imprescindible el aprovechamiento de todas las posibilidades expresivas de la voz humana en el proceso de musicalización. Una adecuada educación del aparato vocal facilita la utilización exitosa de las vocales abiertas y cerrada, la emisión de sonidos onomatopéyicos, la emisión de diferentes alturas con los sonidos: agudos, medios y graves, con diferentes duraciones: cortos y largos, así como con diferentes intensidades. Se pueden realizar giros melódicos diversos, con cambios de aire y rítmico y se podrá ejecutar el canto individual y colectivo. La educación auditiva o percepción del oído es de vital importancia en el desarrollo del proceso de musicalización y debe valorarse como un proceso integral, en un primer momento se debe enseñar a percibir los sonidos internos del cuerpo en un proceso de autopercepción y luego a percibir los sonidos del entorno, como vías para el desarrollo del analizador auditivo y las fuentes de creación e improvisación a partir de los sonidos percibidos.

En el desarrollo del proceso de musicalización y como parte de la educación auditiva o perceptiva, la utilización de audiciones musicales dirigidas, juegan un papel determinante, pues mediante éstas se realizan ejercicios de discriminación auditiva de diferentes elementos de la música estudiados y sus clasificaciones, se utilizan los diferentes tipos de música: folclórica, popular tradicional, popular profesional y profesional de concierto, las cuales se trabajarán desde las primeras edades de forma gradual y sistemática. En el trabajo con audiciones musicales dirigidas se deben tener en cuenta las características e intereses musicales de los educandos. La educación auditiva o perceptiva se debe comenzar a trabajar desde las primeras edades, aprovechando todas las potencialidades educativas e interdisciplinarias que brinda, mediante un sistema organizado que favorezca el desarrollo de los educandos, estructurando actividades prácticas donde el estudiante pueda percibir los sonidos producidos por su cuerpo y los sonidos del entorno, diferenciarlos y desarrollar la creatividad con éstos, también las audiciones de buena música sin desconocer las características, gustos y preferencias musicales de los educandos y con un análisis integral de la obra que se va a escuchar. En el proceso de musicalización La educación rítmica posee una alta importancia la cual está presente en cada actividad musical que se realiza pues puede trabajarse sola o como parte de una obra cantada, escuchada o ejecutada, donde la percusión corporal, el ritmo en el lenguaje, los efectos con la voz y las múltiples expresiones y respuestas físicas, acompañan la interiorización de patrones rítmicos de los diferentes géneros musicales de la cultura musical de su país y las de otras partes del mundo. Dentro de los aspectos que se trabajan en la educación rítmica se encuentra el ritmo en el lenguaje, la reproducción de pulsos diferentes, diseños rítmicos con palmadas u otras partes del cuerpo, las polirritmias, la improvisación y creación de figuraciones rítmicas, la realización de juegos rítmicos, la expresión corporal rítmica, entre otras. Otro componente de la educación musical que favorece el desarrollo integral de los contenidos y su vínculo interdisciplinario es la creación-improvisación, que a su vez posee una estrecha relación con el resto de los componentes de la educación musical, mediante la utilización de los sonidos del entorno, el ritmo, la voz, la expresión corporal, los instrumentos musicales y los sonidos producidos por el propio cuerpo. Estos dos momentos de expresión libre de diferente complejidad deben centrar el diseño y ejecución de las diferentes actividades relacionadas con el aprendizaje de la música. Las actividades de creación e improvisación pudieran estar interrelacionadas con otras disciplinas artísticas o de formación general, propiciando así un mayor desarrollo en los educandos, ejemplo de lo anterior expresado lo constituye la audición creadora, donde se puede vincular la música a la lengua materna, la plástica, la expresión corporal. Otro de los componentes de la educación musical es la expresión corporal donde se establece una interrelación entre la música y la expresividad del cuerpo humano mediante la voz, los gestos, la percusión corporal, los movimientos de locomoción, de las distintas articulaciones, del tronco, piernas, hombros y otras partes del cuerpo, mediante el trabajo

con los diferentes elementos de la música como el pulso, el acento, la melodía, la dinámica, la agógica, las cualidades del sonido, los silencios, entre otros. Los sentimientos, emociones, imágenes e ideas se expresan corporalmente en movimientos, gestos, silencios, entre otros, propiciando además del aprendizaje, la eliminación de la inhibición, el goce y el disfrute de la actividad que se realiza. Las ventajas que reporta el tratamiento interdisciplinario de los contenidos de la Educación Musical en la educación son las siguientes:    

Reconocimiento y desarrollo de las interrelaciones existentes entre los contenidos de la Educación Musical y las diferentes disciplinas propias de la especialidad. Vinculación de los contenidos de la Educación Musical con los problemas relacionados con la práctica pedagógico-musical. Desarrollo de los contenidos de la Educación Musical mediante la actividad científico-pedagógica y su vínculo con la práctica social. Desarrollo de un proceso pedagógico-musical integral, contribuyendo así a una mejor formación del profesional de la educación.

OBRAS DE REFERENCIA PARA EL ACCESO A LOS DISTINTOS CURSOS DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES. EEBB 2. SEGUNDO CURSO (1º CICLO) a. March of the giants”. Arthur Brian, transcrita para contrabajo y piano por Samuel Applebaum. Editorial Belwin-Mills. b. Two jovial dances”. Patricia Kingman, transcrita para contrabajo y piano por Samuel Applebaum. Editorial Belwin-Mills. 3. PRIMER CURSO (2º CICLO) a. “Rigaudon”. Peter Lee, transcrita para contrabajo y piano por Samuel Applebaum. Editorial Belwin-Mills. c. “March Judas Maccabaeus” para contrabajo y piano. G. F. Haendel. Adaptado por Keith Hartley en Double bass solo 1. Editorial Oxford University Press. d. “Five simple pieces” para contrabajo y piano. Ida Carroll. Editorial Stainer & Bell. 4. SEGUNDO CURSO (2º CICLO) a. “Berceuse for baby hippopotamus” para contrabajo y piano. Serge Lancen. Yorke edition. b. “Si J’étais…” para contrabajo y piano. Serge Lancen. Editorial Alphonse Leduc. c. “Petite suite” para contrabajo y piano. Frederick Boaden. Yorke edition. EEPP 1. PRIMER CURSO a. “Sonata en fa mayor” para contrabajo y cembalo. Giovannino. Yorke Edition. b. “El elefante” (del carnaval de los animales) para contrabajo y piano. c. “Three waltzes” para contrabajo y piano. Domenio Dragonetti. Yorke edition. 2. SEGUNDO CURSO a. Una de las “Seis Sonatas” para contrabajo y piano, originales para violonchelo y bajo continuo. Benedetto Marcello. Transcritas por Lucas Drew y Analee Bacon. Editorial G. Schirmer Inc. b. Polka, granadiana y tarantella” para contrabajo y piano. Iván Patachich. Trabajos de compositores húngaros para contrabajo y piano. Volumen 1. Editorial Música Budapest. c. “Sonata” para contrabajo solo. Otto Luening. Editorial Highgate Press. 3. TERCER CURSO a. “Seis Sonatas” para contrabajo y piano, originales para violonchelo y bajo continuo. Antonio Vivaldi. Transcritas por Lucas Drew. Editorial G. Schirmer Inc. b. “Polka” para contrabajo y piano. Frantisek Gregora. Editorial Recital Music.

“Three Pieces” Fantasia en mi menor, Toccata y Bolero, para contrabajo y piano. Ida Carroll. Editorial Forsyth Bros.

4. CUARTO CURSO a. “Concierto” para contrabajo y orquesta (reducción contrabajo y piano). Wenzel Pichel. Editorial Oscar G. Zimmerman. b. “Sonata en Do mayor” para contrabajo y piano. Jean-Baptiste Breval arreglada por Norman Ludwin. Editorial Ludwin Music. c. “Après un rêve”. Transcrita por Freed Zimmermann. Editorial International Music Company. 5. QUINTO CURSO a. “Concierto nº 1” para contrabajo y orquesta (reducción contrabajo y piano). Franz Antón Hofmeister. Editorial Friedrich Hofmeister. b. “Sonata en sol menor” para contrabajo y piano. Henry Eccles. Editorial Internacional Music Company. c. “Romance and rondo” para contrabajo y orquesta (versión contrabajo y piano). Franz Antón Leopold Joseph Keyper. Yorke edition. 6. SEXTO CURSO a. “Concierto en Sol mayor” para contrabajo y orquesta (reducción contrabajo y piano). Domenico Dragonetti. Editorial Alphonse Leduc. b. “Elegía en Do mayor” para contrabajo y piano. Giovanni Bottesini. Editorial Edwin F. Kalmus. c. “Sonata” op. 42 para contrabajo solo. David Ellis. Yorke Edition.

LITERATURA E INTERPRETACIÓN DEL CONTRABAJO ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA Curso 2013/14

1. INTRODUCCIÓN; Bajo el nuevo REAL DECRETO 1577/2006, de 22 de diciembre, por el que se fijan los aspectos básicos del currículo de las enseñanzas profesionales de música reguladas por la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, la comunidad autónoma de Andalucía publica asimismo la Orden de 25 de octubre de 2007, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas profesionales de Música de Andalucía. Este es el nuevo marco normativo que contempla la oportunidad de ofrecer al estudiante de contrabajo nuevos aspectos de su formación integral como músico. En el Anexo I de dicha Orden, podemos encontrar los objetivos y contenidos de cada asignatura del nuevo currículo de enseñanzas profesionales de música: La amplitud de la literatura para contrabajo, hace necesaria una profundización en su conocimiento, tanto desde el punto de vista teórico, como práctico e interpretativo. Desde el punto de vista teórico, para aprender a ubicar a cada compositor en su época y estilo, conociendo, no sólo las obras que habitualmente se estudian a lo largo de las Enseñanzas Profesionales, sino también muchas otras, que conformarán el futuro repertorio de un profesional. Desde el punto de vista práctico e interpretativo, nos serviremos de los avances tecnológicos actuales, tales como grabaciones de audio y vídeo, para enseñar al alumnado a conocer la literatura existente para contrabajo y a escuchar de una forma crítica diversas versiones de una misma obra, con el fin de evitar que el alumnado emule una en particular y con objeto de que conozca, no solamente a los grandes compositores, sino también a los grandes intérpretes y las diferentes técnicas de interpretación musical con contrabajo. Por eso, esta asignatura está enfocada a ampliar los conocimientos de los futuros instrumentistas en este campo. Por tanto, ésta es una de las asignaturas troncales que componen el currículo de 5º de curso de Enseñanzas Profesionales de Música y consta tan sólo de un curso. 2. OBJETIVOS La enseñanza de la Literatura y la interpretación instrumental en las enseñanzas profesionales de música, tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes: 1. Comprender el paralelismo entre la evolución del instrumento a lo largo de la historia y su significado en la escritura propia de dicha especialidad. 2. Conocimiento de las características estéticas de las diferentes épocas y estilos y su aplicación a la interpretación del repertorio. 3. Adquirir el hábito de escuchar música, ampliando su cultura musical, con el fin de tener una sólida base que le permita definir sus preferencias personales. 4. Desarrollar en el alumno o la alumna la capacidad de sacar conclusiones objetivas de lo que escucha y su posterior aplicación a su propia ejecución instrumental. 5. Despertar el interés por conocer a los grandes intérpretes de la música relativa a su instrumento. 3. CONTENIDOS GENERALES: - Historia de la familia instrumental desde sus orígenes hasta la actualidad. - Estudio de la evolución de los instrumentos de la familia a lo largo de la historia y su diferente utilización por los compositores de cada período. - Estudio analítico, técnico y estético de las obras más representativas del repertorio específico de cada instrumento.

- Estudio de las diversas fuentes y ediciones de las obras más representativas de cada instrumento. - Audiciones de música comentándolas desde el punto de vista técnico e interpretativo, estableciendo las relaciones con composiciones para otros instrumentos, música sinfónica, de cámara, etc. - Estudio en soporte audiovisual, de grandes instrumentistas, observando sus particulares maneras de interpretar diferentes composiciones. - Audiciones de una misma obra, escuchando distintas versiones y estableciendo debates que desarrollen en el alumnado la capacidad creativa y artística. 4. CONTENIDOS POR TRIMESTRES  Primer trimestre: - Bloque I: - Antecedentes del contrabajo: origen, variedades, culturas… - Evolución de los instrumentos de cuerda en la Edad Media y Renacimiento. - El contrabajo en el Barroco y su uso. Generalidades en la evolución histórica del contrabajo desde el barroco a la actualidad. - El arco: origen y evolución. - Principales escuelas de luthería. - Textos y Audiciones: - Folklore, Cancioneros, Cantigas, Música andalusí, Música barroca  Segundo trimestre: - Bloque II: - La etapa barroca. - Tratados históricos para el aprendizaje del contrabajo en su primera etapa. - Primeras escuelas del contrabajo. - Textos y Audiciones: - J. S. Bach, M. Corrette, F. Couperin, G. F. Haendel, A. Vivaldi., J. Quantz. - Bloque III: - El Clasicismo, primera etapa de mecanización. - Principales precursores del contrabajo durante el Clasicismo. - La música de cámara. - Textos y Audiciones: - C. P. E. Bach, J. C. Bach, J. C. F. Bach, L. V. Beethoven, J. Haydn …  Tercer trimestre: - Bloque IV: - Los compositores virtuosos del s. XIX. - Principales escuelas y pedagogos durante el s. XIX. - Textos y Audiciones: - F. Mendelsshonn, R. Schumann, J. Brahms, C. Saint- Säens, G. Fauré, A. Dvorack y obras de de contrabajistas representativos de este periodo histórico. - Bloque V: - El contrabajo en la escritura orquestal y en la música de cámara.

- Textos y Audiciones: - Obras representativas, en estos géneros, de los diferentes periodos históricos. - Bloque VI: - Principales contrabajistas en el s. XX - Cómo abordar la músicas actuales, nuevas publicaciones - La educación postural y nueva bibliografía sobre patologías del músico. - Textos y Audiciones: - Grabaciones representativas de los principales contrabajistas del siglo XX. - “Nuevas” músicas.

 Bibliografía general durante todo el curso académico: - Wikipedia

- Bibliografía especializada. - La interpretación de la música (T. Dart) - La interpretación musical (D. Dorian) - El intérprete y la música (M. Deschausses) - La música y su evolución (Alsina/Seré) - Historia de los instrumentos musicales (M. Remnant) - Diccionario de instrumentos musicales (Ramón Andrés) - Atlas de música I y II (Alianza Ed) - El violín interior (D. Hoppenot) - Amo hacer música (G. Ruiz Ramos)

5. CRITERIOS DE EVALUACIÓN; i. Realizar trabajos sobre la familia instrumental y su evolución a lo largo de la historia musical. Mediante este criterio se pretende valorar el grado de conocimiento que posee cada alumno o alumna en relación con su instrumento principal o con la evolución que ha sufrido a lo largo de la historia. ii. Realizar una exposición en clase, del repertorio que compuso un autor determinado para el instrumento principal de dicha especialidad. Este criterio fomentará y apreciará el grado de profundidad con que ha elaborado dicha exposición, así como la investigación que ha realizado sobre el tema. iii. Analizar, desde un punto de vista estético y técnico, las obras más representativas de cada periodo musical, referidas al instrumento principal. Con este criterio se ampliará el conocimiento técnico y estético de un determinado estilo, valorando el grado de comprensión que ha conseguido el alumnado. iv. Comprender y valorar audiciones escuchadas en clase o de similares características. Mediante estos ejercicios se fomentará y evaluará el grado de participación en clase del alumnado y la asimilación de los objetivos propuestos. v. Realizar trabajos de autocrítica sobre la interpretación de una misma obra por diferentes instrumentistas. Con este trabajo se analizará y ponderará la madurez estilística del alumnado. Criterios de calificación Las calificaciones son expresiones cualitativas o cuantitativas con las que se valora el rendimiento escolar de los alumnos. Al igual que las decisiones de promoción de adopción de medidas complementarias, la calificación es una de las consecuencias de la evaluación. Las calificaciones se expresarán en términos numéricos de uno a diez, siendo indispensable una nota igual o superior a cinco puntos para que ésta sea positiva y poder acceder al siguiente curso o grado. Los criterios en los que nos basaremos para obtener la calificación del alumnado serán los siguientes: - El trabajo en clase individual: 50%

- Trabajo personal en casa: 30% - Actitud/predisposición/comportamiento: 10% - Participación en actividades programadas por el centro: 10% 6. METODOLOGÍA El método planteado para la asignatura será de carácter deductivo, entendiéndose como tal, un proceso intelectual basado en la asimilación de conocimientos a través de la exposición de información y la comparación de ejemplos musicales concretos. El sistema aplicado será tanto de tipo oral como textual, afianzando así capacidades como la memoria o el trabajo individualizado. Los procedimientos que integrarán la acción docente incluirán ejercicios como la lectura comprensiva, el análisis del texto musical, la intuición, el razonamiento, la audición, la comparación, la exposición de ejemplos o la interpretación práctica de cualquier fragmento musical. 7. ACCIÓN TUTORIAL Queda a disposición de los alumnos/as y/o padres/madres un horario específico de tutoría, previa cita, para tratar cualquier cuestión relacionada con su educación musical Para el resto de apartados (actividades escénicas, complementarias y extraescolares, atención a la diversidad, principalmente, y aspectos específicos de evaluación o metodología) que no figuren en esta programación se aplicarán los criterios establecidos en la programación general de la asignatura de contrabajo.