the 행복
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‘피아노 치는 소녀들’, 116×90cm, 캔버스에 유채,
‘선상 파티의 점심’, 130×173cm, 캔버스에 유채,
1892년, 오르세 미술관.
1881년, 워싱턴 필립 컬렉션.
그리 무겁지 않은 일상적 삶의 단편을
칠하는 기법으로는 매끄럽고 윤이 나는
즐겁고 행복한 모습으로 포착하는 것이
살갗을 충분히 전달할 수 없다고 확신했다.
르누아르의 독창적 회화 세계라 할 수 있다.
이탈리아를 여행하는 동안 그는 라파엘로의
당시 파리의 부유한 가정의 평온한 모습을
그림들을 보았고 거기에서 고전주의의 매력,
보여주는 ‘피아노 치는 소녀들(Jeunes
즉 소묘의 아름다움, 형태를 규정짓는
Filles au Piano)’에서도 르누아르의 특징은
뚜렷한 윤곽의 순수함, 인체의 유연함과
잘 드러난다. 르누아르는 1881년에 ‘두
입체감을 더해주는 부드러운 채색의 표현
자매(Two Sisters)’를 완성함으로써 15년간
기법을 배웠다.
일관되게 탐험해온 주제이던 부르주아의
그는 프랑스 남부 지방을 몇 차례 여행했는데,
여가 생활에 일종의 마침표를 찍었다. 봄의
햇빛 찬란한 이 지역의 자연은 인상주의와
아름다움과 젊음의 생기발랄함을 축하하는
결별하는 걸 더욱 앞당기게 했다. 남부
‘두 자매’에서 르누아르는 활기 넘치는 색상과
프랑스는 색채와 관능으로 가득 찬 풍경을
변화무쌍한 붓놀림을 구사했다. 도자기
그에게 보여주었고 타고난 참신함을 되찾게
표면처럼 반짝이는 얼굴의 윤기는 명암으로
했다. 이와 동시에 고전주의의 엄격한
잘 표현했으며, 선명하고 투명한 푸른색 눈을
규칙에서 벗어나 자연의 자유스러움을
첩자로 오인받아 국민방위군에게 총살당할
그런 맥락에서 가장 르누아르적 그림이라
통해 세상을 새롭게 바라볼 수 있도록 하려는
그리고픈 욕망을 불어넣었다. 이때부터
뻔한 르누아르에게 전쟁과 폐허의 기억은
할 수 있다. 그의 그림은 잘 짠 비단 천에
작가의 욕망이 드러난다.
르누아르는 일련의 초상화와 누드를
잊어버려야 할 대상이었다. 작품에 등장하는
수놓은 다양한 무늬를 보는 것처럼 화려하다.
파리 시민은 과거를 빨리 잊어버리고
흥미로운 사실은 르누아르가 그렇게
인상파에서 이탈,
‘목욕하는 여인들’은 변화한 르누아르의
유토피아 주의에 들떠 있던 과거를 되살리고
부유한 집안 출신이 아니라는 점이다.
원색 대비에 의한 원숙한 작풍 확립
기법을 잘 보여준다. 그는 마치 꽃다발을
싶었을 것이다. 그 무기력하지만 화려하던
그런 까닭에 르누아르는 정규 살롱의 풍경과
모네, 드가, 마네 등과 함께 초반 인상파의
그릴 때처럼 목욕하는 여인들을 건강하고
파리지앵의 꿈이 이 그림에 선명하게
판이한 색채와 기법을 선보일 수 있었던
길을 걸은 르누아르는 1880년대 중반부터
아름답게 묘사했다. 풍경 묘사는 과거와
나타나 있다.
것이다. ‘선상 파티의 점심’ 배경은
인상파와 다른 길을 간다. 1881년과
비슷하지만, 여인들의 육체를 표현하는
파리 외곽 센 강변에 있는 샤토 섬이다.
1882년 르누아르는 알제리와 이탈리아,
방식은 훨씬 선명해졌다. 특히 윤곽선을
있는 그대로의 사실적 묘사,
1880년대 파리지앵들이 도심의 먼지와
프로방스 지방을 몇 차례 여행했는데,
강조해서 그리는 것은 라파엘로의 영향을
즐겁고 순수한 모든 것 강조
소음을 피해 기차를 타고 이곳 유원지로
이 여행은 그의 예술과 생활에 상당한 영향을
받았음을 알 수 있는 부분이다. 일명 ‘앵그르
르누아르의 그림들은 당시 파리의 욕망을
와서는 맑은 공기와 휴식을 만끽하고, 강을
미쳤다. 그는 인상주의 기법을 체계적으로
시대(1883~1890)’라고 불리는 이 시기
솔직하게 드러내는 거울 노릇을 한다. ‘선상
바라보며 식사를 즐기는 한 무리의 행복한
이용하는 것만으로는 충분하지 않을뿐더러
그림을 통해 르누아르에게 일어난 변화의
파티의 점심(Le Déjeuner des Canotiers)’은
남녀를 표현했다.
대조되는 색채를 섬세한 붓놀림으로
실체를 확인할 수 있다.
그리기 시작하는데, 1887년에 그린