Magazine COLECTIVO SOLOFOTO Nº 10

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Fotografía de Portada:

Jesús M. García

Este magazine se distribuye GRATUITAMENTE por gentileza de COLECTIVO SOLOFOTO. Queda prohibida la venta de cualquier ejemplar tanto de forma impresa como vía digital. La vulneración de nuestro derecho editorial será penada por la ley.

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Editor / Director Creativo

JOSÉ VICENTE BLAY

Equipo De Redacción RAFAEL BLANCA JOSÉ VICENTE BLAY PABLO JOSÉ DANIEL TONI ORTEGA Corrector JOSÉ LLEDÓ Selección De Contenidos JOSÉ VICENTE BLAY RAFAEL COLLADO PILAR G. BENAU RAFAEL BLANCA PABLO JOSÉ DANIEL JOSÉ LLEDÓ TONI ORTEGA


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Jesús M. García

El maravilloso mundo del color

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Vicky Antón

El rincón del Socio, esta sección presenta trabajos que, en nuestra opinión, merecen una atención especial.

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TELAS AÉREAS Por: Pablo J. Daniel Rafa Blanca

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EDITORIAL Por: José Vte. Blay

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CONCURSO ENERO Libre

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CONCURSO FEBRERO Detrás de los cristales

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ACTIVIDADES REALIZADAS Calendario


Editorial

José Vicente Blay

Cumplimos años y estamos de doble celebración.

Estamos de aniversario en Solofoto. ¡Cumplimos 6 años! Además parece que fue ayer (¡cómo pasa el tiempo!), pero ya tenemos el número 10 de Magazine Colectivo Solofoto. Una nueva entrega que llega con el cambio de estación, y es por ello que hemos querido vestirla para la ocasión con mucho aire fresco, con las ventanas abiertas y de ahí la portada que hemos elegido. Un magazine lleno de color como la primavera y quién mejor embajador del color que Jesús M. García para aportar esa explosión a nuestro magazine. Es especial porque con este número cumplimos seis años de trabajo constante y diez números. ¡Diez números! . Cuando iniciamos este proyecto, nos preguntábamos: “¿seremos capaces de publicar un segundo número?” Y así fue. De hecho, tuvimos la suerte de poder contar con unos socios fabulosos que han aportado su saber hacer a nuestras páginas; que nos han abierto a grandes profesionales; que en ningún momento han puesto pegas a su colaboración. Podemos presumir de tener una lista de pendientes que nunca llegamos a imaginar. Por tanto, el listón está muy alto y el reto es superarlo en cada ejemplar porque todo lo que está muy bien hecho está en nuestro horizonte. Es una declaración de amor a todos nuestros héroes

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Editorial


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(los fotógrafos) que alimentan con savia jugosa nuestro contenido y nuestras retinas. Y sobre todo, a ti, fiel lector, sin ti estos últimos años no hubieran sido, ni de lejos, tan apasionantes. Es por ello que desde estas páginas queremos saber tu opinión. Sobre todo, queremos seguir construyendo una herramienta de interés para todos vosotros. Así que te agradeceremos un montón que nos cuentes en qué crees que se puede mejorar este magazine; qué le añadirías tú para hacerlo mas atractivo; qué quitarías …, lo que quieras. Déjanos tu comentario aquí magazine.colectivosolofoto@ gmail.com Lo más importante: muchísimas gracias a todos por vuestras visitas y por participar de una forma u otra en este proyecto. Recordad, por lo tanto, que tenéis todas las semanas una cita con nosotros. Gracias a las nuevas tecnologías estamos supliendo las tertulias semanales en los locales por charlas ‘on-line’ que nos permiten, en estos tiempos que nos ha tocado vivir, seguir en contacto. Sabemos que somos tu magazine de referencia y queremos agradecértelo. Eres parte de nuestra esencia. No te pierdas lo que te hemos preparado. Te vamos a sorprender. Aquí os dejo el magazine.

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Nuestras portadas


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Nuestras portadas

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Primer Premio Autor: Toni Ortega

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CONCURSO SEPTIEMBRE: Libre


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Segundo Premio

Autor: Pablo J. Daniel f/5.6 - 1/800 seg - ISO 800 - 400mm CONCURSO SEPTIEMBRE: Libre

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Tercer Premio Autor: Marco Ordiñana f/6,3 - 1/10 seg - ISO 1250 - 600mm CONCURSO SEPTIEMBRE: Libre

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BIOPARC VALENCIA


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JESÚS M. GARCÍA

Por: José V. Blay

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oy tenemos el placer de poder hablar con Jesús M. García que nos va a transmitir la pasión por el color, seguro que después de esta animada conversación vamos a replantearnos muchas de las fotos que hemos hecho hasta ahora y para las próximas, el enfoque sobre el color será muy diferente.

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esús es un fotógrafo profesional que actualmente reside en Toledo. Desde muy pequeño siempre ha estado vinculado al mundo de la fotografía. Cuéntanos cuál es tu origen en la fotografía. Mi familia, de un modo u otro, siempre ha estado vinculada con la fotografía. Mi abuelo, mis tíos y mi padre. El que no era fotógrafo, regentaba un establecimiento donde se vendían productos relacionados con la fotografía. Con esto quiero decir que en casa siempre ha habido una cámara con la que “jugar”, pero a la hora de decidirme qué estudiar me decanté por la electrónica y más tarde por la informática. Cuando nace mi hijo, en el año 2002, mi mujer Montse me compra mi primera cámara digital, para hacer fotos al niño según iba creciendo. La primera vez que abrí, por aquel entonces, mi primer “negativo digital”;

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me di cuenta de que ya tenía los conocimientos electrónicos e informáticos para poder revelar y dar vida a las imágenes. ¿Cómo se define Jesús como fotógrafo? Me defino como un fotógrafo al que le gusta conseguir imágenes únicas, en el lugar adecuado y en el momento preciso; por tal motivo me encanta viajar. La búsqueda de estos momentos me ha permitido conocer lugares recónditos de China; disfrutar de las Auroras boreales; estar en el interior de cuevas de hielo; sufrir algún que otro huracán o tormentas en el desierto. Descríbenos tu estilo. Qué elementos son los más significativos de tu obra. Como te comentaba, no me gusta conseguir la “clásica” postal. Si he viajado hasta Petra para realizar la captura del Tesoro en el espectáculo “Petra by Night”, me las he ingeniado

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para conseguir esa imagen sin gente, del mismo modo que la escalera “Bramante” de los Museos Vaticanos. Siempre intento que mis imágenes tengan un plus de diferencia, eso no quiere decir que siempre lo consiga… ¿Eres crítico con tus imágenes?, ¿hasta qué punto? Mi mujer Montse me dice que demasiado. Te puedo decir que publico el 1 o el 2 por ciento de las fotos que trabajo. Para mí, una imagen acabada me tiene que llevar de nuevo a vivir ese momento previo a la pulsación del botón de obturación. Si en ese momento sentía frío, calor, humedad o miedo. Es lo que me tiene que trasmitir una vez acabada. Si la termino, la veo al día siguiente después

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de “dejarla reposar” y, si el primer impacto no me trasmite lo que yo deseo, la desecho sin miramientos. Ya la trabajaré más adelante. ¿Cuándo consideras que nace una buena fotografía?. En mi caso, y como fotógrafo de paisaje, nace en el momento que empiezo a planificarla. Hay viajes como el de China, que necesitó 6 meses de planificación. Para mí es necesario saber dónde voy a ir; quién me va a dejar acceder a la ubicación; a qué hora puedo hacer la foto; por dónde sale el sol; las sombras; permisos y un largo etc, que tengo que llevar resueltos por cada imagen que deseo capturar antes del llegar al país.

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“Para conseguir una imagen brillante, hay que empezar por una planificación excelente”. ¿Cuánto tiempo le dedica Jesús “trekking” subiendo la montaña, M. García a la planificación de pudiésemos llegar a tiempo a la un trabajo o de una fotografía? localización antes del amanecer para poder fotografiarlo. Esa Te lo acabo de responder en la fotografía, “Good morning pregunta anterior y continúo con Damian Shan”, es la que me hizo esta. ganador absoluto de los “Epson En el viaje de China, yo quería International Pano Awards” en realizar un amanecer desde un la categoría profesional, y ser monte llamado Damian Shan. nombrado “Fotógrafo del Año Hablando con el traductor que 2017”. Algo que hasta la fecha contratamos (Inglés - Chino), en no ha conseguido ningún otro Yanshuo nadie habla Inglés, nos español. comentó que al ser un monte y por la noche no se atrevía a llevarnos, ¿Cuál es el consejo que nos que tenía que contratar a una aportas para planificar una persona autóctona para que nos fotografía? guiase por ese monte en la noche para llegar antes del amanecer. Mucha paciencia. Todo esto se planificó meses antes Si llevamos todo planeado: del viaje. Este señor que nos hizo dónde aparcar, a qué hora vamos de guía por el monte de noche a llegar, dónde vamos a ubicar el y a oscuras, es el que posibilitó trípode, qué equipo necesitamos que, después de una hora de para capturar esa fotografía, por

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dónde sale el sol, si llueve, plan alternativo, etc., lo que puede parecer muy “friki”; ganamos un montón de tiempo extra,. Tiempo que, una vez hecha la captura, necesitamos para realizar otro tipo de capturas distintas y tener más opciones de éxito.

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Ahora que nadie nos oye, ¿cuál es tu momento preferido del día para ha-cer una fotografía? Sin duda el crepúsculo civil, es decir, ese momento previo o posterior a que salga o se oculte el sol. Estos periodos son magníficos para capturar

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a luz dorada, difusa y con la encontré la manera de “dar vida” lidad excelente. a mis imágenes y me gusta editar porque una imagen según sale de Cuáles son los elementos cámara (como su nombre indica: incipales que, según tu criterio, RAW, en español CRUDO), está mponen una buena fotografía? sin acabar. Luego, cada uno podrá “apretar” a i consigna es : “Para conseguir una ese RAW más o menos, es decir, ese agen brillante, hay que empezar solomillo que esta crudo lo puedes r una planificación excelente”. hacer vuelta y vuelta o dejarlo muy r tanto, en primer lugar, pasado, pero eso ya va en gustos; anificación. lo importante es que te guste lo que n segundo lugar, manejo de la luz. hagas y disfrutes con ello y no te n tercer lugar, composición. dejes influenciar ni por nadie ni por n cuarto lugar, manejo del color. las modas. r último, una pizca de suerte. o necesariamente en este orden, ¿Un fotógrafo ha de ser creativo ro sí necesitamos que todos y procesar cada foto según el tos conceptos compongan nuestra momento o es mejor tener un sello tografía. y que todas tus imágenes sigan una misma armonía? Dónde te sitúas en postproducción: ás cercano a los puristas de ‘no Un fotógrafo que edita sus imágenes car’ o más próximo al ‘fine art’? es un artista que está dando rienda suelta a su imaginación, al igual que y profesor privado y universitario lo hacía Van Gogh o Kandinsky. No postproducción, por tanto creo hay que ponerle puertas al campo. e ya te he contestado, jejeje. Hay que dejar que cada uno disfrute e gusta la edición, básicamente y con lo que le gusta, otra cosa es que mo te he comentado al principio lo que haga y que a ti o a mí como la entrevista, porque en ella espectador nos guste. Pero eso es JESÚS M. GARCÍA: El maravilloso mundo del COLOR

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lo maravilloso de un arte que es abstracto: que no hay verdades absolutas. En mi caso, y después de probar y equivocarme muchas veces que es la única manera de evolucionar, he encontrado mi camino, mi sello y, tal y como dices, dotar a mis imágenes de una armonía por medio del color. Es lo que ahora me hace disfrutar. Esquemáticamente y en cuatro flashes, ¿cuáles son los pasos a seguir siempre desde que abres el raw y finalizas la edición? Muy fácil. Esta metodología la diseñe en el 2011 y, desde entonces, ha ido evolucio-nando , pero básicamente la columna vertebral siempre ha sido la misma. • Ajustes destructivos en el REVELADO. • Ajustes básicos del PERFIL DE COLOR. • Ajustes básicos de REVELADO.

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• Revelado AVANZADO por ZONAS. • Ajustes destructivos en Photoshop. • Volumen (dodge and burn) • Teoría del color. Momento final. ¿Cuándo decides en una imagen que ya está y dices éste es el resultado final? Como comentábamos anteriormente, cuando abro la imagen en el ordenador después de dejarla reposar, y veo, por ejemplo, el hielo del Baikal y en seguida siento el frio, la humedad y “puedo” tocar ese hielo; entonces es cuando le añado la firma. ¿Qué aconsejarías a nuestros lectores que tengan siempre presente a la hora de procesar? En primer lugar, formación. El problema que me encuentro en los talleres que imparto es que los fotógrafos se sientan delante del ordenador y se preguntan:

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¿qué le hago a la fotografía? Si tenemos una metodología o un flujo de trabajo, ¿sabremos qué es lo que hay que hacer a una imagen y, sobre todo, saber qué es lo que no hay que hacerle? Porque es tan importante un proceso como el otro. Una vez sabemos lo que queremos hacer; es importante, antes de empezar a editar, tener aplicada una buena gestión de color; es decir, no solo hay que tener calibrado el monitor también el estudio de trabajo libre de dominantes y con una iluminación en base a nuestras necesidades. ¿Cuál es la fotografía de la cuál estas más orgulloso y por qué? Esto es como decir a quién quieres más: a mamá o papá. Tengo varias. Una de ellas sería la que he comentado antes, “Good morning Damian Shan”, por la repercusión y satisfacciones que me ha dado. Otra fotografía que ha marcado un antes y un después, fue la que realizamos en el año 2015 de la vía láctea sobre los campos de lavanda. Centenares de fotógrafos han ido a replicar esa

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imagen, tema que por otro lado me enorgullece. Aunque podría seguir enumerando, no puedo cerrar esta pregunta sin hablar de las fotografías de Toledo con la niebla por los centenares de viajes que hecho y seguiré haciendo para conseguir capturar ese momento único de la naturaleza. ¿Cuáles de tus sitios fotografiados no dudarías en volver a fotografiar y cuáles tienes en mente poder hacerlo? China, sin duda. China te atrapa no sólo fotográficamente, también por su gente, por su cultura. En mente, cuando podamos viajar, el resto del mundo que me queda por conocer. ¿Qué lugar de los que has fotografiado te ha sorprendido más y a cuál preferirías no haber ido? Igual que China es mágica, el lago Baikal tengo que decir que se alzó con el segundo puesto por el tipo de vivencia. Recorrer 200 kilómetros

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“la materia prima de un fotógrafo es la luz y, por tanto, deberíamos saber controlarla en cualquier disciplina”.

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en una furgoneta sobre una capa de hielo de 60 centímetros de espesor, sabiendo que hay lugares donde hay un kilómetro de profundidad y oir que el lago hacia un crack (está situado debajo de placas tectónicas) y aquello sonaba como un estruendo. Al estar

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rodeado de la nada, era dejar de respirar para acto seguido sentir un alivio indescriptible. No haber ido, ninguno. Pero sí que me supo a poco la República Checa. ¿Cuáles son tus asignaturas pendientes en la fotografía?

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A mi entender, la materia prima de un fotógrafo es la luz y, por tanto, deberíamos saber controlarla en cualquier disciplina. Por eso, aunque haga paisaje, me gusta jugar con los flashes, con los bodegones, con la fauna... Ahora estoy liado con la astrofotografía y el cielo profundo. El caso es no dejar de aprender. Siempre se ha dicho que hay que ver muchas fotos para ir aprendiendo. Hoy en día es tremendamente

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fácil acceder a muchas imágenes en las RRSS. ¿Esta opinión sigue siendo válida o qué recomiendas tú? Totalmente de acuerdo. Tan sólo haría un apunte al enunciado: hay que ver muchas imágenes, pero a ser posible BUENAS imágenes. Hoy en día podemos disfrutar de cientos de foros de fotografía donde poder ver imágenes, pero, por ejemplo, echad un ojo a la web: www.1x.com, ahí, además de imágenes, podréis disfrutar de muy

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buenas imágenes que seguro os (nacionales e internacionales); ayudarán a seguir evolucionado pero, desde hace seis años, como fotógrafos. las obras que más me atraen y me vuelven loco observando y ¿Quién es hoy en día el aprendiendo son las obras de fotógrafo/s que más te atrae o te Sorolla y el manejo de su color; impresiona? Caravaggio y su dominio del claro oscuro; el manejo de color Ese pregunta me la suelen hacer de Tizziano o Van Gogh. Para recurrentemente y no es que no mí, estudiar cómo estos genios quiera decir nombres dado que han manejado la luz y el color, tengo grandes amigos fotógrafos a fecha de hoy, es lo que más

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qué reglas cromáticas y qué paleta voy a utilizar. Una vez conseguida en la captura la atmósfera, en la edición y por medio de mi flujo de trabajo le pongo la guinda al pastel para que todo quede Ambas cosas. matemáticamente en su sitio. En mi flujo de trabajo, la Cromáticamente hablando. atmósfera y el color, como bien dices, las planifico Una pregunta sobre algo desde la captura. Controlo técnico y que muchos conocimientos me reporta. ¿El color en las fotos para ti es un recurso para armonizar el objetivo final o es un recurso para generar una atmósfera?

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fotógrafos no tienen del todo claro, ¿sirve cualquier monitor para editar fotografías? ¿Hace falta calibrarlo independientemente de lo bueno que sea? ¿Para qué y cada cuánto?

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Esta es la gran asignatura pendiente que tenemos todos los fotógrafos: la gestión de color. Deberemos elegir el monitor dependiendo del tipo de salida que hagamos, es decir, no debe ser el mismo monitor el de un

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“Lo importante es que te guste lo que hagas y disfrutes con ello y no te dejes influenciar ni por nadie ni por las modas.…”.

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fotógrafo que edita fotos y trabajos para otro fotógrafo, que un fotógrafo cuyo destino final es la web, Instagram, o la impresión. Debemos saber qué tipo de espacio de color representa nuestro monitor, pero también el espacio de color del dispositivo de salida (impresora, navegadores web, etc.) Todos los dispositivos deberían calibrarse, monitores, impresoras, proyectores, etc, tanto si son baratos como extremadamente caros; pero hay que calibrarlos en lo que denomino vuestro espacio de trabajo, es decir, dónde editas. De nada sirve calibrar el monitor en casa de un amigo. ¿Cada cuánto hay que calibrar? depende si sois fotógrafos de paisaje o fotógrafos a los que os piden un trabajo donde el color debe ser fielmente representado. Pero de una manera u otra, y hablando de

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monitores, cualquier panel de LED (blanco) con el tiempo pierde propiedades y se vuelve gris. Según se vaya deteriorando, habrá que realizar más mediciones periódicas. Cuéntanos algo de tu proyecto “la teoría del color” Diversos estudios corroboran que el 70% de las decisiones que tomamos diariamente desde que nos levantamos, están influidas por el color. El color ha sido una herramienta que se ha estado

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utilizando en bellas artes, en cinematografía, en marketing, etc, para conseguir transmitir sentimientos o sensaciones en el espectador. Si existe una herramienta tan poderosa como es el color y que se ha utilizado durante siglos en otras disciplinas, mi pregunta fue ¿por qué nadie nos ha explicado el cómo poder aplicarlo en fotografía? Así nació este proyecto en 2016. La idea fue crear una metodología para que cualquier fotógrafo, independientemente de la disciplina que practique, pueda enfatizar el mensaje de su obra por medio

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del color. En el año 2020, junto al lanzamiento del libro, creamos y patentamos la marca “teoría del color”. Desde entonces la web recibe miles de visitas diarias de fotógrafos interesados en el color.

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Si te decimos círculos cromáticos, ¿qué importancia tienen en nuestras fotografías? Deberían tener exactamente la misma que el triángulo de exposición, es decir, al igual que buscamos una exposición correcta, expuesta

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o subexpuesta, según el tipo de fotografía que deseemos capturar y así crear una narrativa visual, con luces y sombras, deberíamos pensar lo mismo con el color, es decir, ¿cómo componemos con el color?, ¿cómo ordenamos los colores de una escena?… Los círculos cromáticos o como a mí me gusta llamarlos, las calculadoras del color, nos van a permitir incluir o excluir los tonos de una escena, para así conseguir que la imagen transmita lo que deseemos, frio,

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calor, pesadumbre, misterio, ternura, etc… Y para ir terminando esta entrevista, nos gustaría mucho que les contaras a nuestros lectores, que son apasionados del mundo de la fotografía, por qué deberían prestarle más atención a la temática del color y hasta qué punto eso puede afectar al resultado final de sus fotografías.

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Voy a utilizar la etapa azul de Pablo Picasso para responder esta pregunta. Esta etapa (1901 -1904) refleja uno de los momentos más tristes de su vida, debido a la muerte de su amigo Casagemas. Picasso

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muestra todo su dolor en sus obras y utiliza un determinado color azul para expresar ese dolor. En este periodo, la mayoría de sus obras son casi monocromáticas y utiliza las facciones de los personajes y el

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color para enfatizar el mensaje de tristeza al espectador. Si conseguimos una buena captura con un “momento” y luz increíble, sabiendo aplicar la Teoría del color en la captura para que los colores enfaticen

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el mensaje al espectador, será como poner la guinda al pastel. ¿Hay algo que te gustaría decir y se nos ha olvidado preguntarte? Tan sólo comentar a los lectores

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que, si desean aprender más de cómo aplicar la teoría del color en fotografía, en la web: www.teoriadelcolor.es/ blog, encontrarán 40 vídeos gratuitos relacionados con el tema del color, desde un curso gratuito para iniciarse en la teoría del color hasta cómo aplicar los ajustes en lightroom, photoshop, capture one, etc. Y para los que ya dominen un poco la técnica, si visitan mi cuenta de Instagram (https://www.instagram. com/jesusgarciaflores.es/), encontrarán, al lado de las imágenes que subo, una paleta cromática que es la que he utilizado y así entender el uso de cada color. Nada más. Ha sido un placer. Tan sólo y para despedirme, recordad

”Que la vida es un gran lienz ¡Ponedle todo el color que podáis

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Jesús es un fotógrafo profesional que actualmente reside en Toledo. Desde muy pequeño siempre ha estado vinculado al mundo de la fotografía.

Desde hace varios años Jesús viaja por todo el mundo en busca de imágenes únicas, capturadas en el lugar adecuado y en el momento preciso. Esta obsesión por la calidad de sus imágenes, ha sido recompensada con más de 80 premios Internacionales, entre los que destacan: • National Geographic. • Medalla de Oro en “Al-Thani Awards for Photography” • Medalla de Oro en “Trierenberg Supercircuit”. • Absolute Winner in “Khayyam International Exhibition of Photography”. • FIAP Best Author. • Absolute Winner in “The Epson International Pano Awards”. • 2017 Photographer of the Year. • Candidato a Premio Nacional de Fotografía (CEF). Mejor fotógrafo 2019. El trabajo de Jesús ha sido difundido por diversos medios de comunicación: radio, prensa, televisión, así como revistas especializadas del sector, tanto nacionales como internacionales. Actualmente entre sus clientes cuenta con firmas como: Microsoft, Lg-Electronics, Repsol, o LiberBank. En el año 2019 Jesús obtuvo la distinción “E” de “Excellence”, por la Federación Internacional de las Artes Fotográficas (FIAP)

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y en el 2020 la Distinción ACEF por la Confederación Española de Fotografía. Adicionalmente alterna sus viajes con su faceta como formador, coordinando talleres y conferencias por toda España. En estos eventos Jesús muestra sus innovadoras técnicas, aplicadas al color y a la fotografía del Siglo XXI. • Autor del libro “Teoría del color. Aplicación práctica en fotografía” • Fundador y presidente de AFOTO. www.teoriadelcolor.es www.jesusgarciaflores.es JESÚS M. GARCÍA: El maravilloso mundo del COLOR

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Es probable que no te hayas dado cuenta, pero una gran parte de las decisiones que tomamos desde que nos levantamos por la mañana están influenciadas por el color. Es una influencia sutil, pero efectiva, que está más presente en nuestras vidas de lo que puedas llegar a imaginar. Y quienes lo saben, lo utilizan a su favor. En el cine, las series de televisión, la publicidad, el marketing, la iluminación de los centros comerciales, y un largo etcétera son algunos de los ejemplos donde los colores utilizados han sido perfectamente estudiados en base a la reacción que esperan del espectador o el cliente. Pero no pienses que la aplicación de la teoría del color es algo nuevo. Durante siglos innumerables genios y maestros como Van Gogh, Sorolla, Caravaggio, etc.. han conseguido mediante el uso de esta técnica que sus obras transmitieran una amplia gama de emociones y sensaciones, la pregunta es, siendo el color una herramienta tan poderosa para contar historias, ¿por qué no aplicar la teoría del color en la fotografía? Este libro es el resumen de 4 años de aprendizaje sobre el color. Absolutamente todo está documentado en esta obra, explicado desde cero, paso a paso y sin secretos. A lo largo de sus 340 páginas y 19 capítulos, aprenderás cómo aplicar la teoría del color en la captura, pasando por la edición y culminando en la gestión del color y una correcta exportación. Esta obra ha sido diseñada para ser aplicada en cualquier tipo de disciplina fotográfica, sea cual sea el nivel del fotógrafo, ya que todos los fundamentos como el uso de círculos cromáticos, la psicología del color, cómo aplicar la teoría del color en la edición, o los pasos para realizar la calibración del monitor, están debidamente documentados con ejemplos y realizados paso a paso. Por último, este libro ha sido escrito por un fotógrafo, para fotógrafos; por tal motivo está repleto de fotografías. Todas las fotografías están acompañadas de los datos Exif de captura, y de sus coordenadas GPS, de tal forma que si algún lector se anima a visitar la localización tenga todos los datos a su disposición.

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Para acabar tan solo hazte dos preguntas. ¿Quieres aprender todos los secretos sobre el color?, ¿quieres que el color refuerce el mensaje de tus fotografías? Si tu respuesta es SÍ, te doy la bienvenida al maravilloso mundo del COLOR. Título: Teoría del Color. Aplicación práctica en fotografía. Autor: Jesús M. García Flores Web: www.teoriadelcolor.es

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CONCURSO OCTUBRE: Otoño


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Primer Premio

Autor: Ximo Torres f/1.8 - 1/125 seg - ISO 500 - 85mm CONCURSO OCTUBRE: Otoño

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Segundo Premio

Autor: Marco Ordiñana f/11 - 1/160 seg - ISO 800 - 24mm CONCURSO OCTUBRE: Otoño

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Tercer Premio Autora: Pilar García Benau f/7,1 - 1/15 seg - ISO 3200 - 35mm CONCURSO OCTUBRE: Otoño

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¡Sensación de paz!

¡Mala época para hacer reportajes fotográficos! Pero la afición agudiza el ingenio. Se trataba de buscar algún motivo que se desarrollase al aire libre, con mascarilla y guardando la distancia social. Con estas características, podemos encontrar algunos temas de interés; pero quizás el mejor candidato sea las “telas aéreas” por su gran plasticidad, variedad de formas y por

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la posibilidad de aislar al sujeto un entorno que nos permita desta la figura de nuestras protagonista Queremos dar las gracias a María Alba por su amabilidad al permitir retratarlas para este report en nuestro magazine y, a la v felicitarlas por su gran preparac física que les permite desarrollar es bellísimas figuras en un ambiente mágica ingravidez.


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Gran contraste de rojo y azul, añadiendo el pequeño detalle de la luna en la dirección de la mirada.

o en acar as. aya rnos taje vez, ción stas e de Telas Aéreas: Pablo J. Daniel y Rafael Blanca

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Sin alterar el fondo con mínima edición

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Sus par cáli


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stituyendo el fondo ra armonizar los colores idos con la tela roja

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¡ Introspección !

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Un requisito importante en este tipo de reportajes es contar con la autorización firmada de las personas que vayan a aparecer en nuestras imágenes. En lo que respecta a la técnica fotográfica, la primera cuestión a resolver fue el encuadre. Decidimos intentar conseguir un fondo lo más limpio posible para que no compitiese en atención con las protagonistas o para sustituirlo en la edición, buscando dar más variedad al reportaje. Para ello, cambiamos el emplazamiento del enganche de las telas en el puente y nos tumbamos en el suelo, buscando un contrapicado que nos diera como fondo el cielo azul.

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¡Caída libre!

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Elegancia Serena

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¡ Vertical !

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“De puntillas “

Ambos utilizamos un objetivo 24-70 f/2.8, pero solo uno de nosotros utilizó flash. El fotógrafo con flash midió la luz en el cielo obteniendo un diafragma de f/13 y una velocidad de 1/200 con el dial de modo en manual. Como el flash estaba en

TTL, éste se encargó de dosificar en cada fotografía la cantidad de luz necesaria para exponer bien el primer plano. En algunas ocasiones se apagó el flash, obteniendo así una silueta con el cielo perfectamente expuesto.

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Al desactivar el flash surge una silueta que armoniza con el cielo añadido en tonos cálidos.

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Perfecta armonía del sujeto y el fondo.

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El fotógrafo sin flash también midió la luz en el cielo para no sobreexponer el fondo y fue cambiando la apertura para practicar con diferentes profundidades de campo. Al obtener todos los

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primeros planos subexpuestos, unos los editó como siluetas y en otros subió las sombras en la edición para obtener detalle en las zonas de interés.

Todas las líneas llevan al rostro de la gimnasta.

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Blanco y negro sobre fondo blanco. ¡Otra opción!

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¡Geometría inversa!

Para dar variedad al reportaje, hemos registrado diferentes figuras que, a nuestro criterio, componían una estética mas atractiva; pero no hemos tenido en cuenta la dificultad de cada ejercicio porque sencillamente lo desconocemos.

En la edición, y también buscando una mayor variedad, hemos mantenido el fondo existente en unas imágenes y en otras lo hemos sustituido para experimentar diferentes resultados.

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¡Misterio! Composición con el sol en el centro.

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Composición con el sol cortado en la dirección de la mirada.

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Además del fondo, cada uno ha editado sus imágenes siguiendo su propio estilo y tratando de transmitir determinadas sensaciones al espectador. Uno de nosotros se ha

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decantado más por resaltar el esfuerzo muscular de las acróbatas y el otro por transmitir un aspecto mas suave, buscando la sutileza de las formas.

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Una singular composición

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Blanco y negro de gran contraste e impacto.

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Opinión de la obra por TONI ORTEGA

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El juego de las líneas que van hacia el fondo le dan a este horizonte alto una gran profundidad, creando una simetría relativa que equipara las fuerzas en la composición. El brillo del sol, situado en el momento preciso, le da a la imagen este aspecto cuidado que denota la dedicación de la autora para conseguir el resultado final.

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En esta imagen, la combinación de la Vía Láctea con el encuadre a través de la entrada de la gruta crea una gran profundidad que nos permite apreciar los distintos planos de la composición. La iluminación bien controlada del interior produce el efecto deseado, dirigiendo la atención hacia el sujeto con el detalle en la mano y el fondo. El formato vertical le da unas proporciones muy interesantes enfatizando el motivo principal.

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La utilización del claroscuro, forzando las siluetas de las ruinas, le dan una fuerza y un misterio que genera tensión en el espectador.

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En esta imagen de un espacio súper conocido para nosotros, queda r con todo detalle un momento cotidiano de nuestra fiesta. El uso de la pan desde un punto elevado, combinándolo con las exposiciones de la ilum de la ciudad más los fuegos artificiales, han conseguido un resulta interesante.

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reflejado norámica minación ado muy

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Esta es una imagen de un amanecer en el delta del Ebro, envuelto en una suave atmósfera, conseguida con una exposición larga y con una posterior postproducción para limpiar cualquier detalle que pudiera desviar la atención del motivo principal. Un tratamiento delicado con unos colores muy bien conseguidos.

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El formato 4/3 de esta imagen, siguiendo la fórmula de composición de buscar el horizonte alto para dar mayor profundidad, le beneficia totalmente. Partiendo de los ángulos y buscando en el centro el detalle del faro al final de este dique, se consigue dar equilibrio a la escena. Los colores del cielo y el reflejo en el mar crean un efecto pictórico que permite apreciar todos los detalles de este amanecer.

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En esta imagen tan simpática, la utilización de los medios adecuados, desenfocando el fondo, han permitido sacar el detalle absoluto de la ardilla trepando para buscar su premio sobre la cámara que nos observa a su vez. La utilización del premio situado sobre la cámara ha llevado a la ardilla a realizar esa escalada singular que le ha permitido a Vicky hacer esta captura tan graciosa y espontánea

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En esta imagen, se consigue un aspecto fantástico con la utilización del contraluz en su máximo exponente. La fuente de luz del sol, situado entre los dos molinos, acentúa la composición dejando un horizonte bajo ocupado por el tercio inferior y 2/3 de cielo iluminado parcialmente. El ostensible viñeteado permite a la autora centrar la atención del espectador en los elementos importantes de la escena.

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Nos llama la atención la composición, ligeramente diagonal, que nos guía hacia el elemento en ese tercio del horizonte alto y punto fuerte de la imagen que es la edificación que da estabilidad al conjunto, acompañándolo del reflejo perfectamente conseguido de un cielo espectacular que nos permite gozar de él en dos ocasiones.

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En esta imagen ,se ha creado un espectáculo maravilloso con la utilización de una lente larga que ha permitido un desenfoque selectivo de las partes que componen la imagen, creando una sucesión de elementos desenfocados que producen una diversidad de planos, de movimiento y de atmósfera inimitable . El color uniforme, dentro de una misma gama, pero con ligeros destellos luminosos en algunas partes de la imagen, proporciona una lectura interesante para el espectador con los elementos justos para ello.

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La observación del medio que hace Vicky en esta imagen permite una lectura nítida de un momento natural que ha sido captado con la profundidad de campo justa, eliminando el resto posterior que podría confundir a los insectos en esta naturaleza perfectamente plasmada. Las transparencias de las alas nos da una información total del contenido y del momento apropiado para esta imagen.


En la fotografía nocturna es interesante plasmar el cielo en toda su grandiosidad, pero la combinación de los elementos inferiores como el puente, el árbol, etc. perfectamente iluminados y la larga exposición para el cielo, ha dado un resultado francamente interesante consiguiendo la autora plasmar todo el contenido de la escena.

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El lanzamiento de la red, perfectamente definido en el encuadre por la iluminación del amanecer, crea un “instante decisivo” acompañado por el vuelo de las aves, vigilantes de esas capturas que se intuyen y que nos permiten disfrutar de este instante. El horizonte alto en el tercio superior junto al detalle del sol reparte compositivamente el interés del espectador, configurando una imagen perfectamente equilibrada y con una fácil lectura de su contenido. Rincón del Socio: Vicky Antón

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Esta instantánea que recoge las ruinas de la Torre de San Juan, en el delta del Ebro, nos trae una imagen tranquila de un elemento olvidado, que Vicky ha sabido captar con una exposición larga que le confiere esa suavidad que nos regala el amanecer, con un cielo que compone la fuga de las nubes por la acción del angular y del propio movimiento de la larga exposición .

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Una vez más, el elemento decorativo de tantos horizontes en nuestro país ha quedado aquí plasmado con el detalle del sol envolviendo la imagen y creando un punto de atención sobre la completa oscuridad que le dan impacto, fuerza y, a su vez, un resultado pictórico.

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Estamos acostumbrados a ver elementos arquitectónicos acompañados de la luna en parajes abiertos, pero aquí tenemos una composición sumamente buscada que es el elemento que define nuestra ciudad y la conjunción de la luna sobre la misma. El resultado de buscar la hora adecuada para conseguir que la iluminación quede tan uniforme ha permitido destacar los elementos arquitectónicos y un cielo, perfectamente definido, que arropa a la luna permitiendo ese juego de volúmenes en la distancia que ha configurado el resultado final.

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Cuando el motivo principal está en el centro de la imagen en muchas ocasiones pierde interés, pero aquí, el que destaque sobre el mar de nubes y el cielo y la diagonal de la entrada de izquierda a derecha, nos hace llegar al motivo principal con facilidad, quedando la escena compensada con el ángulo derecho perfectamente enfocado de los motivos rocosos que equilibran el peso de la imagen. La hora en que se toma la instantánea combina la calidez de las luces todavía encendidas y la iluminación del cielo con los azules limpios del amanecer.

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En esta imagen, se consigue un aspecto fantástico con la utiliz del contraluz en su máximo exponente. La fuente de luz del sol, s entre los dos molinos, acentúa la composición dejando un horizont ocupado por el tercio inferior y 2/3 de cielo iluminado parcialmen ostensible viñeteado permite a la autora centrar la atención del espe en los elementos importantes de la escena.

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ACTIVIDADES DEL COLECTIVO De Enero a Marzo


VEN CON NOSOTROS Participa de nuestras actividades, -todas las semanas tenemos-, podrás asistir a charlas y talleres presenciales (on line por motivos de COVID-19) en nuestros locales. Podrás competir en nuestros concursos. Ser participe en nuestro wasap. Ver todos los vídeos de charlas y tutoriales en nuestro canal privado de youtube. Recibirás los enlaces a nuestro magazine. Y muchas más cosas que vamos a ir incorporando. Todo ello con tan solo inscribirte. Sin cuotas. ¡A que esperas! Haz clic en enlace a pie de página y mándanos tu nombre, apellidos y email.

Email de inscripción : colectivo.solo.foto@gmail.com


13 Ene. CHARLA

Tema: Como realizar una fotografía macro

20 Ene. CHARLA

Tema: INICIACIÓN A LA FOTOGRAFÍA II Bases, Focus Stacking y HDR

extremo

Por: Rafael-Luis Puig

27 Ene.

CONCURSO FOTOGRÁFICO Tema: Libre

10 Feb.

Por: Pablo José Daniel

03 Feb.

CHARLA Tema: Valoración Concurso de Enero, tema Libre Por: Toni Ortega

CHARLA

Tema: RECORDANDO NUESTROS ORÍGENES

Por: Rafa Colladol

17 Feb.

CHARLA Tema: SALIDAS FOTOGRÁFICAS DE UN DÍA Por: Rafael Blanca

24 Feb.

CONCURSO FOTOGRÁFICO Tema: Detrás de los Cristales

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Calendario de Actividades


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03 Mar.

CHARLA Tema: Valoración Concurso de Febrero, tema Detrás de los Cristales Por: Toni Ortega

10 Mar. CHARLA

Tema: !VAYA TELA¡...REPORTAJE FOTOGRÁFICO EN PANDEMIA

Por: Pablo José Daniel

17 Mar. CHARLA

Tema: FOTOGRAFÍA DE DOCUMENTALISMO SOCIAL

Por: Rafa Collado

24 Mar.

CHARLA Tema: El instante decisivo’ Por: Rafael Blanca

25 Mar. VI Aniversario COLECTIVO SOLOFOTO

31 Mar.

CONCURSO FOTOGRÁFICO Tema: Provocaciones

Calendario de Actividades

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Entidades Colaboradoras

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