DANTZA DANZA
DANTZA DANZA
urria octubre 2012
3, 4, 5, 6, 7 SARA BARAS
‘La Pepa’ - Ballet flamenco
azaroa noviembre 2012
2, 3
ASOCIACIÓN BALLETS OLAETA
abendua diciembre 2012
2
JUAN ANTONIO URBELTZ
24, 25, 26
FARRUQUITO
15, 16
BALLET DE LEIPZIG
1, 2
KUKAI DANTZA KONPAINIA Y TANTTAKA TEATROA
urtarrila enero 2013 otsaila febrero 2013 martxoa marzo 2013
Mari emakume Mitologikoa
Besta Berri
Baile flamenco
The Great Mass
Komunikazio-Inkomunikazioa martxoa marzo 2013
15, 16
BALLET DEL TEATRO NACIONAL DE WIESBADEN El secreto de Barba Azul
apirila abril 2013
12, 13, 14
BALLET NACIONAL DE HOLANDA - HET NATIONALE BALLET Giselle
Espainiako Dantza Konpainia Nazionala 1979an sortu zen Ballet Nacional de España Clásico izenarekin eta Víctor Ullate izan zen lehen zuzendaria. María de Ávila eta Maya Plisetskaya izan ziren hurrena karguaren ardura hartu zutenak, harik eta 1990ean Nacho Duato Konpainiako zuzendari artistiko izendatu zuten arte.
La Compañía Nacional de Danza fue fundada en 1979 con el nombre de Ballet Nacional de España Clásico, y tuvo como primer Director a Víctor Ullate. Le sucedieron en este puesto María de Ávila y Maya Plisetskaya, hasta que, en 1990, Nacho Duato fue nombrado Director Artístico de la compañía.
Nacho Duatoren etorrerak berritasun bat ekarri zion taldeari, eta 2010era arte berrogeita bost koreografia egin zituen konpainiarentzat, mundu osoko kritikarien eta CNDren laudorioak jaso zituztenak. Duatok estilo garaikideagoa eman zion taldeari, arau klasikoak ahaztu ez bazituen ere.
La incorporación de Nacho Duato supuso un cambio innovador en la historia de la formación, hasta el año 2010 aportó cuarenta y cinco trabajos como coreógrafo, avalados por la crítica mundial y la CND, sin olvidar los preceptos clásicos, derivó hacia un estilo más contemporáneo.
Hervé Palito zuzendari artistikoaren gidaritzapean urtebeteko trantsizioa igaro ostean, José Carlos Martínez izendatu zuten Espainiako Dantza Konpainia Nazionalaren zuzendari.
Tras un año de transición bajo la dirección artística de Hervé Palito, José Carlos Martínez fue nombrado Director de la Compañía Nacional de Danza.
maiatza mayo 2013
24, 25
COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA Romeo y Julieta
COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA DIRECTOR ARTÍSTICO JOSÉ CARLOS MARTÍNEZ
Romeo y Julieta maiatza 24, 25 mayo 2013
Jarrai gaitzazu: Síguenos en:
www.teatroarriaga.com
COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA
Romeo y Julieta Act 1, Atarikoa
Fitxa Artistikoa Ficha Artística Zuzendari artistikoa Director Artístico
José Carlos Martínez Zuzendari laguntzailea Director Adjunto
Daniel Pascual Kudeatzailea Gerente
Alejandra Torremocha Zuzendari artistikoaren laguntzailea Director Artístico Adjunto
Pino Alosa
Dantzari nagusiak Bailarines Principales
Tamako Akiyama, Allan Falieri, Kayoko Everhart, Marina Jiménez, Seh Yun Kim, Francisco Lorenzo, Moisés Martín, Isaac Montllor, Javier Monzón, Ryan Ocampo, Lucio Vidal Dantza Taldea Cuerpo de Baile
Mar Aguiló, María Andrés, Aída Badía, Lucie Barthélémy, Elisabet Biosca, Eugenia Brezzi, Noëllie Conjeaud, Rebecca Connor, Hee-Yoon Choi, Antonio De Rosa, Sara Fernández, Jacopo Giarda, Emilia Gisladöttir, Erez Ilan, Agnés López, Jessica Lyall, Álvaro Madrigal, Toby William Mallit, Aleix Mañé, Natalia Muñoz, Yae Gee Park, Allie Papazian, Inês Pereira, Doron Perk, Anthony Pina, Iván Sánchez, Rodrigo Sanz, Nandita Shankardass, Mattia Russo, Daan Vervoort
Ballet Masters Ballet Masters
Yoko Taira, José Carlos Blanco Dantzako irakaslea Profesoras de Baile
Cati Arteaga, Elna Matamoros Koordinatzaile artistikoa Coordinador Artístico
Harrera Recepción
Miguel Ángel Cruz, Teresa Morató Zuzendari teknikoa Director Técnico
Luis Martínez Bulego teknikoa Oficina Técnica
Jesús Florencio
Ricardo Virgós, Jesús Durango
Piano-joleak Pianistas
Erregidoreak Regidores
Zuzendaritza eta koreografia Dirección y coreografía
Goyo Montero Musika Música
Serguei Prokófiev (1891-
1953); Musikverlag Hans Sikorki, Hamburgo Eszenografia Escenografía
Goyo Montero, Verena Hemmerlein Jantziak Vestuario
Verena Hemmerlein, Goyo Montero
Carlos Faxas, Viktoria Glushchenko
José Álvaro Cotillo, Javier Cabellos
Fisioterapeutak Fisioterapeutas
Makinak Maquinaria
Koreografoaren laguntzailea Asistente al Coreógrafo
Elektrizitatea Electricidad
Testuen moldaketa Adaptación de los textos
Luis Gadea, Luis Aledo Masajista Masajista
Mateo Martín
Komunikazio eta prentsa burua Directora de Comunicación y Prensa
Maite Villanueva Produkzioa Producción
Sonia Sánchez, Luis Martín Oya, Javier Serrano, Cristina González Administrazioa Administración
Fernando Santos, Sara Rodríguez Langileak Personal
José Antonio Beguiristain, Mireia Bombardó
Francisco Padilla Lucas González, Florencio Sánchez, Juan Carlos Gallardo Ikus-entzunezkoak Audiovisuales
Jesús Santos, Pedro Álvaro, Rafa Giménez
Jantziak Sastrería
Ana Guerrero, Sagrario Martín, Mª del Carmen Ortega, Mª José Urbanos Tresneria Utilería
José Luis Mora, Francisco Javier Hernández Biltegia Almacén
Reyes Sánchez
Argiztapena Iluminación
Goyo Montero, Olaf Lundt Iván Gil Ortega
Leinu berdin handiko bi familia, hiri bat –Verona–, gure istorioaren gertaleku, eta gorroto zahar bat gorroto berrien ernaltzaile. Hiriaren odolak zipriztintzen ditu hiritarrak. Eta hemen, bi arerioen erraietatik, hara non sortu ziren bi maitale, izar aurkarien azpian. Bi gazteen amaiera gaiztoak, bien dohakaitzak, lurpean ehorzten du beren heriotzarekin gurasoen herra. Heriotzak markatutako maitasun baten gorabehera latzak, eta familien arteko azkengabeko gorrotoa, seme-alaba bien heriotzak beste ezerk itzaliko ez duena: horra datozen orduetan agertoki honetan ikusiko duzuena. Entzun istorio hau borondate onez, zeren eskas dukeen guztia gure ekinak zuzenduko baitu!
Act 1, Prólogo
Ryan Ocampo
Dos familias de idéntico linaje; una ciudad, Verona, lugar de nuestra escena, y un odio antiguo que engendra un nuevo odio. La sangre de la ciudad mancha de sangre al ciudadano. Y aquí, desde la oscura entraña de los dos enemigos, nacieron dos amantes bajo estrella rival. Su lamentable fin, su desventura, entierra con su muerte el rencor de los padres. El caminar terrible de un amor marcado por la muerte, y esta ira incesante entre familias que sólo el fin de los dos hijos conseguirá extinguir, centrarán nuestra escena en las próximas horas. Escuchad esta historia con benevolencia, ¡que cuanto falte aquí ha de enmendarlo nuestro empeño!
Mercucio
Itzulpena Traducción
Gloria Nogue BOS
Bilbao Orkestra Sinfonikoa Zuzendaria Director
Günter Neuhold
Aktoreak Elenco Julieta
Kayoko Everhart Romeo
Lucio Vidal
Mab
Antonio de Rosa · 24 de mayo Javier Monzón · 25 de mayo
Manuel Ángel Conejero (Instituto Shakespeare)
Tibaldo
Joel Toledo Benvolio
Erez Ilan Lady Capuleta / Ama
Mar Aguiló Paris
Moisés Martín Cintas Apaiza
Francisco Lorenzo
Iraupena 2 ordu inguru, atsedena barne Duración 2 h. aprox., incluido descanso Nurembergeko Estatu Operako Baletak egin zuen mundu mailako estreinaldia Staatstheater Nuremberg aretoan, 2009ko otsailaren 21ean. Espainiako Dantza Konpainia Nazionalak 2013ko apirilaren 16an estreinatu zuen Madrileko Antzokian. Estreno mundial por el Ballet de la Ópera Estatal de Nuremberg en el Staatstheater Nuremberg, el 21 de febrero de 2009. Estreno por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro de Madrid, el 16 de abril de 2013.
Romeo eta Julieta
Romeo y Julieta
“Zaila da arte diziplina guztietara iritsi den amodio eta heriotza istorio unibertsalenetako baten bertsio pertsonal bat moldatzera ausartzea. Bera da, noski, maitasun debekatu eta ezinezkoaren, arbasoetatiko gorroto eta ezinikusi latzen istorio ospetsuena. Azaltzen duen gaia garaikidea da eta horregatik liluratuko gaitu beti.
“Resulta difícil atreverse a concebir una versión personal de una de las historias de amor y muerte más universales y representada en todas las disciplinas artísticas. Por supuesto, la más célebre historia de amor truncado, amor imposible, odio y rivalidades ancestrales. Su temática es contemporánea y es por eso que despertará siempre nuestra fascinación.
Nire ustez denbora da balet honen gai nagusia, eta hori azpimarratu beharrez indartu egin dut Shakespearek Mercutioren bakarrizketa famatuan aipatzen duen pertsonaia bat: Mab. Romeo eta Julietaren ene bertsioan Mab dugu dramaren narratzaile, egile eta lekuko. Bakoitzarentzat berdin izan daiteke heriotza, patua nahiz, besterik gabe, denbora. Nik gauzak ikusten ditudan bezala, istorioaren ardatzak dira batetik Romeo, bistan dena, baina batez ere Julieta, pertsonaia bakarra uneoro kontrolatzen duena bizi duen egoera eta, nolabait, pertsonaia bakarra bere patua bideratzen eta erabakitzen duena. Mercutioren pertsonaia ere funtsezkoa da bertsio honetan. Bere handitasuna eta konplexutasuna, bere etengabeko argi-itzalak, bere ironia eta drama eutsia, horiengatik guztiengatik bera da erretratatzeko zailena, eta horregatik erabaki nuen nire baletean Mercutioren bakarrizketa sartzea, Shakespeareren jatorrizko testuan agertzen den bezala, ñabardura eta sakontasun gehiago eman nahian pertsonaia horri.
Para mí este ballet habla sobretodo del tiempo y para enfatizar eso he potenciado la presencia de un personaje que Shakespeare introduce en el famoso monólogo de Mercutio: Mab. En mi versión de Romeo y Julieta, Mab se convierte en narrador, hacedor y testigo del drama. Puede ser para cada uno muerte, destino o simplemente, el tiempo. Según mi visión, los ejes de esta historia están representados por Romeo, por supuesto, pero sobre todo por Julieta, el único personaje que controla en todo momento la situación en la que se encuentra y de alguna forma determina y decide su propio destino. El personaje de Mercutio es también central en esta versión. Su magnitud y complejidad, el continuo claroscuro del personaje, con su ironía y drama contenido, lo convierten en el más difícil de retratar, por lo que decidí incluir en mi ballet el monólogo de Mercutio, del original de Shakespeare, y así intentar darle más matices y profundidad.
Lady Capuleto eta Ugazabandrearen pertsonaiak ere, bertsio honetan, pertsonaia bipolarrak dira, bakoitzak amatasunaren kontrako mutur bat irudikatzen duelako.
También los personajes de Lady Capuleto y del Ama en esta versión se convierten en un personaje bipolar, que representa los dos polos opuestos de la maternidad.
Dantzarien multzoa pertsonaien psikologia anplifikatzeko elementua da, eta bere presentzia indartsuarekin eszenografia itxuraldatzen eta manipulatzen da. Eszenografiari bezala, jantziei eta argiei ere ahalik eta biluztasun handiena ematen saiatu gara, era horretan sortzen diren espazioek istoriorantz bidera dezaten arreta osoa, gehiago modu sentsorial batean deskriptiboan baino.
El cuerpo de baile es un elemento más que contribuye a amplificar la psicología de los personajes, con una enorme presencia, que transforma y manipula la escenografía a la que, como con el vestuario y la Iluminación, hemos intentado despojar de todo artificio para crear espacios que concentren el foco en la historia de una forma más sensorial que descriptiva.
Halaber, dekorazioko elementu guztiak saihestu beharrez, kontzentratu egin dut Prokofiev-en jatorrizko konposizioa, alde batera utziz nire ustez erritmoa eta intentsitatea kaltetzen zituzten errepikapenak eta eszenak.
Del mismo modo, para intentar apartarme de cualquier elemento decorativo, he concentrado la composición del original de Prokofiev, evitando repeticiones o escenas que en mi caso afectaban al ritmo y la intensidad.
Gainerakoan, eginahalean errespetatu dut jatorrizko partitura, dantzarako sekula idatzi den onenetariko bat eta berez eta izatez perfektua”.
Por lo demás, he respetado hasta el extremo la partitura original, una de las mejores jamás escritas para danza y que por si sola es perfecta”.
Goyo Montero
Goyo Montero