PROGRAMA
UNA NOCHE CON FORSYTHE
Coreografía: William Forsythe Música: Franz Schubert Diseño de vestuario: Stephen Galloway Diseño de luces y escenografía: William Forsythe Repetidor/puesta en escena: Noah Gelber Estrenado por el Ballet de Frankfurt el 20 de enero de 1996 Estreno por la Compañía Nacional de Danza el 4 de marzo de 2016 en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona Elenco: Helena Balla, Kayoko Everhart, Yae Gee Park, Anthony Pina, Alessandro Riga Duración: 13 minutos
ARTIFACT SUITE
COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA Esfuerzo y creatividad La actual Compañía Nacional de Danza (CND), que dirige José Carlos Martínez desde hace ya más de cinco años, es la prueba fehaciente de que el proyecto de una compañía nacional híbrida de calidad es hoy una realidad. Martínez ha demostrado en este período que, con esfuerzo y creatividad, se pueden hacer muchas cosas. La dirección ha sabido combinar piezas de reputados coreógrafos de nuestro siglo, con creaciones originales de creadores españoles, obras neoclásicas y otras de lenguaje académico. La equiparación, en el seno de la compañía, de los perfiles más contem-
poráneos con los académicos ha sido una de las grandes apuestas de la actual dirección desde que tomara las riendas de la compañía en septiembre de 2011. Su preocupación por la creación de nuevos públicos a través de programas educativos, así como numerosas actividades paralelas que involucran al público que sigue a la compañía, completan la radiografía de una CND en pleno proceso de expansión. Buena prueba de ello es el creciente número de actuaciones y porcentajes de ocupación, así como los compromisos nacionales e internacionales cerrados ya para los próximos años.
CI CLO DAN ZA COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA JOSÉ CARLOS MARTÍNEZ dirección artística Foto: Jesús Vallinas
llantez. En Artifact Suite, (extracto de Artifact, creado para el Ballet de Frankfurt en 1984) el coreógrafo sigue explorando el funcionamiento de los “códigos” de la danza académica, y a la vez muestra los secretos de tres siglos de historia. Para su “suite” hace desaparecer la narración de la pieza original, dando la prioridad al trabajo puramente coreográfico. Los bailarines ejecutan una serie de figuras y variaciones que descomponen la escena, revisando los pasos básicos del vocabulario académico hasta que los transforman en figuras mucho más complejas. El espacio escénico cambia constantemente y juega con la simultaneidad de acciones, con la simetría/asimetría, el orden/desorden o con combinación de luces y sombras. Con Enemy the Figure llegamos a una fase donde la exploración del movimiento más complejo es el eje principal de la pieza. Se abandonan las zapatillas de punta y el movimiento juega con el espacio y todos los objetos que lo rodean. La coreografía se elabora gracias a una investigación constante del movimiento, utilizando la improvisación y es imposible que los bailarines se “acomoden o instalen” en el proceso, ya que siempre se siguen explorando los extremos. José Carlos Martínez
Foto: Jesús Vallinas
El universo William Forsythe es lo más parecido a un espacio teatral del que muestra sus entresijos (un telón que baja en medio de la pieza rompiendo el ritmo de la representación de Artifact Suite, o utilizando paneles u objetos móviles que separan el espacio escénico en Enemy in the Figure). También las luces juegan un rol importante en los trabajos de Forsythe, delimitando diferentes espacios en el escenario, muy crudas para dar relieve a las siluetas de los bailarines u oscuras para hacerlos desaparecer en la penumbra. Este viaje a través de su evolución comienza con The Vertiginous Thrill of Exactitude. Este ballet, coreografiado en 1996 para el Ballet de Frankfurt, es la segunda parte de Two Ballets in the Manner of the late XXth Century donde el coreógrafo rinde homenaje a Marius Petipa y a George Balanchine. En él, Forsythe se divierte jugando con los códigos del ballet académico y con algo de ironía, coreografía un ‘divertissement’ donde rompe y deforma ‘arabesques’ y ‘attitudes’, multiplica los giros y saltos a un ritmo vertiginoso, exagerando el “off balance” hasta la acrobacia. Su danza tiene una dinámica atlética que representa la fuerza vital. Es todo un reto para los bailarines interpretar esta pieza que supone toda una demostración de lo que el vocabulario clásico ofrece de pureza y bri-
THE VERTIGINOUS THRILL OF EXACTITUDE
Sábado 6 de mayo de 2017 20:00 horas
Coreografía: William Forsythe Música: Parte I: J. S. Bach: Chacona, Partita nº 2 BWV 1004 Parte II: Eva Crossman-Hecht Escenografía, diseño de luces y diseño de vestuario: William Forsythe Repetidores/puesta en escena: Agnes Noltenius, Maurice Causey Estrenado por el Scottish National Ballet el 15 de septiembre en 2004 Estrenado por la Compañía Nacional de Danza el 22 de abril de 2017 en Palacio de Festivales de Cantabria, Santander Elenco: Lucie Barthélémy/ Toby William Mallitt Aída Badía/ Isaac Montllor Mujer de barro Elisabet Biosca Ion Agirretxe, Mar Aguiló, Helena Balla, Niccolò Balossini, Esteban Berlanga, Juan José Carazo, Cristina Casa, Rebecca Connor, Kayoko Everhart, Yanier Gómez, Erez Ilan, Jesse Inglis, Agnès López, Sara Fernández López, Sara Lorés, Álvaro Madrigal, Aleix Mañé, Clara Maroto, Ángel García Molinero, Marcos Montes, Natalia Muñoz, María Muñoz, Laura Pérez, Ana PérezNievas, Haruhi Otani, YaeGee Park, Giulia Paris, Shani Peretz, Anthony Pina, Benjamin Poirier, Alessandro Riga, Giada Rossi, Iván Sánchez, Roberto Sánchez, Rodrigo Sanz, Nandita Shankardass, Leona Sivôs, Irene Ureña Duración: 45 minutos
DESCANSO ENEMY IN THE FIGURE Coreografía: William Forsythe Música: Thom Willems Escenografía, diseño de luces y diseño de vestuario: William Forsythe Repetidora/puesta en escena: Ana Catalina Román Estrenado por el Ballet de Frankfurt el 13 de mayo de 1989 Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro Real de Madrid, el 18 de mayo de 2001 Elenco: Mar Aguiló, Aída Badia, Esteban Berlanga, Elisabet Biosca, Erez Ilan, Sara Fernandez, Agnés Lopez, Aleix Mañé, Shani Peretz, Alessandro Riga, Daan Vervoort Duración: 29 minutos
Forsythe está considerado uno de los más importantes coreógrafos de nuestros días. Su trabajo ha sido calificado como la reorientación en la práctica del ballet desde su identificación con el repertorio clásico hasta un arte dinámico de movimiento del siglo XXI. Su preocupación por los principios de la organización le ha llevado a producir un amplio rango de proyectos incluyendo instalaciones, películas o la creación basada en el conocimiento web. Educado en Nueva York, llegó a la escena de danza europea a los 20 años como bailarín y coreógrafo residente del Stuttgart Ballet. Al mismo tiempo creó trabajos para otras compañías en Munich, La Haya, Londres, Basilea, Berlín, Frankfurt, París, Nueva York y San Francisco. En 1984, comenzó un período de 20 años en el que sería director del Frankfurt Ballet donde creó algunos de sus más celebrados trabajos, como The Loss of Small Detail (1991) en colaboración con el compositor Thom Willems y el diseñador Issey Miyake, Gänge (1982), Artifact (1984), Impressing
THE VERTIGINOUS THRILL OF EXACTITUDE Montado sobre el movimiento final de la novena sinfonía de Schubert, The Vertiginous Thrill of Exactitude utiliza todo el arsenal del repertorio del ballet clásico: tutú, zapatillas de punta, virtuosismo y lirismo y una relación amistosa entre los bailarines del sexo opuesto. Este paso a cinco es una demostración asombrosa de la técnica clásica en su estado más puro, tal y como la utiliza Forsythe (como punto de partida para posibilidades coreográficas) destilada en su forma más brillante y fluida. Es un homenaje afectuoso a Petipa y Balanchine, en cuanto a sus códigos, sus estructuras compositivas (solos intercalados en medio de pasos a dos, pasos a tres y movimientos de grupo), su precisión y su vibrante trabajo de allegro. The Vertiginous Thrill of Exactitude también es una clara celebración del bailarín y de su capacidad de transformar la dificultad técnica en dominio y control, la encarnación de una tradición en la danza.
ARTIFACT SUITE Artifact Suite, es una versión condensada del ballet Artifact, de Willyam Forsythe, enfocada en la parte puramente balística del ballet original. Artifact Suite se presentó por primera vez el 15 de septiembre de 2004 por el Scottish Ballet. Basado en las tres secciones del ballet original de 1984 –partes 1, 2 y 3– el trabajo, con el transcurso del tiempo, ha adquirido vida propia como una obra abstracta que destila los principios y protocolos del ballet clásico para convertirles en un hipnótico evento teatral. Abre con un glorioso doble pas de deux, enmarcado por 30 bailarines del cuerpo de baile, con la Chacona de Bach (Partita nº 2), surgiendo inesperadamente de las filas simétricas de bailarines que se alinean a los lados y la parte trasera del escenario, dos parejas que bailan una danza de impresionante belleza, llena de extensiones off-balance e inesperados desplazamientos de peso.
Foto: Jesús Vallinas
Foto: Jesús Vallinas
re and Everywhere at the Same Time No. 2 (2013) y Black Flags (2014). Sus instalaciones y trabajos para el cine han sido presentados en museos y galerías como la Whitney Biennial (New York), Festival d’Avignon, Museo del Louvre, Pinakothek der Moderne en Munich, 21_21 Design Sight en Tokyo, Tate Modern y Hayward Gallery en Londres, MoMA en Nueva York, ICA en Boston, Bienale de Venecia, Museum für Moderne Kunst en Frankfurt y 20th Biennale of Sydney, 2016. En colaboración con especialistas de medios y educadores, Forsythe ha desarrollado nuevos acercamientos a la documentación dancística, investigación y educación. Su aplicación informática Improvisation Technologies: A Tool for the Analytical Dance Eye es utilizada como herramienta de enseñanza por compañías, conservatorios de danza, universidades y programas de postgrado en arquitectura en todo el mundo. En 2009 lanzó Synchronous Objects for One Flat Thing, una plataforma digital online para la Universidad de Ohio que muestra los principios organizativos de la coreografía y su aplicación en otras disciplinas. Como docente es invitado a dar charlas y talleres en universidades e instituciones culturales. En 2002 fue elegido como uno de los fundadores por The Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative. Es miembro honorario del Laban Centre for Movement and Dance de Londres y Doctor Honorífico por la Juilliard School en Nueva York. Actualmente es profesor y asesor artístico del Instituto Coreográfico en la Universidad de Southern California Glorya Kaufman School of Dance. Las obras de Forsythe que ha puesto en escena la CND son: In the Middle, Somewhat Elevated, The Vile Parody of Address, Herman Schmerman, Artifact II, Artifact Suite, Enemy in the Figure, Workwithinwork, Quintett y The Vertiginous Thrill of Exactitude.
Foto: Jesús Vallinas
the Czar (1988), Limb’s Theorem (1990), A L I E / N A(C)TION (1992), Eidos:Telos (1995), Endless House (1999), Kammer/Kammer (2000) y Decreation (2003). Después de la desaparición del Frankfurt Ballet, Forsythe creó la Forsythe Company que dirigió del 2005 al 2015. Las creaciones allí producidas incluyen Three Atmospheric Studies (2005), You made me a monster (2005), Human Writes (2005), Heterotopia (2006), The Defenders (2007), Yes we can’t y I Don’t Believe in Outer Space (2008), The Returns (2009) y Sider (2011). Su obra anterior sigue siendo representada por las mejores compañías incluyendo Mairinsky Ballet, New York City Ballet, San Francisco Ballet, National Ballet of Canada, Semperoper Ballet Dresden, England´s Royal Ballet, Ópera de París y Compañía Nacional de Danza entre otras. Su trabajo y las representaciones de su compañía han conquistado la aclamación del público y prestigiosos galardones como el Bessie (1988, 1998, 2004 y 2007), el Laurence Olivier (1992, 1999 y 2009), Commandeur des Arts et Lettres (1999), el German Distinguished Service Cross (1997), el Premio Wexner (2002), el Golden Lion (2010), Samuel H Scripps / American Dance Festival Award (2012) y el Grand Prix de la SACD (2016). Su pensamiento coreográfico ha contribuido a las corrientes artísticas más significativas: desde artes escénicas y visuales a arquitectura y multimedia. Ha creado instalaciones de arquitectura/representación escénica para Daniel Libeskind en Alemania, Artangel en Londres, Creative Time en Nueva York y el Kunstsammlungen Dresden (2013, 2014). Estos “Choreographic Objects”, como llama Forsythe a sus instalaciones, incluyen, entre otros, White Bouncy Castle (1997), City of Abstracts (2000), The Fact of Matter (2009), Nowhe-
Foto: Jesús Vallinas
Foto: Stephan Floss
WILLIAM FORSYTHE
Estos dramáticos pas de deux, elaboran y amplían de manera inefable las posiciones y planos formales del ballet; pero esta tradición (y nuestras expectativas) son abruptamente alteradas al bajarse repentinamente el telón en mitad de la escena, solo para elevarse de nuevo sobre una renovada visión de la hermosura. La segunda sección de Artifact Suite está acompañada por una pieza de piano interpretada por Eva Crossman-Hecht, y cuyas repetitivas y urgentes líneas sonoras subrayan la imagen del cuerpo de baile como una máquina compleja, casi marcial, con el ballet como herramienta de precisión. Ofrece una demostración tanto de espectáculo como de tradición –el poder visual del conjunto uniforme de bailarines principales, moviéndose con la poderosa música, en un proscenio enmarcado– incluso cuando la misma obra cuestiona y cambia el propio uso que hace de estos elementos, haciendo reto a nuestras ideas de lo que el ballet puede llegar a ser. Roslyn Sulcas
ENEMY IN THE FIGURE En Enemy In The Figure, once bailarines actúan como si estuvieran siendo observados a través de un microscopio. Nerviosos e independientes, se mueven dentro y fuera de las sombras que arroja un enorme foco de luz, sus cuerpos contrastan con un ambiente saturado de tecnología. Utilizando una pantalla ondeante ubicada en la diagonal del escenario, una cuerda que es impulsada por el suelo como si indicara niveles de energía o mensajes secretos, varios proyectores sobre ruedas manipulados por los bailarines, y un tic-tac, partitura siniestra de Thom Willems, Enemy In The Figure es un poema oscuro e intrigante acerca de la visión y de la percepción, de la forma y del caos. La luz, tan esencial en la coreografía como los pasos, se filtra a través del escenario en rayos ondulados y fugaces, ampliando y contrayendo el espacio, bañando a los bailarines en un resplandor
e introduciéndoles en una penumbra con sombras, cada vez más oscuras, que intensifican la belleza efímera del movimiento. Colocándose los trajes, cuyos bordes en capas caen sobre sus leotardos blancos o negros, los bailarines salen repentinamente y desaparecen en la oscuridad como erupciones del inconsciente; sus cuerpos aparecen como instrumentos polífonos que pueden crear movimiento desde cualquier punto. Piernas y brazos desarrollan formas angulosas e inconexas, inscribiendo geometría compulsiva como si se revolucionaran contra sus propias sombras cinéticas, generando cadenas infinitas de movimiento en un escenario repentinamente vacío. En un universo que alterna la calma y la exaltación, Enemy In The Figure presenta un poema de misterio y urgencia, aislamiento y conexión, lo mecánico y lo humano: la danza como un medio de posibilidades infinitas.