Portfolio Studio

CINDY MECHA GRAPHIC DESIGNER

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Groomin Se trabajó en la realización de logo y web banners, para compañía ficticia. Este negocio es sobre acicalamiento de animales, por lo que, se hizo uso de tipografía que tuviera estética dinámica, para asemejar formas de burbujas. Los elementos orgánicos azules fueron inspirados en las formas del agua, sus gotas y su movimiento.

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Las fotografías utilizadas, fueron seleccionadas para mantener el contacto visual, ya que dichas fotos simulan contacto visual entre el cliente y la mascota. En suma, dichas fotos fueron escogidas, para insinuar que la mascota está pidiendo con su mirada, atención al dueño, para que atienda a su necesidad de acicalamiento.

Además, se hizo diseño para correo electrónico publicitario. Se buscó diversificar el uso de los elementos visuales utilizados en el logo, para esta composición. De este modo, se utilizaron los elementos de las burbujas para incorporarlos a las fotografías.

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Estas composiciones fueron creadas utilizando jerarquía visual para determinar el orden en el que el espectador, dirigirá su ojo.

Por ejemplo, en la segunda composición, la lectura visual comienza en la frase “Wau,” enfatizándola por medio de un color sobresaliente. Luego, el espectador dirige su mirada hacia el contacto visual existente, en la imagen.

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Será efectivo que el usuario oprima el botón de “Learn more”, ya que tuvo la respuesta emocional de simpatizar con el contacto visual de la mascota y, el slogan provocó una reacción emocional.

De igual modo, se buscó crear jerarquía visual en la primera composición, resaltando la frase “Wau,” al usar la imagen, como medio para dirigir la mirada hacia la frase.

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Perk Coffee

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Se trabajó en rediseñar la página web de la compañía:“Perk Coffee”, para 3 medios: celular, tablet y computadora. Se buscó transmitir una sensación de mayor calidez y conforte visual.

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Además, transmitir energía, al darle diversos usos al logo de la empresa.

Se buscó organizar la información con estricta alineación de texto, para transmitir orden y elegancia. La tipografía utilizada fue, serif para denotar mayor formalidad.

Fishing my way Se trabajó en la creación de logo y diseño de página web para 3 medios: celular, tablet y computadora. Esta compañía ficticia vendería productos para la pesca. Para el diseño del logo, se utilizó una tipografía itálica y gruesa para que transmitiera la fuerza y acción que surgen cuando se lleva a cabo, la pesca. En suma, se hizo uso de fotos con textura de agua y otros elementos, para transmitir más acción y movimiento.

Fishing my way En suma, se hizo uso de elementos diagonales, para transmitir movimiento en múltiples áreas de la composición. Se utilizaron los colores complementarios: naranja y azul. Con el objetivo de transmitir la calidez sentida en un día soleado de pesca, se utilizaron colores cálidos.

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Se buscó transmitir una composición visual con múltiples elementos gráficos y fotográficos, con el uso de espacio negativo para transmitir orden y descanso visual. De esta manera, se buscó distribuir los visuales gráficos de manera ordenada y limitada, para no sobrecargar la composición y lograr mantener la atención.

Crítica social Este arte, reinterpreta la obra en pintura conocida como: La despedida de Telémaco y Eucaris. El proyecto es una crítica al poder gubernamental que usa la libertad, para tomar decisiones inadecuadas, en relación a las necesidades del pueblo. Dicho abuso de poder, lastima a un pueblo que espera mayor atención y responsabilidad en atender a sus necesidades.

Se buscó distorsionar la estabilidad transmitida en la obra original para transmitir la inestabilidad emocional sentida en los ciudadanos. Además, se ilustró el personaje principal de la obra: La Libertad guiando al pueblo. Este elemento, fue incorporado en la mano de la ilustración sobre el Can Cerbero, para llevar el mensaje que se pretende transmitir: el uso errado y abusivo de libertad, para gobernar bajo conveniencia.

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Día Internacional de la mujer

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En este diseño para afiche, se buscó comunicar los sentimientos de las féminas, cuando ejercían protestas en las calles, reclamando sus derechos. Así que, para la realización de este arte, se hizo una investigación sobre los hechos relacionados a las protestas que han surgido a través de los tiempos.

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La tipografía principal utilizada, fue seleccionada porque transmite un toque delicado y, trae más sensación de feminidad. En suma, la fotografía fue seleccionada para transmitir el mensaje del desgaste emocional que ha sufrido la mujer, y los esfuerzos empleados en ser escuchada.

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Afiche: Pinceladas Este proyecto, se basó en desarrollar una campaña de promoción para exposición de arte, ficticia.

Se estudió el trasfondo histórico y creativo, del artista; Van Gogh. Se estudió la entrada principal del museo seleccionado, para crear ilustración inspirada en esta y comunicar visualmente que Van Gogh, entrará a tal lugar, a exponer su arte.

En suma, se estudió una obra de pintura del artista, para ilustrarla, y ubicarla en conjunto con la ilustración de la entrada. Esto se hizo para que el espectador, visualice que habrá una exposición sobre las pinturas de Van Gogh. El proceso del arte fue, estudiar los rasgos faciales del artista, para crear una ilustración de su rostro.

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Afiche: No balas al aire Se buscó concientizar sobre no disparar balas al aire. Se utilizó el color negro como símbolo de muerte, para crear mayor seriedad hacia el tema. Se hizo énfasis en el elemento de un cadáver acostado para crear un escenario acorde a la realidad, y concientizar en una forma más efectiva.

Afiche: Semana de Administrativos Este proyecto se basó en crear un afiche académico, para la Semana del PersonalAdministrativo Administrativo de ASSMCA. Se realizó un rediseño de logo, al cual se le incorporó un triángulo, para representar la estabilidad emocional que se busca transmitir.

Se realizó una ilustración, haciendo referencia a las personas que tienen adicción a sustancias.

Se creó una imagen vectorizada sobre el elemento del fuego para representar, que la compañía ayuda a deshacer los vicios, e intenciones suicidas. Para llevar a cabo el desarrollo de dicha ilustración, se estudió una fotografía, dibujando sobre esta.

Libro: Cocina Sana Este proyecto, se basó en rediseñar un bookcover, para libro existente. Se buscó captar interés al utilizar una tipografía en el título que transmitiera el movimiento, y emoción que surgen, al practicar recetas nuevas. En suma, se crearon ilustraciones para incorporarlas a la composición.

Se hizo uso del amarillo, como color principal, para estimular el apetito. Los textos en la contraportada fueron realizados con distintos grosores para mantener la atención y, estéticamente; para lograr contraste.

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Poemario

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El proyecto se basó en diseñar el contenido gráfico para un poemario. Los poemas escogidos fueron: Sonetos de amor, por el escritor: Pablo Neruda. Se utilizaron colores neutros para que se pueda leer en comodidad, sin molestia visual.

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En suma, se empleó un juego de contraste en los colores, para mantener la atención e interés, en el lector. El proceso de bocetaje se basó en calcar fotografías, creando la estética visual deseada: ilustración cercana a simular rasgos faciales realísticos.

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Diseño de portada Este proyecto se basó en diseñar un coverbook para un libro ficticio. El contenido de este libro de fantasía, trata sobre una mujer, que recibió una descarga eléctrica. Al recibir dicha descarga, adquirió cualidades sobrenaturales. Se trabajó en crear una ilustración de una mano, en forma de relámpago para que sea asociada con facilidad al título: “The Lightning Destination.”

A su vez, se buscó transmitir la fantasía del relato, al utilizar una tipografía con características asociadas a la fantasía. Durante el proceso, se hizo un fotomontaje de múltiples fotos de relámpago, ubicadas en forma unida, para crear la forma de la palma de una mano. Luego, se digitalizó tal boceto, para crear la ilustración.

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Diseño de portada De igual forma, también se crearon diversas opciones de bocetos a mano y digitales, utilizando el mismo método de armar la composición por medio de fotos y luego, ilustrándolas. Se hicieron experimentaciones con la tipografía seleccionada para el título, para simular relámpagos utilizando la letra “n.”

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En dicha composición, a pesar de que no se empleó el uso del relámpago en la palma de la mano, se buscó comunicar en otra forma, el relato ficticio.

Esta composición comunica, que una acción está por ocurrir, al acercar el elemento del relámpago al elemento, de una mano.

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Afiche: Campaña de moda Se buscó incorporar la técnica usada en la obra; “White on White,” de ubicar el elemento cerca de los bordes. La manera en que la ilustración juega en el espacio, mantiene la curiosidad. Se enfatizó el vestuario, porque es lo que la empresa pretende vender.

Este proyecto se basó en crear afiches para una campaña publicitaria de moda, de la empresa: Calvin Klein. Los diseños fueron inspirados en las obras de pintura: “White on White” y “Airplane Flying”, por Kazimir Malévich.

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Este proyecto se basó en crear un anuncio de video, para crear consciencia sobre el problema social de violencia doméstica. La técnica utilizada para la realización de este video fue: “Photomotion.”

Rediseño de etiqueta En este diseño de etiqueta para producto, se buscó comunicar un concepto nostálgico, para transmitir la nostalgia que se siente, al cocinar la receta de la abuela, o madre. Se trabajó en crear ilustraciones inspiradas en el humo que la comida desprende, cuando está lista.

La misma estética de nostalgia, se le dio a las ilustraciones de alimentos. Además, se utilizaron tonos dorados en estas,para transmitir el mensaje del valor sentimental que le damos a las recetas de la abuela, que disfrutábamos saborear, en la niñez.

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El proceso llevado a cabo durante el bocetaje fue: estudiar fotografías y calcarlas para crear ilustraciones. El diseño de etiqueta al dorso, cuenta con múltiples espacios negativos, para hacer más llevadero el proceso de lectura.

Cada elemento fue posicionado en forma armoniosa, aunque hay mucha cantidad, se pudo lograr jerarquía visual por medio de la armonía en los elementos.

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Para este proyecto, se eligió una tonalidad de azul más oscura, para transmitir mayor seriedad y elegancia en el empaque de perfume. En suma, se utilizó tipografía serif para el logo de la marca. Esta decisión, va más acorde con la estética empleada en la ilustración del velero, que contiene el logo.

Durante el proceso de bocetaje, se buscó utilizar el elemento de la burbuja, porque se interrelaciona con el elemento del agua, en el océano. El diseño de la ilustración principal pretende simular la forma de un barco, navegando.

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