Surcando cuadros. Una travesía de la fotografía en el cine
En estas condiciones de generación y posterior tratamiento, la imagen fotográfica deja de ser huella irrevocable para constituirse en un proceso de elaboración de duración indeterminada, como si el usuario que maneja el programa de edición gráfica fuera un pintor que retoca su cuadro cuantas veces quiera antes de finalizarlo. Lo que se modifica sustancialmente al cambiar la naturaleza de la imagen es la relación establecida entre ella y el individuo. Al ver hoy una fotografía, no se puede determinar a ciencia cierta cuánto tiene de toma directa y cuánto de photoshop, cuáles de sus elementos estaban presentes y de qué manera en el momento de la toma. Respecto al cine, muchas películas –Avatar, Meteoro– mezclan secuencias filmadas en escenarios naturales con otras construidas solamente a partir de imágenes digitales programadas, componiendo una única escena en la que no pueden distinguirse unas de otras. El cine digital puede definirse como “un caso particular de la animación, que utiliza metraje de acción real como uno de sus múltiples elementos”28. Como si se volviera a lo artesanal después de haber alcanzado la plenitud en cuanto a lo mecánico y lo técnico. Aunque sea con una gran sofisticación y a través de programas muy elaborados, se vuelve a tratar o “intervenir” las imágenes a mano, de un modo similar a como lo hacían los pioneros de la animación. Estableciendo claramente las fuentes de este nuevo tipo de cine, Lev Manovich aplica la fórmula siguiente: “cine digital = material de acción real + pintura + procesamiento de imagen + composición + animación 2D por ordenador + animación 3D por ordenador”.29
28 Lev Manovich. The Language of New Media. Cambridge, Massachusetts. The MIT Press. 2001. El lenguaje de los nuevos medios de comunicación. La imagen en la era digital. Barcelona. Paidós. 2005. Página 376. 29 Lev Manovich. Ibidem.
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