Vitascopio

Análisis Documental del Film, generador de documentación cinematográfica. por Anais Silva

El patrón y los bocetos de vestuario de Cape Grillet en el cine venezolano Por Mawarí Basanta Fotografía: Sergio Gómez Antillano

El lugar donde se guarda el cine. por Anais Silva

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Vitascopio Edición, Diseño Gráfico y Montaje

Anais Silva

C.I. 12.105.248 HID-142-00572V Recursos Audiovisuales Universidad Yacambu Abril 2017

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A manera de introducción.

Vitascopio es el nombre del primer aparato utilizado en nuestro país para proyectar una película en movimiento, este importante hecho se llevo a cabo en 1896 a tan solo un año de que los hermanos Lumiere proyectaran sus primeras películas con el cinematógrafo.

El Vitascopio fue el primer aparato en reproducir imágenes en sucesión sin intermitencias proyectándolas en un gran formato como una pared o pantalla permitiendo así que la observasen un grupo de personas, su invención se le atribuye a Thomas Alva Edison quien en realidad hizo las mejoras y patente del aparato de Frances Jenkuns y Thomas Armat quienes lo presentaron en 1895 en la Exposición de los Estados del Algodón en Atlanta, Georgia, Estados Unidos.

El Teatro Baralt en Maracaibo, Estado Zulia, fue el escenario en el que se utilizo el Vitascopio traído por Luis Manuel Mendez. El joven fotógrafo Manuel Trujillo Du-

rán fue el operario de esta maravillosa maquina que incluso hizo giras itinerantes en otras salas, proyectándose para ese momento The Monroe Doctrine y Anabella Serpentine Dance. No mucho después se proyectaron películas producidas en la región y para el año siguiente se proyectaron Muchachas bañándose en el Lago de Maracaibo y la renombrada Especialista sacando muelas en el Gran Hotel Europa.

Es por eso se escogió el nombre de este aparato para nombrar a esta revista que si bien este primer numero es parte de la materia de Recursos Audiovisuales, del pregrado de la Licenciatura en Información y Documentación en la Universidad Yacambú, también una oportunidad de difundir información sobre este arte que entretiene, conmueve y enseña sobre mundos que ni siquiera se han llegado a imaginar.

Anais Silva.

Editora.

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El Cine en Venezuela En Venezuela el cine siempre ha estado presente como una manifestación cultural, grandes directores, actrices y actores han hecho historia con personajes e historias inolvidables pero estas producciones siempre han estado respaldadas por el ministerio de la cultura de una u otra manera.

En la actualidad el cine ha recibido mucho incentivo que se han reflejado en premios y producciones grandiosas gracias al apoyo que han recibido de instituciones gubernamentales aca se presentan las 4 instituciones que hacen posible que vayamos a cine en venezolano.

CNAC. El Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC) fue creado por el Estado venezolano según disposiciones de la Ley de la Cinematografía Nacional del año 1993, iniciando sus actividades formalmente el 1° de agosto de 1994, sustituyendo al otrora Fondo de Fomento Cinematográfico (Foncine).

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El CNAC es el ente rector de la Plataforma de Cine y Medios Audiovisuales, y principal responsable de la actividad cinematográfica nacional; nos encargamos de gerenciar la actividad cinematográfica, formular políticas e instrumentar acciones dirigidas a estimular, regular y desarrollar la industria audiovisual en Venezuela.

Misión Estimular, fomentar, proteger y promover el desarrollo sustentable de la creación y la producción cinematográfica nacional, así como las obras cinematográficas, en todas sus fases, contemplando la producción, realización, distribución, exhibición y difusión, en procura del enriquecimiento cultural, inspirados en los principios de libertad de expresión, libertad de creación, honestidad, transparencia y respeto al derecho de elección del espectador, en ejercicio soberano del poder popular.

Visión Estimular y fomentar las políticas cinematográficas del Estado venezolano, responsable

de la creación, producción, desarrollo y fortalecimiento de la cinematografía venezolana en materia de fomento, capacitación, exhibición, difusión y preservación del cine nacional y las obras cinematográficas en el ámbito nacional e internacional, constituyendo un factor estratégico para el fortalecimiento del poder popular y la construcción de una sociedad socialista, democrática, participativa y protagónica.

Valores organizacionales El Centro Nacional de Cinematografía (CNAC) se guía por los siguientes principios: Honestidad: Cumplimos con nuestras funciones apegados a una conducta intachable

hacia los demás y hacia nosotros mismos.

Responsabilidad: Implica no sólo el cumplimiento de la jornada diaria, si no el desempeño adecuado para alcanzar el éxito en las actividades.

Comunicación: La fluida comunicación en una organización es vital para alcanzar los objetivos planteados. Un CNAC que mantenga buena comunicación interna a todos los niveles refleja armonía y le da prestigio.

Compromiso: Sentido de pertenencia con el CNAC y contribución a su mejoramiento continuo, el cual repercute en beneficio de todos. Comprometerse va más allá de cumplir con una obligación, es poner en juego nuestras capacidades para sacar adelante todo aquello que se nos ha confiado.

Transparencia: El CNAC procede de forma clara y verificable, dignos de confianza y seguridad.

Respeto: Reconocemos el derecho de las personas y valoramos su individualidad, brindándoles un trato cordial y amable, así como permitimos la igualdad de oportunidades.

Trabajo en equipo: Un buen trabajo es una suma de esfuerzos personales, empleados de manera organizada y aportados de manera consciente y voluntaria. Ética y profesionalismo: Actuando con estos valores el CNAC genera confianza ante el país.

Políticas organizacionales Garantizar el buen funcionamiento de las salas de exhibición cinematográfica.

Establecer los operativos de supervisión de las salas de cine para fiscalizar el cumplimiento de las disposiciones vigentes en materia de cinematografía.

Establecer y mantener actualizadas las acciones necesarias para el registro de certificación de las salas de exhibición.

Mantener un sistema de información estadística actualizado por concepto de taquillas.

Desarrollar y consolidar la presencia del CNAC a nivel nacional e internacional.

Planificar las actividades de formación, capacitación, divulgación y comunicación, con la finalidad de promocionar la cinematografía nacional y fortalecer la imagen institucional.

Garantizar la participación de la República Bolivariana de

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Venezuela con las instituciones internacionales en materia cinematográfica, para expandir, dinamizar y promover la industria cinematográfica nacional.

Establecer nexos de intercambio y cooperación, así como prestar apoyo técnico a instituciones públicas y privadas que soliciten programas de obras audiovisuales, con la finalidad de desarrollar actividades educativas, divulgativas y formativas.

Implementar y desarrollar programas de difusión, formación, capacitación y divulgación, orientados a promover y fomentar la industria cinematográfica.

Actualizar y promocionar el calendario de obras cinematográficas con la finalidad de garantizar determinado territorio y gestionar la comercialización.

Establecer y mantener relaciones transparentes de intercambio y cooperación con entes internacionales para garantizar la presencia de las obras cinematográficas venezolanas en los festivales de cine competitivo.

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Distribuir obras cinematográficas de relevante calidad artística y cultural.

Objetivo general El objetivo general del CNAC es el desarrollo, fomento, difusión y protección de la cinematografía nacional y las obras cinematográficas, entendidas estas como el mensaje visual o audiovisual e imágenes diacrónicas organizadas en discurso, que fijadas en cualquier soporte tienen la posibilidad de ser exhibidas por medios masivos.

El CNAC es el principal eje de la industria audiovisual venezolana, y sus funciones principales se centran en el estímulo y protección de la obra cinematográfica nacional; la promoción de su exhibición y difusión dentro y fuera del territorio nacional; el fomento del desarrollo y mantenimiento de la infraestructura industrial cinematográfica; el estímulo y protección de las salas cinematográficas y el fomento a la calidad de la exhibición de la obra cinematográfica en beneficio del público y del autor o autores.

Objetivos específicos Diseñar los lineamientos generales de la política cinematográfica.

Suscribir convenios destinados a desarrollar la producción,

distribución, exhibición y difusión de obras cinematográficas nacionales.

Estimular, proteger y promover la producción, distribución, exhibición y difusión dentro y fuera del territorio nacional, de las obras cinematográficas nacionales.

Incentivar la creación y protección de las salas de exhibición de obras cinematográficas de alto nivel artístico y cultural.

Fomentar el desarrollo y mantenimiento de la infraestructura cinematográfica.

Estimular la diversidad de la procedencia de las obras cinematográficas extranjeras y fomentar las de relevante calidad artística y cultural.

Promover el mejoramiento profesional de su personal y de los trabajadores independientes que laboran en la industria cinematográfica, de conformidad con la Ley. Fomentar la creación de las entidades, asociaciones o fundaciones que considere necesarias o convenientes para el mejor cumplimiento de sus fines.

Fomentar la constitución de fondos autónomos regionales y municipales para la producción, realización, distribución,

exhibición y difusión de la cinematografía nacional.

Diseñar herramientas de formación en el campo audiovisual que contribuyan en el mejoramiento profesional de estudiantes, profesionales y comunidades organizadas en materia cinematográfica.

Promocionar a Venezuela como locación fílmica para atraer a productores audiovisuales extranjeros a ejecutar proyectos, de cualquier género en el área cinematográfica.

Fomentar el intercambio profesional entre locales y visitantes a través de producciones audiovisuales en nuestra geografía, a fin de incentivar el sector turístico de nuestro país.

La Villa del Cine.

La Villa del Cine es la primera y única casa productora cinematográfica del Estado venezolano, inaugurada por el Comandante Supremo Hugo Rafael Chávez Frías, el 3 junio de 2006, como proyecto cultural bandera del Gobierno Bolivariano en el desarrollo de las artes. Su función principal es la producción cinematográfica de películas de ficción y documentales, que

promuevan y reivindiquen la diversidad y valores culturales de identidad nacional y universal, utilizando la mejor tecnología para ello, así como un talento humano conformado por profesionales y técnicos de experiencia en el medio y noveles artistas, quienes aportan propuestas innovadoras a la industria del cine nacional.

Misión Ejecutar políticas de producción de obras cinematográficas y audiovisuales que impulsen el desarrollo de la industria a través de la disposición de una infraestructura física, tecnológica, personal técnico y profesional, contribuyendo al desarrollo de las políticas culturales de democratización de los bienes y servicios culturales de la República Bolivariana de Venezuela.

Visión Ser una productora de cine y medios audiovisuales abocada a la realización de obras de interés artístico, social y cultural de alta factura que promuevan los valores establecidos en la Constitución de la República Bolivariana de Venezuela.

Objetivos Fortalecer el cine nacional como ejercicio de soberanía cultural.

Producir obras audiovisuales de valor artístico y culturales.

Fomentar el desarrollo de la industria cinematográfica nacional mediante la prestación de servicios a organismos públicos y privados y a productores y productoras independientes.

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Fundación Cinemateca Nacional.

La Fundación Cinemateca Nacional de Venezuela, tiene 50 años ininterrumpidos cumpliendo con la importante tarea de preservar y difundir el arte cinematográfico nacional, nuestroamericano y mundial, con el objeto de resguardar el acervo histórico nacional que se plasma en cada fotograma del cine venezolano, sin dejar de lado la importante tarea de coadyuvar en el proceso de formación de espectadores críticos, capaces de mirar con profundidad el sueño y la realidad que cada autor imprime en su obra.

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Millones de historias han contados los mas grandes cineastas que se han proyectado en éste medio siglo en las pantallas de la Fundación Cinemateca Nacional, la mayoría de ellas sin posibilidades de ser vistas en nuestro país más que en nuestras salas, esta oferta cultural sin parangón es sólo posible en las pantallas abiertas y plurales que ha mantenido la Cinemateca con una programación pensada para dar a venezolanas y venezolanos la posibilidad de acercarse sin restricciones al saber cinematográfico.

Hoy por hoy, el cine, y en general el hecho audiovisual es generador de la opinión pública nacional, nuestroamericana y mundial, creando matrices de pensamiento colectivo con las que empapa suavemente a la comunidad nacional y global.

Es por ello, de vital importancia que exista una oferta cinematográfica que permita a todas y todos conocer el cine que se produce desde todas las miradas, por lo que, la Fundación Cinemateca Nacional sigue empeñada en promover el acceso al hecho cinematográfico sin distinciones de ningún tipo.

El acervo histórico de un país es de un valor inconmensurable, permite a los nacionales tener conciencia de su pasado, y así construir un futuro pleno que forje una sociedad consiente de su rol histórico. El Archivo Fílmico y su reguardo y preservación son una necesidad nacional, en el entendido de que, desde hace más de

100 años, películas, noticieros, documentales, entre otros; son documentos valiosísimos que permiten reconocernos.

Tras la creación de la Red de Salas Regionales y Comunitarias, logramos concebir a una Cinemateca verdaderamente nacional y popular, que logró trascender más allá de Caracas, llevando lo mejor del cine hacia toda la geografía nacional, creando así espacios de inclusión popular que permite a nuestro pueblo hacerse de un cine diverso, entretenido y educativo, visto como herramienta para la reflexión socio política en aquellas regiones donde el cine le fue negado a muchos y muchas por no representar interés comercial para los circuitos privados.

Además, la Fundación Cinemateca Nacional se ha dedicado incansablemente al estudio e investigación de la filmografía nacional, generando una gran variedad de publicaciones que permite a todas y to-

dos conocer la historia del cine y sus cineastas, convirtiéndose en la editorial más prolifera de material para la consulta en cuanto al hecho cinematográfico venezolano se refiere.

Archivo Fílmico La Coordinación de Patrimonio Fílmico Audiovisual de la Fundación Cinemateca Nacional trabaja en conjunto con la Biblioteca Nacional de Venezuela, integrando el Archivo Fílmico Conjunto FCN/ BN. Su objetivo es manejar de forma coordinada las dos mayores colecciones fílmicas existentes en el país. Aquí está contenida la más completa colección de cine venezolano, tanto de copias como de negativos originales.

Debido a la conocida fragilidad física y química de los soportes cinematográficos y la tendencia a perder el color de las emulsiones fotográficas, sumado a la aún mayor debilidad de los formatos de base electrónica, la función de esta coordinación hace hincapié en los procesos de conservación de tipo pasivo, es decir, mantener las colecciones en adecuadas condiciones de temperatura y humedad, e igualmente en los procesos de tipo activo, es decir efectuar duplicaciones

de preservación y restauraciones complejas, de películas con valor histórico. La restauración es un proceso lento y complejo que consiste en eliminar los distintos daños producidos por el tiempo, desde rayas y manchas, pasando por roturas y perdidas de información, hasta desvanecimiento de los colores originales de las películas, para posteriormente producir nuevos negativos tanto de imagen como de sonido, que garanticen su reproducibilidad a futuro.

Investigación y documentación.

La Fundación Cinemateca Nacional, cuenta con la Coordinación de Investigación y Documentación cuya misión es el estudio del cine en sus diferentes aspectos históricos, tecnológicos, estéticos, narrativos y sociológicos, con especial énfasis en la producción venezolana, americolatina y caribeña.

Asimismo, se cuenta con el Centro de Documentación que tiene como misión la selección, catalogación, conservación y difusión permanente de publicaciones, tesis de grado, informes y conocimientos en general sobre el desarrollo de las teorías estéticas, técnicas

e históricas de los medios audiovisuales, otorgando preeminencia al cine.

Este material, está clasificado y organizado en bases de datos automatizadas que pueden ser consultadas en la sala que se encuentra disponible para ello, prestando los siguientes servicios: • Consulta en bases de datos automatizadas • Consulta de materiales en soporte electrónico • Compilación de bibliografía especializada • Préstamo en sala • Visionado de videos • Digitalización de imágenes y documentos • Reproducción fotostática • Sala de lectura: Lunes a viernes. Horario: 8:30 a.m. – 4:30 p.m.

• Videoteca: Lunes a viernes.

Horario: 9:30 a.m. y 2:00 p.m.

Formación y participación.

La Fundación Cinemateca Nacional asume el cine como actividad para la reflexión y el análisis, es por ello que promueve espacios de aprendiza-

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je fundamentados en una pedagogía liberadora y popular; cuyo objetivo es generar una conciencia cultural crítica ante los valores hegemónicos de la ideología capitalista y patriarcal, incentivando una visión crítica y reflexiva ante el cine y los discursos audiovisuales.

Desde la Coordinación de Formación y Participación, se diseñan y desarrollan programas de aprendizaje encine, a través de los programas de educación formal y no formal que facilitan la inclusión social y laparticipación popular en las distintas esferas de la sociedad; ejecutando actividades formativas como: Visita al Cine, Sábado y Domingos Infantiles, Cine Conversa, Foros, Talleres, Seminarios, Conferencias entre otros.A la vez se diseña y edita la revista de cine para niños y niñas Juguete Mágico, conjuntamente con la colección audiovisual Kinetos y Juguete Mágico animado.

Nuestros Programas están dirigidos al público en general.

Red Nacional de Salas

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La Red Nacional de Salas, se concibe como un sistema de espacios de difusión cinematográfica con la finalidad de ofrecer una alternativa que le

permita al espectador expandir su radio de selección, ampliar su formación y desarrollo mediante la pluralidad y diversidad cultural.

Las Salas Regionales son el escenario natural para la creación de audiencia, misión fundamental de la Fundación Cinemateca Nacional, cada una siendo un logro en la lucha contra el monopolio de los circuitos privados, donde se reduce el hecho cinematográfico a un objeto de consumo y mecanismo de idealización del capital.

ZONA METROPOLITANA Sala Museo de Bellas Artes Los Caobos, Plaza de los Museos Bellas Artes Caracas, Distrito Capital Sala CELARG Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos, Av, Luis Roche con 3era Transversal Altamira Miranda.

Estás salas tienen el atractivo adicional de contar con proyección de cintas en 35mm.

OTRAS REGIONES Sala San Fernando de Apure Zona adyacente al terminal de pasajeros Humberto Hérnandez con entrada Av. España Parroquia San Fernando Municipio San Fernando. Apure.

Sala San Carlos Plaza Manuel Manrique, Av. Bolívar cruce con Av. Caracas, Parroquia Manuel Manrique Municipio Autónomo de San Carlos.

Cojedes.

Tienda del Cine.

OBJETIVOS Permitir a las instituciones interesadas y público en general, acceder al material fílmico del que se dispone en la Cinemateca y la Plataforma, para su adquisición, visualización, estudio y cualquier otro interés particular en el mismo, en los formatos comercializados como DVD, publicaciones, revistas e inclusive material promocional.

SERVICIOS Sala Calabozo Primera Av. Centro Administrativo, Esq. Vía a Urbanización Simón Rodríguez Municipio: Francisco de Miranda Parroquia: Calabozo. Guárico.

Sala Pampatar Prolongación calle tres de mayo, vía población de la Caranta del municipio Maniero, parroquia Pampatar. Nueva Esparta.

Sala Guanare Centro Cultural Dr. Carlos Emilio Muñoz Oraá. Calle 16/ con carretera 5ta. Parroquia: Cordaba Municipio: Guanare. Portuguesa.

Sala Cumaná Av. Perimetral sector El Monumento, Parroquia Santa Inés, Municipio Sucre. Estado Sucre.

Sala San Cristóbal Av. Carabobo con carretera 7 plaza Ríos Reyna al frente de la biblioteca pública. Estado Táchira.

1. Exhibición y venta de películas venezolanas, latinoamericanas y del cine internacional de todos los tiempos.

2. Impulsar la venta y difusión de las películas de la Colección de la Cinemateca Nacional, de la Distribuidora Amazonia Films y de toda la Plataforma del Cine, en general.

3. Venta de material editorial y publicaciones, tales como libros, catálogos, revistas de la Cinemateca Nacional y demás entes de la Plataforma, así como cualquier tipo de literatura que involucre el área audiovisual.

4. Distribución y venta de afiches, postales, tazas y material promocional referente a toda

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el área de la cultura audiovisual de todos los tiempos.

5. Centro de Información y promoción directa de los programas que desarrolla la Cinemateca y las Instituciones de la Plataforma a nivel nacional.

6. Participar en espacios donde se realicen actividades culturales como performances, pequeñas exposiciones, presentaciones de libros, revistas, discos, etc.

7. Participar en las ferias y eventos, a nivel nacional, donde se considere la cultura como punto de difusión.

Visita la tienda del cine en el piso 18 de la Torre Norte del Centro Simón Bolívar. Caracas-Venezuela

Amazonia Films

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Amazonia Films, impulsa la difusión de películas de alto interés artístico y cultural, ofreciendo una ventana hacia el panorama fílmico del mundo.

Textos y fotos tomados de las siguientes fuentes de información: AMAZONIA FILMS http://www.amazoniafilms.gob.ve/ CNAC http://www.cnac.gob.ve/ CINEMATECA NACIONAL http://www.cinemateca.gob.ve/ VILLA DEL CINE http://villadelcine.gob.ve/

Análisis Documental del Film, generador de documentación cinematográfica. por Anais Silva

Cuando se busca documentación cinematográfica es común que los buscadores lleven al lector a ítems de cine documental, que en realidad es un genero del cine que retrata hechos históricos bajo la perspectiva de un director pero apegados a la realidad, puede tener recreaciones o filmaciones de los hechos en el momento en el que están ocurriendo pero el guion llevará al espectador por un hilo narrativo que aclare el contexto del hecho, presente una perspectiva de un grupo de personas definidas o simplemente deje el acontecimiento a la reflexión. Y aunque el cine documental es tomado como uno de los documentos mas descriptivos de los hechos reales no se debe comparar ni confundir con la documentación cinematográfica.

mación que tendrán los realizadores para plasmar de la mejor manera el entorno y el desarrollo de los personajes y la historia para que tenga coherencia y represente el concepto básico de la pieza, nada tiene que ver con el apego a la realidad ya que el análisis documental se puede llevar a cabo en piezas de ficción. Este análisis documental cinematográfico se debe llevar a cabo desde el propio nacimiento de la historia, es decir un documentalista cinematográfico debería de trabajar con el guionista desde el primer mo-

mento con el fin de gestionar la información que este necesite e ir analizando lo que se va produciendo, para que la narrativa de la historia sea coherente, de la misma forma el documentalista debe proveer no solo a los guionistas sino a los demás encargados de los departamentos (guión, producción, maquillaje, vestuario, diseño grafico, etc.) material referencial para que se pueda hacer la producción de los distintos aditamentos necesarios para la obra. Así mismo también se deberá conservar los bocetos preliminares de cada

Las dos vertientes del análisis documental.

El primero es el producto del análisis documental realizado en cualquier pieza cinematográfica, debiendo ser hecho por un profesional que reconozca las necesidades de infor-

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uno de los departamento, allí también el documentalista estará a cargo de producir la información necesaria para la preservación de estos, el orden e inclusive manejar el flujo de información entre las distintas áreas.

El segundo es el análisis del film como documento, para poder ser utilizado como fuente de información, en este análisis documental se deben tomar las características externas e internas del documento, para generar una ficha cinematográfica que describa tanto el argumento, los aspectos técnicos de su realización como las características del soporte del film cinematográfico. Estos niveles de análisis del documento se realizaran para observar la obra tanto técnica como semánticamente. Las fichas técnicas de los film relatan una sinopsis que nos da una idea de su argumento pero además nos describe el genero, los involucrados en la realización como actores, productores, director, etc. siendo cada una de estas características puntos de entrada para acceder a esta.

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Sea cual sea el tipo de análisis documental hecho en o sobre un film generará documentación cinematográfica que se puede utilizar como fuentes

FUENTES DE INFORMACIÓN

de información que ayudará al profesional de la documentación a tener y dar acceso a esta. El cine es una imagen de los hechos y pensamiento humano proyectado en la pantalla pero todo la maquinaria que se pone en acción para que esto pase es parte de su historia intrínseca. No en vano la principal fuente de información e influenciador de la sociedad es el cine.

Cuadra, Elena de la. (2013) “Documentación cinematográfica.” Barcelona : Editorial UOC, 2013. ISBN 97884-9029-773-5 CASETTI, F. y DI CHIO, F.(1991) “Cómo analizar un film.” Barcelona: Paidós, España.

PORTER, M.; GONZÁLEZ, P. y CASANOVAS, A. (1994) “Las claves del Cine y otros medios audiovisuales” Barcelona: Planeta, España.

El patrón y los bocetos de vestuario de Cape Grillet en el cine venezolano Por Mawarí Basanta Fotografía: Sergio Gómez Antillano

Ana “Cape” Grillet deslumbró en su Clase Magistral sobre vestuario en el cine venezolano, en el octavo encuentro del Programa Descubriendo Nuestros Protagonistas del Cine Venezolano, organizado por el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC).

La vida de Cape Grillet desde muy pequeña estuvo vinculada a la danza, al teatro y a las artes. Era un gen heredado de sus padres, en especial de su papá Victor Alberto Grillet, poeta, periodista, director de teatro y redactor de novelas y programas históricos para la radio. Después de terminar la educación primaria, sus padres tomaron una decisión que resultaría premonitoria: la inscribieron en una escuela de arte y oficio para que aprendiera lo que hoy se conoce como diseño de modas.

En los días de juegos con sus hermanos, los títeres eran los protagonistas y Cape Grillet era la encargada de preparar el vestuario de los protagonistas. Al mismo tiempo, se formaba como actriz de teatro,

realizó danza, pantomima, y además performances.

Un amigo le preguntó si quería participar en la película “Música nocturna” (1988) del director Jacobo Penzo. “Yo me hice las escenas en colores, y como el director de arte era escenógrafo utilizamos un lenguaje muy artístico”.

Con Jacobo Penzo también trabajaría como diseñadora de vestuario en 1992 en el largometraje “En territorio extranjero”. En “Río negro” (1989) de Atahualpa Lichy Cape Grillet comenzaría a especializarse en el diseño de vestuario indígena, una experiencia que ya había vivido cuando daba talleres de títeres en las escuelas de Puerto Ayacucho, “a mí siempre me ha gustado mucho la investigación. A mí me gus-

tan las películas donde tengas que buscar, y luego impregnarle tu esencia”.

La primera vez que puso en su hoja vida el cargo de diseñadora de vestuario indígena fue en la película de coproducción entre Francia y Venezuela, “Un indien dans la ville” (1994) de Hervé Palud, para luego continuar con esa responsabilidad, junto a Lucila y Rosa Muñoz, en el largometraje “Le jaguar” (1995) de Francis Weber.

“Cuando hice ´Jaguar´ me fui a Puerto Ayacucho con un chofer, recorrimos todas las comunidades indígenas para comprar guayucos usados, también compré hamacas. Eso es un trabajo de investigación, hacíamos nuestra creación y le dábamos el color con las bolas de onoto (…). Yo compraba

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semillas y hacíamos nuestros diseños con pepa’e zamuro o comprábamos los collares”.

Lucila Muñoz comparte con Cape la defensa del trabajo en el set como un proceso rico en formación, “es muy importante la confección porque a veces los actores llegan del extranjero y no sabemos ni quiénes son, entonces en el momento o un día antes hacemos el vestuario en el set (…). En el set es donde se vive porque realmente es donde se ve la realidad, es donde se sale adelante”.

Cosiendo un personaje A Cape Grillet la creatividad la persigue en las noches o cuando está sola caminando por la ciudad.

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Luego de tener el guion en sus manos, lo lee poco a poco, para después conversar con los realizadores sobre la psicología de los personajes. En ese momento, Cape Grillet empieza la etapa de la investigación: mira fotografías de la época, consulta libros de historia, contempla cuadros. Todo parte de una búsqueda, “las herramientas que utilizo es querer hacerlo y creer en lo que haces”.

Para Cape Grillet es prioridad tocar la emocionalidad de quienes encarnan la historia, antes de tomar decisiones sobre el color o el tipo de tela que se va a utilizar en el vestuario.

“Esa es mi forma de trabajar, y después hablo con el director y llegamos a un acuerdo.

Otros me dicen que haga lo que quiera que es lo que a mí me gusta”.

Cuando tiene los diseños en la mente, busca al dibujante para que haga la base y ella colorea sus diseños.

“Todos lo que hacemos cine, o los que estamos en arte, o estamos en la creación, estamos como poseídos; y después uno se pregunta ¿cómo yo hice esto?”

Cape realiza un desglose de cambios y en su trabajo tiene contacto directo con el script, el asistente de dirección, el director de arte y en especial, el director de fotografía, “me gusta mucho la relación con el director de fotografía porque

el director de arte más que todo trabaja por los fondos, pero me gusta mucho con el director de fotografía porque mi trabajo depende mucho del suyo”.

Cuando trabajo me gusta ver la parte artística, hacer imágenes de los personajes”.

Para Cape Grillet el éxito de una película depende de la cantidad de personas que trabajen en ella, y en su área, la del vestuario, es importante tener una máquina de coser y una costurera en el set. Así ocurrió con Rosa Muñoz, quien la acompañó en el rodaje de la película “Libertador” dirigida por Alberto Arvelo.

Rosa aprendió en ese largometraje de Arvelo técnicas para dar un aspecto de viejo a las ropas. “En ´Libertador´ los productores extranjeros trajeron patinadores y nos enseñaron técnicas nuevas con materiales distintos a como uno lo hace. Rociábamos con permanganato todas las chaquetas nuevecitas, en lo que se seca agarra el color a viejo. La patinábamos, le dábamos lija y si no, con el cepillo de alambre”.

Cape Grillet afirmó que llegó al cine respetando y creyendo en los cineastas que fueron pioneros del cine nacional. También considera necesaria una generación de relevo. Por otra parte, Lucila Muñoz apuntó que la lucha de los que han realizado cine ha sido aprendiendo y trabajando, “nosotros nos formamos trabajando, nosotros no somos universitarios (…) Aprendimos de la nada pero eso es muy bonito”.

Alizar Dahdah Antar, vicepresidenta del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía, dijo que el Programa Descubriendo Nuestros Protagonistas del Cine Venezolano busca dar a conocer a “esas personas que le han dado su vida al cine venezolano pero que muy pocos conocen, que

solo son conocidos dentro del medio cinematográfico, que no es tan grande pero es rico, inmenso en el valor, la experiencia, el amor y la pasión de cada uno de esos técnicos cinematográficos que han trabajado y que han hecho posible que se hagan las películas en nuestro país”.

Cada jueves, a partir de las 9:30 de la mañana en la Sala Román Chalbaud del Laboratorio del Cine y el Audiovisual de Venezuela “Rodolfo Santana”, el público tiene la oportunidad de disfrutar de una Clase Magistral con Nuestros Protagonistas del Cine Venezolano.

Articulo publicado en cnac.gob.ve Disponible en: http://www.cnac.gob. ve/?p=8993

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El lugar donde se guarda el cine.

Por Anais Silva

La producción cinematográfica es principalmente artística, para el disfrute y el ocio, aunque las primeras películas no tuvieron ningún argumento mas allá de demostrar el invento de la imagen real en movimiento, ya existían aparatos que daban la ilusión del movimiento de pinturas y dibujos pero justamente la proyección de fotografías continuas en una tira de film fue lo que dio pie al arte de la cinematografía, llamado el séptimo arte por Ricciotto Canudo (1911) al hacer referencia a tal portento en comparación a las 6 artes clasificadas por los griegos.

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Al producirse una cantidad de filmes fue necesario almacenarlos organizadamente para poder ser rescatados, para el disfrute y por supuesto preservarlos ya que el material en los que se soportaban las imágenes era delicado y muy voluble. Las filmotecas o cinematecas son organizaciones que conservan estos documentos de naturaleza audiovisual, coleccionándolos para su resguardo, proyección y restauración, todos esto con el fin de poder ponerlos al servicio de los usuarios que los requieran.

Muchas veces en las filmotecas

o cinematecas no solo se resguarda el material cinematográfico, dada la evolución del lenguaje audiovisual muchas veces se depositan además audiovisuales de televisión, grabaciones en video, audiovisuales de toda índole, fotografías referente a las grabaciones e incluso grabaciones sonoras como parte de su colección.

Para la catalogación y orden de las filmotecas se utilizan las normas para materiales no librarios de la ISBD que desde 1971 ha venido trabajando en la consolidación de normas para este tipo de documentos.

Por la gran producción de fil-

mes y materiales multimedia en Europa el Comité Europeo de Normalización crea la norma UNE EN 15907:2011 para establecer atributos y elementos a cada entidad y relación, creándose así estructuras ordenadas jerárquicamente, facilitando la comunicación e intercambio de piezas cinematográficas entre las filmotecas del país y los países Europeos.

En Venezuela la Cinemateca Nacional trabaja bajo la figura de fundación, adjunta al Ministerio del Poder Popular para la Cultura, encargada de preservar el archivo fílmico del país, incentivar y llevar a cabo los planes de investigación y la documentación de este acervo así como las actividades de formación, participación, tiendas y proyección en la Red Nacional de Salas además de la alimentación y mantenimiento de la Biblioteca Digital.

Con difusión en Facebook, instagram, youtube y tiwtter así como los dos órganos de difusión mensual en formato de revista sobre programación y el directorio de la Red

Nacional de Salas Regionales ubicadas en la Zona Metropolitana, San Fernando de Apure (Edo. Apure), San Carlos (Edo. Cojedes), Calabozo (Edo. Guárico), Pampatar (Edo. Nueva Esparta), Guanare (Edo. Portuguesa) y San Cristóbal (Edo. Táchira).

FUENTES DE INFORMACIÓN CINEMATECA NACIONAL http://www.cinemateca.gob.ve/ fcn/#main-slider Bardón, A. (2012) “DESCRIPCIÓN DE DOCUMENTOS CINEMATOGRÁFICOS” [Documento en línea] Disponible en: https://gredos.usal.es/jspui/bitstream/10366/121120/1/TFM_ Brandon_Antelo_A._descripcion_de_ documentos.pdf [Consultado: 2017, Marzo 4]

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La Cinemateca exhibió cine silente acompañado de piano en vivo Por Patricia Crespo

En el mes de Febrero la Fundación Cinemateca Nacional, retomó las proyecciones de cine mudo acompañadas por la interpretación en directo de piano, actividad que en los años 1990 formó parte habitual en la cartelera cinematográfica de la institución.

La muestra Cine Silente: los inicios de un Lenguaje, refleja el comienzo del séptimo arte, con películas únicamente visuales que no poseían sonido sincronizado y que además destacaban sus interpretaciones actorales por el gran dominio del lenguaje corporal, que lograban transmitir emociones y sentimientos tan solo con la gestualidad.

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Como parte de esta selección cinematográfica del espacio semanal Cinefilia, el martes 21 de febrero a las 5:30 pm en la sala ubicada dentro del Museo de Bellas Artes, se pre-

sentaron tres filmes que muestran los inicios del lenguaje cinematográfico; el primero es el cortometraje francés El Viaje a la Luna (1903) de George Méliès, que trata sobre el viaje de seis valientes astronautas en una cápsula espacial de la tierra a la luna y que viven todo tipo de aventuras, hasta regresar a la tierra como héroes.

Seguidamente, se exhibió Asalto y Robo al Tren (1903) dirigida por Edwin Porter, que cuenta como unos ladrones sorprenden a un radiotelegrafista, lo atan, lo dejan en el suelo y se marchan, mientras en el interior de uno de los vagones un empleado escucha el ruido y trata de impedir el robo.

Asimismo, completó esta selección, el largometraje estadounidense El Moderno Sherlock Holmes (1924), realizado

por Buster Keaton, que trata de un joven proteccionista el cual compite por la mano de una mujer, cuando se encuentran los dos pretendientes en casa de la chica, el joven es acusado por el otro hombre de haber robado el reloj de bolsillo del padre de ella.

También, el 25 y 26 de febrero en los acostumbrados sábados y domingos infantiles, los más chicos pudieron disfrutar de una serie de divertidos cortometrajes dirigidos por Charles Chaplin, llenos de muchas aventuras, que de igual forma estuvieron acompañados por una entretenida interpretación de piano; El Almacén (1916), La Pista De Patinaje (1916), Detrás de la Pantalla (1916) y La Curación (1917), son los títulos que se exhibieron para continuar celebrando la muestra de cine silente.

La interpretación del piano estuvo a cargo de Gilberto Simoza músico, compositor, arreglista, y productor musical, quien fue director del Museo del Teclado, uno de los espacios de formación musical más antiguos y prestigiosos de Caracas.

Texto original disponible en http://www.cinemateca.gob.ve/ cinemateca?exibio

En Conclusión.

Todo aquello que comenzó como la demostración de una ilusión, casi un acto de magia, se ha convertido en el medio de comunicación mas influyente de la sociedad actual, la cinematografía ha avanzado a pasos agigantados gracias a la tecnología, teniendo mucho mas que decir porque ahora es mucho mas fácil ver que los que se está diciendo. Ya no es necesario desplazarse al cine para ver la película ya se ve en casa, en el auto o hasta caminando en la calle a través de los distintos dispositivos.

Hace un año se estimaba que para dentro de dos años la mayoría de las redes sociales iban a estar inundadas de imagen en movimiento, hoy dia lo que se vaticinaba ya llego. Todo aquel que tenga algo que contar, tenga una cámara y consiga unos cuantos amigos que lo segunden puede hacer una historia. ¿En qué puede radicar el éxito de estas piezas? Pues simple en la investigación que se haya realizado para que la veracidad y la coherencia soporten la metáfora visual, o sea la calidad de la información que hayan obtenido los realizadores. Definitivamente la información es la herramienta con la que se puede mejorar cualquier acción ya que compone la receta para el éxito.

Vivir en esta época signada por la información es lo mejor que me ha pasado y cada vez disfruto mas de saber tampoco porque no pierdo la capacidad de aprender, de saber, de conocer.

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Glosario.

Vitascopio: Aparato reproductor de imágenes creado en 1895.

Cinematografía: Proyección de imágenes continuas y a gran velocidad para dar sensación de movimiento.

Película: Nombre popular que se le da al film, donde quedan impresionadas a las imágenes que componen una obra cinematográfica.

CNAC: Siglas del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía.

Medios Audiovisuales: Medios de comunicación en los que se conjugan la información escrita, sonora y movimiento de imagines de manera acompasada.

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Cinematográfico (a): Relativo o perteneciente a la cinematografia.

Film: Anglicismo que en primera acepción significa membrana, dado lo delgado del material celuloide donde se impresionan las imagines de una carrete de película.

Hechos reales: Recreación de acciones que fueron llevadas a cabo en la realidad o que fueron grabados mientras se llevaban a cabo.

Ficción: historia imaginada, que no corresponde a un hecho real.

Cine Silente: Cine sin banda sonora grabada.

Cortometraje: Pieza cinematográfica con una duración menor a 30 minutos.

Cine Documental: Pieza cinematográfica en la que el director retrata un aspecto de un hecho real o personaje a manera de testimonio.