PORTFOLIO 2024 CLAUDIE COUDERC

PO RT F O LIO

CLAUDIE COUDERC

(02) (01) (04) (03) (05)

Eris,

(08) L’abécédaire créatif

Hoera Studio,

(12) Présentation de collection

(16) Expérimentations

Alter,

(17) Présentation de collection

(30) Collection Capsule

Réminiscence,

(32) Présentation de collection

Projets Personnels,

(37) Collages/Essais de photographie

(42) Evanescence

(14) ADN/Identité Visuelle

(25) Shooting photo

(40) Prête à Partir

L’ART A joué un role important

AU SEIN DE MA CONSTRUCTION PERSONNELLE. enfant, j’étais

cette petite fille calme et réservée qui emmenait sa trousse de feutres colorés

partout avec elle, celle qui se complaisait à jouer les auteurs, écrivant des histoires inspiréEs de ses héros préférés. plus tard, j’ai découvert la photographie. soutenue par mon père

J’observais, essayant de dénicher DE la beauté dans tout ce qui m’entourait.

CRÉER, AU DELÀ D’uNE SOURCE D’APAISEMENT, REPRÉSENTAIT POUR MOI UN VÉRITABLE moyen

d’expression et c’est Ainsi que j’ai décidé d’allier CARRIÈRE et PASSION en étudiant le design.

AU FIL DU TEMPS, ET EN PARTIE GRÂCE À MES ÉTUDES, J’AI RÉUSSI À CONSTRUIRE UN UNIVERS

CRÉATIF EN ADÉQUATION AVEC

MA PERSONNALITÉ, SANS CESSE EN QUÊTE DE RENOUVEAU...

1. Présenté sous forme de collages numériques, l’abécédaire Eris reflète la singularité et l’unicité de chaque lettre de l’alphabet. Racontant une histoire différente, chaque collage explore les multiples facettes d’un rafinement disruptif, à travers différentes perspectives, tout en préservant une certaine homogénéité.

(2024)

2. Concept artistique basé sur la déconstruction textile et l’abstraction, l’abécédaire permet à ses spectateurs de s’immerger dans l’univers à la fois doux, poétique et authentique de l’artiste, tout en étant encouragés à explorer leur propre créativité, en utilisant une variété de matériaux et de médiums, déclinables à l’infini.

L’Abécédaire

3. Composées principalement de chutes de textiles au différents poids et tombés, les lettres laissent également transparaitre des touches de métal argenté. Utilisé en notes plutôt que de manière dominante, celui-ci symbolise la façon dont même les éléments les plus froids et les plus rigides peuvent être intégrés à la beauté plus douce et plus organique des textiles.

4. L’utilisation de différents matériaux enrichit l’esthétique visuelle de l’abécédaire, mais également son potentiel tactile et symbolique, créant ainsi une expérience artistique multisensorielle et profonde.

LA COLLECTION (2022-2023)

Alter

HOERA

STUDIO Hoera Studio

MODÈLE/Marion Lartigue

PHOTOGRAPHIE/ Oihana Ospital

DIRECTION ARTISTIQUE/ Claudie Couderc

Projet de troisième année, Paris, depuis 2022

Epression de soi

Transparence

Beauté imparfaite

Recherche textile

1. Au travers de chaque collection, sa créatrice cherche à véhiculer et promouvoir des valeurs qui lui sont chères, telles que confiance et expression de soi. Mettant l’accent sur la beauté inconditionelle du corps, elle invite chaque personne qu’elle habille à s’immerger dans son univers, tout en se l’appropriant. Se sentir confiant dans sa propre peau, tel est l’objectif.

2. L’esthétique du voile et de la transparence joue un rôle important au sein des collections, laissant ainsi chaque corps libre de peaufiner la création qui l’habillera à sa manière.

3. Toujours en quête d’innovation, la marque puise son identité dans la recherche textile, réalisant ainsi des créations de matières, dont de tricot. Elle cherche à mêler beauté et

imperfection, jouant avec des pièces aux finitions parfois brutes et aux designs atypiques.

4. Soucieuse de l’environnement, Hoera Studio assure une production éthique et utilise des matières premières respectueuses du bien-être animal, issues de matériaux en fin de vie ou recyclés.

Le nom Hoera est le résultat d’une recherche approfondie sur le sujet philosophique de l’alter égo.

Il s’agit du processus constant de découverte de soi, de l’idée de se pencher sur sa nature profonde et de trouver son « autre soi ».

L’ère fait également référence à une période définie, l’idée du temps et de l’évolution constante étant également une composante importante de l’ADN de la marque.

Inspirations

(06) Window Installation (07) Lily Xu

Logo

Deux versions de logo ont été créées, l’une pour les visuels de communication avec un effet de flou pour rappeler l’élément central de la transparence. L’autre sera utilisée pour des textes tels que des communiqués de presse ou des étiquettes. La lettre « R » inversée représente la réflexion et apporte un code visuel au logo, pour attirer l’attention de manière subtile.

Mission, Irradier

Les créations rendent hommage au corps en s’adaptant harmonieusement à ses courbes, en jouant avec les diverses textures qui l’ornent. Même dissimulé, le corps éveille l’esprit, suscitant interprétations et fantasmes autour du mystère. Les vêtements illuminent le corps et se mettent au service du porteur. (02)

Vision, Avant-garde

(03)

Un savoir-faire français au service de la déconstruction et des structures imparfaites. (05)

Ambition, Symbolisme

Exerce une influence significative dans la construction de notre perception. Souvent, en véhiculant un sens plus profond ou plus abstrait, il peut susciter des émotions et apporter des dimensions supplémentaires aux collections, établissant ainsi un lien avec les consommateurs.

(04)

(07)

(06)

Voile de polyester froncé

Les plis et les fronces du tissu créent un jeu de texture complexe. La manière dont la lumière se diffuse à travers le voile crée des effets d’ombre et de lumière subtils, ajoutant une dimension de profondeur et de mystère à la matière.

(02)

Échantillon de mousseline de soie grattée à la pierre ponce

La texture résultante de cet essai matière apporte une dimension tactile et sensorielle à la matière, de par son nouvel aspect brut, en opposition à la finesse et à la légèreté de la mousseline de soie. (01)

(03)

Échantillon de tricot Essaie de la technique du «déjaugé». Échantillon réalisé à la machine à tricot.

(03)

Communication visuelle Création d’une carte de visite et d’une affiche pour Hoera Studio

(01)

Alter

Partagée entre inventions et souvenirs, la collection Alter se construit sur de nombreux contrastes. Le premier est celui du flou en opposition à la netteté, suivi d’un jeu de couleurs et d’ombres et de lumières. En effet, le rêve s’imprègne du réel pour créer une réalité parallèle, axée sur des souvenirs parfois

vagues, qui s’effacent peu à peu au réveil, laissant place au néant. Chacun possède sa propre perception du rêve, et c’est pour celà que j’ai décidé d’exposer la mienne, en présentant des couleurs allant du blanc vers le noir en passant par des tons doux et neutres, tendant à s’effacer.

L’ombre et la lumière s’expliquent par la présence du bien en opposition au mal. En effet, rêver peut être synonyme de sérénité et d’apaisement, mais toute cette poésie peut se transformer en véritable cauchemar, bien plus noir et terrifiant...

(2024)

(01) Mark Manders

(02) Isidora Durovic

(03) Disappearing Act/ Emily Wolfe

(04) Altrabiliarios/ Doris Sarcelo

(05) Mari Krainova

(06) Lily Xu

Au sein de la collection Alter, chaque pièce incarne un tableau vivant de contrastes subtils, où différents tissus se marient dans une danse envoûtante. Les jeux de texture s’entrelacent, alliant la délicatesse d’une mousseline de soie à la robustesse d’un lainage raffiné, tandis que le mesh

imprimé apporte une touche d’audace et de modernité. La superposition des matières et la transparence des tissus créent des silhouettes énigmatiques, où l’on devine plus qu’on ne voit, suscitant ainsi la curiosité et l’émerveillement.

Bien plus qu’une simple expression de style, la collection Alter incarne une ode à la diversité, à la créativité et à la liberté d’expression. Chaque pièce raconte une histoire, évoque une émotion, et reflète l’essence même de la métamorphose.

Subtils contrastes

Superposition

Transparence

Dans ma démarche créative, j’ai choisi de défier la réalité en déformant les normes et les conventions. Les pièces asymétriques aux longueurs exagérées captent l’attention et

invitent à explorer les limites de l’esthétique conventionnelle. Les volumes ajustés, eux, cohabitent avec les oversizes, créant un équilibre délicat entre l’intimité du corps et l’espace environnant.

Parfois, la peau se dévoile à travers les découpes et les formes, ajoutant une touche de sensualité à l’ensemble.

Métamorphose

PHOTOGRAPHIE/ Oihana Ospital

DA, STYLISME, MAQUILLAGE/ Claudie Couderc MODÈLES/ Marion Lartigue, Manon

(01) Doris Salcedo (02) P.S/ Eli Craven (03) Altrabiliarios/ Doris Salcedo (04) Apyte Ao/ Claudia Casarino (05) Martin Margiela

Véritable collection capsule, la gamme secondaire a pour objectif de sublimer la collection Alter. Perçue comme sa continuité, elle lui offre une touche d’originalité, en proposant des chaussures aux formes atypiques mettant en lumière l’esthétique de l’étrange. S’inspirant en partie des formes et couleurs de l’univers des oeuvres de l’artiste Doris Salcedo, la collection propose des pièces issues de l’artisanat composées de matières naturelles, notamment de cuir et de bois. e d’originalité, en proposant des chaussures aux formes atypiques mettant en lumière l’esthétique de l’étrange.

(04)

(05)

(02)

(03)

de Archive

Reminiscence LA COLLECTION (2022)

MODÈLE/Eyleen

DESIGNER/ Claudie Couderc

Réalisation d’une panoplie de trois pièces et création d’un motif imprimé. Haut en mesh et pantalon large froncé asymétrique en coton enduit.

Veste en gabardine de coton zippée (suppression de la ligne d’épaule et placement de zip ajustables), manches détachables.

Projet d’Année Intensive, Bordeaux, 2022

UNE ATMOSPHÈRE

INSIGNIFIANTE, DES IMAGES

AUX COULEURS FADES, POURTANT SI FAMILIÈRES...

TELLE UNE FRONTIÈRE ENTRE ILLUSION ET RÉALITÉ, LES SOUVENIRS NOUS LIENT AU PASSÉ. ILS SONT LE REFLET

D’UN I NSTANT DE VIE, PLONGÉ DANS NOTRE MÉMOIRE. SI

CERTAINS NOUS PARAISSENT

INOUBLIABLES, D’AUTRES

SONT PARFOIS USÉS PAR LE

Dans nos rêves et nos souvenirs les plus lointains, certaines informations se brouillent, nous laissant en mémoire des visages aux traits indistincts, des lieux

TEMPS, SEMBLABLES À DES RÊVES. CES SOUVENIRS

LÀ, PRESQUE IMPERCEPTIBLES,

LAISSENT À NOTRE ESPRIT

UNE IMAGE VAGUE, UN SON LOINTAIN, ENTRAINANT

PARFOIS UN SENTIMENT

OUBLIÉ...

parfois inconnus mais à l’allure étrangement familière. Ces images, nous avons tous l’impression de les avoir déjà vues.

Inconsicemment, elles nous renvoient à un souvenir enfoui, à une image du passé, ou à un rêve.

Remini -scence

(01) Inconnue (02/04) Toby Coulson (03) Patricia Moreno (05) Robert Irwin

Fascinée par le pouvoir évocateur et expressif de l’image, la photographie et le collage représente pour moi un véritable terrain d’inspiration et d’exploration. Chaque image incarne un fragment d’histoire, un instant figé dans le temps, qui invite à la réflexion. Constamment en quête de nouvelles techniques et de nouvelles approches pour

nourrir ma créativité, je puise mon inspiration au sein de la recherche minutieuse de détails et de textures ainsi que dans l’exploration du flou artistique. Transmettre des émotions authentiques, tel est l’objectif. À travers mon travail, je cherche à créer un lien intime avec ceux qui regardent mes photographies, les

transportant dans un monde où les sentiments sont exprimés avec authenticité. Mon ambition est de susciter des émotions profondes, d’inspirer et de raconter des histoires universelles qui invitent chacun à explorer les profondeurs de son âme.

DA, PHOTOGRAPHIE/ Claudie Couderc

«PRÊTE À PARTIR, JULIETTE SE PRÉPARE À SORTIR. ELLE A PLAQUÉ SES CHEVEUX, MAQUILLÉ SES LÈVRES ET SES BEAUX YEUX. JULIETTE AIME CHOISIR AVEC SOIN SES HABITS. ELLE AIME ÊTRE ÉLÉGANTE,

AIME TOUT CE QUI BRILLE ET SORTIR JUSQU’AU BOUT DE LA NUIT. ELLE ATTEND. ELLE A TOUJOURS EU L’HABITUDE D’ÊTRE À L’HEURE, EN AVANCE SUR LE TEMPS.»

DA, MAQUILLAGE, PHOTOGRAPHIE/ Claudie Couderc

MODÈLE/ Juliette Vicens

MODÈLE/Eva Longuechaud

DIRECTION ARTISTIQUE/ Claudie Couderc

Dans les méandres d’un couloir figé dans le temps, là où résonnent les échos d’une époque oubliée, se déploie un univers envoûtant, à la fois féerique et dérangeant. Des néons vacillants illuminent les murs vides, projetant des ombres dansantes au rythme des souvenirs perdus.

Au cœur de ce décor presque surréaliste, une figure se dessine, éthérée et mystérieuse. Parée d’une robe immaculée, elle évoque le fantôme d’un autre

temps, figé entre passé et présent. Son maquillage coloré, allié à la douceur de ses traits, se déploie comme une explosion de couleurs vives, en parfait contraste avec l’attitude mystérieuse de la figure centrale. Des teintes bleues éclatantes s’étirent sur son visage, évoquant la froideur d’un monde onirique, tandis que des touches de nuances chaudes apportent une touche de vitalité à sa peau pâle. Tel un ange déchu, elle erre dans ce corridor d’antan, portant en

Evanescence

elle les vestiges d’un monde oublié.

Ses accessoires ajoutent une touche de modernité à cette esthétique hors du temps. Ils résonnent comme un écho lointain, rappelant que même dans les recoins les plus sombres, la vie trouve toujours un chemin.

Ainsi se déploie l’atmosphère envoûtante de cette série de photos, où réel et imaginaire se mêlent au sein d’une valse mystique.

Je vous remercie pour votre attention. (Claudie)