Momentos para recordar , Experiencias y Maquetación prototipo
Axel Acosta
Nathaly Baez
Santiago Cristaldo
Larissa Duarte
Katherine Frutos
Mario Martinez
Alejandra Laterra
Diego Torres
Alessandra Scavone
Inicio y Recomendaciones
Sebastian Arzamendia
Jazmin Ayala
Nicolas Baez
Lujan Escobar
Kamila Duarte
Sady Figueredo
Alan Nuñez
Pablo Padilla
Esteban Ramirez
Kadija Velásquez
Portada, contra portada, retiro de portada, Sumario, Curiosidades y Fotografía
Sara Arias
Sara Chaparro
Rut González
Rebeca Fleitas
Soeli Riveros
Darife Saldívar
Romina Sánchez
Juana Velázquez
Belén Villalba
Te puede interesar y ¿Sabías qué?
Nicolas Alarcón
Paula Cáceres
Marian Cubilla
José Gómez
María del Pilar
Ortega
Katherin Pereira
Gustavo Salcedo
Carmen Roig
Antonella Ruiz Díaz
SUMARIO
Inicio
Raíces y legado
El diseño gráfico en la Americana
Recomendaciones
Donde imprimir tus trabajos y comprar tus materiales
Piratería vs Open Source
Mejores Set Ups
Portafolio del diseñador
Te puede interesar
Artistas independientes
Como aplicar tus conocimientos de diseño
Rifa benéfica para los bomberos
Curiosidades
El primer logo del mundo moderno
Los secretos detrás de una identidad
visual impactante
La importancia del diseño UX/UI
Experiencias
Entrevistas a docentes y alumnos de la carrera
¿Sabías qué?
Promoción y difusión del centro de rescate de animales “Cangápolis” 1 4 7 2 5 8 3 6 9
Correo institucional, becas y horas de extensión, actividades
Momentos para Recordar
Semana del diseño
Congreso Mba’e
Octubre en Cosmo Studio
Fotografía
Recorriendo la Americana
Detrás de escenas
Investigación
RAÍCES Y LEGADO
ECOS DE SUS INICIOS
La Universidad Americana, símbolo de excelencia en Paraguay, nació de una visión transformadora y un compromiso profundo con la educación. Fundada en 1991 como INCADE por el visionario Dr. Andrés Benkö Kapuváry, esta institución comenzó con un sueño: crear una universidad que ofreciera una educación de alta calidad, integrando teoría y práctica con una perspectiva global y moderna. En 1994, INCADE se transformó en la Universidad Americana, marcando un hito en la
historia educativa del país. Su misión, desde el inicio, ha sido formar líderes competentes y responsables, capaces de enfrentar los retos del mundo moderno. Con sedes en Ciudad del Este y Encarnación, la universidad ha llevado su legado de excelencia, expandiéndose continuamente para llegar a más estudiantes.
Nuestra institución sigue creciendo, dedicándose a formar jóvenes apasionados, líderes inspiradores e innovadores comprometidos con la ética y el bienestar social. Los egresados no solo se
destacan por su preparación académica, sino también por su impacto positivo en diversas áreas de la sociedad, llevando consigo los valores y la responsabilidad que cultivamos. A lo largo de los años, ha mantenido un enfoque en la actualización constante de sus programas, respondiendo a las demandas cambiantes de un entorno laboral dinámico y globalizado, fortaleciendo así su prestigio tanto a nivel nacional como internacional, consolidándose como referente educativo en la región.
¿QUÉ ES DISEÑO GRÁFICO EN LA UNIVERSIDAD AMERICANA?
El diseño gráfico en la Universidad Americana es una disciplina que se centra en la creación y desarrollo de soluciones visuales para comunicar mensajes de manera efectiva.
Esta área del conocimiento combina arte y tecnología para transmitir ideas a través de medios visuales. Los estudiantes aprenden a utilizar tipografía, imágenes, colores y otros elementos gráficos para diseñar materiales que pueden ser tanto impresos como digitales.
El objetivo principal del diseño gráfico es transmitir información de manera clara, atractiva y funcional. Los diseñadores gráficos trabajan en una variedad de proyectos, desde la creación de logotipos y marcas hasta el diseño de sitios web, publicaciones, anuncios y materiales promocionales. En la Universidad Americana, se pone un énfasis especial en la creatividad, la innovación y la aplicación de principios de diseñopara resolver problemas de comunicación visual.
RECOMENDACIONES:
¿Dónde comprar tus materiales?
Costos de los materiales más frecuentes y sus librerias:
• Rainbow Store: Planta baja de la universidad. Hojas A3 a 1.000 Gs, A4 a 500 Gs, cartulinas A3 a 1.500 Gs, A4 a 1.000 Gs.
• Pelpa Librería: Al lado de la universidad (1075, Luis Morales), es una opción conveniente. Hojas A3 (paquete de 3) y A4 (paquete de 10) a 1.000 Gs, cartulinas A3 y A4 a 1.000 Gs cada una. Además, lápices y borradores desde 1.500 Gs, reglas desde 5.000 Gs y compases desde 7.000 Gs.
• Uping: Av. Brasilia 1011. Hojas A3 a 500 Gs, A4 a 200 Gs, cartulinas A3 a 1.500 Gs y A4 a 500 Gs.
• Arq-Tec: Mcal López esq. Ri4 y Dibtec: Av. Perú 379 entre De la Residenta. Ambas ofrecen precios muy económicos: hojas A3 a 200 Gs, A4 a 100 Gs, cartulinas A3 a 800 Gs y A4 a 350 Gs.
Pelpa y Rainbow Store son las opciones más rapidas, cercanas y comodas. Para mejores precios, Arq-Tec y Dibtec, los cuales también ofrecen mayor variedad.
IMPRIMIR ¿DÓNDE TUS TRABAJOS?
ColorShop
Ofrecen una variedad de servicios, incluyendo impresiones en papel obra, ilustración y cartulina, además del armado de revistas. Esta equilibrada en cuanto a calidad y costo.
Printos
Printos es una imprenta que destaca por estar abierta las 24 horas. Ofrecen impresiones en formatos hasta A3 en cartulina, papel ilustración y papel adhesivo.
Está ubicada en el tercer piso de la Universidad. Es una buena opción para impresiones básicas en A3 o A4, con precios accesibles que varían según el color, el tamaño y la cantidad de páginas.
Uping Books es principalmente una librería, ofrece impresión para trabajos básicos en papel obra y cartulina hasta tamaño A3. También cuentan con una gran variedad de materiales.
PIRATERÍA VS OPEN SOURCE
PPiratear programas de diseño puede parecer una opción atractiva debido a su costo nulo, lo que permite acceder a herramientas profesionales sin invertir en licencias costosas. Esto puede ser una ventaja inmediata para quienes no disponen de los recursos para adquirir software original. Sin embargo, las desventajas son muchas y significativas. En primer lugar, la piratería es ilegal y puede llevar a sanciones legales, que incluyen multas y, en casos extremos, acciones judiciales. Además, el software pirata suele estar infectado con virus o malware, poniendo en riesgo la seguridad de los equipos y la información del usuario.
VENTAJAS
• Permite acceder a software sin necesidad de un compromiso financiero inicial.
• Ideal para probar herramientas profesionales antes de decidir si vale la pena adquirirlas legalmente.
EDESVENTAJAS.
• Riesgos legales.
• Exposición a virus y malware.
• Falta de actualizaciones y soporte.
l software de código abierto es una alternativa gratuita y legal que ha ganado popularidad entre diseñadores y profesionales de diversas áreas. Este tipo de software es mantenido y mejorado por una comunidad global que colabora activamente para corregir errores, añadir nuevas funcionalidades y mantener las herramientas actualizadas. A pesar de que algunos programas pueden tener una curva de aprendizaje más elevada y carecer de ciertas funciones avanzadas comparadas con las versiones comerciales, su principal ventaja es la flexibilidad. Los usuarios pueden modificar el código para personalizar el software según sus necesidades específicas.
VENTAJAS
• Gratuito y legal.
• Actualizaciones constantes.
• Personalizable y flexible.
DESVENTAJAS.
• Curva de aprendizaje
• Pueden faltar algunas funciones avanzadas
MEJORES SETUP
2. COMPUTADORA
Procesador de al menos un Intel Core i7 o AMD Ryzen 7 para manejar software de diseño como Adobe Illustrator , Photoshop y 3D.
Memoria Ram: Mínimo 16 GB, pero 32GB es ideal para proyectos más complejos.
Almacenamiento: SSD al menos 512GB , pero es preferible 1 TB o más.
Tarjeta Gráfica: Nividia GeForce RTX o AMD Radeon para trabajar con gráficos pesados y modelado 3D.
3. TABLETA GRÁFICA
Parailustraciones digitales o retoques, una Wacom intuos Pro o XP-Pen Deco Pro es una excelente opción.
Las tabletas con pantalla como la Wacom Cintiq ofrecen una experiencia más inmersiva.
4.SILLA ERGONÓMICA
Para largas horas de trabajo, una silla con buen soporte lumbar y ajustable es esencial.
La Herman Miller Aeron es una opción de alta gama, pero hay opciones más grandes como la Secretlab Titan Evo o la Ergohuman.
5.SOFTWARE
Adobe Creative Cloud es el estándar (Photoshop, Illustrator, InDesing, etc.)
1.MONITOR
Resolución y Calidad de color: Un monitor con resolución mínima de 2k o 4k y una amplia gama de colores (idealmente con cobertura del 99% de sRGB o Adobe RGB).
Tamaño: Monitores de 27 a 32 pulgadas permiten ver detalles sin forzar la vista.
Opciones recomendadas: Dell UltraSharp, BenQ PD2700U, LG UltraFine.
Alternativas como Affinity Designer o CorelDRAW también son muy útiles.
6.ALMACENAMIENTO
Un disco duro externo o SSD de alta capacidad para copias de seguridad es vital. Marcas como Samsung T7 o WD My Passport son confiables.
7. ILUMINACIÓN
Una lámpara de luz blanca natural reducirá la fatiga ocular. La Ben Q ScreenBar es ideal, ya que se ajusta encima del monitor sin generar reflejos.
PORTAFOLIO
¿Qué
es el Portafolio del Diseñador
Gráfico ?
El portafolio de un diseñador gráfico es una colección de trabajos y proyectos que muestran sus habilidades, estilo y experiencia. Es una herramienta esencial para demostrar la capacidad creativa y técnica, y es crucial para conseguir empleo o clientes.
El portafolio es una colección cuidadosamente seleccionada de tus mejores trabajos a lo largo de tu carrera. Proporciona a tus clientes potenciales una visión completa de tu trabajo, tu estilo y otros datos importantes que pueden influir en ellos al momento de contratarte.
Para cualquier profesional involucrado en el ámbito creativo, contar con un portfolio profesional es importante a la hora de conseguir un empleo. En el caso de los diseñadores gráficos, los portfolios son aún más determinantes si cabe, ya que les permiten presentar los trabajos de forma original, atractiva y organizada, constituyendo la mejor manera de demostrar a las posibles empresas o clientes lo que son capaces de hacer.
Seguí estos pasos para crear un Portafolio original
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Elige de 10 a 20 proyectos que muestren la diversidad de tus habilidades. Incluye diferentes tipos de trabajos (branding, ilustración, diseño web, etc.).
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Incluye bocetos, ideas iniciales y el proceso de desarrollo de cada proyecto. Esto ayuda a mostrar tu forma de trabajar y tu capacidad para resolver problemas.
Agrega breves descripciones que expliquen el contexto del proyecto, tus objetivos y el impacto que tuvo. Menciona el software utilizado y tu rol específico.
Asegúrate de que el diseño del portafolio refleje tu estilo personal. Mantén una estética limpia y organizada para que la atención se centre en tus trabajos.
Ahora que has cubierto estos pasos esenciales, es el momento de publicar tu portafolio de diseño gráfico. Nunca es mala idea que otro par de ojos vea e interactúe en tu página antes de publicarla.
TE PUEDE INTERESAR
LA GAMERCON MRBOX Biografía
Box estudiante de la carrera de Diseño Gráfico desde el año 2022 (hasta la actualidad). Comenzó con su canal con la idea de utilizarlo como otra manera de mantener en práctica sus estudios. Puesto que da uso a herramientas de edición de video como After Effects y edición de fotos como lo es el Phoshop.
Actualmente está cursando el 3r año de la carrera y tiene planeado seguir con sus estudios a la par que crea contenido.
El sueño de muchos creadores de contenido es ser invitados a la Gamercon, el evento más grande de tecnología y streaming del Paraguay, en el que juntan a una gran parte de influencers y streamers para ser parte del evento, este suele tener torneos, una lanparty, secciones de tecnología, secciones gaming, entre otras cosas.
Ser parte de la Gamercon es un logro ya que aquí muchos creadores de contenido adquieren una mayor visibilidad.Mrbox fue participe de la Gamercon mediante invitación directa y fue un competidor de la Juancocup un torneo de SimRacing de F1.Es un torneo simracer en el que los creadores de contenido luchan por alzarse con la victoria en uno de los deportes más caros y difíciles de los últimos tiempos, la Fórmula 1.
¿COMÓ APLICAR NUESTROS CONOCIMIENTOS
EN EL MUNDO DE LA CREACIÓN DE CONTENIDO?
Creación de una Identidad
La creación de una identidad es de suma importancia para un influencer, ya que es lo que lo diferenciará del resto, aquí sentaremos las bases para conocer: La paleta de colores, el logo, la composición de miniaturas para los videos,etc. Esto también te ayudará a entender que dirección de diseño tendrán tus emotes, overlays, miniaturas, etc.
Overlays, Emotes y videos
Te será útil prestar atención a tus clases de ilustración ya que todo buen streamer cuenta con sus propios emotes (Te recomendamos Krita, es gratis!).
Los overlays podrás crearlos apartir de After Effects (Programa utilizado en el 5to semestre)
Tu mejor aliado en la edición de video será Adobre Premiere, ya que tendrás una amplia cantidad de opciones y herramientas que harán efectiva tu manera de llamar la atención a tu público.
PAULI JIMÉNEZ
Pauli es una ilustradora freelancer paraguaya de 24 años, alumna de la carrera de Diseño Gráfico en la Universidad Americana. Se destaca por su estilo cartoon y su uso de colores vibrantes.
Como todo ilustrador, ella tiene un programa y método preferido: siendo ella una ilustradora digital su programa a elección es Paint Tool Sai. Un consejo que nos da es el siguiente; “Siempre busquen inspirarse y aprender de todo tipo de arte a su alrededor[...] otros artistas, películas, series, etc. ¡Hasta los artistas más grandes tienen su propia fuerte de inspiración!”
Si tienes interés en conocer más de su trabajo, o comisionarle una pieza, puedes encontrarla en Instagram y Twitter como @paulijimenez.
RIFA BENÉFICA PARA LOS BOMBEROS VOLUNTARIOS
Paraguay en estos momentos está pasando por una crisis ambiental: los múltiples focos de incendios forestales en El Chaco. El Cuerpo de Bomberos Voluntarios del Paraguay está haciendo su mejor esfuerzo para combatir estos incendios. Lastimosamente, debido a que el gobierno no provee a la estación de insumos al ser una organización basada en el voluntariado, estos cuentan con escasos recursos e insumos.
Como propuesta para devolver en agradecimiento todo su esfuerzo, Pauli se encuentra organizando una rifa benéfica, en la que varios Ilustradores paraguayos participan. Los premios son ilustraciones tanto físicas como digitales, y todo lo recaudado irá en modo de donación al Cuerpo de Bomberos Voluntarios del Paraguay.
Si estás interesado en participar como artista o como donante, podés comunicarte con Pauli a través de sus redes sociales.
ANTONELLA RUIZ DIAZ
Antonella, una ilustradora paraguaya de 22 años. Alumna de la carrera de Diseño Gráfico en la Universidad Americana. Su afición por el arte y la ilustración profesional la llevó a su interes por el diseño gráfico, aspirando a convertirse en ilustradora profesional.
La artista toma el dibujo como parte de su pasatiempo, al igual que de su área laboral; se encuentra trabajando como docente en el área de dibujo. Realiza sus obras tanto por medios tradicionales como los digitales, siendo su plataforma favorita de este ultimo Clip Studio Paint y Procreate. Un consejo que ofrece a otros artistas es: “Nunca dejen de practicar, la observación y la práctica puede ayudarte a avanzar en el arte.”
Si estas interesado en conocer más sobre este artista y sus obras, puedes encontrarlo en la red social Instagram como @Mardqkanle_
CURIO SIDADES
Los software de diseño moderno
Hoy en día los diseñadores gráficos dependen en gran medida de softwares como Adobe Photoshop, Ilustrator y InDesign. Permitiendo realizar los trabajos de manera rapida y precisa.
Sin embargo el diseño no siempre fue digital.
La técnicas tradicionales, lo realizaban los diseñadores gráficos antes del auge de las computadoras, realizando técnicas como el collage, la ilustración manual y la composición tipográfica con letras metálicas o fotográficas.
En la actualidad es de vital importancia saber manejar los programas actuales de diseño gráfico para trabajar en precisión.
Hoy en día los programas como Photoshop permiten a los creativos manipular imágenes y crear efectos que de forma manual serían dificiles de lograr, Ilustrator por su parte, ayuda a crear gráficos vectoriales, que son escalables sin perder la calidad.
Adobe Illustrator
Es una herramienta de diseño gráfico que permite crear gráficos vectoriales escalables sin perdida de calidad. Es ideal para la crear logotipos, ilustraciones detalladas, y elementos de intefaz de usuario.
Adobe Photoshop
Es un software de edición de imágenes y diseño gráfico para diversos medios. Con erramientas como capas, máscaras, filtros y efectos, también ofrece una mayor flexibilidad y precisión para retocar fotografías.
Adobe InDesign
Es una herramienta de maquetación y publicación. Permite crear documentos tanto digitales como impresos con un alto nivel de precisión y estilo. Puede diseñar folletos, revistas, libros carteles y PDF interactivo.
EL PRIMER LOGO DEL MUNDO MODERNO: TRIÁNGULO ROJO DE
BASS
BREWERY
El concepto de logotipo moderno tiene sus raíces en el desarrollo de la publicidad y la marca durante la Revolución Industrial, cuando las empresas comenzaron a necesitar una forma clara y efectiva de distinguirse en el mercado. Uno de los primeros logotipos registrados formalmente es el de Bass Brewery, una cervecera inglesa fundada en 1777.
En 1876, Bass Brewery se convirtió en la primera empresa en registrar un logotipo comercial bajo la Ley de Marcas Registradas del Reino Unido, introducida ese mismo año. El diseño era simple pero efectivo: un triángulo rojo. Aunque a primera vista parece un símbolo básico, este triángulo rojo representaba mucho más:
DESCUBRE LOS SECRETOS
DETRÁS DE UNA IDENTIDAD
VISUAL IMPACTANTE
¿Cómo distinguirme visualmente de mis competidores?
AQUÍ TIENES ALGUNAS CLAVES
La identidad visual es esencial para la primera impresión de una marca. Los consumidores forman una opinión sobre un producto en solo 90 segundos, y entre el 62% y el 90% de esa evaluación se basa únicamente en los colores.
Un manual de identidad visual, o Brand Book, es crucial para mantener la coherencia de una marca. Este documento especifíca cómo usar los elementos visuales, como el logotipo, la tipografía y los colores en diversos contextos.
Las imágenes y elementos visuales pueden comunicar a un nivel emocional y primario, a menudo más eficazmente que las palabras, haciendo de la identidad visual una herramienta poderosa para conectar con los consumidores.
Las identidades visuales son dinámicas, evolucionan con el tiempo. Marcas icónicas como Coca-Cola y Apple han actualizado sus identidades visuales para mantenerse relevantes y conectadas con su audiencia.
La psicología del color influye en las emociones y percepciones de los consumidores. Por ejemplo, el azul se asocia con confianza y seguridad, mientras que el rojo evoca pasión y urgencia.
EL DISEÑO UX/UI
ES VITAL
El diseño de la Interfaz de Usuario (UI) se centra en la apariencia visual de una aplicación o sitio web, con el propósito de hacerla atractiva y fácil de usar. Incluye la selección de colores, tipografías, botones y la disposición de elementos. Un buen UI es intuitivo y coherente, garantizando que los usuarios puedan interactuar de manera cómoda.
Por otro lado, la Experiencia de Usuario (UX) se enfoca en la funcionalidad y la satisfacción del usuario al interactuar con la interfaz. Abarca aspectos como la investigación de usuarios, la organización del contenido, y la creación de flujos de navegación eficientes.
El propósito es que las interacciones sean fluidas y útiles, minimizando el esfuerzo necesario para completar tareas.
UI y UX trabajan en conjunto: el UI atrae visualmente, mientras que el UX garantiza que esa estética esté respaldada por una experiencia funcional y satisfactoria.
Las tendencias actuales, como el diseño minimalista y la accesibilidad, son cada vez más importantes para mejorar la usabilidad y la inclusión en entornos digitales.
UN ESPACIO PARA
EXPRESARTE Y DESCUBRIR HISTORIAS
Conoce a profundidad a estudiantes y docentes de la carrera de Diseño Gráfico en la Universidad Americana. Se parte de esta gran historia.
En los pasillos de la Universidad Americana siempre ves personas pasar con cartones, maquetas o hasta trabajos grandiosos y por lo general se asume que son estudiantes de Arquitectura, y sí, en su mayoría lo son, pero también nos encontramos nosotros, los estudiantes de Diseño Gráfico, una partida de excéntricos, divertidos y distraídos. Precisamente para conocernos un poco más se eligió al alzar a estudiantes de varios semestres de la carrera a fin de recaudar experiencias, historias y perspectivas diferentes. En la búsqueda de historias uno descubre y conoce lo que los estudiantes buscan, sus expectativas y ambiciones. Te llevas una grata sorpresa porque encuentras un alto potencial y unos auténticos lideres creativos que el mundo aguarda.
La creatividad es nuestra mejor arma. Los amigos que uno hace durante la carrera se quedan para toda la vida. De no haber sido por ellos no hubiera podido levantarme. Tenerlos en mi vida es increíble.
Mensaje de una estudiante del 4to semestre de la carrera.
En el proceso de adquirir conocimientos sobre la carrera, uno desarrolla su creatividad y hasta se podría decir su personalidad.
Uno debe saber adaptarse a las distintas pruebas que te dan tu carrera soñada y tal vez, suena abrumador pero en el camino puedes cometer errores y aprender de ellos.
El Diseño Gráfico no se trata solo de saber dibujar o ser creativo, es realmente conocer, aceptar y asumir una serie de técnicas, vivencias y hasta sugerencias que teniéndolas a mano y en cuenta, uno como diseñador puede afrontar cualquier tipo desafió que se presenta.
Confía en tu talento y escucha las experiencias de los profes sobre todo de aquellos que trabajan como diseñadores.
Mensaje de un estudiante del 6to semestre .
Anónimo
¿Por qué elegiste la carrera de diseño?
Me atrajo la posibilidad de combinar creatividad con comunicación, ayudando a transmitir mensajes visuales de la mejor manera
¿Qué expectativas tengo de la carrera?
Tengo muchas expectativas, una de ellas es la versatilidad que me ofrece la malla curricular, poder trabajar desde ilustración hasta de diseño web.
Mensaje para futuros estudiantes
El diseño gráfico se trata de tener la capacidad de comunicar ideas de manera efectiva y visualmente impactantes. Las habilidades técnicas y el querer trabajar en equipo son indispensables.
Entrevista a un estudiante del 4to semestre de la carrera de Diseño Gráfico.
A TUS PROFES
VANIA BOIDANICH
¿Hace cuántos años enseña en la universidad y cuáles son sus materias, cuál es su preferida?
Enseño desde el 2018 materias de dibujo como Representación Visual, Teoría del Color, Composición Visual e Ilustración Profesional.
¿Qué te inspiro a enseñar en la carrera de diseño?
Soy egresada de la carrera de Diseño y me encanta tener la oportunidad de guiar a los futuros profesionales.
Aprovechen este tiempo para aprender y disfrutar del proceso siempre. No tengan miedo de experimentar ni de equivocarse Vania Boidanich
¿Cuál ha sido tu mayor logro como profesor?
El mayor logro de cualquier docente es que cada alumno aplique lo aprendido en clase a su vida profesional. Aportar tu granito de arena en casa persona.
¿Algún diseñador/a gráfico/a que admires?
Tengo mucha admiración por diseñadores que se enfocan en la ilustración, como Akira Toriyama. El ejerció como diseñador gráfico antes de dedicarse al manga, incluso en sus mismas obras siempre aplicaba sus conocimientos en el área.
¿Qué cualidades y habilidades tienen los buenos diseñadores según tu criterio?
Saber diagramar y componer según el objetivo de la marca. Básicamente aplicar los conceptos básicos de la composición visual y la teoría del color a las piezas gráficas. Por supuesto también es importante que cada diseñador tenga un estilo característico que lo distinga de los demás.
¿Crees que la malla curricular está completa o le agregarías algunas materias más?
Me gusta como está actualmente, tal vez agregaría ilustración digital como un extra.
¿A qué te dedicas además de enseñar?
Soy ilustradora de cómics, enfocado en el estilo manga/anime. Dirijo Cosmo Studio, mi estudio en dónde junto con otros profes nos dedico a enseñar dibujo y pintura de estilos varios.
¿Hace cuántos años enseña en la universidad y cuáles son sus materias, cuál es su preferida?
Llevo dando clases 10 años en la Universidad Americana, pero ya tengo 20 años como docente. Me apasionan las asignaturas relacionadas con los software de diseño y las vinculadas a la creatividad.
¿Qué te inspiro a enseñar en la carrera de diseño?
Pertenezco a la primera promoción de profesores superiores en Diseño Gráfico y fuimos formados por arquitectos, artistas plásticos y otros profesionales de carreras afines y sentí la necesidad de compartir las experiencias y los conocimientos con las nuevas generaciones ya desde rol de profesional en Diseño Gráfico, justo en una etapa en la que la tecnología pasó a formar una parte más importante en la profesión del Diseñador Gráfico.
¿Cuál ha sido tu mayor logro como profesor?
Creo que el mayor logro fue haber servido de inspiración para muchos jóvenes, que hoy en día son grandes profesionales, y eso justifica todo el fuerzo que implica la carrera docente.
¿Algún diseñador/a gráfico/a que admires?
Ningún diseñador en especial, pero si siempre admiré a Walt Disney, por su visión soñadora, empresarial y su determinación para hacer realidad sus objetivos al cambiar toda una industria creativa.
Según tu criterio. ¿Qué cualidades y habilidades tienen los buenos diseñadores?
Creo que un buen diseñador, debe poseer una sólida base conceptual, un espíritu creativo indomable, la capacidad de trabajar en equipo, reconociendo sus debilidades y fortalezas, y una inteligencia emocional adecuada para soportar la
presión, ser seguros de si mismos, crear en su talento, poseer la capacidad de delegar tareas y confiar en que esos profesionales lo cumplirán, poseer conocimientos de finanzas personales y por último, debe compartir sus conocimientos para completar el ciclo.
¿Crees que la malla curricular está completa o le agregarías algunas materias más?
Teniendo en cuenta el rápido avance de la tecnología, como la inteligencia artificial, y otros conocimientos relacionados con la neurociencia o las plataformas de educación virtual, creo que la malla curricular se debe adecuar a estos nuevos tiempos, basándose también en los nuevos paradigmas de la educación que están surgiendo para enfrentarse a las nuevas herramientas de la información en el área educativa, que engloba muchos aspectos relacionados con las nuevas conductas y formas de aprender
Aprovechen su tiempo en la facultad para desarrollar su talento, experimentar con sus ideas, cometer errores y aprender de ellos, buscar un nicho de mercado dónde puedan desarrollar mejor su talento, que estén a dispuesto a crear tendencia, y no a seguirlas.
SUS REDES SOCIALES
¡UN POCO DE SUS TRABAJOS!
Marcos Condoretty
LAS HORAS DE EXTENSIÓN
¿QUÉ SON LAS HORAS DE EXTENSIÓN?
Las horas de extensión son actividades complementarias a nuestro aprendizaje en aula. Están diseñadas para que pongamos en práctica nuestros conocimientos y aportemos a la comunidad, ya sea mediante proyectos, talleres o voluntariados que involucren nuestro campo.
¿PARA QUÉ SIRVEN?
¿CUÁNTAS HORAS DEBEMOS CUMPLIR?
El mínimo exigido es de 160 horas. No dejes este requisito para el último momento y aprovecha al máximo las actividades de extensión, ya que cumplir con la cantidad de horas requeridas puede tomar más tiempo de lo que imaginas.
Además de ser un requisito para obtener nuestro título, las horas de extensión nos brindan experiencia en el mundo real. Son una oportunidad para aplicar todo lo que aprendimos, generar un portafolio más sólido y desarrollar habilidades que no siempre se exploran en el aula, como el trabajo en equipo o la gestión de proyectos. Algunos estudiantes eligen hacer voluntariado, otros prefieren desarrollar proyectos de diseño para ONGs o eventos culturales, y muchos optan por participar en competencias o ferias de diseño. Lo importante es que estas actividades no solo suman horas, sino que también te preparan para lo que vendrá después de graduarte.
EL CORREO INSTITUCIONAL
La Universidad Americana te proporciona un correo institucional (.edu) el cual te da acceso a una cuenta en microsoft 365, puedes solicitar la contraseña a la tuya en atencion al alumno.
Con tu correo institucional (el cual te brinda la universidad) obtienes 1 terabyte de almacenamiento en OneDrive. Esto significa que puedes guardar todos tus archivos, proyectos y trabajos importantes en la nube, sin preocuparte por quedarte sin espacio. Además, cuando accedes a Microsoft 365, puedes aprovechar Copilot, una herramienta de inteligencia artificial que te ayuda a generar documentos, presentaciones o incluso imágenes.
Gracias al correo institucional también tienes acceso a la amplia biblioteca virtual de la Universidad Americana, donde encontrarás recursos académicos, libros, artículos y mucho más para complementar tus estudios.
¿Sabías que tener tu correo institucional de la Universidad Americana te abre la puerta a mucho más que solo comunicarte con tus profesores?
¡Es una herramienta multifuncional que te facilitará la vida académica!
¡Aprovecha todo lo que te ofrece!
BECAS
Si estás considerando postularte o ya eres beneficiario de una beca, es fundamental que conozcas los nuevos detalles que afectan cómo acceder a estos apoyos financieros.
TIPOS DE BECAS
Las becas por mérito académico son para estudiantes con un excelente rendimiento, mientras que las becas por mérito deportivo y cultural se dirigen a quienes participan activamente en actividades extracurriculares. Además, hay becas destinadas a los colaboradores de la universi dad. Sin embargo, es importante destacar que estas becas solo cubren las materias regulares del semestre, por lo que otros costos, como los relacionados con la titu lación, no están incluidos en el beneficio.
PROCESO DE RENOVACIÓN
Las becas deben renovarse cada semestre. Además, es necesario que mantengas un promedio de al menos 4,5 y una asistencia mínima del 75% a tus clases. No cumplir con estos requisitos puede llevar a la pérdi da del beneficio.
El proceso implica en presentar una nueva solicitud cada seis meses y demostrar que sigues cumpliendo con los criterios exigi dos.
EVALUACIÓN DE SOLICITUDES
Las solicitudes, son evaluadas por el Comité de Becas de la universidad. Este comité tiene la responsabilidad de revisar cada caso y decidir si un estudiante es apto o no para recibir el bene-
VIAJES ACADÉMICOS
UNIVERSIDAD
DE PALERMO
El viaje a la Universidad de Palermo no solo representa una oportunidad de aprendizaje técnico, sino también un espacio de networking donde los estudiantes interactúan con profesionales, docentes y compañeros de otras partes del mundo. Esto les permite ampliar sus conocimientos, conocer diferentes enfoques creativos y adquirir una visión más global de la profesión. Las jornadas de la Universidad de Palermo destacan por la diversidad de temas que abordan, desde sostenibilidad en la moda hasta diseño gráfico.
TRIMARCHI
Trimarchi es uno de los mayores congresos de diseño gráfico en Latinoamérica, celebrado anualmente, aunque su sede principal ha sido Mar del Plata, Argentina, también ha llegado a otras ciudades a lo largo de los años.
Los estudiantes que asisten a Trimarchi se benefician de charlas, talleres y un ambiente que inspira creatividad e innovación.
MOMENTOS PARA RECORDAR
¿Cuál fue tu momento mas feliz durante la carrera ? ¿Aquel que te hace sonreír cada vez que lo recuerdas?
Te invito a revivir esos instantes especiales que han marcado tu vida.
Hecha un vistazo a esos eventos pasados que te evocaron lindas sonrisas.
SEMANA DEL DISEÑO
La Semana del Diseño vuelve el próximo año en los primeros meses, organizada por la Universidad Americana. Este evento anual es un punto de encuentro para profesionales y estudiantes del mundo del diseño, la creatividad y las artes visuales. Durante varios días, se desarrollarán charlas, exposiciones y conferencias tanto nacionales como internacionales, abordando temas como Publicidad, Fotografía, Ilustración, Animación, Diseño Industrial, Modas y Textiles, entre otros.
Es una excelente oportunidad para los estudiantes que deseen ampliar sus conocimientos y conectarse con las últimas tendencias y escuchar los consejos y experiencias por parte de profesionales pertenecientes a la industria creativa. Recomendamos a los estudiantes que no olviden agendar y formar parte de esta experiencia.
En la edición anterior, los participantes disfrutaron de actividades como “Una puerta hacia el mundo de las ideas: Cómo adentrarse en las agencias de publicidad y sobrevivir en el proceso”, el taller “Uso de elementos gráficos y tipografías en videos para redes sociales”, y la charla “El poder del Diseño Gráfico en el Marketing Moderno”, entre muchas otras. Este 2025 promete ser aún más inspirador.
TALLERES EN EL IPAC
El Instituto Profesional de Arte y Ciencias de la Comunicación (IPAC), especializado en formar profesionales de la comunicación audiovisual, ofrece diversos talleres diseñados para desarrollar habilidades prácticas en áreas clave de la comunicación. Entre ellos, el taller de Locución Comercial se centra en la creación de una producción publicitaria integral, donde los participantes aprenderán a concebir una marca, analizar el mercado, seleccionar voces adecuadas y redactar mensajes creativos.
Otro taller destacado es Fotografía, que se enfoca en la creación de imágenes de calidad, no solo en la técnica fotográfica, sino en cómo utilizar elementos visuales como formas, líneas y tonos para lograr composiciones satisfactorias. Finalmente, el taller de Expresión Oral y Oratoria busca mejorar la fluidez y efectividad en la comunicación verbal, fortaleciendo la personalidad de los participantes y enseñándoles a organizar ideas, improvisar, y captar la atención del auditorio.
OCTUBRE EN COSMO STUDIO
Cosmo Studio, conocido por sus clases de dibujo e ilustración, presenta un emocionante mes de octubre lleno de creatividad. Entre sus actividades destacan los talleres de cómics impartidos por reconocidos artistas como Vania Boidanich, Marco Augusto Ferreira, Manuel Morales, y José Sarubbi. Además, El Club de Dibujo ofrece mentorías personalizadas para aquellos que buscan perfeccionar su técnica.
Para este mes, Cosmo Studio organiza dos imperdibles talleres: “El taller de Creaciones al estilo de Junji Ito” y “El Taller de Cuentos de Terror” con Manuel Morales.
FOTO GRAFÍA
La Universidad Americana desde la lente de los alumnos
AMERICANA Recorriendo la
Entrada delantera de la Universidad
Admisiones
Centro de Atención al alumno
Librería Rainbow ubicada dentro de la universidad
Entrada trasera de la Universidad
Patio de comidas
BIBLIOTECA
Estantes de libros
Entrada de la biblioteca
Área de computadoras
IMPRENTA
Recepción de la imprenta
Área de impresoras
Una vez obtenidas las fotografías, el material fue entregado a Soeli Riveros para la etapa de postproducción. Se aplicaron las tecnologías de inteligencia artificial más recientes. Con su ayuda, se reutilizó la imagen de referencia para el fondo, se ajustó la iluminación, y se proyectaron sombras necesarias, lo que permitió alcanzar un resultado final que se asemejaba notablemente
Este proyecto no solo permitió a los estudiantes profundizar en el uso de técnicas profesionales como el Chroma Key, sino también explorar el potencial de la inteligencia artificial en el ámbito de la fotografía y la postproducción, logrando resultados de alta calidad visual.
PROMOCIÓN Y DIFUSIÓN DEL CENTRO DE RESCATE Y REHABILITACIÓN DE ANIMALES
“CÁNGAPOLIS”
Trabajo final de grado de Diseño Gráfico
Autora: Carolina María Vinader Rodríguez
Fecha de Investigación: 02/11/2011
Los objetivos de la Investigación se dividen en dos partes:
Objetivos Generales:
Difundir el origen, misión, visión y necesidades del centro para aumentar la visibilidad y el apoyo comunitario.
Conseguir potenciales donantes, miembros y voluntarios que contribuyan a la causa.
Objetivos Específicos:
Posicionar a Cángapolis de manera innovadora en la sociedad.
Educar a la población sobre la importancia de la tenencia responsable de mascotas.
Generar oportunidades para donaciones y adopciones a través de materiales de difusión. Crear conciencia sobre el rescate de animales y su impacto en la salud pública.
Integrantes de Cángapolis
HISTORIA DE CÁNGAPOLIS
El Centro de Rescate y Rehabilitación de Animales "Cángapolis" es un albergue que se dedica al rescate, rehabilitación y búsqueda de nuevos hogares para animales abandonados y maltratados.
Desde su fundación, ha sido un referente en la protección animal en la comunidad de Limpio, Paraguay, promoviendo la importancia del bienestar animal y la tenencia responsable.
El albergue fue inaugurado el 10 de agosto de 2003, gracias al esfuerzo y dedicación de Mirtha Ortigoza, quien ha dedicado su vida a esta noble causa. La elección del nombre “Cángapolis”
proviene de la combinación de las palabras “can” (perros), “ga” (gatos) y “polis” (ciudades), lo que refleja la misión del centro: ser un refugio para los animales de la calle.
La historia del albergue tiene un trasfondo familiar significativo. Fue un regalo del padre de Mirtha, Napoleón Ortigoza, quien tras pasar 25 años en prisión recibió una indemnización del Estado.
Este apoyo familiar no solo permitió la creación del albergue, sino que también simboliza un nuevo comienzo y un compromiso con la vida y bienestar de los animales.
El proyecto busca mejorar la visibilidad del albergue y atraer apoyo, abordando la falta de conocimiento sobre bienestar animal en la comunidad. Se pretende sensibilizar sobre la importancia de la adopción y el rescate en Paraguay.
PROBLEMAS Y PROPUESTAS GRÁFICAS
Durante la investigación, se han identificado problemas en el albergue, como la falta de difusión, escasez de materiales informativos y una ubicación desfavorable. Estas causas se deben al desconocimiento de sus servicios y la falta de conciencia sobre la tenencia responsable de mascotas. Los efectos incluyen limitaciones en sus actividades y falta de apoyo, lo que podría resultar en el abandono de animales.
Se proponen varias soluciones para mejorar el albergue: desarrollar estrategias de comunicación con mensajes claros y atractivos, crear una nueva identidad de marca para facilitar su reconocimiento, y realizar campañas de promoción y difusión sobre el bienestar animal a través de redes sociales, folletos y eventos comunitarios.
