Un espectáculo de danza teatro de
ANA CONTINENTE DANZA y PILAR ALMALÉ
SINOPSIS Claroscuro de Artemisia es una fantasía escénica que fusiona danza, música y teatro para adentrarse en la figura y la obra de Artemisia Gentileschi, maestra pintora italiana del Barroco. En una ficción creativa justificamos como sincrodestino el nombre de esta artista con la diosa griega Artemisia. “No hay nombre que no esté predestinado” Llamarse Artemisia ha marcado el rumbo de esta mujer artista con la fuerza, el poder y la libertad. La diosa de la virginidad da nombre a una mujer que fue violada siendo virgen todavía. Sufrió por ello la humillación social y la tortura que se le ejecutó para declarar la inocencia del violador, que insólitamente, fue acusado culpable. Marcada por la fuerza de la victoria y la tragedia, transforma las profundas oscuridades en Arte con su deslumbrante pasión y su talento infinito. Artemisia pintó a sus personajes femeninos con el coraje y la fuerza física que los misóginos de la época trataron de negar. Pintó interpretando la acción con una teatralidad y un dramatismo expresivo que rápidamente la hicieron destacar y triunfar como pintora. Abrió caminos en la interpretación: heroínas, mujeres que renacen del drama, mujeres capaces de cambiar el mundo generado por los hombres. 1
La bailarina Ana Continente y la violagambista Pilar Almalé, a través de un lenguaje multidisciplinar, narran la vida y obra de esta peculiar artista, que asombrosamente, está llena de paralelismos con la actualidad. Dos artistas, mujeres, de diferentes generaciones y diferentes formaciones, unen música barroca en directo y danza contemporánea para revivir el espíritu de esta gran mujer que, silenciosamente cambió la Historia de la pintura e impulsó la visibilidad de la mujer en nuestra complicada trayectoria vital.
● Un lienzo barroco lleno de intensos claroscuros ● Una paleta de colores que retrata los afectos, el proceso creativo y el placer de crear y vivir para ello ● Un final conquistado por la luz ● Una visión contemporánea del barroco ● Una reflexión sobre la vida de las mujeres en el arte, porque ellas, a través de su talento, emiten fuego, inconformismo y rebelión … hacen de sus vidas una obra maestra ● Este espectáculo ensalza el valor estético. La belleza y la luz tras la oscuridad. ● Un discurso poético que reivindica la visibilidad de las artistas mujeres que la Historia del Arte un día dejó de nombrar
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Vídeo realizado en el Museo del Teatro Romano de Zaragoza en la representación del día 21/05/2022.
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Teaser realizado en el Teatro de las Esquinas de Zaragoza en el estreno del espectáculo el día 10/11/2021.
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ANA CONTINENTE Coreógrafa, bailarina, actriz, docente de Danza Teatro y Danza Contemporánea. Artista multidisciplinar y autodidacta con una formación ecléctica, enfocada a la Danza Teatro y la improvisación en la creación escénica. En 2005 crea su compañía, Ana Continente Danza, donde desarrolla la fusión entre la danza y el teatro con un pensamiento propio, generando un discurso escénico único y personal. Con un recorrido internacional, ha trabajado en compañías como Oriantheatre Dance Company (París, Francia/Irán) dirigida por Mehdi Farajpour, Soon Hoo Park Dance (Seoul, Korea), Christine Bonassea Company (Berlin, Alemania), Conexao Samambaia (Goiania, Brasil) dirigida por Kleber Dámaso, Chergui Théâtre Compagnie, dirigida por Jean Michel Hernández (Toulouse, Francia). En España ha trabajado con múltiples compañías tanto de teatro, danza o circo, como cantantes: Abc Danza, El Silbo Vulnerado de Luis Felipe Alegre, Teatro del Alba de Santiago Meléndez, Luna de Arena Teatro de Félix Martín, Bvocal, Viki Lafuente … Premio Espectáculo revelación en los Premios Max 2011, recomendado por Red Escena, por Habibi amado de Viridiana Teatro, dirigido por Jesús Arbués y coreografiado por Ana Continente. En 2021 ha recibido el Premio a las Artes escénicas y Pedagogía de la Asociación de Empresas de Artes Escénicas de Aragón (ARES). En la actualidad, Ana continúa su trayectoria con su compañía, participando en festivales de danza como Trayectos, Pies para qué los quiero, Festival Ples, Danza Mínima …
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PILAR ALMALÉ Artista polifacética. Violagambista, vocalista y compositora, especializada en música antigua, abre puertas a otros estilos como jazz o world music, interpretando instrumentos como el violone y el esraj (instrumento tradicional indio). Amante del Renacimiento, abarca otras artes como la danza, el teatro y la pintura, siguiendo su ideal de el arte como lenguaje transversal. Ha recorrido importantes escenarios nacionales e internacionales formando parte de notados festivales de música antigua y folk. En 2017, trabajó en la gira nacional del gaitero Carlos Núñez y compartió escenario con músicos como Jordi Savall o Dulce Pontes. De formación multidisciplinar, su educación abarca desde el Grado Superior en el Conservatorio de Vigo, pasando por el Grado de Bellas Artes, la iniciación al teatro y a la danza contemporánea (con Ana Continente) o la interpretación de esraj en la Escuela Oficial de Música de Varanasi. Fue becada por la Oficina de cooperación de la Universidad de Sevilla dos años consecutivos para enseñar música y violonchelo a niños en India (2013) y Bolivia (2014). Codirectora del dúo Caranzalem e intérprete y vocalista del grupo aragonés Biella Nuei. En 2020 forma su proyecto personal Almalé, proyecto que encuentra la música antigua con el jazz. Con este proyecto publica en diciembre de 2021 su primer trabajo discográfico titulado Hixa mía a través del sello catalán Segell Microscopi.
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FICHA ARTÍSTICA
Dirección, dramaturgia, coreografía y espacio escénico: Ana Continente Música en directo, arreglos y composición musical: Pilar Almalé Interpretación: Ana Continente y Pilar Almalé
● Ayudante de dirección: Rosa Gracia ● Voz en off: José Luis Esteban ● Diseño de iluminación: Roberto Gregorio ● Audiovisuales: Yago de Mateo y Víctor Recua ● Vestuario: Taimyr Faye y Maldita María ● Atrezzo: Karlos Herrero y Producciones La Gaitera ● Técnicos de sala: Jorge Sastrón y Rafael Toledano ● Producción: Espacio Laboratorio La Mejana
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FICHA TÉCNICA
ESCENARIO ● ● ● ●
Medidas mínimas de caja escénica 8m x 8m Altura mínima 6m Ciclorama para proyección de video e iluminación Suelo de danza (linóleo)
SONIDO ● ●
Mesa de sonido con entrada a canal estéreo con cable Minijack-doble Jack balanceado para conectar PC portátil de la compañía Envío de monitores con dos monitores
ILUMINACIÓN ● ● ● ● ●
36 canales de Dimer Consola digital programable Par Led para ciclorama Proyector de video con señal en control (Tiempo de montaje 8 h) - (Desmontaje 1 h)
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ESPECIFICACIONES ● Público:Todos los públicos ● Duración: 50 minutos ● Formato: Mediano ● Género: Danza-Teatro ● Idioma: Español
Preferencia de representación en sala aunque susceptible de adaptarse a espacios singulares, exteriores y salas pequeñas según la infraestructura con la que se cuente.
● Seleccionado en la Red Aragonesa de Espacios Escénicos (RAEE) en el año 2023. ● Subvencionado por la Sociedad Municipal Zaragoza Cultural del Ayuntamiento de Zaragoza en 2022. ● Primer Premio Isabel de Portugal de danza 2023 de la Diputación Provincial de Zaragoza.
Actuaciones realizadas ● 10/11/2021: Estreno en el Festival Mujeres a Escena, Teatro de las Esquinas, Zaragoza. ● 14/11/2021: Día de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer, Teatro Olimpia, Cariñena, Zaragoza. ● 21/05/2022: Día Internacional de los Museos, Museo del Teatro de Caesaraugusta, Zaragoza. ● 11/11/2022: Semana de la Mujer. Cine Municipal de Fuentes de Ebro, Zaragoza. ● 27/11/2022: Día de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer, Teatro Fleta, Utebo, Zaragoza. ● 5 y 6/03/2023: Festival Pies para qué los quiero, Teatro del Mercado, Zaragoza.
Distribución: Rosa Gracia (tlf. 629314812) - contacto@claroscuroartemisia.com 17
(+34) 629 314 812 contacto@claroscuroartemisia.com www.claroscuroartemisia.com
Octubre 2023