Tiempo y perspectiva en la pelicula rashomon de ak

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Tiempo y perspectiva en la película Rashomon de Akira Kurosawa Article · June 2010 DOI: 10.15178/va.2010.111.87-105 · Source: OAI

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1 author: María-del-Mar Grandío University of Murcia 28 PUBLICATIONS 34 CITATIONS SEE PROFILE

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Revista de Comunicación Vivat Academia (www.ucm.es/info/vivataca)

ARTÍCULOS Nº 111

 Lo local, lo global, lo cotidiano del latino: una mirada a la campaña presidencial de Obama y Clinton. (María Elena del Valle de Villalba y Jorge Portilla)  El valor mediático de la violencia. (Marta Redondo García)  Identity and culture: a cultural interpretation of the Hopi-Navajo land dispute.

(Otto F. von Feigenblatt)

 El consumo adolescente de la ficción seriada. (Maddalena Fedele y Núria García-Muñoz)  La competencia de trabajo en equipo: más allá del corta y pega. (Javier Barraycoa Martínez y Olga Lasaga Millet)

 La responsabilidad social del informador en el uso del lenguaje ante la proliferación de hechos violentos en el mundo del deporte. (José Luis Rojas Torrijos)  Tiempo y perspectiva en la película Rashomon de Akira Kurosawa. (María del Mar Grandío)

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Del Valle de Villalba, María Elena & Portilla, Jorge (2010). Lo local, lo global, lo cotidiano del latino: una mirada a la campaña presidencial de Obama y Clinton. Vivat Academia. nº 111. http://www.ucm.es/info/vivataca/ficheros/fijos/DATOSS.htm

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LO LOCAL, LO GLOBAL, LO COTIDIANO DEL LATINO: UNA MIRADA A LA CAMPAÑA PRESIDENCIAL DE OBAMA Y CLINTON

AUTOR/ES María Elena del Valle de Villalba: UPEL-IPMJMSM manedelvalle@gmail.com Jorge Portilla: UNIMET jportilla@unimet.edu.ve portilla.jorge@gmail.com.

RESUMEN

Este trabajo presenta el análisis de un material videográfico que compone la campaña presidencial de Hillary Clinton y Barack Obama dirigida a conquistar el voto latino. A través del método etnográfico (Martínez, 1994) se realiza el análisis de los estereotipos de latino presentados en los videos y se interpreta la descripción de los grupos a los cuales está dirigida la campaña, desde la presentación de lo local, lo cotidiano y la imagen globalizada del latino en dichos videos. Se seleccionaron para este estudio una muestra de dos videos de cada candidato y se procedió a la aplicación de la técnica estudio de caso (Velazco y Díaz, 1997) explicando, desde los aportes de Bourdieu (1990), el papel de los medios en las audiencias actuales para la conformación del mundo social, la percepción de grupos sociales y suposiciones compartidas. Para el análisis del contenido verbal se hace referencia a los trabajos de Ernesto Laclau.

PALABRAS CLAVE

Voto Latino - Medios de comunicación - Estereotipos.

ABSTRACT

This article deals with an analysis of different kind of material (videos, slogans, songs…), which is part of Hillary Clinton and Barack Obama campaign to achieve the Latin vote. Through the ethnographic method (Martínez, 1994) we will analyse and interpret the different stereotypes showed in the mentioned material, from the presentation of local, daily and globalized image of the Latin people who appear in the videos. In order to complete this study, it has been selected a sample of two videos (per candidate) and it has been put into practice a case study technique (Velazco y Díaz, 1997). We will explain, basing on Bourdieu ideas (1990), the role of the media in actual

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audiences to conform the social world, the social group‟s perception and shared suppositions. On the other hand, for the analysis of verbal content we will refer to Ernest Laclau works.

KEY WORDS

Latin vote – Media - Stereotypes. ÍNDICE

1. PRESENTACIÓN 2. PROPÓSITO DEL ANÁLISIS 3. OBJETIVO GENERAL DE LA INVESTIGACIÓN 4. OBJETIVOS ESPECÍFICOS 5. MARCO METODOLÓGICO DE LA INVESTIGACIÓN 6. CONTENIDO VERBAL A ANALIZAR: VER APÉNDICE 7. ANÁLISIS DEL CONTENIDO NO VERBAL 7.1 Unidades de análisis 7.1.1 Protagonistas: Descripción 7.1.2 Contexto: Descripción 7.1.3 Intención: Valoración de la unidades de análisis 8. ANÁLISIS DEL CONTENIDO VERBAL 8.1 Síntesis del candidato Obama 8.2 Hillary Clinton 8.3 Síntesis de la candidata Clinton 8.4 Resumen comparativo 9. NOTA IMPORTANTE 10. APÉNDICES 11. BIBLIOGRAFÍA

1. PRESENTACIÓN En la sociedad contemporánea los discursos verbales y no verbales cumplen papeles determinantes. En el caso específico de las imágenes, las mismas pueden crear y recrear representaciones sociales. Modelos, estereotipos, actores, van haciendo sincretismo sistemático cuando al presentarse con cierta regularidad legitiman, advierten, definen y caracterizan papeles a ser jugados dentro de la sociedad. En el caso que nos ocupa, el material videográfico que conforman el corpus a ser analizado presenta una imagen concreta de “latino” como grupo social. Ambos candidatos por el partido demócrata a la presidencia de los Estados Unidos, generaron un material videográfico que intenta, en su propuesta conquistar la atención e intención de voto del “latino”.

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Ese “latino” como grupo social definido pero ambiguamente constituido se presenta en los videos de una manera concreta. La imagen como proceso interactivo genera en los videos la relación de un conjunto de ínter subjetividades en las que los actores presentados, son definidos y nombrados, envueltos en un conjunto de características que los definen como grupo. El interés de este acercamiento desde la semiótica visual de dichos materiales, es caracterizar qué imagen de “latino” se presenta y qué atributos se le adjudican, asumiendo que los “latinos” como grupo social específico están conformados por un conjunto de personas de diversas nacionalidades: mexicanos, colombianos, portorriqueños, cubanos entre otros, que son envueltos y definidos por el video como un solo grupo.

2. PROPÓSITO DEL ANÁLISIS Desde la perspectiva de la antropología y la semiótica visual, la experiencia de observar este video genera procesos cognitivos complejos y abre horizontes analíticos desde los cuales se ilustra la vida cotidiana, lo local y lo definitorio del “latino” en Estados Unidos. Dichos atributos no pueden abordarse sólo desde la descripción sino que debe perseguirse la interpretación de lo allí presentado, valorando las ínter subjetividades, partiendo del supuesto de que el director/a del material videográfico en la medida en que selecciona las imágenes, lo hace desde una concreta intencionalidad.

Lorenzo Vilches1 introduce desde sus aportes la observación de las imágenes como textos, es decir, susceptibles de leerse y por lo tanto interpretarse de formas específicas.

La función comunicativa de los signos y su presentación de actores y objetos involucran un abordaje desde la pragmática, es decir la interpretación, el objetivo que se persigue al hacer esa presentación y los efectos en la formación de conceptos sociales.

En el material videográfico a ser analizado se usan tanto el lenguaje verbal como el no verbal ya que las imágenes son acompañadas por canciones que van concretando significados. La palabra a decir de Roca2 no es parásita de la imagen, sino su realizadora, ya que la imagen es más abstracta que la palabra. De tal manera, si asumimos que la palabra genera efectos polisémicos, la imagen los generará en mayor número y profundidad. Imagen y palabra se presentan en el material videográfico seleccionado contribuyendo a la creación y recreación del concepto de “latino” en los observadores. ¿Qué imagen se presenta del “latino” en los materiales seleccionados? ¿A qué atributos se le asocia? ¿Qué funciones sociales se les atribuye? ¿Qué elementos de orden ideológico se encuentran presentes en el material? ¿Qué papel se le otorga a los géneros femenino y masculino? Son algunas de las preguntas a las que se les da respuesta en este estudio.

1 2

Vilches.

Roca 37.

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3. OBJETIVO GENERAL DE LA INVESTIGACIÓN Realizar la interpretación desde la semiótica3 y antropología visual4 de los elementos verbales y no verbales presentados en el material videográfico producido por el comando de campaña electoral de Barack Obama y Hillary Clinton para la conquista del voto “latino”.

4. OBJETIVOS ESPECÍFICOS Analizar el contenido verbal y no verbal del material videográfico producido por el comando de campaña electoral de Barack Obama.

Analizar el contenido verbal y no verbal del material videográfico producido por el comando de campaña electoral de Hillary Clinton.

Interpretar desde la antropología y la semiótica visual las implicaciones de los contenidos verbales y no verbales del material videográfico seleccionado.

5. MARCO METODOLÓGICO DE LA INVESTIGACIÓN El enfoque metodológico desde el cual se aborda esta investigación es el etnográfico 5 ya que se persigue el análisis de la percepción de un grupo social, “latino” no limitándose a la ilustración de las imágenes con palabras, sino que busca la deconstrucción del proceso sociocultural de las experiencias visuales particulares es decir, la interpretación de lo local, lo cotidiano, lo global del grupo: “latino” que se presenta en el material videográfico escogido.

Se seleccionaron dos muestras de material videográfico, una de cada candidato, cuyas letras fueron transcritas para su posterior análisis. El material videográfico fue observado por los dos investigadores, primero de manera individual, sin guión de unidades de análisis y luego de haber establecido los elementos a observar, se realizó la observación conjunta del material.

Se utilizó para el análisis del material videográfico la denominada concepción amplia de Padrón, quién concibe como componentes de la comunicación semiótica a los protagonistas, el contexto, la intención y los significados.6

Worth.

Henley.

5 Ball 24.

6 Padrón.

3 4

5

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Las letras de las canciones que acompañan el material se analizaron en función de las siguientes categorías a observar: Papeles o roles representados Representación de lo local Contenido ideológico Variantes lingüísticas

6. CONTENIDO VERBAL A ANALIZAR: VER APÉNDICE

7. ANÁLISIS DEL CONTENIDO NO VERBAL 7.1 UNIDADES DE ANÁLISIS 7.1.1 PROTAGONISTAS: DESCRIPCIÓN Los atributos identificados en la presentación de la categoría: protagonistas, son los mismos en ambas propuestas, salvo en el material que lleva por título: “Oye, Oye, Oye, Hillary”, en donde la mayoría de las protagonistas son mujeres.

Hombres: En ambas propuestas los hombres latinos son presentados a través de estereotipos de la minoría latina: cantantes de reggaetón, charros, con la apariencia de cantantes de rap, cada uno de ellos con la carga despectiva que es apuntalada por los medios de comunicación.

Mujeres: En ambas propuestas la mujer es presentada desempeñando roles de obrera, cocinera, lavandera, siempre en obvia dependencia o inferioridad con respecto a la figura del candidato/a, sumisa, desvalida en espera de ayuda.

Candidatos: En obvia superioridad, siempre en actitud de consuelo y auxilio. Abrazando, acariciando a los niños. Usando los atuendos folklóricos de algunos grupos de latinos: sombreros, trajes o chaquetas.

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Niños: Generalmente ataviados con trajes típicos (charro). Se les presenta como pacientes en las clínicas o tomados de la mano de los candidatos.

Banderas: Son considerados como un personaje más de la propuesta ya que su presentación es repetida y constante en el material videográfico de ambos candidatos. Las banderas presentes son las de México y Cuba, haciéndose énfasis en el águila de la bandera de México.

7.1.2 CONTEXTO: DESCRIPCIÓN Los contextos en los cuales se desarrollan las acciones en los videos son: El barrio latino, con las típicas construcciones y colorido de los mismos.

Lugares donde se llevan a cabo prácticas folklóricas como “derribar la piñata”, se canta reggaetón, o se entonan rancheras.

Patios y jardines que son atendidos por los protagonistas, construcciones, talleres mecánicos, lavanderías, comederos o fuentes de soda.

7.1.3 INTENCIÓN: VALORACIÓN DE LAS UNIDADES DE ANÁLISIS La creación de estereotipos es una herramienta mental-cognitiva que permite la comprensión de realidades diversas, su categorización y comunicación. Este “latino” surge en el material como representación única de ese “otro” diferente a la cultura norteamericana dominante. Se utiliza aquí la palabra “latino” para designar, como se hace en los Estados Unidos de América, a las persones provenientes de América Latina, de manera simple y poco profunda. Es obvia la gran diferencia entre mexicanos y argentinos o cubanos y chilenos, tanto a nivel colectivo como individual sin embargo en el material videográfico no se hace diferenciación alguna.

La representación de los “latinos” es estereotipada, entendiendo por estereotipo: las imágenes mentales negativas o positivas que tenemos de otros grupos, siendo en este caso concreto imágenes negativas ya que no resaltan la potencialidad y las capacidades obvias de este grupo social que han llevado a los candidatos a tomarlos en cuenta como fuerza de voto. A este respecto afirma Weber: 7

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Diferencias en la barba y el cabello, vestido, modo de alimentarse, división del trabajo entre los sexos y todas las demás que saltan a la vista, pueden dar pie en algunas casos a atracción o repulsión entre gentes diferentes y, como reverso positivo, a la conciencia de comunidad entre gentes parecidas. 7

No es difícil asociar las representaciones de la cotidianidad latina con elementos peyorativos al hacer esa específica presentación de los barrios donde habitan. Así mismo, la representación del trabajo que realizan los “latinos” en el material videográfico y los roles a los cuales estos son asociados no reflejan las patentes capacidades del grupo “latino”. Los papeles representados por los protagonistas del material son retratados en posición de evidente asimetría, ocupacional, aptitudinal y social. Los oficios y ocupaciones se asocian a niveles bajos de complejidad y remuneración, característica que se cumple tanto en la presentación de hombres como de mujeres.

El elemento folklórico es usado en exceso y de manera superficial quedándose solo en lo externo de las minorías representadas (el traje de charro, las piñatas, la guitarra, etc.). En este caso en particular se puede afirmar que la presentación estereotipada del “latino” dice más acerca de los que los elaboran, difunden y los hacen suyos, (en este caso ambos candidatos), que de las personas o grupos estereotipados. Hablan más de cómo ven a los “latinos” desde su subjetividad, que de cómo son los “latinos”.

El estereotipo cumple en este caso una función identitaria, al representar de manera distorsionada y parcial lo que los “latinos” significan cultural, étnica y cotidianamente. El material videográfico dibuja un mini-mundo “latino” que no le hace justicia a sus potencialidades y características reales. La pregunta obligada sería: ¿Cómo cala en este grupo este material? ¿Pueden sentirse interpretados y definidos: argentinos, mexicanos, peruanos, puertorriqueños, venezolanos, por esta imagen tan vaga, peyorativa y general? ¿Puede sentirse respetado como votante un “latino” al que se le muestra este material? ¿Qué se asocia a los latinos? ¿Eso (lo presentado en el material) los define? Se trata de la conjugación de los siguientes procesos: cómo nos vemos, cómo nos ven, cómo les vemos, cómo se ven, que en apariencia van en direcciones distintas pero que en el material videográfico se conjugan describiendo de manera cruda, cómo ven al “latino” y cómo el “latino” ve la cultura norteamericana.

Si como dice Hall8 la identidad es un proceso en continua formación, nunca estática o fija en un tiempo histórico, sin duda el material hace una fotografía de la concepción de “latino” que poseen quienes lo elaboran. Los seres y grupos humanos construyen y deconstruyen permanentemente las identidades en un proceso cuyo eje central pasa a ser la

7 8

Weber 317.

Hall.

8

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relación con el otro, por lo que es a través de la diferenciación respecto del otro, como logramos construir nuestra propia existencia. Está claro que hay un “nosotros” y un “ellos” representados en la cultura dominante norteamericana y el “latino” dibujado en el material. La pregunta finalmente es: si ¿como “latinos” se responderá a este material y de qué manera se hará? Si el material cala en el grupo ¿qué dice esto de él?

8. ANÁLISIS DEL CONTENIDO VERBAL Coincidiendo con Yves Meny e Ives Surel, Ernesto Laclau sostiene que no hay política que no posea algún matiz populista.9 El populismo continúa es una cuestión de grado, de la proporción en que las lógicas equivalenciales10 prevalecen sobre las diferenciales.11 Se ha dicho12, que en los trabajos de Laclau puede apreciarse que el populismo es, al mismo tiempo, tanto un objeto de investigación, como el nódulo de una reflexión crítica sobre la lógica de las identidades sociales y la política. Según las mismas fuentes, este autor es uno de los primeros investigadores en romper con la tradición que sitúa el populismo como una categoría residual y subordinada del análisis político. Para él, el populismo no es un fenómeno marginal de la experiencia política sino, por el contrario, es una vía para comprender la política y especialmente la contemporánea. 13 Laclau afirma que lo fundamental no es encontrar el verdadero referente del populismo, ni las condiciones subjetivas y objetivas que hacen posible su emergencia: considera que lo más importante es mostrar que el populismo trata de una lógica social cuyos efectos atraviesan una variedad de fenómenos. Para él, la génesis del proceso político está en la construcción de las identidades políticas, y la formación de identidades es de naturaleza discursiva.14 Las estructuras discursivas no son entidades meramente cognoscitivas o contemplativas, son prácticas articulatorias que constituyen y organizan a las relaciones sociales.15

9

Laclau (2006) 57. Cita a Meny Yves y Surel Ives (2000). Pour le peuple, par le peuple. Fayard: Paris.

Lo “equivalencial” en Laclau comprende una categoría de procesos o lógicas que contribuyen a la formación de identidades.

11 Laclau (2006) 58.

10

12

Patruyo 169.

13

Patruyo 169.

14

Patruyo 170.

15

Patruyo 171. La autora cita a Laclau Ernesto (1987). “Populismo y transformación del imaginario político en América Latina”,

Boletín de Estudios Latinoamericanos y del Caribe, nº 42, pp. 25-38, p. 109.

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Exorcizado así el populismo, podemos abordar con más serenidad los textos de las dos piezas musicales en los que se basa nuestro estudio y cuyo contenido, convenimos, es fuertemente populista. No vamos a escandalizarnos entonces, ni hacer comentarios cínicos o expresar nuestra decepción de que se pretenda ganar la voluntad de los hispanoamericanos (“hispanos”, simplemente, para los norteamericanos que al apropiarse del término genérico “americano”, no pueden concatenarlo al de “hispano” sin hacer fuertes concesiones, por lo menos, nacionales) con recursos, diríamos, tan básicos.

Pero no vamos a dejar pasar, por apropiada, la convicción de Laclau de que cuando se tiene una sociedad altamente institucionalizada, y ese es el caso de la norteamericana las lógicas equivalenciales tienen menos terreno para operar y, como resultado, la retórica populista se convierte en una mercancía carente de toda profundidad hegemónica. En este caso, sí, el populismo se vuelve casi sinónimo de demagogia trivial.16 Y ese es nuestro punto: ambas piezas pueden encuadrarse en una demagogia trivial. No puede haber profundidad hegemónica para los latinos y por ello, los textos no se comprometen ofreciéndola. Por otra parte, tan demarcado es el carácter de mercancía, que la estructura de ambas canciones utiliza mecanismos más propios de la publicidad comercial (advertising) más que de la propaganda política.

Por otra parte, Laclau expresa: Llamaremos articulación a cualquier práctica que establece una relación entre los elementos tal que la identidad de ellos se modifica como resultado de la práctica articulatoria. Llamaremos discurso a la totalidad estructurada que es el resultado de la práctica estructurada. Llamaremos momentos a las posiciones diferenciales, en la medida en que aparecen articuladas dentro de cualquier discurso. Por contraste, llamaremos 17

elemento a cualquier diferencia que no se articula discursivamente.

Bajo la influencia de estas proposiciones de Laclau, vamos a efectuar un análisis minucioso de los textos, pero alterando de algún modo tales propuestas. En efecto, vamos a elaborar un modelo semántico (el texto y los referentes asociados se encuentran en ese dominio) donde buscaremos lo que entendemos es característico de los momentos de un discurso político, populista o no, degradado o no a mero reclame comercial: 1. Un aspecto identificatorio o aglutinatorio respecto a algún objeto o sujeto para entes del mismo grupo.

16

Laclau (2005) 238.

17

Laclau (1985) 105. We will call articulation any practice establishing a relation among elements such that their identity is

modified as a result of the articulatory practice. The structured totality resulting from the articulatory practice, we will call discourse. The differential positions, insofar as they appear articulated within any discourse, we will call moments. By contrast, we will call element any difference that is not discursively articulated.

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2. Un aspecto diferencial, que se desprende como consecuencia de la identificación anterior, el cual: 2.1 Diferencia a los entes identificados o aglutinados de entes de grupos rivales.

2.2 Diferencia a los entes identificados o aglutinados de entes del mismo grupo.

Comenzaremos por el candidato Barack Obama, luego por la señora Hillary Clinton e intentaremos una comparación entre ambos.

Texto publicado, sin el título es de 190 palabras, pero un conteo de lo cantado arroja un valor de unas 237 palabras en virtud de las repeticiones. El vocabulario es de 87 términos relativamente básicos, pero que se repiten mucho: 118,39% es la ratio texto sobre vocabulario.

El efecto apuntado en el párrafo anterior nos conduce a la noción de recalling, perfectamente estudiado en publicidad. Consiste en repetir el nombre, normalmente la marca, varias veces para que se retenga en la memoria. Así, es común en un aviso comercial de 30 segundos que la marca se repita no menos de seis veces. De ese modo, cuando el ama de casa transita por los pasillos de un supermercado y es bombardeada por los atrayentes empaques de los productos, cuando percibe la marca que lleva en su memoria es muy posible que la coloque en su carrito de compras. ¡Nada más platónico que esto: conocer es recordar! ¡Procter & Gamble© o Palmolive©, reminiscencias del τόπος οὐρανός!

Aproximadamente 46% (108 palabras repetidas de 5 sobre 237) del reggaetón está dedicado al recalling. De ese porcentaje, el nombre del candidato es el 37%, es decir, el 16,88% de toda la pieza. De las 20 ocurrencias de nombres 18, el 60,61% del 100% de estas, corresponde al nombre del candidato.

Cuando se aprecia que de los 21 verbos activos (prácticamente, todos los verbos son activos) empleados en el texto en 59 ocurrencias19 está ligado a la acción. Diez de esas ocurrencias (16,95%) corresponden al verbo “votar”, puede argumentarse con bastante certeza que el discurso textual tiene un carácter preformativo o illocucionario (à la John Langshaw Austin), estructurado sobre conceptos de marketing comercial. Si agregamos a ello el carácter popular en la población latinoamericana joven y urbana20 del género

18

El 27,85% del texto.

19

El 25% del texto.

20

Para que no queden dudas, entre los inmigrantes latinoamericanos en los Estados Unidos hay técnico, científicos,

académicos, artistas, etc., pero, como es de esperar no conforman la mayoría de los 9 millones de hispanos que son apetecidos por los políticos para que los apoyen con su voto. La gran mayoría corresponde a niveles de educación

11

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musical utilizado, el reggaetón, originario de Panamá a finales de la década de 1980 o comienzos de la de 1990 (Marshall McLuhan hubiese estado feliz), podemos agregar a las precisiones anteriores el carácter de populista. ¿Recordamos la demagogia trivial que denunciaba Laclau?

Como es de esperarse, la adjetivación es pobre: 10 ocurrencias, 4,22% del texto.

La temporización del discurso se concentra mayoritariamente en el presente en una explicitación del “aquí” y “ahora”. El pasado está mínimamente representado (did), en spanglish y vinculado a los potenciales electores, no al candidato que parece no tener historia que contar en ese sentido. Igualmente el futuro, localizado en el verbo “ir”: esto va a cambiar. Sólo una promesa abierta, indefinida.

El empleo del spanglish se verifica en las siguientes frases.

We did the marchas.

Listen to me gente. Me, suena fonéticamente como posesivo mi (se superponen, listen to me gente, escúchame gente y listen to |mi| gente, escucha a mi gente) What we need is un nuevo presidente.

Este aspecto es identificativo pues el metro de la versificación no requiere spanglish; tampoco la rima. Sí, tal vez, puede introducir algo de humor (si la mezcla de inglés y español en el habla popular lo produce). El humor está dado por transgresiones en la pronunciación (“iuniforme” por uniform o uniforme), juegos de palabras (“te llamo para atrás”, por I call you back, te vuelvo a llamar), aplicación de elementos gramaticales, tales como morfemas, de una lengua en expresiones de la otra21 (corría fast-amente, por run fastly o corría rápidamente), intercambio de palabras u expresiones de la otra lengua en el discurso, etc. Estadísticamente, podemos decir, el spanglish corresponde al 4,22% del texto y al 11,49% del vocabulario.

inferiores a la media norteamericana, inclusive a la media de poblaciones afro-descendientes. Según Susan Minushkin, Deputy Director del Pew Hispanic Center, de una muestra de 1809 hispanos, 21% son menores de 30 años y 33% entre 30 y 45 años (55% sumados). Sólo el 10% se concentra en áreas rurales. 65% tienen más de high school vs. 81% de los blancos y 74% de los habitantes de raza negra. 12% 3% 5% no finalizaron la high school, respectivamente. No obstante, el candidato Obama hace una segmentación: para su campaña en Texas, donde existe por razones históricas, incluso, un gran predominio de mexicanos, su jingle es una ranchera.

21

Algunos lingüistas, para negar la emergencia del spanglish como idioma, sostienen que las reglas de ambas lenguas confortantes

se mantienen, lo cual es sólo parcialmente cierto en nuestra experiencia.

12

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El senador Obama desglosa el mundo hispano en ocho nacionalidades. Ellas son, en orden alfabético: Brasileños.22 Colombianos.23 Cubanos.24 Dominicanos.

Mexicanos.25 Portorriqueños.26 Peruanos.

Salvadoreños.

Faltan importantes nacionalidades desde el punto de vista de su representación poblacional en los Estados Unidos como haitianos, hondureños, guatemaltecos, bolivianos, ecuatorianos, etc.

Sobre lo anterior intentamos construir una ontología semántica: 1. Entorno: Una gran nación.

1.1 [Pero] ya es decir, en este momento) no existe una buena educación. Como lo que afecta al todo debe afectar a las partes, es posible que la educación no buena afecte a los latinos. El punto parece ser más complejo (ver 5.1.2.).

2

Actuantes.

2.1 Narrador/presentador Se identifica con los latinos.

Acción: Ordena que le oigan (oye). Listen to me gente.

22

Según Bernadete Beserra, los brasileños rechazan ser considerados latinos. Es posible que tal postura sea ignorada por los

asesores de Obama o que no les interese si pueden llegar al corazón de, tal vez, unos 170.000 ilegales.

23

Poseen una conexión con la droga.

24

En gran proporción integrados a la sociedad norteamericana. Algunos poseen alto nivel de estudios y han podido alcanzar

posiciones relativamente importantes.

25

Son arquetípicos.

26

Ciudadanos de un estado asociado.

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Paciente de la acción: Los latinos (gente; su [mi] gente) Objeto a ser oído: La orden de votar por el candidato Obama.

2.2 Los latinos (18,18% de los sustantivos; 5,06% del discurso): (we y nosotros tácito), la gente [del narrador/presentador].

Conforman un gigante. Y está “brotando”. Parecería que ese brote es un despertar de no ser porque a continuación el narrador/presentador los conmina a que despierten: “¡Despierta!”

Nacionalidades (particularización; reducción de problemas para cada nacionalidad. Por ejemplo, un portorriqueño tiene una problemática diversa que la de un mexicano).

No contamos (dicen que).

[Somos] invisibles (dicen que). La razón de no contar y ser invisibles es que no votamos. Ello implica que el mensaje del raggaetón es oblicuo pues los ilegales, que no tienen derecho al voto, tampoco lo tienen en este momento. Se dirige a los conciudadanos de éstos que sí votan.

Es fácil culparnos porque no votamos.

Estamos aquí. Reafirmación de la presencia espacial.

Todo va a cambiar (se supone, para nosotros).

Marchamos. We did, pasado, marchas.

Vamos a votar. Aplica la observación de 2.3.1.: los indocumentados no votan.

Vamos a elegir.

Es tiempo. Se completa el aquí y el ahora: se necesita tomar la decisión ya, en estas elecciones primarias. Performativo, ilocucionario.

Exhortatorio. ¿De qué cosa es tiempo? De algo diferente. Vaguedad, ambigüedad en “algo”, pero hay que aprovechar la rima: un nuevo presidente, id est, Obama.

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Del Valle de Villalba, María Elena & Portilla, Jorge (2010). Lo local, lo global, lo cotidiano del latino: una mirada a la campaña presidencial de Obama y Clinton. Vivat Academia. nº 111. http://www.ucm.es/info/vivataca/ficheros/fijos/DATOSS.htm

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2.3 Obama.

Es la esperanza. Ha llegado, es decir, antes no había. Obama es providencial. ¡Al fin!

Es preparado. Autodefensivo. ¿Respecto a qué? ¿A Hillary o a la duda que puede haber sobre su preparación? No ontologiza sus otras debilidades electorales: raza u origen religioso. Preparado respecto a qué. En ciertos niveles académicos no tiene sentido decir que alguien es “preparado”: se acostumbra expresar algo más específico, como “tiene doctorado” o “es licenciado en…”. “Preparado” es una calificación que hace emerger a Obama de los no-preparados (los latinos son representantes bien establecidos de la no-preparación, ver nota 11). Se buscan, entonces, elementos identificatorios con una población de bajo nivel cultural (correlativo esto, a su vez, en general, al nivel económico y social).

Diferenciación del candidato respecto a esa masa (es preparado). En su próxima pieza musical, se preparó en Chicago para una visión. En este caso, parece haberse preparado en la calle o en la vida, apelaciones válidas para la audiencia.

Identificación con la candidata Hillary Clinton, que a sus grados académicos puede agregar un currículo de experiencia laboral exitosa más la de primera dama.

Hay una doble función identificatoria/diferencial que juega en diversos planos. La noción es conocida por Ernesto Laclau: en Debates y Combates por un Nuevo Horizonte de la Política señala “la división de todo elemento significativo entre una dimensión equivalencial y una dimensión diferencial.”

Se infiere que Obama es agente del cambio para los latinos (nosotros).

Constituirá un nuevo [tipo] de presidente: ambiguo.

Entiende, es alguien que entiende. ¿Qué? No se dice. Pero por identificación a un pueblo que le es conocido (aunque no pertenece a él racialmente ni socialmente) y por oposición, podría ser que Hillary no entendiera por su condición de blanca, primera dama, burguesa, etc.

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2.4 Los demás (indefinido): 2.4.1 Acción: Decir (dicen): 2.4.1.1

Que no contamos. Victimización de los latinos buscando identificación grupal, seguramente.

2.4.1.2

Que todo el dinero va a la inmigración.

2.4.2 Interesantemente, parece que sólo quisiera predisponerlos, o aglutinarlos más con la identificación de víctimas de la incomprensión o maledicencia de los otros, pues no responde a la descalificación con argumentos o proclamas fuertes.

Podemos resumir lo anterior en una jerarquía: 1. Existe una gran nación (U. S. A.) 1.1 En ella estamos nosotros, la gente los latinos. Necesitamos un cambio (¿cuál?).

1.1.1 Hay un narrador/presentador que nos representa.

1.1.2 El resto de los latinos (nosotros, we; mexicanos, brasileños, etc.) no votamos, somos invisibles, nos culpan.

1.2 Y están también los demás, los que hablan de nosotros (los que dicen).

1.3 Obama: no es de nuestra gente, pero nos entiende. Está preparado, es nuestra esperanza y será un nuevo [¿tipo?] de presidente.

8.1 SÍNTESIS DEL CANDIDATO OBAMA Se trata de una pieza de marketing político superficial que desarrolla un discurso identificatorio, vago, sin denuncias completas y menos propuestas completas, si alguna, que se apoya fuertemente en el recall de un candidato. Goebelsianamente emocional, sin compromise, ordinary language. Without crisppy differences. Not properly fuzzy but very warm indeed. Sin diferenciarse fuertemente ni del otro candidato, la señora Clinton, ni de los republicanos. ¿Disciplina partidaria o temor a suscitar una comparación que pueda desfavorecerlo? Sólo es autodefensivo respecto a su preparación. Insistirá en ello en su ranchera para el estado de Texas: se preparó en las calles de Chicago para una visión…

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8.2 HILLARY CLINTON El mensaje de la senadora es menos verboso. En efecto, el texto es de 125 palabras, utilizando un vocabulario: 72 palabras (texto sobre vocabulario: 73,61%).

Los sustantivos ocurren 43 veces, es decir, son el 34,40% del discurso. “Hillary” es el 29,27% del 100% de los nombres. 9,60% del discurso.

Verbos activos: 18 ocurrencias, 14,40% del discurso, de los cuales, el tiempo pasado corresponde a 4 ocurrencias, 22,22% del total de verbos activos. Homogeneidad en la distribución.

El verbo “poder”, inexistente en la canción de Obama, es, por lo menos, disémico en español: por un lado, significa posibilidad, “tal vez, a lo mejor”; por otro, tener fuerza para (power).

El spanglish es poco, pero no puede faltar: You got it! Take it away! Porcentualmente: 4,80% del texto, 6,94% del vocabulario.

También hay recalling 33% del texto está dedicado a él vía repetición.

La ontología semántica que elucubramos es la siguiente: 1. Entorno: Indeterminado. Tácitamente, puede asumirse los Estados Unidos de Norteamérica.

2. Actuantes: 2.1 Narrador/presentador: Johnny Canales, conocido por su popular Johnny Canales Show.

2.1.1 Enlace entre sus amigos latinos y Hillary Clinton, que lo es de él y de ellos. Papel identificatorio.

2.1.2 Exhortatorio: no piensa dos veces para votar por Hillary. Apelación a la irreflexión (Goebels again, salvando las distancias, obviamente).

2.2 Latinos. Amigos del narrador/presentador presentador que es latino.

Nosotros [tácito pero señalado por la conjugación].

2.2.1 Se requiere cambio. Vago.

2.2.2 “Tenemos que mejorar”. Ambiguo.

2.3 Hillary Clinton.

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2.3.1 No latina pero es nuestra amiga.

2.3.2 Sólo ella puede lograr la mejora que se necesita, whatever it be.

Mesianismo.

2.3.3 Tiene experiencia porque “su esposo ya gobernó” (sic).

2.3.4 Conformará una presidencia fuerte. ¿Contra quién va eso? La actual administración es débil? ¿Será que Obama es débil?

2.3.5 Además, según la canción, participó en el gobierno de Clinton en plano de igualdad. Así “ellos [Hillary y Bill, y en ese orden pues se viene hablando de ella] hicieron algo juntos” que mejoró a los latinos.

No sólo habría que especificar que es ese algo sino qué, realmente, hicieron juntos. Hay una presidencia, un gabinete ministerial, un congreso… Y una primera dama.

2.3.6 Habrá seguro médico para la gente (el uso no es neutro: en efecto, si bien es cierto que el sustantivo abarca a todos los humanos, por el alcance jurídico del presidente, podemos circunscribirlo a los habitantes de los Estados Unidos; pero la segunda aparición de “gente” es como “nuestra gente”; si no se advierte la ausencia del posesivo puede creerse que la gente de esta tierra son los latinos. Sin embargo, realmente, no enfatiza “a todos” ni promete nada específico a los latinos.

2.3.7 Economía mejor: no indica las vías. Acto de fe.

2.3.8 Leyes migratorias justas. Podrían ser beneficiosas pero su condición de justas no garantiza tal ventaja. ¿Justas para quién? ¿Qué significa justicia?

2.4 Bill Clinton.

2.4.1 Está presente: Fuera de que su apellido se repite 7 veces, una vez el narrador/presentador dice: “por Clinton voto yo”. Tomado a valor facial, la senadora Hillary no es Clinton.

2.4.2 Formó un equipo con su esposa Hillary.

2.5 Los republicanos.

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2.5.1 No han podido terminar la guerra de Iraq. La distinción es clara y fuerte. Pero al no competir contra ellos, podría significar que Obama tampoco puede.

2.6 Otros: No hay.

8.3 SÍNTESIS DE LA CANDIDATA CLINTON Hillary Clinton nos da una impresión de mayor seguridad, tal vez apoyada en las encuestas27. No es autodefensiva. Sin embargo, su vaga promesa se apoya cuestionablemente en su condición de primera dama asignándose un rol en el gobierno que habría que justificar.

8.4 RESUMEN COMPARATIVO Texto de Obama 52% más corto que el de Clinton.

Texto de Obama 21% menos palabras que el de Clinton.

Repetición de Obama 118% sobre 74% en Clinton.

Parecería que el texto de Clinton tuviese más información que el de Obama aunque menos recalling.

Nombres en Obama: 20 ocurrencias, 27,85%. “Obama”: 60,61% del 100% de las ocurrencias. 16,88 % de todo el discurso.

Nombres en Clinton: 43 ocurrencias, 34,40% del discurso. “Hillary” es el 29,27% del 100% de las ocurrencias. 9,60% de todo el discurso.

Verbos activos Obama: 59 ocurrencias, 25% del discurso está ligado a la acción (prácticamente, todos los verbos son activos). Pero 10 de esas 59 ocurrencias (16,95%.).

Verbos activos Clinton: 18 ocurrencias, 14,40% del discurso. La distribución de las ocurrencias verbales es homogénea en Hillary.

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Según Susan Minushkin, ya nombrada, Hillary Clinton tiene un 63% de aceptación versus el 35% de Barack Obama.

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Adjetivos: 10 La adjetivación de Obama es pobre: 4,22%. También casi inexistente en Hillary: Temporización: Presente Obama: mayoritario. Hay una explicitación del “aquí” y “ahora”, pero al presente lo denuncia el tiempo verbal.

Presente Clinton: mayoritario.

Pasado Obama: mínimo (did), en spanglish y vinculado a los potenciales electores, no al candidato que no tiene historia que contar en ese sentido.

Pasado Clinton: Pasado: 4 ocurrencias, 22,22% del total de verbos activos.

Futuro Obama: Mínimo, localizado en el verbo “ir”: esto va a cambiar. Sólo una promesa abierta, indefinida.

Futuro Clinton: Inexistente, de modo explícito o directo. “Puede darle”, sin embargo, presentizado, debe inevitablemente fijarse en el futuro si la candidata gana.

Spanglish: Obama: 4,22% del texto.

Clinton: 4,80% del texto.

Comparativamente, menor uso hace Obama.

Recalling: Mayor en Obama, 46% que en Hillary, 33%.

Debilidades: Autodefensivo. Sólo en Obama.

Apoyo en terceros. Sólo en Hillary Clinton. No menciona su trabajo senatorial, aunque tampoco Obama, y éste parecería requerirlo más. ¿Será que la labor de ambos es irrelevante, al menos para convocar voluntades electorales hispanas?

Como conclusión, si nos atenemos por estas piezas musicales, la situación de los hispanos no parece que pueda variar. Son aproximados desde sus carencias identificatorias mediante un mensaje que propaga formal y conceptualmente su deficiente nivel cultural. Se los incita a votar por candidatos cuyas características o programas son, si acaso, mínimamente expuestos, cuando no dudosos. Se procura, sin

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mucho esfuerzo intelectual, asociarlos como masa por la vía emocional a Obama y a la señora Clinton. Se utilizan técnicas de mercadeo valiosas para la promoción de productos masivos como jabón de tocador o detergentes.

9 NOTA IMPORTANTE Este trabajo fue realizado antes de que el candidato Obama ganara las elecciones primarias del Partido Demócrata Norteamericano. Obama deberá ahora, frente al candidato republicano McCain, volver otra vez a la contienda. El voto de 13 millones de votantes latinos inscritos28 no es una cifra despreciable, particularmente para quien no ganó las primarias precisamente por el voto latino. Las encuestas, no obstante, lo colocan ganando en este sector, frente a McCain, con alrededor de un 60%. Los vínculos de Obama con la comunidad latina son percibidos como muy débiles. Para corregir eso, pondrá los pies en Latinoamérica, por primera vez, antes de las elecciones: su destino es México “lindo y querido”. “Pos que” le vaya bien…

Medellín, 5 de julio de 2008.

28

Oppenheimer Andrés (2008). “Obama y los latinos” en Cambio, N| 782, 26 de julio, p. 70. Bogotá: Editorial El Tiempo.

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10 APÉNDICES Apéndices Barack Obama ¿Cómo Se Dice... Cómo Se llama? (OBAMA, OBAMA) Reggaetón Oye mi gente éste es un hombre preparado...

Dicen todo el dinero va a la inmigración

La esperanza ha llegado.

Es fácil culpar al que no vota

¿Cómo se dice... Cómo se llama?

El gigante latino está que brota.

OBAMA! OBAMA! (Repeat four times)

¡Despierta! Vamos a elegir a quien de veras entienda...

Dicen que no contamos...

¿Cómo se dice... Cómo se llama?

Invisibles porque no votamos...

OBAMA! OBAMA! (Repeat four times)

Pero aquí estamos y todo esto va a cambiar...

Los colombianos, cómo se llama?

We did the marchas y ahora vamos a votar.

OBAMA! OBAMA!

Listen to me gente, es tiempo para algo diferente...

Dominicanos, cómo se llama?

What we need is un nuevo presidente...

OBAMA! OBAMA!

¿Cómo se dice ... Cómo se llama?

Los cubanos, ¿cómo se llama?

OBAMA! OBAMA! (Repeat two times)

OBAMA! OBAMA!

Los mexicanos, ¿cómo se llama?

Los brasileros, ¿cómo se llama?

OBAMA! OBAMA!

OBAMA! OBAMA!

Puertorriqueños, ¿cómo se llama?

Salvadoreños, ¿cómo se llama?

OBAMA! OBAMA!

OBAMA! OBAMA!

Los peruanos, ¿cómo se llama?

Latinos!!! La esperanza ha llegado.

OBAMA! OBAMA!

¿Cómo se dice... Cómo se llama? (Repeat)29

En esta gran nación ya no existe una buena educación,

29

© 2007. Nueva Vista Media, Inc. AII Rights Reserved. Music and lyrics for “Cómo Se Dice ... Cómo Se Llama

(OBAMA, OBAMA) are copywritten and may not be used without the expressed written consent of Nueva Vista Media, Inc.

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Cuent

Palabra

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Cuent

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brasileros

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fácil

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cambiar

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gran

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cómo

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hombre

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quien

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_________________________________________________________________________ Hillary Clinton (por ella voto yo)30 Mis Amigos, les habla Johnny Canales le quiero dedicar esta cancion a nuestra amiga, Hillary Clinton ... you got it! Take it away! Eso! Hillary, Hillary Clinton Necesitamos un cambio tenemos que mejorar Y hay sólo una candidata que sí lo puede lograr Ella tiene la experiencia su esposo ya gobernó y con lo que hicieron juntos nuestra gente mejoró.

Hillary, Hillary Clinton (por ella voto yo) Hillary, Hillary Clinton (por ella voto yo) Una Presidenta fuerte, puede terminar la guerra Y darle seguro medica a la gente de esta tierra Leyes migratorias justas y la economía mejor No me lo pienso dos veces, por Hillary voto yo.

Hillary, Hillary Clinton (por ella voto yo) Hillary, Hillary Clinton (por ella voto yo) Por Clinton voto yo.

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Cuenta

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Escrito por Walter Sur.

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eso

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les

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que

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you

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11 BIBLIOGRAFÍA BALL, Michael S. y SMITH, Gregory W. S. Analyzing visual data qualitative research series.

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Redondo García, Marta (2010). El valor mediático de la violencia. Vivat Academia. nº 111. http:/www.ucm.es/info/vivataca/ficheros/fijos/DATOSS.htm

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EL VALOR MEDIÁTICO DE LA VIOLENCIA

AUTOR/ES Marta Redondo García: Profesora de la Facultad de Filosofía y Letras. Licenciatura de Periodismo.

Universidad de Valladolid. marta.redondo@hmca.uva.es

RESUMEN

En el sistema actual de medios, acontecimientos de muy variada índole funcionan como insumos en la producción de noticias y se posibilita la competencia entre ellos en la jerarquía informativa. Aquellos hechos que sean capaces de interesar, atraer, subyugar a un mayor número de personas, suben puestos en el escalafón, dado que su presencia posibilita una mejor recepción del producto periodístico. La comunicación aborda cómo, dentro de esta lógica, la violencia se encumbra como valor noticia apetecido, dado el inevitable impacto que su aparición genera. Este privilegio conduce a una “sobrerrepresentación” de la violencia en los medios no equiparable a la violencia que la sociedad soporta en la realidad.

Puesto que la violencia es considerada como un valor noticioso destacado y deseable, en ocasiones, el sensacionalismo contribuye a exagerar e incluso falsificar su presencia con el fin de intensificar el gancho informativo. Si el conflicto y la violencia no existen o aparecen desleídos, pueden llegar a ser forzados para mantener a la audiencia en alerta.

La comunicación aporta ejemplos de cómo los medios extreman la realidad tensándola hacia sus manifestaciones más violentas y no sólo en las informaciones a priori más proclives a seguir ese proceso como los sucesos sino también en la actualidad política o el deporte.

Reconociendo la naturaleza inherentemente humana de la violencia, la comunicación constata la esquizofrenia de la sociedad actual que por un lado condena la violencia formalmente, a través del derecho y la moral, y por otro vive, a través de los medios, inundada de hechos e imágenes violentas, favoreciéndolos en su sistema informativo.

PALABRAS CLAVE

Valores noticia – Violencia – Sensacionalismo - Espectáculo informativo.

ABSTRACT

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Redondo García, Marta (2010). El valor mediático de la violencia. Vivat Academia. nº 111. http:/www.ucm.es/info/vivataca/ficheros/fijos/DATOSS.htm

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In the current system of media, events of a varied nature work as inputs in the production of news. Those facts that can attract a major number of consumers, raise places in the hierarchy, provided that its presence makes possible a better receipt of the journalistic product. The communication approaches how, within this logic, violence is considered as a desired news value. This privilege leads to an “hyper-representation” of violence in media, not comparable to the violence that society supports in reality.

Since violence is considered to be a desirable news value, sometimes, sensationalism helps to exaggerate its presence in order to intensify the informative hook.

Communication contributes some examples of how media tighten reality towards its more violent manifestations and not only in the information more inclined to this process as accident and crime reports but also in policy or sport.

Admitted the inherently human nature of the violence, the communication states the schizophrenia of the current society: on the one hand condemns violence formally (in law and morality), and on the other lives flooded with facts and violent images, favoring them in its informative system.

KEY WORDS

Latin vote – News values – Violence – Sensationalism – Infotainment ÍNDICE

1. EL VALOR MEDIÁTICO DE LA VIOLENCIA 2. BIBLIOGRAFÍA

1. EL VALOR MEDIÁTICO DE LA VIOLENCIA El nacimiento de la prensa de masas a mediados del XIX introdujo cambios en el diseño de los diarios, en el lenguaje que empleaban, en el tratamiento de las noticias pero sin duda el cambio más sustancial afectó a los criterios de noticiabilidad.

El periodismo entendido como un negocio, regido por tanto por la lógica de la comercialidad, ensanchaba el sector del público al que se dirigía y con él ampliaba el concepto de noticia; de forma que ya no era exclusivamente aquello que afectaba a los intereses de las clases pudientes: básicamente economía y política, sino también las historias que la realidad deparaba y que resultaban susceptibles de convertirse en fuente de comentarios y, por ende, en producto atractivo para un gran volumen de personas.

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Redondo García, Marta (2010). El valor mediático de la violencia. Vivat Academia. nº 111. http:/www.ucm.es/info/vivataca/ficheros/fijos/DATOSS.htm

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El periodismo popular contribuyó de este modo a incluir en los diarios, temáticas impensables hasta ese momento: el deporte, la crónica social de las familias acaudaladas, los relatos de interés humano, las curiosidades, pero también, y en lugar destacado, los sucesos y tragedias. Se abrió así la barrera que separaba los asuntos que se entendían de legítimo interés público de aquellos que no lo tenían, y los sucesos adquirieron carta de naturaleza como temas de interés periodístico.

Desde entonces, hechos de muy variada índole funcionan como insumos del sistema de noticias para su posterior jerarquización y elaboración. Numerosos estudios sobre producción periodística han analizado las cualidades que ha de tener un acontecimiento para captar el interés de los medios. Desde la clasificación clásica de Carl Warren (1975) hasta las más recientes de Mauro Wolf (1987) o Wolfgag Donsbach (1995), diversos autores han intentado llegar a la esencia de la noticiabilidad (newsworthiness), a la serie de criterios que ha de cumplir un hecho para convertirse en noticia. Y en muchas ocasiones se ha interpretado que en esa elección juega un papel relevante la dialéctica existente entre la oferta y la demanda de contenidos. Como señala Wolf (1987, p. 115) en el proceso de selección en que están inmersos los gatekeepers de los medios se produce un “diálogo continuo entre producción y consumo”.

Como sector económico que es, la comunicación se gobierna por parámetros comerciales y los medios de comunicación, al igual que el resto de empresas, están sometidos a los dictados de una industria en competencia y gobernada por la tensión entre la oferta y la demanda. En ese entorno, los contenidos que ofrecen se convierten en un servicio más que se rige, en buena medida, por la ley de la rentabilidad. Esta circunstancia contextual afecta inevitablemente a la forma en que los medios diseñan su oferta. En esa lógica se comprende que se favorezcan aquellas informaciones que puedan tener una mejor recepción por parte del público, al tiempo que toda demanda detectada sea satisfecha. Dado que el sistema, para su mero mantenimiento ha de resultar rentable, aquella información capaz de atraer, subyugar y entretener a un mayor número de personas, subirá puestos en el escalafón por sus valores noticiosos, puesto que su presencia posibilita una mejor recepción del producto periodístico. Como señala Sánchez Noriega (1997: 68) la “presunción de comercialidad” de un acontecimiento es un valor noticia que influye en la configuración de los contenidos de los medios de comunicación.

De Fleur y Ball-Rokeach (1982: 185) han dado las claves de esta ecuación que relaciona las necesidades de las empresas de comunicación y los gustos del público, y que es dominante en nuestros días: “Puesto que el objetivo más esencial del sistema de medios es el lucro económico, el contenido de sexo y violencia, o cualquiera otro que suscite la atención y la mantenga, pasa a ser funcional, en el sentido de que, aunque sea de bajo gusto, lleva una cifra máxima en los volúmenes de público expuesto ante la publicidad comercial”.

Esta lógica, presente en todo producto con aspiración a resultar masivo, supone un cambio sobre las funciones que la teoría de la responsabilidad social de la prensa adjudicaba a la información. No serán asuntos periodísticos sólo aquellos que resulten

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más útiles para el progreso social y la buena marcha de la democracia sino que esos asuntos rivalizarán, en la arena de los medios, con aquellos que sean más impactantes y/o que sirvan mejor al entretenimiento. Por tanto, la justificación del periodismo no será estrictamente prestar un servicio público sino también servir a la distracción de lo cotidiano y proporcionar temas de conversación.

Dentro de este planteamiento, la violencia se encumbra como valor noticia apetecido, dado el inevitable impacto que su aparición genera y la seducción que ejerce.

Según señala Rodríguez Borges (2007): “Impelidos por el objetivo de maximizar audiencias y beneficios, los medios descubrieron bien pronto que los relatos sobre sucesos, crímenes, catástrofes y otras desgracias resultaban especialmente eficaces para captar y retener la atención de la opinión pública”.

En efecto, como se ha estudiado ampliamente, la violencia posee una gran capacidad de atracción sobre las personas, “fascinación” según Garrido Lora (2002: 131147). Satisface su necesidad de excitación, de experimentar emociones fuertes, apela al morbo de encontrarse cerca del peligro pero a salvo, un fenómeno paradójico que, como describe Penalva (2005: 398), mezcla angustia y placer, y roza el masoquismo. Además posibilita ejercitar la compasión por aquellos que la sufren y al tiempo compararse con ellos para íntima satisfacción por sentirse fuera de peligro.

Esta capacidad para impresionar y conmover, impactar y aliviar al tiempo, hace que los acontecimientos que cuentan con el componente de la violencia tengan un puesto preponderante en los medios; preponderante y creciente. Iñigo Marauri (2008) analizó en su tesis doctoral la evolución del tratamiento periodístico de los sucesos en la prensa diaria de información general de España desde 1977 hasta 2001, tomando como objeto de estudio los principales diarios de referencia: El País, ABC, El Mundo, Diario 16, El Periódico de Catalunya, La Vanguardia y El Correo. Entre las conclusiones de su investigación, sobresale la constatación de que la relevancia de los sucesos, lejos de disminuir, creció en ese periodo. Además, según comprobó, estas informaciones ocupan un lugar cada vez más privilegiado en el diseño de las páginas, siendo destacadas en la primera de la sección o la portada del diario, con un incremento también en el número y dimensión de las fotografías que acompañan a los artículos de sucesos. La tesis concluye asimismo, que el tratamiento de esas informaciones habría evolucionado hacia una mayor aparición de tintes melodramáticos, descripciones escabrosas y relatos que potencian el valor espectacular de la tragedia. Una tendencia que también ha indicado Carmen Herrero (2003: 9): “En muchas ocasiones, el periodismo de sucesos se ve tentado a abandonar el rigor informativo a favor de un relato afectivo-emotivo en el que predomina la simplificación y el sentimentalismo, en perjuicio de una explicación histórica y esencial del acontecimiento”.

Descubierto el valor noticioso de la violencia, y siguiendo el planteamiento de De Fleur y Ball Rockeach, podemos deducir que existe una violencia funcional que los medios emplean para impactar a sus receptores y atraerlos. En efecto, parecería que la

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mesura no vende, que, como afirma John Hartley (1982: 83), “El pan y la mantequilla de las noticias son los conflictos, la violencia, la rivalidad y la discrepancia”. La noticia negativa es más llamativa y subyugante, por tanto la que adquiere más valor, de forma que incluso se asocia al olfato periodístico, la capacidad del informador para encontrar el antagonismo, lo anómalo, la violencia física o psicológica que existe en las relaciones políticas, económicas, deportivas o sentimentales.

Si la violencia es considerada como un valor noticioso destacado y deseable, la lógica nos lleva a concluir que, en ocasiones, el sensacionalismo contribuye a exagerar e incluso falsificar su presencia con el fin de intensificar el gancho informativo. Hallado el valor noticioso de la violencia, el periodista que siga el paradigma sensacionalista, estará tentado de encontrar ese ingrediente en la realidad como criterio selectivo, y a destacarlo cuando aparezca, por su utilidad como señuelo.

Pongamos un ejemplo que ilustra claramente este forzamiento de la realidad hacia sus extremos más agresivos. El hecho origen de la noticia tuvo lugar durante la celebración de la Eurocopa de fútbol de 2004. Dos días antes del partido de octavos de final entre las selecciones de Portugal y España, que supondría la eliminación del equipo español, un periodista de una cadena de radio, telefonea al seleccionador nacional de Portugal Luis Felipe Scolari para pedirle su opinión sobre el partido. Scolari se disculpa por no poder atenderle porque entiende que sus declaraciones pueden ser malinterpretadas y generar una polémica que no desea. Recogida de forma textual, su respuesta, en un castellano tosco fue la siguiente: “Discúlpeme, pero yo no hablo ahora con los españoles. Es una guerra y en las guerras tengo que matar y no morir. Ustedes son españoles y yo portugués. Tenemos un partido. Cualquier cosa que yo diga será diferente. Es mejor que no nos hablemos”. Enseguida la disculpa por no poder dar noticias nuevas se convierte, gracias al afán sensacionalista del periodista, en la noticia deportiva de la jornada. Al día siguiente El Mundo Deportivo titula: “Esto es la guerra”.

Debajo, el siguiente subtítulo para calentar a la afición: “El seleccionador de Portugal agota la baza del sentimiento patriótico ante el decisivo duelo de mañana frente a España. `Se trata de matar, no de morir´, clama el brasileño”.

El diario transformó así una evasiva en una declaración de guerra; la ausencia de noticia se convirtió en una provocación gracias al tratamiento deformado de unas explicaciones que intentaban evitar a toda costa la confrontación.

No sólo el deporte, también la comunicación política hace hincapié en el enfrentamiento y la hostilidad. La violencia verbal se considera ya parte cardinal del juego retórico en la vida pública. Paradójicamente, una víctima de la violencia Tomás y Valiente denunciaba en 1995 que los medios contribuyesen a transformar la política en un espectáculo agresivo y no en acción de gobierno: “Las entrevistas buscan, con frecuencia por ambas partes (se refiere a políticos y periodistas), la frase mordaz y la contestación sarcástica a lo que otro ha dicho en otra entrevista. (…). Sólo parece que cuenten, pues eso es lo que con frecuencia, cuando no de forma exclusiva, se transmite,

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los minutos de enfrentamiento entre líderes, las frases hirientes, la esgrima entre ingeniosa y mordaz que en ocasiones se convierte en dura violencia verbal”.

De esta forma las fuentes, conocedoras de aquellos elementos que los medios prefieren, se mimetizan con las exigencias de éstos con el fin de asegurarse la atención periodística. La política influida por los medios y afectada por éstos queda en manos del efectismo.

Este fenómeno de potenciación del conflicto por parte de la prensa hasta aquí expuesto se ve intensificado además, por los medios audiovisuales y principalmente por la televisión cuyo encumbramiento como medio dominante ha supuesto un nuevo ajuste del concepto de noticia. La televisión, erigiéndose como el medio más influyente, obligó, como señalan Gómez Mompart y Marín Otto (1999: 251), a un nuevo proceso de “redefinición del discurso periodístico”, proceso que se inicia en la década de los 90 del pasado siglo: “la televisión relevará a la prensa en cuanto a ser el medio informativo no solamente de mayor audiencia e influencia, aspectos estos que ya venían de lejos, sino que se convertirá en dominante y de referencia obligada para los demás medios, o sea, el que marca las pautas, muchos temas, los enfoques, los debates, los escenarios, los personajes… y, algo que es crucial en la cultura periodística, el estilo de qué es noticia, es decir, lo excepcional para los profesionales y cómo ello debe presentarse”.

Con la hegemonía de la televisión, la espectacularidad de las imágenes que depara un acontecimiento se añade a la lista de características que se priorizan en un hecho destinado a convertirse en noticia. El impacto de la escena grabada supone un código de idoneidad de cara a su incorporación a la agenda de los medios. En significativa continuidad con el criterio de selección temática de la primera prensa sensacionalista, el espectáculo televisivo se decanta por la terna temática que recogía el aforismo “sangre, sexo y escándalo” (blood, sex and scandal) convirtiéndola en la fórmula de éxito en muchos programas de gran audiencia.

De nuevo la violencia resulta privilegiada en esta escala de valores. Basta encender la televisión para comprobar cómo goza de una presencia dominante en la pantalla, en absoluto comparable a la violencia real que la sociedad soporta. Si repasamos el listado de series más vistas comprobaremos cómo es un elemento constitutivo, cuando no el eje temático, de los argumentos en muchas de ellas.

Y si la violencia resulta visualmente deseable en los productos de ficción, también en aquellos otros cuyo cometido es dar cuenta de la realidad: los informativos, donde cumple la misma funcionalidad. Los noticieros televisivos que son, para una mayoría, el recurso principal, cuando no único, para el conocimiento de los acontecimientos relevantes para la sociedad, en ocasiones se convierten en una galería de desastres e imágenes agresivas. De esta preferencia de las noticias televisivas por las acciones de violencia ha hablado Giovanni Sartori (1998: 95): “La televisión llega siempre con rapidez al lugar donde hay agitación, alguien protesta, se manifiesta, ocupa edificios, bloquea

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calles y ferrocarriles y, en suma, ataca algo o alguien. Se podría pensar que esto sucede porque un ataque puede resultar un espectáculo, y la televisión es espectáculo. En parte esto debes ser así. Pero el mundo real no es espectáculo y el que lo convierte en eso deforma los problemas y nos desinforma sobre la realidad”.

Esta impresión encuentra su confirmación en un estudio realizado conjuntamente por las universidades de Navarra, Complutense y Pompeu Fabra entre julio de 2005 y junio de 2006 que revelaba que en ese periodo las noticias sobre desastres y accidentes incrementaron su presencia. Esta radiografía de los telediarios de las principales cadenas destacaba la especial presencia de la violencia en sus distintas manifestaciones: terrorismo, sucesos, catástrofes en las cadenas privadas Antena 3 y Telecinco, sólo superada por la información deportiva a la que las cadenas destinaban una cuarta parte de sus contenidos.

Ciertamente, en ocasiones la espectacularidad de la violencia parece ser el único valor noticia de determinadas informaciones televisivas. De nuevo aportamos un ejemplo. En 2004 tuvo lugar un motín en la prisión brasileña de Rondonia. Todas las televisiones españolas ofrecieron imágenes de ese levantamiento a pesar de que se había producido en un lugar lejano y por cuestiones particulares del centro penitenciario. El motivo fue, sin duda, la monstruosidad de las imágenes que grabaron los cámaras: los cuerpos de dos presos decapitados tras un ajuste de cuentas entre reclusos. De este modo, una noticia, de la que no nos habríamos enterado o que, como máximo, hubiera sido un breve, conquistó, gracias al pasaporte de la atrocidad, un lugar relevante en todas las pantallas. Seguramente si las imágenes del motín hubiesen sido menos morbosas, más anodinas, jamás hubiéramos sabido lo que ocurría en Rondonia. Como irónicamente señalaba el escritor Javier Marías (2004: 122), los informativos no deberían haber introducido la noticia señalando: “Se amotinan presos de una cárcel brasileña y matan a varios reclusos”, sino: “Tenemos imágenes confusas de la decapitación de dos hombres, y nítidas de sus cuerpos descabezados y de sus cabezas sin cuerpo. Véanlas, que se las ofrecemos. Son gentileza de unos presos de Brasil, amotinados”.

Evidentemente la violencia es un ingrediente que está muy presente en la sociedad.

Puede incluso, como algunos afirman, que sea un comportamiento inherente al ser humano y que estemos condenados a padecerla de forma inexorable. Dada su existencia, los medios de comunicación han de dar cuenta de ella puesto que resultaría hipócrita y manipulador ocultarla. Pero, sin duda, el lugar de preeminencia que ocupa en la jerarquía mediática conduce a su “sobrerrepresentación”: una presencia constante, hiperbolizada, a menudo descontextualizada, que contribuye a ofrecer una imagen tergiversada y tremendista del entorno.

No es nuestro objetivo aquí, aunque sería sin duda la fórmula más pragmática de abordar el problema, tratar las consecuencias que esa sobreexposición a la violencia tiene sobre los consumidores de medios. Numerosos estudios han apuntado caminos diversos e interesantes: la relación entre violencia televisiva y violencia real, la pérdida de

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sensibilidad ante las acciones agresivas, el efecto de generar miedos e inseguridades que pesan en el ánimo colectivo (el síndrome del mundo mezquino -mean world- acuñado por Gerbner) con implicaciones sobre el control social, e, incluso, la violencia como pasaporte para la notoriedad en sectores sociales especialmente influenciables como los jóvenes y adolescentes.

Aquí nos limitamos simplemente a constatar la paradoja en la que vivimos. La sociedad adquiere noción de sí misma a través de los medios de comunicación puesto que ya Walter Lippman reconoció en ellos su capacidad de generar un “pseudoentorno”, una conciencia colectiva. Pues bien, esa conciencia creada mediáticamente insiste en la percepción de habitar un mundo necesariamente violento, incluso subyugantemente violento puesto que en muchas ocasiones la violencia forma parte del espectáculo y se impregna de las connotaciones positivas de éste. A su vez, esa imagen, deformada por unos medios que consideran la violencia como un valor noticia privilegiado, se convierte “en punto de referencia para la opinión pública y la clase política” (Barata 1999: 3) Ahí radica la contradicción: la evolución de la civilización parece dirigirse teóricamente por el camino del control de la violencia, de forma que una sociedad más avanzada pasaría por ser una sociedad más pacífica. Sin embargo, la imagen que la sociedad ofrece de sí misma a través de los medios es la de una comunidad violenta y en permanente conflicto. Una tensión que conduce a la esquizofrenia de condenar la violencia formalmente (a través de la ética y el derecho) pero vivir rodeados de representaciones de ella, incapaces de escapar a la sugestión que nos causa.

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IDENTITY AND CULTURE: A CULTURAL INTERPRETATION OF THE HOPI-NAVAJO LAND DISPUTE

AUTOR/ES Otto F. von Feigenblatt: Nova Southeastern University, Florida, USA journalalternative@hotmail.com

ABSTRACT

This interpretive essay provides a socio-cultural explanation of the Navajo-Hopi Land Dispute based on the rich narrative account of the conflict by Benedek (1999). A macrolevel of analysis is taken so as to identify the general trends of the conflict. SPITCEROW, the acronym for a simple analytical instrument, is used to identify the main components of the overall conflict. Finally an analytical section explains the conflict through the use of the Social Identity Theory and supports it by using a broad cultural approach. The paper concludes that identity needs were at the core of the conflict and that once those issues were addressed and satisfactorily resolved, secondary issues were amicably negotiated and a settlement was reached.

KEY WORDS

Ethnic Conflict - Identity Politics - Land Dispute - Conflict Analysis RESUMEN

Este ensayo de carácter interpretativo propone una explicación socio-cultural sobre la disputa territorial Navajo-Hopi, basándose en la rica narrativa escrita sobre el conflicto por Benedek (1999). Un macronivel de análisis es utilizado para identificar las tendencias generales del conflicto. SPITCEROW, el acrónimo para un instrumento analítico simple, es utilizado para identificar los componentes principales del conflicto en su impresión general o global. Finalmente, una sección analítica explica el conflicto a través del uso de la Teoría de la Identidad Social y la apoya utilizando una amplia aproximación cultural.

El documento concluye que las necesidades de identidad se encontraban en el núcleo del conflicto y que una vez que esas cuestiones fueron abordadas y resueltas de manera satisfactoria, las cuestiones secundarias fueron negociadas de manera amigable y se llegó a un acuerdo.

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PALABRAS CLAVE

Conflicto étnico - Identidad política - Disputa territorial – Análisis del Conflicto ÍNDICE

1. INTRODUCTION 2. COMPONENTS OF THE CONFLICT 2.1 Sources 2.2 Parties to the Conflict 2.3 Main Issues in the Land Dispute 2.4 Tactics 2.5 Changes in the Conflict as it Developed 2.6 Enlargement of the Conflict 2.7 Roles of Other Parties 2.8 Outcome of the Conflict 2.9 Did any party win?

3. SOCIAL IDENTITY THEORY AND A CULTURAL APPROACH TO THE NAVAJO-HOPI DISPUTE 4. CONCLUSIONS 5. LIMITATIONS 6. REFERENCES

1. INTRODUCTION The Navajo-Hopi Land Dispute is a complex conflict that involves: culture, the legal system, identity, communication problems, resource scarcity, and many other factors.

However, this paper will concentrate on two main factors: culture and identity. By focusing on those two factors, it is possible to understand the dispute from the point of view of the tribes themselves. This approach was chosen taking into consideration that the two tribes are not part of mainstream American society and that on repeated occasions they have stressed the importance of protecting their distinct cultures (Benedek 1999, p. 356).

Two Native American tribes in the State of Arizona have been involved in a more than one hundred years old dispute over land use and property rights. The Hopis, a Pueblo people, with a sedentary history have the oldest claim to the land while the Navajo, a relatively recent arrival to the region, makes competing claims based on need as well as practice. This very old and sometimes bitter dispute has involved other actors such as the State of Arizona and even the Federal Government and thus gained national and international visibility for the conflict. A simple way to summarize the conflict would be to say that the Hopis were there first and then the Navajo arrived from the

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North due to pressure from the Federal Government. The Hopis allowed the Navajos to live in the land near the mesas were the Hopi villages were, and still are, located.

Reductions in the size of the reservation and population growth in the Navajo population, has led to more Navajos moving near the Hopi villages. A complex web of Federal rulings have made property rights over the land more complicated by the granting legal title to some land to the Navajos while also granting title to some land to the Hopis. The result was that the small Hopis reservation was engulfed by the larger Navajo reservation. The following sections explain the legal battles in more detail as well as the cultural differences between the Hopis and the Navajos.

Fig. 1. Navajo and Hopi Reservations (Gilles 1997)

The first part of the paper will describe the main components of the dispute by using the instrument called “SPITCEROW�, which stands for: sources, parties, issues, tactics, changes, enlargement, roles, outcomes, and winner. Thus, the instrument will help organize all of the information provided by Benedek in narrative form, and prepare the way for a cultural interpretation of the overall conflict.

Finally, the overall conflict will be interpreted through a cultural and identity approach emphasizing the general trends of the dispute. Since this paper takes the view that the land dispute started since the Navajos moved to the area, around 150 years ago, the paper will concentrate on the macro-level of the conflict and avoid unnecessary details such as a detailed description of the legal history of the dispute and the bureaucratic struggles related to the Relocation Commission.

2. COMPONENTS OF THE CONFLICT

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2.1 SOURCES The Navajo-Hopi Land Dispute can be traced back to the arrival of the Navajos to the region inhabited by the Pueblos. Around 150 years ago the Navajos moved to the region of Arizona and New Mexico and settled near the Hopis, a Pueblo people (Benedek 1999, p. 41). The Navajos originally came as raiders and did not settle permanently.

However, after a few years they started to settle in the lands near the Hopi Mesas.

According to Hopi legend, the leaders of the Navajo asked them for permission to settle in those lands and the Hopis agreed to let them stay as long as they would follow Hopi laws, during that agreement the Navajo representatives gave the Hopis dolls as gifts which represented the power to harm the Navajos (Benedek 1999). The Hopis still keep those dolls as proof of the encounter. On the other hand, the Navajos believe that that Land was given to them by the Great Spirits for them to take care of it, after they arrived from their long journey.

The Hopis are a village people and they value the law. Thus they were greatly offended by the Navajo practice of raiding and stealing (Benedek 1999, p. 43). This means that the relationship between the two tribes was plagued by conflict since the beginning.

Nevertheless, the two tribes were able to coexist relatively peacefully during colonial times settling their disputes on a case by case basis. At the end of the Mexican-American War, the Treaty of Guadalupe Hidalgo was signed between Mexico and the United States. The treaty ceded the lands that included the Hopis and the Navajos to the United States but included a provision guaranteeing the independence of both tribes (Benedek 1999, p. 115). Needless to say, the United States did not respect the treaty and greatly undermined the trust of the Indians for the United States government.

In 1882 an Indian Agent of the Federal Government, J.H. Fleming, convinced the government to draw a rectangular line around the Hopi mesas and to declare it a reservation for the Hopis (Benedek 1999, p. 35). This area of land is called the 1882 Executive Order Area and included many Navajo families (Benedek 1999, p. 23). The reservation was then expanded to include the Navajos in 1934, which meant that the Hopi Reservation was completely surrounded by the Navajo Reservation. Consequently, in 1934 the Indian Reorganization Act instructed tribes for form a government and to draw constitutions (Benedek 1999, p. 36). Those laws artificially divided the land for the first time and introduced a foreign idea to the tribes, secular government (Hocker 2007, p. 75). The division of land was a private matter before that point, it was constantly negotiated between individual Hopis and Navajos, but when the government stepped in to divide the land on paper, it created a precedent and set the roots for the conflict.

Many laws were passed assigning one part of the land to one side or the other and a Representative in Congress, called Morris Udall introduced a bill to allow the tribes to sue each other to determine ownership of the land, Public Law 85-547 (Benedek 1999, p.

36). Finally, in 1958 the Hopis sued the Navajos in the case called Healing vs. Jones

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(Benedek 1999, p. 36). That was the beginning of the prolonged legal battle that would lead to the relocation of thousands of Navajos.

Taking into consideration that this paper takes a macro-level view of the land dispute, the most important sources of the conflict are: the differences in lifestyles between the Hopis and Navajos (village-dwellers vs semi-nomadic sheep herders), the value differences between the two tribes (law abiding vs opportunistic), and the influence of external forces such as the US government in trying to impose mainstream values regarding property rights to the dispute. It should be noted that while those are the most important sources of the conflict there are many secondary sources to the subconflicts that arose due to the tactics employed by both parties and by external forces, but they are not discussed here due to space constraints and due to the macro-level of analysis of the paper.

2.2 PARTIES TO THE CONFLICT The two main parties to the conflict are the Hopis and the Navajos. The Hopis can be described as generally law-abiding, village-dwellers. They have inhabited the mesas for almost one thousand years and have an elaborate religious hierarchy (Benedek 1999, p. 45). Hopis tend to avoid direct confrontation and instead show disagreement by avoidance and silence. As a small tribe, of about 10,000 members, they are greatly outnumbered by the Navajos, who are the largest tribe in the country (Benedek 1999, p.

25). There are 14 Hopi villages that are located on top of mesas. Hopis mostly do farming and handicrafts while some have gotten involved in cattle ranching.

Hopis can be divided into three main groups. A small group of highly political Hopis who are involved in the tribal government at one point or another, a group of religious leaders who are opposed to the tribal government, and the majority of Hopis who are mostly uninvolved in politics but who follow the dispute quietly. Two of the two groups favor fighting for the land and relocating the Navajos in the Land given to the Hopis after the Joint Use Areas were divided into the Hopi Partition Lands and the Navajo Partition Lands by the government. The majority of Hopis agree in that those are Hopis Lands and that the Navajos should acknowledge that fact. Only the small group of traditional Hopis opposes relocating the Navajos in Hopi lands and allied themselves to radical Navajos (Benedek 1999, p. 26).

The Navajos are a very large tribe with a simpler social structure than the Hopis.

They adopted sheep from the Spaniards and became semi-sedentary as a result. Navajos are “opportunistic” in that their value system does not condemn stealing or raiding.

Their idea of the law is also very different from that of the Hopis in that “usage” of something is more important than “right” (Benedek 1999, p. 43). In other words, the Navajos believe that since they have been using that land and the Hopis have not, then they should have it. Since the Navajos lack a written history and a clearly defined

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religious hierarchy, their legends differ widely from person to person and differ greatly from those of the Hopi. The Navajos can be divided into three groups also: Navajos involved with the Tribal Council, the majority, and radical traditional Navajos. All three groups wanted to fight for the land but they differed in the means they were willing to use. The majority was relatively passive about the issue, the tribal council took a middle ground, and the traditional Navajos of Black Coal Mesa and Big Mountain took an extreme position (Benedek 1999, p. 372). While the Navajos worked together closely with white supporters they will be treated in a separate section since they are considered to be external players who influenced the main players, the Hopis and the Navajos.

2.3 MAIN ISSUES IN THE LAND DISPUTE There were several main issues in the Navajo-Hopi Land Dispute. Taking a long term perspective, the most important issue for the Hopis was sovereignty. The Hopis wanted to have their view of history validated by the Navajos and by external observers.

They wanted the world to accept that they had been in the land before the Navajos and that it belonged to them, at least de jure if not de facto. A second related issue was over Hopi identity and preservation of their culture. Due to the small size of the tribe there was a constant feeling of threat. The threat was that the tribe was going to be swallowed by the Navajos and that Hopis would just become a part of the large Navajo Nation. This means that identity was an important issue in the conflict. The Hopis were also concerned about the behavior of the Navajos. They wanted Navajos to be more “Hopi� or law abiding. The Navajo value system does not condemn stealing or raiding while the Hopi value system does. This value incompatibility was also an important issue in the conflict. It was a matter of whose law should reign in the land.

The Navajos also considered identity to be an important issue in the dispute.

Traditional Navajos had an important religious and emotional connection to the land and their flocks. Removal from those lands threatened their identity and their culture. For the Navajos the main issue was usage of the land not so much ownership since that is a foreign concept for them. Survival was also an important issue for some Navajos since their lives depended on having enough land for their flocks and on being near a support network of relatives and friends that could help them in times of need.

Some individuals in both tribes had hidden agendas. Some Hopis involved in ranching would benefit greatly from the relocation of the Navajos and the exclusive use of the HPL (Hopi Partition Lands). Other Hopis were mainly concerned with their political careers and changed their positions accordingly. In the case of the Navajos, some were concerned with their political careers and others found meaning in their lives from the struggle. This is especially true for the radical youngsters who took an extreme position (Benedek 1999). Most were unemployed and the struggle gave them an opportunity to earn respect and to play an important role in tribal affairs.

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2.4 TACTICS Both parties used a wide array of tactics. The tactics used range from legal action to violence. Hopis used: argumentation, legal action, passive resistance, press releases, lobbying, police harassment, refusal of building permits, and negotiation. The Navajos used: argumentation, legal action, press releases, lobbying, vandalism, civil disobedience, violence, and negotiation. Both parties launched propaganda campaigns to present their cases and to gain external allies.

The Navajos used tactics usually connected to movements of the left such as grassroots movements while the Hopis used more traditional tactics such as legal action and police enforcement of the law (Benedek 1999, p. 183). Finally, both parties used negotiation at several stages of the conflict and exchanged concessions.

2.5 CHANGES IN THE CONFLICT AS IT DEVELOPED The conflict was originally handed in a case by case basis between the Hopis and the Navajos. Boundaries were negotiated by the individual Hopis and Navajos and most conflicts were managed in a peaceful manner. As the conflict went on and external players got involved the conflict became more legalistic and the parties polarized. The basic issues of the conflict related to sovereignty and identity were clouded by other factors such as control over mineral rights and petty legal details. Most importantly, the two main parties lost control over the direction of the conflict when powerful external parties entered the fray. The usual dispute between neighbors over stealing of fruits by a few Navajos was engulfed by the newly redefined conflict over legal ownership of the land.

The main change in the land dispute was the change of frame it underwent. A dispute between neighbors was reframed as a dispute over legal ownership which was then narrowed to issues of control over mineral rights and the land itself. The original issues of identity and culture were overshadowed by the framing imposed by external players such as the American government and lawyers.

2.6 ENLARGEMENT OF THE CONFLICT As mentioned in the previous section, a dispute between neighbors over raiding and sovereignty over the land was enlarge to include many more players and issues. The two main original issues related to identity and culture were enlarged to include: control over mineral rights, fencing of the land, relocation, lifestyle, and self-determination.

Tactics also moved from moderate argumentation to coercive tactics such as vandalism and violence. Both parties brought allies into the conflict and thus added to its complexity. Support groups, lawyers, politicians, bureaucrats, corporations, and activists

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got involved in the conflict. At some points the conflict even got average Americans involved in the conflict through opposition to the sell of public lands to the tribes.

2.7 ROLES OF OTHER PARTIES Many external parties got involved in the conflict and in general they exacerbated the conflict by bringing in more resources and by introducing more issues. Lawyers for both sides, benefited from the legalistic framing of the conflict and from the continuation of it. In general, lawyers, even those representing the traditional Navajo families of Big Mountain, fostered the escalation of the conflict and the removal of some decisionmaking power from the hands of the affected parties (Benedek 1999, p. 318). In other words, they took over the conflict and led it in a legal direction and away from the cultural and identity issues. The American government exacerbated the conflict by imposing their form of government on the tribes and by drawing arbitrary boundaries between them. Thus, the Executive Order of President Chester A. Arthur, was the beginning of the legalization of the conflict (Benedek 1999, p. 35). Government agencies such as the Bureau of Indian Affairs (BIA) and the Navajo-Hopi Relocation Commission also disempowered the tribes by taking over decision making and implementation regarding possible solutions to the land dispute. Politicians further complicated the issues by supporting one position or another due to personal reasons and sometimes lacking the necessary information. Support groups such as BMLDOC (Big Mountain Legal Defense/Offense Committee) helped in the escalation of the conflict and promoted the polarization of both sides (Benedek 1999, p. 335). The alliance of the Navajo Tribe with labor unions, the IFL-CIO, further complicated matters by including political aspects and bringing in the antagonisms of those organizations (Benedek 1999, p. 198).

Energy-related Companies also got involved it the conflict due to the mineral deposits in the lands disputed by the two tribes. Their involvement further aggravated the conflict by adding more issues to the original dispute and by bringing in the powerful influence and lobbying of energy interests (Benedek 1999, p. 138). Due to space constraints it is impossible to mention all of the external players involved in the Navajo-Hopi Land Dispute but they all took away decision making power away from the parties and helped escalate the conflict due to the resources they brought in and also due to the issues they included. It is also important to note that some mediation efforts were undertaken by bureaucrats and government officials such as the final one led by Judge McCue, that led to the 1995 Accommodation Agreement (Benedek 1999, p. 397).

2.8 OUTCOME OF THE CONFLICT The final outcome of the conflict was that thousands of Navajos were relocated to the New Lands of the reservation and to neighboring towns. Millions were spent in legal fees and in the relocation. The core issues of the conflict were finally addressed during the negotiations that took place in 1992. Peterson Zah, President of the Navajo Nation,

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addressed the Hopi Tribal Council and accepted that the Hopis had sovereignty over the land and that all he wanted was for their help regarding his people living on the land (Benedek 1999, pp. 396-397). This simple gesture was immensely important for the Hopis.

It validated their view of history and granted them the de jure ownership of the land that they had sought. After 18 months of negotiation with the help of a mediator, they reached a historic agreement that allowed the remaining people living in the disputed lands to sign a lease and to remain there (Benedek 1999, p. 392). Those people were also allowed to double their flocks and to practice their religion. Furthermore, the pending legal cases were also settled by giving the Hopis $50.2 million to buy 500,000 acres in Arizona (Benedek 1999, p. 402). While the legal settlement is complex and involves permission to buy a certain number acres of land, the payment of money to the Hopis, legal fees, and other factors, the most important issues addressed by the 1995 Accommodation Agreement was that it permitted the people in the HPL to stay there as long as they signed a lease agreement for 75 years with the possibility of renewing it. The core of the agreement is the acceptance by the Navajos of the de jure sovereignty of the land by the Hopis and the acceptance of the Hopis of the de facto use of the land by the Navajos. Once that issue was settled, the Hopis were open to negotiate other matters such as the number of sheep and other animals that the Navajos would be allowed to have, the implementation of the law, fencing, and settling pending legal cases dealing with money matters. Finally, the families in the HPL were allowed to stay and to continue living in their traditional way. While the agreement reached with the remaining families in the HPL was satisfactory to both sides, the total outcome of the conflict was disastrous. Millions of dollars were spent on protracted legal battles, thousands of Navajo families were relocated to neighboring towns with no skills to survive there, family ties were strained or destroyed by the dislocation, and important support networks were disturbed or destroyed.

2.9 DID ANY PARTY WIN? The Navajo-Hopi Land Dispute ended without either of the parties winning. Only the lawyers won through the millions of dollars in legal fees they made through the decades. Both parties spent a lot of money, time, and effort in the struggle that could have been used for more constructive ventures such as improving the lives of the people of both tribes (Benedek 1999). The outcome of the conflict simply confirmed what both parties had always known, that the land technically belongs to the Hopis but that the Navajos have historically used it. On a more particular level, the families that stayed in the HPL until the very end of the conflict won the right to remain there legally. Finally, both sides gained peace of mind by ending the conflict.

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3. SOCIAL IDENTITY THEORY AND A CULTURAL APPROACH TO THE NAVAJO-HOPI DISPUTE Social Identity Theory provides a very good explanation for the Navajo-Hopi Dispute. This paper will follow Pieterse‟s model of ethnic domination as an example of social identity theory (Pieterse 2007, 2008). Pieterse‟s model of ethnic domination stresses the dialectic relationship between power and culture/identity (Pieterse 2007, p. 18).

Interpreting the Navajo-Hopi Dispute through Social Identity Theory would emphasize the issue of cultural identity for the Hopis and for the Navajos (Augsburger 1992; Avruch 1998; Clark 1989; Dubinskas 1992; Faubion 2007; von Feigenblatt 2009; Pieterse 2007, 2008; Pruitt & Kim 2004, p. 29). Both tribes asserted that the protection of their culture and their way of life was a very important issue behind the land dispute (Benedek 1999).

For the Hopis the main concern was a fear of being absorbed into Navajo culture and that their culture would disappear (Benedek 1999, p. 149). This touches one of the group identity needs of the Hopis which is the protection of their distinct culture as separate from that of the Hopis (Pruitt & Kim 2004, p. 30). The ability to practice their culture and religion was also connected to the land for the Hopis, in that they used it to collect eagle feathers and certain herbs. Thus, Social Identity Theory claims that the threat to those basic identity needs were at the core of the Navajo-Hopi Land Dispute. For the families living in the disputed land, identity needs were also very important. Their connection to the land is related to their lifestyle which in turn, is intricately connected to their religion and worldview. Thus, a removal from the land would threaten their most basic identity needs. Therefore, ownership of the land is only an issue in the conflict due to its connection to identity needs, not because of the intrinsic value of owning it.

The Hopis felt fraternalistic deprivation due to the fear of being absorbed by the more successful Navajo tribe (for a more detailed explanation of fraternalistic deprivation see Pruitt & Kim 2004, p. 30). This led to the formation of quasi groups fighting for the disputed land. It is important to note that the fraternalistic deprivation that was felt by the Hopis was not due to any immediate physical need to use the land, but rather as a response to a collective threat of losing their separate identity and worldview. This is why it was so important for the Navajos to accept the Hopi claim of historical ownership of the land. The acceptance of Hopi de jure ownership instantly satisfied the Hopi identity need and thus the fraternalistic deprivation dissipated and many of the conditions necessary for conflict to take place were also removed (Pruitt & Kim 2004, p. 33).

The same can be said of the Navajos. Once the Navajos were allowed to stay on the disputed land and continue with their traditional way of life, it was not so important whether they leased the land from the Hopis or from the Great Spirit. The identity needs of the Navajos were satisfied and thus their feelings of fraternalistic deprivation also dissipated. Secondary issues of the conflict were easily solved after the core identity issues were resolved.

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A cultural interpretation of the Navajo-Hopi dispute leads us to a very similar conclusion. According to this approach, cultural differences between the two tribes were at the core of the conflict. Differences in the importance ascribed to the law by both tribes and differences in the meaning of the land for both tribes were at the core of the conflict.

For the Hopis the law is sacred and it must be followed and most importantly respected (Benedek 1999, p. 43). They have a view of law as an end in itself, while for the Navajos the laws are just a guideline to be negotiated on a daily basis. It is interesting how the views held by the two tribes regarding agreements and law mirrors the differences identified by Nisbett between Westeners and Asians (Nisbett 2003).According to his research, Westerners view agreements and the law as final while Asians view them as just a general guideline to be renegotiated when the need arises. Evidently this led to many problems in international negotiations between the two cultures and so did it play an important role in the Navajo-Hopi Dispute. This cultural difference explains why the Hopis placed so much emphasis on the Navajos accepting the law regarding their legal ownership of the land. For the Navajos the law was not as important as the fact that they were living on the land and that it was an integral part of their lives. Once the two apparently incompatible values were reconciled the other issues could be resolved. The Navajo-Hopi dispute fits this explanation in that once both sides agreed to respect the values of the other side, the other “realistic� issues were negotiated and resolved amicably.

4. CONCLUSIONS The Navajo-Hopi Dispute is a complex conflict that can be traced to more than a hundred years ago. While the main conflict proliferated and produced many secondary sub-conflicts, this paper shows how identity and culture were at the root of the dispute and of its subsequent settlement. The macro-level of analysis adopted in this paper gives a better explanation of the overall conflict and filters out the noise introduced by secondary issues and external parties that were added along the way.

The first section of the paper identifies the main components of the conflict at the meta-level through the use of the simple instrument called SPITCEROW. Social Identity Theory was then used to analyze and interpret the main components of the meta-conflict.

Finally, a broad cultural approach was used to support the explanation provided by Social Identity Theory. The paper concludes that culture and identity were at the core of the Navajo-Hopi Dispute and that once those issues were addressed the secondary issues were resolved amicably and the conditions supporting conflict behavior were removed.

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5. LIMITATIONS The meta-level of analysis, space constraints, and the reliance on a single source of factual information about the Navajo-Hopi Land Dispute are important limitations of this paper. A choice had to be made between factual detail and the need to provide a relatively logical and parsimonious explanation of the overall conflict. Therefore, the conclusions presented in this paper should be treated as a tentative explanation of the very complex and protracted Navajo-Hopi Land dispute through an identity and cultural lens.

6. REFERENCES AUGSBURGER, DW. Conflict Mediation Across Cultures: Pathways and Patterns First ed.. Louisville, 1992. Westmister/John Knox Press.

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2009 GILLES, C (Cartographer). Hopis Tell Navajos: "Lease or Leave", 1997.

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HOCKER, JL , Wilmot WW. Interpersonal Conflict 7th ed.. New York, 2007. McGraw Hill.

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EL CONSUMO ADOLESCENTE DE LA FICCIÓN SERIADA

AUTOR/ES Maddalena Fedele: Investigadora, GRISS (Grupo de Investigación en Imagen, Sonido y Síntesis).

Departamento de Comunicación Audiovisual y Publicidad I. UAB (Universitat Autònoma de Barcelona) maddalena.fedele@uab.cat maddalena.fedele@gmail.com Núria García-Muñoz: Investigadora, GRISS (Grupo de Investigación en Imagen, Sonido y Síntesis).

Departamento de Comunicación Audiovisual y Publicidad I. UAB (Universitat Autònoma de Barcelona) nuria.garcia@uab.cat

RESUMEN

Se presentan los resultados de una investigación sobre el consumo adolescente de series y seriales televisivos dirigidos a una audiencia juvenil. La preferencia que los jóvenes otorgan a la ficción en su dieta televisiva ha animado la investigación sobre su consumo de ese macrogénero, sobre todo a partir de los años ochenta, coincidiendo con un aumento en la producción de ficción dirigida expresamente a los adolescentes. Hoy en día, para poder investigar el consumo juvenil de ficción, hay que tener en cuenta tanto el actual panorama multimediático, caracterizado por la convergencia y la digitalización, como el consumo multimediático y multitasking de los jóvenes.

El objetivo principal del estudio ha sido el de realizar una aproximación teórica al binomio adolescentes y teen series, consideradas como productos de ficción seriada dirigidos a un target juvenil. La aproximación a los estudios sobre recepción juvenil y ficción televisiva llevada a cabo se centra en las aportaciones realizadas en el periodo 1980-2009, en un contexto internacional. Se propone una categorización de los trabajos analizados, a partir de cinco grandes categorías: efecto cultivo, estudio de las motivaciones, apropiación de significados por parte de los jóvenes, construcción de las identidades y consumo y usos de las series.

PALABRAS CLAVE

Adolescentes – Jóvenes – Recepción – Consumo - Ficción ABSTRACT

This article presents the results of a research about the adolescents‟ consumption of fiction series and serials targeted to a young audience. Young people‟s preference for fiction in television programming has stimulated researches about their consumption of this television macro genre, especially since the 1980s. It has also to be remarked the

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parallel increase in the production of television fiction targeted to teenagers. Nowadays, in order to investigate youth‟s consumption of television fiction, they have to be considered both the actual and complex multimedia environment, characterized by convergence and digitalization, and the multimedia and multitasking media consumption that young people are used to.

The principal aim of the research has been the realization of a theoretical approach about adolescents and teen series, considered as serial fiction products targeted to a young audience. The approach at the studies about the young people‟s television reception of the television fiction is based on the contributions realized in the period 1980-2009 in an international context. It is suggested a categorization of the studies according to five main categories: the cultivation effect, the study of motivations, the meanings appropriation by the young people, the construction of adolescents‟ identities, and the series consumption and use.

KEY WORDS

Adolescents - Young people – Reception – Consumption - Fiction ÍNDICE

1. INTRODUCCIÓN 2. DEFINICIÓN DE CONCEPTOS EN LA ESTRATEGIA METODOLÓGICA 3. ADOLESCENTES, FICCIÓN TELEVISIVA Y ENTORNO MULTIMEDIÁTICO 4. ESTUDIOS SOBRE CONSUMO JUVENIL DE FICCIÓN: UNA PROPUESTA DE CATEGORIZACIÓN 5. CONCLUSIONES 6. BIBLIOGRAFÍA

1. INTRODUCCIÓN La relación entre los jóvenes y la televisión ha sido abordada por diversas disciplinas antes de la era digital y también en este nuevo escenario mediático, momento en el que aparecen nuevas formas de consumo que conviven con otras ya tradicionales.

El conocimiento sobre los jóvenes y la ficción televisiva representa un área de interés que requiere cada vez una mayor atención por parte del mundo académico (Von Feilitzen, 2004). Este artículo presenta los resultados de un estudio centrado en el consumo adolescente de la ficción seriada televisiva.

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El objetivo principal del estudio31 ha sido realizar una aproximación teórica a la relación entre adolescentes y «teen series», definidas como productos de ficción seriada dirigida al «target» juvenil. La intención por tanto es la de establecer las características fundamentales de los estudios internacionales sobre el consumo juvenil de los productos de ficción seriada dirigidos a los jóvenes. Esta investigación se sitúa dentro de un marco teórico propio de los «audience studies», que enfatiza el concepto de audiencia activa y la importancia de los usos, tanto individuales como sociales, que las audiencias hacen de los medios. La recepción multimediática y «multitasking» de las audiencias juveniles, acostumbradas a vivir envueltas por una miríada de pantallas que utilizan constantemente en su vida cotidiana (Prado et al., 2006), forma parte del contexto del estudio. Estos jóvenes están acostumbrados a consumir cada día productos mediáticos producidos a menudo en ámbitos diferentes y lejanos de los contextos locales de recepción y consumo, y, al mismo tiempo, están conectados constantemente al mundo, a través de Internet, de los móviles, de las cadenas televisivas globales, etc. Se trate o no de la aldea global pronosticada por Mcluhan, el ambiente vital en el que estas generaciones están sumergidas tiene valías globales y globalizadoras (Suess et al., 1998), pese a que en determinados contextos y antes productos específicos se observa un interés de esta audiencia hacia historias desarrolladas en ámbitos más locales y cercanos (Lemish et al., 1998).

2. DEFINICIÓN DE CONCEPTOS EN LA ESTRATEGIA METODOLÓGICA Las «teen series» se han analizado en relación al más amplio conjunto de la ficción, entendida como un macrogénero de la programación televisiva a partir de la metodología de Euromonitor 32. Los antecedentes teóricos sobre el concepto «teen series» no han permitido definir este tipo de ficción seriada como un género autónomo e independiente dentro del género programático de la ficción. No obstante, es posible destacar algunos elementos fundamentales del macrogénero ficcional33 que se pueden 31

Este trabajo se ha desarrollado en el proyecto SEJ2006-10067 «Estudio de la Programación de la TV digital:

innovación en contenidos, formatos y técnicas de programación en la TDT (EPTVD)» del Plan Nacional I+D+I, financiado por el Ministerio de Educación y Ciencia; y, también con el soporte del Comissionat per a Universitats i Recerca del Departamento de Innovació, Universitat i Empresa de la Generalitat de Catalunya y del Fondo Social Europeo.

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Euromonitor es un observatorio permanente de la televisión en Europa, operativo desde 1989 y creado por un

grupo de investigadores europeos (Paolo Baldi, Ian Connell, Claus Dieter Rath y Emili Prado) a petición del servicio VQPT de la RAI. El observatorio realiza informes regulares para los principales operadores televisivos de Europa y de América del Norte, así como publicaciones científicas y seminarios académicos, talleres de programación con la industria y asesoramiento a las autoridades reguladoras.

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Es posible clasificar los géneros de la ficción televisiva en muchas maneras. Por ejemplo Creeber (2001) indica

tres tipos principales, cada uno de los cuales contiene más subgéneros: «drama» («single play», western, acción, policíacas, hospitalarias, ciencia ficción, drama-documental, miniserie, «teen series», etc.), «soap opera» y comedia («sketch comedy», sitcom, animación para adultos). Euromonitor distingue trece géneros: serie, serial, «TVmovie»,

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atribuir también a dichos productos, como las siguientes funciones sociales: narrativa, fabuladora, barda, ritual, modeladora, familiarizadora, comunitaria, socializadora e identitaria (Casetti & Villa, 1992; Casetti, 1992; Buonanno, 1999; Bechelloni, 1992; Fiske & Hartley, 1978; Arnett & otros, 1995, Browne, 1992 y Signorelli & Lears, 1992, los tres últimos citados por Keddie & Churchill, 1999).

El análisis descriptivo y exploratorio sobre las «teen series» producidas a partir de los años noventa, momento en el que se ocasiona una expansión significativa en la producción de las mismas, permite singularizar este tipo de ficción. En primer lugar destaca el denominador común de las «teen series», es decir el «target» adolescente al que se dirigen, y en segundo término su relación con la «teen TV» genérica, es decir el conjunto de productos televisivos y multimediáticos expresamente pensados para y dirigidos a los «teenagers». Resumiendo los hallazgos de dicho análisis, las «teen series» se pueden considerar productos de ficción seriada, generalmente de corte dramático, dirigidos principal y específicamente al público juvenil, de entre 40 y 60 minutos de duración, producidos a partir de la década de los noventa especialmente en países anglófonos y que narran las historias y las vidas de personajes adolescentes. Pueden tener un único personaje o un grupo que se constituye como protagonista, se centran en la época de la «high school», cuando los personajes tienen entre 15 y 18 años, y se caracterizan por la centralidad de tramas sobre relaciones interpersonales, especialmente de amor y amistad, como asegura también Guarinos (2009).

Respecto al concepto de adolescencia cabe destacar la dificultad de definir y delimitar un fenómeno tan complejo como culturalmente variable. En el concepto «adolescencia» tal como lo entendemos hoy en día en las sociedades occidentales han influido diferentes áreas de conocimiento, desde la educación a la biología, desde la psicología a la sociología, y más tarde la comunicación, entre algunas otras. Con el objetivo de combinar las contribuciones provenientes de los múltiples ámbitos considerados, se ha entendido la adolescencia como un proceso psicosocial, marcado por cambios físicos, psicológicos y sociales, que suele empezar con la llegada de la pubertad y culmina en la formación de un individuo adulto. La UNICEF («United Nations Children Fund») la considera una etapa fundamental de la vida y la define como «un período de transición entre la infancia y la edad adulta y, por motivos de análisis, puede segmentarse en tres etapas: adolescencia temprana (de 10 a 13 años de edad), mediana (14-16), y tardía (17-19)» (www.unicef.org/spanish/adolescence). Este estudio se ha centrado en las etapas mediana y tardía definidas por la UNICEF, indicando los individuos de edad comprendida entre 14 y 19 años con los términos «adolescentes», «jóvenes» o «teenagers» indistintamente. Se ha decidido descartar la adolescencia temprana, porque cada vez más está siendo analizada como objeto de estudio independiente, en relación a los nuevos fenómenos de consumo desarrollados por los preadolescentes, los llamados «tweens» (Ekström & Tufte, 2007). Además, la franja de

sitcom, miniserie, cine, cortometraje, drama (teatro), corto de animación, largo de animación, «TVmovie» de animación, serial de animación, serie de animación (Prado et al., 2009).

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edad comprendida entre los 14 y los 19 años es la que suele ser representada en las «teen series». La metodología del estudio incluye la exploración de las investigaciones de carácter internacional sobre recepción juvenil de las series juveniles de televisión, publicadas en el periodo 1981-2009, a partir de la siguiente categorización temática: a) estudios realizados en el marco del efecto cultivo; b) estudio sobre las motivaciones; c) apropiación del significado de las series y de los seriales por parte de los jóvenes; d) construcción de las identidades de los adolescentes y e) consumo y usos de los productos de ficción seriada.

3. ADOLESCENTES, FICCIÓN TELEVISIVA Y ENTORNO MULTIMEDIÁTICO La aproximación a los medios de comunicación y a los adolescentes se ha analizado en numerosas ocasiones a partir de dos concepciones previas: una relacionada al pesimismo cultural y a un cierto alarmismo social, que parece remontar a las preocupaciones sobre los efectos negativos de los poetas en los jóvenes que ya Platón expresaba en la Republica; y otra relacionada con un cierto optimismo cultural, como en la tradición de los «cultural studies» o de los usos y gratificaciones (Drotner, 2000).

Posiblemente la labor que se ha realizado y se viene realizando desde la «media literacy» (Von Feilitzen, 2008; Pérez Tornero, 2008; Aguaded Gómez, 2009) permita redefinir la conceptualización de la relación entre los medios y sus consumidores. Pese a ello e independientemente del punto de vista o de la perspectiva adoptada en las diferentes investigaciones, hay que destacar la abundancia de los estudios sobre los menores y los medios de comunicación, que se pueden tipificar en las siguientes áreas34: a) efectos positivos o negativos de los medios de comunicación, b) usos y gratificaciones, c) preferencias y motivaciones de los jóvenes, d) «agenda setting», e) teoría del cultivo, f) consumo de medios en contextos específicos de recepción, g) menores como consumidores, h) jóvenes y NTIC (Nuevas Tecnologías de la Información y Comunicación), i) los medios en la socialización de los menores, j) función educativa de los medios, y k) programas y productos para los jóvenes.

Si tradicionalmente, como afirma Buckingham (1998), ha prevalecido un cierto pánico apocalíptico, más recientemente se ha difundido una visión más positiva de la relación entre medios y menores, según la cual «children are seen to possess a powerful form of „media literacy‟» (Buckingham, 1998: 557). La rápida y enorme difusión entre los niños y los adolescentes de las NTIC ha vuelto a encender la polémica. Las nuevas generaciones de jóvenes han nacido y crecido en un entorno multimediático, donde reciben constantemente estímulos de las muchas pantallas de diferentes medidas y funciones que los envuelven: televisores de nueva generación, ordenadores, consolas o 34

Las áreas se han obtenido cruzando las líneas de investigación sobre medios y menores propuestas por

Aimiller (1989), Wimmer & Dominick (1996), Villa & Vittadini (2005), Ekström & Tufte (2007).

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móviles, entre otros. Estos jóvenes han sido etiquetados como «digital generation», «children in the information age», «computer nerds», «innocents on the Net», «digital divide», «addicted surfers», «generation Y», «generación punto com» o «generación red»: ¿víctimas de los cada vez más invasivos medios de comunicación o «smart cyber-citizen of tomorrow» (Buckingham & Sefton-Green, 1999)? Se repite una vez más la ya famosa disputa entre apocalípticos e integrados que ya Eco (1964) había intentado superar. Al margen del debate entre los nuevos apocalípticos e integrados, hay que destacar que estos jóvenes – «mediated childhoods» que viven en un «changing media environment» (Livingstone, d‟Haenens & Hasebrink, 2001) – mantienen una dieta mediática compleja, en la que entran cada vez más productos mediáticos de circulación global. Son usuarios «multitaskers», cada vez más propensos a un consumo mediático autónomo e independiente respecto al resto de la familia. Se trata del fenómeno que Bovill & Livingstone (2001) han descrito como «bedroom culture».

El consumo mediático de los jóvenes tiene que ser analizado en relación a sus dietas recreativas, siendo el uso de los medios de comunicación sólo una de las múltiples actividades que los adolescentes desarrollan en su tiempo libre. En particular, cabe destacar que pudiendo elegir una actividad de ocio, los jóvenes prefieren socializarse, específicamente «estar» o «salir» o «hablar con los amigos», como confirman muchos estudios realizados (Funes, 2008; Gauntlett & Hill, 1999, citados por Davis & Dickinson, 2004; Suess et al., 1998; Garitaonandia et al., 1998; Ramírez de la Piscina et al., 2006; Casas et al., 2007; Fernández Calvià, 2005).

Por lo que concierne la dieta mediática de las nuevas generaciones, la televisión sigue teniendo un cierto peso, pero va perdiendo terreno respecto a los «new media».

Efectivamente, los adolescentes son el segmento de público que menos televisión consume y que más selecciona.

Entre los contenidos televisivos favoritos de los adolescentes, la ficción ocupa un lugar privilegiado (von Feilitzen, 2004; Livingstone et al., 1998), aunque también otras tipologías de programas entran en las preferencias de los jóvenes, como la música o el «info-show» (van der Voort et al., 1998).

En el ámbito de la investigación comparativa europea «Young People, New Media» dirigida por Sonia Livingstone, se concluye que los jóvenes de países diferentes tienden a tener gustos televisivos parecidos y que la ficción suele ser el género favorito (Garitaonandia et al., 1998: 149). En particular, en la franja de edad 15-16, los chicos prefieren el deporte (22%), las comedias (16%), las series (16%), la ciencia ficción (12%) y los dibujos (8%), mientras que las chicas prefieren las series (33%), las «soap operas» (28%), las comedias (14%), la ciencia ficción (5%) y la música (4%).

Por lo que se refiere al contexto español, Funes (2008) proporciona las siguientes respuestas relativas a las preferencias sobre los contenidos televisivos de los jóvenes: series (21%); deporte (14%); películas (12%); informativos (6%); telenovelas (5%);

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documentales (4%). Además, precisa que «la audiencia de series es mayoritariamente femenina» (Funes, 2008: 121). En el contexto español otras investigaciones destacan la preferencia de los jóvenes hacia la ficción televisiva, como las de Ramírez de la Piscina et al. (2006), Medrano Samaniego, Palacios & Barandiaran (2007), Pindado (2006), Casas et al. (2007) o Álbero Andres (2004).

4. ESTUDIOS SOBRE CONSUMO JUVENIL DE FICCIÓN: UNA PROPUESTA DE CATEGORIZACIÓN La investigación específica sobre la recepción adolescente de series y seriales de ficción ha ido asumiendo cada vez más relevancia en las últimas décadas, probablemente también en consonancia con el aumento de la producción de ficción específicamente dirigida a este «target». No obstante, la mayoría de trabajos sobre recepción de ficción se ha centrado en otros grupos (como las mujeres o los estudiantes universitarios) y en particular en el género de la «soap opera».

Las primeras investigaciones empíricas sobre seriales televisivos y jóvenes se pueden situar en los Estados Unidos al principio de los años ochenta (Montero Rivero, 2006). Se trata prioritariamente, de estudios de carácter cuantitativo que se mueven alrededor de dos polos: el efecto cultivo y las motivaciones para ver «soap operas». En Europa, en cambio, destacan, en la segunda mitad de la misma década, algunos estudios cualitativos realizados en el Reino Unido. A partir de los años noventa, se aprecia la presencia de estudios realizados en varios países con metodologías mixtas, es decir con la combinación de técnicas cuantitativas y cualitativas. Sobre todo en la última década se pueden encontrar investigaciones específicas sobre el consumo de series de ficción juveniles por parte del público adolescentes, como los trabajos sobre la audiencia de «Beverly Hills 90210» de Klitgaard Povsen (1995), McKinley (1997) o Haag (1997), o sobre la recepción de la «sèrie collège» francesa «Hélène et les garçons» de Pasquier (1999). En el contexto español, destacan los estudios de recepción sobre les series españolas «Compañeros» (Huertas & França, 2001) y «Al salir de clase» (Montero Rivero, 2005).

La categorización de los estudios que aquí se propone (Tabla 1) se basa en la identificación del aspecto principal tratado por cada trabajo, no excluyendo que cada investigación haya podido ocuparse también de otros de los factores utilizados en la clasificación.

Tabla 1. Estudios específicos sobre recepción juvenil de la ficción seriada.

AUTOR

PAÍS

PERIODO

MUESTRA

MÈTODOLOGÍA

CATEGORIA

Buerkel-Rothfuss & Mayes

EEUU

<1981

290 estudiantes universitarios

Cuantitativa

Efecto cultivo

54

Carveth & Alexander

EUU

<1981

265 estudiantes universitarios

Cuantitativa

Efecto cultivo

Lemish

EEUU

1981

Estudiantes universitarios

Cualitativa

Consumo/Uso s

Hobson

Reino Unido

1983/84

Chicos de 16 años en el paro

Cualitativa

Significado

Alexander

EEUU

<1984

230 adolescentes de 10 a 14 años

Cuantitativa

Efecto cultivo

Perse

EEUU

1984

458 estudiantes universitarios

Cuantitativa

Efecto cultivo

Babrow

EEUU

1984

286 estudiantes universitarios

Cuantitativa

Motivaciones

Rubin

EEUU

<1985

1023 estudiantes

Cuantitativa

Consumo/Uso s

Buckingham

Reino Unido

1986

60 jóvenes de 7-18 años

Cualitativa

Consumo/Uso s

Gillespie

Reino Unido

1988/91

333 jóvenes panjabis de 12-18 años

Cualitativa

Identidad

Potter

EEUU

<1990

308 estudiantes de 11-18 años

Cuantitativa

Efecto cultivo

Pasquier

Francia

1993/98

Más de 700 jóvenes de 820 años

Mixta

Consumo/Uso s

Klitgaard Povsen

Dinamarca

1993/96

22 jóvenes de 9-22 años + más de 300 jóvenes de 1620 años

Cualitativa

Consumo/Uso s

McKinley

EEUU

1994

36 chicas de 11-22 años

Cualitativa

Consumo/Uso s

Machado-Borges

Brasil

1995/2000

32 jóvenes de 14-30 años +183 estudiantes de 11-22 años

Cualitativa

Consumo/Uso s

Barker & Andre

Reino Unido

1996

77 jóvenes de 14-15 años

Cualitativa

Identidad

Hobson

Reino Unido

1996

Chicos presidiarios de 16-20 años

Cualitativa

Significado

Haag

EEUU

<1997

Chicas de 12-21 años

Cualitativa

Significado

Moran

EEUU

1999

24 chicas adolescentes latinas

Cualitativa

Consumo/Uso s

Peñamarin & Vega

España

1999

Chicas de 15-17 años

Cualitativa

Consumo/Uso s

De Bruin

Holanda

>1999

4 grupos de 4/6 chicas holandesas, turcas, surinamesas y marroquís

Mixta

Significado

55

de 12-18 años França

España

2000

62 estudiantes de 15-17 años

Mixta

Identidad

Götz

Alemania

2000-2001

401 jóvenes de 6-19 años

Cualitativa

Motivaciones

Brooker

EEUU y Reino Unido

<2001

27 chicas estadounidenses de 13-21 años + 40 jóvenes británicos de 12-18 años

Cualitativa

Consumo/Uso s

SABC35

Sudáfrica

>2001

1200 estudiantes

Mixta

Significado

Theunert & Gebel

Alemania

<2004

514 jóvenes de 9-15

Mixta

Consumo/Uso s

Quin

Australia

<2004

Chicas de 12-14 años

Cualitativa

Motivaciones

Hobson

Reino Unido

2004

3 grupos de chicas de 13, 14 y 17/18 años

Cualitativa

Significado

Montero Rivero

España

<2006

546 adolescentes de 15-16 años

Cuantitativa

Significado

Fuente: elaboración propia

Más bien, los confines entre las categorías establecidas se difuminan a menudo, también en un mismo estudio, tanto por la complejidad de los trabajos analizados, como por la misma naturaleza compleja y multifacética de la relación entre adolescentes y ficción seriada. El eje central de los trabajos publicados ha permitido agrupar los estudios en cinco grandes categorías: a) efecto cultivo, b) motivaciones, c) apropiación del significado otorgado a las series y a los seriales por parte de la audiencia juvenil, d) identidad, y e) usos y consumo.

La primera categoría se refiere exclusivamente a estudios cuantitativos realizados en los Estados Unidos a principios de los años ochenta, momento en el que la teoría del cultivo vivía su auge. Estos trabajos tienen como objetivo principal comprobar, averiguar o medir el efecto cultivo generado en estudiantes universitarios a partir del visionado o el consumo de «soap operas». Por ejemplo se indagan las percepciones sobre la presencia en la sociedad de algunas categorías profesionales/no profesionales como el personal médico, la abogacía, los policías y las amas de casa, entre otros (Buerkel-Rothfuss & Mayes, 1981; Carveth & Alexander, 1985), y sobre eventos o relaciones sociales/sentimentales como divorcios, matrimonios, etc. (Buerkel-Rothfuss & Mayes, 1981; Alexander, 1985). Además se producen otros estudios a partir del efecto cultivo en relación a las actitudes y a los comportamientos de los espectadores hacia las «soap operas» (Perse, 1986).

La segunda categoría, los trabajos sobre las motivaciones, comprende estudios realizados desde ambas perspectivas, la cuantitativa y la cualitativa. Estas 35

South Africa Broadcasting Corporation

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investigaciones tienen como foco central la búsqueda y el análisis de las razones y las motivaciones que mueven a los jóvenes a consumir las series de ficción o las «soap operas» (Babrow, 1987; Götz, 2004). Otros trabajos publicados centran su interés en las gratificaciones y los placeres que obtienen de su consumo (Quin, 2004). Es importante mencionar que algunos de los estudios sobre el efecto cultivo también han identificado los motivos o las gratificaciones del consumo de ficción por parte de los jóvenes.

El significado que los adolescentes otorgan a los productos de ficción seriada sintetiza la tercera categoría. Son estudios, mayoritariamente cualitativos, que indagan qué representan las series o los seriales de ficción para los jóvenes. En particular, investigan la apropiación de significados por parte de la audiencia joven (De Bruin, 2001), cómo estos construyen el significado de dichos productos (Haag, 1997), qué visiones y opiniones tienen los adolescentes sobre esos productos (Hobson, 2004), o cuáles son las interpretaciones o los valores que los jóvenes extraen de las series (Montero Rivero, 2005).

Los estudios de recepción sobre identidad y adolescencia dan nombre a la cuarta categoría. Son estudios minoritarios si se comparan con las categorías anteriores, realizados prioritariamente con técnicas cualitativas, que arrojan resultados sobre el consumo de series y seriales de ficción televisiva y los procesos de construcción de identidad de los jóvenes (Gillespie, 1995; Barker, 1997; Huertas & França, 2001).

El último y más nutrido grupo de investigaciones reúne las investigaciones centradas en el uso y consumo. Bajo esta categoría se incluyen trabajos sobre la situación del visionado (cómo, cuándo o con quién los jóvenes miran las series), los usos posibles que los adolescentes hacen de los productos de ficción y de sus contenidos, las funciones que dichas series ejercen en el público joven, las valoraciones realizadas por los propios adolescentes en materia de ficción, y cómo los jóvenes integran el consumo de las series en la propia vida cotidiana (Lemish, 1985; Rubin, 1985; Buckingham, 1987; Pasquier, 1999; Klitgaard Povsen, 1996; McKinley, 1997; Moran, 2003; Theunert & Gebel, 2004).

5. CONCLUSIONES Las contribuciones y los hallazgos de las investigaciones publicadas en el ámbito internacional sobre la recepción juvenil de productos de ficción seriada han permitido establecer una serie de indicadores y características sobre el consumo de los adolescentes, entre los que se pueden destacar las siguientes consideraciones.

Los jóvenes suelen atribuir a, y encontrar en, los productos de ficción seriada algunas funciones fundamentales (von Feilitzen, 2004: 41): en primer lugar este «target»

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otorga a la ficción la función de entretenimiento, pero también le atribuye la función informativa y diversas funciones sociales.

El entretenimiento está relacionado con el placer o la excitación provocados por una serie específica o por un tipo específico de series (por ejemplo, las «soap operas»).

Además se puede vincular al escapismo de la realidad, a una forma de combatir el aburrimiento, o más sencillamente a una manera de relajarse, o puede estar ligado a la relación de identificación entre el público joven y los personajes de las series.

La función informativa según la audiencia juvenil investigada en los estudios analizados se refiere a todo tipo de exploración de la realidad, conocimiento y aprendizaje sobre ella, sobretodo en áreas en las que los jóvenes son más inexpertos y requieren información: roles sociales, relaciones interpersonales y otros temas de índole amoroso y sexual.

Las funciones sociales se refieren no sólo a la organización temporal del menú mediático y cotidiano, sino sobretodo a la capacidad de las series de estimular y aumentar las interacciones sociales. El visionado de este tipo de ficción puede ser interpretado como una oportunidad para socializarse, al tiempo que aporta temas de conversa y opiniones en las relaciones sociales ya consolidadas de los adolescentes.

Los jóvenes son una audiencia capaz de reflexionar sobre los productos audiovisuales consumidos. Su capacidad de reflexión e interpretación críticas, realizadas según sus propios «filtros» culturales, en ocasiones les genera un distanciamiento respecto a las series. Este hecho provoca que una parte de la audiencia juvenil pueda convertirse en espectador activo y crítico de los productos de ficción seriada. Los adolescentes también pueden establecer relaciones «parasociales» con los personajes, identificarse o alejarse de ellos, descubrir como funcionan los comportamientos de esos personajes en las situaciones presentadas, reflexionar sobre sus propios comportamientos y opiniones, y comparar comportamientos reales con situaciones representadas en determinadas ficciones. Otro fenómeno destacado en los estudios es la influencia de la representación de los contenidos de las series, principalmente por lo que se refiere a personajes, temáticas, estereotipos y valores, en los procesos de construcción de las identidades, tanto individuales como colectivas. Las series y seriales dirigidos a una audiencia juvenil utilizan personajes de ese mismo «target», precisamente por la satisfacción de ver en la pantalla personas de edades similares a las de su público (Harwood, 1997).

La compleja relación que existe entre los adolescentes y los productos de ficción seriada no sólo está presente en las aproximaciones científicas, sino que también es y sigue siendo preocupación empresarial y desconocimiento de los operadores. En un mundo globalizado e interconectado, el consumo de productos audiovisuales requiere el desarrollo de capacidades y habilidades por parte de las audiencias. La recepción de la comunicación mediática se puede entender como una función experta, que pone en juego

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las «enciclopedias» de referencia de los destinatarios, sus conocimientos, capacidades y expectativas. Se trata entonces de una interpretación activa y rutinaria, contextualizada socialmente, de una apropiación subjetiva a través de la cual los receptores integran los mensajes mediáticos en sus procesos de entendimiento (Salzano, 2003). Además, tener un buen conocimiento de qué prefieren los jóvenes, de cuáles son sus expectativas y preferencias relativas a la ficción televisiva, de cómo incorporan el consumo de ficción en su dieta multimediática y en su vida cotidiana, puede ayudar a diseñar productos específicos para ellos, que sean capaces de atraerlos y entretenerlos además de ser educativos. La serie juvenil «Yizo Yizo» («Así son las cosas»), producida y emitida en Sudáfrica entre 1999 y 2004, es un buen ejemplo de ello (Smith, 2004; Barnett, 2004), pero sólo uno de los pocos.

Precisamente en un momento clave del desarrollo de los medios a partir de la digitalización, la consecuente proliferación de canales y la clara apuesta por los canales temáticos de ficción, se revaloriza el conocimiento sobre el consumo adolescente de la ficción seriada. Y por ello su estudio desde el ámbito académico es todavía más urgente.

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LA COMPETENCIA DE TRABAJO EN EQUIPO: MÁS ALLÁ DEL CORTA Y PEGA

AUTOR/ES Javier Barraycoa Martínez: Co-director del Observatorio Laboral de la Universitat Abat Oliba CEU. jbarrayc@uao.es Olga Lasaga Millet: Co-directora del Observatorio Laboral de la Universitat Abat Oliba CEU. olasaga@uao.es

RESUMEN

La formación en muchas de las competencias profesionales empieza en la escuela. Ello hace indispensable consensuar su definición y contenido a fin de evitar disonancias entre el entorno educativo y el mercado de trabajo. En el presente estudio se aborda el análisis y redimensión de una de las competencias más valoradas por las empresas: el trabajo en equipo.

PALABRAS CLAVE

Competencias - Trabajo en equipo - Mercado laboral ABSTRACT

Training in many of the skills begins at school. This makes it essential to agree the definition and content to avoid dissonance between the educational environment and the labour market. This study presents the analysis and a resizing of skills most valued by business: teamwork.

KEY WORDS

Skills – Teamwork - Labour market ÍNDICE

1. INTRODUCCIÓN 2. PARADOJAS 3. REDEFINICIÓN DE LA COMPETENCIA TRABAJO EN EQUIPO 4. DEL TRABAJO EN GRUPO AL TRABAJO EN EQUIPO 5. BIBLIOGRAFÍA

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1. INTRODUCCIÓN En los últimos tiempos se ha ido popularizando toda una terminología educativa en relación a las competencias. Escuelas y universidades centran parte de sus recursos pedagógicos en preparar a sus alumnos en las habilidades y aptitudes que en un futuro les reclamará el mercado laboral. Sin embargo, los estudios sobre inserción laboral revelan que con frecuencia aparecen disonancias entre el significado que atribuyen los empleadores a algunas competencias respecto del sentido otorgado a las mismas en el ámbito académico. En este artículo se aborda la problemática conceptual de una competencia especialmente valorada por los empleadores: el trabajo en equipo. Se trata de una competencia transversal (aplicable a todo tipo de titulaciones) que se caracteriza por su dimensión relacional.

2. PARADOJAS En principio, entre la Universidad y la Empresa, parece haber un acuerdo sobre la importancia y alcance de esta competencia. El trabajo en equipo es la competencia transversal más solicitada por los empleadores y, además, los licenciados reconocen que es la más utilizada en el desempeño diario del puesto de trabajo, según confirman numerosas investigaciones cuantitativas de carácter general (Gómez Gras et al., 2003; Pastor et al., 2005; Fundación Universidad Carlos III, 2005, Informe Reflex, 2007). Sin embargo al profundizar en su análisis se descubren algunas paradojas.

En primer lugar, en los mencionados estudios se desprende que es la competencia en la que los recién licenciados afirman estar mejor formados. Por el contrario, los estudios cualitativos que recogen la opinión de los empleadores (Barraycoa y Lasaga, 2009), evidencian que éstos consideran deficitaria la capacidad de trabajar en equipo los jóvenes titulados.

En segundo lugar, tanto empleadores como recién licenciados difieren en la concepción de esta competencia. Los estudiantes identifican el trabajo en equipo con el trabajo en grupo en tanto que para los empleadores significa algo más que una simple suma de esfuerzos.

Por todo ello se hace necesario abordar una definición que contemple todas las dimensiones de esta competencia, cuyo alcance es más complejo de lo que parece y, a su vez, ha de agrupar las perspectivas académicas y empresariales.

3. REDEFINICIÓN DE LA COMPETENCIA TRABAJO EN EQUIPO En sentido genérico, podemos definir el trabajo en equipo como la capacidad de integrarse en grupos de trabajo para alcanzar objetivos comunes. En una primera

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aproximación pueden señalarse diferentes aspectos psicosociales que potencian esta competencia: *Capacidad de integración. La integración ha de comportar una confluencia de sinergias regidas por un principio de efectividad, ya que los objetivos del equipo son más que la simple suma de objetivos individuales. *Comunicación interpersonal. La consecución de los objetivos del equipo se verá condicionada no sólo por la capacidad de compartir conocimientos, sino también por la predisposición a escuchar y aceptar otros puntos de vista. *Empatía. Los equipos de trabajo deben alcanzar un nivel óptimo de confianza y cohesión para su correcto funcionamiento. Para ello no es suficiente una integración mecánica de los individuos sino que las distintas habilidades personales deben ser compatibles. *Capacidad para conseguir encultured knowledge. Capacidad de aprovechar los conocimientos y habilidades individuales para la potenciación del conocimiento grupal así como el reconocimiento de las metas grupales. *Responsabilidad y compromiso. El individuo debe responsabilizarse de las tareas encomendadas por el equipo y comprometerse con el resultado del trabajo grupal. *Toma de decisiones y gestión del tiempo. Para que el equipo funcione eficazmente sus componentes deben dominar los procesos de toma de decisiones y la temporalización de los objetivos.

En un sentido más específico, la consecución de esta competencia para un perfil de recién licenciado se optimiza con las siguientes habilidades: *Reconocimiento de roles. En todo equipo de trabajo se conjugan diferentes roles. El recién licenciado ha de ser capaz de reconocerlos y de adaptarse al que se le asigne. *Reconocimiento de liderazgo. Con frecuencia, el liderazgo es uno de los requisitos que garantiza el correcto funcionamiento de un equipo de trabajo. Difícilmente este rol recaerá en el recién licenciado, pero se espera de él la capacidad de reconocerlo y aceptarlo. *Respeto al equipo. En la etapa de incorporación es importante que el egresado manifieste un especial respeto hacia los restantes integrantes del equipo. Aunque esta característica puede parecer evidente, los empleadores la tienen muy en cuenta.

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4. DEL TRABAJO EN GRUPO AL TRABAJO EN EQUIPO En el decurso de una sesión de trabajo con empleadores acerca del papel de la educación en la adquisición de competencias (Barraycoa y Lasaga, 2009), un profesional afirmaba: “Nos encontramos con que los estudiantes creen que trabajan muy bien en equipo, ya que para ellos, según lo que se desprende de los procesos de selección, tienen claro que saben trabajar en equipo desde la Universidad. [Creen] que hacerlo en equipo es cuando cuatro personas hacen un trabajo, se lo reparten y luego `cortan y pegan´.”

Esta autoimagen de los recién licenciados se debe a que a lo largo de la escolarización y de los estudios universitarios han realizado frecuentemente trabajos en grupo. Sin embargo, la estructura de trabajo de esta competencia en el mundo académico no se corresponde con los protocolos de actuación empresarial. Ello provoca una importante disonancia que las empresas se ven obligadas a enmendar en la primera etapa de su incorporación. Todo ello pone de relieve la necesidad de tender puentes, no sólo entre la Universidad y la Empresa, sino incorporando a las escuelas en este proceso de reflexión.

Es imprescindible llegar a un consenso que favorezca una consonancia de las sinergias educativas para facilitar la incorporación al mundo laboral. En concreto, siendo la competencia de trabajo en equipo una de las más desarrolladas durante la etapa escolar, el consenso se hace imprescindible. La labor pedagógica debe encaminarse a que el alumno entienda que trabajar en equipo no es una mera adición de esfuerzos. Ha de fomentarse simultáneamente habilidades como la comunicación interpersonal, la responsabilidad y compromiso con los restantes miembros del equipo, la gestión del tiempo, la confianza y el respeto a la toma de decisiones grupales. Es importante que todos estos aspectos psicosociales se tomen en consideración al evaluar los trabajos en equipo.

5. BIBLIOGRAFÍA AA.VV: Informe Reflex: el profesional flexible en la sociedad del conocimiento

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LA RESPONSABILIDAD SOCIAL DEL INFORMADOR EN EL USO DEL LENGUAJE ANTE LA PROLIFERACIÓN DE HECHOS VIOLENTOS EN EL MUNDO DEL DEPORTE

AUTOR/ES José Luis Rojas Torrijos: Profesor e investigador de la Facultad de Comunicación. Universidad de Sevilla jlrojas@us.es

RESUMEN

La comunicación deportiva es un fenómeno singular que se ha desarrollado de forma extraordinaria en los últimos años forjando un lenguaje propio y diferenciado hasta convertirse actualmente en el producto periodístico de mayor éxito. Dada la gran repercusión social de sus informaciones, el periodista deportivo contrae una gran responsabilidad a la hora de emitir una serie de mensajes a partir de unas pautas lingüísticas y éticas que condicionan en gran medida los modelos de expresión y conducta de los ciudadanos, especialmente de los más jóvenes, quienes son los que con más pasión consumen este tipo de información y, por tanto, los más influenciables. Esta responsabilidad social del informador es aún mayor cuando determinados usos lingüísticos y formas visuales de los medios pueden suponer una incitación a que se produzcan comportamientos violentos a raíz de un acontecimiento deportivo.

PALABRAS CLAVE

Periodismo deportivo – Violencia – Deporte - Comunicación responsable - Uso del lenguaje ABSTRACT

Sport communication is a unique phenomenon that has been exceedingly developed for the last years, has created a proper and different language and has turned into the most successful journalistic product. Owing to the great social impact of this kind of news, sport journalists contract a high responsibility when they send messages according to some ethical and linguistic guidelines that determine the models of expression and behaviour of citizens to a large extent. This situation is especially significant among the youngsters, because they are the most passionate followers of this sort of information and, consequently, the most easily influenced receivers. This social responsibility is even higher when certain language usage and images shown by mass media may incite people to use violent means because of the result of a sport event.

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KEY WORDS

Sport journalism – Violence – Sport - Responsible communication - Language usage ÍNDICE

1. INTRODUCCIÓN 2. LA SINGULARIDAD DE LA INFORMACIÓN DEPORTIVA 3. CARACTERÍSTICAS DEL LENGUAJE DEPORTIVO 4. TRATAMIENTO DE LA INFORMACIÓN DEPORTIVA Y CONTENIDOS VIOLENTOS 4.1 Sensacionalismo 4.2 Lenguaje vulgar y malsonante 4.3 Lenguaje militar-belicista 4.4 Confusión entre opinión e información 5. GRADO DE RESPONSABILIDAD DEL PERIODISTA DEPORTIVO 6. CONCLUSIONES 7. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

1. INTRODUCCIÓN Este artículo responde, en primer lugar, a la necesidad de ahondar en una reflexión académica sobre la comunicación deportiva como proceso único dada su gran capacidad de penetración social, y las peculiaridades del fenómeno periodístico ligado al mundo del deporte. Asimismo, se trata de poner de manifiesto la importancia del lenguaje deportivo, que se ha desarrollado sobremanera en los últimos años a partir de unos códigos y unas pautas que no siempre se corresponden con lo considerado como idiomática y éticamente correcto, pero que condicionan en gran medida los modelos de expresión y conducta de los ciudadanos, especialmente de los más jóvenes, porque estos son los que con más pasión consumen este tipo de información y, por tanto, los más influenciables y vulnerables.

Igualmente, pretende analizar las estrategias con las que se corresponden los contenidos informativos deportivos y la posible relación causa-efecto entre determinados usos lingüísticos y formas visuales de los medios (sensacionalismo, lenguaje militarbelicista, expresiones malsonantes y vulgares, etc.) y los comportamientos violentos que se producen en los estadios y en las calles a raíz de un acontecimiento deportivo.

Se trata de un problema de candente actualidad que resulta necesario abordar, primero porque ha adquirido una dimensión que va más allá de lo deportivo y amenaza

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con quebrantar la convivencia en determinadas ciudades36. Segundo, porque se produce en uno de los ámbitos periodísticos menos autorregulados en España e Hispanoamérica, donde solo tres medios de comunicación especializados poseen libro de estilo37 y donde las transmisiones deportivas se desarrollan sin que las principales cadenas de televisión impongan unos mínimos límites éticos que les son exigibles por su condición de servicio público.

2. LA SINGULARIDAD DE LA INFORMACIÓN DEPORTIVA El periodismo deportivo, que se ha desarrollado en los últimos tiempos de una forma extraordinaria por la demanda social que suscita el deporte a todos los niveles, es con diferencia el más consumido y el de mayor alcance social. Según recoge el Estudio General de Medios (EGM), en España, Marca es el diario de pago más leído con 2.805.000 lectores diarios y entre las nueve cabeceras con más difusión, sin contar los gratuitos, hay cuatro de información deportiva38, cuya suma alcanza casi los cinco millones de lectores.

Esta tendencia también se reproduce en las ediciones digitales de estos cuatro diarios, que se sitúan entre los trece sitios españoles de Internet más visitados cada mes con 6.716.000 usuarios únicos39.

36

La proliferación de hechos violentos en el ámbito deportivo ha hecho que los gobiernos promulguen leyes dirigidas a atajar el problema. Este es el caso de España, donde entró en vigor, en julio de 2007, la Ley contra la violencia, el racismo, la xenofobia y la intolerancia en el deporte. Este texto aportó un nuevo enfoque a la normativa existente al ampliar el concepto de violencia en los espectáculos deportivos incorporando los comportamientos racistas, xenófobos o intolerantes, e inició su desarrollo reglamentario con un Real Decreto en 2008 por el que se creó la Comisión Estatal contra la Violencia, el Racismo, la Xenofobia y la Intolerancia en el Deporte, un órgano colegiado presidido por el Ministerio del Interior y el Consejo Superior de Deportes cuya actividad se dirige a prevenir, controlar y sancionar actitudes violentas en acontecimientos deportivos, tanto del ámbito profesional (Ligas de fútbol de Primera y Segunda División, y Liga ACB de baloncesto masculino) como del no profesional. Así, por ejemplo, según recoge la memoria de la temporada 2008/2009 elaborada por la citada comisión, se contabilizaron 35.149 integrantes de grupos de riesgo que se desplazaron a otra ciudad para ver a su equipo; hubo 1.143 propuestas de sanción, la mayoría de las cuales correspondió a promover o participar en altercados e insultar o agredir a policías o vigilantes de seguridad; 518 expulsados y 88 detenidos; y 57 partidos de fútbol declarados de alto riesgo. En lo que respecta al ámbito de deporte aficionado, quedaron registrados incidentes en 264 encuentros, en casi su totalidad de fútbol.

El diario barcelonés Mundo Deportivo dispone desde 1995 de un libro de estilo de uso interno, realizado a partir de un estudio del catedrático Josep Maria Casasús. La segunda publicación deportiva española en contar con un manual de estilo específico fue el semanario futbolístico barcelonés Don Balón. La obra vio la luz en el año 2004 y es de circulación y uso interno. En América, el único medio especializado que cuenta con una herramienta de estas características es la revista argentina El Gráfico desde el año 2000.

37

Estos diarios son Marca, As, Mundo Deportivo y Sport, los dos primeros con sede en Madrid mientras que los otros dos se editan en Barcelona.

38

Según los datos del Estudio General de Medios (EGM) publicado en abril de 2010 por la Asociación para la Investigación de Medios de Comunicación (AIMC), marca.com es el sitio de Internet más visto en España con 3.131.000 usuarios únicos cada mes. Este estudio está disponible en la dirección http://www.aimc.es 39

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Asimismo, la radio temática deportiva (Radio Marca) se ha hecho un sitio en el dial (con una media de 527.000 oyentes, es la séptima tras las principales cadenas musicales de FM). En cuanto a los programas de la radio generalista, los dedicados a deporte también copan los primeros puestos. Entre ellos, sobresalen los de la Cadena Ser, como El Larguero con una audiencia media de 1.261.000 oyentes y Carrusel Deportivo, que alcanza las 1.978.000 personas los sábados y las 2.281.000 los domingos. Por otra parte, los espacios televisivos más vistos de cada mes y cada año son las retransmisiones deportivas40.

También en la mayor parte de los países americanos de habla hispana el deporte constituye un producto preferente para una mayoría de los ciudadanos, hasta el punto de que la prensa diaria especializada ha florecido en los últimos años con multitud de cabeceras. Tales son los casos de Olé, primer diario deportivo argentino fundado en el año 1996, o del diario venezolano Líder que salió a la calle en 2004 y que coexiste con el decano de la prensa deportiva diaria en este país, Meridiano, nacido en 1964 y actualmente uno de los periódicos de mayor circulación nacional41.

La eclosión de este tipo de periodismo especializado ha sido muy importante también en países como Perú, donde existen cuatro periódicos especializados en deportes (Goles Perú, Todo Sport, Libero y El Bocón) o México, con otros cinco: Esto, La Afición, Récord, Estadio Deportes y Ovaciones. Igualmente, destacan rotativos especializados como Deportivo en Chile, Diario Deportivo en Colombia, Diez (Honduras) y el estadounidense Deporte Total.

El desarrollo extraordinario de la información deportiva a ambos lados del Atlántico ha propiciado la creación de un lenguaje sectorial, con multitud de términos y expresiones nuevas, que ha evolucionado con personalidad propia en los últimos años hasta convertirse en terreno de avanzadilla de la lengua española. Efectivamente, los medios de comunicación deportivos contribuyen a diario a ensanchar el idioma creando usos lingüísticos, vocablos y acepciones nuevas que años más tarde, tras generalizarse y pasar a formar parte del acervo léxico común, acaban incorporándose al diccionario.

Así volvió a quedar demostrado en 2009, un ejercicio en el que, según señala el informe Análisis Televisivo 2009 de Barlovento Comunicación, los quince programas más seguidos por el público fueron partidos de fútbol, tanto de competiciones nacionales como internacionales. Entre ellos, sobresalió la final de la Liga de Campeones que enfrentó al FC Barcelona y Manchester United, que fue seguida por 13,3 millones de telespectadores y logró una cuota de pantalla cercana al 62%. El récord en la televisión española se sitúa también en otro encuentro futbolístico, la final de la Eurocopa de 2008 entre las selecciones de España y Alemania, que alcanzó una media de 14.482.000 telespectadores y un share (cuota de pantalla) del 80,9%. Durante este encuentro, el minuto de oro alcanzó los 17.690.000 telespectadores y una cuota del 88,6%.

40

Según recoge el informe Tendencias 07 de la Fundación Telefónica, el segundo diario con mayor circulación en Venezuela es el deportivo Meridiano, con 144.413 ejemplares diarios, solo superado por Últimas Noticias, con 166.296, y muy por delante de El Nacional, con 88.905, y el Universal, con 82.709 (datos correspondientes a 2005).

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No obstante, también es considerado como una fuente permanente de problemas idiomáticos y se sitúa en el punto de mira habitual de filólogos y expertos en el uso del lenguaje por el abuso que comete de palabras extranjeras, de formas coloquiales -que en algunos casos llegan a ser incluso vulgares-, así como por la pobreza del léxico empleado y la abundancia de errores gramaticales; rasgos que en algunos casos le han llevado a adoptar determinados usos que se apartan demasiado de la norma culta.

Ante esta situación, las principales instituciones lingüísticas del mundo hispánico como la Asociación de Academias de la Lengua Española, el Instituto Cervantes, la Fundación del Español Urgente (Fundéu) o la Fundación San Milán de la Cogolla, y algunos medios de comunicación, en especial la agencia Efe, presentan el lenguaje deportivo como un ámbito de urgente intervención y vigilancia para procurar un uso correcto del idioma.

De esta forma, han organizado desde principios de los años noventa congresos generales (como los Congresos Internacionales de la Lengua celebrados en Zacatecas (México) en 1997 y en Valladolid (España) en 2001, que se centraron en el español utilizado en los distintos tipos de medios de comunicación) y específicos sobre el idioma en los medios deportivos y han publicado obras que recogen la terminología más utilizada en las principales disciplinas.

Tal como señala Pedro Paniagua (2003, p.9), la información deportiva constituye actualmente una de las especializaciones periodísticas con un mayor número de adeptos e incondicionales y su éxito reside sobre todo en que ha sabido aunar de forma natural información y espectáculo en sus contenidos.

En este sentido, Antonio Alcoba (2005, p.10) indica que ninguna otra actividad genera un mayor volumen informativo que el deporte y que el auge de este tipo de periodismo se debe a que informa sobre "un género específico comprensible a todas las mentalidades a través de un lenguaje universal que todos entienden, producto del espíritu y la filosofía del deporte, como fenómeno cultural más seguido y practicado desde comienzos del siglo pasado y que va en aumento en el siglo que hemos iniciado".

Néstor Hernández, por su parte, también recalca la trascendencia social de este tipo de periodismo merced, sobre todo, al tipo de lenguaje que utiliza: "El periodista deportivo contribuye a formar una lengua estándar, apropiada para las clases medias; es el máximo receptor y, a la vez, el máximo innovador; por medio de él muchas construcciones llegan a institucionalizarse, conocida su influencia en el lenguaje hablado. El periodista deportivo ha roto el muro de la incomunicación que otros lenguajes construyeron" (2003, p.16).

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3. CARACTERÍSTICAS DEL LENGUAJE DEPORTIVO Con el fin de ser fácilmente entendido por cuantos más mejor mediante el uso de un lenguaje accesible y sencillo, la comunicación deportiva se ha desarrollado en los últimos años de forma vertiginosa marcando tendencias y creando un estilo propio, fundamentado en el ritmo, el color, la originalidad y la espectacularidad de sus propuestas.

Además, con el objetivo de conectar mejor con la audiencia, de captar su atención y fidelizar su consumo, una buena parte del periodismo deportivo en lengua española ha optado decididamente por aproximarse a las formas más coloquiales del idioma y adoptar un estilo de narración que no sólo informe, sino que además sirva de entretenimiento.

A este respecto, el Libro de Estilo de Canal Sur Televisión deja claro cuáles son los parámetros entre los que se ha de mover un periodista deportivo: "El espectador espera tres cosas de una información deportiva: rememorar lo sucedido, datos novedosos y anécdotas y diversión y distracción, sobre todo si el resultado es favorable. La obligación del periodista es cubrir estas expectativas y mediar entre el público y el deporte sin renunciar al rigor y la seriedad, pero sin olvidar la pasión y la expectación que disciplinas como el fútbol generan" (2004, p.106 y ss.).

4. TRATAMIENTO DE LA INFORMACIÓN DEPORTIVA Y CONTENIDOS VIOLENTOS La información deportiva, además de haber sido considerada en los últimos tiempos como un campo de conflicto lingüístico y uno de los sectores más desprestigiados dentro del periodismo, ha sido responsabilizada de contribuir mediante un uso desacertado del lenguaje al progresivo aumento de la violencia dentro y fuera de los terrenos de juego.

Cada vez se pronuncian más voces en este sentido, entre ellas la de Bernardo Nespral, quien esgrime que la reproducción de comportamientos violentos en los espectáculos deportivos no debe limitarse sólo a los jugadores, dirigentes, organizadores y a los aficionados, sino que puede incluir también a los periodistas (1999, p.65).

Por su parte, Jesús Castañón (2000) entiende que "los medios de comunicación son acusados de recurrir a la violencia y los valores heroicos como reclamo para provocar el interés del espectador, además de convertir una simple competición en un espectáculo de pasiones".

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Rojas Torrijos, José Luis (2010). La responsabilidad social del informador en el uso del lenguaje ante la proliferación de hechos violentos en el mundo del deporte. Vivat Academia. nº 111. http://www.ucm.es/info/vivataca/ficheros/fijos/DATOSS.htm

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Esta amalgama de sensaciones que rodea al mundo del deporte y sus ramificaciones violentas han motivado multitud de reflexiones, muchas de las cuales se centran en el fútbol al tratarse de la disciplina de mayor tirón popular. Entre estos trabajos, destacan los artículos de Manuel Vázquez Montalbán, quien halla en el deporte rey el terreno abonado para el desarrollo de la violencia por diversos motivos: "El fútbol ha sido el derecho a la épica, ejercido a tontas y a locas por el pueblo. Ha sido, y es, un instrumento de desviación de la agresividad colectiva hacia un cauce no político. Pero también ha servido, juzgado desde otra perspectiva, como válvula de escape de las frustraciones del hombre de la calle y, por lo tanto, ha cumplido un papel higiénico sobre la prenormal conciencia social del país" (2006, p.75).

En esta misma línea de pensamiento, se sitúa el periodista argentino Sergio Levinsky (2002, p.50), quien desglosa las principales críticas que recibe en el mundo entero la prensa deportiva, entre las que señala la utilización del deporte como factor de venta, el sensacionalismo, la promoción de violencia, la escasa formación profesional y la inculcación de exagerados sentimientos nacionalistas y patrioteros.

Efectivamente, la creciente tendencia a convertir la información en puro espectáculo y la contaminación de los géneros periodísticos con fórmulas sensacionalistas han sido señalados en reiteradas ocasiones por las propias asociaciones y colectivos profesionales como algunos de los problemas más preocupantes del periodismo actual (Durán 1996, p.107).

A continuación, enumeraremos las principales características del lenguaje periodístico deportivo y determinados rasgos de su presentación visual ante la audiencia que pueden conducir a la reproducción de conductas violentas en torno a las competiciones.

4.1

SENSACIONALISMO

El sensacionalismo es una característica que especialmente en España suele asociarse a la prensa especializada en deporte ante la inexistencia en este país de cabeceras de información general que, al igual que ocurre en países como Reino Unido, Alemania u Holanda, se rijan en su maqueta y en su estilo por esta técnica para conseguir más audiencia. Los diarios deportivos pasan así a tener la consideración de prensa de marcado carácter popular (Ortiz 2005, p.29).

De esta forma, la prensa deportiva, con el objetivo de entretener tanto o más que informar y de copar cuanto más mercado mejor dada la creciente competencia publicitaria, ha evolucionado adoptando algunos rasgos típicos de la prensa más

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populista o sensacionalista, a partir de un diseño llamativo que ha ido incorporando color, fotografía y todas las variantes tipográficas posibles.

Esta apuesta formal también repercute en el tratamiento de los contenidos, alterando criterios objetivos de selección y valoración de la información, dentro y fuera del texto; dando cabida y relevancia a aspectos que a simple vista resultarían anecdóticos o secundarios en cualquier otro medio; y descuidando los controles de calidad a la hora de utilizar el lenguaje (Paniagua 2003, p.92).

Sin embargo, para algunos autores, como Álex Grijelmo, el sensacionalismo constituye una técnica más del periodismo, la cual no tiene por qué ser desdeñada siempre: "No merece el rechazo frontal. Un periódico puede seguir las normas del sensacionalismo y, sin embargo, ofrecer informaciones veraces y valiosas. Porque se trata fundamentalmente de una técnica, un estilo, una forma de presentar la realidad y de interpretarla. En España, se suele asimilar sensacionalismo y mentira. Y no ha de ocurrir así necesariamente" (1997, p.531).

En cualquier caso, el sensacionalismo de la prensa deportiva, especialmente la que versa sobre fútbol profesional –que es la materia que ocupa en torno al 80% de las páginas de los diarios especializados-, no es más que la consecuencia del marco en el que tiende a moverse este tipo de profesional de la comunicación: además de informar, entretener y –teóricamente- formar, debe satisfacer la enorme demanda de noticias de unos aficionados apasionados y, al mismo tiempo, responder a la estrategia comercial de las empresas apelando al consumo de periódicos a través de titulares y portadas espectaculares.

Esta necesidad de llenar amplios espacios informativos es precisamente la razón por la que este tipo de periodismo se nutre de manera recurrente de cruces dialécticos entre protagonistas del deporte (entrenadores, jugadores y directivos), los cuales acaparan un espacio preferente y motivan que en días sucesivos la historia se prolongue con nuevas contradeclaraciones impactantes con las que garantizar la venta de un número importante de ejemplares.

De acuerdo con esta estrategia mercantilista de la información, los contenidos de las noticias deportivas suelen incorporar multitud de expresiones y palabras que buscan la exaltación épica de los acontecimientos a través de hipérboles, redundancias o metáforas, pero al mismo tiempo reproducen –y, por tanto, amplifican- la violencia verbal de los protagonistas, lo que puede contribuir peligrosamente a caldear el ambiente previo a la celebración de un partido o torneo importante.

En otras ocasiones, este „precalentamiento‟ ambiental se produce a raíz del empleo de términos de carácter peyorativo o con connotaciones violentas. Veamos el ejemplo de la voz 'hooligan', una de las palabras más utilizadas hoy día cada vez que se tratan 78

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noticias referidas al fútbol británico. Al contrario de lo que muchas veces dan a entender los medios de comunicación, este vocablo no es sinónimo de 'hincha' sino de 'gamberro', 'ultra' o 'seguidor violento'. Por tanto, no es adecuado generalizar y decir que todos los aficionados de un determinado equipo británico son 'hooligans' sino -puestos a utilizar la palabra inglesa exacta- 'supporters' (Rojas 2007).

4.2

LENGUAJE VULGAR Y MALSONANTE

Comentábamos antes la tendencia generalizada del periodismo deportivo de universalizar su lenguaje para hacerlo fácilmente entendible a todos los públicos. No obstante, esta inclinación hacia lo coloquial, más propia del registro hablado que del escrito, también entraña riesgos importantes. El empleo asiduo de expresiones que nacen más desde la inercia y la improvisación que de la reflexión, acomoda al periodista en un estado de laxitud permanente y lo aproxima al error.

Tanto es así que la tendencia hacia lo popular en ocasiones degenera en la utilización de expresiones malsonantes, indecorosas e incluso ofensivas e incitadoras de violencia para el público receptor. Éstas no deberán utilizarse salvo en aquellas contadas ocasiones en que se trate de citas textuales y siempre que procedan por la relevancia de la noticia, es decir, siempre que aporten información. Si no, habrá que aludir a ellas de forma abreviada o eliminarlas (Rojas 2005, p.22).

Sobre esta misma cuestión, Grijelmo señala que el periodista debe mostrar un lenguaje común, en ningún caso vulgar ni pobre, que tienda hacia la precisión y resulte eficaz en la elección de los significados concretos y adecuados: "Sobre todo en el lenguaje deportivo, los periodistas acuden insistentes a expresiones de la calle que dicen muy poco de su vocabulario personal (...) El informador no puede permitir que le contagien las palabras que usan sus amigos o su entorno ("le metía 16 segundos" forma parte de un lenguaje vulgar o de jerga que el redactor no puede asumir)" (1997, p.342).

De esta forma, vemos cómo los equipos 'se ponen las pilas' (trabajan con dedicación), los presidentes tratan de que reine el 'buen rollo' (tranquilidad) y de que no haya 'cabreos' (enfados) en el vestuario, los entrenadores no „se mojan‟ (se arriesgan) a la hora de hacer un pronóstico ante rivales 'chungos' (complicados), los futbolistas ya no cuestan millones sino 'kilos' (millones), y los equipos la 'palman' (caen eliminados) y se llevan 'un palo' (una gran decepción) cuando no logran sus objetivos.

Aunque la universalización del mensaje es una máxima en periodismo, el fin no siempre justifica los medios y los niveles léxicos que se alcanzan deben situarse siempre a la altura adecuada. Por eso, la responsabilidad social que contraen los periodistas deportivos, dada la enorme repercusión de sus informaciones, pasa también por no bajar 79

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el listón y mantener la riqueza de su discurso. Hay que abogar por un uso disciplinado y equilibrado del lenguaje que salvaguarde la calidad de la información y, con ello, el prestigio y la credibilidad del medio de comunicación ante los ciudadanos.

4.3

LENGUAJE MILITAR-BELICISTA

Otro de los rasgos definitorios de la prensa deportiva que también puede constituir una incitación a la violencia, y que se encuentra directamente relacionado con la tendencia al sensacionalismo como técnica informativa en este tipo de periodismo, es el uso generalizado que se hace de un lenguaje más propio del ejército y de la guerra que del denominado 'fair play' y del resto de principios que enarbola el Comité Olímpico Internacional y con los que habitualmente se asocia el mundo del deporte 42.

Si bien en realidad este uso de términos belicistas se efectúa en clave metafórica con el propósito de exaltar determinados logros y hazañas deportivas, ha originado que muchos autores e instituciones coincidan en prevenir contra los riesgos que conlleva la utilización de estos vocablos y expresiones.

Entre ellos se encuentra el profesor Manuel Ángel Vázquez Medel, quien advierte de los peligros que comporta la primacía actual del espectáculo sobre la información en los contenidos periodísticos deportivos.

“Determinadas prácticas deportivas –especialmente el fútboltransformadas en su proceso mercantil y espectacular desbordan el adecuado equilibro mediático y que amenazan con devorar y parasitar todo tipo de programas radiofónicos y televisivos, en función de aquellos aspectos más destructivos de la práctica deportiva (afirmaciones identitarias de confrontación, rivalidad, voluntad de dominio, excitación irracional del odio,…)” (2008, p.17).

Entretanto, Julián García Candau (1990, p.123) se refiere a "los tres males fundamentales de la información deportiva y que son idénticos a los que afectan a la generalidad de los medios: excesiva tendencia a la opinión, inflación de términos ingleses que deterioran nuestro idioma y proliferación de vocablos propios de la terminología bélica que contribuyen, en un porcentaje no cuantificado, al aumento de la violencia en los estadios".

Según recogen los Principios de la Carta Olímpica, la misión del COI se dirige a promover el olimpismo por todo el mundo. Esta función consiste fundamentalmente en: estimular y apoyar la promoción ética en el deporte y la educación de la juventud a través del deporte, así como dedicar sus esfuerzos y velar para que se imponga el fair play y se excluya la violencia en el deporte; cooperar con las organizaciones públicas y privadas, así como con las autoridades competentes, a través de sus dirigentes, con objeto de poner el deporte al servicio de la humanidad, promoviendo así la paz; oponerse a todo tipo de discriminación que afecte al Movimiento Olímpico; apoyar la promoción de las mujeres en el deporte, a todos los niveles y en todas las estructuras, con objeto de llevar a la práctica el principio de igualdad entre el hombre y la mujer; dirigir la lucha contra el dopaje en el deporte; e incentivar el desarrollo del deporte para todos.

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Por su parte, Jesús Vivas Holgado (1999, pp. 681 y 682) considera que la persistencia de determinados usos del lenguaje del código épico-bélico-militar en el lenguaje deportivo, y en concreto el fútbol, como 'vapulear', 'masacrar', 'acogotar', 'degollar', 'abrumar', 'apabullar', 'arrasar', 'aplastar', 'triturar' o 'pulverizar' "acentúan los rasgos virtuémicos de 'violencia' y 'agresividad' subyacentes en su significación objetiva, de modo que equiparan 'la violencia propia' con la 'destrucción' del equipo rival, como si se tratara de un conflicto bélico cuya connotación arrastra al deporte". Álex Grijelmo va más allá y señala que la utilización del fútbol y del deporte en general como "sustitutos civilizados de las guerras" y un ámbito hacia el que se han derivado los odios y las simpatías, hace que el periodismo deportivo asuma cada vez más un lenguaje bélico y violento y que con esas palabras se traspasen los sentimientos xenófobos y competitivos de las naciones: "Hoy en día, las autoridades deportivas y políticas están intentando desterrar la violencia del fútbol. Las agresiones entre hinchas y las muertes colectivas que ya han sufrido varios estadios han movido a la reflexión (...) El poder seductor de estos términos ya ha mostrado su influencia psicológica: los partidos de un Campeonato del Mundo de fútbol se perciben en cada país como una forma de dirimir el honor y la historia nacionales. Una vez que ya se ha logrado desviar hacia el deporte las ansias de guerra de las naciones, hasta relativizarlas, no parece descabellado pensar también en el peligro de que este lenguaje épico y bélico haga que los más desequilibrados de la afición deseen sumarse a una batalla" (2000, pp. 233 y ss.).

4.4

CONFUSIÓN ENTRE OPINIÓN E INFORMACIÓN

Entre los códigos redaccionales que distinguen al periodismo deportivo de otros tipos de periodismo, destaca la permanente mezcla de opinión e información en los textos. La excesiva cercanía y en ocasiones dependencia de las fuentes (jugadores, entrenadores, clubes o representantes) y la supeditación en un alto porcentaje de las noticias al periodismo de agenda (convocatorias, ruedas de prensa, partidos, previas, etc.) ha repercutido en el estilo de contar, que se centra más en comentar que en hacer información.

Esto no sólo confunde y desinforma al público receptor, sino que además origina que el lenguaje resultante tenga una mayor carga emocional y subjetiva y, por consiguiente, parcial, con menos espíritu crítico y casi ningún punto de vista alternativo.

La transmisión de una realidad unívoca y la negación de otras (que se asocian a clubes e hinchadas rivales), dirigida a levantar la pasión de la audiencia y de crear un ambiente de lo más favorable al equipo o deportista más cercano o afín, suele realizarse con

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mensajes directos e impactantes que a veces, por el empleo del imperativo o una adjetivación exhaustiva, adquieren ciertos tintes de agresividad.

A este respecto, resulta bastante ilustrativo lo que indica el Libro de Estilo de El Mundo Deportivo, que se define como modelo de "diario popular-informativo especializado en deportes" y recoge como principios fundamentales la información clara y el lenguaje correcto, la interpretación responsable y basada en los datos, y la separación clara entre información y opinión (1995, pp. 9 y 10).

Esta obra apuesta por "evitar las vacilaciones técnicas en el tratamiento diferenciado que debe aplicarse a los géneros narrativos y a los géneros argumentativos. A lo largo de todas las fases del acto profesional de redacción, el autor debe mantener el propósito de ajustarse a los límites y exigencias de cada modalidad de género. En los textos de información no se deben incluir opiniones personales del periodista, del mismo modo que en los géneros de opinión no pueden predominar los datos o la narración de hechos".

Nos encontramos, por tanto, en un momento de la historia donde el empeoramiento generalizado de las conductas ha reavivado la preocupación por el empleo de un lenguaje no lo suficientemente cuidado en los medios de comunicación que se dedican a informar sobre acontecimientos deportivos. Este tipo de periodismo adquiere un protagonismo especial y una gran responsabilidad porque es el más seguido y, por consiguiente, el que mayor influencia ejerce en los hábitos de conducta y modos de expresión de los ciudadanos, especialmente entre los más jóvenes, que son quienes más tienden a imitar todo lo que sale en los medios.

5 GRADO DE RESPONSABILIDAD DEL PERIODISTA DEPORTIVO En este sentido, cada vez son más los organismos públicos, como los Consejos Audiovisuales creados en Cataluña, Navarra y Andalucía, y colectivos y foros ciudadanos que en los últimos años han formulado diferentes propuestas para prevenir este tipo de incidentes. Muchas de las pautas y recomendaciones surgidas en estos documentos son de carácter ético y se refieren a la relación que existe entre determinados contenidos que vierten a diario desde los medios informativos y los altercados que se suceden posteriormente dentro y fuera de los estadios43.

Según señala Hugo Aznar (Pautas éticas para la comunicación social. Valencia, 2005. Universidad Cardenal HerreraCEU. Págs. 43-59), los primeros documentos que ponen de relieve en España el problema de la influencia de los medios de comunicación en la proliferación de la violencia social fueron los promovidos por la Unesco (Declaración de Granada. "La Educación en medios de comunicación e internet como instrumento para el desarrollo de una cultura de la paz", octubre 2001), el Consejo Audiovisual de Cataluña ("Los valores en los contenidos de los programas dirigidos a la infancia y la juventud". Barcelona: febrero de 2002) y las cadenas de televisión españolas y el Gobierno de la Nación ("Código de autorregulación sobre contenidos televisivos e infancia", firmado en diciembre de 2004). En Andalucía, se constituyó en marzo de 2006 la Comisión contra la Violencia y el Racismo en el Deporte, que entre sus propuestas fundacionales, 43

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Entre esas propuestas, destacan las recomendaciones sobre violencia en el deporte elaboradas en 2008 por el Consejo Audiovisual de Andalucía. Este folleto, denominado Violencia en el Deporte y editado en colaboración con la Federación de Periodistas Deportivos de Andalucía y la Confederación Andaluza de Federaciones Deportivas, aspira a convertirse en un breve manual de buenas prácticas entre los profesionales de la información, con el objetivo de fomentar la convivencia y la defensa de los valores tradicionales del deporte también dentro el mundo deportivo, administraciones y comunidad educativa.

En lo que se refiere a los medios de comunicación, esta guía aconseja, por ejemplo, evitar la repetición de imágenes violentas o enfrentamientos ente aficionados o deportistas, para, sin dejar de informar, no caer en el morbo o el sensacionalismo; y la utilización de un lenguaje agresivo o provocador que no apele a bajas pasiones ni entorpezca la convivencia entre aficiones ni altere el orden público.

Asimismo, existen códigos deontológicos, colegios profesionales e instituciones de autorregulación del periodismo que abogan por el imperio de la ética en los medios de comunicación. Los libros de estilo de muchas redacciones recogen normas de ética y deontología, que en algunos casos cuentan con órganos propios que se encargan de su protección y cumplimiento, como son los defensores del lector, el oyente y el telespectador.

Sin embargo, todo este sistema de autorregulación presenta lagunas o incoherencias. Tal como manifiesta el profesor Josep Maria Casasús: "No se interviene en dos modalidades de contenido que transmiten a veces modelos negativos, atávicos, primarios y por tanto torpes de comportamiento: la publicidad, sobre todo de determinadas marcas de automóviles, que contiene imágenes de violencia; y situaciones reales en los espectáculos deportivos, en las que destacan gestos y comportamientos de torpeza: agresiones físicas, actitudes salvajes, gestos insultantes o degradantes" (2006).

En opinión de este autor, el periodismo deportivo, basado en los lenguajes verbal y visual, es hoy uno de los grandes vehículos de la ética entendida como compromiso responsable del individuo con la sociedad.

"El periodismo del siglo XXI no tiene sentido ni razón de ser sin ese compromiso ético que se adquiere con un uso inteligente de las imágenes y de las palabras. Este compromiso ético debe proponerse, como una de sus primeras finalidades, la formación de los niños y los jóvenes en la inteligencia social y en la sabiduría del progreso cívico solidario. La

recoge la formulación de un pacto para la defensa de los valores deportivos y la promoción del lenguaje y el estilo no violento en los medios de comunicación.

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violencia, la insolencia y la grosería son actitudes antiguas, viejas, propias de la anterior generación".

En este mismo sentido, José Barrero (2008, p.37) hace un llamamiento a las obligaciones profesionales y éticas del periodista deportivo para cumplir correctamente con su trabajo y velar por un uso equilibrado y sin excesos del lenguaje que evite crear un ambiente que no favorezca el mantenimiento de la paz y la cordialidad alrededor del mundo del deporte en general, y del fútbol en particular: “Los periodistas tienen una serie de responsabilidades y obligaciones para cumplir correctamente con su trabajo, primero en la parte profesional y segundo en la parte ética como transmisores de cultura y valores pacíficos. Por sus manos pasa también la buena educación y la transmisión de la cultura de la paz y la concordia, que es todo lo contrario a la cultura de la violencia y el terror”.

Tal como afirma Melchor Gutiérrez Sanmartín, la labor del periodista deportivo, dada la trascendencia social de sus noticias y la materia sobre la que informa, es también la de educar y formar en valores: El papel del periodista deportivo como formador y educador: “El informador deportivo no sólo ha de responder a lo que el público pide, sino que ha de informar al pueblo acerca de valores que están latentes en sus aficiones y que quizá aún no haya descubierto. Hay que darle al pueblo lo que pide, sí, pero después de haber cumplido la obligación de informarle honestamente y educarle” (1995, p.175).

Queda claro, por tanto, que este tipo de periodismo tiene la responsabilidad añadida de ser educador y transmisor de los valores positivos inherentes a la práctica deportiva, como el afán de superación, la cultura del esfuerzo, la solidaridad, el compañerismo, la igualdad o el juego limpio; es decir, todos aquellos valores que son pilares básicos de la convivencia y la paz social.

Ante este nuevo panorama de la información deportiva y su creciente influencia social, según los diferentes índices de audiencia, Jesús Castañón (1994) plantea conveniente la creación de un código ético para este tipo de periodismo con vistas a la prevención de problemas relacionados con el dopaje y la violencia social asociada al espectáculo deportivo. "Se trataría de realizar información sobre el espectáculo deportivo, con veracidad y rigor y no de convertir la propia información en un espectáculo".

6 CONCLUSIONES Por todo lo expuesto aquí, es preciso subrayar, en primer lugar, la necesidad de que el periodista deportivo tome conciencia de la enorme responsabilidad social que contrae al emitir una información, interpretación u opinión al ser el espejo de muchos

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ciudadanos que solo consumen este tipo de contenidos, a partir de los cuales construyen su propia realidad.

En segundo lugar, es necesario que los medios de comunicación deportivos se autorregulen más y que el libro de estilo y los códigos deontológicos sean también una prioridad empresarial, de forma que los periodistas se rijan por unas exigencias profesionales (rigor informativo, competencia en la materia y ánimo de objetividad) y éticas (transmisión de valores pacíficos, uso del lenguaje no violento, no anteposición de intereses personales ni búsqueda de la polémica en la información), que queden más y mejor definidas.

Así, velarán por un uso más responsable de sus contenidos, más alejados del sensacionalismo, del lenguaje vulgar, la jerga militar-belicista y de la confusión entre hechos noticiosos y juicios de valor; todo ello con el fin de fomentar valores como el juego limpio, la tolerancia, la igualdad y la solidaridad y de respetar principios tan básicos y constitucionales como la protección de la infancia y de la juventud.

Esta es la mejor manera de que el periodismo deportivo gane en rigor, calidad y, por tanto, credibilidad entre sus receptores habituales y otros potenciales, y se convierta en un actor social que forme culturalmente y marque tendencias positivas en el decir y hacer de los ciudadanos.

Si el periodismo deportivo, con toda su grandeza y poder de persuasión, apuesta decididamente por la buena conducta y por un uso más inteligente del idioma, contribuirá a que se eviten más incidentes violentos dentro y fuera de los recintos.

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TIEMPO Y PERSPECTIVA EN LA PELÍCULA RASHOMON DE AKIRA KUROSAWA

AUTOR/ES María del Mar Grandío: Prof. Contratada. Doctora de la Facultad de Ciencias Sociales y de la Comunicación. Universidad Católica San Antonio de Murcia.

MGrandio@pdi.ucam.edu

RESUMEN

El objetivo de este artículo es analizar el papel del tiempo y de la subjetividad de las perspectivas en la película Rashomon, aspectos que se consideran decisivos en la filmografía de Akira Kurosawa. En concreto, se pretende poner en evidencia la utilización del multiperspectivismo y los flashbacks con la intención de transmitir la insinceridad de los relatos articulados de la película. En primer lugar y a modo de contextualización, este artículo contextualizará el impacto internacional que tuvo esta obra en el momento de su estreno analizando la cobertura que la prensa europea y americana hizo sobre la película y la obra de Kurosawa. Ejemplificará la recepción de Rashomon por parte de un colectivo con bastante influencia sobre el público general. La parte principal del artículo analiza el tratamiento del tiempo en este filme, para terminar ofreciendo algunas reflexiones sobre el conocimiento de la verdad cuando las narraciones son “mentirosas”, la gran pregunta latente en el texto fílmico de Kurosawa.

PALABRAS CLAVE

Tiempo – Perspectiva – Rashomon - Akira Kurosawa ABSTRACT

The aim of this paper is analyzing the role of time and subjectivity of perspectives in Kurosawa‟s Rashomon. It is intended to underline the use of flashbacks and multiperspectivism to convey the insincerity of articulated narratives in the film. First of all, this article will contextualize the international impact of this film when its release analyzing the coverage of some European and American newspapers about and Kurosawa‟s work. The main part of the article will examine the concept of time in this film. It will conclude offering some thought about the knowledge of the truth when the stories are "lies", the big question in the Kurosawa‟s film text.

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Grandío, María del Mar (2010). Tiempo y perspectiva en la película Rashomon de Akira Kurosawa. Vivat Academia. nº 111. http://www.ucm.es/info/vivataca/ficheros/fijos/DATOSS.htm

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KEY WORDS

Time – Perspective – Rashomon - Akira Kurosawa ÍNDICE

1. INTRODUCCIÓN 2. LA RECEPCIÓN DE RASHOMON POR LA CRÍTICA DE OCCIDENTE 3. ANÁLISIS DE RASHOMON 3.1 Tiempo y espacio en Rashomon 3.2 Multiperspectivismo de la historia y articulación de los flashbacks 3.3 Última escena y ¿redención final?

4. A MODO DE CONCLUSIÓN: REFLEXIONES EN TORNO AL CONOCIMIENTO DE LA VERDAD Y LAS “NARRACIONES MENTIROSAS” 5. BIBLIOGRAFÍA 6. CRÍTICAS EN LA PRENSA 7. ANEXO 1: FICHA DE LA PELÍCULA

1. INTRODUCCIÓN “Men are weak and they lie, even to themselves”

Rashomon, 1950

“Rashomon. It's more than just a movie. The word has come into a language now”

Fay Kanin, co-autor de una adaptación de Rashomon en 1959

Kioto siglo XII. Las ruinas del antiguo templo de Rashomon están siendo azotadas por una fuerte tormenta. Dentro del santuario, un sacerdote, un leñador y un peregrino se guarecen de la lluvia mientras intentan comprender el inquietante acontecimiento que ha ocurrido recientemente en un bosque cercano: una mujer ha sido violada y su marido asesinado por razones desconocidas. Los hechos acaecidos no son fáciles de entender.

Las declaraciones de los cuatro implicados en el homicidio desfilan en un juicio cuyo máximo juez es una cámara cinematográfica- y por extensión el espectador- y en el que la verdad queda escondida y manipulada constantemente por los declarantes. La acción retrocede cuatro veces en el tiempo para escuchar a los implicados contar el mismo hecho desde sus diferentes perspectivas, algo que no hace más que añadir incertidumbre a los tres personajes guarecidos en el templo de Rashomon y que intentan dilucidar la verdad sin lograrlo. Las versiones de los testigos son contradictorias. Todo apunta a que alguno de los implicados -o tal vez todos- esté mintiendo. ¿Qué es lo que ha ocurrido exactamente en el bosque? ¿Quién de ellos miente? ¿Es que acaso nadie dice la verdad?

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Este atractivo argumento inicial bien podría ser el comienzo de un blockbuster judicial o un reciente thriller americano. Sin embargo, puede sorprender al espectador medio del siglo XXI que este planteamiento sea el arranque de una película del año 1950 titulada Rashomon, del director japonés Akira Kurosawa y que es, además, una adaptación literaria de dos relatos literarios. Esta película representa la universalidad, tanto geográfica como temporal, de la obra del japonés Kurosawa. En el fondo, de la universalidad y potencialidad del lenguaje audiovisual.

Una de las cuestiones más interesantes de Rashomon y que llamó desde el principio la atención de la crítica especializada es cómo estaba contada la historia. Es concreto, la experimentación del tiempo cinematográfico y de la perspectiva. En la década de los 50, este filme se asoció principalmente con la más arriesgada de las vanguardias por el uso revolucionario de una narración basada en múltiples enfoques. Estaba contada a través de varios flashbacks que ponían en evidencia cómo las particulares miradas de los personajes sobre un mismo hecho no contenían la verdad de lo ocurrido. Es decir, se ponía en tela de juicio lo mostrado visualmente por la cámara ya que los relatos contados estaban manipulados por los intereses de sus emisores.

Sin embargo, el lenguaje audiovisual perdería toda su fuerza si nos encontráramos únicamente ante fuegos de artificio, innovación visual y experimentación sin un trasfondo, algo que, por otro lado, ocurre en demasiadas ocasiones en los productos audiovisuales actuales. No es el caso de Rashomon. En concreto, este uso del tratamiento del tiempo tan rompedor en su momento está al servicio de la transmisión de una profunda realidad: la descripción de la compleja naturaleza humana, que se muestra a la audiencia la mayor parte de la película ambigua, egoísta, y en la que la verdad queda corrompida constantemente por quien habla.

Rashomon es una entrada para el disfrute cinematográfico con una historia excelentemente construida, una invitación para que el espectador reflexione sobre su propia existencia y, al mismo tiempo, un reto para la interpretación filosófica. Rashomon nos interpela: ¿Cómo podemos juzgar un evento cuando las historias sobre los hechos están llenas de ambigüedades? ¿Se puede conocer la verdad de las acciones a través de las narraciones? ¿Es el hombre incapaz de decir la verdad? ¿Es más fuerte el egoísmo y el beneficio propio que el amor a la verdad? Kurosawa, como buen artista, plantea más preguntas con su obra que parece ofrecer repuestas y encumbra a Rashomon, como todo buen cine, a ser una pregunta abierta, siempre provocativa, a los ojos del espectador inquieto de todos los tiempos, ansioso de buscar respuestas y sentido a su existencia. En general, el conjunto de la obra de Kurosawa es una constante meditación sobre la compleja dualidad de los seres humanos, capaces del mal, pero también de obrar el bien.

Este es, probablemente, su gran logro y una de las razones por la que se le considera ya un clásico.

Mucho se ha hablado sobre la relevancia de Rashomon en la filmografía de Kurosawa y en la Historia del Cine, sobre todo, por ser la auténtica piedra angular de la

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entrada del cine asiático en Occidente. Gran parte del interés que despertó esta película en Occidente viene dado sobre todo por este estupendo manejo del lenguaje audiovisual para trasmitir las contradicciones del ser humano, algo que da a la obra de Kurosawa ese sello artístico incuestionable a la vez que humanista. Como diría Fay Kanin, coautor de una adaptación de este film en 1959: “Rashomon es más que una película. La palabra se ha convertido ahora en lenguaje”44.

En concreto, el centro de este artículo es la reflexión sobre el papel del tiempo y de la subjetividad de las perspectivas en Rashomon, aspectos que se consideran decisivos en la filmografía de Kurosawa y que explicarían su influencia en obras fílmicas de autores tan dispares como Kubrick (Atraco perfecto), Alan Resnais (Muriel) o Bryan Singer (Sospechosos habituales). La intención de un estudio sobre el tiempo no es otro que poner en evidencia la utilización del multiperspectivismo y los flashbacks para transmitir la insinceridad de los relatos articulados de la película. En primer lugar y a modo de contextualización, nos acercaremos al impacto internacional que tuvo esta obra en el momento de su estreno analizando la cobertura que la prensa europea y americana hizo sobre la película y la obra de Kurosawa. Ejemplificará la recepción de Rashomon por parte de un colectivo con bastante influencia sobre el público general. Después, se pasará a analizar el tratamiento del tiempo en este filme, para terminar ofreciendo algunas reflexiones sobre el conocimiento de la verdad cuando las narraciones son “mentirosas”, la gran pregunta latente en el texto fílmico de Kurosawa.

2. LA RECEPCIÓN DE RASHOMON POR LA CRÍTICA DE OCCIDENTE Akira Kurosawa es, sin lugar a dudas, el director japonés más conocido fuera de su país. Tal vez, sin el éxito internacional de este director, el cine japonés no gozaría de su reconocimiento y prestigio actual. La industria cinematográfica japonesa se dio cuenta de la potencialidad de sus obras en el mercado internacional 45, siendo Rashomon así una pieza clave de la denominada Época Dorada del Cine Japonés.

El lanzamiento internacional de Rashomon se produjo al obtener el Gran Premio a la mejor película en el Festival Internacional de Cine de Venecia en 1951. Su consagración como director revelación en occidente vino ese mismo año cuando la Meca del Cine, en concreto The National Board of Review, premió a Kurosawa como mejor director y a Rashomon como mejor película extranjera. En 1952 el trabajo de Kurosawa había sido reconocido tanto por los críticos europeos como estadounidense. Se puede decir que había conquistado occidente. Paradójicamente, Kurosawa ya había sido despedido por los estudios Daiei cuando las noticias del triunfo de Rashomon en Venecia llegaron a Japón. En aquel momento se pensó que la película iba ser “muy difícil de entender”46.

Cfr. “Rashomon returns, probing reality anew”. The New York Times, 20 de marzo de 1988.

Cfr. YOSHIMOTO, M. (2000): Kurosawa Film Studies and Japanese Cinema. Durham: Duke University Press, p. 1.

46 Cfr. “Kurasawa, Samurai of the Cinema”. The Washington Post. 4 de julio de 1982.

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Como adelantábamos, interesa descubrir en este apartado cómo recogió la prensa especializada el trabajo de Kurosawa y la relevancia de la película de Rashomon en el momento de su estreno y con posterioridad. Abordaremos el conjunto de críticas aparecidas, sobre todo, en medios americanos y europeos. De esta forma, la descripción presentada incluirá lo que han opinado este grupo de profesionales que tanta influencia tienen sobre el público en general.

Para ello, se ha recogida una muestra de artículos en los que se hacía referencia a Kurosawa y Rashomon (25 artículos de The New York Times, 20 artículos de The Washington Post y 11 críticas de otros medios como Cahiers du Cinema). La muestra abarca artículos de prensa recogidos desde 1951, año en el que la película triunfó en dos festivales, y se alarga hasta el año 2006. De esta manera, serán un buen ejemplo de la evolución y la crítica del trabajo de Kurosawa durante toda su trayectoria e, incluso, después de su muerte. Una mirada, por tanto, a las cuestiones que desde el punto de vista de la crítica especializada internacional eran y son relevantes en la obra del director japonés y por las que se le llegó a calificar pronto como “El emperador japonés del cine47” o “El Samurái del Cine48”.

Rashomon, como diría más tarde Kurosawa en su autobiografía, “fue como echar agua en los durmientes oídos de la industria de cine japonesa” 49. Este joven por aquel entonces director era, a los ojos de la crítica del momento, un desconocido pero sugerente cineasta que manejaba a la perfección el lenguaje audiovisual a la vez que planteaba temáticas complejas que fomentaban el debate entre los cinéfilos. Para Richard Griffit, una de las características más interesantes de Rashomon en 1951 era la propia historia relatada, “universal e intemporal”, y destacaba la excelente interpretación de los actores: “es como el cine mudo, cuando realmente vemos lo que ha ocurrido, la narración verbal es abandonada y la cámara habla como sólo ella puede50”. Rashomon tiene para la crítica del momento una gran atracción audiovisual: “gran parte la fuerza de esta película- y de su incuestionable poder hipnótico, se deriva de la brillante trabajo de cámara del Director Akira Kurosawa. La fotografía es excelente y el flujo de las imágenes es expresivo más allá de las palabras. Además, el uso de la música y del sonido es excelente, y las actuaciones de todos los actores son aptamente provocativas” 51. En palabras de otro crítico, este manejo de la cámara tiene una influencia del naturalismo japonés “en una combinación de estilo realista y tradicional, extrañamente entretenido, y fuertemente afectivo52”. Pero sobre todo y por encima del manejo audiovisual, la crítica del momento destacó ampliamente el gran humanismo que encerraba la película. Como dice este crítico de Cahiers du Cinema en 1953: “Quién quiera que sea Akira Kurosaka ha conseguido convertirse en algo grandioso como director de cine por más cosas que el

Cfr. “Japan's Emperor of Film”, New York Times. 29 de octubre de 1989.

Cfr. “Kurasawa, Samurái of the Cinema”. Washington Post. 4 de julio de 1982.

49 Cfr. “Look for me in my film”. New York Times: 27 de junio de 1982.

50 Cfr. GRIFFITH, R. Saturday review. 12 de enero de 1952.

51 Cfr. CROWTHER, B., The New York Times. 27 de diciembre de 1951.

52 Cfr. BEAUFORT, J. The Christian Science Monitor. 2 de enero de 1952.

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conocimiento de las lentes y su cámara. Él sabe lo difícil que es vivir, y cuán necesario amar”.

La extrañeza ante el relato junto, la admiración por el lenguaje audiovisual empleado y su fuerte humanismo fue constante en las críticas de la época. Por supuesto, no todo fueron comentarios positivos. Se encuentra alguna crítica negativa que apuntaba a que era una película “vacía, lenta y demasiado pretenciosa”53, “un popurrí japonés sin demasiado entretenimiento”54 y que la escena en la que aparecía un bebé abandonado en el templo sobraba55. Otros señalan a la película como una “interesante curiosidad cinematográfica” aunque pensaban también que la última escena era arbitraria y que no mantenía relación alguna con el resto de la historia56. En Francia, Cahiers du Cinema en 1953 recoge la enorme controversia que suscitó la película en el país para concluir, “las conclusiones de este autor japonés tienen un alto valor humanístico. La forma de una película solamente merece la pena cuando se adapta adecuadamente a un contenido de calidad. Y esto ocurre en Rashomon57”.

Los premios cosechados junto con el caluroso recibimiento por la crítica hicieron que Kurosawa fuera pronto admirado por cineastas de todo el mundo. El éxito en Europa y Estados Unidos de la película le permitió a Kurosawa también ganar el reconocimiento de sus propios compatriotas, de aquellos que no confiaron en su arte en los inicios. Sería el precursor de la denominada Década de Oro del Cine Japonés, en la década de los 50.

Una época en la que los grandes estudios permitían a directores como Kurosawa hacer la película que ellos deseaban con bastante libertad. Según Kurosawa, el hacer fílmico propio de occidente era lo que realmente daba validez comercial a las obras audiovisuales, siendo ésta la clave para el lanzamiento de una verdadera industria del cine en Japón. En declaraciones para el The Washington Post en 1952, el propio Kurosawa afirmaba que “si las producciones japonesas son lo suficientemente buenas siguiendo los estándares occidentales para ganar dólares, nosotros intentaremos hacer más películas como Rashomon”58. Sin embargo, desde el principio tuvo claro que eso no significa imitar las películas de directores americanos o europeos. Al contrario, consideraba que el cine japonés necesita encontrar su propio estilo genuinamente japonés ya que “si queremos estar en primera línea, debemos desarrollar una escuela propia”.

A partir de 1952, se relaciona a Kurosawa con la película que le catapultó a la fama en occidente, siendo Rashomon referencia indiscutible cuando se nombra a este cineasta en la prensa. Muchos artículos definen generalmente a Kurosawa como “el director de Rashomon” para presentarle en sus escritos. En 1954 Ray Falk, enviado especial a Tokio para cubrir el South East Film Festival, destaca en su crónica que el cine asiático quiere ser visto en todo el mundo tras la senda abierta con Kurosawa, y subraya, “el Cfr. FARVER, M.; The Nation. 12 de enero de 1952.

Cfr. McCARTEN, J., The New Yorker. 29 de diciembre de 1951.

55 Cfr. “Rashomon and the fith Witness”, The Hudson Review, 5(3), 1952.

56 Cfr. “Rashomon”. Time. 7 de enero de 1952.

57 Cfr. MERCIER, P., Cahiers du Cinéma. 24 de junio de 1953.

58 Cfr. “Film Award Helps Japan Industry”. The Washington Post: 30 de enero de 1952.

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impresionante futuro de Kurosawa” en el panorama cinematográfico internacional59. Por su parte, Robert Hawkins, enviado a Venecia para cubrir el Festival Internacional en 1957, destaca de Kurosawa y de su película Trono de Sangre: “el director de Rashomon aplica exitosamente su estilo empático en una adaptación del Macbeth de Shakespeare, extraña y físicamente fascinante más que cerebral60”. La prensa se vuelve asidua en reflejar las nuevas obras de Kurosawa como Trono de sangre61, Los bajos fondos (Donzoko) en 195762 o La fortaleza escondida en 195863.

Con el paso del tiempo, Rashomon se recuerda por su contenido y por la revolución formal que supuso en su momento. Es ya “una clásica exploración de la auto decepción humana y de la relatividad de la verdad64” o “la demostración de que la verdad de un hombre es una ficción para otro”. Otras críticas resaltan cómo “las verdades universales no son tan creíbles”65 y que “la suma de los hechos no se suman para encontrar la verdad66”. El propio Kurosawa recuerda en el epílogo de su autobiografía con algo de resentimiento cuando, años después, escuchó una entrevista del director de la productora Daiei en la televisión, el día en el que se iba a emitir por primera vez por la televisión Rashomon. Este extracto aparece en una reseña de autobiografía aparecida en The New York Times67: “No me lo podía creer. Este hombre, después de mostrar tanto desagrado con el proyecto desde el comienzo de la producción, después de quejarse de que el final de la obra era “incomprensible”. Después de degradar al ejecutivo de la compañía y al productor que la hizo posible, ahora él está orgulloso de llevarse todo el crédito. Se jactaba de cómo la cámara por primera vez en la historia del cine había apuntado directamente al sol. En ningún momento de su discurso mencionó mi nombre o el del director de fotografía que había consigue este hecho, Miyagawa Kazuo. Al ver la entrevista por televisión, tuve la sensación de volver a Rashomon una vez más. Era como si la patética desilusión del ego, esas deficiencias que había intentado reflejar en la película, se mostraban ahora en la vida real. La gente de hecho tiene inmensas dificultades en hablar sobre ellos mismos como realmente son. Me recordó que el ser humano sufre de un instintivo auto-engrandecimiento” (Traducción propia).

Tras el estreno de Rashomon y hasta nuestros días, han sido muchas las películas que han utilizado esta narrativa no linear a través de la utilización de múltiples perspectivas para contar sus relatos, lo que se ha denominado “efecto Rashomon” (curiosamente también se utiliza este nombre en otros ámbitos, como es el psiquiátrico, para reflejar cuando, por ejemplo, diferentes testigos de un mismo hecho dan interpretaciones subjetivas del mismo). Recordamos aquí un remake americano de

Cfr. “Jottings on Japan‟s Screen Scene”. The New York Times: 30 de junio de 1954.

Cfr. “Venice Festival in Retrospect”. The New York Times: 15 de septiembre de 1957.

61 Cfr. “Screen: Change in Scene”. The New York Times, 23 de noviembre de 1961.

62 Cfr. “Screen: Kurosawa's Lower Depths”. The New York Times. 10 de febrero de 1962.

63 Cfr. “Screen: Hidden Fortress' From Japan”. The New York Times. 24 de enero de 2962.

64 Cfr. “Akira Kurosawa and his mountain of memories”. The Washington Post. 14 de septiembre de 1990.

65 Cfr. “The Setting Sun of Akira Kurosawa”. The Washington Post. 28 de diciembre de 1993.

66 Cfr. “When facts don't up to the Truth”. The New York Times. 25 de mayo de 1986.

67 Cfr. “Kurasawa, Samurai of the Cinema”. The Washington Post. 4 de julio de 1982.

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Rashomon titulada Judgment in the Sun con el mismo argumento pero ambientado la Arizona (Estados Unidos) del Siglo XIX: un hombre muere en circunstancias violentas y cuatro personas dan su versión de lo ocurrido. En declaraciones del propio director del filme, Martin Ritt, la idea de Rashomon seguía totalmente pertinente 13 años después del estreno de la película original: “Necesitamos recordar que la verdad es una cuestión muy complicada, que depende de quién la vea, bajo qué circunstancias y cuáles son las suyas propias. Si los hombres son de buena voluntad, saben que hay otras verdades además de las que ellos sostienen”68. El “efecto Rashomon” también se puede ver en otras películas.

Es el caso de Atraco Perfecto (Kubrick, 1956), Muriel (Resnais, 1963), Sospechosos Habituales (Singer, 1995), Snake Eyes (De Palma, 1998) o En el punto de Mira (Travis, 2008), entre otros filmes.

3. ANÁLISIS DE RASHOMON Pasamos a continuación a analizar la película, no sin antes dar algunas pequeñas referencias técnicas sobre ella. Rashomon (1950) está basado en dos cuentos de Ryonosuke Akutagawa del siglo XXII69. El título de la película y el templo donde se desarrolla la acción (El templo de Rashomon) fueron adaptados del relato Rashomon: la puerta del diablo. Casi todo lo demás está adaptado de otro relato corto del mismo Akutagawa titulado En el Bosque. La película fue estrenada en Japón en 1950, y llegó a Europa a través del Festival Internacional de Venecia en 1951.

3.1 TIEMPO Y ESPACIO EN RASHOMON La preocupación de Kurosawa por la representación del tiempo cinematográfico se materializó en Rashomon. La película comienza con una escena en el templo de Rashomon mostrando el desconcierto de un leñador y un sacerdote hablando sobre unos extraños acontecimientos que han ocurrido recientemente. “No entiendo, no entiendo”, repite constantemente un leñador conmocionado. El sacerdote replica que “nunca ha escuchado una historia tan extraña” y que esta vez es posible que haya perdido su fe en la humanidad”. Una tercera persona que entra en el templo para guarecerse de la fuerte lluvia, les pide que le cuenten que ha ocurrido. Es entonces cuando comienzan los saltos en el tiempo y el desfile de declaraciones. Es importante resaltar la función tan importante de la figura del peregrino en la historia ya que es a él a quien le cuentan la historia del asesinato del samurái y por el que, por tanto, el espectador puede conocer también la historia. Sin alguien a quien contar la historia, en este caso el peregrino, no conoceríamos el relato.

En este punto, hay que diferenciar la existencia de cuatro conceptos diferenciados de tiempo que se van a utilizar en este análisis: tiempo real, tiempo cinematográfico,

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Cfr. “Hollywodd new look. Rashomon altered in Time. The New York Times.19 de enero de 1964.

Cfr. AKUTAGAWA R. (2003); “Rashomon y otros cuentos”. Buenos Aires: Libros en Red.

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tiempo presente y tiempo pasado. El tiempo real es el tiempo de la realidad del espectador, siempre lineal, y se puede alargar, acortar e incluso cambiar el orden a través de recursos audiovisuales como la elipsis o los flashbacks creando así, un nuevo concepto de tiempo: el tiempo cinematográfico. Éste determina cómo está contada esa historia y estructura el total de la narración, desde la duración de los planos o de las escenas hasta los saltos en tiempo. En este parte, es muy importante la labor de edición y montaje. Por otro lado, tiempo presente del film es el tiempo en el que se desarrolla las acciones principales de la película. Tiempo pasado son las acciones acontecidas con anterioridad a esa acción principal.

En el caso de Rashomon, un acontecimiento es el centro de atención: la muerte de un samurái que viajaba por el bosque y la violación de su mujer. Este hecho ocurre en un tiempo pasado, ya que el tiempo presente e inicio de la película como vemos en la primera escena es el templo de Rashomon, donde dos testigos del juicio (el leñador y sacerdote) cuentan a un peregrino su desconcierto por los hechos acaecidos. La cámara traslada a los espectadores a dos espacios físicos del pasado más: el juicio y el bosque donde ocurrió el asesinato, siempre a través de los flashbacks. Pero la película siempre vuelve al templo de Rashomon, también en la última escena, que es el tiempo presente del filme como decimos. El orden de los sucesos acaecidos en la película, que no de la estructura de película, quedaría como sigue expuesto cronológicamente: Tabla 1: Orden cronológico real de los acontecimientos en la película PASADO I

PASADO II

Un samurái aparece Juicio sobre los hechos asesinado en el bosque ocurridos en el bosque en el bosque y su mujer ha sido violada

PRESENTE Conversación de dos testigos del juicio (leñador y sacerdote) en el templo de Rashomon con el peregrino

Pero estos acontecimientos no se muestran de manera lineal en Rashomon. La película está articulada a partir de las declaraciones de los testigos del suceso en el juicio que se desarrolla para encontrar al asesino (leñador, sacerdote y policía), así como de los tres personajes implicados directamente (samurái, mujer y ladrón). De esta manera, hay un total de siete declaraciones: el leñador, el sacerdote, el policía, el ladrón, la mujer, el samurái muerto (a través de una médium), y una segunda declaración del leñador cuyo primer relato inició la redacción.

Para ir relevando lo ocurrido, un conjunto de flashbacks configuran una narración no-lineal de los hechos que, además, como veremos, pronto se muestran inconsistentes al espectador. La utilización de este tipo de narrativas a través de flashbacks tiene como antecedente inmediato Ciudadano Kane (1941) de Orson Welles, aunque la novedad en Rashomon es cómo la vuelta al pasado no significaba que la historia contada en ese

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flashback sea verdadera, algo que sí ocurría en Ciudadano Kane. La acción que se desarrolla en el tiempo presente de la película remite a través de los flashbacks a lo que hemos denominado Pasado II (Véase tabla 1). Por su parte, las declaraciones que se desarrollan en el juicio remiten a lo que hemos denominado Pasado I (Véase tabla 1).

Sin embargo, estos flashbacks, que en el fondo son recuerdos insertados en la acción principal, no son una narración transparente y omnisciente de lo ocurrido, si no que están contados por testigos e implicados en el suceso. La película juega, por tanto, en un doble plano narrativo: el sacerdote y leñador cuentan al peregrino las declaraciones que a su vez ha sido narradas en el juicio y que ellos mismos han escuchado. Por consiguiente, existe una doble mediación de la narración: las declaraciones en el juicio están contadas desde la perspectiva de quien recuerda esa declaración (el leñador y el sacerdote), algo que complica, más si cabe, el descubrimiento de la verdad de los hechos. Podría resumirse como sigue: a) Quién (el leñador o el sacerdote) recuerda lo acontecido en el juicio para contárselo al peregrino y que, por tanto, aparece siempre como primera mediación. b) Quién hace la declaración delante del juez, es decir, qué versión de la historia es recordada. Se proporciona a través del testigo o personaje declarante en el juicio.

Al ser la película un desfile de recuerdos, pronto surge la duda sobre cuán fiables y exactos pueden ser. No es una narración directa a través de testigos presenciales de los hechos. En este sentido, la mediación más importante es la primera ya que el leñador o el sacerdote pueden estar mintiendo también al peregrino sobre lo que escucharon realmente en el juicio y, por consiguiente, que las declaraciones de los testigos implicados estén manipuladas por su percepción o interés. Sin embargo, en ningún momento del tiempo presente el sacerdote o el leñador parece contradecir lo que el otro está recordando. Asumamos, pues, que lo que estos dos personajes recuerdan es cierto para dar validez a las declaraciones del juicio desde el punto de vista analítico de este epígrafe.

Las tres primeras declaraciones se engloban en una primera batería de testificaciones cortas, que sirven para centrar la historia cronológicamente de cara al espectador. Las cuatro últimas son las que tienen más peso específico en el filme y las que ofrecerán una narración repetida del mismo hecho desde cuatro perspectivas distintas de las personas que sí han sido testigos directos del suceso, tal vez lo más sugerente de la película. Es aquí donde el espectador será también testigo ocular del asesinato y, gracias a la cámara de Kurosawa, presenciará el mismo hecho visto y alterada por la visión e intereses específicos de esas cuatro personas.

De las siete declaraciones de la película, las seis primeras ocurren durante el trascurso del juicio en el que los testigos e implicados con este hecho deben dar su versión frente a una cámara que hace la vez de juez. Es interesante la composición de las

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escenas del juicio porque siguen todas el mismo patrón con gran influencia del teatro: un único plano medio fijo, el testigo que habla lo hace mirando directamente a la cámara sobre un fondo totalmente blanco. Detrás, vemos siempre a los testigos del juicio (el leñador y el sacerdote), que al presenciar las declaraciones, pueden contárselo después al peregrino. Los testigos van variando para hacer sus declaraciones, pero todas las escenas siguen en mismo patrón y escenario. La composición de esta escena, aunque sabemos que ocurre entre los acontecimientos y la escena en las ruinas de Rashomon, evoca un escenario casi intemporal, para dar así más relevancia a la narración. La última de las declaraciones, la número siete, es la segunda declaración del leñador para verificar su segunda versión. Esta última versión no será contada en el juicio, si no que será en el templo fuera del sistema judicial.

3.2

MULTIPERSPECTIVISMO DE LA HISTORIA Y ARTICULACIÓN DE LOS FLASHBACKS

Pasamos a continuación a desglosar y analizar la película a través de sus saltos en el tiempo, la alteración del tiempo real más interesante de la película. Nos detendremos especialmente en las cuatro últimas declaraciones y sus respectivos flashbacks para poner de manifiesto la subjetividad de sus historias. La primera declaración y el primer flashback es el del leñador. Lo vemos en el juicio testificando frente a la cámara que hace de juez. Cuanta que lo que vio ocurrió hace tres días, cuando estaba paseando por el bosque. La cámara se traslada entonces en un segundo flashback al bosque, y vemos al leñador paseando. En una escena sin diálogos, pura visualización y únicamente acompañado por la música, se narra con imágenes cómo encontró primero el sombrero de una mujer, después la ropa de un samurái, una cuerda, y finalmente un cadáver de una persona no identificada en ese momento. El juez fuera de plano- al que el espectador no puede escuchar ni oír y que representa la propia cámara- le pregunta si había una espada, y él dice que no vio nada. Por lo tanto, este primer declarante dice ver el cuerpo, pero no presenció el asesinato o muerte de ese hombre.

Acto seguido vemos en el juicio al sacerdote en primer plano como segundo testigo.

Explica que ese cuerpo muerto era el de un samurái que iba con una mujer tres días antes y que él vio mientras cruzaban un camino. Vemos en un tercer flashback al samurái y a su mujer sentada en un caballo, tal y cómo él pudo verlos. El sacerdote tampoco ha presenciado los hechos. Tras esta declaración, aparece el policía que ha apresado al presunto asesino del samurái, Tajomaru. Un cuarto flashback retrasa la acción una vez para explicar por medio de imágenes cómo apresó al asesino porque se calló del caballo cerca del río. La cuarta declaración es la del supuesto ladrón y asesino Tajomaru que interviene en dos ocasiones y con dos consiguientes saltos en el tiempo. El primero de sus flashback es para matizar que él no se calló del caballo debido a su torpeza, si no que bebió agua supuestamente envenenada por una serpiente del río y se desvaneció. Su segundo flashback es para confirmar que él fue quien mató al samurái.

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Se exponen a continuación las diferentes versiones de los testigos oculares de lo ocurrido: a) Versión de Tajomaru. Es la primera declaración del primer testigo directo y presunto causante de la muerte de ese samurái. Se debe destacar que tanto la declaración del ladrón como la del resto de personajes alteran la narración de los hechos con el fin de protegerse o justificar su acción. De una manera muy poética, sin diálogos intradiegéticos, sólo con la fuerza de la música y las imágenes, se revela el encuentro entre ladrón y la pareja. Tajomaru estaba durmiendo bajo un árbol cuando cruzó delante de él el samurái con su mujer. El viento levantó en ese momento el velo de la mujer y él quedó prendida por ella en ese instante. Cuanta que su intención era conseguir a la mujer sin matar al hombre. Para ello, le dice al hombre que tiene escondidas unas espadas y que se las quiere vender a buen precio. Consigue llevarle a un lugar apartado y es ahí donde le ata, dice a través de una voz en off, para que la mujer lo viera de una manera ridícula. Cuando le lleva a la mujer, ésta le ve. Es entonces cuando Tajomaru abusa de ella. Ella al principio se resiste, pero él consigue sus propósitos: tener a la mujer sin matar a su marido. Sin embargo, él dice que no tenía intención de matar al marido, pero que la mujer le puso en la encrucijada: o mataba a su marido o él moría. La mujer se quedaría con el que sobreviviera. Destaca constantemente la fiereza de la mujer como el motivo que le empujó a hacer lo que hizo. Los dos hombres empiezan a luchar, y él mata al samurái con la espada. Cuando se dio cuenta, la mujer ya había huido. b) Versión de la mujer. La siguiente en declarar en el juicio es la mujer del Samurái.

Llora en todas sus declaración y muestra compasión por su marido constantemente. A través de un flashback vemos en esta versión ofrecida por la mujer cómo, tras sufrir su violación, su marido le mira con frialdad. Llora constantemente sintiéndose humillada y pide a su marido que la mate, pero sin saber explicar cómo, dice que encontró su daga en el cuello de su mujer. Había matado a su marido. Ella cuenta cómo, después de esto, intentó suicidarse tirándose al río sin conseguirlo. c) Versión del samurái muerto a través de una médium. Tal vez sea la vuelta al pasado más espectacular de la película desde el punto de vista visual. Con este flashback el marido cuenta a través de una médium cómo después de que el bandido abusara de su mujer, ella fue quien pidió a Tajomaru que le matara. El bandido, conmocionado por las palabras, coge a la mujer y le pregunta al samurái si quiere que la mate o que la deje en libertad. Ella se escapa corriendo y el ladrón libera al marido. El samurái llora desconsolado, coge la daga de su mujer que estaba en el suelo, vaga por el bosque, y se quita la vida. Dice que, tras morir, alguien se acercó a él y le quitó la daga de su pecho. d) Segunda versión del leñador. La narración de los hechos vuelve de nuevo al templo de Rashomon, al tiempo presente, y el leñador matiza la declaración del marido y dice que no era un daga, si no que el hombre murió por una espada. El peregrino le pregunta por qué no lo había dicho en el juicio, y el leñador contesta que no quería involucrarse en ese momento. Es aquí cuando aparece última versión de los sucesos del bosque. En este última flashback volvemos al bosque y vemos cómo el ladrón le suplica a la mujer, tras

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violarla, que se case con él. En esta versión del leñador, la mujer libera a su marido y les dice, fuera de sí, que van a tener que luchar como hombres por ella. Sin embargo, el marido rechaza pelear por su mujer, pero ella insiste en que “una mujer ama apasionadamente al hombre que la ha conseguido por la fuerza de una espada”. Tras una gran lucha, el bandido mata al samurái. La mujer escapa y el bandido se va con la espada.

En la siguiente tabla se exponen las cuatro últimas versiones de los testigos, diferenciando quién cuenta la historia, quién es el asesino, cuál es el motivo del crimen y el desenlace (Véase tabla 2): Tabla 2. Variaciones en la historia dependiendo de la versión QUIÉN CUENTA QUIÉN MATA AL RAZÓN QUE HA DESENLACE LA HISTORIA SAMURAI MOTIVADO LA MUERTE VERSIÓN TAJUMARU

Tajumaru

VERSIÓN MUJER La mujer

Empujado por la Él mata al samurái mujer del samurái y la mujer huye Empujada por el odio que mostró su marido hacia ella al ser abusada por Tajomaru

Ella mata al samurái e intenta suicidarse sin éxito después

VERSIÓN SAMURAI (MEDIUM)

El propio Samurái La deshonra de se quita la vida ver cómo su mujer le pide al ladrón que le mate a él

El propio samurái acaba con su vida con la daga de su mujer, y alguien se la quita después de su pecho

SEGUNDA VERSIÓN LEÑADOR

Tajomaru

El samurái muere por la espada de Tajomaru.

La mujer huye y Tajomaru se va con la espada

La mujer empuja a los dos hombres a que luchen por ella

Se observa, por tanto, cómo todas las versiones difieren. Sólo hay dos hechos en la que todos coinciden: el samurái ha muerto y la mujer ha sido violada. No obstante, todos los personajes mienten conscientemente para engañar a quienes deben enjuiciarles: el bandido quiere recibir una condena menos severa, la mujer no quiere inculparse, el marido muerto tiene un honor que defender y el leñador está encubriendo un posible robo de una espada. En consecuencia, los narradores juegan con la verdad con el fin de

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proteger y reforzar su propia imagen. Las declaraciones son incoherentes en su conjunto, a la vez que insinceras individualmente. Por lo tanto, el filme no proporciona la clave de interpretación para saber quién dice la verdad. La ambigüedad es persistente. Aunque algunos estudiosos han intentado resolver el misterio del asesinato de Rashomon apuntado al leñador como el verdadero asesino del samurái, por tener un gran motivo para mentir70. Pero es algo que no parece importar a Kurosawa ya que ni siquiera sabemos la resolución oficial del juicio que hemos estado presenciando.

El filme es sobre una violación y una muerte, pero sobre todo, de la manipulación de esos eventos a través de las narraciones interesadas, más que de la verdad sobre lo ocurrido. A Kurosawa le interesaba destacar una lectura moral de este filme, y lo ha explicado de la siguiente manera71: “Los seres humanos son incapaces de ser honestos con ellos mismos. No pueden hablar sobre ellos sin enaltecerse. Este guión refleja a estos personajes que no puede vivir sin mentir para hacerse sentirse mejor personas de las que realmente son. También enseña esa pecaminosa necesidad por adular la falsedad más allá de la tumba- incluso el hombre que muere no puede renunciar a sus mentiras mientras habla a través del médium. El egoísmo es un pecado que el ser humano lleva consigo desde su nacimiento; es el más difícil de redimir” (Traducción propia).

Por tanto, Kurosawa destaca cómo lo que lleva a los hombres a destruirse entre ellos es el egoísmo, uno de los pecados más difíciles de redimir. La compasión y la vuelta a las acciones virtuosas son, como veremos a continuación, algunas claves para liberar a los hombres de esa atadura.

3.3

ÚLTIMA ESCENA Y ¿REDENCIÓN FINAL?

Se observa cómo la utilización del multiperspectivismo acompañado por los saltos en el tiempo en este filme ofrece una sugerente reflexión a la audiencia sobre la incapacidad de conocer la verdad a través de la narración de historias insinceras y cuán subjetivos pueden ser los recuerdos de quien habla. Tras escuchar esas declaraciones y tras participar en el fascinante juego audiovisual en el que nos envuelve Kurosawa, el espectador se ve incapacitado para dilucidad qué es lo que ha ocurrido realmente. Se ha especulado mucho sobre quién es realmente el asesino de la película, sin alcanzar respuesta. Algunos lo llaman el “Gran Misterio del Asesinato de Rashomon”. Gran misterio porque no puede haber solución alguna. Las declaraciones son incongruentes, todos los personajes tienen motivos para mentir y la película no da las claves para solucionarlo. Es un auténtico misterio sin resolver.

Cfr. RICHIE, D. (1970): “Rashomon”, en The films of Akira Kurosawa. Berkeley: University of California Press, pp. 7080.

71 Cfr. KUROSAWA, A. (1982): Something like an Autobiography. New York: Alfrend A. Knopf, p. 183.

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Estamos ante una película que pone de relieve la incapacidad de conocer la verdad que ha sido contada por unos hombres movidos por pasiones mundanas y el egoísmo. La última escena, es tal vez la más desconcertante para la crítica. Como hemos visto, algunos críticos especializados la consideran totalmente separada e inconexa respecto a la historia central. Sin embargo, a mi juicio, es la pieza suelta y necesaria del engranaje que, aunque no resuelve el misterio desde un plano cognitivo, si aporta soluciones al problema planteado en la película desde un plano moral, la única posible. Recordemos esta última escena.

Sigue lloviendo. El leñador acaba de contar su segunda versión de lo ocurrido para no inculparse en el robo de la espada del Samurái. El peregrino no cree tampoco esta segunda versión. De repente, en un lado del templo se oye a un bebé llorar. Ha sido abandonado por sus padres; y el peregrino se acerca para robar el kimono que envolvía al niño. El leñador le acusa de ser un egoísta por robar esa prenda a lo que el peregrino responde: “Si no eres egoísta, no puedes sobrevivir”, y le echa en cara que él también sólo piensa en él porque, aunque quiera ocultarlo, robó la daga de la mujer. El leñador se paraliza conmocionado. Sigue lloviendo fuerte. El peregrino se va con el kimono.

Silencio. El leñador y el sacerdote se quedan solos en el templo, pensativos. La cámara enfoca un gran plano general, quedando ellos como si fueran insignificantes hormigas en un mundo desolado, egoísta, sin esperanza. Es entonces cuando el leñador le dice al sacerdote que quiere quedarse con el niño. Le explica que tiene ya seis hijos y que uno más no le supondrá mucho. El sacerdote, aunque desconfía al principio, le entrega el niño y le dice sonriendo: “Gracias. Creo que ahora puede seguir creyendo en los hombres”. Se despiden. Ha dejado de llover. Ha salido el sol por primera vez en toda la película. La cámara sigue al leñador que se aleja del templo sonriendo.

La última escena, como acción final que da sentido pleno a toda la película, aunque no es concluyente, da un halo de esperanza al mostrar la posible redención de esos fallos del hombre a través de acciones virtuosas. No es concluyente porque el espectador desconoce si el leñador dice la verdad, si tiene hijos o si realmente va a cuidar del bebé abandonado como dice. Sin embargo, el final de la película admite la posibilidad de que el leñador se arrepienta de sus errores y realice una acción bondadosa movida por la compasión, y que por ello, sea de alguna manera perdonado. No es baladí, pienso, que sea el sacerdote quien tenga la última palabra para agradecerle su buen acto con respecto al niño. Como le dice el sacerdote en la última frase, puede recobrar no sólo la fe en él, sino también en la de humanidad.

Por lo tanto, el que no se puede resolver el “Gran misterio del Asesinato de Rashomon” se debe a que el ser humano es débil y no puede evitar mentir por su naturaleza y egocentrismo. La única solución posible en este cuadro de pasiones fatales viene a través de la compasión y de las acciones bondadosas. A través de la rectificación de todos los errores que hemos presenciado en la pantalla con esos personajes corruptos y que conducen inevitablemente a realidades sin sentido, ilógicas, incomprensibles.

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4 A MODO DE CONCLUSIÓN: REFLEXIONES EN TORNO AL CONOCIMIENTO DE LA VERDAD Y LAS “NARRACIONES MENTIROSAS” El análisis de la película Rashomon a través del concepto de tiempo y perspectiva nos ha revelado interesantes cuestiones que invitan al espectador de todos los tiempos a reflexionar sobre su propia existencia y que subraya la profundidad, humanismo y actualidad de esta obra de Kurosawa: Primero, la película resalta la imposibilidad de conocer la verdad de unos hechos a través de unas narraciones mentirosas. Es decir, no niega la existencia de la verdad. De hecho, en ningún momento se cuestiona si el samurái ha muerto y si su mujer ha sido violada.

Todas las declaraciones coinciden en esto. Los hechos han ocurrido y, por tanto, hay una verdad objetiva. Lo que ocurre es que los relatos aportados sobre este hecho no se adecuan a la realidad de los acontecimientos porque el hablante los ha modificado en su beneficio propio. Todas las narraciones expuestas están manipuladas. Los relatos proporcionados a través del multiperpectivismo son insinceros individualmente y, en consecuencia, incoherentes en su conjunto. Todos, como se ha apuntado ya, tiene una razón para mentir. Además, la película no ofrece ninguna clave desde el punto de vista poético para comprender la verdad de lo ocurrido. Por lo tanto, se puede afirmar que es imposible conocer la verdad si el que habla miente. Lo interesante desde el punto de vista del lenguaje audiovisual es que si solamente hubiéramos escuchado una de las declaraciones, nosotros como espectadores no hubiéramos detectado que eran mentira.

Cada una de las declaraciones es coherente y verosímil individualmente, y sólo empezamos a cuestionar su veracidad cuando se nos ofrecen otras versiones y detectamos que todas ellas son incongruentes en su conjunto. Por lo tanto, la posibilidad de mostrar esta situación solamente se puede conseguir a través del uso del multiperspectivismo y los múltiples saltos en el tiempo.

Segundo, la película apunta directamente al egoísmo y debilidad de la naturaleza humana como explicación de la existencia de estas narraciones mentirosas y como parte de la decadencia general de la sociedad. En este contexto, las referencias trascendentales son inevitables. No es baladí que la historia central se desarrolle en las ruinas de un gran templo y que uno de los personajes atormentados por este desconcierto sea un sacerdote. El peregrino es la cara cínica y más realista en la película: “Bueno, los hombres son sólo hombres. Por eso se que mienten. No pueden decir la verdad, ni siquiera a ellos mismo”. El sacerdote, más trascendente, explica que “Los hombres son débiles, y por eso miente, incluso a sí mismos”. Por lo tanto, la película apunta a esa inevitable capacidad del hombre para mentir, algo que va unido a su propia naturaleza y que trae como consecuencia una sociedad en la que todos desconfían de todos. El sacerdote, presa de la incertidumbre, llega a afirmar que “si los hombres no dicen la verdad y no confían el uno con el otro, entonces la tierra se ha convertido en una especie de infierno”.

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Tercero, la única manera de recobrar el equilibro exige una vuelta a la sinceridad en el relato. La película no refleja la incapacitad del hombre para conocer la verdad a través de las narraciones, apunta necesariamente a la honestidad del emisor para que esto ocurra. La verdad se conoce, de hecho, a través del relato. Como apunta MacIntyre: “porque vivimos narrativamente nuestras vidas y porque entendemos nuestras vidas en términos narrativos, la forma narrativa es la apropiada para entender las acciones de los demás” 72.

Recordemos una vez más la figura del peregrino en la película. Sin alguien a quien contar la historia, los espectadores no conoceríamos la historia de Rashomon. Por lo tanto, los relatos son necesarios para conocer la verdad. La sinceridad de la narración viene tras la adecuación honesta del relato con la realidad conocida por el emisor. De tal manera que: a) el testigo directo de los hechos tiene acceso a conocer la verdad de lo ocurrido porque la verdad se puede aprehender, b) también puede transmitir esa verdad a través de un relato ya que la verdad puede ser narrativamente transmitida, c) el emisor puede conocer la verdad a través de la narración si se restaura este orden. Indispensable para que haya comunicación: la sinceridad y honestidad del emisor. Por lo tanto, la solución al problema de las “narraciones mentirosas” de Rashomon se nos revela en un plano moral a través del arrepentimiento de los propios errores y la realización de acciones bondadosas, la única manera de poder validar esas narraciones.

5 BIBLIOGRAFÍA AKUTAGAWA R.: “Rashomon y otros cuentos”. Buenos Aires, 2003. Libros en Red. KUROSAWA, A.: Something like an Autobiography. New York, 1982. Alfrend A. Knopf.

MACINTYRE, A.: Tras la virtud. Barcelona, 1987. Crítica.

RICHIE, D.: “Rashomon”. En The films of Akira Kurosawa. Berkeley, 1970. University of California Press.

YOSHIMOTO, M.: Kurosawa Film Studies and Japanese Cinema. Durham, 2000. Duke University Press.

6 CRÍTICAS EN LA PRENSA BEAUFORT, J. The Christian Science Monitor. 2 de enero de 1952.

CROWTHER, B., The New York Times. 27 de diciembre de 1951.

72

Cfr. MACINTYRE, A. (1987): Tras la virtud. Barcelona: Crítica, p. 269.

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GRIFFITH, R. Saturday review. 12 de enero de 1952.

McCARTEN, J., The New Yorker. 29 de diciembre de 1951.

MERCIER, P., Cahiers du Cinéma. 24 de junio de 1953.

The New York Times “Venice Festival in Retrospect”. The New York Times: 15 de septiembre de 1957 “Hollywodd new look. Rashomon altered in Time. The New York Times.19 de enero de 1964.

“Japan's Emperor of Film”, The New York Times. 29 de octubre de 1989.

“Jottings on Japan‟s Screen Scene”. The New York Times: 30 de junio de 1954.

“Look for me in my film”. The New York Times: 27 de junio de 1982 “Rashomon returns, probing reality anew”. The New York Times, 20 de marzo de 1988.

“Rashomon”. Time. 7 de enero de 1952.

“Screen: Change in Scene”. The New York Times, 23 de noviembre de 1961.

“Screen: Hidden Fortress' From Japan”. The New York Times. 24 de enero de 2962.

“Screen: Kurosawa's Lower Depths”. The New York Times. 10 de febrero de 1962.

“When facts don't up to the Truth”. The New York Times. 25 de mayo de 1986.

The Washington Post “Akira Kurosawa and his mountain of memories”. The Washington Post. 14 de septiembre de 1990.

“Film Award Helps Japan Industry”. The Washington Post: 30 de enero de 1952.

“Kurasawa, Samurai of the Cinema”. The Washington Post. 4 de julio de 1982.

“The Setting Sun of Akira Kurosawa”. The Washington Post. 28 de diciembre de 1993.

The Hudson Review “Rashomon and the fith Witness”, The Hudson Review, 5(3), 1952.

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7 ANEXO 1: FICHA DE LA PELÍCULA Productor: Jingo Minoru (Daiei production) Director: Akira Kurosawa Guión: Shinobu Hashimoto y Akira Kurosawa. Basado en dos relatos de Ryunosuke Akutagawa (Rashomon y En el bosque) Fotografía: Kazuo Miyagawa Iluminación: Kenichi Okamoto Dirección artística: So Matsuyama Música: Fumio Hayasaka Reparto: Toshiro Mifune (Tajomaru, el bandido), Masayuki Mori (Takehiro, el Samurái), Machiko Kyo (Masago, su mujer), Takashi Shimura (el leñador), Minoru Chiaki (el sacerdote), Kichijiro Ueda (peregrino), Daisuke Kato (agente de policía) Fumiko Homman (la médium).

Distribución: Daiei Duración: 88 minutos Estreno: 25 de agosto, 1950.

Estreno en Estados Unidos: 26 de diciembre de 1951.

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