CLARA LÉVÊQUE
CLARA LÉVÊQUE
JANVIER 1995 - 29 ANS
Diplômée d‘un BTS en Design d‘Espace (2020) puis d‘un Master DSAA en Scénographie & Design d‘Espaces (2022), je cherche aujourd‘hui à travailler dans l‘aménagement d‘espaces en tant qu‘assistante architecte / architecte d‘intérieur ou dans la scénographie.
SAVOIR ÊTRE
AUTHENTICITÉ
ADAPTABILITÉ
CRÉATIVITÉ
POSITIVITÉ
COMPÉTENCES TECHNIQUES
-INDESIGN +++ -AUTOCAD +++ -SKETCHUP +++ -ILLUSTRATOR + -PHOTOSHOP + -ARCHICAD +
LANGUES
ESPAGNOL - COURANT
ANGLAIS - CORRECT
ME DÉFINIR EN...
UN LIVRE : L‘ALCHIMISTE (PAULO COELHO)
UN FILM : BEIGNETS DE TOMATES VERTES (JON AVNET, 1991)
UNE MUSIQUE : BANANA BOAT SONG (HARRY BELAFONTE)
CONTACT
+33 6 51 17 53 52 clara.lvq@outlook.fr
129, BOULEVARD CHAVE 13 005 MARSEILLE
EXPÉRIENCE PROFESSIONNELLE
2023. ASSISTANTE ARCHITECTE / STUDIO MÉDITERRANÉE AGENCE ARCHITECTURE - AVIGNON RÉHABILITATION DU DOMAINE DE BEAUCASTEL DE LA FAMILLE PERRIN À COURTHÉZON, AVEC STUDIO MUMBAÏ :
- REPRISE PLANS AUTOCAD, SCHÉMAS ET PRÉSENTATION INDESIGN SELON LES MODIFICATIONS FAITES EN RÉUNIONS.
- RÉUNIONS & SUIVI DE CHANTIER.
2020/21. ASSISTANTE ARCHITECTE / LES WORACES AGENCE ARCHITECTURE - LYON
DIVERS PROJETS DE CONSTRUCTION OU RÉNOVATION DE MAISONS INDIVIDUELLES POUR PARTICULIERS :
- RÉALISATION & REPRISE DE PLANS (AUTOCAD), 3D (SKETCHUP), SCHÉMAS EXPLICATIFS POUR PERMIS DE CONSTRUIRE.
2018/19. MISSION HUMANITAIRE : CONSTRUCTION D‘UNE ÉCOLE / ASF TOGO - ATSAVÉ, TOGO
PROJET DE CONSTRUCTION D‘UNE ÉCOLE EN COLLABORATION AVEC FRANCE VOLONTAIRES & L‘ASSOCIATION ASF TOGO.
- CHANTIER PARTICIPATIF : PRÉPARATION DU TERRAIN, FONDATIONS, POTEAUX & MOULAGE DES BRIQUES.
2018/19. ASSISTANTE ARCHITECTE / ZÉLÉE CABINET ARCHITECTURE INTÉRIEUR - CARPENTRAS
MERSHANDISING, MISE EN VALEURS PRODUITS & AGENCEMENT DU CONCEPT-STORE ZÉLÉE. PROJETS DE RÉNOVATION D‘UNE MAISON & TRANSFORMATION D‘UNE GARE EN ESPACE DE COWORKING : - RELEVÉS & RÉALISATION DE PLANS (ARCHICAD, PERSPECTIVES EN DESSIN & 3D (KOZIKAZA, SKETCHUP).
22-23. CRÉATION DE DÉCORS & SCÉNOGRAPHIE POUR ÉVÈNEMENTS :
- FESTIVAL “LE WEV“ ORGANISÉ PAR L‘ASSOCIATION LYONNAISE LA GOUGNAFERIE - ST AGRÈVE & ST AUTREMOINE
- MARCHÉ DE NOËL DU COUVENT LEVAT - MARSEILLE
AVR 22. GRAPHISME D‘UNE AFFICHE DE THÈSE DE MÉDECINE / CONGRÈS CMGF - PARIS
AFFICHE DE THÈSE NOMINÉE “COUP DE COEUR DU JURY“ AU CONGRÈS DE MÉDECINE GÉNÉRALE DE FRANCE
JUILL 22. WORKSHOP À L‘ÉCOLE ZÉRO / ÉCOLE ZÉRO - RICHELIEU
UNE SEMAINE DE CHANTIER PARTICIPATIF, D‘ATELIERS & D‘ÉCHANGES AVEC UNE SOIXANTAINE DE PERSONNES ISSUES DE CORPS DE MÉTIERS ARTISTIQUES DIFFÉRENTS (PHOTOGRAPHES, ARCHITECTES, DESIGNERS...) ORGANISÉ PAR L‘ASSOCIATION “L‘ÉCOLE ZÉRO“, DONT PLUSIEURS MEMBRES DE “L‘ATELIER MARE“
NOV 22. PRIX DU GRAND LAURÉAT - SCÉNOGRAPHIE TARTUFFE, MOLIÈRE / LA CRIÉE - MARSEILLE
PREMIER PRIX REMPORTÉ EN GROUPE DE 4 POUR LE CONCOURS DE SCÉNOGRAPHIE DE LA PIÈCE “TARTUFFE“ DE MOLIÈRE, LANCÉ PAR MACHA MAKEÏEFF, ANCIENNE DIRECTRICE DU THÉÂTRE DE LA CRIÉE.
- “FESTIVAL INTERNATIONAL DES JARDINS DE CHAUMONT“ (PAYSAGE) - CHAUMONT-SUR-LOIRE - “MINIMAOUSSE“ (ARCHITECTURE) PAR LA CITÉ DE L‘ARCHITECTURE & DU PATRIMOINE - PARIS - “LE FAV : FESTIVAL DES ARCHITECTURES VIVES“ (SCÉNOGRAPHIE URBAINE) - MONTPELLIER
JUILL 15. ACCUEIL AU FESTIVAL D‘AVIGNON / COUR D‘HONNEUR DU PALAIS DES PAPES
2021. PARTICIPATION À DIVERS CONCOURS AU SEIN DU DSAA : RÉCEPTION DES ARTISTES & DU PUBLIC, AIDE DANS LES LOGES, COULISSES & GRADINS.
FORMATIONS
2020/22. DIPLÔME DSAA DESIGN D‘ESPACE & ÉVÈNEMENT / ESDM DENIS DIDEROT - MARSEILLE
2018/20. DIPLÔMES BTS & BACHELOR EN DESIGN D‘ESPACE / ÉCOLE DE CONDÉ - LYON
2017/18. MISE À NIVEAU EN ARTS APPLIQUÉS / ÉCOLE DE CONDÉ - LYON
2015/17. ODONTOLOGIE / UNIVERSIDAD EUROPEA - MADRID
2013/15. PACES / UNIVERSITÉ CLAUDE BERNARD - LYON
2013. BAC SCIENTIFIQUE / LYCÉE SAINT-LOUIS - ORANGE
FÉVRIER 22’
MÉMOIRE
« INTROSPECTION ONIRIQUE »
- RÊVER EN QUÊTE DE SOI, CATHARSIS & CRÉATION« Rêvez, sinon nous sommes perdus » *« Dansez, sinon nous sommes perdus » Pina Bausch
La problématique ?
S’intéresser à son monde onirique nous rend-t’il plus lucide au quotidien ?
Les thèmes abordés ?
Oubli du rêve/Le rêve chez les personnes souffrant de handicaps, maladies (cécité, shizophrénie, Alzheimer)/ Inconscient, Freud, Jung/Symbolique du rêve/ Hypnagogie/Oniromancie, rêves divinatoires/Le rêve dans la mythologie, dans les civilisations occidentales et ethniques/Métempsychose/Âme & Espace-temps/ Hypnose/Rêve lucide, drogues & création/DMT & EMI (expérience de mort imminente)/Sérendipité/ Surréalisme/Paranoïa critique/Inconscient collectif/Rêves Récurrents/Intuition/Design intuitif.
Les membres du jury ?
2.
Jury de professionnels pour le mémoire et le projet de fin d’études du DSAA :
- Pierre LEVEAU , Enseignant expert DN-TN3 & Interlocuteur académique pour le numérique IAN Philosophie à l’Université d’Aix-Marseille.
-Matthieu BOUCHAIN, Artiste chez In Situ, Cité des Arts de la Rue.
- Pierre BARGIN , Consultant en Valorisation de Patrimoines Publics.
-Émeline GUILLAUD, Danseuse et Artiste à la FAI-AR.
PFE « LE TRAIN DES PENSÉES
Le projet ?
Projet de fin d’étude : concevoir un évènement à partir de son sujet de mémoire ; le sujet étant pour ma part « la découverte de soi à travers le rêve ».
L’évènement s’intitule «Le Train des Pensées» et prend la forme d’un parcours insolite à travers différentes scénographies oniriques installées dans les anciennes rames de train de la rotonde Pautrier.
Cette rotonde ferroviaire historique située à proximité de la gare SaintCharles, constitue un véritable patrimoine de la ville de Marseille, pourtant laissé à l’abandon depuis la Seconde Guerre Mondiale... jusqu’à à mars 2021, date de sa réhabilitation.
Le train des pensées est une invitation à vivre le voyage intérieur, à la découverte de soi, auquel nous incite chaque nuit le rêve. Il nous pousse à revivre pleinement de jour, ce que nous ne vivons qu’inconsciemment la nuit. Le train étant la métaphore du sommeil, chacun de ses wagons représente un scénario de rêve.
WAGON Nº1 :
LE RÊVE & LES SENS -
RÉALISATION D’UN CUIR DE KOMBUCHA COLORÉ GRÂCE À DES TEINTURES NATURELLES COMME MATÉRIAU POUR
LA MAQUETTE PRINCIPALE DE PRÉSENTATION DU PROJET.
WAGON Nº2 : RÉALITÉS MULTIPLES DU RÊVEUn parcours kaléidoscopique, à échelle humaine.
Nous passons alors d’un wagon à un autre, soit d’un scénario de rêve à un autre, sans n’avoir d’autre choix que de suivre le fil conducteur du rêve que le train nous impose.
La nuit, à moins d’être un rêveur lucide, nous n’avons aucune influence sur l’ordre, le contenu et le dénouement de nos scénarios de rêve, même lorsque nous sommes en plein cauchemar. Dans le train des pensées c’est pareil. Dès lors que nous montons dans le train, nous devons aller jusqu’au bout, et traverser tous ses wagons, quelles que soient les sensations que nous font ressentir les scénographies.
6 wagons peignent une réalité altérée digne du monde onirique, qui nous mène vers la magie et l’émerveillement, mais nous confronte aussi à nos peurs, dans le but de savoir mieux les dépasser. Ici intervient toute la dimension psychologique associée au rêve.
Le Train des Pensées est ainsi une sorte de parcours cathartique, expérience nécessaire à quiconque souhaite repartir sur de bonnes bases pour initier du changement.
WAGON Nº3 : RÉALITÉ DÉFORMÉEMAQUETTE RÉALISÉE PAR UN ASSEMBLAGE DE FRAGMENTS DE MIROIRS.
Le contexte de l’évènement ?
Suite à trois longues années de pandémie dans la solitude et la réclusion, et en raison de bien d’autres évènements encore, nous nous sommes enfermés sur nous même et avons oublié ce qu’humanité signifiait. Or, si nous souhaitons rebâtir ce que l’on nomme désormais notre “monde d’après“ nous devons aujourd’hui nous unir. Nous devons redéfinir ce qu’être humain et vivre ensemble signifie.
Et une telle reconstruction ne peut se faire qu’à travers le prisme de l’imagination et du rêve, qui sont les seuls à pouvoir engendrer en chacun, une véritable transformation.
WAGON Nº5 :
LE SANCTUAIRE DES ÂMES -
Le projet de ce wagon nº5 ?
Projection de visages sur du tulle émanant de différents vases, exemple le jour de l’oral : projection d’une interview de Alejandro JODOROWSKI sur du tulle émanant d’un vase.
Le but ?
PHOTOGRAPHIE DE FUMÉE IMAGE DE PRÉSENTATION DU WAGON
Évoquer la notion d’âme, comme sortant d’une urne (le vase), et écouter ces « âmes » raconter des anecdotes personnelle sur leurs rêves. Chaque vase, unique et original, représente le trait de personnalité de l’âme lui étant attittrée. Il s’agit de promouvoir le travail d’artistes locaux (les vases sont le travail d’une artiste de l’atelier Dédale, Bd National, Marseille).
WAGON Nº6 : HYPNOSISUn wagon dédié à l’initiation au rêve lucide et à l’hypnose.
1. MAQUETTE DES ASSISES RÉALISÉE À L’AIDE DE TUBES MÉDICAUX REMPLIS DE LIQUIDE PHOSPHO & FLUO -RESCENT + MONTAGE PS 2. PHOTOGRAPHIE POUR MONTRER LA MATIÈRE/TEXTURE SOUHAITÉE POUR UN ÉLÉMENT ARCHITECTURAL CLÉ RÉALISÉE EN EXERÇANT UN JEU DE LUMIÈRE SUR DU PLASTIQUE CHAUFFÉ À HAUTE TEMPÉRATURE (DÉCAPEUR THERMIQUE).
NOVEMBRE 22’
« TARTUFFE EN TOUT TEMPS »
PRIX DU GRAND LAURÉAT CONCOURS
SCÉNOGRAPHIQUE DE THÉÂTRE
LANCÉ PAR LE THÉÂTRE DE LA CRIÉE, & SA DIRECTRICE, MACHA MAKEÏEFF
PIÈCE DE TARTUFFE, MOLIÈRE
NOVEMBRE 21’
LE FAV
- FESTIVAL DES ARCHITECTURES VIVES DE MONTPELLIERCONCOURS DE SCÉNOGRAPHIE CULTURE - PATRIMOINE
THÈME 21 : LA TRANSITION
« LES MÉTÉORES »
Pour cette édition 2021 du concours du Festival des Architectures Vives de Montpellier, le projet Météores aborde la transition comme elle s’est présentée à nous récemment : sous la forme du COVID-19.
La transition en effet, sanitaire d’abord, puis par conséquent, économique et sociale, caractérise à la perfection les deux dernières années 2020 et 2021 passées sur Terre.
Mais alors que penser de cet incident sanitaire ? S’est-il produit pour nous pousser à la remise en question? À reconsidérer notre modèle de pensée et d’action jusqu’ici emprunté, incompatible avec la prospérité de notre planète ? Nous vivons en effet, depuis plusieurs années, dans une société d’hyperconsommation et de gaspillage de masse, où tout va trop vite. Burn-out, hyper stimulation et exploitation des employés, etc. Les gens sont déconnectés d’euxmême dans leur course après le temps, et la Terre, pourtant source de toute énergie, terrassée par l’Homme.
Les confinements successifs ont mis sur pause cette frénésie mondiale : sous prétexte de ne pas avoir de temps, nous étions jusqu’ici obstinés et aveuglés. Or, le temps mis en suspension par la violence des évènements, nous a, malgré nous, poussé à la réflexion, à l’introspection et à nous poser inévitablement les questions suivantes :
Comment a t-on pu en arriver là ?
Est-ce la fin du monde d’avant ? Quel sera le monde d’après ?
L’Homme s’est enfin rendu compte de sa vulnérabilité devant la Nature, capable de reprendre ses droits en un claquement de doigts. Les Météores poussent les spectateurs à s’interroger quant au processus de transition :
La déconstruction, voire la destruction, est-elle indispensable à l’évolution ?
Dans l’installation, les façades de la Cour des Petites Loges évoquent le système biaisé dans lequel nous vivions. La crise du COVID-19 a réduit à néant ce système. Pour métaphoriser cela, les spectateurs sont face à une façade éclatée en centaines de pierres qui la composent. Comme si le temps avait été subitement mis sur pause alors que la façade explosait en mille morceaux, les spectateurs peuvent observer longuement ce spectacle, et goûter à l’expérience de l’anamorphose.
De loin, ils voient la façade (métaphore du système) telle qu’elle semble l’être. Mais en s’approchant de plus près, et en jouant avec la perspective, ils comprennent les failles du système, et ce pourquoi il a échoué.
Les pierres sont éclairées, pour évoquer cette mise en lumière de la vérité. Elles font ainsi notamment référence aux météores, d’où le titre du projet.
Les météores sont l’une des hypothèses de l’extinction des dinosaures il y a des milliers d’années. Elles seraient tombées sur Terre entraînant l’extinction de toute une espèce et puis la création d’une nouvelle.
Et si le temps s’était arrêté lorsque les météores déchiraient le ciel ?
JANVIER 19’
« LUMIÈRE »
La réflexion ?
Nous ne sommes qu’énergie, infinités de poussières éclairées par la lumière ne formant qu’un seul corps. D’une danse entre matérialité et lumière résulteraient des formes abstraites, belles à regarder. Des créatures.
Le cerveau, ne pouvant concevoir ce qu’il n’a jamais vu, associe systématiquement l’abstrait à un objet connu. Ainsi, chacun se fait sa propre interprétation des formes qu’il a sous les yeux. Ces chimères, ces illusions, sont donc perçues différemment d’un être sensible à un autre selon sa subjectivité, son identité, ses expériences vécues. Une question se pose alors : Et vous, que voyez-vous?
VOIE LACTÉE LUMIÈRE & FILM PLASTIQUE EAU POCHETTE PLASTIFIÉE CHAUFFÉE ÉCAILLES POCHETTE PLASTIFIÉE TAILLADÉE NOYADE POCHETTE PLASTIFIÉE CHAUFFÉE LES DANSEUSES REFLET PAPIER MIROIR PLANÈTES LUMIÈRE & BULLES ÉMERAUDE LUMIÈRE & PAPIER PLIÉ FEU-FOLLET REFLET LUMIÈRE SUR PAPIER MIROIR L’OEIL LUMIÈRE & POT EN VERRE MÉANDRES POCHETTE PLASTIFIÉE CHAUFFÉE AURORE BORÉALE REFLET LUMIÈRE SUR ALUMINIUM OEUFS
MARS 19’
« MÉDUSE » (PART I.)
Le thème ?
La création d’une scénographie à partir d’un projet d’expérimentation plastique autour du thème de la lumière.
L’inspiration ?
La découverte de l’Urbex.
La réflexion ?
Montrer que le jeu de lumière qui s’exerce sur un objet peut totalement le métamorphoser. D’une danse entre la matière de l’objet et les faisceaux lumineux, résulteraient des formes abstraites, belles à regarder. Des créatures. D’où la méduse, chimère issue du partage de matière entre plastique et lumière ; cet être polymorphe à l’allure transparente, nous semble n’être qu’illusion.
Avez-vous gardé dans un coin de votre tête, le mythe de la Méduse de la mythologie grecque ? Vous souvenez-vous de la confrontation entre le « voir et l’être vu », entre l’invisibilité et la cécité dans le personnage de Méduse?
Croiser son regard c’est s’exposer à la mort, alors on se contente de la deviner en l’observant du coin de l’oeil.
Méduse devient le fruit de l’alliance entre la lumière qui nous entoure et notre imagination.
Le choix du lieu d’exposition ?
La Cour des Voraces à Lyon, un endroit vieilli par le temps et plutôt impressionnant, évoquant une cité mystique disparue, tout droit sortie des légendes grecques ! Le lieu fait aussi référence à l’Atlantide, engloutie sous les eaux.
On met le doigt sur la dimension écologique de l’oeuvre : et si La Cour des Voraces ressemblait à cela après la montée des eaux ?
Les maîtresses du royaume ne seraient plus que des méduses en… plastique.
MAI-JUILLET 22’
« MÉDUSE » (PART II.)
Ré-appropriation et approfondissement du projet Méduse de 2019 pour réaliser la scénographie de la 7ème édition du WEV, le Week-End de la Vie, un petit festival organisé à Saint-Agrève en Ardèche.
Le chapeau des méduses originelles a uniquement été réalisé par modelage de plaques en plastique chauffées au décapeur thermique. Ce procédé a été ré-utilisé en 2022 pour les tentacules, mais la taille des chapeaux a été largement augmentée, puisque ces derniers ont été fabriqués en ré-employant de grands parapluies usés.
Les méduses ont été améliorées par l’ajout de tissus et autres matériaux issus de récupération.
Dans l’obscurité, les méduses sont phosphorescentes (recouvertes de peinture phosphorescente comme c’était aussi le cas en 2019). En 2022, un système d’éclairage à la guirlande solaire a notamment été rajouté.
« LA FORÊT »
Conception et réalisation de décors pour la 8ème édition du WEV, le festival du Week-End de la Vie, un petit festival de musique organisé par l’association lyonnaise La Gougnaferie et dans un nouveau site cette année : à Saint-Austremoine, en HauteLoire.
Le thème 2023 étant «La forêt», j’ai décidé de partir sur l’idée du « champignon » qui est associé, dans l’imaginaire collectif, à un univers magique, féérique, loufoque et également un peu obscur, inspiré par le film Alice aux Pays de Merveilles.
Le budget déco du festival étant limité, ces décors n’ont été créés qu’avec des matériaux de récupération, à l’aide de dons multiples : vieux parapluies traînant dans des garages comme ossature de base, recouverts et enjolivés par des draps, tissus ou voile d’hivernage, qui jusqu’ici étaient abandonnés dans un placard.
DÉCEMBRE 23’
« LA FORÊT »
Réutilisation et amélioration des décors conçus pour le Festival du Week-End de la Vie comme scénographie pour le marché de Noël du Couvent Levat à Marseille.
Le projet ?
Réalisations d’une 3D pour un particulier ayant pour projet de refaire sa salle de bain. La modélisation lui a permis de mieux se projeter dans l’espace, et choisir entre deux tons (crème, blanc/ noir ou noir/cuivrés).
La salle de bains aux tons noir et cuivre a été sélectionnée et finalement construite en novembre 2022.
FÉVRIER 21’
PROJET D’AMÉNAGEMENT D’UNE MAISON SAINT-ÉTIENNE DE FONTBELLON, ARDÈCHE (07)
Le projet ?
Maison de campagne des années 40 mise en vente par un particulier. Projet de réaménagement proposé aux potentiels acheteurs afin de leur permettre de mieux se projeter dans une maison future.
AU REZ-DE-CHAUSSÉE
Le RDC est originellement organisé en quatre pièces, dont une chambre et un salon. On détruit les cloisons pour aggrandir l’espace, qui servira de grande pièce à vivre avec cuisine en L et ilôt central, ouverte sur salon et salle à manger. Seule la chambre est conservée et isolée de l’espace commun.
Le style allie cette fois modernité et campagne au style industriel rappelé par des éléments d’origine en acier vieilli, comme les poutres, la baie vitrée à l’entrée, et une porte au niveau des escaliers.
Béton ciré anthracite au sol, plan de travail et table à manger en bois, mobilier vintage style début XXème.
Poutres et poteaux porteurs sont conservés et mis en valeur. Un des deux poteaux sert d’axe central autour duquel circulent les usagers.
Dans la pièce à vivre centrale, les usagers accèdent au jardin par une baie vitrée, et peuvent ainsi s’installer à une table dehors l’été.
À L’ÉTAGE R+1
Transformation d’une pièce dont cuisine et salon accessible par une terrasse, en chambre parentale avec salle de bain privée.
Pose de baies vitrées pour faciliter l’accès à la terrasse, offrir une vue sur le jardin et le champ d’amandiers adjacent, apportant considérablement de la lumière.
La salle de bain accolée à la cuisine existante sert désormais de dressing, accessible depuis la salle de bain par une cloison coulissante.
Le style allie modernité, campagne et années 40, période de construction de la maison. Il s’articule autour d’éléments décoratifs originels comme les carreaux de ciment au sol, le parquet, et les placards hauts de l’ancienne cuisine.
MARS - AVRIL 23’
STUDIO MÉDITERRANÉE +COLLABORATION AVEC STUDIO MUMBAÏ
PÉRIODE D’IMMERSION
PROFESSIONNELLE (PMSMP) EN AGENCE D’ARCHITECTURE
AVIGNON (84) - NICE (83)
FONDÉ PAR LOUIS-ANTOINE GRÉGO, ARCHITECTE FORMÉ PAR LES AGENCES
JAPONAISE : SANAA & INDIENNE : STUDIO MUMBAÏ.
PROJET : LA RÉHABILITATION DU DOMAINE DE BEAUCASTEL (FAMILLE PERRIN) À COURTHÉZON
PRÉPARATION D’UN DOSSIER PRINCIPALEMENT AXÉ SUR LES
JOINTS & SUIVI DE CHANTIER À BEAUCASTEL :
-RÉALISATION DU DOSSIER SUR INDESIGN, AVEC CRÉATION DE SCHÉMAS EXPLICATIFS
-REPRISE DES PLANS AUTOCAD (R-2, R-1, RDC, R+1, R+2) APRÈS RÉUNIONS ENTRE STUDIO MUMBAÏ & STUDIO MÉDITERRANÉE
-RELEVÉS SUR CHANTIER
JUILLET 21’
LES WORACES
STAGE EN AGENCE D’ARCHITECTURE, DESIGN D’INTÉRIEUR & ÉVÈNEMENTIEL
CROIX-ROUSSE, LYON (69)
FONDÉ PAR WALID & WAËL BOUBAKER
RUE JEAN-JULLIEN, LYON 4
Le projet ?
Présentation d’un dossier de permis de construire ayant pour objet la rénovation et l’extension d’une maison individuelle datant de 1930, n’ayant jamais été rénovée depuis.
Occupée auparavant par un couple et leur enfant, les futurs propriétaires ayant deux enfants, et espérant en avoir deux autres, voulaient rénover, optimiser et étendre ce bâtiment trop petit pour répondre à leurs besoins.
Réalisation de schémas explicatifs montrant les points forts du projet tels qu’un grand tilleul autour duquel la maison s’articule, que les nouveaux propriétaires tenaient à conserver; l’extension côté jardin et côté. Le toit des deux extensions joue un rôle de préau d’accueil au RDC, et de terrasse à l’étage.
15 BIS, CHEMIN DU DAVID MAISON À SAINT-DIDIER
AU MONT D’OR (69)
Le projet ?
Réalisation de schémas explicatifs pour la rénovation d’une maison individuelle qu’une famille venait de racheter. La maison est très peu ouverte sur le paysage environnant alors qu’elle est située en lisière de forêt.Globalement, la maison est très hermétique : un grand pan de toiture peu percé fait face au panorama proche et lointain au Sud. Le projet de rénovation consiste donc à donner de la cohérence à l’habitat en favorisant le rapport intérieurextérieur, et faire profiter les haitants de la nature en créant de grandes fenêtres.
JUILLET-AOÛT 19’
CONSTRUCTION D’UNE ÉCOLE-MISSION SOLIDAIRE ATSAVÉ, TOGO, AFRIQUE
AU SEIN DE L’ASSOCIATION ‘ASF -ACTION SANS FRONTIÈRE- TOGO’
EN COLLABORATION AVEC FRANCE VOLONTAIRES & L’ONG «LA GUILDE»
Le projet a lieu à Atsavé, un village à 60km de la capitale, Lomé. Les enfants y faisaient cours sous des abris en paille, pratiquement à l’extérieur, dérangés par le bétail et autres êtes vivants plus virulents. En cas d’intempéries, les cours étaient annulés. En mars 2019, l’une des paillotes s’effondre et manque de tuer une élève. L’ASF Togo décide alors d’agir.
PLANS & ÉLÉVATIONS EN COLLABORATION AVEC L’ASSOCIATION ASF TOGO
LES ENFANTS D’ATSAVÉ
JULIETTE
CHARLES
DOKAS BLESSI
TANTI JAKOB KOKOU
CHRISTIAN DANIEL
DOVÉ
ATTI
CHARLOTTE
LUKAS
NIVEAU 1
JUIN-JUILLET 19’
ZÉLÉE
STAGE EN AGENCE DE DESIGN D’INTÉRIEUR & CONCEPT-STORE VAUCLUSE (84)
Le projet ?
Projet d’aménagement d’une vieille maison à Pernes en maison de location saisonnière destinée à mettre en valeur les objets et le travail de design d’intérieur « Zélée ».
NIVEAU 3
Le projet ?
Projet de réhabilitation de l’Ancienne Gare de Carpentras en Espace de Coworking
Avant-Projet/Projet temporaire dans un local Zélée dans l’attente de récolter les fonds nécessaires pour réhabiliter la gare.
MAI 19’
« CASA DAS HISTORIAS »
Le projet?
REPRÉSENTATION EN MAQUETTE DE « CASA DAS HISTORIAS » DE EDUARDO SOUTO DE MOURA À CASCAIS, PORTUGAL
MATÉRIALITÉ : PLÂTRE & PIGMENTS DU SENTIER DES OCRES (ROUSSILLON, VAUCLUSE)
NOVEMBRE-JANVIER 21’
MINI-MAOUSSE
CONCOURS D’ARCHITECTURE PAR LA CITÉ DE L’ARCHITECTURE & DU PATRIMOINE, PARIS
THÈME 21 :
« L’AQUABANE ENTRE DEUX RIVES »
Le projet?
Concevoir une micro-architecture de moins de 50m², qui puisse faire le maximum, soit trouver des solutions face à l’urgence du réchauffement climatique et ses incidences: montées des eaux, pénurie en eau potable, disparitions inquiétantes de la faune et de la flore.
L’Aquabane est une cabane flottante entre deux rives. C’est un espace neutre, détaché du monde, physiquement et métaphoriquement, un micro-territoire qui interroge notre devenir, pense l’avenir autrement. L’île offre un 360° sur les rives d’en face. De ce lieu, on peut observer, partir ailleurs pour mieux comprendre d’où l’on vient. L’île, symbolise aussi l’origine, l’Utopie, le Paradis.
Quelle serait aujourd’hui l’Aquabane de l’île d’Utopie, que Thomas More imaginait comme société parfaite en 1516 ?
« LES MICROMORPHOSES»
REFUGE POUR LES NAGEURS À LA BAIE DES SINGES, PLATEFORME RELAIS ENTRE LE CAP-CROISETTE & L’ÎLE MAÏRE (GOUDES, MARSEILLE).
Le parti-pris?
Les Micromorphoses questionnent la temporalité des calanques marseillaises de la Baie des Singes. En effet, leur aspect évolue dans le temps. Il y a une décennie, une forêt recouvrait la roche du site. Elle fût détruite par des incendies et un réchauffement climatique global.
La Baie des Singes est aujourd’hui un site naturel protégé mais... À quoi ressemblera t-elle demain?
Les Micromorphoses ne sont finalement que le reflet du cycle de vie de l’Environnement, de la Nature et de l’Homme. Toute la beauté de cet ensemble réside dans le changement. Or, l’Homme étant un être qui s’adapte, il se doit d’influer positivement sur cette métamorphose.
Le parti-pris du projet consiste à saisir l’évolution d’un même espace dans le temps, en deux parties sur lesquelles la Nature reprend ses droits. Une partie émergée éphémère tend vers sa disparition, avec des matériaux locaux et biodégradables (mycellium, résine d’algues et ouate de cellulose) qui se désagrègeront en particules comestibles par les poissons, sous l’action du vent et du soleil. Une autre partie immergée et pérenne, sera un nouvel habitat, un récif artificiel, pour les espèces sous-marines locales.
Les Micromorphoses constituent un refuge flottant, accessible seulement par les nageurs qui viennent admirer la vue sur l’ïle Maïre, et se reposer dans leur parcours d’entre deux rives.
FÉVRIER 20’
« LA FAILLE »
MAQUETTE ÉCORCHÉE PROJET PROFESSIONNEL
RÉHABILITATION DU FORT DE LOYASSE EN ESPACE D’EXPOSITIONS & RÉSIDENCE ARTISTIQUE
Le projet?
Réhabiliter le patrimoine urbain du Fort de Loyasse, un site laissé en friche et interdit d’accès au public depuis la fin de la Seconde Guerre Mondiale, situé sur la colline de Fourvière. De par son emplacement dans une zone artistique et culturelle (les Subsistances, l’École des Beaux-Arts et le Conservatoire National Supérieur de Musique) et la qualité graphiques des tags sur les façades du fort; ce dernier prendra une identité artistique dans sa reconversion. L’implantation de projet se fait au niveau du bastion Sud d’environ 800m2 de surface au sol. Les 9m de hauteur sous plafond permettront de créer un étage destiné à une résidence d’artistes.
Le parti-pris?
Une faille à la fois temporelle, reliant la ruine au contemporain. Une faille aussi spatiale, délimitant des zones d’exposition distinctes: si dans la faille, les usagers peuvent admirer des tableaux; hors de la faille, ils peuvent plutôt observer des installations et des sculptures. La structure relie le sol du RDC au plafond à 9m de hauteur. Au sein de la faille, les usagers peuvent voir d’en bas, les artistes travailler à l’étage. La contrainte imposée par le Grand Lyon, propriétaire du site, pour cet appel à projet, est de respecter l’environnement local, le site étant considéré comme espace boisé classé depuIs 1995. La matérialité de la faille lie donc nature et contemporain à la ruine pré-existente. Elle s’inspire de la roche à cristaux: l’enveloppe externe est brute et naturelle; avec un bardage en bois brûlé selon la technique japonaise dite « Shou Sugi Ban ». La partie interne est contemporaine, flamboyante, avec des tons chauds rouge-orangé. Elle diffuse la lumière selon la technique des lames d’aluminium suspendues retrouvée chez Oscar Niemeyer au Siège du Parti Communiste Français à Paris.
PLAN BASTION-SUD RDC ÉCHELLE 1/100e
PLAN BASTION-SUD R+1 ÉCHELLE 1/100e
MAI
« LE BIBLIOTH&COCON »
Le projet?
La reconversion de la Sous-Station Centre de l’Ancienne Compagnie Omnibus et des Tramways de Lyon, en équipement culturel, plus précisément en une bibliothèque. Intégration de lumière naturelle à l’édifice. Le bâtiment est désaffecté, situé en plein coeur de Lyon. Son volume est enchassé en coeur d’ilôt, contraint par les immeubles mitoyens. Sa toiture (étage 1) est occupée par la cour de récréation du groupe scolaire Lamartine.
1. Suppression de la cour de récréation du premier étage. / 2. Transformation de la partie centrale du rez-de-chaussée en cour intérieure. / 3. Création d’une structure de forme organique et destructurée, sous laquelle s’organise une salle de lecture. / 4. La structure en bambou tressé s’inspire du travail de Shigeru BAN : le Centre Pompidou-Metz conçu en 2010. / 5. Mise en place d’une bibliothèque coulissante sur les anciens rails de la station, afin de conserver l’identité initiale du bâtiment.
MARS 19’
« LA DÉBARCADÈRE »
Le projet?
L’aménagement d’un office du tourisme insolite & éphémère à Lyon. Pavillon touristique déplaçable & démontable, l’office s’établit sur les berges du Rhône, entre les hauts quais et les bas quais, de façon à le rendre plus visible et attractif.
La structure est divisée en deux parties : un parallélépipède pour l’entrée au niveau des haut-quais, et un cube pour celle au niveau des bas-quais.
Chacun présente une ossature faite de tiges en acier qui se montent et se démontent par un système de coudes. Sur l’ossature sont fixées des parois en danpalon. Au niveau des bas-quais, devant le cube, sont installées de grandes ‘ailes’ de différentes hauteurs (de 6 à 9m). Les visiteurs peuvent interagir avec ces ailes, déplaçables sur des rails. Les ailes évoquent l’environnement maritime des berges : la voile d’un bateau, les ondes du fleuve.
LA DÉBARCADÈRE : UN OFFICE DU TOURISME À LYON PLAN MASSE ÉCHELLE 1/100E
COUPE ÉCHELLE 1/100E
