Catalogue d'exposition - Vol. 2

Catalogue d’exposition

LEE HYUN JOUNG

Exposition | 1er au 28 mai 2023

LEE HYUN JOUNG 1 au 9 mai 2023 22 rue de Seine 75006 Paris

10 au 28 mai 2023 3 Cour de Rohan 75006 Paris

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MÉMOIRE DU VENT Elora Weill-Engerer

Diplômée en arts visuels à l’Université de Sejong en Corée du Sud, Lee Hyun Joung développe des séries de paysages à l’encre, issus de souvenirs de son pays natal qu’elle mêle à des projections rêvées de lieux vastes et irréels. La ligne d’horizon unique y est remplacée par une multitude de lignes parallèles et sinueuses, qui se dédoublent et s’accumulent comme des strates géologiques ou des rides de sédiments, conférant une grille de lecture à ces vues aériennes sans échelle ni proportion.

Tendant à l’abstraction, le détail est évacué au profit de la sensation d’infini et de la nature incertaine de l’élément figuré : une vague pourrait tout aussi bien être une montagne. Entre chaque tracé ininterrompu, le blanc laissé vacant du papier n’est pas un blanc inactif, correspondant à l’idée, très largement répandue dans la pensée taoïste du vide et du plein, que l’intervalle est ce qui fait la connexion entre les objets visibles. Et c’est précisément après un temps de silence, pointe Lee Hyun Joung, qu’une ligne jaillit : quelque chose advient sur fond de rien. Les lignes, créées au rythme de son corps, se superposent comme des portées musicales ou les ondulations de l’estran laissées par la marée basse : elles gonflent et se retirent à la manière d’un souffle.

Lee Hyun Joung rapproche ces formes d’un chemin de vie, d’une promenade initiatique qui relève moins d’une étape délimitée que d’un temps cyclique, celui que les Grecs nommaient aiôn.

Comme la nature (désert, terre, mer) à laquelle elle se réfère, chaque ligne tracée à l’encre tend à être générique, c’est-à-dire abstraite du parcours personnel de l’artiste pour avoir une portée plus universelle. Presque exclusivement bleue ou noire, l’encre est également écriture, que Lee Hyun Joung déploie sur des feuilles Hanji, papiers populaires coréens fabriqués à partir d’une pâte de mûrier.

En Corée, le papier Hanji est utilisé traditionnellement pour la calligraphie, le tapissage des murs et fenêtres de la maison, la confection d’objets. Les feuilles de mûrier sont plongées dans l’eau, malaxées, séchées, découpées et les chutes sont réintégrées pour façonner d’autres feuilles dont l’artiste conserve l’irrégularité et l’épaisseur des fibres. Le support qui en résulte est une matièrepalimpseste, comme des lambeaux de mémoires accumulés pour former une couverture.

Lee Hyun Joung évoque également la technique traditionnelle du Bojagi, sorte de patchwork coréen transmis de génération en génération, dont la première fonction est prophylactique et apotropaïque. Lee Hyun Joung rapporte que, enfant, elle inventait déjà des paysages à partir des tâches d’humidité du papier Hanji qui enveloppait le sol de sa maison.

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PRÉSENTATION Aude Louis Carvès & Rébecca Sack

La peinture de Lee Hyun Joung se trouve à la croisée de différents univers : ses racines culturelles coréennes, son goût raffiné pour la couleur et sa passion du papier. Naissent alors des paysages puissants aux sujets aquatiques, bucoliques, ou encore sableux, toujours issus de l’imagination débordante de l’artiste. « Voyages imaginaires entre paradis et terre, entre nuages et vallées, je crée des chemins étoilés pour les yeux. Mon univers est poétique. Comme un voyage intérieur, j’invite le spectateur en promenade, à me suivre à travers ces vues aériennes. Elles viennent de mon enfance en Corée et de mon amour infini de la peinture ; c’est à partir de ces deux aspects que j’ai construit mon univers.

De mon passé en Corée, je garde la mémoire des matériaux et des croyances de mes ancêtres. Le papier de riz est la couche extérieure de ces souvenirs. Là-dessus se sont imprimées des empreintes de pas, des signes de vie, et j’imaginais déjà des peintures, des paysages. En France, j’ai repris cette matière première, je l’ai désagrégée dans l’eau, remodelée pour enlever son côté lisse et natif, et créer une texture irrégulière, plus vive. Je me suis réapproprié le papier de riz pour le rendre plus manifeste et partager mes chemins imaginaires. » Dans son univers caractéristique entre terre et ciel, elle imagine des chemins où le regard du spectateur se promène avec contemplation. Elle invite à une promenade intérieure. « De même qu’un parfum peut rappeler un certain moment, mes peintures, que j’appelle Chemins, peuvent éveiller l’histoire enfouie en chacun de nous, et nous impliquer dans un voyage personnel et spirituel. Chaque ligne est vue comme un jour, ou un instant que nous avons déjà vécu ou dans lequel nous vivons encore. Mes toiles résonnent avec les chemins de nos vies et ma visée est en effet dévoilée par les noms que je donne à mes œuvres. » Lee Hyun Joung travaille au plus proche des matériaux traditionnels coréens : en France elle réinvente le papier Hanji, pour créer son propre médium, prêt à recevoir sa peinture. Les lignes à l’encre de Chine (Muk en coréen), réhaussées parfois de pigments coréens se forment dans un

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mouvement ample, souple, continu où le pinceau guide l’artiste dans des méandres complexes et entremêlées. C’est alors que chacun commence son propre voyage, se projette dans un univers intime, empreint de nature et de poésie. La sensation prime, une montagne pourrait être une mer, une mer un paysage de dunes, des chemins une vague.

A travers certaines œuvres, on découvre également la technique du Bojagi, un patchwork de tissus coréens transmis au sein des familles et qui servait à emballer des objets précieux. Il se matérialise par de petits morceaux de peintures réutilisés qui donnent un relief nouveau à une œuvre.

Rien ne se perd, la matière est sans cesse retravaillée, réintégrée pour faire naître un papier en relief, dense et profond.

Lee Hyun Joung est née à Séoul en 1972, après une formation en arts plastiques à l’Académie des beaux-Arts de Sejong à Seoul, elle vient étudier l’orfèvrerie en France. Aujourd’hui elle vit et travaille à Paris. Elle reçoit en 2017 le Prix Taylor de l’Art Capital du Grand Palais de Paris. Depuis plus d’une vingtaine d’années, les œuvres de Lee Hyun Joung ont été exposées en Europe, en Corée du Sud et en Chine par le biais de nombreuses expositions personnelles et de groupes.

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EXPOSITIONS PERSONNELLES - 2000 - 2004 - 2007 - 2011 - 2017 - 2018

Voyage de Tahiti, Maison de Tahiti, Paris, France Korean Craft Promotion Foundation Gallery, Séoul, Corée du sud Ricochet, K.C.P.F. Gallery, Séoul, Corée du Sud Gallery 89, Paris, France Galerie Montparnasse Ville de Paris, Paris, France Galerie Plexus, Montreux, Suisse Galerie ArtsKoco, Luxembourg Fondation Taylor, Paris 9eme, France - 2019 Exposition personnelle, Galerie d’art IDA Médicis, Paris - 2020 Exposition personnelle, Mairie de Saint-Mandé, France - 2023 Exposition personnelle, Galerie Louis & Sack, Paris, France

EXPOSITIONS COLLECTIVES - 2010 Art en Capital, Exposition, Grand Palais, Paris, France Survival Kit Exposition, Gallery AG, Séoul, Corée du sud - 2013 Reflet, Palais de Tokyo, Paris, France - 2016 Changzhou Art fair, Changzhou, Chine Shanghai Art fair, Shanghai, Chine - 2017 Art Capital, Grand Palais, Paris, Prix de Taylor Changzhou Art fair, Changzhou, Chine Shanghai Art Fair, Shanghai, Chine MAG salon d’art contemporain, Montreux, Suisse - 2018 Shanghai Art Fair, Shanghai, Chine Frame Art fair, Basel, Suisse

Art Capital, Exposition Grand Palais, Paris, France - 2019 Salon d’Automne, Paris Feast on paper, Biennale internationale d’art du papier de Shanghai, Chine Beyond Borders Art Exhibition, Hong Kong, Chine Art Capital, Grand-Palais, Paris, France - 2020 Summer exhibition, Royal Academy, Londres, Grande Bretagne - 2022 Foire Asia Now, Galerie Louis & Sack, Paris, France - 2023 Foire Asia Now, Galerie Louis & Sack, Paris, France

IRRUPTION Muk et pigments coréens sur papier Hanji, 2023 130 x 98 cm

CHEMIN INFINI Pigments coréens sur papier Hanji, 2022 80 x 60 cm

CONTEMPLATION Muk et pigments coréens sur papier Hanji, 2022 162 x 130 cm

MÉMOIRE DU VENT Pigments coréens sur papier Hanji, 2023 162 x 115 cm

CHEMINS DE VIE Muk et pigments coréens sur papier Hanji, 2023 195 x 130 cm

SILENCE Pigments coréens sur papier Hanji, 2022 150 x 50 cm

CHEMINS DE VIE Muk et pigments coréens sur papier Hanji, 2023 130 x 90 cm

SILENCE Muk et pigments coréens sur papier Hanji, 2022 130 x 98 cm

LES CHEMINS Encre et pigments coréens sur papier Hanji, 2017 200 x 68 cm

MÉMOIRE DU VENT Encre sur papier Hanji, 2021 162 x 114 cm

MÉMOIRE DU VENT Encre et pigments coréens sur papier Hanji, 2021 142 x 88 cm

MÉMOIRE DU VENT Pigments coréens sur papier Hanji, 2022 162 x 114 cm

SILENCE Encre et pigments coréens sur papier Hanji, 2022 130 x 90 cm

MÉMOIRE DU VENT Encre et pigments coréens sur papier Hanji, 2021 206 x 100 cm

SILENCE Pigments coréens sur papier Hanji, 2022 97 x 130 cm

CONTEMPLATION Pigments coréens sur papier Hanji, 2022 97 x 130 cm

Galerie Louis & Sack 3 Cour de Rohan 75006 Paris www.louis-sack.com Design graphique | Claire Coudoré Photos | © Christian Baraja - 2023 Impression | Es print