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REVISTA DIGITAL

CIRCUITO CULTURAL DE SANTANDER

DICIEMBRE 2021, EDICIÓN ESPECIAL

Edición Especial Comparte Lo que Somos

CONTENIDO * Cine:

Edición Especial DICIEMBRE 2021

Cine que asombra: las siluetas animadas en la filmografía de Michel Ocelot.

* Cine y educación: Corporación CineFaro inaugura ciclo de talleres de juguetes ópticos con aforo completo

* Música: - Un festival con decoro - Un viaje por la música en Santander’

* Gastronimía: La ruta de los ‘Vinos Oviedo’ en Colombia y en el Festival de las Colonias de Santander

Directora Claudia Amparo Arias Peñaranda Colaboradores Hector Oviedo Amézquita Jennifer Alvarino Foronda Verónica Chajn Ortiz Álex Peña Laura Stella Martínez Archila Diseño y diagramación Laura Stella Martínez Archila Portada Claudia Amparo Arias Peñaranda Laura Stella Martínez Archila Sede: Calle 107 # 23b – 19 Provenza Bucaramanga – Colombia Cel.: 316 710 8472 Correo: circuitoculturaldesantander@gmail.com

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CINE Cine que asombra: las siluetas animadas en la filmografía de Michel Ocelot

Redacción Revista digital CIRCUS Son muy escasos los filmes hechos en técnica de animación en siluetas recortadas en cartón y movidas cuadro a cuadro. Sin embargo, cuando apreciamos alguna obra audiovisual de estas características, genera un especial interés en muchos espectadores por la técnica de sombras del audiovisual.

Charlotte "Lotte" Reineger fue la principal pionera de la animación con siluetas.

Son muchos los autores que a inicios de los vanguardistas años veinte trabajaron de manera simultánea la técnica de animación en siluetas. Empero, fue la alemana Charlotte Reineger, nacida en Berlín el 2 de junio de 1899, la pionera en el cine abstracto o cine de animación con siluetas en la primera mitad del siglo XX. Con el primer largometraje de la historia mundial de la animación, Las aventuras del príncipe Achmed (Die Abenteuer des Prinzen Achmed) (1926), inspirado en los relatos orientales de Las Mil y Una Noches, la animadora Reineger, al margen de la industria cinematográfica, sentó las bases del cine de animación con siluetas e influyó, simultáneamente, en el resurgimiento del interés por la técnica de las siluetas recortadas en cartón o papel negro, que recuerdan a las antiguas sombras chinescas.

Posteriormente, el realizador francés Michel Ocelot, quien se dio a conocer por el mundialmente famoso filme Kirikú y la hechicera (1999), se vio influenciado por los trabajos con siluetas hechos por Reineger y usó en sus filmes esa técnica de animación que luego pulió con elementos visuales como la tercera dimensión 3-D, además de importantes y significativos cambios estilísticos en la estructura narrativa y la ambientación de los escenarios.

La filmografía de animación del realizador galo es muy variada y versátil en sus recursos estéticos y en sus técnicas de animación. Sus filmes de animación en siluetas tienen varias etapas en la evolución y desarrollo de la técnica de siluetas y sombras, cuyos primeros trabajos –Ciné si (1989) y Príncipes & Princesas (2000)- hace en dos dimensiones. En sus siguientes trabajos como Los cuentos de la noche e Iván Tsarevitch y la princesa Camaleón mejora el desarrollo de la técnica de animación en siluetas en 3D, a las que hace más espectaculares mediante los contrastes producto de la superposición de las siluetas con las vivas tonalidades de colores reflejados en los paisajes de sus filmes.

Michel Ocelot es el creador de los filmes de siluetas animadas Príncipes & Princesas, Los cuentos de la noche e Iván Tsarevitch & la princesa Camaleón.

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CINE Retrospectiva del cine de siluetas de Michel Ocelot El cineasta Michel Ocelot inicia su trabajo de animación en siluetas con la serie de televisión Ciné si (1989), la cual dio inspiración a la trilogía de filmes de animación en siluetas. Príncipes y Princesas (2000), -realizado un año después de su aclamado filme Kirikú y la hechicera (1999)-, Los cuentos de la noche (2006) e Iván Tsarévitch & la princesa Camaleón (2016), y a la serie de TV Dragones y Princesas (2010), son los principales filmes de animación en siluetas del cineasta francés.

La animación Príncipes & Princesas, de seis episodios narrados con una versátil sensibilidad y sencillos diálogos, y filmada en técnica stop motion de siluetas en dos dimensiones, nos brinda una aproximación a distintas civilizaciones del mundo, así como viajes a mundos distópicos mediante la iluminación de figuras de cartón recortadas y movidas mediante la animación de fotografías cuadro a cuadro. El filme relata historias medievales de caballeros, princesas y nobles en clave de sombras chinescas en movimiento, contrastadas con vivos colores tornasolados.

Siguiendo la estela de la influencia literaria de los relatos orientales presentes en los trabajos animados de Charlotte Reineger, el filme Los cuentos de la noche (2006), animación de siluetas en tercera dimensión del género fantástico, nos muestra un esplendor de universos cargados de mucho asombro, fábula y sensibilidad. El filme Los cuentos de la noche está inspirado en la fábula literaria homónima Los cuentos de la noche, escrita el autor danés Peter Høeg en homenaje a la ficción barroca.

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CINE

Los cuatro relatos fantásticos inspirados en cuentos tradicionales rusos, orientales y persas, narrados en clave de siluetas y de ágiles ritmos narrativos, que nos muestra el espectacular y colorido filme Iván Tsarevitch & la princesa Camaleón (2016), nos recrea mundos ennoblecidos de príncipes y caballeros que enfrentan a los dragones con sus espadas, arcos y jabalinas. Mediante la técnica de ilusión de movimiento de fotogramas de siluetas en cuadro a cuadro que nos recuerdan los orígenes del cine, los personajes representados en las sombras chinescas, superpuestas con vivos coloridos difuminados, nos transportan a realidades imaginadas a partir de valiosos recursos literarios universales.

Sin lugar a dudas, la filmografía de Michel Ocelot tiene un lugar aparte en la historia mundial del cine por las estéticas y técnicas cinematográficas que emplea. A través de su literatura fílmica, Ocelot nos transporta a nobles mundos imaginarios de luchadores, princesas y dragones, inspirados en el arte egipcio, persa y universal de todos los tiempos antes de la era de la Modernidad. En cierto sentido, Ocelot muestra en su cinematografía una verdad a puño que el filósofo y escritor colombiano Nicolás Gómez Dávila nos recuerda en su selección de ‘Nuevos Escolios a un texto implícito’.

El propósito central del medioevo fue el de aceptar lo inevitable ennobleciéndolo.

El propósito moderno de negar lo inevitable nos entrega a su brutalidad desnuda.

En estos mundos no está presente la alienada noción del hombre moderno producto de la industrialización, sino personajes fantásticos y virtuosos con aires de nobleza.

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CINE Y EDUCACIÓN

Corporación CineFaro inaugura ciclo de talleres de juguetes ópticos con aforo completo

Redacción CIRCUS revista digital Se enciende la luz de la bombilla del proyector de pantalla reflejada en la pared de la acondicionada sala de una casa para ver audiovisuales. Las butacas o sillas plásticas, acomodadas en filas en zigzag, facilitan a los vecinos del sector la apreciación de la película. Los asistentes convocados, niños, niñas y adolescentes hijos de los vecinos residentes del barrio Provenza, llegan y se arrellanan en las sillas.

Falta poco para dar inicio al espectáculo cinematográfico. Un tallerista presentador, sosteniendo en sus manos una guía didáctica del filme a apreciar, hace una introducción para ver el audiovisual y menciona el posterior desarrollo de un taller creativo como complemento a la exhibición, y les recomienda a los presentes que, si han visto el audiovisual, se abstengan de contarle detalles a quien esté a su lado y no lo haya visto. Con la adecuación de un aula de talleres en el garaje de la casa, otro tallerista ha dispuesto cuatro mesas con tres sillas por cada mesa y un estante de materiales didácticos. Las paredes del garaje están decoradas con cinco telares de color azul y blanco en forma de arte fractal, de dos metros de largo por 1.75 metros de ancho cada telar.

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Grupo de participantes en la serie de talleres de juguetes ópticos.

FOTOS SUMINISTRADAS.

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CINE Y EDUCACIÓN

En esta ocasión presentaron un ciclo de tres talleres de juguetes ópticos precursores del cine. Taumátropo, zoótropo y teatro de sombras chinescas son los dispositivos visuales que enseñan a hacer con sus manos a los participantes para, según pretenden, acercarlos a los orígenes del cine y al nacimiento del dibujo animado moderno. Los filmes de animación en siluetas exhibidos cautivan a los espectadores que se exponen al influjo narrativo de cada una las películas. Las risas de los asistentes estallan por la hipnosis del baile que los sonidos de un tambor mágico generan en un grupo de siluetas de guerreros tribales aprestos al combate.

La sencillez en los diálogos y el ritmo en las escenas de cada película animada en siluetas desencadena una catarata de emociones que generan una identificación dramática de los espectadores con los valores reflejados en las películas.

Terminada la exhibición, los espectadores hacen un receso de cinco minutos para tomar un refrigerio, mientras que los talleristas ponen en las mesas los materiales que cada participante usa para hacer su juguete óptico durante el taller didáctico.

Durante el proceso del taller de elaboración de un zoótropo, cada uno de los talleristas orienta y acompaña a los asistentes en su proceso de creación y les brinda unas pautas para la hechura de este aparato precursor del cine, que consiste en un tambor que lleva insertada una tira cómica de imágenes en secuencia, y que, al girar sobre su base, produce una ilusión óptica de movimiento producto del defecto visual llamado “persistencia retiniana”. La puesta en escena de la primera serie de talleres de juguetes ópticos de la Corporación CineFaro, trajo sonrisas, alegría y asombro a todos los niños y niñas que asistieron a este acercamiento a la magia de los orígenes del cine y los dibujos animados, especialmente los que fueron acompañados de sus abuelas. Tres horas de cinefilia, arte, creatividad, magia literaria y diversión elevada a la potencia de la experiencia cinematográfica.

Juguete de sombras chinescas. FOTO SUMINISTRADA.

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CINE Y EDUCACIÓN

¿Qué es la Corporación CineFaro y cuál es su objeto social?

La Corporación CineFaro es una entidad sin ánimo de lucro fundada el 11 de agosto de 2015 en la ciudad de Bucaramanga, que está dedicada a la promoción de valores artísticos y estéticos perdurables, desde el fomento de procesos de formación de públicos en educación popular audiovisual con el séptimo arte, complementados con talleres lúdico-pedagógicos dirigidos a la infancia, adolescencia, público en general y población de condiciones socioeconómicas vulnerables.

La entidad jurídica CineFaro se dedica a la enseñanza del cine y con el cine. Y usa la imagen audiovisual como recurso pedagógico para darle una resignificación al consumo y combatir la alienación y la forma de vida burguesa de las sociedades de masas, para liderar actividades de resistencia cultural como una forma de reivindicar el derecho de los públicos a la diversidad cultural y a la educación popular audiovisual.

Por esto, muchos de los proyectos culturales de la Corporación CineFaro usan las posibilidades formadoras del séptimo arte a partir de talleres creativos acompañados de material didáctico.

Entre otros de los servicios ofrecidos por la Corporación CineFaro, están la atención integral a la infancia y la adolescencia, la educación audiovisual y social desde el cine, la oferta de cursos en apreciación cinematográfica, las asesorías y consultorías en comunicación, la exhibición de audiovisuales acompañados de talleres creativos, así como la realización de investigaciones en cine y consumo cultural, y el desarrollo de talleres de expresión de textos y tertulias literarias.

Actualmente, la Corporación CineFaro prepara trabajos de investigación en cine y consumo cultural en audiencias infantiles y adolescentes, y reactiva su oferta de talleres creativos, huertas urbanas y lúdico pedagógicos con nuevas y variadas ofertas de formación en torno al fomento de las artes a partir de los dispositivos de animación visuales de los juguetes ópticos y las sombras chinescas. La Corporación CineFaro promueve el acercamiento a la cultura cinematográfica y a la educación audiovisual popular.

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MÚSICA

Festival de coros 2014. FOTO SUMINISTRADA.

Un festival con decoro

Por: Verónica Chajín Ortiz Rep. Legal CorpoGGA Llegué a Bucaramanga hace 23 años proveniente de El Banco, Magdalena, “Ciudad Imperio de la Cumbia”, tierra que me vio nacer, cuna del maestro José Benito Barros, a quien desde niña admiré y quien inspiraba mi voz con esas sublimes melodías y composiciones: La Piragua, El pescador, Las pilanderas, Crepúsculo Banqueño -esta es para mí de la más bellas-. Por supuesto, también escuché a la “seño Lena” y al “profesor Elmer”, quienes hicieron crecer en mí el amor por el canto, uf, sí que recuerdo esa época del Coro del Jardín Infantil Los Pitufos.

Llegaba a Bucaramanga, con toda la humildad de aquella “niña de pueblo” que escudriñaba en cada parada del bus, nerviosa por no desviarme de la ruta que me llevaría por primera vez a la Universidad Industrial de Santander. Ahora, estaba allí, sentada en un auditorio como los que solo había visto en películas, unas hermosas sillas rojas que contrastaban con el inmenso telón que ocultaba algunas figuras humanas algo organizadas. ¡Vaya que era bello lo que contemplaban mis ojos! Pero lo que aún no sabía, era que la verdadera belleza no era aquella que podía ver, sino la que iba a deleitar mis oídos y a emocionar mi alma.

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MÚSICA

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De repente, alguien anuncia la intervención de “la Coral UIS, dirigida por el maestro Gustavo Gómez Ardila, interpretarán los himnos de Colombia, Santander y de nuestra alma mater y algunas canciones del repertorio mundial, para dar la bienvenida a los nuevos estudiantes”.

Lorena y todos los que no logro mencionar pero que cuando lean este artículo sabrán identificarse, a navegar en la incertidumbre de realizar cada año, con lo poco que arañamos a la empresa pública y privada, lo que hoy es -y lo digo con gran orgullo-, el Festival Coral Internacional Gustavo Gómez Ardila.

Unas suaves, pero seguras manos, marcaban con premonición los compases que armonizaban aquellas voces que alimentaron mi espíritu.

En ese instante, supe que quería pertenecer a ese coro y con ello, la germinación de la semilla de pasión por el canto coral y que llevó mi historia… y la de Eduardo, Clara, Wilson, Adriana, Juan Sebastián, Lennix, Lina,

Desde el año 2010, cuando a mi amigo Leonel Otero, oriundo de Zapatoca, tierra entrañable del maestro Gustavo, tuvo la gran idea de retomar un festival de coros que se había realizado durante tres años en su bello municipio, pero que, por falta de apoyo, sus precursores habían tirado la toalla. Era ese el Festival de coros en homenaje al maestro Gustavo Gómez Ardila y sin ninguna pretensión más que, mantener vivo el legado que nos heredó nuestro insigne maestro, nos metimos como en broma decimos “en esa vaca loca”. Hoy son ya 15 versiones, 12 de ellas realizadas de manera consecutiva bajo la gestión de la Corporación Artística Gustavo Gómez Ardila.

“Maestro Gustavo Gómez Ardila” Al fondo coro. FOTO SUMINISTRADA.

MÚSICA En su quinta versión desarrollada en 2012, el festival adquiere el carácter de internacional, participando por primera vez coros y maestros de Venezuela. Cada fin de octubre y principio de noviembre, Bucaramanga y Zapatoca se visten de fiesta para recibir a los coros que llegan a engalanar con sus voces, los escenarios de estos dos municipios.

Y es que el festival se ha constituido en un espacio para que aquellos coros que recién inician, muestren su trabajo. Pero también, un festival que estimula a través de diferentes modalidades de concurso, la labor de coros más experimentados, que interpretan repertorio de gran exigencia. Esto ha hecho atractiva la participación de coros y maestros provenientes de países como España, Dinamarca, México, Venezuela, Perú, Bolivia y Argentina.

Cada año el festival cumple sus 2 primeros días en Bucaramanga y posteriormente se desplaza a Zapatoca, donde llega a su clímax con los conciertos de gala y clausura y el concurso coral.

También cabe mencionar, que es de los pocos festivales en Colombia y Latinoamérica, donde la organización brinda hospedaje, alimentación, transporte interno y transporte ida y vuelta al municipio de Zapatoca, durante los días de actividad. Además, se ofertan talleres gratuitos a coristas, directores y público en general. Todo esto ha sido posible gracias al apoyo de entidades como el Ministerio de Cultura a través del Programa Nacional de Concertación Cultural, el Instituto Municipal de Cultura de Bucaramanga, la Alcaldía de Zapatoca y la ESSA EPM. Desde ahora nos preparamos para recibir en 2022 en nuestra 16 versión, a todas las agrupaciones corales que deseen participar. Toda la información y bases de concurso, podrán encontrarla en el sitio web del festival: www.festivalcoralgga.com o en las redes sociales de la Corporación Artística Gustavo Gómez Ardila, en Facebook, nuestra fan page Festival Coral Internacional Gustavo Gómez Ardila y en Instagram como @festivalcoralgga.

Imágenes de participación del coro en diferentes versiones del Festival Coral Internacional Gustavo Gomez Ardila. FOTOS SUMINISTRADAS.

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MÚSICA

‘Un viaje por la música en Santander’ Fue el nombre del estupendo concierto virtual que el trío acústico El Barbero del Socorro realizó en ocasión a la convocatoria Comparte lo que somos 2021 del Ministerio de Cultura.

Redacción CIRCUS revista digital El Barbero del Socorro es una agrupación musical tradicional santandereana de cuerdas como el tiple, el tiple requinto y el contrabajo, que nace en el año 1995 alrededor de la Facultad de Música de la Universidad Autónoma de Bucaramanga (Unab), bajo la dirección del profesor y músico venezolano Carlos Acosta de Lima.

Ricardo Varela Villalba (izq.), Edwin Castañeda Gozález (centro) y Carlos Acosta de Lima (der.), conforman el trío acústico El Barbero del Socorro.

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Conformada por el maestro, compositor y contrabajista Carlos Acosta de Lima, el tres veces ganador del premio Pacho Benavidez al mejor tiplista del festival Mono Núñez, Ricardo Varela Villalba, y el maestro en Música en la Facultad de Música de la Universidad Autónoma de Bucaramanga (Unab), el tiple requinto Edwin Castañeda González, El Barbero del Socorro hace una remembranza a El Barbero de Sevilla del compositor italiano Gioacchino Rossini, así como a los oficios tradicionales de los barberos-peluqueros del municipio de Socorro, en Santander, que también fungían como músicos, sastres o hasta sacamuelas, como el caso del ilustre músico y compositor socorrano, José Alejandro Morales. La agrupación la integra de igual modo el bajista, tiplista y arreglista sangileño, Juan Pablo Cediel Ballesteros.

MÚSICA

Con su música, El Barbero del Socorro tiene como propósito universalizar la música tradicional de los Andes colombianos y, así mismo, evidenciar las similitudes que tiene con todas las músicas de Iberoamérica. Y particularmente, mostrar la propiedad de los sonidos recios presentes en la interpretación del tiple que hacen los músicos en el Departamento de Santander.

Fueron trece las composiciones musicales que interpretó El Barbero del Socorro en el concierto ‘Un viaje por la música en Santander’, de las que se destacan piezas como Pedritonel, de Mario Martínez, Trigalia, de Plinio Herrera, Fantasía en 6/8, de José Revelo, Vibrações, de Jacob de Bandolim, Espinalulo, de Carlos Rozo Manrique, Naquele Tempo, de Pixinguinha e Benedito Lacerda, Melodía Triste de León Cardona, Dos Carlos, de Henry Martínez, Seresta, de Howard Levy y Manfredo Fest, El Saltarín, de Luis Laguna, Atardecer Bogotano, de Carlos Rozo Manrique, Leyla, de Jesús Rey Mariño, Torbellino en Español, de Melquisedec Palomino.

Con este variado repertorio de temas santandereanos y otros de diversos orígenes iberoamericanos, El Barbero del Socorro hizo gala de su estela musical y pone la música de cuerdas que suenan en el Departamento de Santander a tono con los principales exponentes de la música de cuerdas del ámbito mundial.

El Barbero del Socorro cuenta en la actualidad con dos producciones musicales conocidas como El Barbero del Socorro (2006) y Vuelamasquelviento (2009). Todo un tesoro surgido en las ásperas tierras del Chicamocha.

Usted puede disfrutar de la reproducción del concierto ‘Un viaje por la música en Santander’ siguiendo este enlace https://youtu.be/ZMmESwL4MpQ

Edwin Castañeda González. FOTO SUMINISTRADA.

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GASTRONOMIA La ruta de los ‘Vinos Oviedo’ en Colombia y en el Festival de las Colonias de Santander Redacción CIRCUS revista digital

El señor Víctor Oviedo Jiménez en el festival de colonias de Santander. FOTO SUMINISTRADA.

El pasado mes de octubre se realizó en la antigua sede del colegio San Pedro Claver, frente al parque Centenario, donde actualmente funciona la Corporación Centro Cultural del Oriente Colombiano (Ccoc), la edición número XXIV del acto cultural, gastronómico y folclórico del Festival de Colonias de Santander. Espacio que reúne a las veinte colonias que representan las siete provincias del Departamento, más dos departamentos, Tolima y Boyacá, y un país invitado en esta oportunidad, Venezuela, para dar a conocer los sabores autóctonos de cada producto transformado en bebidas o en platos típicos.

Dentro de las muestras gastronómicas expuestas se encontraban los Vinos Oviedo, un negocio familiar nacido en el año 2006 con la pasión y el conocimiento de don Víctor Oviedo Jiménez por la fruta del corozo, y al esmero de su hija Ana Isabel Oviedo, que consiguió un ‘capital semilla’ con un proyecto presentado a la Fundación Destapa Futuro del Grupo Bavaria. La idea de la elaboración de los vinos de corozo surge de las prácticas de los ancestros rivereños, que al iniciar el año enterraban en el patio de su casa la pulpa de la fruta del corozo con panela en una vasija de barro, que desenterraban en diciembre y así obtenían la bebida fermentada con la que festejaban las tradicionales fiestas navideñas.

Selección de la fruta de corozo costeño para la elaboración del vino. FOTO SUMINISTRADA.

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GASTRONOMIA

Esta práctica se fue perfeccionando y hoy en día está constituida como una empresa familiar que produce vinos naturales artesanales de frutas tropicales y exóticas como el corozo costeño y el agraz. La ruta de los vinos Oviedo inicia con la recepción del fruto de corozo costeño o llamado también ‘corocito’ y uvita de palma, que se produce principalmente en las orillas del río Magdalena y que la familia Oviedo y Oviedo trae de Gamarra, Cesar, para hacer posteriormente la selección y el lavado del fruto, y, enseguida, iniciar la preparación del mosto y la levadura. Luego los mezclan para dejarlos fermentar, pasar por el proceso de clarificación o limpieza, así como el de desencueve (que es pasar la pulpa por un colador), y, finalmente, al embalaje de botellas que distribuyen por toda Colombia, y que usan principalmente para hacer presencia en festivales, fiestas y ferias de todo el país.

Describir el vino de corozo en cuanto a la aroma, el sabor y el color, se podría decir que es que un vino semi seco, que transmite cierta sequedad y astringencia en la lengua y encías, de textura placentera que invita a acompañarlo con quesos maduros, carnes rojas y usarlo en la preparación de sangrías, con un aroma frutal donde predomina lo cítrico que nos transporta al trópico. En cuanto al color toma el de la fruta tropical, es decir, el rojo frambuesa con matices violáceos.

Todo el proceso de elaboración, que inicia desde la recolección de la fruta hasta la disposición final de los residuos, se hace con un procedimiento amigable con el medio ambiente, labor que ha sido reconocida por el Ministerio del Medio Ambiente al otorgarles la distinción de ‘Negocio Verde’, y su empaque es elaborado de la penca del plátano, producto muy reconocido en la región del Magdalena Medio.

La ruta de los vinos Oviedo continúa y su propósito es expandirse y llevar al exterior el sabor, la aroma y el color de este exótico fruto tropical colombiano.

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