Magazine Beaubien • Du Parc • Du Musée #42

M A G A Z I N E N ° 4 2 | N O V E M B R E E T D É C E M B R E 2 0 1 9 | G R AT U I T

ENGLISH SECTION PAGE 66

VALEUR SÛRE PARASITE

34

NOUVEAUTÉS À L’AFFICHE

LE CINÉMA VU PAR...

JULIE PERREAULT

VARDA PAR AGNÈS

CINÉ-PSY ANTIGONE

ANTIGONE

CINÉMAS DE QUARTIER THÉÂTRE OUTREMONT

JOJO RABBIT

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INSTRUCTIONS BIENVENUE Les cinémas Beaubien, du Parc et du Musée sont heureux de vous accueillir dans l’édition électronique de leur magazine.

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ANTIGONE Un film de Sophie Deraspe | De la même réalisatrice : Le Profil Amina QUÉBEC GÉNÉRIQUE : Québec. 2019. 109 min. Drame social écrit et réalisé par Sophie Deraspe, d’après les œuvres de Jean Anouilh et Sophocle. Mus. orig. : Jean Massicotte, Jad Chami.

Int. : Nahéma Ricci, Rawad El-Zein, Antoine Desrochers, Paul Doucet, Benoît Gouin.

Consultez les bandes-annonces pour chacun des films!

CINÉMA BEAUBIEN V.O.F.

SYNOPSIS : Arrivée en bas âge au Canada en provenance du nord de l’Algérie en compagnie de sa grand-mère, sa sœur et ses deux frères, Antigone est aujourd’hui une adolescente qui vit à Montréal. Quand son frère aîné est tué à la suite d’une bavure policière et qu’elle tente de faire évader le cadet incarcéré et menacé d’extradition, Antigone est à son tour emprisonnée. Son combat pour sa famille et pour la justice prendra une ampleur insoupçonnée.

NOTES : Avec ce cinquième long métrage, Sophie Deraspe revisite le mythe d’Antigone en campant son récit dans la société québécoise d’aujourd’hui autour d’une famille immigrante. Son héroïne, jouée avec force et rage par Nahéma Ricci, démontre par ses actions à quel point son dilemme moral demeure pertinent et d’actualité dans cette ère d’individualisme.

ANTIGONE est un film qu’on n’oublie pas. (P.B.)

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« Le film, d’une pertinence indéniable, évoque de façon percutante la réalité de l’immigration dans le Montréal d’aujourd’hui. » (M.-A. Lussier, La Presse+)

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Éditeurs : ELC, Mario Fortin · Coordonnateur du contenu : Simon Leclerc · Directrice artistique : Martine Lapointe Infographistes : Catherine Ducharme, Jean-François Breton · Responsables de la programmation : Mario Fortin, Jean-François Lamarche Réviseure : Marie Chabot · Photographe : Michel Roy · Chroniqueurs : Pierre Blais, Marcel Gaumond, André Caron, Étienne Lebeuf-Daigneault,

Patrick Lonergan, Patrick Marleau, Pierre Pageau, Rhéa Jean, Michèle Morand.

Plus de 300 points de distributionLe Magazine Beaubien est publié 6 fois par année par ELC - Services promotionnels de cinéma.

UNE PUBLICATION DE ELC · SERVICES PROMOTIONNELS DE CINÉMA 2327, boul. du Versant-Nord, bureau 290, Québec (Québec) G1N 4C2 · promocinemaelc.com

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SOMMAIRE

NOVEMBRE & DÉCEMBRE

MOT DE LA RÉDACTION

CINÉ-SPECTACLE 2019-2020

CINÉMA

4

EN COUVERTURE

PROGRAMMATION CINÉMA DU PARC

VALEUR SÛRE

PROGRAMMATION CINÉMA DU MUSÉE

PROGRAMMATION CINÉMA BEAUBIEN

SECTION ANGLAISE ENGLISH SECTION

CHRONIQUES CINÉMA VU PAR…

CINÉ-PSY

CINÉMAS DE QUARTIER 5

MOT DE LA RÉDACTION

Nº42

ABONDANCE!

Il arrive parfois qu’une grande quantité de films soient offerts sur une très courte période de temps. C’est ce que nous réservent les prochains mois. Et on parle ici de films qui mériteraient tous d’être vus. Comment faire un choix? Surtout que si l’offre est très grande, il faudra sans doute sacrifier certains films, qui ne garderaient pas l’affiche très longtemps parce qu’ils ont rejoint un moins grand public, pour laisser la place aux nouveautés.

LE DAIM est une curiosité qu’il faut découvrir pour une autre performance déjantée de Jean Dujardin, tandis que dans FRANKIE Isabelle Huppert fait vivre son personnage tourmenté dans un magnifique décor portugais. Et puisqu’il est question de performances de comédiennes et de comédiens français, il faut souligner l’amour que Claude Lelouch leur a porté dans ses films. Cette fois, dans LES PLUS BELLES ANNÉES D’UNE VIE, son regard se pose sur les deux monuments que sont Jean-Louis Trintignant et Anouk Aimée. Et vous pourrez aussi applaudir les performances de Daniel Auteuil ou Fabrice Luchini dans notre sélection de films de l’Hexagone.

Du côté du Québec, ANTIGONE s’affirme déjà par sa présence remarquée dans plusieurs festivals internationaux. Cela lui mérite d’avoir été choisi pour représenter le Canada aux Oscars. On peut dire que la performance de la comédienne Nahéma Ricci a jeté par terre toute l’équipe de programmation de nos LA PALME D’OR Au Festival de Cannes, j’ai eu l’honneur cinémas. À voir. de faire partie du premier jury de la Micheline Lanctôt nous revient avec UNE Confédération internationale des cinémas MANIÈRE DE VIVRE tandis que François d’art et d’essai (CICAE). Le jury, composé Girard propose LE CHANT DES NOMS et uniquement d’exploitants, a décerné un Mariloup Wolfe nous offre JOULIKS. Chacun à nouveau prix, créé par l’AFCAE (Association sa manière, ces trois films touchants suscitent française des cinémas d’art et essai) et la des réflexions. C’est aussi ça la magie du CICAE, et engageant les salles art et essai à cinéma sur grand écran. Nous proposerons programmer le film lauréat, parmi les 39 films également neuf documentaires sur des de la sélection officielle. C’est unanimement sujets variés. Ce genre cinématographique que le prix a été décerné à PARASITE de connaît une grande popularité et vous nous Bong Joon Ho. Sans rien divulguer, ce film manifestez votre intérêt par une fréquentation est construit avec une multitude d’étages. De en croissance. la vraie dentelle!

Du côté de la France, VARDA PAR AGNÈS s’impose par la valeur de ce document d’archives, testament de l’œuvre d’une vie.

J’ai été ému aux larmes en février dernier quand Agnès Varda est montée sur scène pour recevoir la Caméra de la Berlinale.

C’était sa dernière apparition en public.

Vous serez aussi émus de revoir tout ce qu’elle nous laisse comme patrimoine cinématographique.

Également vu à Cannes et digne de mention, il ne faut pas manquer A HIDDEN LIFE de Terrence Malick. Au Festival international du film de Toronto, nous avons été charmés par JOJO RABBIT, une fable qui fait sourire et même parfois rire. C’est aussi ça la magie du cinéma.

M.F.

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ANTIGONE Un film de Sophie Deraspe | De la même réalisatrice : Le Profil Amina

« Le film, d’une pertinence indéniable, évoque de façon percutante la réalité de l’immigration dans le Montréal d’aujourd’hui. » (M.-A. Lussier, La Presse+)

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QUÉBEC GÉNÉRIQUE : Québec. 2019. 109 min. Drame social écrit et réalisé par Sophie Deraspe, d’après les œuvres de Jean Anouilh et Sophocle. Mus. orig. : Jean Massicotte, Jad Chami.

Int. : Nahéma Ricci, Rawad El-Zein, Antoine Desrochers, Paul Doucet, Benoît Gouin.

CINÉMA BEAUBIEN V.O.F.

SYNOPSIS : Arrivée en bas âge au Canada en provenance du nord de l’Algérie en compagnie de sa grand-mère, sa sœur et ses deux frères, Antigone est aujourd’hui une adolescente qui vit à Montréal. Quand son frère aîné est tué à la suite d’une bavure policière et qu’elle tente de faire évader le cadet incarcéré et menacé d’extradition, Antigone est à son tour emprisonnée. Son combat pour sa famille et pour la justice prendra une ampleur insoupçonnée.

NOTES : Avec ce cinquième long métrage, Sophie Deraspe revisite le mythe d’Antigone en campant son récit dans la société québécoise d’aujourd’hui autour d’une famille immigrante. Son héroïne, jouée avec force et rage par Nahéma Ricci, démontre par ses actions à quel point son dilemme moral demeure pertinent et d’actualité dans cette ère d’individualisme.

ANTIGONE est un film qu’on n’oublie pas. (P.B.)

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JOJO RABBIT Un film de Taika Waititi | Du même réalisateur : What We Do in the Shadows

« Taika Waititi nous offre une satire anti-haine teintée par l’humour de Mel Brooks et de Wes Anderson. » (P. Howeel, Toronto Star)

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ÉTATS-UNIS · ALLEMAGNE GÉNÉRIQUE : États-Unis · Allemagne. 2019. 118 min. Comédie satirique écrite et réalisée par Taika Waititi, d’après l’œuvre de Christine Leunens. Mus. orig. : Michael Giacchino. Int. : Roman Griffin Davis, Taika Waititi, Scarlett Johansson, Sam Rockwell, Stephen Merchant.

CINÉMA DU PARC V.O.S.-T.F.

SYNOPSIS : Dans l’Allemagne des années 40, le jeune Jojo souscrit avec enthousiasme à la doctrine nazie. Mais lorsqu’il découvre une jeune Juive cachée par sa mère dans leur demeure, c’est tout un monde qui s’écroule pour lui. En effet, Jojo est d’autant plus affecté par la chose que son ami imaginaire et gourou spirituel n’est nul autre que le Führer en personne. Et pendant ce temps, la guerre, elle, bien réelle, fait rage.

NOTES : Taika Waititi a un fort sens de l’humour. Il l’a prouvé dans son pays natal avec le documenteur What We Do in the Shadows et ensuite à Hollywood avec la mégaproduction Thor: Ragnarok. Dans sa nouvelle comédie, le réalisateur interprète lui-même Adolf Hitler. Son histoire, audacieuse et satirique, se moque des jeunesses hitlériennes et de l’idéal nazi de l’époque avec beaucoup de désinvolture. Chapeau! (P.B.)

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VARDA PAR AGNÈS Un film de Agnès Varda | De la même réalisatrice : Visages, villages

DÈS LE 6 DÉCEMBRE 12

FRANCE GÉNÉRIQUE : France. 2019. 115 min. Documentaire écrit et réalisé par Agnès Varda.

SYNOPSIS : Peut-on raconter le cinéma d’Agnès Varda, figure du cinéma français ex-Nouvelle Vague? On diffuse ses nombreux entretiens. On vient écouter ses causeries (à l’étranger ses talks). Dans ce documentaire-ci, on la voit parler de ses trois vies : photographe cinéaste et artiste. Agnès est une bonne conteuse et les explications théoriques qu’elle donne de sa « cinécriture » sont accompagnées d’extraits de ses films et de propos spontanés. Elle propose une lecture enrichie de ses références et de ses expériences. On la découvre souvent là où on ne l’attendait pas. La première partie « Varda par Agnès » concerne ses films depuis La Pointe courte en 1954, jusqu’à l’an 2000. Agnès commente la structure de ses films, courts et longs, ses choix de tournage et de montage. Elle cherche à combiner rigueur et inventivité. On entre dans son univers, on y rencontre des petits commerçants, des pêcheurs, des acteurs célèbres et des gens de la rue. Elle converse avec Sandrine Bonnaire la « Mona » de Sans toit ni loi et habille Jane Birkin en Vénus du Titien. Elle filme aussi les Cubains, les Black Panthers et les hippies hollywoodiens!

CINÉMA DU BEAUBIEN V.O.S.-T.F. CINÉMA DU MUSÉE V.O.S.-T.A.

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PARASITE Un film de Bong Joon-Ho | Du même réalisateur : Snowpiercer

« Bong Joon-Ho revient au thriller explosif pour une nouvelle satire politique et sociale imparable. Drôle, violent, baroque, maîtrisé : une Palme d’or imparable. » (G. Golhen, Première)

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CORÉE DU SUD GÉNÉRIQUE : Corée du Sud. 2019. 132 min. Comédie noire réalisée par Bong Joon-Ho. Scén. : Bong Joon-Ho, Han Jin Won. Mus. orig. : Jaeil Jung. Int. : Song Kang-Ho, Lee Sunkyun, Cho Yeo-Jeong.

CINÉMA BEAUBIEN V.O.S.-T.F. CINÉMA DU PARC V.O.S.-T.A.

SYNOPSIS : Une famille pauvre s’immisce petit à petit dans la vie d’une autre famille, beaucoup plus aisée. Un à un, les quatre membres se font engager comme employés sans jamais dévoiler leur réelle identité afin de vivre aux crochets de ces bien nantis. Mais lorsque ces Bougon sud-coréens découvrent l’existence d’un bunker au sous-sol de l’immense résidence cossue de leurs patrons, la partie de plaisir vire au cauchemar.

NOTES : Avec PARASITE, Palme d’or cannoise, Bong Joon-Ho examine la lutte des classes d’un angle fort inusité, comme il l’avait si bien fait dans son adaptation de Transperceneige. Sa grande force ici est de naviguer avec un plaisir jouissif dans plusieurs eaux, celles de la comédie noire, du drame social, du suspense, voire même du film d’horreur. Sa mise en scène prend le temps de tout mettre en place et de nous offrir une finale déstabilisante qui fait de cette œuvre l’une des plus divertissantes et uniques de 2019. (P.B.)

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JULIE

PERREAULT

CRÉDIT PHOTO : MARIE-CLAUDE FOURNIER

PA R P I E R R E B L A I S

LE CINÉMA V U PA R . . .

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La carrière de Julie Perreault a pris son essor au début des années 2000 avec la série 3 x rien. Puis, en 2005, elle illumine de sa présence la série télé Minuit, le soir. Depuis, les rôles au petit écran se sont succédé sans temps morts, le tout agrémenté de participations notables dans plusieurs films dont Horloge biologique et plus récemment Le Mirage, tous deux réalisés par Ricardo Trogi. On la retrouvera au grand écran à Noël dans la comédie Merci pour tout de Louise Archambault. Julie y tiendra le rôle de Marianne, femme de ministre, mère de famille et surtout blogueuse très médiatisée. Le récit se résume ainsi : à la mort de leur père, Marianne et sa sœur, jouée par Magalie Lépine-Blondeau, partent aux îles de la Madeleine tout en étant suivies par ceux qui reluquent un magot caché par le défunt. D’ici la sortie du film en salle, l’actrice a bien voulu partager avec nous ses coups de cœur en matière de cinéma.

ÉDITIONS LE CLAP : Julie, quel est votre premier souvenir lié au cinéma?

JULIE PERREAULT : C’est E.T. Je suis née en 1976, alors quand tu as six ou sept ans et que tu commences à comprendre les enjeux émotifs reliés à l’enfance qui peuvent se trouver dans un film, il devient marquant comme E.T. a pu l’être pour moi.

Chaque semaine, on le regardait, alors inévitablement il m’a marquée comme plus tard Léolo a pu le faire.

ÉLC : De tous les films vus, lequel serait le plus important à vos yeux?

JP : Ça dépend toujours de la période. Au cégep, la trilogie Bleu, Blanc et Rouge de Kieslowski, Lune de fiel ou Eldorado m’ont marquée. Mais possiblement que le long métrage qui m’a le plus chavirée à cette époque, c’est La Liste de Schindler. Je suis allée le voir neuf fois au cinéma. Ce film, c’était ma zone de réconfort malgré la gravité de son sujet.

Julie Perreault, qui a d’ailleurs fait ses études collégiales en cinéma au Cégep Garneau à Québec, est toujours en vedette dans la série L’Échappée à TVA qui en est à sa quatrième saison. Sinon, elle poursuit, parallèlement à son travail d’actrice, une carrière de photographe, un second métier qu’elle pratique avec passion depuis de nombreuses années et qui lui permet de mieux s’exprimer comme artiste.

ÉLC : Quel est votre plus récent coup de cœur cinématographique?

JP : Sans hésitation, La Femme de mon frère de Monia Chokri.

SES GOÛTS & SES COULEURS

ÉLC : Quelle comédie vous a vraiment fait rire?

JP : Je ne ris jamais devant des comédies. Je suis très mauvais public même en compagnie de mes enfants.

Mais j’aime être surprise, alors si on parle de mécanique AUTEUR/AUTEURE : Delphine de Vigan pour son roman Rien ne parfaite, une œuvre bien jouée et bien écrite, je s’oppose à la nuit que j’ai lu dernièrement et qui m’a bouleversée. nommerais Le Dîner de cons. ŒUVRE LITTÉRAIRE : L’Amant de Marguerite Duras. ÉLC : Quel film, tel un plaisir coupable, regardezvous régulièrement?

JP : Les séries de films d’espionnage comme celles de Jason Bourne ou de James Bond. J’aime fréquenter ce genre de cinéma qui ne sert qu’à nous divertir! ÉLC : Pour quel réalisateur ou quelle réalisatrice éprouvez-vous le plus d’admiration?

JP : C’est tellement difficile comme question, car j’en aime plusieurs. Vite comme ça, j’irais à égalité pour des cinéastes comme Roman Polanski et Woody Allen. ÉLC : Quelle carrière d’actrice enviez-vous?

JP : Marion Cotillard. Parce qu’elle réussit toujours à se réinventer. Elle est capable de nous faire oublier l’ancienne Marion d’un long métrage à l’autre et passe d’un film plus populaire à une œuvre plus underground.

Aussi, elle n’a jamais peur d’être désavantagée physiquement. Son parcours est complet.

MUSICIEN/MUSICIENNE : Patrick Watson sans aucune hésitation. ŒUVRE MUSICALE : C’est une chanson du duo folk suédois First Aid Kit qui s’intitule A Long Time Ago. ŒUVRE D’ART : La série de photos autour des personnages de Disney par Annie Leibovitz. C’est réellement grandiose.

UN LIEU GÉOGRAPHIQUE : Étonnamment, je rêve d’aller à Rio. Ça me renverse comme endroit. Je l’ai imaginé beaucoup à cause du film C’est la faute à Rio ave Demi Moore et Michael Caine. Ça me semble le lieu de romance parfait.

METS GASTRONOMIQUE : J’ai beau être végétarienne, j’aurais beaucoup de difficulté à résister à un beau grand plateau de fruits de mer. ÉMISSION DE TÉLÉ : Tell me you Love me, une série de HBO trop peu connue, osée, audacieuse, une proposition crue sur le couple, la sexualité et la solitude.

ÉLC : Avec quel acteur rêvez-vous de tourner?

JP : Ce serait facile d’y aller avec un acteur américain à cause du rêve qu’il provoque en nous. Donc, allons-y avec Leonardo DiCaprio. ÉLC : Quel rôle rêvez-vous de jouer?

JP : Je rêve de jouer dans une comédie romantique, peu importe laquelle, et ce, afin de fréquenter de nouvelles zones de jeu comme actrice. ÉLC : Quel est votre film québécois préféré?

JP : Les Bons Débarras et Léolo que j’ai vus et revus.

Avant, il y avait peu de films québécois qui sortaient en salle. Aujourd’hui, on est submergé de centaines de films de partout, on a donc peu de temps pour les revoir.

Par exemple, je suis de la génération de Breakfast Club.

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PROGRAMMATION CINÉMA BEAUBIEN

NOVEMBRE & DÉCEMBRE

LA BELLE ÉPOQUE

Un film de Nicolas Bedos | Du même réalisateur : Monsieur & madame Adelman

« LA BELLE ÉPOQUE est drôle comme tout avec son histoire de couple en déliquescence. » (O. Tremblay, Le Devoir)

CINÉMA BEAUBIEN V.O.F. FRANCE GÉNÉRIQUE : France. 2019. 115 min. Comédie dramatique écrite et réalisée par Nicolas Bedos.

Mus. orig. : Anne-Sophie Versnaeyen. Int. : Daniel Auteuil, Guillaume Canet, Doria Tillier.

SYNOPSIS : La vie de Victor, sexagénaire, n’est plus ce qu’elle était : son quotidien est monotone et sa femme l’a récemment mis à la porte. Or, la rencontre d’un entrepreneur, Antoine, viendra tout ébranler. Ce dernier lui proposera une attraction des plus originales et réalistes qui, grâce à une mise en scène historique et théâtrale, lui permettra de revivre l’époque où il est tombé amoureux de sa femme, il y a 40 ans. Victor sera ainsi replongé dans des émotions enfouies et revivra son histoire d’amour.

NOTES : Dans LA BELLE ÉPOQUE, Nicolas Bedos nous entraîne dans un voyage nostalgique, comique et touchant. Daniel Auteuil, encore une fois, épate et ébranle, en jouant avec justesse ce Victor en pleine crise existentielle à laquelle plusieurs pourront s’identifier. Le personnage nous guidera vers de profondes remises en question sur le temps qui passe et sur l’évolution du couple. (M.M.)

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SYMPATHIE POUR LE DIABLE Un film de Guillaume de Fontenay

« SYMPATHIE POUR LE DIABLE nous rend témoins de l’inaction de la communauté internationale face à une guerre civile sanglante. » (P. Blais)

CINÉMA BEAUBIEN V.O.S.-T.F. FRANCE · QUÉBEC GÉNÉRIQUE : Québec · France. 2019. 98 min. Drame de guerre réalisé par Guillaume de Fontenay. Scén. : Guillaume de Fontenay, Guillaume Vigneault, Jean Barbe, d’après l’œuvre de Paul Marchand. Int. : Niels Schneider, Vincent Rottiers, Ella Rumpf.

SYNOPSIS : En 1992, Sarajevo explose, tout comme une grande partie de la Yougoslavie. Les Serbes, les Croates, les Bosniaques, tout le monde se tire dessus, sous l’œil stupéfait des reporters de guerre du monde entier, dont Paul Marchand. Véritable tête brûlée, soucieux que la communauté internationale s’indigne du massacre, le journaliste veut absolument faire bouger les choses, au risque d’en perdre la raison.

NOTES : Guillaume de Fontenay frappe fort avec ce premier long métrage immersif qui revient sur les années comme correspondant de guerre du défunt Paul Marchand. La réalisation saisit entièrement le quotidien des reporters, témoins d’atrocités et d’une guerre interminable au cœur d’une ville assiégée jour et nuit. Dans le rôle principal, Niels Schneider incarne à la fois l’arrogance, l’idéalisme et la grande souffrance qui caractérisaient Marchand. (P.B.)

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ALICE ET LE MAIRE

Un film de Nicolas Pariser | Du même réalisateur : Le Grand Jeu

« Pariser peut compter sur son formidable duo, Anaïs Demoustier et Fabrice Luchini dont les jeux se complètent au fur et à mesure du récit comme deux solistes qui trouveraient peu à peu l’harmonie. » (Y. Vely, Paris Match)

CINÉMA BEAUBIEN V.O.F. FRANCE GÉNÉRIQUE : France. 2019. 103 min. Comédie dramatique écrite et réalisée par Nicolas Pariser.

Mus. orig. : Benjamin Esdraffo. Int. : Fabrice Luchini, Anaïs Demoustier, Nora Hamzawi.

SYNOPSIS : Le maire de Lyon, Paul Théraneau, se rend à l’évidence : il n’a plus d’idées. Épuisé par ses 30 ans en politique, il réalise qu’il n’a plus la fougue qui l’habitait dans sa jeunesse.

Il fera alors appel à Alice Heimann, une jeune philosophe qui travaille dans son équipe de communication, afin qu’elle le fasse réfléchir et lui redonne l’inspiration disparue. Alors que cette relation viendra ébranler leur monde respectif, certains remettront en question l’influence qu’Alice aura sur le maire.

NOTES : Pariser avait fait son premier saut dans la réalisation cinématographique en 2015 avec Le Grand Jeu, un thriller politique. Il nous revient en force avec un second long métrage qui aborde le même thème, mais sous un ton plus léger et humoristique. Avec des dialogues captivants et intelligents, le réalisateur nous fait réfléchir sur les dessous de la vie politique. (M.M.)

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LES ÉBLOUIS

Un film de Sarah Suco

« LES ÉBLOUIS est un fort beau drame où les enjeux moraux et familiaux se confrontent. » (P. Blais)

CINÉMA BEAUBIEN V.O.F. FRANCE GÉNÉRIQUE : France. 2019. 99 min. Drame réalisé par Sarah Suco. Scén. : Sarah Suco, Nicolas Silhol. Mus. orig. : Laurent Perez Del Mar. Int. : Camille Cottin, Jean-Pierre Darroussin, Éric Caravaca, Céleste Brunnquell.

SYNOPSIS : Camille est une adolescente douée pour les arts du cirque. Elle doit renoncer à sa passion lorsque ses parents décident d’intégrer la Communauté du Saint-Esprit, dont les principes religieux sont très rigides. Menée par celui qu’on appelle le Berger, la secte embrigade la famille de l’ado en profitant du fait que sa mère vit une période difficile. Ce nouveau mode de vie mettra à rude épreuve l’unité familiale et le besoin de liberté de Camille.

NOTES : Tourné à Angoulème, le film dépeint le combat d’une adolescente dans un cadre des plus singuliers. Le drame réussit à montrer comment un clan peut rapidement se soumettre à une autorité nocive, une idéologie sectaire et manipulatrice. En gourou autoritaire, le toujours excellent Jean-Pierre Darroussin se fait donner la réplique par une Céleste Brunnquell naturelle et convaincante. (P.B.)

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RÉSERVOIR

Un film de Kim St-Pierre

« RÉSERVOIR, c’est un film tendre sur la filiation. » (P. Blais)

CINÉMA BEAUBIEN V.O.F. QUÉBEC GÉNÉRIQUE : Québec. 2019. 87 min. Drame psychologique réalisé par Kim St-Pierre. Scén. : Kim St-Pierre, Isabelle Pruneau-Brunet. Mus. orig. : Éloi Ragot. Int. : Jean-Simon Leduc, Maxime Dumontier.

SYNOPSIS : Jonathan et Simon viennent de perdre leur père subitement. Les deux frères, troublés par cette mort inattendue, se retrouvent malgré eux alors qu’ils ne se voyaient plus. Le premier, plus rigide et organisé, est dans l’armée. Le second est tout le contraire, plus émotif et plus brouillon. Ensemble, ils feront un voyage de pêche à la mémoire de leur père, tentant de retrouver le shack familial situé près du réservoir Gouin pour y déposer les cendres du défunt.

NOTES : Ce premier long métrage de la réalisatrice Kim St-Pierre explore finement la dynamique entre deux frères aux personnalités diamétralement opposées. Sous la forme d’un voyage de réconciliation porté par un deuil commun, la cinéaste explore les failles intérieures de ses deux personnages joués avec justesse par Maxime Dumontier et Jean-Simon Leduc. Les images de la Haute-Mauricie illuminent son film empreint d’une douce mélancolie. (P.B.)

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LE DAIM

Un film de Quentin Dupieux | Du même réalisateur : Au poste!

DÈS LE 1ER NOVEMBRE CINÉMA BEAUBIEN V.O.F. FRANCE · BELGIQUE GÉNÉRIQUE : France · Belgique. 2019. 77 min. Comédie réalisée par Quentin Dupieux. Avec Jean Dujardin, Adèle Haenel, Albert Delpy.

SYNOPSIS : Georges, 44 ans, et son blouson, 100 % daim, ont un projet.

NOTES : « […] Il n’y a pas de concept foireux chez Quentin Dupieux. Juste des histoires et une manière fascinante de les raconter. […] » (CinemaTeaser) « […] Avec LE DAIM, Quentin Dupieux livre une comédie noire qui vire au thriller, improbable certes, mais si bien charpentée qu’elle en devient absolument irrésistible. […] » (Le Parisien)

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LES BARBARES DE LA MALBAIE Un film de Vincent Biron | Du même réalisateur : Prank

« De La Malbaie à Thunder Bay, le film présente les rêves et les déceptions de deux passionnés de hockey! » (P. Blais)

CINÉMA BEAUBIEN V.O.F. QUÉBEC GÉNÉRIQUE : Québec. 2019. Comédie dramatique réalisée par Vincent Biron. Scén. : Érik K. Boulianne, Marc-Antoine Rioux, Alexandre Auger. Int. : Justin Leyrolles-Bouchard, PhilippeAudrey Larrue-St-Jacques, Florence Longpré, Jean-Michel Anctil.

SYNOPSIS : Jean-Philippe est un ado passionné de hockey qui rêve d’être agent de joueurs.

Ses débuts dans ce métier, il va les faire en devenant celui de son cousin Yves qui, n’ayant pu atteindre la Ligue nationale de hockey, joue dorénavant pour une équipe sénior de La Malbaie.

Quand son club est appelé à participer à la grande finale dans le nord de l’Ontario, Yves demande à Jean-Philippe de l’accompagner afin de constater à quel point, dans le sport, tout est possible!

NOTES : Sous la forme d’une comédie, le film de Vincent Brion dresse le portrait du hockey régional sur et en dehors de la glace, comme l’avait si bien fait Slap Shot à l’époque. Si la violence n’est pas au cœur du récit (malgré son titre), les enjeux reliés aux rêves brisés, à l’économie de marché et au vedettariat local sont exploités avec autant de tendresse que d’humour. (P.B.)

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FRANKIE

Un film de Ira Sachs | Du même réalisateur : Little Men

« Le cinéaste Ira Sachs réussit un superbe film choral. » (L. Guichard, Télérama)

CINÉMA BEAUBIEN V.O.S.-T.F. FRANCE · PORTUGAL GÉNÉRIQUE : France · Portugal. 2019. 98 min. Drame réalisé par Ira Sachs. Scén. : Ira Sachs, Mauricio Zacharias. Mus. orig. : Dickon Hinchliffe. Int. : Isabelle Huppert, Brendan Gleeson, Marisa Tomei, Jérémie Renier, Greg Kinnear.

SYNOPSIS : Alors qu’elle se sait condamnée par la maladie, Frankie, une célèbre actrice, est déterminée à passer ses derniers moments auprès de sa famille recomposée et de ses amis sous le soleil de la région de Sintra, au Portugal. Rapidement, les retrouvailles prennent la forme d’adieux troublants. Frankie essaie de gérer ses émotions, mais surtout celles de ses proches.

La comédienne devra trouver le compromis idéal pour faire de ce voyage un moment de grâce inespéré.

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NOTES : Le Portugal sous son plus beau jour et Isabelle Huppert entourée d’une distribution internationale de qualité, que demander de plus pour ce film à la fois lumineux et crépusculaire?

Si la thématique du long métrage d’Iras Sachs peut paraître funèbre, le réalisateur construit avec sa panoplie d’acteurs provenant de différents horizons une sorte de mise en abîme du cinéma lui-même, un art en mutation face à la mondialisation. (P.B.)

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MAIS VOUS ÊTES FOUS

Un film de Audrey Diwan

« Un premier film sous tension et une subtile réflexion sur le couple. » (T. Chèze, Première)

CINÉMA BEAUBIEN V.O.F. FRANCE GÉNÉRIQUE : France. 2019. 95 min. Drame réalisé par Audrey Diwan. Scén. : Audrey Diwan, Marcia Romano. Mus. orig. : Guillaume Roussel. Int. : Pio Marmaï, Céline Sallette, Valérie Donzelli, Carole Franck.

SYNOPSIS : Roman et Camille semblent nager dans le bonheur avec leurs deux jeunes filles.

Mais le jour où l’une d’elles passe près de la mort à la suite de ce qui semble être une intoxication, les forces de l’ordre mènent une enquête. Roman est arrêté. On le suspecte d’avoir contaminé sa fillette avec de la cocaïne. Le couple doit alors lutter pour retrouver la garde de leurs filles et Roman, lui, doit en finir avec sa dépendance.

NOTES : Cette histoire bouleversante, inspirée d’un fait divers, est au cœur du premier long métrage d’Audrey Diwan qui dirige avec talent deux interprètes formidables dans les rôles des deux parents dépassés par les événements. Durant 90 minutes, nous vivons avec eux leur angoisse, leur stupéfaction, leur isolement. MAIS VOUS ÊTES FOUS est un drame intimiste fort et désarçonnant, une réflexion sur l’amour et la rédemption. (P.B.)

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UNE MANIÈRE DE VIVRE

Un film de Micheline Lanctôt | De la même réalisatrice : Pour l’amour de Dieu

« UNE MANIÈRE DE VIVRE, c’est un film sur la manière de voir sa vie, parfois pour mieux la fuir. » (P. Blais)

CINÉMA BEAUBIEN V.O.F. QUÉBEC GÉNÉRIQUE : Québec. 2019. 119 min. Drame de mœurs écrit et réalisé par Micheline Lanctôt.

Mus. orig. : Catherine Major. Int. : Laurent Lucas, Rose-Marie Perreault, Gabrielle Lazure, PierreLuc Lafontaine, Robin Aubert.

SYNOPSIS : Colette tente de se remettre du suicide de son mari en accompagnant bénévolement des mourants. Sa fille Gabrielle, qui détestait son père, mange ses émotions tout en travaillant clandestinement comme prostituée de luxe. Les deux femmes vont faire la rencontre de Joseph, un enseignant belge appelé à donner une conférence à Montréal sur la philosophie de Spinoza.

Tous cherchent des repères afin de gérer leur angoisse existentielle.

NOTES : Dans ce nouveau long métrage, la réalisatrice et actrice Micheline Lanctôt se sert du concept de l’éthique de Spinoza pour mieux nous intéresser aux errements de trois âmes en peine. Elle offre une réflexion habitée par les regrets de personnages mal dans leur peau à un tournant de leur vie et qui, tous, semblent fuir une réalité difficile à soutenir au quotidien. (P.B.)

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LE CHANT DES NOMS

Un film de François Girard | Du même réalisateur : Le Violon rouge

« Le plus beau film de François Girard depuis Le Violon rouge. » (M.-A. Lussier, La Presse +)

CINÉMA BEAUBIEN V.O.S.-T.F. CANADA · ROYAUME-UNI · ALLEMAGNE · HONGRIE GÉNÉRIQUE : Canada · Royaume-Uni · Allemagne · Hongrie. 2019. 113 min. Drame historique réalisé par François Girard. Scén. : Jeffrey Caine, adapté de l’œuvre de Norman Lebrecht.

Mus. orig. : Howard Shore. Int. : Clive Owen, Tim Roth, Catherine McCormack, Saul Rubinek.

SYNOPSIS : Dovidl et Martin jouent du violon de façon divine. Ces deux enfants, l’un britannique, l’autre polonais, se lient d’une profonde amitié, mais la guerre et le nazisme leur offrent des destinées différentes. Des années plus tard, Martin est fortement secoué lorsqu’il entend un jeune violoniste jouer de la même façon que Dovidl et décide alors de tout mettre en œuvre pour retrouver son ami disparu.

NOTES : La musique (signée Howard Shore) et l’amitié sont au cœur de ce nouveau long métrage de François Girard qui, habilement, comme dans Le Violon rouge, nous propose un récit touchant et rempli de mystères. Le cinéaste originaire de Québec entremêle trois époques (l’enfance, l’adolescence et la vie adulte) de la vie de ses deux personnages afin de mieux tracer leur évolution et de donner à son film un élan émotif puissant. (P.B.)

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MERCI POUR TOUT

Un film de Louise Archambault | De la même réalisatrice : Il pleuvait des oiseaux

« Une comédie aussi colorée que les îles de la Madeleine. » (P. Blais)

CINÉMA BEAUBIEN V.O.F. QUÉBEC GÉNÉRIQUE : Québec. 2019. Comédie dramatique réalisée par Louise Archambault. Scén. : Isabelle Langlois. Mus. orig. : Martin Léon, Alexis Dumais. Int. : Julie Perreault, Magalie LépineBlondeau, Robin Aubert, Guy Nadon, Gilbert Sicotte, Patrick Hivon.

SYNOPSIS : Blogueuse, mère de famille et épouse d’un ministre, Marianne est également la sœur de Christine, une chanteuse dont la carrière vivote. Quand elles apprennent la mort subite de leur père, un petit escroc qui avait caché un gros magot dans son frigo, les deux sœurs partent aux îles de la Madeleine afin d’y répandre les cendres du défunt. Mais c’est sans compter sur une filature louche dont elles font l’objet et dont elles se seraient bien passées…

NOTES : Sous la forme d’un road movie, MERCI POUR TOUT offre l’occasion à Julie Perrault et Magalie Lépine-Blondeau de se donner la réplique dans un registre comique à souhait. Louise Archambault (Il pleuvait des oiseaux) signe un deuxième long métrage en quelques mois à peine, transposant à l’écran un scénario d’Isabelle Langlois, une habituée des intrigues au féminin (Rumeurs, Mauvais karma). (P.B.)

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LE MEILLEUR RESTE À VENIR Un film de Matthieu Delaporte et Alexandre de La Patellière

DÈS LE 20 DÉCEMBRE CINÉMA BEAUBIEN V.O.F. FRANCE GÉNÉRIQUE : France. 2019. 117 min. Comédie dramatique réalisée par Matthieu Delaporte et Alexandre de La Patellière. Avec Fabrice Luchini, Patrick Bruel.

SYNOPSIS : À la suite d’un énorme malentendu, deux amis d’enfance, chacun persuadé que l’autre n’a plus que quelques mois à vivre, décident de tout plaquer pour rattraper le temps perdu.

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VAILLANCOURT, REGARDE SI C’EST BEAU Un film de John Blouin

« Dans ce documentaire, Armand Vaillancourt, plus libre et vivant que jamais, se livre avec tout son cœur. » (P. Blais)

CINÉMA BEAUBIEN V.O.F. QUÉBEC GÉNÉRIQUE : Québec. 2019. 78 min. Documentaire écrit et réalisé par John Blouin. Mus. orig. : Bernard Falaise. Avec Armand Vaillancourt.

NOTES : Véritable moulin à paroles, le sculpteur Armand Vaillancourt se confie sans réserve dans ce documentaire unique qui lui est entièrement consacré. Devant la caméra, avec en arrière-plan sa vieille grange située dans les Cantons-de-l’Est, l’artiste maintenant âgé de 90 ans s’exprime avec volubilité sur son métier qu’il pratique encore avec passion et qui le maintient en vie. On le voit s’émerveiller devant la nature, s’inspirant de ce qui l’entoure pour mieux nous parler d’art et partager ses souvenirs au travers d’un amas de cossins hétéroclites qui peuvent lui servir à créer une nouvelle installation inusitée. Armand Vaillancourt, aux allures de Panoramix des BoisFrancs, est devenu, au fil d’une carrière exceptionnelle, un monument de notre culture. Sobre et lumineux, ce documentaire lui rend un bel hommage en donnant l’occasion à cet homme engagé de s’exprimer de long en large sur l’acte créatif dans son ensemble. (P.B.)

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LES PLUS BELLES ANNÉES D’UNE VIE Un film de Claude Lelouch | Du même réalisateur : Un homme et une femme

DÈS LE 22 NOVEMBRE CINÉMA BEAUBIEN V.O.F. FRANCE GÉNÉRIQUE : France. 2019. 90 min. Comédie dramatique réalisée par Claude Lelouch. Avec Jean-Louis Trintignant, Anouk Aimée, Marianne Denicourt.

SYNOPSIS : Ils se sont connus voilà bien longtemps. Un homme et une femme, dont l’histoire d’amour fulgurante, inattendue, saisie dans une parenthèse devenue mythique, aura révolutionné notre façon de voir l’amour. Aujourd’hui, l’ancien pilote de course se perd un peu sur les chemins de sa mémoire. Pour l’aider, son fils va retrouver celle que son père n’a pas su garder, mais qu’il évoque sans cesse. Anne va revoir Jean-Louis et reprendre leur histoire où ils l’avaient laissée…

NOTES : « […] Un séduisant tête-à-tête autant qu’un émouvant hommage au septième art. […] » (Télérama)

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JOULIKS

Un film de Mariloup Wolfe | Du même réalisateur : Les Pieds dans le vide

« JOULIKS, c’est une histoire d’amour douce et amère vue par une fillette de sept ans. » (P. Blais)

CINÉMA BEAUBIEN V.O.F. QUÉBEC GÉNÉRIQUE : Québec. 2019. 114 min. Drame réalisé par Mariloup Wolfe. Scén. : Marie-Christine Lê-Huu. Mus. orig. : Jean-Phi Goncalves. Int. : Lilou Roy-Lanouette, Jeanne Roux-Côté, Victor Andrés Trelles Turgeon, Christiane Pasquier.

SYNOPSIS : Début des années 70, en pleine campagne, la police découvre deux corps noyés, ceux de Zak et Véra qui s’étaient aimés passionnément. Leur histoire d’amour tumultueuse sera relatée par Yanna, leur fillette de sept ans, éduquée dans un milieu de vie imperméable aux conventions sociales. Cette harmonie familiale est cependant mise à rude épreuve lorsque les parents de Véra et l’école se mêlent de l’avenir de Yanna.

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NOTES : JOULIKS, voyous en russe, est une pièce de théâtre que son auteure Marie-Christine Lê-Huu a elle-même adapté pour le cinéma. Le film, réalisé sobrement par Mariloup Wolfe, repose sur la performance étonnante de Lilou Roy-Lanouette qui joue Yanna comme si ce personnage lui avait toujours appartenu. On retiendra aussi le jeu délicat de Christiane Pasquier qui donne de touchantes nuances à son rôle de grand-mère dépassée par le mode de vie hippie de sa fille.

(P.B.)

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VOYEZ AUSSI

SUR NOS ÉCRANS

A

B

BEAUBIEN 15 NOV

CHEF.FE.S DE BROUSSE Documentaire

70 min

6 DÉC V.O.F.

MAD DOG & THE BUTCHER – LES DERNIERS VILAINS Documentaire

94 min

V.O.S.-T.F.

Un film de Nicolas Paquet

Un film de Thomas Rinfret

GÉNÉRIQUE : Québec. 2019. 70 min. Documentaire écrit et réalisé par Nicolas Paquet.

GÉNÉRIQUE : Québec. 2019. 94 min. Documentaire réalisé par Thomas Rinfret. Scén. : Thomas Rinfret, Annick Charlebois. Avec Paul Vachon, Maurice Vachon, Diane Vachon, Gertrude Vachon, Deana Vachon.

SYNOPSIS : Film documentaire sur les traces de trois chefs qui changent le monde, à grands coups de couteaux, une assiette à la fois. Artisans culinaires hors de l’ordinaire, Kim Côté, Colombe Saint-Pierre et Pierre-Olivier Ferry sortent des sentiers battus et créent une cuisine identitaire inspirée du territoire.

CHEF.FE.S DE BROUSSE explore les aventures gastronomiques et humaines de chefs qui, contre vents et marées, habitent les petites villes et les villages du Québec. Devant la caméra, ils se dévoilent comme acteurs de changement pour leur communauté rurale. Ils et elles sont devenus de véritables phares de la cuisine régionale et nationale.

IMAGE TIRÉE DU FILM : A. CHEF.FE.S DE BROUSSE B. MAD DOG & THE BUTCHER - LES DERNIERS VILAINS C. ODYSSÉE SOUS LES GLACES D. ENTRE MER ET MUR

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SYNOPSIS : Au Québec, Maurice « Mad Dog » Vachon fut une grande étoile de la lutte dans les années 60 et 70, aux côtés des Géant Ferré, Jacques Rougeau, Édouard Carpentier et Dino Bravo. Ce que l’on sait moins, c’est que Mad Dog vient d’une famille de lutteurs connus à l’international. Son frère, Paul « The Butcher » Vachon, est celui qui, dans ce documentaire signé Thomas Rinfret, témoigne d’une époque où les Vachon étaient les rois du ring, des athlètes hors pair plus souvent qu’autrement confinés à jouer les rôles de méchants de service dans un sport devenu un divertissement méga populaire auprès de plusieurs générations de fans. Les Vachon, c’était aussi Diane (la sœur) et Luna (la fille), également lutteuses émérites. Le film, touchant, rend hommage à toute cette fratrie dont Paul est aujourd’hui l’unique survivant. (P.B.)

C

D

BEAUBIEN & DU MUSÉE 29 NOV

VAILLANCOURT, REGARDE SI C’EST BEAU Documentaire

DU PARC 8 NOV

V.O.F. et 78 min V.O.S.-T.A.

ENTRE MER ET MUR Documentaire

75 min

V.O.S.-T.F.

Un film de John Blouin

Un film de Catherine Veaux-Logeat

GÉNÉRIQUE : Québec. 2019. 78 min. Documentaire écrit et réalisé par John Blouin. Avec Armand Vaillancourt.

GÉNÉRIQUE : Québec. 2018. 75 min. Documentaire écrit et réalisé par Catherine Veaux-Logeat.

SYNOPSIS : Véritable moulin à paroles, le sculpteur Armand Vaillancourt se confie sans réserve dans ce documentaire unique qui lui est entièrement consacré. Devant la caméra, avec en arrière-plan sa vieille grange située dans les Cantons-de-l’Est, l’artiste maintenant âgé de 90 ans s’exprime avec volubilité sur son métier qu’il pratique encore avec passion et qui le maintient en vie. On le voit s’émerveiller devant la nature, s’inspirant de ce qui l’entoure pour mieux nous parler d’art et partager ses souvenirs au travers d’un amas de cossins hétéroclites qui peuvent lui servir à créer une nouvelle installation inusitée. Armand Vaillancourt, aux allures de Panoramix des Bois-Francs, est devenu, au fil d’une carrière exceptionnelle, un monument de notre culture.

Sobre et lumineux, ce documentaire lui rend un bel hommage en donnant l’occasion à cet homme engagé de s’exprimer de long en large sur l’acte créatif dans son ensemble. (P.B.)

SYNOPSIS : Tiré d’un mythe familial, ENTRE MER ET MUR, enquête autobiographique entre Berlin et Montréal, dévoile progressivement les secrets d’une histoire de famille liée aux évènements géopolitiques de la guerre froide.

Il s’interroge également sur l’existence du héros de famille qui habite notre enfance.

ODYSSÉE SOUS LES GLACES Documentaire

72 min

TROUS DE CUL, UNE THÉORIE Documentaire

81 min

V.O.S.-T.F.

Un film de John Walker

GÉNÉRIQUE : Canada. 2019. 81 min. Documentaire écrit et réalisé par John Walker.

SYNOPSIS : Avez-vous l’impression que les trous du cul sont partout de nos jours? TROUS DE CUL, UNE THÉORIE, le nouveau documentaire fort de John Walker, enquête sur le terreau de la « culture du trou du cul » et cherche des signes de civilité dans un univers par ailleurs grossier et méchant.

DU MUSÉE 8 NOV

25 NOV

DU PARC & BEAUBIEN

V.O.S.-T.F.

Un film de Denis Blaquière

GÉNÉRIQUE : Canada. 2019. 72 min. Documentaire écrit et réalisé par Denis Blaquière. Avec Mario Cyr et Jill Heinerth.

SYNOPSIS : Les plongeurs Mario Cyr et Jill Heinerth témoignent de l’impact du réchauffement de l’Arctique sur la faune et le climat. En 2018, les plongeurs en eau glacée Mario Cyr et Jill Heinerth ont entrepris une grande expédition au cœur de l’Arctique pour documenter la façon dont les animaux marins s’adaptent aux changements climatiques. Pris de court par l’accélération de la fonte des glaces, c’est une véritable course contre la montre qui s’amorce.

Le film nous offre une vue imprenable sur les splendeurs de la banquise, des icebergs et de la faune polaire, tout en décryptant les changements climatiques qui affectent non seulement l’Arctique, mais la planète entière.

29 NOV

LE MONDE SELON AMAZON Documentaire

81 min

V.O.S.-T.F.

Un film de Adrien Pinon et Thomas Lafarge

GÉNÉRIQUE : France · Canada. 2019. 77 min. Documentaire écrit et réalisé par Adrien Pinon et Thomas Lafarge.

SYNOPSIS : Le monde selon Amazon est une enquête documentaire sur le numéro un mondial de la vente en ligne. Chaque année, l’entreprise fondée par Jeff Bezos expédie 5 milliards de colis, à plus de 300 millions de clients dans le monde entier. Mais son pouvoir inquiète citoyens et gouvernements. Quel futur nous prépare Amazon?

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COMMENTAIRE SUR LE FILM

PA R M A R C E L G A U M O N D

CINÉ-PSY

ANTIGONE

DE SOPHIE DERASPE

L’ADOLESCENCE ET LES ANTIGONES DU

TEMPS PRÉSENT « Je crois qu’il n’a été donné qu’à un seul texte littéraire d’exprimer la totalité des principales constantes du conflit inhérent à la condition humaine. Elles sont au nombre de cinq : l’affrontement des hommes et des femmes, de la vieillesse et de la jeunesse, de la société et de l’individu, des vivants et des morts, des hommes et de(s) dieu(x). » GEORGES STEINER, LES ANTIGONES, GALLIMARD, 1986, P. 253

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UN RÉCIT DES TEMPS ANCIENS POUR ÉCLAIRER LES DRAMES D’UN TEMPS NOUVEAU Sans doute nous faut-il un mythe, une légende, un grand récit venu du fond des âges pour nous permettre de comprendre ce qui se passe dans le temps présent.

Une Antigone de l’Antiquité pour éclairer les agissements et le destin des Antigones d’aujourd’hui. C’est du moins ainsi que Sigmund Freud et Carl Gustav Jung ont pu asseoir leurs théories, le premier en s’inspirant du mythe grec d’Œdipe, le père d’Antigone, et le second en trouvant dans le mythe allemand de Siegfried ce qui, à ses yeux, était de nature à démontrer que les opposés destruction et création procèdent d’un même noyau dynamique. « Tout dépend de… » ce que l’on fait avec ce qui nous échoit comme valeurs et personnes à défendre, comme décisions difficiles à prendre, comme injustices à combattre, comme destin que l’on sent devoir réaliser en dépit des obstacles qui l’entravent.

transmis, nous dira Nancy Houston dans son essai L’Espèce fabulatrice (Actes Sud). Récits religieux, philosophiques, romantiques, guerriers… ou financiers.

L’ANTIGONE DE SOPHOCLE (441 AV. J.-C.) Après qu’Œdipe se fut découvert parricide et incestueux, il décida de renoncer à gouverner la ville de Thèbes. Il revenait alors à l’un de ses fils, Étéocle et Polynice, d’accéder au trône de la ville, ce qui les amena à décider d’occuper ce trône en alternance. Mais après que Polynice eut fait son temps, il refusa de céder la place à son frère Étéocle, comme précédemment convenu, ce qui lui valut d’être chassé de la ville. Loin d’entendre raison, il décida alors de faire appel à l’armée d’Argos et d’attaquer les Thébains afin de reprendre le pouvoir sur la ville. Ce qui s’ensuivit vint concrétiser la prédiction d’Œdipe. Les deux frères s’entretuèrent, et c’est leur oncle Créon, frère de Jocaste, qui monta sur le trône et qui, en représailles à l’égard de Polynice le traître, refusa qu’on offre à Plus ou moins à notre insu, notre rapport celui-ci une sépulture. au monde est déterminé par la matrice culturelle dans laquelle ont chuté ou évolué Pour Antigone, un tel refus allait à nos ancêtres et par les enseignements l’encontre de ses valeurs religieuses et elle contenus dans les récits qu’ils nous ont transgressa l’interdit décrété par Créon

en accomplissant elle-même pour son frère le rituel mortuaire qu’elle estimait lui être dû. Créon n’allait pas accepter de se faire damer le pion par une femme et il condamna celle-ci à être emmurée vivante pour son crime de lèse-majesté. Pour sa défense, elle dira : « Je ne suis pas faite pour haïr, mais pour aimer. »

les changements climatiques, elle a sans doute pu trouver un certain réconfort en apprenant l’impact qu’a pu avoir son action sur de nombreuses autres jeunes Antigones du temps présent : l’Ougandaise Leah Namugerwa (15 ans), la Thaïlandaise Ralyn Satidtanasarn (15 ans), l’Américaine Alexandria Villasenor (14 ans), la Polonaise Inga Zasowska (13 ans), la Belge Youna Marette L’ANTIGONE DE DERASPE (2019 APR. J.-C.) (17 ans), et la Française Iris Duquesne (16 ans). Voir Dans le film de Sophie Deraspe, la jeune Antigone à l’Antigone de Sophie Deraspe nous rappellera l’extrême laquelle nous avons affaire estime qu’il est de son devoir importance du défi que toutes ces adolescentes osent de libérer son frère Étéocle de la prison, après que leur relever face aux autorités actuelles, souvent trop aliénées frère Polynice fut tué par un policier venu effectuer par leur soif de pouvoir. Rien d’étonnant à ce que cet une descente pour des raisons de commerce illicite. âge de transition entre l’enfance et le monde adulte qui Révoltée devant un système judiciaire qui s’en prend caractérise l’adolescence soit particulièrement sensible aux citoyens les plus vulnérables de la société mais qui à l’urgence d’entamer cet autre type de transition devant protège ses agents aux comportements violents – et permettre à l’espèce humaine d’éviter l’autodestruction. on pense là aux éloquentes statistiques démontrant les À chacune de ces fragiles et fortes Antigones, je souffle injustices commises à l’égard des minorités – Antigone délicatement à l’oreille ce mot de Guillaume Apollinaire est prête à se sacrifier. En guise de solidarité, elle dans ses Poèmes à Lou : « Je donne à mon espoir tout consent à tout perdre : sa liberté, sa relation amoureuse, l’avenir qui tremble comme une petite lueur au loin dans sa naturalisation. Et cela, après avoir déjà perdu la forêt. » beaucoup : ses père et mère assassinés par le pouvoir en place dans son pays d’origine, et ses racines dans ce pays. Pour sa défense, elle dira : « Mon frère tend les bras pour que quelqu’un les prenne mais personne ne les prend… » Que cette Antigone contemporaine ait été choisie pour représenter le Canada lors de la prochaine cérémonie des Oscars n’est sans doute pas étranger à ce qu’elle incarne symboliquement dans le contexte sociopolitique actuel. Un contexte au sein duquel les Créon/gouvernants des pays les plus puissants de la planète se targuent de fonder leurs décisions sur des principes rationnels tels les règles à respecter, la prospérité économique, la nécessaire compétitivité, la sécurité à assurer, mais qui, ce faisant, font fi de ce qui est de nature, profondément, à rendre viable et heureux l’avenir de l’espèce humaine : la solidarité, l’ouverture à l’autre, la compassion à l’égard des réfugiés et des plus démunis, l’écoresponsabilité à l’égard de ce qui doit être respecté et protégé pour la survie et le bien-être de l’ensemble des espèces vivantes de cet « oasis » (Pierre Rhabi) qu’est la planète bleue.

La Terre, cette « poussière d’étoiles » (Hubert Reeves) perdue au sein d’un univers réputé, aux dernières nouvelles, pour être désertique!

LES MULTIPLES ANTIGONES DES TEMPS PASSÉ ET PRÉSENT Le brillant et prolifique écrivain anglo-franco-américain George Steiner a recensé dans son ouvrage Les Antigones pas moins de 200 versions de ce récit mythique d’origine hellénique, d’Eschyle et Sophocle à Anouilh et Cocteau, en passant par Garnier, Racine, Alfieri, Marmontel, Hegel et Hölderlin. Ce qui démontre à quel point ce personnage et le défi tragique qu’il met en scène se trouvent au cœur de l’inconscient collectif de l’Occident.

Lorsque la Suédoise Greta Thunberg a versé des larmes de colère le 23 septembre dernier, à la tribune de l’ONU, en fustigeant l’inaction des dirigeants de la planète contre 49

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PROGRAMMATION DU PARC

NOVEMBRE & DÉCEMBRE

A HIDDEN LIFE

Un film de Terrence Malick | Du même réalisateur : Tree of Life

DÈS LE 25 DÉCEMBRE CINÉMA DU PARC V.O.S.-T.F. ÉTATS-UNIS · ALLEMAGNE GÉNÉRIQUE : États-Unis · Allemagne. 2019. 173 min. Drame réalisé par Terrence Malick. Avec August Diehl, Valerie Pachner, Maria Simon.

SYNOPSIS : Franz Jägerstätter, paysan autrichien, refuse de se battre aux côtés des nazis.

Reconnu coupable de trahison par le régime hitlérien, il est passible de la peine capitale. Mais porté par sa foi inébranlable et son amour pour sa femme, Fani, et ses enfants, Franz reste un homme libre. Une vie cachée raconte l’histoire de ces héros méconnus.

NOTES : Une grande maîtrise technique et une direction d’acteurs hors pair pour Terrence Malick, qui cette fois-ci a un sujet fort, à la hauteur de ses ambitions. On y retrouve encore une narration collée sur des images poétiques, dans les montagnes d’Autriche, où un homme refuse de se battre pour sa patrie… l’Allemagne nazie. (Jean-François Lamarche)

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QUEEN & SLIM

Un film de Melina Matsoukas

DÈS LE 27 NOVEMBRE DU PARC V.O.S.-T.F. ÉTATS-UNIS GÉNÉRIQUE : États-Unis. 2019. 129 min. Drame réalisé par Melina Matsoukas. Avec Daniel Kaluuya, Jodie Turner-Smith, Chloë Sevigny.

SYNOPSIS : Lors d’un premier rendez-vous peu mémorable, en Ohio, un homme noir et une femme noire sont arrêtés pour une infraction mineure au code de la route. La situation s’envenime et tourne au drame lorsque l’homme, en voulant se défendre, tue accidentellement le policier. Terrifiés, ils sont obligés de s’enfuir. L’incident est filmé et devient viral, ce qui élève involontairement le couple au rang de symbole du traumatisme, du deuil, de la terreur et de la douleur pour des millions de personnes.

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LE VINGTIÈME SIÈCLE

Un film de Matthew Rankin

DÈS LE 20 DÉCEMBRE CINÉMA DU PARC V.O.S.-T.F et V.O.S.-T.A. QUÉBEC GÉNÉRIQUE : Québec. 2019. 90 min. Comédie historique réalisée par Matthew Rankin.

SYNOPSIS : Toronto, 1899. Le jeune politicien Mackenzie King rêve de devenir premier ministre du Canada. Amoureux, son cœur balance entre une brave soldate anglaise et une infirmière québécoise-française. Il souffre également d’une grave obsession dont les conséquences gênantes pourraient lui faire tout perdre. Dans sa quête de pouvoir, King devra satisfaire les attentes de sa mère impérieuse, les fantasmes violents d’un gouverneur général belliqueux et l’idéalisme utopique d’un Québécois mystique. En se livrant à une bataille épique entre le bien et le mal, King apprendra que la déception est probablement le seul moyen de survivre au XXe siècle.

NOTES : Le film a remporté le prix du Meilleur premier long métrage canadien cet automne au Festival international du film de Toronto (TIFF).

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WAVES

Un film de Trey Edward Shults | Du même réalisateur : It Comes at Night

DÈS LE 6 DÉCEMBRE CINÉMA DU PARC V.O.S.-T.A. ÉTATS-UNIS GÉNÉRIQUE : États-Unis. 2019. 135 min. Drame réalisé par Trey Edward Shults. Avec Kelvin Harrison Jr, Lucas Hedges, Sterling K. Brown, Taylor Russel.

SYNOPSIS : La vie de deux jeunes couples alors qu’ils mûrissent, apprennent à se connaitre, tombent amoureux…

NOTES : « Une grande réalisation pour ce film qui met en scène une famille noire de la Floride. Une direction d’acteurs hors pair. Le film touche et étonne. La trame sonore et le choix des chansons est moderne, jeune et dynamique. Un véritable coup de cœur! » (Jean-François Lamarche)

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OUTREMONT PHOTO : FRANK DESGAGNÉS

HISTORIEN DES SALLES

PA R P I E R R E PA G E A U

CINÉMAS DE QUARTIER

LE THÉÂTRE

Nous complétons notre tour d’horizon des palaces de la grande époque.

Après le Granada (DenisePelletier), l’Impérial et le Rialto, voici le Théâtre Outremont. Nous fêtons son 90e anniversaire cette année.

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En 1928, le promoteur THÉÂTRE OUTREMONT - 1943 Charles-F. (Fred) Trudeau, d’Outremont, membre important de la Confederation Amusement Limited, amorce la construction du Théâtre Outremont, avec un budget prévu de 300 000 $.

Le Théâtre Outremont ouvre le 4 octobre 1929, avec 1 442 places. Ce sera le premier cinéma au Québec à présenter des films parlant dès son ouverture : « programme varié de films sonores et parlés » (4 octobre 1929). Le 29 octobre, il annonce « Attractions variés : chant et danse », ce qui, dans le cas de cette salle, demeurera une façon de faire encore aujourd’hui.

Le Théâtre Outremont est situé au 1248, rue Bernard, entre Champagneur et Bloomfield, dans le quartier d’Outremont. Il s’agit d’une salle de la Confederation de la famille libano-syrienne des Tabah et Lawand. Joseph Charles-René Charbonneau en est l’architecte, lui qui fera aussi le cinéma Château (1932, 1 442 places), toujours pour la Confederation. Briffa est le décorateur, style Art déco tout comme le Rialto et Château. Le premier directeur est Eugène Maynard. Il administre l’Outremont et le Savoy (Verdun).

Dans La Presse du 29 août 1936, on indique que le cinéma Outremont présentera

1987 À AUJOURD’HUI : ANIMATION CULTURELLE Durant une dizaine d’années, cette salle sera inutilisée. Le 29 juin 1987, la municipalité d’Outremont désigne ce cinéma comme monument historique. En 1993, c’est au tour du gouvernement canadien de reconnaître l’Outremont comme lieu historique national. Puis, le 28 juin 1994, le gouvernement du Québec fait de même, ce qui assure désormais une pérennité à cette salle. L’immeuble est restauré de 1999 à 2001, sous la supervision des architectes Beaupré et Michaud. La réouverture officielle a lieu le 20 mars 2001. Le Théâtre Outremont sert de salle de spectacles depuis ce temps. En mars 2011, la Corporation du Théâtre Outremont est créée pour prendre la relève.

En septembre 2013, avec l’aide des caisses Desjardins, une nouvelle salle de 116 places, le Petit Outremont, ouvre. En novembre 2014, le théâtre est menacé de fermeture, mais une entente financière avec la Ville va le sauver. Il devient alors le premier théâtre municipal

PHOTO : JÉRÔME LABRECQUE

1971-1987 : CINÉMA DE RÉPERTOIRE En 1971, Roland Smith loue l’Outremont de Cinémas Unis. Il en devient le propriétaire en 1974. Avec le Verdi (1966-1973), Smith s’est acquis une réputation de programmateur hors pair. L’Outremont devient la salle la plus fréquentée de Montréal.

Quelques films fétiches ont marqué l’établissement, aussi bien Jonathan Livingston, le goéland que Harold et Maude, sans oublier le succès phénoménal des westerns spaghettis de Sergio Leone, et avec la présentation intégrale d’Il était une fois en Amérique. Dans Le Devoir du 18 juin 1979, Roland Smith explique sa mission : « Donner l’accès à nos salles aux films d’ici ».

C’est ainsi qu’en plus des reprises, le Théâtre Outremont présente plusieurs films québécois en primeur, dont Ti-cul Tougas. Sa Revue de cinéma, avec le cinéma Cartier ROLAND SMITH (de Québec), a connu un grand succès avec un tirage trimestriel de 325 000 exemplaires. Son club vidéo (1985-1986) était également très populaire et offrait la même qualité et la même diversité que la programmation en salle. Le Théâtre Outremont continue de présenter de nombreux chanteurs avec un succès inégalé. Ainsi, il y a eu, au mois de février 1977, la présentation de l’Heptade d’Harmonium durant dix soirées consécutives. Le 30 avril 1987, la salle de cinéma ferme.

THÉÂTRE OUTREMONT

de l’histoire de la métropole. L’Outremont sera administré par le comédien Raymond Cloutier. Avec Cloutier, Roland Smith effectue un retour en 2017 pour offrir ses choix de programmation de répertoire : « Les films de ma vie ».

Présentement (2019), le Théâtre Outremont programme du cinéma en tant que membre du RÉSEAU PLUS de l’Association des cinémas parallèles du Québec. Il est alors programmé par le Réseau d’entraide bénévole d’Outremont. Cette salle servira souvent pour des premières de films québécois. Le reste du temps, elle est utilisée pour une multiplicité de spectacles différents. Toutes ces activités semblent assurer un avenir à cette magnifique salle.

THÉÂTRE OUTREMONT

PHOTO : DIDIER RABETTE

essentiellement des reprises, principalement des films américains en version originale de plus petites compagnies comme la RKO ou la Columbia. L’Outremont n’a pas accès aux grandes primeurs américaines. Il programme aussi, en accord avec France Film, des films parlants français. Par la suite, dans les années 40 et 50, il ne programme qu’en anglais. Puis, dans les années 60, sous la direction de Famous Players/Cinémas Unis, il y a principalement des films en anglais, parfois en français. Le Théâtre Outremont continue de présenter des spectacles de variétés en français.

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PROGRAMMATION DU MUSÉE

NOVEMBRE & DÉCEMBRE

LUC DURAND LEAVING DELHI Un film de Étienne Desrosiers

DÈS LE 20 DÉCEMBRE CINÉMA DU MUSÉE V.O.S.-T.A. QUÉBEC GÉNÉRIQUE : Québec. 2019. 80 min. Documentaire écrit et réalisé par Étienne Desrosiers.

SYNOPSIS : Portrait de l’architecte canadien Luc Durand (1929-2018), qui débuta sa carrière en Inde après des études en Suisse chez Eugène Beaudoin. Ce séjour sera marquant dans la carrière de l’architecte et influencera un grand nombre des projets qu’il a réalisés au Québec. Celui qui a notamment signé le pavillon du Québec à l’Expo 67, la place Dupuis et le village olympique pour les Jeux de 1976 décide de faire un retour aux sources, en 2012. De Montréal à Genève, de New Delhi à Chandigarh, portrait d’une figure marquante de l’architecture québécoise.

VOIR LA BANDE-ANNONCE

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MONOS

Un film de Alejandro Landes

« Le long métrage fait le portrait puissant et éprouvant d’une jeunesse abimée, abandonnée, et qui devant nos yeux se désagrège. » (N. Bardot, LePolyester.com)

CINÉMA DU MUSÉE V.O.S.-T.F. et V.O.S.-T.A. COLOMBIE · ARGENTINE · PAYS-BAS · ALLEMAGNE · DANEMARK · SUÈDE · URUGUAY GÉNÉRIQUE : Colombie · Argentine · Pays-Bas · Allemagne · Danemark · Suède · Uruguay. 2019.

102 min. Drame psychologique réalisé par Alejandro Landes. Scén. : Alejandro Landes, Alexis Dos Santos. Mus. orig. : Mica Levi. Int. : Moisés Arias, Sofia Buenaventura, Julianne Nicholson.

SYNOPSIS : Dans une forteresse abandonnée, perchée dans les montagnes colombiennes, une dizaine d’adolescents aux surnoms étranges servent de milice et gardent en captivité une otage américaine appelée « la Doctora ». Mais lorsque l’un des jeunes s’amuse avec son arme à feu et tue accidentellement la seule vache du campement, les choses dégénèrent. D’autant plus que les tirs nourris de l’armée se font entendre non loin et forcent la troupe à fuir dans la jungle avec l’Américaine…

VOIR LA BANDE-ANNONCE

NOTES : Il y a un peu de William Golding (Sa Majesté des mouches) dans ce drame sauvage où la beauté des décors naturels de la Colombie est superbement mise en valeur. En s’attardant à cette fratrie attendrissante mais aussi fort cruelle, on peut distinguer un récit psychologique construit avec intelligence autour de personnages trop jeunes prisonniers d’une aventure qui les dépasse totalement. (P.B.)

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CHAAKAPESH

Un film de Justin Kingsley et Roger Frappier

« Un film porté par la fierté des peuples du Grand Nord québécois. » (P. Blais)

CINÉMA BEAUBIEN V.O.S.-T.F. et V.O.S.-T.A. QUÉBEC GÉNÉRIQUE : Québec. 2019. 121 min. Documentaire écrit et réalisé par Justin Kingsley et Roger Frappier. Mus. orig. : Matthew Ricketts. Avec Kent Nagano, Matthew Ricketts, Tomson Highway, Florent Vollant.

NOTES : À l’automne 2018, l’Orchestre symphonique de Montréal (OSM), dirigé par le maestro Kent Nagano, a entrepris une tournée des communautés autochtones cries, innues et inuites pour y présenter Chaakapesh, le périple du fripon. Cet opéra de chambre inspiré par un conte nordique fondateur était adapté pour l’occasion par l’auteur cri et manitobain Tomson Highway, et mis en musique par Matthew Ricketts. L’opéra en trois langues relate une légende abordant avec une certaine fantaisie le phénomène de la colonisation des Autochtones par l’homme blanc.

Le documentaire, lui, témoigne de la mise sur pied du spectacle ainsi que du partenariat entre les musiciens de l’OSM et les artistes invités, issus de nations autochtones, qui ont participé à l’élaboration de ce projet grandiose afin de le rendre mémorable. (P.B.)

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ENGLISH SECTION

NOVEMBRE & DÉCEMBRE

WHAT’S NEW IN OCTOBER,

NOVEMBER & DECEMBER

A

O.V. O.V.F.S.-T. O.V.E.S.-T. O.E.V. E.V.

Original version Original version with French subtitles Original version with English subtitles Original English version English version

B

BEAUBIEN

BEAUBIEN & DU PARC

NOV 15TH FRANKIE

OCT 25TH PARASITE Drama

98 min

Directed by Ira Sachs.

Three generations grappling with a life-changing experience during one day of a vacation in Sintra, Portugal, a historic town known for its dense gardens and fairy-tale villas and palaces.

DEC 6TH MAD DOG & THE BUTCHER Documentary

94 min

O.V.F.S.-T.

Directed by Thomas Rinfret.

The Last Villains (Mad Dog & The Butcher) immerses us in filmmaker Thomas Rinfret’s journey to direct a documentary on the lives of the famed Vachon wrestling family. His protagonist is the last living member of the dynasty: Paul “The Butcher” Vachon. The film features two simultaneous levels of storytelling: the director’s creative illustration of the epic stories told by Paul in his books and the four-year adventure, during which Thomas, camera in hand, follows Paul’s nomadic wanderings across North America.

DEC 25TH THE SONG OF NAMES Drama

113 min

O.V.F.S.-T.

Directed by François Girard.

A bold journey through friendship, betrayal and reconciliation, The Song Of Names is an emotional detective story spread over two continents and half a century, culminating in the titular Song. The film shows that within the darkest of mysteries sometimes music has the power to illuminate the truth, heal and redeem.

66

Comedy • Drama • Thriller

O.V.F.S.-T.

et 132 min O.V.F.S.-T. O.V.E.S.-T.

Directed by Bong Joon ho.

All unemployed, Ki-taek’s family takes peculiar interest in the wealthy and glamorous Parks for their livelihood until they get entangled in an unexpected incident.

WORLD NOV 29TH THE ACORDING TO AMAZON Documentary

77 min

O.V.F.S.-T.

Directed by Adrien Pinon and Thomas Lafarge.

Amazon ships 14 million parcels a day, dominates the market in five continents and has made owner, Jeff Bezos, the world’s first centi-billionaire. If Bezos has his way, Amazon will become the only company we’ll ever need. The World According to Amazon explores how this monolith controls the distribution of our daily products, the global economy, and the data that defines us. Out of the mouths of Amazon workers in Germany, business owners in India and a former founding executive, we learn the truth behind this global empire, and the future Amazon has in store for us.

C

D

E

DU PARC NOV 1ST JOJO RABBIT

DEC 20TH THE TWENTIETH CENTURY

Comedy • Drama 108 min

O.V.F.S.-T.

Directed by Taika Waititi.

A World War II satire that follows a lonely German boy named Jojo (Roman Griffin Davis) whose world view is turned upside down when he discovers his single mother (Scarlett Johansson) is hiding a young Jewish girl (Thomasin McKenzie) in their attic. Aided only by his idiotic imaginary friend, Adolf Hitler (Taika Waititi), Jojo must confront his blind nationalism.

Comedy

Directed by Matthew Rankin.

Toronto, 1899. Aspiring young politician Mackenzie King dreams of becoming the Prime Minister of Canada. Culminating in an epic battle between good and evil, King learns that disappointment may be the only way to survive the 20th century.

DEC 6TH WAVES

NOV 8TH A WALL WITHIN Documentary

75 min

O.V.E.S.-T.

Directed by Catherine Veaux-Logeat When Frank took to the sea in the sixties, he left behind a wall and a woman.

The wall was the one that divided Berlin for 28 years. The woman was his first love, Elisabeth. A Wall Within reveals the truth behind the walls in Frank’s family. Why did Elisabeth break her promise and never meet Frank in the West? Why won’t Frank speak to his brother who still lives in the East? A Wall Within tells the story of one man’s incredible life and the walls that still divide a family today – 30 years after Berlin’s fell.

NOV 25TH ASSHOLES: A THEORY Documentary

81 min

O.V.F.S.-T.

Directed by John Walker.

Ever get the impression that assholes are taking over? Assholes: A Theory, a timely new doc from John Walker, investigates the breeding grounds of contemporary asshole culture and searches for signs of civility in a rude-’nnasty universe.

et 90 min O.V.F.S.-T. O.V.E.S.-T.

Drama

135 min

O.V.E.S.-T.

Directed by Trey Edward Shults.

Waves traces the epic emotional journey of a suburban African-American family – led by a well-intentioned but domineering father – as they navigate love, forgiveness and coming together in the aftermath of a loss.

DEC 25TH A HIDDEN LIFE Drama

173 min

O.V.F.S.-T.

Directed by Terrence Malick.

Based on real events, A HIDDEN LIFE is the story of an unsung hero, Franz Jägerstätter, who refused to fight for the Nazis in World War II. When the Austrian peasant farmer is faced with the threat of execution for treason, it is his unwavering faith and his love for his wife Fani and children that keeps his spirit alive.

F

NOV 27TH QUEEN & SLIM Drama

O.V.F.S.-T.

Directed by Melina Matsoukas.

While on a forgettable first date together in Ohio, a black man and a black woman are pulled over for a minor traffic infraction. The situation escalates, with sudden and tragic results, when the man kills the police officer in selfdefense. Terrified and in fear for their lives, they are forced to go on the run.

But the incident is captured on video and goes viral, and the couple unwittingly become a symbol of trauma, terror, grief and pain for people across the country.

IMAGE TIRÉE DU FILM : A. FRANKIE B. PARASITE C. THE SONG OF NAMES D. JOJO RABBIT E. ASSHOLE: A THEORY F. QUEEN & SLIM G. UNDER THIN ICE H. CHAAKAPESH I. VAILLANCOURT, REGARDE SI C’EST BEAU J. VARDA BY AGNÈS

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H

G

I

DU MUSÉE

DU MUSÉE & BEAUBIEN

NOV 8TH UNDER THIN ICE Documentary

72 min

O.V.F.S.-T.

Directed by Denis Blaquière.

Under Thin Ice follows Canadian extreme divers and cinematographers Jill Heinerth and Mario Cyr on a journey to investigate how Arctic wildlife is adjusting to global warming.

NOV 29TH MONOS

NOV 29TH VAILLANCOURT, REGARDE SI C’EST BEAU Documentary

DEC 13TH CHAAKAPESH Documentary

O.V. and O.V.E.S.-T.

Directed by John Blouin.

Armand Vaillancourt is known for his sculptures, both artistically and socially, both at home and around the world. He is a giant as we rarely come across. What gives him such creative force? This intimate documentary shows Vaillancourt as never seen before, telling the story of his life with a disarming authenticity.

DEC 6TH VARDA BY AGNÈS

et Drama 102 min O.V.F.S.-T. O.V.E.S.-T.

Directed by Alejandro Landes.

On a remote mountain in Latin America, a young group of rebel soldiers — an unconventional family bound together under a shadowy force known only as the Organization — keeps watch over a US hostage (Julianne Nicholson). The teenage commandos perform military training exercises by day and indulge a hedonistic lifestyle by night. After an ambush drives the squadron into the jungle, both the mission and the intricate bonds between the group begin to disintegrate, as order descends into chaos and the strong prey on the weak. The third feature from Colombian Ecuadorian director Alejandro Landes, Monos is a breathtaking survivalist saga.

80 min

Documentary

Directed by Agnès Varda.

et 115 min O.V.F.S.-T. O.V.E.S.-T.

Agnès Varda takes a seat on a theatre stage. This professional photographer, installation artist and pioneer of the Nouvelle Vague is an institution of French cinema but a fierce opponent of any kind of institutional thinking. In this film, she offers insights into her oeuvre, using excerpts from her work to illustrate – more associatively than chronologically – her artistic visions and ideas. Her lively, anecdote-rich and clever talk is divided into two sections.

J

et 126 min O.V.F.S.-T. O.V.E.S.-T.

Directed by Roger Frappier and Justin Kingsley.

In fall 2018, the Orchestre Symphonique de Montréal created the chamber opera Chaakapesh, a lighthearted story of the hero who founded the Innu people sung in three languages (Innu, Cree and Inuktitut) by Florent Vollant, Ernest Webb and Akinisie Sivuarapik. The orchestra then went on the road to perform the unique work in Quebec’s Far North. Chaakapesh puts the audience front row centre as artists and communities come together in a remarkable cultural space. Poignant testimonials, important discussions and Maestro Nagano as we’ve never seen him before.

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