N º 04 JULIO 2014 E D I CI Ó N G R A T U I T A
Entrevistas a
Isabel Ayguavives Manuela Martelli FERNANDO LASALVIA
EL ÁRBOL MAGNÉTICO
Reseñas
"EL INCONTROLABLE MUNDO DEL AZAR" "LAS CRUCES DE QUILLAGUA"
Pluma invitada Felipe Blanco
Las fuerzas de la atracción Proyecto financiado por
Esta es una publicación de la Fundación CinemaChile en el marco de su programa de distribución nacional #ChileTerritoriodeCine.
editorial
E
scribimos esta editorial justo al cierre de una nueva misión en el Festival Internacional de Animación de Annecy (Francia), donde la participación chilena destacó por segundo año consecutivo. Es relevante subrayar el desarrollo explosivo de este joven sector, que en muy pocos años creó la Asociación de Animadores de Chile ANIMACHI, la que reúne a treinta estudios dedicados a la creación de contenido animado en todas las técnicas existentes y exporta servicios y productos cada vez en mayor volumen. El dato más significativo del sector, es que actualmente hay diez largometrajes de animación en desarrollo en Chile; una cifra inédita, pues la historia de nuestro cine cuenta solamente con cinco largometrajes animados, realizados en un lapso de veinte años entre los que destaca “Ogú y Mampato en Rapa Nui”. Nuevos aires corren para este género en Chile, que poco a poco se está haciendo un nombre y una reputación internacional. Otro signo de efervescencia del cine chileno es el volumen de estrenos nacionales consignados para el segundo semestre del año en curso. Nuestro programa #ChileTerritoriodeCine estrenará diez películas entre agosto y diciembre, y por lo menos otras diez serán estrenadas por otros distribuidores. Algunas voces se han levantado para preguntarse si hay espacio para tal cantidad de estrenos nacionales, en un país donde el público es más bien esquivo ante su propia producción cinematográfica. Nuestra respuesta es rotunda: POR SUPUESTO QUE SI! Las cifras de nuestras dos primeras películas, Crystal Fairy de Sebastián Silva y Las Analfabetas de Moisés Sepúlveda, son muy alentadoras. Sobre todo en regiones, donde CinemaChile Distribución, en alianza con la Red de Salas de la Cineteca Nacional, programó estos títulos en comunas con escasa oferta cultural donde no existen multisalas, y nos sentimos gratificados de haber superado los nueve mil espectadores al cierre de esta edición.
CinemaChile Distribución Dirección Ejecutiva Coordinación Producción Comunicaciones y Prensa Redes Sociales Finanzas Secretaria Gestión Comercial (+56 2 2249 8574)
Constanza Arena Macarena Cifuentes Daniela Cancino Agencia Sangre Lisette Sobarzo Gilda Cid Jessica Tapia Pilar Entrala
Publicación Chile Territorio de Cine Editor General Edición Escriben
Diseño & Dirección de Arte Asistente de Diseño Comité Editorial
Fotografía Portada Edición Nº4
Roberto Doveris Lisette Sobarzo Eduardo Rocco Lisette Sobarzo Roberto Doveris Diana Matus Fernanda Urrutia María José Manzur Constanza Arena Macarena Cifuentes Carla Wong Foto fija "El árbol magnético"
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La experiencia de la sala llena para nuestro cine dejó de ser un mito. Estamos construyendo en Chile un Territorio de Cine!
Constanza ARENA
Cinemachile @cinemachile @cchdistribucion #chileterritoriodecine
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Películas DEL MES EL INCONTROLABLE MUNDO DEL AZAR
LAS CRUCES DE QUILLAGUA
E
l pueblo de Quillagua antiguamente era considerado un oasis debido a su cercanía con el río Loa, el cual permitía el desarrollo de la agricultura, ganadería y pesca. Sin embargo, la zona sufrió un drástico cambio en la década de los ochenta, cuando grandes mineras contaminaron el río de manera irreversible. Desde entonces, Quillagua
Director: Jorge Marzuca Productor: Jorge Marzuca Casa Productora: Independiente
vive en la más rotunda decadencia y fiel a las circunstancias, este documental de Jorge Marzuca no teme adentrarse en los más profundos recovecos de este pueblo fantasma, haciendo un retrato crudo del día a día de los pobladores que no quisieron emigrar y actualmente ahogan su cesantía en el alcohol o las drogas, como ellos mismos relatan. Con una fotografía notable y una narración pausada, “Las cruces de Quillagua” es un registro que consigue visibilizar el drama de un pueblo y sus habitantes, convirtiéndose en voz y testimonio de una realidad ignorada por los medios en Chile.
Desde el 10 de julio en cines.
U
na historia en tres episodios que retrata lo inesperado y fortuito que puede ser el azar. Distintas tramas en clave de humor negro y absurdo que rescatan lo flexible que es el ser humano ante situaciones casuales. Una familia con un hijo que extrañamente habla en alemán, una pareja de cincuenta años de matrimonio que no se habla y un hombre que vive cada día bajo una estructura determinada, hilan el primer largometraje de Fernando Lasalvia que destaca por lo reflexivo y diferente del formato, muchas veces visto y conocido en cinematografías foráneas pero que en nuestro circuito es
sin duda una apuesta arriesgada. Con una ambientación retro-pop y cuidada fotografía, los personajes se desarrollan bajo la narración de una tercera persona que marca el pausado andar de la película. Desde el 26 de junio en cines. Director: Fernando Lasalvia Productor: Christian Torres, Pablo Mantilla, Gonzalo Carracedo Casa Productora: Zapatilla Films Elenco: Rodrigo Lisboa, Elisa Zulueta, Fernando Larraín
EL ÁRBOL MAGNÉTICO
reseña
C
on los paisajes tranquilos del campo chileno, que permiten ver la cordillera y el valle, nos adentramos en la primera película de la directora española Isabel Ayguavives, que desde una aproximación naturalista nos ofrece ingresar en la magia oculta de una familia tradicional chilena. La visita de un sobrino que vive en el extranjero es la excusa perfecta para reunir a este numeroso grupo que compone la historia, pero pronto nos enteramos que posiblemente esta ocasión sea la última bajo el techo de la casa familiar, que está a punto de ser vendida. En una mezcla de celebración y nostalgia, “El árbol magnético” retratará el transcurrir de esta velada y develará las pequeñas tensiones, recuerdos y afectos tras la locura del reencuentro. La película nos introduce a Nela (Manuela Martelli) y sus padres, interpretados por Catalina Saavedra y Gonzalo Robles, que en un tono silencioso y cotidiano nos avecinan el torrente de familiares que vendrá de visita el fin de semana por la llegada de Bruno, un sobrino que ha vivido gran parte de su vida en España. A través de este personaje, viajamos al pasado lejano que alude su memoria: los postres de la abuela, un posible amor secreto entre primos y un extraño árbol con poderes magnéticos, que puede atraer hacia sí a los automóviles como un imán. Esta metáfora naturalista (porque el árbol efectivamente existe) es la que nos permite entrar en la película, pues esas fuerzas de atracción no sólo se aplican a los cuerpos naturales, sino también a
y actualmente está ad portas de estrenar “El Incontrolable Mundo del Azar”, una comedia negra en la que confluyen tres historias.
Fernando Lasalvia , Y la composición en dos artes
Sobre el origen de la idea, Lasalvia nos cuenta: “en ese momento es casi como verse pilucho frente al resto, porque uno se da cuenta que las situaciones narradas son personales, vienen desde lo más oscuro y son tan negras que sólo desde la comedia tienen justificación tanto para uno como para el espectador. Siento que normalizar lo más oscuro es algo que el ser humano hace constantemente”.
Por Eduardo Rocco
"Más allá de casos aislados, el cine en Chile sigue siendo una aventura extrema que unos pocos podemos llegar a concretar".
F
ernando Lasalvia es periodista, y como tal, recién egresado pasó por trabajos en medios impresos y casi todos los canales de televisión abierta. Sin embargo, sus grandes pasiones han sido el cine y la música. Hoy, como director audiovisual en la productora Atómica ha logrado dedicarse a ambos, como músico anteriormente en Rock Hudson y hoy en el
proyecto Edgar Van de Wingard, con los que el veintiocho de agosto lanzan nuevo disco. Y como realizador audiovisual, ha dirigido distintos video clips, un cortometraje y actualmente su primer largometraje. Su faceta de director de cine está recién empezando. El cortometraje “Edgar” (2008) fue su primera incursión en el cine
En su forma, la película se distingue por la originalidad y el distanciamiento hacia el cine convencional nacional. En este aspecto, el director explica que tiene un modo muy personal de exponer las historias. “Es como me sale y creo que es una forma efectiva, no efectista. Quizás en un próximo trabajo enfrentaré las cosas de otra manera, la crítica que se expone en la película va en torno al
las relaciones; un magnetismo que puede mantener unida a una familia numerosa a pesar de la dispersión geográfica, o que puede sostener una atracción secreta entre Nela y Bruno, más allá del tiempo y la distancia. Ella habla poco, casi siempre estamos oyendo a la familia y sus conversaciones divergentes sobre pequeñas cosas c o t i d i a n a s o s o b r e i m p o r t a n te s situaciones del pasado, al final da igual el contenido de estos diálogos porque lo que se impregna es la experiencia del encuentro, de las relaciones, de los afectos. “Para qué voy a hablar, si ustedes se lo hablan todo” le dice Nela a sus padres, y es cierto, pero su mirada y su presencia sostienen la película, con una Manuela Martelli demostrando un talento avasallador en el manejo de los detalles, de los gestos, de la transmisión dosificada de emociones. Una complicidad entre cámara y rostro que le permite adquirir cuerpo a una película que prefiere mantenerse silenciosa, volviéndose un miembro más de esa familia. El silencio de Nela, finalmente, es el temor de que esa magia y ese magnetismo no sean otra cosa que una ilusión óptica, un efecto agotado que se debilita ante el inminente hecho de la separación. Roberto Doveris Directora: Isabel Ayguavives Productor: Sergio Gándara, Rafael Álvarez Producción: Parox, Dos35 Producciones Reparto: Manuela Martelli, Catalina Saavedra, Gonzalo Robles, Andrés Gertrúdix.
encasillamiento y los convencionalismos que vivimos en Chile, y el cine y el arte no están ajenos a esto, de hecho está mucho más presente de lo que los mismos artistas creen”. En el aspecto de la producción y exhibición de películas nacionales, Fernando confiesa que no ve el cine chileno con el título de “cine chileno” mientras en este país no exista una industria. “Más allá de casos aislados, el cine en Chile sigue siendo una aventura extrema que unos pocos podemos llegar a concretar y con un esfuer zo sobrehumano en cada una de las etapas, desde la preproducción hasta la exhibición”. Continúa explicando: “no sé cuál es el valor actual real del cine en Chile, pero creo que vamos en buen camino, porque por lo menos estamos en esa etapa no tan preliminar donde hay trabajos premiados afuera, con nominación al Oscar y que de a poco pueden generar una industria, porque en Chile las únicas industrias audiovisuales son la TV y el cine publicitario”. Respecto a su incursión en la televisión y donde indudablemente fue conocido a nivel nacional, cuando se le pregunta si volvería a la pantalla chica, Lasalvia es enfático: “no, lo haría sólo para hablar de mi película o mi música".
ENTREVISTA exclusiva
Isabel Ayguavives Una española dirigiendo en Chile Un viaje al sur de nuestro país, realizado hace más de nueve años, fue la inspiración que llevó a la realizadora española Isabel Ayguavives a escribir el guión de “El árbol magnético”, película que será estrenada por CinemaChile Distribución durante el mes de agosto. Hoy conversamos con ella para conocer más detalles sobre esta cinta, y entender por qué una directora recorrería más de once mil kilómetros persiguiendo una historia.
por Roberto Doveris
- Deben haberte hecho esta pregunta mil veces, pero… ¿por qué Chile? - Tengo un amigo chileno que decidió volver para reunirse con su familia después de trece años, y cuando me invitó a acompañarle no lo dudé. Fue un viaje que hicimos hace muchos años.
Foto: Iñaki Pardo
Lo que fueron unas vacaciones para Isabel, se convirtió en la materia prima de su primer guión cinematográfico. “Me inspiré en las experiencias que compartimos en ese momento”, nos cuenta, “conversaciones, historias que escuché, lugares”. Nos confiesa que Chile marcó un antes y un después, “había una sensación de vida compartida muy fuerte, de contacto con lo natural”. Radicada en Madrid, Isabel vivió parte de su vida en Ferrol, una ciudad de Galicia donde la naturaleza también es bastante presente, y ese entorno rural es algo con lo que ella está muy conectada. - La película retrata a una familia numerosa. ¿Qué significó para ti hacer una película de ese tipo en un contexto moderno donde la institución familia está en retirada o en crisis? - Al principio la historia era sólo el núcleo de protagonistas. Pero recuerdo muy bien que mientras escribía el guión fue apareciendo la familia. Lo hizo con tanta
fuerza y personalidad que no podía dejarlos fuera. Por ahí se estaba colando un deseo de pertenencia que a veces yo misma rehuyo, y en Chile había aprendido mucho al respecto. Supongo que soy un buen ejemplo de esta disyuntiva y que eso se refleja en la película. Para mí la familia es un misterio.
“No se sabe si es magia o ilusión óptica. Me interesa esa especie de desencanto que se experimenta al revivir algo que tenías idealizado” - Y cómo fue rodar esas escenas que retratan la locura de las familias numerosas. ¿Fue muy difícil dirigir a casi veinte actores en escena? - Las secuencias familiares imponían. Eran las más largas y complejas, pero la dinámica fluía. Cuando terminaba el texto ellos alargaban la secuencia, seguían actuando y se daban situaciones divertidísimas. Incluso la abuela, que no era actriz ni creo que jamás fuese consciente de estar haciendo una película, y los niños chicos, sin ninguna experiencia previa, interactuaban con tanta naturalidad que realmente parecían familia. Creo que la clave fue la elección del casting. No hay más que verles cuando se ponen a
cantar, por ejemplo, queda claro que tenían una dinámica fascinante. - Hay mucha naturalidad, los diálogos en la película fluyen de forma muy ligera. - La película la construí a través de lo cotidiano, no sobre grandes sucesos, y con sólo dos elementos: personajes y atmósferas. De alguna manera eso marcó el tono de la narración que es muy natural. No quise forzar las cosas, en nuestra vida diaria la mayor parte del tiempo hablamos de pequeñas tonterías, y aún así por debajo surgen muchas situaciones. Tal como señala Ayguavives, a pesar de ser una película cuya cáscara es naturalista, se alude a algo más místico, cosas que ocurren por debajo de la acción, y el árbol magnético es la metáfora perfecta para representar esas leyes naturales invisibles. “El árbol lo conocimos cerca de San Felipe, en una excursión por caminos de tierra”, nos cuenta emocionada, “lo llamaban el árbol del imán, era un algarrobo y al atardecer se puso rojizo. La imagen era muy mágica”. I n m e d i a t a m e n te , y c o n a l g o d e i n c re d u li d a d , l e p re g u n t a m o s si efectivamente atrae a los autos como dice el mito. “Sí, hicimos el experimento, primero de frente y luego marcha atrás, que era todavía mejor”, detalla
Ayguavives, “el fenómeno se da en otras zonas montañosas del mundo y la explicación científica tiene que ver con la orografía, hasta donde entiendo”.
“No quise forzar las cosas, en nuestra vida diaria la mayor parte del tiempo hablamos de pequeñas tonterías, y aún así por debajo surgen muchas situaciones” - Hablemos del casting. Dirigiste a Manuela Martelli, ¿la conocías de antes? - Sí, no sólo conocía su trabajo sino que escribí el personaje pensando en ella. Fue una alegría que aceptase el papel… para el personaje de Nela es muy importante la carga del pasado, de la niñez. La única diferencia con la imagen que yo me había formado es que Manu ahora lleva el pelo corto, pero incorporamos ese detalle al personaje. Se toca mucho el pelo, como lamentando habérselo cortado. Hay un cuento precioso de la Bombal que se titula Trenzas. Habla de mujeres que se cortan las trenzas y pierden su poder magnético. Definitivamente no es el caso. Martelli lo conserva.
fotos
- ¿Y cómo fue dirigirla?
“Yo soy un buen ejemplo de esa disyuntiva con la familia, y eso se refleja en la película. Para mí la familia es un misterio”
- Manuela tiene algo innato. En realidad esto fue una pauta al elegir a todo el elenco; personas que con su presencia transmitiesen algo del personaje. Ahí ya tienes mucho ganado. En el caso de Manuela no se podía pedir más, era perfecta. Tuvimos muy buena sintonía, compartíamos referencias y estábamos muy alineadas sobre al personaje. Aunque Nela habla poco, conduce la narración y tiene mucha presencia, y ella sabía llevar ese peso, cómo mirar, cómo escuchar, el valor de los gestos pequeños.
ya es difícil por el momento que atraviesa España) y estrenarla en San Sebastián es una recompensa enorme”. A sala llena, Ayguavives explica que el espectador se involucra con la familia chilena retratada en la película, “se sienten identificados con las situaciones, los personajes son muy reconocibles”.
“Fue una sorpresa para mí descubrir, tiempo después, que en ese viaje encontraría el germen de mi primera película”
- ¿Vienes a Chile para el estreno? ¿Qué expectativas tienes del público chileno? - ¡Así lo espero! Me encantaría. Aquí y allá nos hemos ido reencontrando algunos, pero sería bonito poder juntar a todo el equipo y celebrar el trabajo que hemos hecho juntos, y además hacerlo en Chile para mí es como cerrar un círculo.
Esta ópera prima de Ayguavives ya ha realizado un largo trayecto por festivales de Cine en todo el mundo, estrenándose en el Festival de cine de San Sebastián, en el país natal de Isabel. “La acogida fue muy cálida”, nos cuenta, “para cualquier director español, hacer un película (que
Gracias Isabel, te esperamos entonces!.
familia, se está vendiendo, y eso la tiene muy melancólica. Es una persona que valora mucho los recuerdos, y dejar la casa es la amenaza para su memoria.
“La abuela, y la casa, actúan como elementos magnéticos”
Entrevista a MANUELA MARTELLI
- De alguna manera Marianela quiere guardar esas raíces familiares, no quiere que vendan la casa, no quiere olvidar y la llegada de Bruno aviva esos recuerdos, esa melancolía ¿Qué piensas al respecto de esta nostalgia que une a esta familia por un día? ¿Una especie de árbol magnético también, no?
"Marianela es una persona que valora mucho los recuerdos y dejar la casa es una amenaza para su memoria" Por Diana Matus
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anuela Martelli pareciera nunca detenerse. Conocidísima por sus roles e n “ B - H a p py ” (G o n z a l o Justiniano) y “Machuca” (Andrés Wood), hoy se aventura en coproducciones internacionales. El año pasado ya nos sorprendió con su rol protagónico en la cinta “El futuro” (2013) de Alicia Scherson, basada en la obra de Roberto Bolaño y ganadora del KNF Award en el Festival de Rotterdam, y hoy vuelve a los cines con el rol protagónico en “El árbol magnético” junto al actor Andrés Gertrudix. Conversamos con ella sobre su experiencia durante este rodaje, su relación con Isabel Ayguavives y sobre el personaje de Marianela que interpreta en la película.
- Cuéntanos un poco cómo comenzó este proyecto, ¿Cómo conociste a Isabel Ayguavives? - Creo que primero Isabel me escribió contándome del proyecto. Luego ella vino a Chile y ahí nos conocimos y conversamos más en profundidad. Siempre me pareció muy interesante su mirada y sensibilidad. Creo que nos entendimos muy bien desde el comienzo. - También trabajaste con Andrés Gertrudix, que en la película actúa como tu primo Bruno, ¿Cómo fue trabajar con él? - Con Andrés también fue todo muy fluido. Él es una persona muy querible, es muy generoso, muy aplicado y trabajador. Fue siempre muy agradable y divertido trabajar con él.
“Marianela es un personaje muy enigmático” - Marianela, personaje que interpretas en la cinta, mantiene una tensión constante a través de la historia. No se sabe si esconde algo, si sabe algo, si dirá algo, guarda el misterio al igual que ese árbol magnético del que no se sabe mucho. Cuéntanos un poco sobre el personaje. - Sí, Marianela es un personaje muy enigmático. Es muy reservada, pero eso no quiere decir que sea tímida. Es más bien una mujer de pocas palabras y con ciertos ideales muy claros. Por otra parte, está viviendo un momento de crisis porque la casa familiar donde siempre habían veraneado con toda su
- Claro, además la idea de árbol genealógico también está presente, la idea de no olvidar de dónde venimos y qué es lo que nos mantiene juntos. Tal vez, Marianela, en ese sentido, teme a que la desaparición de la casa signifique también la pérdida o el desvanecimiento de la familia. Por otro lado, la abuela está muy vieja, y eso es otra amenaza. De alguna manera, la abuela y la casa actúan como elementos magnéticos que mantienen a la familia unida. La pregunta entonces es, qué va a pasar cuando eso ya no esté. - Entiendo que el árbol magnético realmente existe y que hoy es propiedad privada, ¿Lo visitaron para el rodaje? ¿Tú sabías de la existencia de este árbol antes de grabar la cinta? - ¡La verdad es que no tenía idea! (risas). De hecho, al principio ni le creíamos a la Isa y todos hacíamos muchas bromas al respecto. Y bueno, el resto de la historia está en la película (risas).
"Volantín cortao"
Pluma invitada
Mujeres en Voz Baja Tres películas que llegarán prontamente a la cartelera de cine chileno proponen diversas visiones sobre el universo femenino. Las tres dan cuenta de una sensibilidad que va bastante más allá del cliché del “cine de mujeres”.
Felipe Blanco Crítico y programador de cine de larga trayectoria. Hoy nos presenta una visión sobre los estrenos nacionales de este año, tanto de los que ya han pasado como los que vendrán, centrando su mirada en la forma en que estas películas retratan al género femenino y cómo sus directores se relacionan con él.
por Felipe Blanco
Tres films: tres mujeres
Las tres caras de la mujer
Sin definir aún una tendencia al respecto, es notable que muchos de los más interesantes filmes chilenos de los últimos doce meses estén centrados directa o distraídamente en personajes femeninos.
Si la similitud entre estas obras es la aproximación hacia un otro femenino, tres películas que anuncian su llegada para los próximos meses avanzan por recorridos más íntimos. “El árbol magnético”, de la española Isabel Ayguavives, es un sutil relato sobre las leyes de la atracción. Por cierto eso tiene que ver con el título, que alude a una zona cerca de Santiago donde el campo magnético aparentemente atrae a los autos hacia un árbol centenario, pero también a las cenizas de una química aún activa entre Bruno (Andrés Gertrúdix), un muchacho que acaba de retornar a Chile luego de años en España, y Marianela (Manuela Martelli), su prima.
Los tres estrenos que el cine de ficción ha entregado este año han sido dirigidos por hombres y no sería totalmente especulativo pensar en ellos como aproximaciones a un ámbito de emociones e intensidades aún desconocido y desconcertante. Vista desde ahí, es entendible que la tensión de “Crystal fairy” –el quinto largometraje de Sebastián Silva–, se nutra no sólo de las ansiedades lisérgicas de su protagonista (Michael Cera), sino principalmente de la aparición disruptiva de la energía femenina (Gaby Hoffmann), en un universo excluyentemente masculino, en tanto en “Soy mucho mejor que voh”, de Che Sandoval, esa misma energía a la que se enfrenta el protagonista está atomizada en cada una de las chicas que El Naza intenta seducir, incluida por cierto, su ex mujer. Buscando la confluencia más que el choque, “Las analfabetas”, el primer largo de Moisés Sepúlveda, indaga en una relación de autoconocimiento entre dos mujeres (una no sabe leer, la otra le enseña) y su intención es filmar un proceso de acercamiento en el que la palabra, pero también las miradas y las pulsiones mudas de la sensualidad, conducen a complementar el mundo herido de sus dos protagonistas.
Sin recurrir a los énfasis, la directora restituye sutilmente el campo de gravedad entre ambos personajes y registra delicadamente el despertar de sus afectos juveniles, mientras las familias de ambos se reencuentran por última vez durante un fin de semana en la vieja casa de campo familiar que está a punto de ser vendida. La película de Ayguavives busca escarbar en ese instante en que la pasión dormida comienza a latir nuevamente y se apodera de la puesta en escena a partir de silencios, quietudes y miradas retraídas. Es un relato que progresa implacablemente en tanto la pulsión subterránea corre paralela a la verborrea de la celebración familiar. dEl centro a la periferia Más ásperas son las aproximaciones de “Volantín cortao” y “Naomi Campbel”, dos películas filmadas a cuatro manos en las que
sus directores se aproximan a las relaciones de lo marginal con lo femenino. En el primero, los directores Diego Ayala y Aníbal Jofré describen la atracción de una joven estudiante de trabajo social hacia un adolescente que asiste a un centro de rehabilitación del SENAME. Eludiendo cualquier cliché que se acerque al romance entre “la niña rica y el niño pobre”, lo mejor de este segundo filme de la dupla es la construcción de una historia de amor loco que tiene el vértigo de una huida y el muro inevitable de la diferencia de clases. Más en el margen, la aproximación de “Naomi Campbel” debe estar entre los mejores retratos sobre la identidad de género que haya dado el cine nacional. Más que un híbrido entre documental y ficción, el filme de Nicolás Videla y Camila Donoso consigue uno de los personajes de mayor dignidad y autoconciencia por la honestidad de su esfuerzo: ingresar a un reality para poder completar su proceso de reasignación de género. Desde su claridad frente a su condición de mujer, frente al estatuto de sus afectos y frente a la naturaleza ideológica de opción de vida, Yermén es un modelo de feminidad que se verifica en la toma de posesión que ella misma hace de la cámara para aportar a la puesta en escena una textura de imagen divergente. “Naomi Campbel” es un apuesta fascinante que, gracias a la riqueza de muchas de sus observaciones sociales, parece sortear con éxito cualquier encasillamiento genérico, tanto cinematográfico como sexual.
"Naomi Campbel"
"Soy mucho mejor que voh"
"Crystal Fairy"
+ Sebastián Cartajena y Alexis Sánchez de FECICH y Macarena Cifuentes de CinemaChile
+ Paulina García y Valentina Muhr con "Las analfabetas" en Arica
Estuvimos en el Festival Internacional de Animación de Annecy (Francia), viajamos a Arica, Valparaíso y Puerto Varas con "Las analfabetas" y cerramos un acuerdo de colaboración con el Festival de Cine Chileno FECICH.
SALA -1 PUERTO VARAS Sala -1 CINE es la primera sala de cine independiente de Puerto Varas: un proyecto pionero que comenzó a funcionar en mayo del 2013 con el fin de diversificar la oferta cinematográfica de la comuna. Ofrecen una selección de películas de ficción, documental y animación, con un sistema de ingreso gratuito que busca acercar esta innovadora oferta a todos los sectores de la comunidad. + Daniela Cancino, Moisés Sepúlveda, Julián Fernández, Valentina Muhr y Tamara Rammsy en Sala -1, Puerto Varas
+ Estreno "Crystal fairy" en Teatro Condell, Valparaíso
La Asociación -1 CINE está conformada por profesionales independientes que creen en la colaboración como medio de integración cultural. Su principal enfoque es la proyección de estrenos de nacionales y de vanguardia internacional, incluyendo lo más destacado de diversos festivales de cine sin dejar de lado la difusión de producciones nacionales emergentes, destacándose la alianza con nuestro programa #ChileTerritoriodeCine, donde durante mayo fue exhibida “Las analfabetas”. Ubicada en el Salón Azul del edificio municipal de Puerto Varas, la sala tiene capacidad para cien espectadores con proyector full HD. Se financia con recursos propios, más los aportes de los socios del programa “Amigos de -1 CINE”, comunidad que sus fundadores esperan vaya sumando cada día más espectadores y empresas locales.
+ Germán Acuña, Carlos Bleycher, Álvaro Ceppi y Constanza Arena
+ Álvaro Ceppi, director y productor de Zumbástico entrevistado por la TV local en Annecy
www.sala-1cine.com San Francisco 413, Puerto Varas
CARTELERA
BREVES
DE CINE CHILENO DEL MES
09 JULIO
10 JULIO
Naomi Campbel premiada en LiberCine
CinemaChile y FECICH firman acuerdo de colaboración
La película nacional dirigida por Nicolás Videla y Camila José Donoso, se hizo acreedora del primer premio en la categoría Competencia Internacional de Largometrajes del 6° Festival Internacional de Diversidad Sexual y Género LiberCine, celebrado en la ciudad de Buenos Aires. Naomi Campbel se estrenará en salas chilenas en diciembre próximo con #ChileTerritoriodeCine.
El mes pasado se firmó un acuerdo de colaboración entre el Festival de Cine Chileno FECICH y CinemaChile, a través de su área de Distribución. Con esto, el programa #ChileTerritoriodeCine suma un nuevo aliado a su programación de salas independientes, incluyendo las ciudades de Quilpué, Olmué, Limache y Villa Alemana. Revisa las bases del festival en www.fecich.cl.
Emociones Clandestinas: Mi Nuevo Estilo de Baile (Pablo Berthelon) Documental sobre la banda Emociones Clandestinas, grupo de postpunk que llegaría a liderar el nuevo movimiento musical en Chile. las cruces de quillagua (jorge Marzuca) Registro audiovisual que narra el caso de los pobladores de Quillagua, pueblo que sufrió un dramático quiebre tras la contaminación del río Loa.
siguen en cartelera mejor estar solo Ficción que habla del traspaso generacional entre abuelo-padre-nieto y de cómo las carencias pueden construir ilusión. El Incontrolable Mundo del Azar
Proyecto financiado por
Ópera prima de Fernando Lasalvia. Comedia que a partir de diversas situaciones y personajes, nos habla de lo inesperado que puede ser el azar. ...y en agosto
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El Árbol Magnético (Isabel Ayguavives)
AGOSTO "El árbol magnético", una curiosidad local de extrañas propiedades, despertará en una familia sensaciones y afectos casi olvidados.
Nuestro territorio de cine Estas son las salas donde hoy exhibimos lo mejor del cine chileno
Arica y Parinacota Aula Magna Universidad de Tarapacá Cine Tacora
tarapacá Cinemark Iquique Teatro Estibadores Centro Cultural Alto Hospicio
antofagasta Hoyts Antofagasta Teatro La Alhambra
ATACAMA Cine Antay Centro Cultural Atacama
valparaíso Cinemark Viña del Mar Centro Cultural de San Antonio Cineteca UVM Teatro Centro de Extensión Duoc UC, Edificio Cousiño Sala Insomnia
coquimbo Centro Cultural Palace Teatro Centenario
Metropolitana Hoyts Parque Arauco Hoyts La Reina Hoyts Plaza Egaña Hoyts San Agustín Hoyts Estación Central Hoyts Arauco Maipú Hoyts Quilicura Hoyts Los Trapenses Hoyts Los Dominicos Cinemark Plaza Oeste Cinemark Tobalaba Cinemark Alto las Condes
Cinemark Plaza Norte Cineplanet Florida Center Cineplanet Costanera Center Cineplanet La Dehesa Casa de la Cultura Anselmo Cádiz Centro Cultural San Joaquín Espacio Matta Teatro Municipal de Maipú Cine Normandie Sala Radicales Centro de Extensión UC
o'higgins Cinemark Rancagua Casa del Arte
MAULE Teatro Regional del Maule
Bio bio
Hoyts Los Ángeles Cinemark Concepción Cineplanet Concepción Centro Cultural Artistas de Acero Centro de Extesión de la Universidad de Bío Bío
araucanía Aula Magna de la Universidad Católica de Temuco Centro Cultural Angol
LOS RÍOS CineClub de la Universidad Austral
Los lagos Hoyts Puerto Montt Centro Cultural de Castro Aysén Museo Regional Ancud Centro Cultural Quellón Cine Municipal de Coyhaique Sala -1 Cine Municipal de Puerto Aysén Teatro Diego Rivera
Magallanes Cine Pavilion Punta Arenas Sala Estrella Cine Cerro Sombrero Cine Posesión
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