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Nº 03 JUNIO 2014 E D IC I Ó N G R A T U I T A

junio: Mes del documental chileno

Entrevistas a

Carlos flores, director de fidocs Lorena Giachino mafi Reseñas

"La comunidad"

"Los rockers" "el gran circo pobre de timoteo" "emociones clandestinas: mi nuevo estilo de baile"

Proyecto financiado por

Esta es una publicación de la Fundación CinemaChile en el marco de su programa de distribución nacional #ChileTerritoriodeCine.


editorial

B

ienvenidos a un nuevo número de la revista mensual #ChileTerritoriodeCine, dedicado a repasar el vibrante estado del documental chileno contemporáneo. Comenzamos con una cobertura de la nueva versión del Festival Internacional de Documentales de Santiago de Chile, FIDOCS 2014, con todas las novedades que esta importante cita santiaguina ofrece a los ciudadanos. Este festival, uno de los más importantes de Latinoamérica, nos ofrece la oportunidad única de ver una cartelera de calidad, internacional y diversa. Precisamente, son los festivales como FIDOCS, FICValdivia y SANFIC (entre varios otros), los que otorgan variedad a la oferta cinematográfica que habitualmente se encuentra en las salas comerciales.

Publicación Chile Territorio de Cine Editor General Escriben

Roberto Doveris Eduardo Rocco Lisette Sobarzo Lola Contreras Roberto Doveris Fernanda Urrutia María José Manzur Constanza Arena Macarena Cifuentes Carla Wong MAFI

Diseño & Dirección de Arte Asistente de Diseño Comité Editorial

Fotografía Portada Edición Nº3

FIDOCS, de la mano del proyecto de distribución de documentales nacionales MiraDoc, llevado adelante por nuestros socios de ChileDoc, son los principales responsables de que en las pantallas grandes de nuestro país todavía se encuentre lo mejor de la producción documental vigente, tanto nacional como internacional. También nos complace presentarles una extensa entrevista al flamante director de este festival, el reputado académico y formador de cineastas, Carlos Flores, que se dejó arrastrar a una muy rica, (pero siempre insuficiente) conversación. No se pierdan sus recomendaciones para sacarle el máximo provecho a esta versión del festival. Por supuesto, quisimos escuchar a varios realizadores que hoy marcan la vanguardia en este género. Protagonistas de la positiva reputación internacional de nuestro país, varios de ellos acaban de recibir importantes premios con sus películas como Christopher Murray, Bettina Perut e Iván Osnovikoff, todos parte del colectivo MAFI. Queremos que esta revista sea útil y práctica para sus lectores, conectando a nuestras películas con sus audiencias. Encontrarán en estas páginas una completa cartelera con las ofertas destacadas y varias reseñas de títulos recomendados. En definitiva, una guía de los imperdibles de este invierno.

CinemaChile Distribución Directora Ejecutiva Coordinadora General Productora Asistente de Producción Prensa y Comunicaciones Administración & Finanzas Asistente de Administración Secretaria Gestión Comercial (+56 2 2249 8574)

Constanza Arena Macarena Cifuentes Daniela Cancino Patricia Huilcán Agencia Sangre Gilda Cid Daniela Urra Jessica Tapia Pilar Entrala

www.cinemachile.cl www.cinemachiledistribucion.cl

Constanza ARENA

Cinemachile @cinemachile @cchdistribucion #chileterritoriodecine

@cotyarena

Películas DEL MES LA COMUNIDAD

E

ste documental nos muestra las creencias y rutinas de la polémica Comunidad de Pirque. Tras cinco años de seguimiento, la cinta revela la cotidianeidad de este grupo de cristianos involucrados en un caso judicial que pone en jaque su destino cuando el 2007 Jocelyn Rivas, uno de sus miembros, fallece de una inexplicable anemia. El grupo decide no tratar la enfermedad y le dan sepultura en el lugar,

LOS ROCKERS: Rebelde Rock & Roll

pero desde ese momento la agrupación se convierte en una peligrosa secta a los ojos de los medios. A través de imágenes sutiles, entrevistas a los personajes y una narración personal de la misma directora, la película es capaz de generar una reflexión sobre la fe, los prejuicios y los límites entre la normalidad y la locura, generando debate en torno al tratamiento mediático, la opinión pública y la sociedad.

S

i hay una palabra que describe la historia de Los Rockers, es el fracaso. La cinta de Matías Pinochet retrata las penas y glorias de unos clásicos del rockabilly criollo y su lucha constante por despegar y saborear el éxito. Son los últimos meses de una banda que trató de todas las formas en convertirse en una agrupación profesional. Una manager sin conocimiento del área musical, un equipo sin mucha noción de responsabilidad y una escena nacional que tampoco entrega

Desde el 29 de mayo en cines. Directora: Isabel Miquel Casa Productora: Errante Films Productora: Paola Castillo

facilidades a los artistas, dan como resultado un documental que refleja en gran parte lo que es ser músico en Chile, donde hacer las cosas “por amor al arte” es una constante. Matías Pinochet, director y baterista de Los Rockers, nos entrega una historia sincera, cruda y realista sobre la gran deuda de Chile: tener músicos de exportación. No se pierda ni siquiera los últimos créditos del film.

Desde el 5 de junio en cines. Dirección: Matías Pinochet Producción: Marlene Vargas, Jorge Pinochet Casa Productora: Snov

Documental del programa MiraDoc que se estrenará en 11 ciudades de Chile.


FIDOCS

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onsolidado como uno de los eventos de promoción del género documental más destacado de Latinoamérica, el Festival Internacional de Documentales de Santiago FIDOCS, cumple este 2014 la mayoría de edad con 18 versiones. Este año el certamen se realiza desde el 23 al 29 de junio y además de sus instancias de competencia y muestra, se ha transformado en un evento de asistencia obligatoria si se quiere estar al día con lo que pasa en el documental chileno, latinoamericano e internacional. A través de los años, el certamen ha logrado posicionar y rebrotar el interés por el género en nuestro país, lo que queda demostrado con la -cada día- más abundante proliferación de cineastas que siguen la ruta del documental y la gran calidad de estos productos, demostrada con reconocimientos en festivales nacionales y extranjeros. Este año, en sus distintas secciones competitivas (Nacional, Latinoamericana y Cortometraje Internacional Monsieur Guillaume) se puede apreciar una nutrida selección de destacados directores así como prominentes creadores que muestran calidez y profesionalismo e n cada seg undo de exhibición , generando además, una rica búsqueda en la exploración y conjugación con otros géneros como la ficción y el cine experimental.

reseña obras nacionales en desarrollo y donde se generan las instancias de conversación y retroalimentación con el fin de llevar a cabo la finalización de las obras y obtener datos claves para la posterior difusión y comercialización. Por otro lado, actividades de Escuela, Clases Magistrales y Ediciones, todas bajo la etiqueta FIDOCS, no hacen más que replantear la importancia del carácter formativo de instancias como ésta, donde los principales focos se encuentran en secciones de Competencia e Industria, que además entregan una mirada crítica al significado del documental, una herramienta de contra-información que otorga al espectador una segunda mirada, un análisis profundo sobre las diversas inquietudes de la sociedad. Llegando a una cifra aproximada de asistentes en la versión anterior de 12 mil espectadores, hoy FIDOCS se ha transformado en un referente para el audiovisual chileno. Con aliados estratégicos, bajo la atenta mirada de su Presidente y uno de sus creadores, Patricio Guzmán, y con casi 30 miembros dentro del equipo estable , entre académicos y profesionales, el festival cumple la función de traer, mostrar y por decirlo de un modo coloquial, ponernos en bandeja las exquisiteces del género documental y las últimas realizaciones nacionales y extranjeras. Eduardo Rocco

Primer Corte FIDOCS, se ha transformado por su parte, en una rica plataforma de competencia para apreciar las nuevas

Toda la programación en www.fidocs.cl

El Gran Circo Pobre de Timoteo

se posa en pequeños episodios y conflictos que van movilizando su vida, mientras se debate entre la negación de un posible fin y la necesidad de proyectar su circo.

C

on una narrativa basada en elementos mínimos, este documental tiene como protagonista al comediante Timoteo (René Valdés), quien lidera un popular circo de transformistas que recorre Chile hace más de 40 años. Junto al elenco, ha creado un micro mundo, un refugio para estos artistas, cuya vida se desarrolla en el día a día y en los largos viajes por la carretera. Hoy, su edad y estado de salud lo mantienen en la incertidumbre sobre la continuidad del espectáculo. La directora Lorena Giachino

Retratada por el director de foto Pablo Valdés, la obra habla sobre el final de la vida y sobre las últimas etapas. Sobre cómo se proyecta el circo y sus integrantes y qué va a pasar con ellos cuando su patriarca no esté. Estreno en FIDOCS 2014 Desde el 4 de septiembre en cines. Documental del programa MiraDoc que se estrenará en 11 ciudades de Chile. Directora: Lorena Giachino Productora: Paola Castillo Casa Productora: Errante Films, en asociación con GiachinoFilmes y Trivial Media (Argentina)

EMOCIONES CLANDESTINAS: Mi nuevo estilo de baile

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l rebrote artístico de mediados y fines de los ochenta estuvo marcado principalmente por la contingencia política de la época. Desde ahí nacieron grupos y personajes de las distintas expresiones artísticas que hoy son parte de la historia chilena. La música nos entregó algunos exponentes pilares del género y dentro de ellos, Emociones Clandestinas, nacidos en una ciudad “cuna” de artistas por excelencia (Concepción), es una agrupación a destacar. El documental de Pablo Berthelon hace un Dirección: Pablo Berthelon Producción: Pablo Berthelon Casa Productora: Carnada Films

recorrido histórico de la banda donde lo más sobresaliente es el material de archivo visual y sonoro de los inicios del grupo, además de entrevistas con los integrantes originales que entregan un rico contenido de la historia de Chile en ese momento y también de los sueños, aspiraciones y problemas internos que tuvieron. La cinta da cuenta de esa nostalgia por el rock chileno de antaño y explica cómo cada uno de sus integrantes se ha reinventado, siempre sobre el escenario, de cara al público. Desde el 15 de Mayo en cines.


ENTREVISTA exclusiva

Carlos Flores “Gracias a los festivales se sabe más sobre el género documental” Con más de cuarenta años de trayectoria, Carlos Flores se integra como director de esta nueva edición de FIDOCS 2014. Un desafío para este prolífico cineasta y académico, que asume plenamente la responsabilidad de formar nuevos espectadores críticos para el audiovisual nacional.

Por Lisette Sobarzo ¿Cuál es la función e importancia del documental chileno hoy? La creación documental en Chile ha crecido de una manera espectacular los últimos dieciocho años y eso se debe a muchos factores: la gestión de Patricio Guzmán, el trabajo de ChileDoc y al hecho de que las tecnologías de registro representen hoy costos mucho menores que hace veinte años. La función del documental ha sido contribuir a la formación de un tipo de espectador más crítico y más exigente del punto de vista narrativo, y actualmente los documentalistas están trabajando más lo híbrido y lo experimental. Gracias a los festivales se sabe más sobre el género, se conocen más películas y eso está influyendo socialmente. ¿A quién no debemos perder de vista dentro de esta nueva generación de documentalistas nacionales más innovadores? A mi me pareció muy interesante “Propaganda” del grupo MAFI, hay una estrategia muy experimental y muy rica en el trabajo de ellos. También considero interesante la propuesta de José Luis Sepúlveda, cineasta de ficción que esta vez nos presenta su documental “La crisis de un comité”. Está Maite Alberdi, que ya pasó por FIDOCS con “El salvavidas”, Edison Cajas con “El vals de los inútiles”, la Kathy Harder

que también está innovando en relación al formato…hay mucho documentalista joven que comienza a despegar. Respecto a la relevancia de los festivales de cine como vitrina de nuevos creadores y sus obras, Carlos comenta que una de las principales funciones de un certamen internacional como FIDOCS, es traer películas que están circulando en el mundo, que son de gran calidad, y que nunca van a estar en cartelera si no son programadas en un festival. “Ese es nuestro rol, traer películas complejas para los circuitos comerciales que son importantes de ver porque abren nuevos caminos tanto para los documentalistas como para los espectadores”, subrayando que existe una gran responsabilidad por construir nuevos públicos y también por ayudar a los cineastas de oficio a encontrarse con nuevas estrategias.

“El proyecto a futuro es hacer una muestra de documentales de estudiantes de enseñanza básica y media” Cuéntanos un poco sobre las novedades que trae esta edición de FIDOCS 2014 Abrimos dos secciones nuevas. Un Foco de Derechos Humanos y una sección educativa que se va a llamar Fidocs en

la escuela. Para la sección de DD.HH. nos contactamos con Human Rights Watch y con ellos nos conseguimos dos películas muy interesantes: la libanesa “ S c h e h e ra za d e' s D i a r y ” d e Ze i n a Daccache, que trata sobre una cárcel en donde están presas las mujeres que han asesinado a sus maridos y la otra es “My child” de Can Candan, que trata sobre el tema de género y crisis con los hijos. Viene también Deborah Shaffer con “El baile de la esperanza”, un documental sobre mujeres de detenidos desaparecidos. En la otra sección nueva Fidocs en la escuela, haremos una mesa redonda con Ignacio Agüero y Ernesto Águila que nos permitirá convocar a profesores para armar sistemas de curatoría al interior de los colegios, con el fin de seleccionar películas para el festival. El proyecto a futuro es hacer una muestra de documentales de estudiantes de enseñanza básica y media. Otra actividad destacada de la nueva sección de DD.HH. se llama Pablo Salas sin editar, en donde se convocó al reconocido camarógrafo y director de fotografía chileno a preparar una hora y quince minutos de material inédito, que se mostrará en una función especial donde los espectadores podrán dialogar en torno a su trabajo. Pablo participará dentro de la sección de DD.HH. con material post golpe de Estado.

Fidocs suele realizar funciones en regiones, ¿continúan con eso en esta versión? Tenemos los derechos para exhibir parte de nuestra programación post festival así es que nos iremos a Valparaíso, Valdivia y también abriremos otras zonas para armar nuevas salas. Queremos generar vínculos con los colegios, no sabemos muy bien como, pero estamos trabajando para encontrar ese nexo.

“El cine chileno que producimos acá nos está conectando con nuestros modos de hablar, nos estamos encontrando con nosotros y eso es algo esencial” ¿Cuál es el sello personal que le quieres imprimir a esta nueva versión? El sello ya está puesto, FIDOCS es un espacio exclusivo para el documental. El año pasado la frase fue “Abre los ojos” y la de este año es “Ver es volver a ver”. Esa es la tarea del cine documental, impulsar al espectador a volver a ver el mundo. Yo soy más entusiasta de las atmósferas y queremos consolidar un espacio donde se genere amistad, se pueda conversar y ver buenas películas. El eje es convertirnos en un lugar de convocatoria y de encuentro.


fidocs ¿Qué aliados estratégicos se suman a esta versión que quieras destacar?

Hay varios autores que aún están buscando ese tono…

Swissfilms principalmente, que nos permitió contar con Peter Mettler, cineasta desconocido pero notable que hace un cine insólito. Él presentará “The end of the time”, una película muy espacial, muy sonora, un cine que podría describir como metafísico. Esta agrupación nos facilitó la película y el invitado, un fantástico aporte.

Todavía las películas donde se habla menos funcionan mejor. El pionero en crear este espacio de identificación en el cine fue sin duda Raúl Ruiz…y Nicanor Parra desde la escritura. Instalaron el habla coloquial popular en el cine y en la poesía. No es casual que Ruiz dedique “Tres Tristes Tigres” a Nicanor Parra, Joaquín Edwards Bello y al club deportivo Colo Colo. Eso es algo cercano a uno que no pasa con las películas norteamericanas. El documental y la ficción en Chile por suerte hoy están en eso.

“Existe una gran responsabilidad por construir nuevos públicos y también por ayudar a los cineastas de oficio a encontrarse con nuevas estrategias” Más allá del documental, ¿por qué crees que es importante tener un cine propio, que nos identifique como territorio? Mi generación veía cine B americano, nos culturizamos con ese cine y eso nos creó un modo de enfrentar el mundo. Eso se resume en la palabra “colonización”, educación en un gusto que no viene de tus propias experiencias. Por eso es tan importante hacer cine que logre construir identificación con personajes que vengan de tus mismos territorios. El cine chileno que producimos acá nos está reencontrando con nuestros modos de hablar, nos estamos encontrando con nosotros y eso es algo esencial.

Por último y para todos nuestros lectores de #ChileTerritoriodeCine, ¿qué nos recomienda ver Carlos Flores en FIDOCS? “Manakamana” de Stephanie Spray es una película que nos ofrece nuevos dispositivos narrativos y sabemos que no será transmitida en TV ni la van a vender en DVD. A Claude Lanzmann con “El último de los injustos”, obra compleja del director de “Shoa” que dura tres horas cuarenta y ocho minutos. El otro transatlántico que trajimos es “At Berkeley” de Frederick Wiseman, dura alrededor de cuatro horas y trata sobre la universidad de Berkeley. Estas dos últimas son las más notables que tenemos, ambas muy recomendadas. Hay que ir con un pequeño cocaví sí... * Lee la entrevista completa en www.cinemachile.cl

Entrevista a Lorena Giachino Periodista y realizadora, Lorena Giachino presenta en esta 18º versión de FIDOCS su documental “El Gran Circo Pobre de Timoteo”, con el que comenzará a recorrer Chile a partir de septiembre como parte del programa MiraDoc.

L

os cuarenta años de existencia del Circo Timoteo no han pasado en vano. Convertido en patrimonio cultural, este show de transformistas liderado por René Valdés llamó la atención de Lorena desde su época universitaria. “Me titulé de periodista reconstruyendo la historia del circo en una tesis que luego quise convertir en documental y mi gran vínculo con los personajes fue esencial para desarrollar este segundo trabajo de observación”. Durante dos años de rodaje, el equipo realizó visitas mensuales al circo y recorrió con ellos distintas locaciones de Chile y Santiago para retratar la itinerancia que los caracteriza. “Al principio nos involucramos con todo. Nos quedábamos a dormir con ellos y participábamos en su vida cotidiana pero luego eso cambió y replanteamos la propuesta narrativa y estilística de la película”.

Sobre este cambio, Lorena nos cuenta que en un momento tuvo la necesidad de desarrollar una mirada autoral sobre el circo, lo que le permitió conciliar una propuesta estética más contemplativa con la narración de una historia que es bastante clásica, “un drama en cuatro actos”, como define ella misma.

no se pueda parar de la cama? Son preguntas que también me hice yo y quise plasmar en el documental.

Hace poco se habló en los medios sobre el delicado estado de salud del fundador René Valdés, ¿te involucraste a modo personal con esa situación de crisis que vive el circo?

Estrenamos con el programa MiraDoc el cual lleva la película a diferentes regiones del país, lo que permite hacer funciones donde podré dialogar con el público. Es una iniciativa interesante que está garantizando que los chilenos puedan ver su producción documental. Mi gran expectativa como directora, es saber lo que le pasa al público con mi Circo Show Timoteo, y para eso elegimos estrenar en septiembre, el mes del circo. No podía ser de otra manera.

La enfermedad de René es de alguna manera una excusa para hablar del final de la vida. Su estado de salud hace que se pregunte ¿qué va a pasar conmigo?, y el escenario del circo es muy interesante para contar eso ¿Qué va a pasar con las funciones cuando esté tan enfermo que

Este mes participas en FIDOCS pero el estreno comercial es en septiembre. Cuéntanos sobre tus expectativas al respecto.

Lisette Sobarzo

Lorena Giachino


mafi O cómo retratar a un país con cámara fija Con algo más de un año de existencia el colectivo MAFI está mirando Chile de otra forma, renovando los aires de creación artística en torno al formato documental. Conversamos con algunos de sus integrantes, quienes no descansan tras el éxito de Propaganda, primer largo documental realizado y producido por ellos, que forma parte de la competencia nacional de esta nueva versión de FIDOCS.

Christopher Murray, Tamara Uribe, Josefina Buzschmann, Francisca Barraza e Israel Pimentel

P

oner una cámara con audio directo en situaciones cotidianas que se salen de lo común, podría parecer un ejercicio simple de registro. Pero la cosa cobra sentido cuando se cuidan otro tipo de detalles: dónde va la cámara, qué hay frente a ella, cómo está compuesto el encuadre o cuánto tiempo se registra para obtener esos 15 segundos que terminan capturando una gran historia. Esto es exactamente lo que quiere transmitir al espectador MAFI (Mapa Fílmico de un País), organización compuesta por realizadores de diversas vertientes que ha creado la web www.mafi.tv, la cual contiene pequeñas piezas documentales acerca del Chile actual. El objetivo es capturar fragmentos de la realidad nacional, para ir creando un mapa fílmico de nuestra contingencia. Según Christopher Murray, uno de los creadores, el sello que la agrupación quiere darle a sus producciones “responde a una propuesta ágil, colectiva y de alta calidad visual y de sonido”, y a un año y medio de su lanzamiento, MAFI ya tiene una idea más madura de lo que quiere aportar. Así nació Propaganda (2014) documental premiado en el festival suizo Visions du Réel que trata sobre el seguimiento de seis meses a la última campaña presidencial y registra la realidad política chilena en un momento clave. Además de Christopher, conversamos con tres realizadores ligados a MAFI, Pelayo Lira, colaborador y realizador de Propaganda y Bettina Perut e Iván Osnovikoff, documentalistas integrantes del proyecto desde sus inicios.

- ¿Cómo ha sido la experiencia de colaborar en MAFI?

estos espacios pero mirándolos de un modo que genere reflexión.

Iván: Cuando Christopher nos preguntó si creíamos que la idea podría funcionar, inmediatamente nos pareció una propuesta alucinante. La plataforma web nos pareció una manera de impulsar el poder de la imagen en la construcción de las obras documentales, que lucha contra esta otra vertiente de profesionales del Periodismo que dan más importancia a la palabra y a la entrevista en cámara. Por la masificación y consolidación del proyecto, para nosotros es un gran hito en la historia de la realización documental.

Bettina: Hago hincapié en el desafío que significa producir cada una de estas piezas, porque no se trata solo de planos fijos. Nosotros estamos acostumbrados a trabajar con tiempos y observaciones largas pero hacer un clip es distinto, hay que meterse en ese tipo de entrenamiento. Es difícil que salga algo realmente bueno de inmediato.

Pelayo: Lo que me interesó de MAFI desde un principio fue el formato que establecía el sitio web, con el plano fijo que apela a una narración dentro de un mismo encuadre, tomando fragmentos de la realidad misma. Hay una generosidad en el equipo al momento de tomar los guiones y desarrollar los proyectos y se trata de un trabajo que no es vertical, sino horizontal y siempre enriquece. - Cuéntenme cómo describen el tratamiento de la imagen y de las piezas audiovisuales que produce MAFI. Iván: Los trabajos de MAFI ven tras las bambalinas y deconstruyen las versiones oficiales para construir un punto de vista a través de la observación y no necesariamente a través de la palabra. Eso implica una manera distinta de relacionarse con la realidad y de concebir la realización documental desde lo artístico. Christopher: La idea es contribuir con una mirada más autoral y reflexiva respecto de la realidad. Nosotros siempre decimos que no le tenemos miedo a los lugares comunes, sino más bien a las miradas comunes. Es súper interesante revisitar

- ¿Cómo ha sido el trabajo entre documentalistas de distintas generaciones? Pelayo: Los de la generación de Iván y Bettina son como nuestros hermanos grandes. En MAFI existe una búsqueda que además de lo estético se propone provocar algo y siento que esa es la gran coincidencia del cine que hace Perut y Osnovikoff con el que hace Maite Alberdi o Christopher.

Bettina Perut e Iván Osnovikoff

Christopher: Creo que lo más bonito y noble que se ha dado en MAFI son los cruces generacionales, donde se abre un diálogo interesante. Los espacios de encuentro por muy pequeños que sean, son valorables y creo que todos tienen su cuota de aporte. Bettina: La gran coincidencia está en “dónde” se instalan para hacer una película. Hay un requisito ahí y ellos se imponen buscar esa mirada. Iván: A partir del nacimiento de MAFI, sentimos que tenemos más gente con la cual conectar. Cuando comenzamos éramos como unos bichos raros y había menos personas con las que sentíamos que estábamos dialogando. Somos una comunidad con una relación interesante, que comparte información sobre cómo producir, coproducir, post producir, etc. Una comunidad que tiene más espejos en los cuales reflejarse. Lola Contreras

Pelayo Lira

www.mafi.tv @MAFI_tv Mafi (Mapa fílmico de un país)


Estuvimos en los estrenos de Crystal Fairy y Las Analfabetas, en la despedida de la Embajada de Francia para los chilenos que fueron a Cannes 2014 y en el festival de Cannes 2014.

+ Ingrid Isensee y su padre, Carlos Isensee

+ Sebastián Silva y Juan Agustín Silva

+ Pedro Piedra y Diego Muñoz

insomnia alternativa de cine Instalados en el mítico Teatro Condell de Valparaíso, Insomnia se ha transformado en una parada obligada para nuestro #ChileTerritoriodeCine. Iniciativa de un grupo de jóvenes porteños adictos al cine, el proyecto viene a rescatar el inmueble de 102 años de existencia, parte del Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO, y con un pasado de 22 años de cine pornográfico.

+ Fernando Bascuñan (productor), Paulina García (actriz), Moisés Sepúlveda (director) y Valentina Muhr (actriz)

+ Paulina García y Sebastián Lelio

Con una programación de filmes contemporáneos más destacados del último tiempo y en especial con la exhibición de cine chileno, el proyecto contempla, además, la formación de audiencias, desarrollada mediante la presencia en sala de realizadores, productores, y actores de cada película, quienes mantienen una charla posterior con el público. Por otro lado, en talleres de formación gratuitos, los asistentes aprenden claves necesarias para la apreciación cinematográfica. Todas estas actividades han hecho que el proyecto Insomnia se convierta en una de las iniciativas audiovisuales independientes con mayores índices de asistencia en el país. www.insomniacine.cl Condell 1585, Valparaíso.

+ Constanza Arena y Ministra de Cultura, Claudia Barattini

+ Delegación chilena en el festival de Cannes 2014

+ Dominga Ortúzar, Matías Rojas y Giancarlo Nasi en el festival de Cannes 2014

BREVES

CARTELERA

DE CINE CHILENO DEL MES

05 JUNIO

19 JUNIO

19 “GLORIA” MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA

“HISTORIA DE UN OSO” SELECCIONADO EN ANNECY

La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) en la 56° versión de los Premios Ariel decidió otorgar a “Gloria” el galardón por Mejor Película Iberoamericana. En abril, la cinta había obtenido en Panamá el Premio Platino en similar categoría.

La producción de Punkrobot Estudio participará en la selección de cortometrajes fuera de competencia del Festival de Annecy, a realizarse entre el 9 y 14 de junio próximo. Además, el guionista Carlos Bleycher con la obra “Los Mango Brothers” ha sido seleccionado para pitching en el certamen.

Proyecto financiado por

JUNIO

26 JUNIO

“Los Rockers” (Matías Pinochet) Filme sobre el trabajo de la banda Los Rockers, formada en 1992, que relata su trayectoria y el desafío de sacar un nuevo disco para presentarlo en México. "Mejor estar solo” (Rodrigo González) A Hugo lo han dejado plantado en el altar, lo que lo obliga a replantearse toda su vida, y los objetivos que la sociedad le ha indicado como correctos. “La danza de la realidad” (Alejandro Jodorowsky) Cine Arte Normandie estrena este proyecto biográfico de Alejandro Jodorowsky a través de un mundo poético donde el director reinventa su propia historia familiar. “El incontrolable mundo del azar” (Fernando Lasalvia) Cinta de tres episodios que retrata a un niño que inexplicablemente habla alemán, a un hombre luchando contra situaciones incontrolables y a una pareja que tras 50 años juntos se ven obligados a cambiar.

siguen en cartelera "La comunidad" Documental sobre el mediático caso de la comunidad de Pirque. “El mago” Un joven y talentoso mago de un pueblo olvidado lucha por alcanzar sus sueños


Chile Territorio de Cine - Junio 2014  

#ChileTerritoriodeCine Publicación correspondiente a Junio 2014: El Documental

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