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Editorial ¿Cuánto cuesta un

Globo de Oro…? Arrancó la temporada de premios en Hollywood y con ello inició también la eterna polémica en torno a si es justo o no el comparar, evaluar y premiar la calidad de una película, una actuación, una historia o algún otro de los diferentes aspectos técnicos y artísticos relativos a cualquier producción fílmica. Sin embargo, nadie puede negar que resulta por demás interesante el que cada año la “fauna” hollywoodense se de cita --siempre con sus mejores galas y sonrisas-- en torno a las alfombras rojas, ceremonias de premiación y fiestas celebratorias, para cumplir con un ritual que, por donde se le quiera ver, contribuye a fortalecer la industria del entretenimiento. Este año, la polémica resultó todavía más encendida durante la entrega de los premios Globo de Oro, porque los miembros de la organización que los concede se vieron envueltos en acusaciones de corrupción y sobornos para favorecer a determinados estudios, películas y estrellas. De entrada, vale decir que la mayoría de los 70 miembros que integran la legendaria Asociación de Prensa Extranjera en Hollywood (HFPA, de acuerdo con sus siglas en inglés), son periodistas retirados que hace muchos años dejaron de trabajar en los medios de comunicación que los acreditaron, pero que todavía gozan de los privilegios de su poderosa agrupación: viajes, regalos, fiestas, entrevistas exclusivas, invitaciones a los restaurantes más lujos, boletos VIP a conciertos… El mismo Ricky Gervais, el ácido e irreverente comediante británico que fue contratado por la HFPA para conducir la entrega del Globo de Oro, no pudo resistirse a la tentación de hacer bromas y criticar a la asociación --en plena ceremonia televisada en directo--, por haber negociado sus nominaciones para garantizar la presencia de figuras de la talla de Johnny Depp, Angelina Jolie, Michael Douglas, Catherine Zeta-Jones, Halle Berry, Hugh Laurie y Mark Wahlberg, entre muchas otras. “Fue un gran año para las películas en 3D: Toy Story, Mi villano favorito, Tron... Parece que todo este año era tridimensional excepto los personajes de El turista (la nueva película protagonizada por Johnny Depp y Angelina Jolie)”, afirmó Gervais al inicio de la ceremonia de los Globos de Oro. Luego agregó: “Me siento mal por esa broma. Y les diré por qué. No he visto la película, ¿pero quién lo ha hecho? Aunque creo que El turista debe ser buena porque está nominada, así que mejor cállense, ¿vale?”. Y en una alusión más al asunto señaló: “¿Llevar a alguien a un concierto de Cher es un soborno? ¿La quieren ir a ver? Por supuesto que no. ¿Por qué? Porque no estamos en 1975…”. Por lo pronto, la HFPA ya anunció que no volverá a contratar a Gervais como conductor. Y mientras se diluye el escándalo de los Globos de Oro, en Cinefilia nos preparamos para la entrega del premio más importante de todos: el Oscar. En esta edición les traemos la historia de la estatuilla más emblemática del mundo del cine, con anécdotas y numeralias que los ayudarán a la hora de las trivias con los amigos y familiares, cuando vean juntos en la sala de la casa la transmisión por televisión de los premios de la Academia…

Rogelio Segoviano

Acapulco www.cinefilia.com.mx PRESIDENTE Y DIRECTOR GENERAL René Flores Arreguín reneflores@cinefilia.com.mx EDITOR Rogelio Segoviano Reyes rogeliosegoviano@cinefilia.com.mx DIRECCIÓN DE ARTE Susana Azcoitia Rodríguez susana.azcoitia@cinefilia.com.mx COLABORADORES Marge Arizmendi José Luis Durán King Mary Arcos Lucy Sanabria Wiicho Delgado Sebastián Santiago COORDINACIÓN DE PUBLICIDAD Y CONTENIDOS Arianna Jiménez Pérez ariannajimenez@cinefilia.com.mx DISEÑO GRÁFICO Cyntia Hernández Monroy Araceli Vázquez Rico

CONTRATACIONES ACAPULCO DIRECTOR OPERATIVO Ricardo Espinoza Montejano ricardoespinoza@cinefilia.com.mx EJECUTIVOS DE CUENTA Marlene Galicia Tavera marlenegalicia@cinefilia.com.mx Elsa Solis Salgado elsasolis@cinefilia.com.mx Alberto Ortíz Alvarado alberto.ortiz@cinefilia.com.mx

Tel: (744) 200 1104 / 1105

Siguenos en: Cinefilia Acapulco / @CinefiliAca Cinefilia es una publicación mensual de distribución gratuita, editada por Grupo Virus. Cinefilia, nueva época, Febrero de 2011. Ejemplar gratuito al público, prohibida su venta. Editor responsable: René Flores. Reserva de derechos al uso exclusivo del título: 04-2008-110615124600-102. Certificados de licitud de título y licitud de contenido en trámite. Queda estrictamente prohibida su reproducción total o parcial sin el consentimiento por escrito de los editores. Cinefilia no se identifica necesariamente con las opiniones expresadas por sus colaboradores y todos los contenidos son responsabilidad de su autor. Cinefilia no se hace responsable del contenido de los anuncios ni de las ofertas realizadas por sus anunciantes.


ESTE MES...

Te imaginas quedar atrapado de un brazo por rocas gigantescas en una montaña localizada en medio de la nada…

Llegó la hora de la comida… escóndanse del oso Yogi

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Natalie Portman, un cisne que nos ofrece lecciones de ballet y mucha sensualidad

Las divas sólo quieren divertirse… en el Burlesque

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ADEMÁS...

“¡Y el ganador es…!” El tío Oscar y su historia de película

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¿Ya sabes qué iras a ver el fin de semana…?

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Abel, de Diego Luna, todo un suceso en Francia

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Los hermanos Coen nos imponen su ley con Temple de acero

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Mark Wahlberg y Christian Bale, dos pesos completos de la actuación se suben al ring

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Cómo te fue en las quinielas por los Globos de Oro…

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Había una vez un rey tartamudo... que quería ganar el Oscar

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Escritor, periodista y asesino serial… se cargó a 12 prostitutas

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Después de una búsqueda exhaustiva por todo el mundo, el joven actor Andrew Garfield fue elegido para interpretar a Peter Parker cuando Spider-Man (que aún no cuenta con un título oficial) regrese a la pantalla grande en 3D, en julio de 2012, bajo la dirección de Marc Webb. Spider-Man es una de las franquicias más exitosas en la historia del cine y las tres películas anteriores juntas, han significado ganancias mayores a 2 mil 500 millones de dólares en taquillas a nivel mundial. “Tal vez el nombre de Andrew Garfield pueda ser nuevo para muchos –señaló el director--, pero quienes conocen el trabajo de este joven actor entienden su extraordinario talento. Él tiene una extraña combinación de inteligencia, ingenio y humanidad. Independientemente de lo que yo pueda decir, ustedes lo amarán como Peter Parker”. Por lo pronto, la compañía Sony-Columbia nos ofrece la primera imagen del nuevo superhéroe…


(The Kids Are All Right / EU)

PESADILLA EN MAR ABIERTO

Director: Lisa Cholodenko Actores: Annette Bening, Julianne Moore, Mark Ruffalo Género: Drama

Director: Andrew Traucki Actores: Mark Simpson, Adrienne Pickering, Zoe Naylor Género: Suspenso

LOS NIÑOS ESTÁN BIEN

Dos medios hermanos adolescentes tienen la necesidad de buscar a su padre biológico, con la firme idea de involucrarlo en la familia que conforman junto a sus dos madres. Una vez que el padre donante ha sido localizado, las cosas no volverán a ser las mismas, pues tanto los lazos como los roles familiares, serán redefinidos en más de una ocasión y de formas drásticas.

Unos amigos deciden pasar un buen rato navegando en un bote. Tienen un accidente, por lo que para salvar sus vidas deben nadar contra la corriente. Todo se complica cuando descubren que son perseguidos por un gigantesco tiburón blanco.

LOS OJOS DE JULIA

TRISTE SAN VALENTÍN

Director: Guillem Morales Actores: Lluis Homar, Belén Rueda, Pablo Derqui Género: Terror

Director: Derek Cianfrance Actores: Ryan Gosling, Michelle Williams, Mike Vogel Género: Drama

(España)

Julia recibe la noticia de la inesperada muerte de su hermana Sara. Todos los hechos apuntan a que se trata claramente de un suicidio. A pesar de todo, ella es incapaz de aceptar esta versión y empieza a investigar las circunstancias que rodeaban la vida de su hermana, a la que no visitaba desde hacía unos meses. Pero algunos inquietantes indicios sólo hacen aumentar en Julia las sospechas de que algo extraño se oculta tras la muerte de Sara.

(Blue Valentine / EU)

Ryan Gosling y Michelle Williams protagonizan este retrato de una pareja que se hunde. Esta es su historia de amor, tanto perdido como recuperado. Abrumados por recuerdos románticos, Dean (Gosling) y Cindy (Williams) pasan una noche intentando salvar su matrimonio.

UNA ESPOSA DE MENTIRA

VENGANZA LETAL

Director: Dennis Dugan Actores: Adam Sandler, Jennifer Aniston, Nicole Kidman Género: Comedia

Director: George Tillman Jr. Actores: Dwayne “The Rock” Johnson, Billy Bob Thornton Género: Acción

(Just Go With It / EU)

Danny (Adam Sandler) es un cirujano plástico que busca conquistar a una maestra de primaria mucho más joven, por lo que le pide a su leal asistente (Jennifer Aniston) que simule ser su próxima ex esposa para encubrir una mentira negligente. Cuando se desatan más mentiras, los hijos de la asistente se ven involucrados y todos hacen un viaje a Hawaii que cambiará sus vidas.

(Faster / EU)

Después de diez años en prisión, Driver (Dwayne Johnson), tiene un objetivo muy singular: vengar el asesinato de su hermano, ocurrido durante el asalto fallido a un banco por el que fue encarcelado. Ahora, un hombre libre con una lista de cosas por hacer antes de morir, finalmente emprende su misión, siguiendo la pista de dos hombres: un policía veterano (Billy Bob Thornton) a días de retirarse, y un joven asesino a sueldo (Oliver Jackson-Cohen), quien se convierte en su nuevo digno oponente.

EL DISCURSO DEL REY

EL LINCE PERDIDO

Director: Tom Hooper Actores: Colin Firth, Helena Bonham Carter, Geoffrey Rush Género: Drama

Director: Manuel Sicilia, Raúl García Actores: David Robles, Roberto Cuenca, Cecilia Santiago Género: Animación

(The Kings Speech / InglaterraAustralia)

Después de la muerte de su padre, el rey Jorge V y la escandalosa abdicación del rey Eduardo VIII, Bertie, quien ha sufrido de un debilitante impedimento del habla toda su vida, es de pronto coronado como el rey Jorge VI de Inglaterra. Con su país al borde de la guerra y en auténtica desesperación por un líder, su esposa Elizabeth, la futura Reina Madre, arregla que su esposo comience a ver a un excéntrico terapeuta del lenguaje, Lionel Logue. Después de un comienzo algo difícil, los dos se sumergen en un poco ortodoxo curso de tratamiento y paso a paso establecen un vínculo irrompible.

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(The Ref. / Australia)

(España)

Esta película narra las aventuras de un grupo de animales en su intento de escapar de los misteriosos planes de Noe, un viejo y excéntrico millonario que, preocupado por el deterioro de la naturaleza, tiene un plan secreto: construir un nuevo “arca” para salvar un par de ejemplares de cada especie en peligro de extinción. El anciano recluta a Newmann, pero incluso el mejor cazador del mundo se encuentra con grandes problemas a la hora de capturar a los heroicos protagonistas.


Una buena lengua El 007 está de regreso… …para su aventura No. 23 El agente secreto James Bond volverá a la pantalla grande en noviembre de 2012, bajo la dirección del británico Sam Mendes y con su compatriota Daniel Craig otra vez en la piel del 007, luego de haber trabajado en las dos cintas anteriores: Casino Royale (2006) y Quantum of Solace (2008). La reciente salida de la quiebra del estudio MGM, que cuenta con los derechos del famoso espía, permitió retomar la producción de la saga aplazada en abril de 2010 por problemas financieros. Los productores Michael

G. Wilson y Barbara Broccoli, así como los nuevos dueños de la MGM, Gary Barber y Roger Birnbaum, anunciaron que el rodaje de la película número 23 de la saga empezaría a finales de 2011 y que la fecha de estreno será el 9 de noviembre de 2012. Sam Mendes incursionará como director de la serie después de haber realizado Belleza americana (1999), Camino a la perdición (2002) y Revolutionary Road (2008).

Xuxa gana demanda millonaria… …y no es adoradora del Diablo La empresaria y animadora de programas infantiles María das Graças Meneghel, mejor conocida como Xuxa, será indemnizada por daño moral con 90 mil dólares por la Editora Gráfica Universal --responsable de la publicación del diario Folha Universal--, que asegura que ella es integrante de una secta satánica y que habría vendido su alma al Diablo por 100 millones de dólares. Una Corte de Río de Janeiro dictaminó que Xuxa deberá ser indemnizada con 150 mil reales (unos 90 mil dólares) por parte de la compañía periodística, ligada a la evangélica Iglesia Universal del Reino de Dios. La artista brasileña alegó que se perjudicaba su imagen ante la audiencia infantil, principalmente. Además, la justicia dispuso que el diario Folha Universal debe publicar en su portada un mensaje diciendo que Xuxa --ex novia de futbolista Pelé y del piloto de Fórmula Uno Ayrton Senna-- “tiene profunda fe en Dios y respeta todas las religiones”.

Nicolas Cage inicia el año… …persiguiendo fantasmas turcos El actor de Hollywood Nicolas Cage inició el año con el rodaje de la segunda parte de la cinta Ghost Rider, en el poblado de Goreme, en la región de Capadocia, en Turquía, famosa por sus cuevas, casas de piedra e inusuales formaciones rocosas. Turistas de todas partes del mundo visitan ciudades subterráneas talladas en la piedra blanda de Capadocia o viajan en globos aerostáticos sobre formaciones rocosas que asemejan hongos. Según la agencia de noticias Anatolia, algunas escenas de la secuela de la cinta Ghost Rider también se filmarán en la provincia turca de Denizli, donde blancas terrazas de piedra caliza con depósitos de calcio también atraen a los turistas.

“DIOS CREA A LOS DINOSAURIOS, Dios destruye a los dinosaurios… Dios crea al hombre, el hombre mata a Dios, el hombre crea a los dinosaurios…”

Jeff Goldblum (Jurassic Park)

“¿HAS BAILADO alguna vez con el Diablo a la luz de la luna…?” Jack Nicholson (Batman)

“DIOS no está con nosotros, porque Él odia a los idiotas…”

Clint Eastwood (El bueno, el malo y el feo)


Abel, de Diego Luna…

…conquista a los franceses

Estrenada hace apenas unas semanas en Francia, la película mexicana Abel, ópera prima del actor Diego Luna, se ha ganado el reconocimiento casi unánime de la crítica parisina. Abel cuenta la historia de un niño autista de 11 años que, luego de salir de un centro de rehabilitación, toma la personalidad de su padre. Según el diario 20 Minutos, “esta primera realización de Diego Luna revela una asombrosa madurez para trazar la semblanza tragicómica de un niño herido”. El periódico católico La Croix reseña que “en el festival de Sundance hizo reír y en Cannes llorar. Esto refleja la riqueza de Abel, obra fuerte y sensible”. Y Le Parisien escribe que la cinta

es “contada con gran inteligencia, rara delicadeza y mucho humor”. Le Monde, por su parte, analiza que “se mantiene al margen de las dos influencias que dominan hoy en día el cine mexicano: Robert Bresson y Hollywood… Entre ambas, Diego Luna ha empezado a trazar un camino prometedor”. Para la guía de espectáculos Figaroscope, “esta película es una especie de pequeño milagro de sensibilidad sobre la historia de un trauma”. Diego Luna “filma el ‘huis clos’ familiar con una dulzura fría, atenta a cada uno de los personajes y evitando todo psicologismo. El joven Abel no llora nunca, la película tampoco”, sostiene el influyente Libération.

Megan Fox se pone a dieta… …ya no quiere ser sex symbol La actriz Megan Fox planea dejar de lado su estética sexy para acceder a nuevos papeles más serios, particularmente dramáticos, que la catapulten como una actriz respetada y no sólo como un icono sexual y para ello, quiere perder algunos kilos y curvas. “Megan quiere papeles dramáticos y cree que si baja de peso le ayudará a lograrlos y ser tomada en serio como actriz. Le gustaría hacer dramas como Keira Knightley, no ser vista solo como una sex symbol”, señalaron fuentes allegadas a la actriz de 24 años al tabloide británico The Sun. Aunque su físico y agraciado cuerpo son recurrentes en las revistas y en campañas publicitarias, su roles como actriz en Transformers, Jennifer’s Body y Jonah Hex, han dejado mucho qué desear según la crítica estadunidense.

Gracias al programa Glee… …está de moda ser “losser” Más de 40 mil personas, algunas de sitios tan lejanos como Singapur, Londres y Suiza, se presentaron a la audición para un preciado papel como invitado en la popular comedia musical de televisión Glee, ganadora de tres premios Globo de Oro en su pasada edición. La búsqueda de talentos para el programa se volvió tan popular, que se convirtió por sí misma en un “reality show”. The Glee Project, que será transmitido en junio próximo, sigue los pasos de cientos de esperanzados seguidores del programa, conocidos

“MI BENY, lo voy a llevar a un lugar de catego… no como ese pinche tuburio onde trabaja su vieja…” Joaquín Cosío / El Cochiloco (El infierno)

“¿TAN PERDEDOR eres que no te das cuenta cuando ganas…?” Harvey Keitel (Del crepúsculo al amanecer)

como “Gleeks”, que están dispuestos a casi todo por obtener un papel como invitado de la próxima temporada de Glee. Pero no se trata de un programa repleto de postulantes sin esperanza o pruebas humillantes mientras avanzan a las finales, anunciaron los productores. “No intentamos hacer pruebas complejas que sean una burla de las personas. No intentamos que salten por aros sin alguna razón”, dijo el productor ejecutivo Dante Di Loreto.

“NO TENGO MIEDO a morir... No he dejado de morir día a día desde que volviste a mi vida…” Natalie Portman(Star Wars Episodio II: El ataque de los clones)


LOS COEN NOS CUENTAN UNA DE VAQUEROS..

LA MAS RECIENTE PELICULA DE LOS HERMANOS JOEL Y ETHAN COEN NO SÓLO ES UNA PUESTA AL DÍA DEL FILME CLÁSICO DE JOHN WAYNE, SINO UN DESAFÍO A LOS CONVENCIONALISMOS DE HOLLYWOOD Mary Arcos

S

i hubiesen mandamientos sobre los “remakes” de Hollywood, los directores de True Grit, Joel y Ethan Cohen, estarían sin duda en problemas por violar una de las reglas fundamentales: nunca hagas una nueva versión de una película que la gente conoce y aprecia.

Al final de su carrera, John Wayne eligió protagonizar el western True Grit (Temple de acero) logrando una interpretación que le valió el Oscar. El personaje de la cinta de 1969 fue tan memorable que la segunda parte de 1975, Rooster Cogburn, se creó especialmente para que pudiera trabajar con Katharine Hepburn y encarnar de nuevo al sheriff borracho y tuerto. Pero, por supuesto, los hermanos Coen no piensan que su True Grit es un simple “refrito”. Los directores, que dicen no haber vuelto a ver la película desde que eran niños, se lanzaron a llevar al cine una versión fiel a la novela en la cual se basó la cinta. Y es que el libro de Charles Portis: True Grit, parece una versión novelada de una película de los Coen, con un humor macabro y brotes salvajes de violencia, con frecuencia simultáneos; diálogos inexpresivos con ritmos poéticos, pronunciados con una grandiosidad que diferencia a su mundo de cualquier otro; personajes extraños que nunca se han topado con un cliché cinematográfico que no pudiesen evitar gracias a un giro inesperado. “Le leí el libro hace algunos años a mi hijo en voz alta y pensé que sería una película divertida de hacer”, dijo hace poco Joel Coen en una entrevista, en la que también estuvo presente su hermano. Paramount Pictures tenía los derechos de la cinta, pero “no estaban brincando de la emoción... porque creo que los estudios están siendo muy cuidadosos con los ‘westerns’, así, entre comillas. En su mente es un western. En las nuestras, no tanto”, señaló Ethan Coen. “Es una novela interesante, no un western en sí mismo. Pero sí, para ellos es un western y eso es tóxico ahorita. Saben que no les va bien en el extranjero”, agregó el cineasta.

Y aunque a muchos no les entusiasmen las cintas Viejo Oeste, los grandes estudios sí están muy interesados en hacer negocios con los hermanos Coen, sobre todo tras el éxito de No Country for Old Men (Sin lugar para los débiles) de 2007. La cinta ganó el Oscar a Mejor película, dirección y guión adaptado, y se convirtió en su éxito comercial más grande. Un año después los Coen presentaron otra cinta con un sólido desempeño en taquilla: Burn After Reading (Quémese después de leerse), y en 2010 obtuvieron una nominación a Mejor película por A Serious Man (Un hombre serio). Fue así como les dieron luz verde no sólo para que se embarcaran en un género tan caído en desgracia, sino también para recrear a un personaje muy ligado al legendario John Wayne. “No estoy seguro si Wayne es más un icono para nosotros y cada vez menos para generaciones más jóvenes, que son las que realmente van al cine ahora… Hay gente a la que le menciono la película, que no son mucho menores que nosotros, y dicen: ‘Sí, recuerdo eso vagamente. Ese título me suena. No tengo idea de qué es. ¿Qué es…?’”, dijo Ethan Coen, de 53 años. El elenco de los Coen estaba familiarizado con el True Grit de Wayne, pero no con la novela de Portis, una aventura en primer persona relatada por Mattie Ross, una niña de 14 años de Arkansas que contrata al sheriff Cogburn para buscar al asesino de su padre y llevarlo ante la justicia. Jeff Bridges interpreta a Rooster Cogburn, mientras que Matt Damon da vida a LaBoeuf, compañero en la travesía de Mattie y Rooster. El reparto también cuenta con la participación del astro de No Country for Old Men Josh Brolin, quien encarna a Tom Chaney, el cobarde asesino que Mattie y su equipo buscan. Barry Pepper hace el papel de Lucky Ned, líder de los forajidos, personaje interpretado por Robert Duvall en el filme original.


127 HORAS

Gritar por ayuda

no te servirá de nada... ¿Qué harías si durante varios días te encontraras atrapado de un brazo por gigantescas rocas, en una montaña localizada en medio de la nada…? Pues el afamado director Danny Boyle te contará esa historia en su más reciente filme

Rogelio Segoviano 127 horas, la nueva película del reconocido cineasta británico Danny Boyle (Quisiera ser millonario, Trainspoting), es la historia verdadera del montañista de 26 años de edad Aron Ralston (interpretado por James Franco) y su increíble aventura por salvarse después que una piedra suelta cae sobre su brazo y lo atrapa en un estrecho y aislado cañón de Utah. A lo largo de su suplicio, Ralston recuerda a amigos, amantes, (Clémence Poésy), a la

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familia, y a las dos excursionistas que conoció (Amber Tamblyn y Kate Mara) antes de su accidente. A lo largo de los siguientes cinco días, Ralston batalla con los elementos y sus propios demonios; hasta finalmente descubrir que tiene el valor y la entereza para zafarse por cualquier medio que sea posible, bajar por una ladera de 20 metros de alto y caminar por más de doce kilómetros hasta que es finalmente rescatado. Presentada a través de una estructura narrativa dinámica, 127 Horas es una historia visceral y emocionante que llevará a las audiencias a una aventura jamás experimentada y que muestra lo somos capaces de hacer cuando elegimos seguir con vida.


Muchos de los que han escuchado el relato de sobrevivencia de Ralston durante las angustiosas 127 horas que pasó en el remoto paraje con su mano atrapada por una inamovible roca, con poca comida y solo algunas escasas gotas de agua, se preguntan después de conocer los detalles de su increíble valor: ¿Cuáles fueron las cosas por las que pasó durante esa extremosa prueba…?; ¿Cómo halló la voluntad de sobrevivir en una situación tan desesperada…?; ¿Sería yo capaz de hacer lo que él hizo para poder permanecer con vida…? Estas son las preguntas que también intrigaron al director Danny Boyle, al productor Christian Colson y al guionista Simon Beaufoy, quienes vieron algo más en la inspiradora historia de Ralston: la oportunidad de forjar una innovadora experiencia cinematográfica, una que metiera de lleno a la audiencia en cada segundo impregnado de emotividad, fantasía, sueño, recuerdo, pesar e inspiración, mientras que Ralston iba pasando de la desesperación a un conmovedor re-encuentro con la vida que lo condujo a hacer lo que parecía imposible. Desde el momento en que empezó a leer el libro autobiográfico de Ralston, Between a Rock and a Hard Place, Boyle sabía exactamente qué tipo de película quería realizar a partir de esta historia; una que utilizaría una cámara altamente subjetiva para penetrar en la travesía personal del personaje principal, debajo de su piel y directo al interior de su cabeza en las circunstancias más apremiantes de vida o muerte como ningún otro medio lo podría hacer. “Sabía que quería llevar a las audiencias directamente hacia el cañón con Aron y no soltarlos hasta que él mismo lograra liberarse. Desde luego que vi esta extraordinaria historia de sobrevivencia, pero también creo que hay otro estrato en este relato que será toda una sorpresa para la gente. No se trata simplemente de cómo sobrevivió Aron por increíble que esto nos parezca. Hay una fuerza de vida a la cual recurrió Aron que va mucho más allá de su increíble valor como individuo y eso es lo que esperamos capturar en la pantalla. Es algo que nos une a todos y cuando

Aron --quien parece estar completamente solo en el cañón-- es atraído de nuevo a la idea de la comunidad, en ese momento sucede algo muy poderoso”, señala el director en una entrevista proporcionada a Cinefilia por la distribuidora 20th. Century Fox. Continua Boyle: “La gente a menudo comenta acerca de la historia, dicen: ‘Oh, no creo que yo hubiera podido hacer eso’. Pero creo que haríamos cualquier cosa por esta vida que es tan bella y nos mantiene en movimiento. Lo que creo que experimentó Aron a lo largo de esos seis días fue una repentina toma de conciencia del completo valor de la vida. Una de las ideas del filme es que él nunca estuvo solo en el cañón. Físicamente lo estuvo, pero también estuvo espiritualmente rodeado por todas las personas que conocía, había amado, o con las que había soñado. Eso hizo una diferencia y queríamos que ese sentimiento quedara incluido en la historia”. Boyle era muy consciente que estaba a punto de intentar algo que a simple vista sonaba imposible: “¡Hacer una película de acción en donde el héroe no se puede mover!”.¿Cómo se puede sostener la acción cuando el héroe de la película solo puede maniobrar dentro de una esfera de unos pocos centímetros y que casi todo lo que hace transcurre dentro de su propia cabeza? “Sentí que podíamos hacer al filme tan visceral y envolvente a un nivel visual y emotivo que la gente se perdería en la historia, tal y como Aron se perdió en los cañones”, contesta Boyle. Lo que hizo el proyecto mucho más interesante para Danny Boyle, fue que se trata de algo que es claramente lo opuesto a su experiencia previa en Quisiera ser millonario. En un vertiginoso giro de 180 grados, pasó de filmar en Bombay, la ciudad más poblada del planeta, a filmar en un claustrofóbico cañón en medio de la nada, apenas lo suficientemente ancho para que cupiera apretadamente un hombre. “Fue extraordinario pasar de las multitudes de Bombay, en donde estás rodeado por un billón de personas, al extremo opuesto en donde encontramos a un hombre que está completamente a solas… Fue un maravilloso contraste y un asombroso reto. Los dos filmes no podían ser más distintos, y sin embargo, de cierta manera, ambas trataban sobre la victoria ante desventajas increíbles”, recuerda el también realizador de Tumba al ras de la tierra, La isla y Millonarios.

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El reto de ser un gran actor

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esde el inicio, Danny Boyle supo que iba a requerir algo extraordinario de su actor principal, y no tan solo de su actuación, sino de las capacidades físicas que exigía el papel de Aron. No solo ese actor tendría que enfrentar estar en cada fotograma del filme, trabajar en espacios sofocantes y bajo mucho estrés, sino que también tendría que permitir que la cámara penetrara muy profundo en su ser para captar la más primaria de las emociones. Privado de todo, aún la habilidad para moverse, Aron se tuvo que enfrentar a la cruda visión de quién era él y quién era lo que esperaba llegar a ser. Debido a todo esto, Boyle quería alguien quien compartiera su propia perspectiva acerca de la persona de Aron; alguien que tuviera pasión por el campismo, un valor innato, pero también una capacidad para la auto reflexión. Esas cualidades, y las habilidades actorales que se requerían parecían conjuntarse en la persona de James Franco, un actor que rápidamente se está convirtiendo en uno de los más originales talentos de su generación. Los diversos papeles de Franco --quien recientemente concluyó su Maestría en Columbia University y realiza un Doctorado en Yale--, han incluido Pineapple Express, Milk y Spiderman. Franco se sintió atraído a 127 horas desde el momento en que supo del proyecto, pues era algo diferente a lo que había hecho antes. “Una de las razones por las que quise este papel –recuerda James Franco--, es porque está hecho de muchos pequeños momentos personales; esos momentos que todos tenemos cuando estamos completamente solos. Sentí que ese era el aspecto que realmente podía entender y sacarle provecho. La historia trata básicamente de un hombre que es confrontado con su propia muerte mientras va cavilando la manera en que puede regresar a la vida. Es una situación humana que no creo que haya sido muy explorada antes en el cine. Siempre pensé que sería una tremenda oportunidad de contar una historia a través de pequeñas acciones humanas y estos pequeños soliloquios que tiene Aron cuando le habla a su cámara de video”.

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o Por: Wiich

Delgado

técnicas s a n r e d o sm con las má o m o c lla grande í s ta a n , a d p y o la r k a a Ay digital, lleg diante Dan n e 70 m ió c o c a l e im d n e los 60 y na d o c s s a d le a a c Con la voz e é r d es ra iños en las an imágen n in s b ciones pa lo m a o c ó v e uyas imita ti c k u qu c r, a ta to c c S a e rt l y Robe siglo. E je qu te ard Nixon n h nte medio e ic ra R u lig d r, te e l p e r s on a i e in g rt o s immy Ca El Oso Y l oso má

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Rogelio Segoviano

La nueva película del reconocido cineasta independiente Darren Aronofsky nos presenta las envidias, celos y juegos sucios que se dan en el hermético mundo del ballet, llevando como protagonista a Natalie Portman, la flamante ganadora del Globo de Oro y seria candidata al Oscar.

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El lado oscuro y perverso de la danza clásica

CISNE NEG


CISNE Bajo la dirección de Darren Aronofsky (The Wrestler, Réquiem por un sueño) y protagonizada por la flamante ganadora del Globo de Oro como Mejor actriz, Natalie Portman, El cisne negro es un emotivo, sensual y atemorizante thriller psicológico que se desarrolla en el mundo del ballet de la ciudad de Nueva York, en el que Nina (Portman), una destacada bailarina, se encuentra atrapada en una red de celos, envidias, fantasías e intrigas competitivas con Lily (Mila Kunis), una nueva rival dentro de su compañía de danza. Nina vive con su madre, la bailarina retirada Erica (Barbara Hershey), quien fervorosamente apoya la ambición profesional de su hija. Cuando el director artístico Thomas Leroy (Vincent Cassel) decide remplazar a la primera bailarina Beth Macintyre (Winona Ryder) para la producción-estreno de su nueva temporada: El lago de los cisnes, Nina es su primera elección... Aunque ella no será la única que ambiciona ese papel. El lago de los cisnes requiere de una bailarina quien pueda interpretar tanto al Cisne Blanco, con inocencia y gracia, y el Cisne Negro, quien representa la astucia y la sensualidad. Nina encaja perfectamente en el papel del Cisne Blanco, pero Lily es la viva personificación del Cisne Negro. Mientras las dos bailarinas expanden su rivalidad a una amistad algo perversa, Nina se pone cada vez más en sintonía con su lado oscuro con un abandono que amenaza con destruirla. Lejos de la típica cinta de suspenso ubicada en el mundo del crimen y las casas plagadas de misterio; el retrato íntimo de Aronofski de una mujer que literalmente se desmorona en su nivel psíquico más elemental, se desarrolla en el ambiente menos esperado; el demandante mundo físico y artístico del ballet profesional. Para Aronofsky, fue el lugar perfecto para desarrollar un relato visualmente explosivo acerca de la obsesiva presión para alcanzar la perfección. Y al igual que sucedió en The Wrestler, la película le dio la oportunidad de meterse de lleno a un mundo poco conocido para revelar los entretelones que impulsan a algunas personas a estar tan dispuesta a sacrificar tanto por alcanzar la perfección. Aunque comenzó a pensar en ésta película hace quince años, Aronofsky hace notar que El cisne negro es intencionalmente una pieza que establece una clara conexión con su anterior filme, por el que el actor Mickey Rourke, quien interpretó en forma magistral a un decadente luchador, obtuvo el Globo de Oro y el Oscar. Si bien la lucha y el ballet parece que no podrían ser mundos más dispares, El cisne negro se involucra con momentos de horror psicológico puro, como ninguna otra cosas que hubiera hecho Aronofsky con anterioridad. Los dos filmes están unidos por el tema de los extremos de lo físico; almas en conflicto, y por un estilo de cinematografía que coloca a los espectadores dentro de los fascinantes mundos interiores de los personajes que retrata.

NEGRO “Algunas personas consideran a la lucha libre la forma más baja de arte, y otros llaman al ballet la más alta; y sin embargo hay algo que comparten a un nivel muy elemental. Mickey Rourke como luchador está pasando por algo muy similar a lo que le está sucediendo a Natalie Portman como bailarina”, explica Aronofsky en declaraciones a Cinefilia. Agrega el cineasta que tanto como el deportista como la bailarina “son artistas que utilizan sus cuerpos para expresarse y ambos viven amenazados por las lesiones físicas pues sus cuerpos son la herramienta que tienen para expresarse. Lo que fue interesante para mí fue encontrar a estas historias conectadas en lo que pudiera parecer como dos mundos inconexos”. Para el realizador, sus dos filmes también están unidos por actuaciones de primer nivel que se meten de lleno bajo la superficie del personaje, en donde Portman alcanza los mismos registros a los que en su momento llegó Rourke. “El papel de Nina es bastante distinto a cualquier cosa que haya interpretado Natalie Portman con anterioridad y lo llevó a otro nivel. Interpretar a Nina fue tanto una hazaña atlética como una hazaña de la actuación”, asegura Aronofsky. Los retos de hacer El cisne negro fueron también similares a la intensa producción de The Wrestler y quizás aún más difíciles. Tan cerrado al escrutinio público como puede ser el mundo de lucha libre profesional, Aronofsky encontró que el mundo del ballet era aún más cerrado a la gente ajena al ambiente. Y luego está el entrenamiento que tuvo que emprender Natalie Portman para hacer de las escenas de ballet en el filme tan incandescentemente líricas como son también una representación de tensiones y temores presentidos. “El ballet es algo que se empieza a entrenar desde los cuatro o cinco años de edad, y cuando alguien lo vive, cambia su cuerpo y a su propia persona. Lograr que una actriz, que no ha pasado por todo eso, interprete de manera convincente a una bailarina de ballet profesional, era mucho pedir. Y sin embargo, con su increíble voluntad y disciplina, Natalie se convirtió en una bailarina. Tomó diez meses de trabajo vigoroso, pero su cuerpo se transformó y hasta los bailarines más serios quedaron impresionados. Estoy convencido que el trabajo físico también la conectó con el trabajo emocional”, dice Aronofsky. Recalca que estuvo agradecido de encontrar a un reparto que pudo asumir este reto. Ellos a su vez, fueron atraídos por la historia que se convirtió en una audaz odisea llena de suspenso relativo al repentino ascenso de una bailarina así como su terrorífico descenso.

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Rogelio Segoviano

Toda entrega de premios que busque trascender debe tener un trofeo que la identifique, y la ceremonia que anualmente organiza la Academia de Hollywood no iba a ser menos… Esta es la historia de Oscar, la más famosa de las estatuillas doradas… 18


P

ara cualquier cineasta o actor que se precie de serlo, contar en la vitrina de su casa con un premio Oscar es, en muchas ocasiones, la culminación de su carrera profesional. Obtener una de esas preciadas estatuillas doradas que anualmente otorga la Academia de Cine de Hollywood representa no sólo un reconocimiento a su trabajo, sino el haber logrado un status importante dentro de la industria fílmica más poderosa del planeta. Los Oscar, también conocidos como Premios de la Academia, iniciaron su andar el 4 de mayo de 1927, cuando un total de 36 personas relacionadas con la industria del cine se reunieron y decidieron crear la Academia de las Artes y las Ciencias de Hollywood. Fue su primer presidente, Samuel B. Mayer, y su empresa, la Metro Goldwing Mayer, quienes propusieron la creación de un premio anual en forma de estatuilla. Aquí arrancaba historia de este galardón, que celebró su primera ceremonia de entrega de premios el 16 de mayo de 1929 en el Hotel Roosevelt, de Hollywood, bajo la presidencia de Douglas Fairbanks, aunque la preciada estatuilla había sido creada un año antes por el escenógrafo de la MGM Cedric Gibbons, que dibujó el boceto inicial que posteriormente esculpiría el artista George Stanley. A esta primera gala asistieron 270 personas, y el cubierto costó 5 dólares. La ceremonia inicial lejos estaba de contar con la cobertura mediática que ostenta hoy en día. La primera entrega de los Oscar que se televisó, en blanco y negro, tuvo lugar el 19 de marzo de 1953, y a partir del año 1966 los espectadores pudieron disfrutar de los vistosos colores que envuelven a este glamoroso evento. El Premio de la Academia es una figura que representa a un caballero armado con una espada y posado sobre un rollo de película de cine. La bobina consta de cinco radios, cada uno de los cuales representa a una de las ramas originales de la Academia: actores, guionistas, directores, productores y técnicos. Durante los primeros años el galardón era conocido como La estatuilla de la Academia o El trofeo dorado, hasta que en 1931 Margaret Herrich, entonces bibliotecaria de la Academia y posteriormente directora ejecutiva, exclamó al ver la estatuilla: “¡Se parece a mi tío Oscar…!”. Tras el ocurrente comentario todos los miembros de la organización comenzaron a referirse a esta como Oscar. Pero el nombre no se haría popular sino hasta 1934, cuando el crítico Sydney Skolsky lo utilizó en su columna periodística para referirse al premio a la Mejor actriz, que ese año recayó en Katharine Hepburn. Finalmente, a partir de 1939 se decidió utilizarlo de forma oficial.

El diseño de Oscar no ha experimentado grandes variaciones a lo largo de su historia, todo lo contrario que ocurre con el material de que está hecho. Inicialmente la estatuilla era de bronce bañado en oro, pero su acabado no resultaba muy pulido. Es por ello que posteriormente se comenzó a elaborar en un material denominado britannia, una aleación de cobre, estaño y antimonio que tiene un aspecto similar al peltre o la plata y que permite darle un mejor acabado. Debido a la Segunda Guerra Mundial, los Oscar fueron confeccionados durante tres años consecutivos en yeso pintado. Era la forma que tenía Hollywood de colaborar con el ahorro de los materiales que se usaban en la fabricación de armamento. Eso sí, una vez finalizada la contienda, los galardonados pudieron cambiar sus premios por otros de metal chapado en oro. La actual estatuilla mide 33.75 centímetros y pesa casi cuatro kilos. Para cada edición se elaboran alrededor de 60 estatuillas, y las que no cumplen los controles de calidad vuelven a ser fundidas. Para fabricar un Oscar son necesarias 12 personas, las cuales emplean alrededor de 20 horas en su proceso de elaboración. Por otra parte, las figuras no siempre han llevado número de serie en la base. Empezaron a ser numeradas en 1949, y se tomó el número 501 como punto de partida. Para poder ser tomadas en cuenta para recibir un Oscar, las películas debían ser estrenadas en la ciudad de Los Ángeles entre el 1 de agosto hasta el 31 de julio del año anterior a la ceremonia de entrega de los premios. Para los premios de 1933 se acordó prolongar el plazo de estreno hasta el 31 de diciembre de 1932, fecha que se mantuvo a partir de entonces, de forma que a partir de 1934 concursan las películas estrenadas entre el 1 de enero y el 31 de diciembre. La elección de los ganadores se realiza en dos etapas. En la primera se proponen para el Oscar, según lo que ha venido ocurriendo a partir del 2010, diez posibles ganadores. Esta nominación la realizan los miembros de la Academia, que pertenecen a la misma especialidad de los candidatos al premio. Así, por ejemplo, los actores votan a los actores que son candidatos, los guionistas a los guionistas, y así sucesivamente. Por el contrario el ganador en cada categoría es elegido por la totalidad de los miembros de la Academia, sea cual fuere su especialidad. Todas las votaciones se hacen en secreto, de tal forma que ningún miembro de la Academia conoce los resultados. Para ello interviene una prestigiosa firma de auditoría, que es la encargada de realizar el recuento de los votos. Hasta el momento de la ceremonia, en el que son presentados los candidatos de cada categoría y es abierto el sobre lacrado con el nombre del ganador, no existen más que especulaciones.

El tío más amado de Hollywood

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En 1938

El ventrílocuo Edgar Bergen recibió un Oscar de madera con la boca articulada, como homenaje al muñeco cómico que había creado, llamado Charlie McCarthy. Al año siguiente, Walt Disney recibió una estatuilla de tamaño normal acompañada por otras siete de tamaño reducido (que representaban a Blanca Nieves y los Siete Enanos), por su aportación al cine animado.

En 1988

los Oscar se entregaban luego de la frase: “And the winner is...”. Actualmente se dice: “And the Oscar goes to...”.

En 2000

El técnico de sonido Kevin O’Connell es considerado uno de los miembros de la industria de Hollywood más “salados”, pues ha sido nominado en 20 ocasiones al Oscar, pero nunca lo ha ganado.

Javier Bardem (2008), Heath Ledger (2009) y Christoph Waltz (2010) ganaron consecutivamente el Oscar al Mejor actor secundario por interpretar a un villano.

En 2010

En 2010

2008-2010

Previo a la gala del año 2000 fueron robadas 55 estatuillas. La mayor parte fueron recuperadas gracias a la colaboración del vagabundo Willie Fulgear, quien las encontro en un basurero del barrio coreano de Los Ángeles y las regresó. Como recompensa, la Academia lo invitó a la ceremonia de ese mismo año.

La cineasta Kathryn Bigelow se convirtió en 2010 en ser la primera mujer ganadora en el rubro de Mejor director por la cinta The Hurt Locker. Cabe señalar que Bigelow le ganó el premio a su ex esposo, James Cameron, quien compitió con Avatar, la gran favorita.

DATOS PARA TOMAR ENCUENTA EL OSCAR EN NUMEROS

Más nominaciones:

14 Titanic y All About Eve Más premios:

11

Ben-Hur, El Señor de los Anillos: El retorno del rey y Titanic

Más nominadas sin ganar:

Actrices con más nominaciones:

Director con más nominaciones:

Actor más premiado:

El color púrpura Pandillas de Nueva York El hombre elefante Sueño de fuga William Wyler

Ganadoras a Mejor Película, Director, Actor, Actriz y Guión:

3 Sucedió una noche, Atrapado sin salida y El

silencio de los inocentes

Director más premiado: John Ford

12 4

Actores con más nominaciones:

Premios rechazados:

2 George C. Scott por Patton y Marlon Brando

por El Padrino

La persona con más nominaciones:

Jack Nicholson Spencer Tracy Laurence Olivier Paul Newman

45 John Williams, compositor

EL OSCAR LA EDADEN DE NUMEROS LA PUNZADA Actriz más joven en ganar un Oscar: Tatum O’Neal (Luna de papel)

11 10 8 7

Actriz de más edad en ganar un Oscar: Jessica Tandy (El chofer de la Sra. Daisy)

Actor más joven en ganar un Oscar: Timothy Hutton (Gente como uno)

Actor de más edad en ganar un Oscar: George Burns (La pareja chiflada)

10 años y 106 días 80 años y 252 días 20 años y 227 días 80 años y 69 día

12 10 10 9

Meryl Streep Katharine Hepburn Bette Davis Geraldine Page Jack Nicholson Walter Brennan

Actriz más premiada: Katharine Hepburn

16 12 11 8 3 3 4


Edición de la entrega del A continuación, una lista de los nominados en las categorías principales de la 83ª edición de los premios Oscar, que se entregarán el próximo domingo 27 de febrero en el Teatro Kodak de Los Ángeles

Y LOS NOMINADOS SON... MEJOR ACTOR DE REPARTO: MEJOR PELÍCULA:

The King’s Speech True Grit Inception The Social Network The Fighter 127 Hours Black Swan Toy Story 3 The Kids Are All Right Winter’s Bone

MEJOR DIRECTOR:

Darren Aronofsky, Black Swan David O. Russell, The Fighter Tom Hooper, The King’s Speech David Fincher, The Social Network Joel Coen e Ethan Coen, True Grit

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: Biutiful (México) Dogtooth (Grecia) In a Better World (Dinamarca) Incendies (Canadá) Outside the Law (Argelia)

MEJOR ACTOR:

Javier Bardem, Biutiful Jeff Bridges, True Grit Jesse Eisenberg, The Social Network Colin Firth, The King’s Speech James Franco, 127 Hours

MEJOR ACTRIZ:

Annette Bening, The Kids Are All Right Nicole Kidman, Rabbit Hole Jennifer Lawrence, Winter’s Bone Natalie Portman, Black Swan Michelle Williams, Blue Valentine

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Christian Bale, The Fighter John Hawkes, Winter’s Bone Jeremy Renner, The Town Mark Ruffalo, The Kids Are All Right Geoffrey Rush, The King’s Speech

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO:

Amy Adams, The Fighter Helena Bonham Carter, The King’s Speech Melissa Leo, The Fighter Hailee Steinfeld, True Grit Jacki Weaver, Animal Kingdom

MEJOR PELÍCULA ANIMADA: How to Train Your Dragon The Illusionist Toy Story 3

GUIÓN ADAPTADO:

Danny Boyle y Simon Beaufoy, 127 Hours Aaron Sorkin, The Social Network John Lasseter, Andrew Stanton y Lee Unkrich, Toy Story 3 Joel Coen y Ethan Coen, True Grit Debra Granik y Anne Rosellini, Winter’s Bone

GUIÓN ORIGINAL:

Mike Leigh, Another Year Eric Johnson y Keith Dorrington, The Fighter Christopher Nolan, Inception Lisa Cholodenko, The Kids Are All Right David Seidler, The King’s Speech

DIRECCIÓN DE ARTE: Alice in Wonderland Harry Potter and the Deathly Hallows Part 1 Inception The King’s Speech True Grit


LARGOMETRAJE DOCUMENTAL:

FOTOGRAFÍA:

Black Swan Inception The King’s Speech The Social Network True Grit

MEZCLA DE SONIDO: Inception The King’s Speech Salt The Social Network True Grit

EDICIÓN DE SONIDO:

Exit through the Gift Shop Gasland Inside Job Restrepo Waste Land

CORTOMETRAJE DOCUMENTAL: Killing in the Name Poster Girl Strangers No More Sun Come Up The Warriors of Qiugang

EDICIÓN:

Black Swan The Fighter The King’s Speech 127 Hours The Social Network

Inception Toy Story 3 Tron: Legacy True Grit Unstoppable

MAQUILLAJE:

MÚSICA ORIGINAL:

Day and Night The Gruffalo Let’s Pollute The Lost Thing Madagascar, a Journey Diary

How to Train Your Dragon, John Powell Inception, Hans Zimmer The King’s Speech, Alexandre Desplat 127 Hours, A.R. Rahman The Social Network, Trent Reznor y Atticus Ross

CANCIÓN ORIGINAL:

Coming Home, Country Strong I See the Light, Tangled If I Rise, 127 Hours We Belong Together, Toy Story 3

VESTUARIO:

Alice in Wonderland I Am Love The King’s Speech The Tempest True Grit

Barney’s Version The Way Back The Wolfman

CORTOMETRAJE ANIMADO:

CORTOMETRAJE: The Confession The Crush God of Love Na Wewe Wish 143

EFECTOS VISUALES: Alice in Wonderland Harry Potter and the Deathly Hallows Part 1 Hereafter Inception Iron Man 2

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Si el año pasado la vida del jugador Michael Oher causó sensación, este 2011 Mark Wahlberg y Christian Bale nos traen la historia de Micky Ward y su medio hermano Dicky

SON… GOLPES QUE DA LA VIDA

EL

PELEADOR

I

nspirada en una historia real, llega a la pantalla grande la película El peleador (The Fighter), que cuenta la manera en la que el joven pugilista Micky “El Irlandés” Ward (protagonizado por Mark Wahlberg) debió enfrentar no sólo a sus rivales arriba y abajo del ring, sino también a su medio hermano Dicky Eklund y al resto de los integrantes de su disfuncional familia quienes, en su afán por “ayudarle” a salir adelante en su vida y en el deporte de los puños, sólo consiguen que su futuro se encuentre al borde del fracaso. Y el “pounch” de la cinta es tal, que los actores Christian Bale y Melissa Leo, quienes interpretan al medio hermano y a la madre de Micky Ward, respectivamente, se hicieron acreedores hace unos día al premio Globo de Oro, de los seis a los que estaba nominado El peleador, lo que sitúa a la película como una de las firmes candidatas al Oscar de la Academia. Con años de preparación, El peleador fue filmada en tan sólo 33 días en las calles de los barrios obreros de Lowell, Massachusetts. Al comienzo, los productores David Hoberman y Todd Lieberman se enamoraron de la historia de los hermanos Micky y Dicky y vieron que se trataba de mucho más que de una victoria deportiva. El actor y productor Mark Wahlberg, el director David O. Russell y un equipo de trabajo muy unido se juntaron para hacer que la singular y extrovertida familia cobrara vida a través de una serie de momentos alternativamente dolorosos, cómicos, tiernos y triunfantes que se desarrollan lo mismo en la sala de su casa como en el cuadrilatero de boxeo. La historia comienza cuando Dicky --el mayor de los hermanos y orgullo de la pequeña ciudad en la que viven, porque una vez peleó ferozmente contra el campeón mundial

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Saúl Valora Ray “Sugar” Leonard--, se enfrenta a tiempos difíciles por su carácter violento y su adicción a las drogas. Mientras tanto, Micky se ha convertido en el nuevo prospecto de la región, con su incipiente carrera en manos de su madre Alice. Sin embargo, a pesar de su gran gancho izquierdo, siempre lo castigan en el ring. Cuando el más reciente combate de Micky casi lo mata, es persuadido por la voluntad de hierro de su nueva novia, Charlene (Amy Adams), de hacer lo impensable: separarse de su familia, perseguir sus propios intereses y entrenar lejos de su problemático hermano. Entonces, se le presenta a Micky la oportunidad de su vida en una pelea por el título, pero pronto queda claro que hará falta la fortaleza de su hermano y de toda la familia para que llegue allí. Desafiando a los detractores, apuesta por una decisión que traerá nuevamente a Dicky, Charlene, Alice y toda la familia Ward/ Eklund a su esquina del ring y dará como resultado una de la cadenas de victorias más sorprendentes de este deporte. De la nada, Micky se convertirá en un campeón, conocido como un luchador resistente y leal que peleó la batalla más difícil de todas, por su familia. “Esta película es sobre la familia, el amor, las relaciones y cómo superar la adversidad. El drama de la historia es tan potente como emocionante es el boxeo”, ha dicho Mark Wahlberg, quien entrenó intensamente durante varios meses para interpretar el exigente papel desde el punto de vista físico y emocional de Micky Ward. “David O. Russell realmente tenía una gran visión del guión, de este mundo y de la gente que lo habita. David consiguió plasmar ese espíritu belicoso de la película, y fue eso exactamente lo que hicimos”, agregó el actor.


La siguiente es la lista de los ganadores de la edición 68 de la entrega anual de los premios Globo de Oro, otorgados por la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood.

PELÍCULA DRAMA The Social Network

SERIE DRAMÁTICA Boardwalk Empire

PELÍCULA COMEDIA O MUSICAL The Kids Are All Right

SERIE COMEDIA O MUSICAL Glee

ACTRIZ EN DRAMA Natalie Portman, The Black Swan ACTOR EN DRAMA Colin Firth, The King’s Speech ACTRIZ EN COMEDIA O MUSICAL Annette Bening, The Kids Are All Right ACTOR EN COMEDIA O MUSICAL Paul Giamatti, Barney’s Version ACTRIZ SECUNDARIA Melissa Leo, The Boxer ACTOR SECUNDARIO Christian Bale, The Boxer DIRECTOR David Fincher, The Social Network PELÍCULA ANIMADA Toy Story 3 GUIÓN Aaron Sorkin, The Social Network PELÍCULA EXTRANJERA In a Better World (Dinamarca) CANCIÓN ORIGINAL You Haven’t Seen the Last of Me (Burlesque) PARTITURA ORIGINAL The Social Network

ACTRIZ DRAMA Katey Sagal, Sons of Anarchy ACTOR DRAMA Steve Buscemi, Boardwalk Empire ACTRIZ COMEDIA Laura Linney, The Big C ACTOR COMEDIA Jim Parsons, The Big Bang Theory MINISERIE O PELÍCULA PARA TV Carlos ACTRIZ MINISERIE O PELÍCULA PARA TV Claire Danes, Temple Grandin ACTOR MINISERIE O PELÍCULA PARA TV Al Pacino, You Don’t Know Jack ACTRIZ SECUNDARIA TV Jane Lynch, Glee ACTOR SECUNDARIO TV Chris Colfer, Glee

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La nueva película protagonizada por las cantantes Cher y Christina Aguilera, lejos de rendir tributo a Cabaret, como era su intención, es un aburrido videoclip de lugares comunes Marge Arizmendi

L

as cantantes Cher y Christina Aguilera, así como una historia que sigue paso a paso el ideal del sueño americano, componen el presunto homenaje que la película Burlesque rinde al musical en el cine (principalmente a la cinta Cabaret, transitando por todos los lugares comunes que tiene este género. En muchas ocasiones, los musicales puede llegar a parecerse al cine porno: cualquier situación sirve de pretexto ideal para el despliegue de los talentos “extracinematográficos” de sus protagonistas en espectaculares números que acabarán en una explosión de felicidad. Probablemente, Burlesque tenga su terreno natural en la posibilidad de seleccionar dos o tres capítulos en la edición

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en DVD o acceder a los fragmentos colgados en YouTube. Esa sería la manera de ahorrar al espectador esos interludios innecesarios que flanquean cada coreografía y cada canción, cada despliegue de ese indudable torrente vocal, flexible y apabullante, que es Christina Aguilera. La culpa de los malos resultados en el conjunto podría ser del director, un principiante Steve Antin, que hace un copia y pega de los clásicos del musical --con influencia especial de Bob Fosse—que intenta amarrar con sus protagonistas: Aguilera-Cher, pero no consigue crear un mínimo de sinergia.


Su argumento es el de la clásica jovenzuela de provincias que llega a Los Ángeles dispuesta a dar rienda suelta a su talento para la música y el baile. Allí le recibirá entre displicente y maternal la matrona de este Burlesque sobre cuyo escenario se articularán los (únicos) momentos verdaderamente interesantes del filme. Aguilera, en su debut como actriz, resulta poco convincente pese a su notoria falta de ambición dramática, y se crece en algunos números sobre el escenario --especialmente Guy What Takes His Time o But I’m a Good Girl-- pero le falta carisma y cuerpo para competir con el cuerpo de baile en otros como Express o Show me How To Burlesque.

Su personaje, además, es no sólo poco atractivo, sino antipático o retrógrado, especialmente en lo referente a su relación amorosa con el galán del filme, Cam Gigandet, que pasa por alto los caprichos de la diva en potencia. Cher, en cambio, es otro cantar, aunque sólo interprete dos canciones. Pese a la inevitable inexpresividad que le ha granjeado borrar a golpe de bisturí al menos 20 de sus 64 años, es capaz de dar matiz a un personaje que es tópico hasta la saciedad. Pero, sobre todo, sabe exprimir su calidad de icono gay, que es al fin y al cabo el objetivo último de Burlesque, cinta tan atiborrada de factores complacientes hacia el colectivo homosexual (música de Madonna, personajes homosexuales secundarios interpretados por Stanley Tucci y Adam Cumming, y cuadros de Tamara Lempicka) que logra un efecto contraproducente de saturación.

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EL

DISCURSO DEL REY

Después de ganar el Globo de Oro como Mejor actor y de que la película que protagoniza arrasara con las nominaciones a los premios Bafta, no son pocos quienes ya le ciñen la corona a Colin Firth en la noche de los Oscar Mary Arcos

L

a película El discurso del rey, nominada a 14 premios Bafta y protagonizada por Colin Firth (ganador del Globo de Oro por dicho filme), está basada en la historia verídica del monarca británico Jorge VI, un tartamudo con severos problemas de lenguaje. El drama histórico, dirigido por Tom Hooper, es también uno de los favoritos para conquistar el mayor número de nominaciones en la carrera por el Oscar de la Academia de Hollywood. Después de la muerte de su padre, el rey Jorge V (Michael Gambon) y la escandalosa abdicación del rey Eduardo VIII (Guy Pearce), Bertie (Colin Firth) quien ha sufrido de un debilitante impedimento del habla toda su vida, es de pronto coronado como el rey Jorge VI de Inglaterra. Con su país al borde de la guerra y en auténtica desesperación por un líder, su esposa Elizabeth (Helena Bonham Carter), la futura “Reina Madre”, arregla que su esposo empiece a ver a un excéntrico terapeuta del lenguaje, Lionel Logue (Geoffrey Rush). Después de un comienzo algo difícil, los dos se sumergen en un singular tratamiento y paso a paso establecen un vínculo irrompible. Con el apoyo de Logue y su familia, el rey logrará superar su problema de habla y se animará a dirigir grandes discursos que inspiren a su pueblo y lo unifiquen. Colin Firth, quien ha protagonizado películas como Bridget Jones, Love Actually y Mamma Mia!, ha revelado que “no sabía nada de la historia de Jorge VI, prácticamente nada, así que tuve que ponerme al día. Creo que es una historia interesantísima y si consultan los discursos que daba en aquella época el rey, entienden que no estamos hablando de un simple problema, de trabarte un poco o de pánico escénico. Cuando ven los ojos de aquel hombre y ven su desesperación, la comprensión que él mismo tiene de que no va a poder continuar con lo que está diciendo, se da uno cuenta de que todo su reino se tambaleaba y que tenía que solucionar el problema como fuera. Creo que es una historia que había que contar”.

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Opera Mundi o, gráfico Purgatoriovela de terror; io b to u a ro lib l e na n Autor d icida digna de u n la prostitución... m o h a id v a n u o Unterweger tuvran siempre mujeres que ejercía e s sus víctima urán King

J U

Por José Luis D

oha n n

r e g e w r e nt

noviembre, ra mujer. En ot de o et el Viena, donde el esqu se trasladó a Johann Uns, fue hallado ta or tu ad ed ur pr l fe tad, Fege febril de utas. En liber de autobiografía la actividad as tres prostit mpo en presentaciones e 1984 de su weger, un ad er in en nt es n U ió as nn ac on ha ic tie er nt Jo fu su re a co fe re La publ ab ría ci lo st up no au l todo sólo oc el reco le significó al un diario loca ularterweger no a en prisión, (Purgatorio) én cubría para olaba Austria. Era partic na una conden ca especializada. Con bi ab m rg ta , pu ro e lib qu as íti co su e cr no qu la ), o s al io an de in homicida id pl ic , que de ime en Europa s (Prisión term l en- a la saga de hom s autoridades elusivo criminal. En la n miento unán ro: Endstation Zuchthau co de r vo sa iti quis par al s. A pe lib er hizo un o- mente in sta para atra ones literario su siguiente er, convirtiénd - taban con ninguna pi ceta de escritor, Unterweg a ciudad varios galard o eg w us er cl in nt U vo a obtu ado su fa en es a peni de 1992, en a había alcanz la efectividad del sistem Su estancia cierro, la fam entre junio Los Ángeles, California. de . ad o id as pl br ut em le tit ej ce os a un a de pr lo no sólo en rle su viaje también en un es asesinatos 70 años, su país, sino quienes no dudaron en da chenner, de incidió con tr S co t us la er. ug A pa tenciario de o s, de Unterweg or retirad intelectuale eración, bajo El investigad rehabilitación de n la periodistas e ional, hasta lograr su lib ió de ns to he en la apre ic ó el cu nunca compr apoyo incond ayo de 1990... participado en mujeres, que in a o bí ud ha sn te de en m po ag cinco bra, el 23 de 1990, el cuer ío Vitava, En 1974, el homicida de sujeto era septiembre de l R er, un sádico víctimas. El de de s eg o a w su nc an er a ba añ nt a m U un ab Una do en por su abuelo lo, las canibaliz fue encontra eció educado ada en el cuel o de cluso mutilaba y cr y a ut iante las tit os de una mujer a. Tenía una media anud a. Un anill a madre pr endó que med de Unsc m un ra co ag ja de re Pr ho jo r a hi de ne o sos Schen bier to cercan autoptruidos los pa lico. Así que as y estaba cu il de robo. La piernas abiert anular descar taba el móv horas de muerta, alcohó de crédito fueran recons z, Viena y Los Ángeles s s Gan oro en su dedo e la víctima llevaba poca da y se descar tó tarjeta . Sus viajes por Praga, eres. qu ia eger os de las muj at in es as ps sia determinó eada antes de morir asfix do en el interior terw lo n co n ía weger fue ca nd po lp ntra Johann Unter al ci s, había sido go que un tampón fue enco yó que la víctima corres di do ju ni a U s ut tado a disp lu ya Tras huir a Es menzando un bre decidió que ante se conc la violación, el co , ad es ás el m ng s Á s Día hom turado en Lo de la vagina. ión. gas.En a juzgarlo. El a la prostituc recieron dos acerca de qué país debí í la cámara de acabó pa as sa o de nd , ia ita tr se dedicaba ev us , A er s ís so z, eg pa w ca an su er G es nt de con rial, U ués, en iría a la corte lladas muertas o que no o asesino se Un mes desp ales fueron ha idio encendió las luces de su segunda época com prostitutas. Él había dich cu s la , as ut che del ic ez lo no m di a, la ho prostit de e ad a: bl ás br riz vida de m está auto ió su pala ncia. El do la pl n re n ió fe um di co uc C rdeles tit de n. co a os ió s as se is pr lo dí or pr la su celda con ía a vivir en s en ese sect e en Austria aler ta, ya qu a que la tasa de homicidio a aciaga semana, volver nio de 1994 se colgó en e es - 29 de ju que contribuy Antes de que terminara fuera un men si o. o m añ sus zapatos. r co po y, de uno a prosti- de asesinada ab e fu ac a at l or ria id rv se homicida otra sexose licía de que un saje para la po

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El divertido universo de Sackboy El videojuego, disponible para PlayStation 3, consta de seis diferentes niveles de juego, así como otro con un universo paralelo que permite a los gamers diseñar su propio videojuego Wiicho Delgado

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ackboy, el entrañable muñeco de trapo, regresa al mundo de las consolas con Little Big Planet 2 (LBP2), la segunda parte del exitoso videojuego, del que se han vendido 3 millones de copias en todo el mundo, un universo ilimitado que anima a sus jugadores a crear su propio videojuego, además de disfrutar de otras novedades. El videojuego, distribuido por la compañía Sony, ya está disponible para PlayStation 3, y al igual que en la primera entrega, consta de dos partes: el propio juego de seis niveles, así como otro universo paralelo que permitirá al jugador diseñar su propio videojuego. “El primer LBP era todo de plataformas, ahora, los jugadores podrán también disfrutar de carreras de coches, rompecabezas o control de vehículos, entre otras cosas”, dice Kareem Ettouney, director de arte y uno de los fundadores de Media Molecule, compañía desarrolladora del videojuego. Otra de las novedades que incorpora esta aventura es que, ahora, Sackboy debe superar seis niveles, escenarios “distintos y muy originales” que mezclan desde la época del Renacimiento con la Era de las Nuevas Tecnologías, hasta los años 50 y el futurismo, pasando por la eco-arquitectura y el Art Nouveau. “En el primer ‘LBP’, había escenarios inspirados en todos los países del mundo. Ahora hemos mezclado grandes momentos de la historia del ser humano. Así, por ejemplo, hemos dado al Renacimiento de Da Vinci un toque moderno introduciendo a sus creaciones la Alta Tecnología, para mostrar cómo sería hoy en día una obra de Leonardo”, señala Ettouney.

Caballos robotizados, árboles diseñados por Gaudí, fábricas de galleta vaporizadas o propaganda socialista de mediados del siglo XX unida a una visión futurista del mundo moderno son algunos de los nuevos paisajes en los que se ve envuelto este amigable muñequito de trapo. Al igual que en la primera edición, Little Big Planet 2 sigue manteniendo el lema de “jugar, crear, compartir”. Así, además de divertirse superando las distintas pantallas propuestas por Media Molecule, el jugador puede diseñar su propio videojuego y crear otros niveles. Además, cada jugador puede compartir sus experiencias, hacer amigos y descargarse las creaciones de otros usuarios en la página oficial. “Cuando pensamos en incorporar esta iniciativa al LBP, no sabíamos muy bien cómo iba a responder el público, pero la verdad es que ha sido genial. Ahora hay 3 millones de niveles distintos, algunos mejores que los creados por nosotros mismos. De hecho, a cinco jugadores que crearon niveles increíbles les llamamos y ahora están trabajando con nosotros”, revela el ejecutivo. El videojuego ofrece también la posibilidad de organizar concursos de cocina, realizar videos musicales o diseñar homenajes a escenas míticas de cine. Un universo infinito cuyo límite es la imaginación.

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