FasZine nº 01

2011 2 · 01 0

fa as in ne e ‘01 1 FA AShion maga m ZIN NE BOLET TÍN DE A ACTIVID DADES DE D LA L ASOC CIACIÓN N CINEC CLUB FA AS

MEM MORIA DE SE ESIONE ES CINEC CLUB FA AS

11 I TRIIMESTRE 201 II TRIIMESTRE 201 11

GALERÍA D DE INV VITADO OS ES SPECIAL SESIÓ ÓN IO HOMENA H AJE A A AITZOL ARAMA A

OPINIÓ O ÓN ENTREVISTA A TO ONI ABA AD

FAS·BAC CK

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INDEX X

es una a revista digittal donde se expon nen las activid dades cinem matográficas, las l conferrencias y los invitados del cin neclub Fas de e Bilbao, y que siirve como esp pacio abierto o de reflexión n crítica sobre la difusión de e la cultura matográfica. cinem

Coord dinación de actividades a del cineclub Fas: Norberto niga, Txaro Landa, L Albón Txarlii Otaola, Jua anjo Ortiz, Dani Rubio R y Txus s Retuerto.

Colab boradores: Toni T Abad, Agusttín Arostegu uy, Abigail Cante era y Juan Lu uis Villada.

Redac cción y diagramación fas·zin ne: Txus Rettuerto.

FAShionn magaZINE

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Boletín de B e actividades de la associación cineclub Fas

MEMO ORIA DE SESION NES CIN NECLUB F FAS

I Trim mestre 20 011 233 II Trim mestre 20 011 411

9 GALER RÍA DE IN NVITADOS 59 Espe ecial Sesió ón Homenaje a Aittzol 65 5 Aram maio

OPINIÓ ÓN 9 Entrevista a Toni Ab bad 69

FAS∙BA ACK 711

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ACÉRCATE A CONOCERNOS HURBILDU ETA ELKAR EZAGUTU

La mejor oferta cinematográfica de Bilbao Bilboko zine eskaintzaren onena

Todas las sesiones en V.O. Emanaldi guztiak J.B.an

Conferencias sobre cine Zinemari buruzko hitzaldiak

Recepción del programa trimestral y de la revista Fas∙Zine Hiruhilabeteko liburuxka eta Fas∙Zine aldizkaria harpidetza

Coloquios con directores, actores, críticos,…

Zuzendari, aktore, kritikariekin… solasaldiak

Acceso a la biblioteca del cineclub Zineklubaren liburutegia erabiltzeko aukera

Invitación a eventos cinematográficos Zine ekitaldienetarako gonbidapenak

En la imagen, Juliette Binoche en Mala sangre (Mauvais sang, Leos Carax, 1986).

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BOLETÍN DE ACTIVIDADES DE LA ASOCIACIÓN CINECLUB FAS

fas

hion maga

ine*

*fashion magazine es el título de la sección de noticias relacionadas con los eventos y actividades de la asociación cineclub Fas

Cineclub Fas A modo de presentación (y de manifiesto por el cine de autor, la versión original y el diálogo con los creadores)

El cine es una de las ofertas de ocio y cultura de mayor difusión popular. El cineclub Fas, con su amplia y contrastada experiencia (cerca de 60 años de funcionamiento ininterrumpido lo convierten no solo en el cineclub más antiguo del Estado sino, probablemente, en el decano de los cineclubs europeos), contribuye de manera decisiva a la difusión del cine en su vertiente cultural, ya que su intención está lejos de la de las salas de exhibición comerciales, regidas únicamente por parámetros económicos y de beneficio. El cineclub Fas suple las carencias en la oferta cinematográfica en la Villa con las distintas ofertas de su programación, en las que se refleja el compromiso del cineclub por la innovación, la transmisión de la cultura y la acción social:

Proyecta películas que no se han estrenado en el circuito comercial de nuestro territorio, pero cuya calidad se ha contrastado por sus premios internacionales o por el interés de sus autores, respetando siempre la versión original.

Recupera grandes clásicos, con una media de una proyección mensual, respetando su formato, ya sea blanco y negro o color, cinemascope o lo que corresponda y, obviamente, siempre la versión original, que permite apreciar las voces de los grandes actores y actrices del séptimo arte.

El mayor sello diferenciador de la oferta cinematográfica del cineclub Fas es su apuesta por la versión original en todas las obras proyectadas, así como la realización de un coloquio cinematográfico en todas las sesiones. La visita de relevantes personalidades relacionadas con el mundo del cine aporta también un importante valor añadido a las sesiones del cineclub Fas.

En la imagen, fotograma de El canto de los pájaros (El cant dels ocells, Albert Serra, 2008), proyectada en el cineclub Fas el 12 de junio de 2009.

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Celebra sesiones especiales con presencia en la sala de personas relacionadas con el mundo del cine, ya sean los propios creadores de las películas o cortometrajes proyectados (director, guionista, productor, intérpretes,…), o con periodistas especializados, críticos de cine, historiadores, responsables de Festivales o personas relacionadas con distintos ámbitos de la cultura. Estas sesiones, con masiva asistencia de público, han adquirido una importante presencia en los medios de comunicación, por su carácter único en nuestro territorio.

En las imágenes, algunos de los invitados del cineclub Fas, como el genial dramaturgo Fernando Arrabal (izquierda), con motivo de la presentación en junio de 2002 de su película Viva la muerte (1980).

La visita de importantes personalidades relativas al mundo del cine constituye uno de los aspectos más característicos de la propuesta cinematográfica y cultural del cineclub Fas a lo que habría que añadir otros dos rasgos esenciales:

La apuesta por la versión original en todas las obras proyectadas.

La celebración de conferencias y coloquios, igualmente en todas las sesiones, donde se abordan los diversos aspectos técnicos y temáticos que suscitan las películas.

Sobre estas líneas el realizador más importante del cine independiente americano John Sayles, en su reciente paso por el Fas el 27 de septiembre de 2010, en colaboración con la Asociación de Guionistas Vascos, para presentar Honeydripper (2007). Debajo, Rodrigo Cortés, aclamado autor de Buried (2010) y Concursante (2007), en su presentación de esta última el 26 de octubre de 2007.

Todos estos argumentos convierten sin duda al cineclub Fas en la más importante asociación vasca dedicada a la difusión de la cultura audiovisual.

Históricamente la programación del Fas ha constituido un polo de referencia del más exigente gusto cinéfilo que ha atraído a no pocos directores o personas relacionadas con el mundo del cine de Bilbao, Bizkaia o Euskal Herria. Es difícil decirse cinéfilo en Bilbao sin haber pasado o frecuentar el cineclub Fas.

En el cineclub Fas se conjugan poderosamente además una fecunda historia y consolidada trayectoria, con un presente que mira con el mismo compromiso de sus orígenes al futuro, sin haber perdido en ningún momento un carácter único y alternativo. Su larga historia en la Villa (el cineclub Fas supera en tradición a los mismos Festivales de Donostia (Zinemaldia) y Bilbao (ZINEBI), habiendo sido incluso el germen inicial de este último) lo han dotado de un fuerte arraigo en la ciudad y en una institución que goza de una alta consideración como punto de encuentro de la cinefilia vasca.

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El objetivo principal del cineclub Fas es ayudar, en la Villa de Bilbao, a la divulgación de la cultura cinematográfica a los ciudadanos en todas sus facetas y a esto contribuye, no solo su ya comentada oferta de programación de contrastada calidad, sino otros elementos dedicados a fomentar el estudio y el conocimiento del séptimo arte, como:

Su ciclo de Diálogos sobre cine, en el que se recogen las conferencias y coloquios que tienen lugar en el cineclub acompañando la visión de las películas, ofreciendo una auténtica escuela de cine abierta a todos a su participación.

Su vasta biblioteca especializada en materia audiovisual y cinematográfica en particular, considerada la más importante colección privada de Euskal Herria. En acuerdo alcanzado con el Ayuntamiento de Bilbao esta biblioteca es de acceso público, por lo que cualquier ciudadano puede consultarla, y/o retirar libros en préstamo los usuarios de la red de bibliotecas municipales que así lo acrediten y cualquier miembro de una asociación dada de alta en el Registro Municipal de Asociaciones.

Especialmente destaca su utilización por periodistas y estudiantes para realizar trabajos o tesis sobre el mundo del cine.

Igualmente, el cineclub Fas desarrolla una labor de asesoramiento en materia cinematográfica a todo tipo de Instituciones públicas o privadas y a distintas Asociaciones, especialmente aportando información sobre posibles ciclos, forma de contratar las películas o alquilar salas de proyección, y todo tipo de datos y recomendaciones cuando realizan actividades complementarias a las suyas propias en las que incorporan la materia audiovisual.

En su programa de colaboraciones con otras asociaciones, el cineclub Fas incorpora otros de sus objetivos, como su vocación didáctica (en colaboración con universidades o distintas escuelas de cine o desarrollando programas destinados al cine para niños, como Zinez jositako ipuinak, dirigidos a despertar la sensibilidad cinematográfica en el público escolar), y su función de compromiso social y de sensibilidad ante las diferentes formas de injusticia, desigualdad o necesidad que puedan darse en nuestra sociedad (a través de ciclos en colaboración con múltiples ONGs). La colaboración con otras asociaciones despierta también fuertes sinergias entre distintas instancias, y abre espacios nuevos para el intercambio de conocimiento entre diferentes colectivos de asociados.

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LOS INVITADOS QUE HAN PASADO POR LOS DISTINTOS CICLOS DE DIÁLOGOS SOBRE CINE DESARROLLADOS EN EL CINECLUB FAS INCLUYEN NOMBRES TAN VARIADOS COMO ROSER AGUILAR ∙ MIGUEL ALBALADEJO ∙ ASIER ALTUNA ∙ MERCEDES ÁLVAREZ ∙ AITZOL ARAMAIO ∙ VICENTE ARANDA ∙ FERNANDO ARRABAL ∙ EVA BAEZA ∙ EDUARDO BAJO ULLOA ∙ CARLOS BALAGUÉ ∙ JOSÉ JULIÁN BAQUEDANO ∙ BERNARDO BELZUNEGI ∙ CARLOS BENPAR ∙ LUCIANO BERRIATÚA ∙ THOMAS BIDEGAIN ∙ ELISABET CABEZA ∙ DANIEL CALPARSORO ∙ ORIOL CAPEL ∙ FERNANDO CASTETS ∙ ÓSCAR DEL CAZ ∙ JOSÉ LUIS CIENFUEGOS ∙ GEORGINA CISQUELLA ∙ BORJA COBEAGA ∙ MAR COLL ∙ SILVIA COLMENERO ∙ JAVIER CORCUERA ∙ RAFA CORTÉS ∙ RODRIGO CORTÉS ∙ MIGUEL COURTOIS ∙ JOSÉ LUIS CUERDA ∙ TELMO ESNAL ∙ VÍCTOR ERICE ∙ PATRICIA FERREIRA ∙ SANTIAGO FILLOL ∙ IRATXE FRESNEDA ∙ DIEGO GALÁN ∙ RAMUNTXO GARBISU ∙ ENRIQUE GARCÍA ∙ VÍCTOR GARCÍA LEÓN ∙ SALVADOR GARCÍA RUIZ ∙ MICHEL GASCO ∙ MICHEL GAZTAMBIDE ∙ JORGE GERRIKAETXEBARRIA ∙ BELÉN GOPEGUI ∙ TINIEBLAS GONZÁLEZ ∙ ÁNGELES GONZÁLEZ SINDE ∙ PHILIPPE GRANDIEUX ∙ ALAN GRIFFIN ∙ JOSÉ LUIS GUERÍN ∙ CHUS GUTIÉRREZ ∙ MATT HARDING ∙ ANTONIO HERNÁNDEZ ∙ MANUEL HUERGA ∙ MIKEL INSAUSTI ∙ JOAQUIM JORDÁ ∙ RICHARD KWIETNIOWSKI ∙ ISAKI LACUESTA ∙ IGOR LEGARRETA ∙ JØRGEN LETH ∙ IÑAKI LÓPEZ ∙ ALBERTO LÓPEZ ECHEVARRIETA ∙ GONZALO LÓPEZ GALLEGO ∙ JOSÉ LUIS LÓPEZ LINARES ∙ SANTIAGO LORENZO ∙ BELÉN MACÍAS ∙ PABLO MALO ∙ FERNANDO MARÍAS ∙ LUIS MARÍAS ∙ MANUEL MARTÍN CUENCA ∙ MANOLO MATJI ∙ UDO MAURER ∙ AITOR MAZO ∙ FERNANDO MÉNDEZ LEITE ∙ LLUIS MIÑARRO ∙ VICENTE MOLINA FOIX ∙ SILVIA MUNT ∙ MAITENA MURUZABAL ∙ SERGIO OKSMAN ∙ PEDRO OLEA ∙ JOSÉ MARÍA DE ORBE ∙ INÉS PARIS ∙ VICENTE PEÑARROCHA ∙ MIGUELANXO PRADO ∙ XAVI PUEBLA ∙ JAVIER REBOLLO ∙ JOSÉ LUIS REBORDINOS ∙ MARC RECHA ∙ ESTEVE RIAMBAU ∙ JAVIER RIOYO ∙ EDMON ROCH ∙ JORGE SÁNCHEZ‐CABEZUDO ∙ OSKAR SANTOS ∙RUBÉN SALAZAR ∙ JOHN SAYLES ∙ ALBERT SERRA ∙ KOLDO SERRA ∙ KEPA SOJO ∙ HELENA TABERNA ∙ SANTIAGO TABERNERO ∙ DAVID TRUEBA ∙ ENRIQUE URBIZU ∙ ALFONSO C. VALLEJO ∙ GORKA VÁZQUEZ ∙ FELIPE VEGA ∙ PERE JOAN VENTURA ∙ AGUSTÍ VILLARONGA ∙ PAULINO VIOTA ∙ ANNA YCOBALZETA ∙ LYDIA ZIMMERMANN ∙ SANTOS ZUNZUNEGUI

Nada mejor para desmentir el tradicional sesgo serio y cinéfilo que se atribuye al cineclub Fas que la reciente sesión dedicada a la comedia con Una noche en la ópera, de los hermanos Marx, comentada por el conocido periodista y presentador de televisión Iñaki López, que llenó de carcajadas el salón El Carmen, sede de proyecciones del cineclub.

La lista de instituciones o asociaciones con las que el cineclub Fas ha desarrollado proyectos de colaboración sería larguísima. Baste citar, solo entre los últimos años, las colaboraciones con el ZINEBI de Bilbao (aportando al palmarés del Festival uno de los premios: el Premio Cineclub Fas a la Mejor Innovación Cinematográfica, a lo que se añade la sesión conjunta del programa PreZinebi, que tradicionalmente incluye película y concierto); el FANT, Festival de Cine Fantástico y de Terror de Bilbao (en el que el Fas participó como jurado en la Sección Oficial a concurso, año 2005, y en cuya programación se incluye la sesión del martes como sesión Fas); la UPV‐EHU; Amnistía Internacional; el Institut Français de Bilbao; el Goethe Institut; el Guggenheim Bilbao Museoa; la Asociación de Guionistas Vascos; el Festival Internacional de Cine Gay/Lesbo/Trans de Bilbao (ZINEGOAK); ACNUR; ALBOAN; Economistas Sin Fronteras; la Comisión de Ayuda al Refugiado en Euskadi (CEAR‐ Euskadi); el Colegio Vasco de Economistas; FNAC; Médicos Mundi Bizkaia; el Festival Internacional de Títeres de Bilbao; la Plataforma de Nuevos Realizadores Vascos; Ekologistak Martxan; el Consejo Vasco del Movimiento Europeo (EUROBASK), el colectivo Simone de Beauvoir; África Vive; Intermón Oxfam…

A esta relación de asociaciones hay que añadir la labor patrocinadora de las tres principales instituciones vascas: el Ayuntamiento de Bilbao, la Diputación Foral de Bizkaia y el Gobierno Vasco, quienes a través de sus Áreas o Departamentos de Cultura contribuyen al mantenimiento de nuestras actividades. La entidad BBK colabora también en la financiación de la edición del programa del cineclub.

En esta política de divulgación y formación abierta al público en general, el cineclub Fas mantiene una página web con la información más relevante sobre sus actividades y el ‘espacio FAS’ se erige en ocasiones en un vivo punto de encuentro no solo entre aficionados sino también entre artistas, profesionales y personas dedicadas al mundo del cine o la cultura. Con la aportación de este nuevo producto cultural, la revista y portafolio cinematográfico FAS∙ZINE, ofrecida en abierto en innovador formato digital, el cineclub Fas quiere seguir ejerciendo su liderazgo e incorporar un nuevo foco de crítica y reflexión sobre el panorama cinematográfico.

Os invitamos a todos a colaborar.

En la imagen, fotograma de Una noche en la ópera (A night at the opera, Sam Wood & Edmund Goulding, 1937), proyectada el 17 de mayo de 2011 en el cineclub Fas.

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Memoria de sesiones

Estructura de ciclos Para estructurar la programación del curso 2011 se han propuesto los siguientes ciclos, denominados: 1. CICLO DE CONFERENCIAS DE INVITADOS En los que se cuenta con la presencia del director, guionistas o intérpretes de las películas seleccionadas, que contribuyen a acercar su obra al público. Durante los dos primeros trimestres de 2011 han pasado por el ciclo de conferencias de invitados los siguientes autores:

El director donostiarra Pablo Malo presentó su película La sombra de nadie (2006) el martes 18 de enero de 2011.

La actriz Anna Ycobalzeta, intérprete de La mosquitera (Agustí Vila, 2010) nos dejó su simpatía durante el animado coloquio sobre el film el 15 de marzo.

El martes 10 de mayo, los creadores de Silverspace y autores de los cortometrajes de animación en 3‐D Enrique García y Rubén Salazar, presentaron sus obras Perpetuum mobile (2006) y Daisy Cutter, La cortadora de margaritas (2010, Premio Cineclub Fas a la Mejor Innovación Cinematográfica en la última edición del ZINEBI de Bilbao).

El director madrileño Javier Rebollo se acercó al cineclub Fas el 21 de junio para comentar a todos los asistentes su película La mujer sin piano (2009).

2. CICLO UNA MIRADA AL CINEMA CONTEMPORÁNEO Una de las finalidades del cineclub Fas es ofrecer las películas más significativas del panorama cinematográfico actual, que permitan analizar las corrientes del cinema contemporáneo.

Lourdes (2009), Jessica Hausner, 11 de enero.

Tulpan (2008), Sergei Dvortsevoy, 25 de enero.

Canino (2009), Giorgos Lanthimos, 22 de febrero.

Fish Tank (2009), Andrea Arnold, 22 de marzo.

Honeymoons (2009), Goran Paskaljević, 29 de marzo.

Air doll (2009), Hirokazu Kore‐eda, 5 de abril.

Entre nosotros (2009), Maren Ade, 12 de abril.

Villa Amalia (2009), Benoît Jacquot, 19 de abril.

Fantastic Mr. Fox (2009), Wes Anderson, 10 de mayo.

Film socialisme (2010), Jean‐Luc Godard, 7 de junio.

La danza (2009), Frederick Wiseman, 14 de junio.

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3. CICLO ‘CINE DOCUMENTAL Y CRÍTICA’: LA REALIDAD EN EL MURO

Exit through the gift shop, Bansky, 8 de febrero.

Capitalismo, una historia de amor, Michael Moore, 1 de marzo.

4. CICLO ‘CLASICISMO Y MODERNIDAD’

La ceremonia, Claude Chabrol, 1 de febrero.

Lola Montes, Max Ophüls, 8 de marzo.

5. SESIONES EN COLABORACIÓN

En las imágenes, fotogramas de La mosquitera, Entre nosotros, La danza y Fantastic Mr. Fox, películas proyectadas en el cineclub Fas. En pág. anterior, Isabelle Huppert en Villa Amalia.

Mataharis, Icíar Bollaín, 15 de febrero, en colaboración con el Colegio Vasco de Economistas y Economistas sin Fronteras.

La puerta, Anno Saul, en colaboración con el FANT, Festival de Cine Fantástico y de Terror de Bilbao.

Festival Internacional de Cortometrajes Actúa 2011, en alianza con Intermón‐Oxfam.

6. SESIONES ESPECIALES Finalmente, otras tres magníficas sesiones especiales han cerrado la programación del cineclub Fas de los dos primeros trimestres de 2011:

Sesión especial Homenaje a la Comedia, con la proyección de la película de los hermanos Marx, Una noche en la ópera (A night at the opera, Sam Wood & Edmund Goulding, 1935), presentada por el periodista Iñaki López.

Sesión especial Homenaje a Aitzol Aramaio, con la visita de numerosos amigos y personas que trabajaron con Aitzol, los invitados Ramón Barea, Unai Elorriaga, Michel Gaztambide, Kepa Junkera y Kirmen Uribe, y la proyección del videoclip Buenos Aires, el cortometraje Terminal (2002) y el largometraje Un poco de chocolate (2008).

Sesión especial Jazz & Cine, Homenaje a Alain Corneau, con la proyección de Police Python 357 (1975), y un concierto de jazz a cargo de José Luis Canal dúo (José Luis Canal, piano y Carlos Gracia, “Tato”, contrabajo).

Estadísticas Durante los dos primeros trimestres de 2011 se han emitido 24 sesiones, con un total de 23 largometrajes, 13 cortometrajes y un videoclip.

Por nacionalidades, la producción de los largometrajes refleja la variedad geográfica que se persigue en la programación del cineclub Fas, dando cabida a cinematografías tan potentes como Francia, Alemania, USA, Japón o Reino Unido, sin olvidar cinematografías emergentes o más olvidadas como Austria, Kazajistán, Suiza, Grecia, Serbia o Albania. Euskadi y España también se han visto representadas en varias ocasiones.

La presencia de 3 documentales y una sesión de animación (con dos cortometrajes y un largo) demuestra la variedad de géneros.

Obras de Jessica Hausner, Icíar Bollaín, Andrea Arnold y Maren Ade ejemplifican el cada vez más pujante número de mujeres realizadoras.

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Diálogos sobre cine

Programa de formación ‘Diálogos sobre cine’.

Estructura y objetivos ‘Diálogos sobre cine’ es el programa de formación sobre la cultura cinematográfica que desarrolla el cineclub Fas con el doble objetivo de:

acercar al público diversas facetas de la industria del séptimo arte (dirección, guión, producción, crítica, etc.) y

establecer un espacio de conocimiento y reflexión sobre el cine, además de fomentar la participación del público en los coloquios y la conversación con los autores de las películas.

‘Diálogos sobre cine’ es un programa de formación que profundiza en el conocimiento de la cultura cinematográfica a través de las presentaciones, conferencias y coloquios desarrolladas en el marco de las sesiones del cineclub Fas.

El director donostiarra Pablo Malo, con motivo de la presentación de su película La sombra de nadie, el 18 de enero de 2011, durante el coloquio con el público.

El programa de ‘Diálogos sobre cine’ incluye el conjunto de presentaciones, conferencias y coloquios que se desarrollan con motivo de las películas proyectadas y que pueden llevarse a cabo en dos formatos:

Conferencias‐seminario a cargo de relevantes personalidades de la industria del cine (directores, guionistas, actores, críticos de cine, etc.) en un formato de diálogo interactivo con el público participante.

Mesas redondas sobre determinados temas de interés con la participación de distintas personas que ofrecen perspectivas diferentes sobre el tema a tratar.

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Vista del salón El Carmen durante la mesa redonda posterior a la sesión de Mataharis (Icíar Bollaín, 2007), en la que se debatió la conciliación de la vida familiar y laboral y las redes sociales entre mujeres. En colaboración con el Colegio Vasco de Economistas y Economistas sin Fronteras, participaron Begoña Murguialday, miembro de la Asociación de Directivas y Empresarias de Bizkaia (AED), y directora de MURGIDE, Consultoría de Igualdad de oportunidades; Yolanda Núñez Álvarez, integrante de la Subcomisión Consultiva de EMAKUNDE en Bizkaia; Iker Atxa, jefe de proyectos del Área de Innovación Social de INNOBASQUE, e Iñaki Villanueva, secretario de la Junta de Gobierno del Colegio Vasco de Economistas.

El programa de formación que pretende desarrollar ‘Diálogos sobre cine’ puede completarse con los elementos de difusión destinados a ofrecer al público el conocimiento sobre las películas, las corrientes cinematográficas o la reflexión crítica de la obra. En este sentido podríamos incluir:

el libro‐programa del cineclub Fas con las fichas técnicas, reseñas y críticas sobre las películas presentadas; biografías de los autores y los invitados a las sesiones; estudios sobre diferentes temas; textos clásicos de renombrados ensayistas sobre cine, etc.

la hoja de sala que se entrega en cada sesión con información sobre las películas, entrevistas a los directores, etc.

la labor de la página web: www.cineclubfas.com especializada en crítica y análisis cinematográfico.

esta misma revista digital Fas∙Zine.

El director Javier Rebollo, con motivo de la presentación de su película La mujer sin piano (2009), el 21 de junio de 2011 en el salón El Carmen, acompañado de Txaro Landa, vicepresidenta del cineclub Fas y responsable de invitados.

En todos estos casos se pretende estimular la difusión de la cultura cinematográfica mediante la producción de artículos de divulgación, críticas de cine, ensayos o trabajos de investigación. El cineclub Fas pone asimismo a disposición de los socios su fondo bibliotecario y documental con la mayor colección bibliográfica disponible en Euskadi de revistas, artículos y literatura cinematográfica especializada.

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Con el objetivo de contribuir a la difusión de la cultura cinematográfica, especialmente de la desarrollada en Euskal Herria, en ‘Diálogos sobre cine’ se prima que entre las personalidades invitadas al programa estén representados directores, artistas, guionistas o críticos vascos u otras personalidades de diferentes ámbitos de la cultura vasca.

Diálogos sobre cine

Invitados y conferenciantes Durante los dos primeros trimestres de 2011 hasta un total de 21 invitados se han acercado al cineclub Fas para participar en el programa ‘Diálogos sobre cine’ y establecer conferencias o presentaciones sobre las películas proyectadas. Así:

Pablo Malo, director de La sombra de nadie (2006), con motivo de la presentación de su película el 18 de enero.

Toni Abad, director bilbaíno del largometraje Lo mejor de cada casa (Una semana en el parque) y profesor de cine de la escuela Zinema, coordinó el debate sobre La ceremonia, de Claude Chabrol, el 1 de febrero.

Antonio C. Vallejo, Realizador de televisión y profesor de Realización de Audiovisuales y Espectáculos; presentación de Exit through the gift shop, de Banksy, el 8 de febrero.

Mesa redonda sobre la cuestión de género, la conciliación de la vida familiar y laboral y las redes sociales entre mujeres, a propósito de la proyección de Mataharis, de Icíar Bollaín. En colaboración con el Colegio Vasco de Economistas y Economistas sin Fronteras, participaron Begoña Murguialday, miembro de la Asociación de Directivas y Empresarias de Bizkaia (AED), y directora de MURGIDE, Consultoría de Igualdad de oportunidades; Yolanda Núñez Álvarez, integrante de la Subcomisión Consultiva de EMAKUNDE en Bizkaia; Iker Atxa, jefe de proyectos del Área de Innovación Social de INNOBASQUE, e Iñaki Villanueva, secretario de la Junta de Gobierno del Colegio Vasco de Economistas.

Iratxe Fresneda Delgado, profesora del Departamento de Comunicación Audiovisual y Publicidad de la Facultad de Ciencias Sociales y de la Comunicación de la UPV‐EHU, condujo el coloquio de Lola Montes, de Max Ophüls, el martes 8 de marzo.

Anna Ycobalzeta, actriz de La mosquitera (Agustí Vila, 2010), presentó la película el 15 de marzo.

Enrique García y Rubén Salazar, creadores de Silverspace y autores de los cortometrajes de animación en 3‐D Perpetuum mobile (2006) y Daisy Cutter, La cortadora de margaritas (2010, Premio Cineclub Fas a la Mejor Innovación Cinematográfica), analizaron sus obras el 10 de mayo de 2011.

Iñaki López, periodista y presentador de televisión, realizó el coloquio sobre Una noche en la ópera (Sam Wood, Edmund Goulding, 1935), el 17 de mayo.

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Algunos de los invitados presentes en el ciclo de conferencias del cineclub Fas. Iñaki López y Natxo Montero, arriba; debajo, el director madrileño Javier Rebollo junto a Txaro Landa.

Ramón Barea, Unai Elorriaga, Michel Gaztambide, Kepa Junkera y Kirmen Uribe estuvieron presentes el 24 de mayo para rendir homenaje a Aitzol Aramaio.

Nerea Basterra, directora de Intermón‐Oxfam Euskadi, coordinó un debate tras la proyección de los cortometrajes del Festival Internacional Actúa 2011 el 31 de mayo.

Paulino Viota, director de cine, crítico e historiador y experto en la obra de Jean‐Luc Godard, dejó una intensa conferencia sobre Film socialisme el 7 de junio.

Natxo Montero, bailarín profesional de danza contemporánea, participó en la conversación que se estableció a propósito de la emisión de La danza (Frederick Wiseman, 2009, documental sobre los ensayos del Ballet de la Ópera de París), el 14 de junio.

Javier Rebollo, director de La mujer sin piano (2009), presentó su película el 21 de junio de 2011.

Además de los invitados a las conferencias de ‘Diálogos sobre cine’ del cineclub Fas, otros socios participaron en diversos coloquios sobre diversas películas del ciclo ‘Una mirada al cinema contemporáneo’, demostrando igualmente su fuerte conocimiento sobre muchas áreas de interés cinematográfico:

Txus Retuerto, filósofo, inició el ciclo de conferencias el 11 de enero con una disertación titulada “Lourdes, entre lo sagrado y lo profano”, a propósito de Lourdes (2009), de Jessica Hausner.

Norberto Albóniga comentó las películas Tulpan (2008), de Sergei Dvortsevoy, el 25 de enero, y Entre nosotros (Alle anderen, 2009), de Maren Ade, el 12 de abril, introduciendo a los asistentes en las claves tanto del cine proveniente de nuevas cinematografías emergentes como del Joven Cine Alemán de la Escuela de Berlín.

Juan Luis Villada coordinó el coloquio posterior a Canino (Kynodontas, 2009), de Giorgos Lanthimos, el 22 de febrero.

Capitalismo, una historia de amor, de Michael Moore, fue presentada por José Luis Herrero, el 1 de marzo.

José Luis Prado contextualizó Fish Tank (2009), de Andrea Arnold, en las corrientes del free cinema inglés.

Txarli Otaola presentó y moderó el debate posterior a Honeymoons (2009), de Goran Paskaljević, el 29 de marzo.

Dani Rubio realizó la exposición sobre Air doll (2009), de Hirokazu Kore‐eda, el 5 de abril.

Santi Pascual dirigió la charla sobre Villa Amalia (2009), de Benoît Jacquot, el 19 de abril.

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Como podemos apreciar, una larga lista de invitados que se unen a los nombres que pasaron por las sesiones del cineclub Fas el último trimestre de 2010, donde encontramos igualmente a personalidades tan importantes del séptimo arte como el gran cineasta independiente americano John Sayles, que presentó su obra Honeydripper el 27 de septiembre de 2010, en colaboración con la Asociación de Guionistas Vascos (a quienes se cedió la sesión de Un profeta, de Jacques Audiard, para el PreZinebi, el 10 de noviembre, que trajo la visita de su guionista, Thomas Bidegain, cuya charla estuvo acompañada también por numerosos socios y socias del cineclub Fas).

La sesión del PreZinebi específica del Fas estuvo dedicada a 80 egunean, y contó con la visita de Jon Garaño y Jose Mari Goenaga, directores, y de Itziar Aizpuru, José Ramón Argoitia y Mariasun Pagoaga, actores, que acompañaron en la presentación a Txaro Landa, vicepresidenta del cineclub y a Luis Eguiraun, organizador del ZINEBI, además de los artistas del grupo musical Morlans que amenizaron la sesión a la conclusión del coloquio y la película.

Sin olvidar tampoco al director catalán Edmon Roch, que presentó su película Garbo, el espía, el 26 de octubre de 2010; o al productor y director Lluis Miñarro, que acompañó su obra Familystrip el 30 de noviembre, o al crítico y periodista vasco Oskar Belategui, que presentó el clásico de Dennis Hopper, Easy Ryder, el 14 de diciembre, por citar tan solo a los invitados del tercer trimestre de 2010.

En la foto, el crítico Oskar Belategui, acompañado de los socios del cineclub Fas Txus Retuerto y Txarli Otaola, a la izquierda, y Juanjo Ortiz, a la derecha.

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Fas Difusión

Intensificación de la comunicación y nuevos elementos de difusión Una ambiciosa aspiración del cineclub Fas es impulsar los elementos de comunicación interna y externa de nuestra asociación, para establecer un nivel de diálogo entre los socios y poder acercar las actividades del Fas a todo el público potencial. Una serie de nuevos elementos de difusión se unen a los tradicionales, para propagar mejor la imagen y la propuesta de actividades con el sello específico que el cineclub Fas aporta a la oferta cultural de la ciudad, al tiempo que sirven como vehículo de conocimiento complementando la labor de los ‘Diálogos sobre cine’.

1. Libro‐Programa del cineclub Fas. El programa del cineclub Fas, que se edita trimestralmente con la oferta de sesiones y actividades, contiene las fichas técnicas, reseñas y críticas de las películas presentadas; biografías de los autores y los invitados a las sesiones; estudios sobre diferentes temas de interés cinematográfico, o textos clásicos de renombrados ensayistas sobre cine, en una cuidada edición patrocinada por la BBK. La labor de formación sobre las sesiones la complementa la hoja de sala que se entrega en cada jornada con datos sobre las películas, entrevistas a los directores, etc.

2. Página web.

La labor de la página web: www.cineclubfas.com, especializada en crítica y análisis cinematográfico, contiene una intensa base de datos con las mismas críticas de los filmes, reseñas biográficas de los invitados y artículos de todo tipo. El blog interior de la página web aporta las novedades e información gráfica sobre las sesiones.

Portada de los programas del cineclub Fas de enero‐marzo y abril‐junio de 2011.

Para incorporar mayor número de contenidos a la página web, recientemente se ha creado un nuevo espacio denominado ‘Artículos’, junto a los de 'Críticas', 'Invitados' y 'Proyecciones', en el que tienen cabida todo tipo de ensayos o colaboraciones (y que puede servir también para fomentar las aportaciones de los socios). En este espacio se han colgado últimamente:

La entrevista a Toni Abad que reproducimos en este número de Fas∙Zine.

Una serie de artículos titulados “La Escuela de Berlín o el Joven Cine Alemán del siglo XXI”; “De la novela negra al cine pasando por Trotsky”, y “Joe Hill”.

Un extracto de textos clásicos, como son las Notas sobre el cinematógrafo de Robert Bresson.

Diversas crónicas sobre festivales tomadas desde la visión de los espectadores y aportadas por nuestros socios, sobre el Zinemaldia y el FicXixón 2010.

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3. Fas∙Zine.

Fas∙Zine, la revista digital que se presenta con este número 01, constituye probablemente la mejor expresión de los nuevos objetivos que la asociación cineclub Fas quiere impulsar en la difusión de la cultura cinematográfica. Un producto original, inédito en el formato de revista abierta y digital, con contenidos sobre las actividades del cineclub, abundante información gráfica y una última voz sobre la labor del cineclubismo.

Imagen de los nuevos modelos de carné y bono del cineclub Fas.

4. El fas en las ondas.

A esta tarea de difusión contribuye también la presencia de nuestra voz en la radio, en la cadena SER, todos los viernes a las 13:30 h., en Radio Bilbao, Txaro Landa realiza una colaboración con comentarios sobre el cine que proyecta el Fas y entrevistas a invitados.

5. Actualización de los carnés y bonos para 2011.

Se ha procedido igualmente a actualizar la imagen de los carnés de la asociación y de los bonos numerados para 10 sesiones.

6. Nuevos elementos de difusión. Postales y carteles.

Un conjunto de carteles específicos para anunciar nuestras actividades, cuya reproducción podéis ver a lo largo de estas mismas páginas de la revista Fas∙Zine, han acompañado la sala de proyecciones durante las funciones, al tiempo que han servido para anunciar nuestra actividad en diferentes puntos estratégicos durante estos trimestres. El salón El Carmen se ha visto adornado así mismo con la banderola del Fas que anuncia la entrada del salón todos los martes.

Se han editado también unas postales alusivas a los diferentes ciclos de nuestra programación, así como una postal recuerdo de la sesión Homenaje a Aitzol Aramaio.

Algunos ejemplos de postales con los distintos ciclos de la programación del cineclub Fas.

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7. Nuevos elementos de difusión. Flyers e invitaciones por e‐mail.

Se ha intensificado la comunicación con e‐mail con nuestros socios, permitiendo la mayor actualidad en los comunicados, y diseñando un nuevo modelo de flyer recordatorio de la próxima sesión, que así mismo sirve también para la difusión a agendas, colaboradores y medios de difusión.

Ejemplo de imagen para e‐mail recordatorio de sesiones a socios, agendas y medios de difusión.

Para la difusión externa, anunciando a los medios las actividades del Fas, se ha confeccionado un nuevo modelo de catálogo virtual, ágil y seductor, que se hace llegar a agendas y medios de difusión de todo tipo trimestral, mensual y semanalmente.

A nivel interno, la actualización del listado de medios y la realización de un protocolo de difusión han contribuido a mejorar este proceso.

Las principales agendas de difusión on line culturales, como el servicio kulturklik del Gobierno Vasco; cineporlared; agendas como AUX magazine, Go!, Noiz o KLAKeta en sus distintos formatos, o los medios de comunicación habituales en Bizkaia y Euskadi, suelen recoger y difundir la programación del cineclub Fas como un importante evento cultural de la ciudad.

8. Difusión por sinergias con otros colectivos y colaboraciones.

Uno de los procesos estratégicos del cineclub Fas es el establecer colaboraciones con distintos colectivos culturales y asociaciones de referencia en nuestro entorno. Creemos que este cometido coopera en la labor de difusión, al aproximar contactos con otros grupos de asociados con los que puede vincularnos una sensibilidad común. Para intensificar las relaciones con nuestros colaboradores y otro tipo de asociaciones de la Villa, en determinadas sesiones se han establecido invitaciones a determinados colectivos con el afán de animarles a conocernos.

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Eventos y referencias

Agur, Aitzol!

Emotiva y plena sesión Homenaje a Aitzol Aramaio celebrada en el cineclub Fas Cuando conocimos la noticia del fallecimiento del director bizkaitarra Aitzol Aramaio, desde el cineclub Fas nos sentimos en el deber de organizarle un homenaje cinematográfico, porque Aitzol había sido siempre un hombre con profunda vocación cinéfila, que había frecuentado el salón del Fas para asistir a numerosas sesiones, además de habernos dado a conocer su obra, especialmente su magnífico cortometraje Terminal (2002). Pocas dedicatorias han sido tan potentes, tan elocuentes, como las emotivas palabras que Aitzol escribiera en nuestro libro de citas de invitados en la presentación de Terminal el 7 de enero de 2003: “Hemen ikasi dut zinema maitatzen”; ningún canto mejor a la cinefilia y a la labor del cineclubismo.

Al preparar el acto también estábamos convencidos de que la respuesta de nuestros socios, y de tantos y tantos amigos como Aitzol tenía iba a ser extraordinaria, pero no supimos calcular que el afecto y el cariño hacia Aitzol iba a desbordar las modestas paredes del salón El Carmen, donde realizamos el Homenaje a Aitzol Aramaio el 24 de mayo de 2011, con la proyección del videoclip Buenos Aires, realizado para Kepa Junkera; su cortometraje Terminal (2002), y su largometraje Un poco de chocolate, con guión de Michel Gaztambide y basado en la novela “Un tranvía para SP”, de Unai Elorriaga, galardonada con el Premio Nacional de Narrativa en 2002.

Kepa Junkera, Michel Gaztambide y Unai Elorriaga, se unieron a Ramón Barea, maestro de Aitzol y a la vez actor de sus obras, y a Kirmen Uribe, como invitados al coloquio sobre la obra de Aitzol que se celebró a la conclusión de la proyección y que dejó un recuerdo imborrable en todos los asistentes. Con el salón abarrotado tanto de público como de emoción, transcurrió una jornada que se erigía en el mejor aplauso de despedida que podíamos darle a Aitzol.

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Eskerrik asko!

Aitzolen familiari; Oroitz, emazteari eta Aitzolen lagun guztioi aurrean egoteagatik.

Fas zineklubeko bazkide guztioi, kolaboratu duten erakunde guztioi, Mikel Toral‐i (Eusko Jaurlaritzakoa); Ernesto del Río eta Luis Eguiraun‐i (ZINEBIkoak); Euskal Gidoigileei; aktore eta ekoizleei ‘Aitzol Aramaiori Omenaldi’ honetara etortzeagatik. Eta Jon Mujikari ere mila esker, ‘El callejón de las botxerías’ izeneko sailean idatzi zuen eta.

El cineclub Fas de visita en L’Atalante, de Baiona El 13 de enero de 2009 el cineclub Fas proyectó la película Una temporada sin palomitas (Une saison sans popcorn, Gaël Mocaër, 2008), un entrañable documental sobre la historia de L' Atalante, un cine de Baiona a la antigua usanza, empeñado en mantener una filosofía de amor al cine, absolutamente en las antípodas de la cultura de palomitas de los cines comerciales. L' Atalante es más que un cine, es una mentalidad: la lucha contra la industrialización y comercialización del séptimo arte.

Para presentar la película visitaron el cineclub FAS Ramuntxo Garbisu, quien fuera su director durante 14 años, y Borja San Martín. De aquella relación quedó pendiente una visita del Fas a conocer L'Atalante, y a recorrer aquellos lugares que habíamos observado en el filme.

El sábado 14 de mayo de 2011 un grupo de socios del Fas se pasó por L'Atalante y disfrutaron de una jornada memorable en la villa de Iparralde. Allí pudimos conversar con Pantxika, la encargada de L'Atalante, quien nos explicó todos los entresijos del cine, la apuesta por la V.O. y el cine de arte y ensayo, y tantos otros aspectos de su filosofía con los que coincide la del cineclub Fas: sobre todo, entender el cine como una pasión. Pudimos conversar en ese ambigú donde los espectadores se encuentran entre las escenas de las películas y hablan de cómo arreglar el mundo, y visitamos las cabinas de proyección, antes de asistir a la sesión de Minuit à París, de Woody Allen (2011).

El largometraje “Die Tür”, de Anno Saul, emitido en la sesión Fas, obtuvo la mención especial en el FANT 2011 El Jurado de la XVII edición del Festival de Cine Fantástico de Bilbao – FANT 17, integrado por María Eugenia Salaverri, Juan Zapater y Luis Rosales otorgó por unanimidad el Premio FANT 2011 a la Mejor Película al largometraje “I saw the devil”, producción surcoreana del cineasta Kim Ji‐ woon. Además se concedió una mención especial a la película alemana La puerta (“Die Tür”) del director Anno Saul. Esta fue la película elegida para la sesión Fas del FANT 2011.

El cineclub Fas participó en La noche de los Óscar organizada por AUX

Fachada del cinema L’Atalante.

A la conclusión de la película nos dirigimos a L’Autre Cinéma, la sala paralela que tienen junto a L’Atalante, donde encontramos a Jean‐Georges, el veterano proyeccionista que lleva más de veinte años oficiando las sesiones de L’Atalante, y que fuera uno de los protagonistas de la película de Gaël Mocaër.

Una jornada de hermandad con un cine vecino que comparte el mismo deseo de supervivencia del cine de calidad, y un cierto carácter sagrado de la proyección. Como a nosotros nos gusta.

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Para La noche de los Óscar celebrada el 27 de febrero de 2011, el cineclub Fas aceptó la invitación de AUX magazine y allí estuvo representado de la mano de nuestro colaborador Toni Abad, que participó en la mesa redonda celebrada para comentar las películas nominadas. El Fas contribuyó igualmente con los organizadores aportando una serie de invitaciones a nuestras sesiones que podían repartirse entre el público asistente al acto.

El cineclub Fas de visita en Begibistan 2011 y en apoyo a la difusión del cortometraje vasco Invitados por los organizadores y buenos amigos Kepa Sojo y Sonia, el 28 de mayo el Fas estuvo en la gala de clausura del Begibistan 2011 (que contó también con un muy emotivo momento de recuerdo a Aitzol), para departir y pasar una grata jornada entre actores, directores de cortos y otras personalidades del mundo del cine.

Allí pudimos debatir y hablar del estado del cine vasco con los presentadores Gurutze Beitia y Gorka Aguinagalde, o con actores como Ramón Barea (que había estado en el Fas cuatro días antes para homenajear con nosotros a Aitzol) o Álex Ángulo (a quien animamos a presentar una sesión de comedia clásica en el fas). También encontramos antiguos amigos como Gaizka Urresti, que presentaba película, o Jon Garaño (que ya estuvo con nuestros socios recientemente en la sesión especial PreZinebi 2010 organizada por el Fas, para acompañar su largometraje 80 egunean, junto al codirector Jose Mari Goenaga, y a los actores Itziar Aizpuru, José Ramón Argoitia y Mariasun Pagoaga), y a quien volvimos a repetir invitación para presentar su corto El método Julio, uno de los ganadores de la V edición del Begibistan.

Igualmente, contactamos con otros directores y actores de los cortos premiados en el palmarés (Los 4 McNifikos, Katebegitik, La gran carrera, o con Paul Urkijo Alijo, ganador del Premio de la Juventud por Jugando con la muerte) para que dieran a conocer sus obras en el marco del cineclub Fas a nuestros socios, en el ambicioso programa de apoyo a la difusión del cortometraje vasco que constituye el Fas, y en todos los casos obtuvimos una óptima recepción y nos sirvió para hacer muchos nuevos amigos.

El cineclub Fas tiene como uno de sus fines el apoyo a la difusión del cortometraje vasco mediante la exhibición en el salón El Carmen, dentro de la programación del cineclub, de las principales obras de los autores vascos en el campo del cortometraje. Así, los cortos tienen una amplia difusión entre el cinéfilo público del Fas. Directores vascos que luego han dado el salto al largometraje han presentado primero sus cortos en el Fas, como Kepa Sojo (Cien maneras de hacer el pollo al chilindrón), Tinieblas González (Por un infante difunto y El cuervo); Aitzol Aramaio (Terminal); Koldo Serra y Gorka Vázquez (Amor de madre); Pablo Malo (Jardines deshabitados); Oskar Santos (Torre); Begoña Vicario (Haragia); Igor Legarreta y Emilio Pérez (El gran Zambini); y el Fas ha organizado sesiones especiales de cortos: con KIMUAK; sesión especial en Zinebi´09;…

Álex de la Iglesia cita al cineclub Fas en una entrevista en El país En entrevista publicada en un ‘Especial Euskadi’ del periódico El país en marzo de 2011, el conocido director bilbaíno y expresidente de la Academia de Cine Álex de la Iglesia, citó al cineclub Fas como punto de referencia de la cinefilia vasca durante muchos años, probablemente sin poder olvidar el impacto que de joven le supuso el Fas, del que era socio y asiduo espectador en los años 80, junto a otros directores vascos que también empezaron en nuestra sala. A una pregunta sobre las distintas generaciones de directores vascos y sus concomitancias entre ellos, Álex contesta: “Nos movíamos en los mismos ambientes. En el caso de Julio (Medem), Juanma (Bajo Ulloa) y yo nos encontramos en el certamen de cortos de Bilbao o en el cineclub San Vicente, que estaba en la iglesia de ese nombre”.

Todos recordamos que el salón San Vicente era el espacio habitual de las sesiones del Fas hasta 1994 en que por derribo y transformación del San Vicente nos trasladamos al actual salón El Carmen.

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Noticias inte ernas d de la associació ón

Relevo en la estru uctura de gestión d del cineclu ub Fas Tras la última Asamb blea General Extraordin naria, celebrrada el 9 de noviembre de 2010, se procedió a renovar la estructura organizativa deel cineclub Fa as, constituyyéndose un nuevo equip po de gobierrno colegiado formado po or: Norberto o Albóniga,, Txaro Lan nda, Juanjo Ortiz, Txarrli Otaola, Tx xus Retuerto y Daniel Rubio, al que q se han unido como colaboradores en distin ntos ámbitoss o han aporttado su tarea Toni Abad d, bigail Cante era, José Luis Herrero, Iñigo Padró y Agustín Arrosteguy, Ab Juan Luis Villada. En E ‘Comuniicado a loss socios’ se e transmitió convenientemente la información,, así como otras noved dades para el e curso 2011.

CINECLUB FAS Nuevos datos d de interés Dirección: Centro cívico de e Olabeaga San n Nicolás de e Olabeaga, 33, 2º piso Tel.: 944 425 34 44 Fax: 944 205 198 Em mail: info@ciineclubfas.ccom

Cambio en la secretaría a ineclub Fas del c Con feecha 1 de diciembre d d de 2010, Agustín Arostegu uy comen nzó a desarrollar laas funcio ones de secretaría s y admin nistración, y y atención a los soccios, colaborradores y a l la bibliotteca del cine eclub Fas, en sustitu ución de Felipe Arnold.

Pág gina web: w www.cineclubfas.com

Agustíín Arostteguy h ha desem mpeñado su t tarea hasta e el Apa artado postal: Cineclub b Fas ∙ 30 de junio de 2011 2 en quee, Apa artado nº 60 035 ∙ 48080 Bilbao nados sus estudios en e culmin nuestrra ciudad, haa regresado a su ciudad n natal, Balcarcce, Argentina. En breve comunicaremos la nuevva persona de contacto qu ue encontraréis en nuestras oficinas.

La cuota de socios d del cineclu ub Fas da d derecho a disfrutar de las películas, ssesiones e especiales d de cine y cconcierto, invitados, confferencias, d diálogos sobre cine y buena ccompañía por men nos de 2 € por sesión. El ccolectivo de socios del cineclub Fas ccontribuye e además con este compromiso al mantenim m miento de la actividad de difusión n cultural audiovisual más aarraigada e en Bilbao y Euskal Herria.

Cambio d de direcciión de oficina del c cineclub F Fas La sede de la oficina deel cineclub F Fas también ha sufrido u un cambio d de dirección, p pasando en la actualidad d a estar ubicada en el ccentro cívico de Olabeag ga, San Nico olás de Olab beaga, 33, 2ºº piso.

Nuevo ap partado p postal

Además dee la nueva dirección d dee Olabeaga, para la reccepción de la l comunicación disponem mos también n de un nuevvo apartado p postal: Cineclub Fa as Apartado n nº 6035 48080 ‐ Bilb bao

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La línea A A3 de bilbobús, Olaabeaga‐Moyúaa, la podríamos deenominar línea Fas, pues deja en la puertaa de las nuevas oficinas del cineclub en San e Olabeaga, 33.

Nicolás de

Invitacio ones para nuestros socios

Cineclub F Fas

Para premiaar la fidelidaad de nuestrros socios, paara este cursso 2011 se ha hecho en ntrega a cad da socio de cinco invitaciones para animarles a difundir nuestras actividades en ntre sus fam miliares y am migos. La seductora imagen de Audrey A Hepburn en Dessayuno con diamantes d a Tiffany´s, Blake Edwaards, 1961), película que e este año (Breakfast at cumple 50 años de an niversario, fu ue la escogida como im magen de difusión dell 1º trimestree de 2011.

Patrocinadores / Babesleak

Seguimos a animando a t todos a haceerse socios d del cineclub f fas por sus innumerablles ventajas.. Por una cu uota que salee a menos de d 2 € por sesión se tiene acceso a todas las sesiones del cineclub faas, a todas das; al ciclo de formaciión de Diáloogos sobre las películaas proyectad cine, una au uténtica escu uela de cineffilia; a los co oloquios; con ntacto con los autores de las pelícculas; sesiones especialees de cine y concierto; invitación a a otros eveentos cinematográficos en colaboración con otras asociaciones (Zin nebi, FANT, Festival Acctúa, Seman na de cine ne de Beauvoir, etc.); invitaciones organizado por mujerees de Simon para amigos; acceso a la biblioteca,… Sin duda, una oferta extraordinaaria en los tieempos que corren.

drey Hepburn ha sido la protag gonista de la difusión La seductora i imagen de Aud del Fas para 2011.

1º/2º TRIMESTREE 2011 2011KO 1GO ETA 2.GARREN N HIRUHILEKOAK

Colaborado ores / laguntzaile eak

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Memoria de sesiones

2011/01 1º TRIMESTRE ∙ 1GO HIRUHILEKOA

Lourdes

La sombra de nadie

Tulpan

La ceremonia

Exit through the gift shop

Mataharis

Canino

Capitalismo, una historia de amor

Lola Montes

La mosquitera

Fish tank

Honeymoons

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11.01.2011 ∙ SESIÓN 2047 EMANALDIA

Lourdes, Jessica Hausner

LOURDES ∙ Austria / Francia / Alemania ∙ 2009 ∙ 99 min ∙ Dir / Zuz Jessica Hausner ∙ G Jessica Hausner ∙ Fot / Arg Martin Gschlacht ∙ Mnt Karina Ressler ∙ Prd Martin Gschlacht, Philipe Bober y / eta Susanne Marian ∙ Int / Akt Sylvie Testud ∙ Léa Seydoux ∙ Bruno Todeschini ∙ Elina Löwensohn ∙ Gerhard Liebmann

Christine ha pasado la mayor parte de su vida confinada en una silla de ruedas. Para escapar de su aislamiento, emprende un viaje a Lourdes, el legendario lugar de peregrinaje en el corazón de los Pirineos. Una mañana, se despierta aparentemente curada por un milagro. El jefe del grupo de peregrinos, un seductor voluntario de la Orden de Malta, empieza a interesarse en ella, que intenta aprovechar esa nueva oportunidad para ser feliz. Mientras, su curación despierta envidia y admiración entre los demás miembros del grupo.

Jessica Hausner (Viena, Austria, 1972), estudió dirección en la Filmakademie de Viena, donde, en 1996, realizó su primer cortometraje, “Flora”, que obtuvo el Leopardo del Futuro en el Festival de Locarno. “Inter‐view”, su proyecto de fin de carrera, recibió el Premio del Jurado de la Ciné‐ Fondation del Festival de Cannes en 1999. Dos años después dirigió su primer largometraje, “Lovely Rita” (2001), al que siguió “Hôtel” (2004).

Conferencia a cargo de Txus Retuerto, filósofo, bajo el título: “Lourdes, entre lo sagrado y lo irreverente”.

Sinesmenaren eta mirarien inguruko hausnarketa. Lourdesen gertatzen diren ustezko mirariak dira istorioaren ardatz. Christine elbarria da, bizitza osoa gurpil aulkiaren gainean eman du. Halako batean, Lourdesera egitea erabakiko du, han gertatzen diren gauza sinesgaitzen berri izan baitu. Goiz batean sendaturik esnatuko da; miraria dirudi.

Jessica Hausner (Viena, Austria, 1972), zinema‐zuzendaritza ikasi zuen Vienako Filmakademien. Fikziozko film laburrekin arrakasta izan du hainbat jaialditan, batez ere “Flora” titulua duenarekin, Locarno‐ko festivalean, eta “Inter‐view” delakoarekin, Caness‐en, 1999an. 2001ean egin zuen bere lehen luzemetraia, “Lovely Rita”, eta “Hotel”, 2004an.

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18.01.2011 ∙ SESIÓN 2048 EMANALDIA

La sombra de nadie, Pablo Malo

LA SOMBRA DE NADIE ∙ España ∙ 2006 ∙ 97 min ∙ Dir / Zuz Pablo Malo ∙ G Pablo Malo ∙ Fot / Arg Pablo Rosso ∙ Mnt Berta Frías ∙ Prd Luis del Val y / eta Luis Goya, Media Films ∙ Int / Akt José Luis García‐Pérez ∙ Philippine Leroy‐Beaulieu ∙ Manuel Morón ∙ Vicente Romero ∙ Andrés Gertrudix ∙ Andrea Villanueva

El invierno de 1967 toca a su fin. Laura, una niña de nueve años, aparece ahogada en un humedal cercano a un internado perdido en algún lugar de los Pirineos. Un mes más tarde, Marco llega de la ciudad y se instala en la buhardilla de una casa aislada en la montaña. Mientras, Julia, directora del internado, es testigo de los extraños sucesos relacionados con Mónica, compañera de habitación de la niña ahogada. Es un lugar que a la pequeña le asusta tanto como le atrae, porque está convencida de que Laura sigue allí…

“La sombra de nadie" es una revisitación del género de suspense en donde los movimientos de cámara, la cadencia y la búsqueda de un estilo visual contribuyen a crear una sensación de misterio e intriga que enganchan al espectador desde unos títulos de crédito que aprovechan el potencial cinematográfico del humedal para crear unas imágenes que aúnan belleza, elegancia e inquietud.

El martes 18 de enero de 2011, el director donostiarra Pablo Malo inauguró el ciclo de conferencias de invitados del cineclub Fas, con la presentación de su película La sombra de nadie.

1967ko negua. Laura, bederatzi urteko haurra, Pirinioetako barnetegi baten ondoan itota agertzen da. Hilabete beranduago, Marco hiritik heltzen da eta mendian bakartuta dagoen etxe bateko ganbaran kokatzen da. Barnetegiko zuzendaria, Julia, Monikaren, Lauraren logelakidearen inguruko gertakari arraroen lekuko da. Izan ere, Monika ziur baitago Laurak han jarraitzen duela.

Nork ez du beldurrik? Beldur pertsonala edota beldur kolektiboa.

Gainera, bizi gareneko gizartean, «arriskutsu» bezala kalifikatu den honetan, beldurren abanikoa tradizionala baino askoz ere zabalagoa da. Baina, gizarte idilikoan ere, beldurrak geure baitan egoten jarraituko luke, sakonki gizatiarra baita.

Pablo Malok, zuzendari donostiarrak, “Tres minutos” eta “Nora” video laburmetrailak idatzi eta zuzendu zituen. Bere zinemarako lehen lana “El ángel de mármol” filmeak San Roque‐ko XVIII Nazioarteko laburmetrailen Asteko saria jaso zuen. “Jardines deshabitados”, bere azken laburmetraia dena, 2000n idatzi eta zuzendu zuen eta hamahiru sari jaso zituen parte hartu zuen hainbat Zinemaldietan.

2004an “Frío sol de invierno” estrenatu zuen, Unax Ugalde eta Marisa Paredes aktoreekin.

Filmeak hamabost sari jaso zituen bere estreinutik, besteak beste, Zuzendari Berri Onenaren Goya Saria. 2006an, berriro ZINE1 produktorarekin, “La sombra de nadie” suspenseko filmea egin zuen. Hortaz aparte, “La punta del faro” telesaila idatzi du eta oraintxe “Las huellas del agua” luzemetrailerako gidoiaren produkzioan lanetan ari da.

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25.01.2011 ∙ SESIÓN 2049 EMANALDIA

Tulpan, Sergei Dvortsevoy

TULPAN ∙ Alemania / Kazajistán / Polonia / Rusia / Suiza ∙ 2008 ∙ 100 min ∙ Dir / Zuz Sergei Dvortsevoy ∙ G Sergei Dvortsevoy y / eta Gennadi Ostrovsky ∙ Fot / Arg Jolanta Dylewska ∙ Mnt Petar Markovic y / eta Isabel Meier ∙ Int / Akt Askhat Kuchinchirekov ∙ Samal Yeslyamova ∙ Ondasyn Besikbasov ∙ Premio de la Juventud y ‘Un Certain Regard’ en Cannes 2008.

“Tulpan” es el primer largometraje de Sergei Dvortsevoy, nacido en 1962 en Chimkent, Kazajistán. Antes, había dirigido varios documentales cortos y de duración media por los que ha sido galardonado con los premios más importantes en festivales como el Festival dei Popoli (Florencia, Italia), Sunny Side of the Doc (Marseille, Francia), Cinema du Reel (Paris, Francia), y en prestigiosos festivales de documentales en Leipzig (Alemania) y Lyon (Francia). Sin embargo, Sergey prefiere describir sus películas premiadas, el corto Paradise, Bread Day (1997), Highway (1998) e In the Dark (1999), como “cine de la vida”. Su cometido ha sido siempre demostrar la simplicidad y el calor humano del mundo con una mezcla de naturalismo y poesía. Una película que sorprendió poderosísimamente en el Festival de Cannes de 2008, alzándose al unísono con dos de los premios más prestigiados por la crítica: el de la Juventud y el de la sección Un certain regard.

Conferencia a cargo de Norberto Albóniga, bajo el título: “Tulpan y la emergencia de las nuevas cinematografías”.

Al terminar el servicio naval, el joven Asa regresa a las estepas de Kazajistán donde su hermana y el marido de esta, que es pastor, viven una vida de nómadas. Ansioso por empezar su nueva vida, Asa tiene que casarse antes de poder convertirse en pastor. La única esperanza que tiene Asa para contraer matrimonio, en la poca poblada estepa, es con Tulpan.

Errusiako armadan soldadutza amaitu eta gero, Asa gaztea bere sorlekura itzuli da, Kazakhstango estepetara, senarrarekin eta seme‐alabekin arreba bizi den etxera. Lekuan egin daitekeen lanbide bakarrean dihardute haiek, artzaintzan, hain zuzen ere. Asak bere kontura bizitzen jarri, bere ardiak erosi eta familia bat osatu nahi du. Gauza bat falta zaio, ordea: emakume bat.

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01.02.2011 ∙ SESIÓN 2050 EMANALDIA

La ceremonia, Claude Chabrol

LA CÉRÉMONIE ∙ Francia ∙ 1995 ∙ 108 min ∙ Dir / Zuz Claude Chabrol ∙ G Claude Chabrol y / eta Caroline Eliacheff, basado en una novela de Ruth Rendell / Ruth Rendell‐en nobela batean oinarrituta ∙ Fot / Arg Bernard Zitzermann ∙ Int / Akt Isabelle Huppert ∙ Sandrine Bonnaire ∙ Jacqueline Bisset ∙ Virginie Ledoyen ∙ Jean‐Pierre Cassel

Sophie, una mujer eficiente pero de carácter algo ausente y carente de emociones, entra a trabajar para la exigente señora Lelièvre al frente de su casa. Un día, Sophie conoce a Jeanne, una fisgona empleada del servicio de Correos de Saint‐Maló, con la que entabla una relación criminal.

El gran acierto de “La ceremonia” es que sabemos que hay algo turbio, que no alcanzamos a materializar, una violencia latente que en cualquier momento aflorará con consecuencias imprevisibles. Ese tratamiento del suspense y la angustia, en manos de Chabrol, genera una certera muestra de la sinrazón humana, a lo que contribuyen unas interpretaciones femeninas sublimes, magistrales rostros de la escena francesa como Sandrine Bonnaire, Virginie Ledoyen, Jacqueline Bisset y la actriz fetiche del autor de “El carnicero”: Isabelle Huppert.

Presentación a cargo de Toni Abad, profesor de cine y director del largometraje Lo mejor de cada casa (Una semana en el parque).

Claude Chabrol (París, 1930‐2010) misterioaren maisu paregabea dela erakutsi du 1958an bere opera prima estreinatu zuenetik: “El bello Sergio” (“Le beau Serge”). Ez zen hasiera txarra. Cahiers du cinéma aldizkarian idazten hasi zen lehenik, Jean‐Luc Godard, Jacques Rivette, François Truffaut eta Eric Rohmer lagun eta zuzendariekin batera. Gazte hauek zazpigarren artea berrasmatu zuten, konbentzioak apurtu zituzten, eta nahi adina esperimentatu ahal izan zuten.

1959an bere bigarren filma idatzi eta zuzendu zuen: “Los primos” (“Les cousins”), eta Berlinen Urrezko Hartza irabazi zuen. Handik aurrera makina bat lan burutu ditu gaur arte, eta hauexek dira aipagarrienak: “La mujer infiel” (“La femme infidèle”, 1969), “El carnicero” (“Le Boucher”, 1970), “Un asunto de mujeres” (“Une affaire de femmes”, 1988), “No va más” (“Rien ne va plus”, 1997) edo gaur aurkezten dugun pelikula.

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08.02.2011 ∙ SESIÓN 2051 EMANALDIA

Exit through the gift shop, Banksy

EXIT THROUGH THE GIFT SHOP ∙ USA / Reino Unido ∙ 2010 ∙ 87 min ∙ Dir / Zuz Banksy ∙ Mnt Chris King y / eta Tom Fulford ∙ Prd Paranoid Pictures y / eta Jaimie D´Cruz ∙ Int / Akt Rhys Ifans ∙ Banksy ∙ Shepard Fairey ∙ Space Invader ∙ Joshua Levine

Estamos ante un film divertido y lúdico que nos acerca al “Street art”, al arte de la calle. Esa corriente artística efímera que invade el espacio público y que se realiza en paredes y muros, trenes,… en lugares impensables e inaccesibles que por unos instantes se convierten en museos al aire libre.

Realizada a la manera de un verdadero‐falso documental, Banksy nos va contando cómo esta forma de expresión libre y contestataria se va poniendo de moda, y como las grandes casas de subastas de obras de arte se hacen con ella. De ahí tal vez el título escogido “Exit trough the gift shop”, que hace referencia a los parques de atracciones Disney en los que las salidas de seguridad desembocan directa y obligatoriamente en las tiendas de regalos.

Presentación a cargo de Alfonso C. Vallejo, profesor de cine y realizador de televisión.

Todo lo que empezó como mero divertimento convertido en negocio.

“Exit Through the Gift Shop” Los Angelesen ezarritako Thierry Guetta frantziar merkatari eszentrikoaren historia da. Haren zaletasuna inguruan gertatzen den guztia grabatzea da. Egun batean kameraren atzean jarri eta hiriko arteari eta ’Street art’ diziplinako artista famatuenei buruzko film bat egitea erabakiko du. Artisten artean Banksy, Invader eta Shephard Fairey izango dira.

Grabaketaren erdian, Banksyk kamerari buelta ematea eta Guetta grabatzea erabakiko du.

Merkataria, Banskyri esker adorea hartuta, hiriko artearen mundu erakargarrian sartuko da "Mr. Brainwash" ezizenarekin.

Filma Sundancen, Berlineko Sail Ofizialean eta Deauvillen izan da eta Dokumental onenaren Oscar Saria aurre‐izendatuta dago urte honetan.

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15.02.2011 ∙ SESIÓN 2052 EMANALDIA

Mataharis, Icíar Bollaín

MATAHARIS ∙ España ∙ 2007 ∙ 100 min ∙ Dir / Zuz Icíar Bollaín ∙ G Icíar Bollaín y / eta Tatiana Rodríguez ∙ Fot / Arg Kiko de la Rica ∙ Mnt Ángel Hernández Zoido ∙ Prd Santiago García de Leániz y / eta Simón de Santiago ∙ Int / Akt Najwa Nimri ∙ Tristán Ulloa ∙ María Vázquez ∙ Diego Martín ∙ Nuria González

Eva, Inés y Carmen (Najwa Nimri, Maria Vázquez y Nuria González) son tres mujeres detectives esforzadas en sacar a flote sus vidas. Su trabajo las hace traspasar a menudo las fronteras de la intimidad ajena, pero las tres descubrirán que hay mentiras propias que no han sabido ver y verdades que es mejor no revelar.

Más allá de una trama detectivesca de clara vocación desmitificadora, en “Mataharis” hay un sólido soporte narrativo y unos personajes perfectamente elaborados que le sirven a Bollaín para indagar en la complejidad de las relaciones humanas. Un recital de talento en las interpretaciones –algo lógico en una directora que conoce bien el oficio de actriz– provoca una envidiable empatía con el espectador, producida sin necesidad de sobreexponer hasta la saciedad un estilo propio, sino ofreciendo un relato tan eficaz como comprometido.

Sesión en colaboración con Economistas sin Fronteras y Colegio Vasco de Economistas, con la realización de una mesa redonda sobre la cuestión de género en el cine.

Icíar Bollaín, Madril, 1967. Gazterik nabarmendu zen aktore gisa Victor Ericeren “El Sur” filman, gerora Gutiérrez Aragón, José Luis Cuerda, Ken Loach edo José Luis Borau zuzendariekin lan egin du. “Baja, corazón” eta “Los amigos del muerto” film laburrak burutu ondoren, 1995ean lehen film luzea zuzendu zuen, “Hola, ¿estás sola?”, eta honen segidan, “Flores de otro mundo” (1999), Cannesko Kritikaren Asteko film onena, eta “Te doy mis ojos” (2003), aktore (Luis Tosar) eta aktoresa (Laia Marull) onenaren Zilarrezko Maskorra Donostian eta 7 Goya sari eskuratuz, film onena, zuzendari onena eta jatorrizko gidoi onenarena tarteko.

“Mataharis” filmekin genero indarkeria buruzko erretratu zorrotza egin zuen 2007an. Bere azken luzemetraia, “También la lluvia”, Oscarrerako proposatu izan dute.

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22.02.2011 ∙ SESIÓN 2053 EMANALDIA

Canino, Giorgos Lanthimos

KYNODONTAS ∙ Grecia ∙ 2009 ∙ 94 min ∙ Dir / Zuz Giorgos Lanthimos ∙ G Giorgos Lanthimos y / eta Efthymis Filippou ∙ Fot / Arg Thimios Bakatatakis ∙ Mnt Giorgos Mavropsaridis ∙ Prd Boo Productions ∙ Int / Akt Christos Stergioglou ∙ Michelle Valley ∙ Aggeliki Papoulia ∙ Mary Tsoni ∙ Hristos Passalis ∙ Anna Kalaitzidou ∙ Premio ‘Un Certain Regard’ (‘Una cierta mirada’) en Cannes 2009.

Giorgos Lanthimos (Atenas, 1973) es un cineasta y director de teatro griego. Estudió dirección de cine y televisión en la Escuela de Cine de Atenas. Desde 1995 ha dirigido largometrajes (“O kalyetroes mou filos”, “Mi mejor amigo”, codirigido con Lakis Lazopoulos, 2001; “Kinetta”, 2005), obras de teatro, videodanza y un gran número de anuncios de televisión. También fue miembro del equipo creativo que diseñó la apertura y cierre de las ceremonias de los Juegos Olímpicos de Atenas 2004. En 2009, su película “Canino” (“Kynodontas”) ganó el Premio de la sección Una cierta mirada en el Festival de Cine de Cannes y el Premio Ciudadano Kane y Jurado Joven en el Festival Internacional de Cine de Sitges de 2009, sorprendiendo a la crítica por su original propuesta.

Conferencia a cargo de Juan Luis Villada, socio del cineclub Fas.

La historia de unos hijos, dos chicas y un varón, que viven en un mundo creado por sus padres en las fronteras de su jardín, rodeado por un alto cercado que no atraviesan nunca. Su casa, una gran mansión, es el lugar donde se educan, se entretienen o juegan, sin influencia exterior alguna. La única persona a quien se le permite entrar es a Christine, que trabaja como guardia de seguridad en la fábrica del padre. Éste la hace visitar la casa con un objetivo muy concreto…

Aita, ama eta hiru seme‐alabak etxe handi batean bizi dira, hiritik kanpo. Harresi handi batek inguratzen du etxea. Seme‐alabak ez dira inoiz bertatik irten eta gurasoek, harresi kanpoko eragina saihestu nahirik, metodo berezi batzuekin hezten eta entretenitzen dituzte. Etxera kanpotik sartzen den bakarra, bestalde, Christine zaintzailea da. Baina badago helburu zehatz bat hori egiteko…

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01.03.2011 ∙ SESIÓN 2054 EMANALDIA

Capitalismo, una historia de amor, Michael Moore

CAPITALISM, A LOVE STORY ∙ USA ∙ 2009 ∙ 126 min ∙ Dir / Zuz Michael Moore ∙ G Michael y / eta Anne Moore ∙ Fot / Arg Dan Marracino y / eta Jayme Roy ∙ Prd Dog Eat Dog Films, Overture Films y / eta Paramount Vantage ∙ Int / Akt William Black ∙ Jimmy Carter ∙ Congressman Elijah Cummings ∙ Sarah Palin ∙ Michael Moore ∙ Baron Hill

Documental de Michael Moore, donde el cineasta hace un repaso a la historia económica de EE. UU. Con la crisis actual, el sueño americano se desvanece para muchas familias que pierden sus puestos de trabajo, sus casas y los ahorros de toda su vida. Los ciudadanos apoyan un sistema que los empobrece y aniquila porque se les ha hecho creer que ellos podrán, algún día, llegar a ser igual de ricos que aquellos que se aprovechan de ellos.

Para descubrir a los verdaderos culpables de esta crisis planetaria, el irreverente Michael Moore se adentra en los estratos sociales de Estados Unidos, desde las viviendas más humildes, hasta los pasillos gubernamentales en Washington. Un documental que se pregunta cuál es el precio que paga el país más poderoso del mundo por su amor al capitalismo.

Coloquio coordinado por José Luis Herrero, socio del cineclub Fas.

Dibertsioa eta matxinada dira Michael Moore zinemagileak bere azken dokumentalaren ikusleen artean lortu nahi dituen bi gauzak. “Capitalismo, a love story”, gaur egungo munduan gertatzen ari den krisira eraman gaituen sistema ekonomikoari kritika zuzena eta krudela da. Filmak kapitalismoaren ondorioak berrikusten ditu banan‐banan, eratu den pobrezia berriaren arduradunak adierazten ditu eta zenbait konponbide proposatzen ditu.

Politikoak, bankariak, ekonomistak... Mooren kamarari aurre emango diote. Zuzendariak euren etxeetatik kanporatuak izan diren familien egoera tragikoa aurkezten du gordintasunez eta baita euren langileen heriotzarekin dirua irabazten dituzten enpresen lotsagabekeria eta besteen miseria aprobetxatuz onura bilatzen dituztenak ere.

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08.03.2011 ∙ SESIÓN 2055 EMANALDIA

Lola Montes, Max Ophüls

LOLA MONTES ∙ Francia / Alemania ∙ 1955 ∙ 115 min ∙ Dir / Zuz Max Ophüls ∙ G Max Ophüls y / eta Annette Wademant ; basado en la novela “La vida extraordinaria de Lola Montes” de Cécil Saint‐Laurent / Cécil Saint‐ Laurent eleberri batean oinarrituta ∙ Fot / Arg Christian Matras ∙ Mnt Madeleine Gug, Jacqueline Sadoul y / eta Adolf Schlyssleder ∙ Int / Akt Martine Carol ∙ Peter Ustinov ∙ Anton Walbrook ∙ Oskar Werner ∙ Jean Galland

“Un monstruo sanguinario con ojos de ángel”. Así presenta a Lola Montes (Martine Carol) el maestro de ceremonias (Peter Ustinov) del lujoso circo de Nueva Orleans que ha recogido los pedazos de la otrora deseada cortesana que ahora revela, a preguntas del público, su agridulce y azaroso paseo existencial que la ha llevado desde una cuna aristocrática hasta las bambalinas circenses.

Conferencia a cargo de Iratxe Fresneda Delgado, profesora del Departamento de Comunicación Audiovisual y Publicidad de la Facultad de CC.SS. y de la Comunicación de la UPV/EHU.

La mirada del genial director Max Ophüls llena de una belleza barroca cada fotograma de sus películas y eso mismo hace en esta obra con una espléndida y deslumbrante Martine Carol que irradia un poderoso magnetismo en su retrato libre de esta mujer que existió realmente en el siglo XIX. El “maestro en el movimiento de cámara y en la coreografía de todos los ingredientes de una película”, como se ha definido a Max Ophüls, nos ofrece en “Lola Montes” una obra para gozar, un regalo para la vista, en todos los sentidos

Beharbada, hiruhilabete honetan gure zineklubean ikusi izango ditugun momenturik txundigarrienetakoak Iparraldean jaiotako emakume batek eskainiko dizkigu: Martine Carolek (Biarritz, 1922, Montekarlo, 1967), Lola Montesen protagonista. Max Ophüls handiaren begiradak edertasuna sortzen du. Eta horixe egin zuen Martine Carolekin, Biarritzen jaiotako aktore paregabe honekin, filme zoragarri honetan.

Miguel Angel Barroso zine adituak “Las cien mejores películas del siglo XXI” (Jaguar Editoriala) liburuan dioen bezala, “Max Ophüls, zinegile judutarra, maisua izan da kameraren mugimenduan eta osagai guztien koreografian”. “Lola Montes” gozatzeko pelikula da, ikusmenarentzat opari bat.

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15.03.2011 ∙ SESIÓN 2056 EMANALDIA

La mosquitera, Agustí Vila

LA MOSQUITERA ∙ España ∙ 2010 ∙ 95 min ∙ Dir / Zuz Agustí Vila ∙ G Agustí Vila ∙ Fot / Arg Neus Ollé ∙ Mnt Martí Roca ∙ Prd Lluis Miñarro ∙ Int / Akt Enma Suárez ∙ Eduard Fernández ∙ Geraldine Chaplin ∙ Àlex Brendemühl ∙ Espiga de Plata y Premio a la mejor actriz en la SEMINCI 2010 y Gran Premio Globo de Cristal en la 45º edición del Festival de Karlovy Vary.

Premiado en diversos festivales (Karlovy Vary, Valladolid, Montpellier, etc.), el segundo largometraje de ficción de Agustí Vila se conforma desde un principio como una comedia negra y ácida sobre el universo familiar, con esa secuencia inicial en la que los padres repasan el número de perros que hay en la casa. Pero esa terrible realidad plagada de depresiones y falsas apariencias no viene observada desde un realismo directo o una trágica disección de las frustraciones, sino desde un humor ácido, socarrón y repleto de ironía. Casi de absurdo, puesto que la sombra de Buñuel planea sobre esos encuentros y desencuentros, actitudes y diálogos.

Divertido y pleno de hallazgos, el film cuenta con un excelente reparto donde un puñado de excelentes actores (Emma Suárez, premiada en la Seminci, Eduard Fernández, Geraldine Chaplin, Àlex Brendemühl…)

La simpatía de Anna evidencian su enorme complicidad con una brillante manera de abordar los conflictos.

Ycobalzeta, actriz de la

película, llenó el salón El

Bukatu berri den Valladolideko (Espainia) Seminci zinemaldi Carmen durante el entzutetsuan, Agusti Vilaren hirugarren film luzeak eman du ezusterik coloquio de la película. handiena. Epaimahaiaren zilarrezko galburua irabazi du, eta Emma Suarezek, emakumezko aktore onenarena. Nahiko gai gordinak jorratzen ditu filmak ‐gaixotasuna, intzestua eta heriotza‐, baina horiei ironiaz begiratu nahi izan die zuzendariak, horretarako umore beltza erabilita. Pertsonaia guztiak sare ikusezin batean daude harrapatuta eta ez dakite hortik nola atera. Azkenaldi honetan sona handia eskuratu duen ekoizle bat dago film honen atzean: Lluis Miñarro.

(Extracto de una entrevista con Agustí Vila): “Lo que tenía claro al escribir el guión es que no quería que se tratara de una película realista de corte social. Se trata más bien de una condensación, una abstracción de situaciones que se dan en la vida real (…). La película muestra una familia urbana cuyos miembros son víctimas de un oscuro sentimiento de culpa: la madre hacia su hijo; el padre hacia la mujer de la limpieza; y el hijo hacia toda forma de vida, sobre todo sus gatos y perros. Todos ellos sienten continuamente la sensación de peligro, de estar traspasando un límite y por ello luchan por poner nombre a aquello que no conocen; cuando hay una grieta y aparece un conflicto, la naturaleza de éste se plantea en términos lingüísticos: ¿es maltrato o no lo es?, ¿es violación?, ¿es prostitución? Esta pasión por delimitar sus actos provoca una sucesión de malentendidos en los que hay una enorme confusión moral”.

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22.03.2011 ∙ SESIÓN 2057 EMANALDIA

Fish tank, Andrea Arnold

FISH TANK ∙ Reino Unido ∙ 2009 ∙ 122 min ∙ Dir / Zuz Andrea Arnold ∙ G Andrea Arnold ∙ Fot / Arg Robbie Ryan ∙ Mnt Nicolas Chaudeurge ∙ Prd Kees Kasander y Nick Laws ∙ Int / Akt Katie Jarvis ∙ Michael Fassbender ∙ Rebecca Griffiths ∙ Sydney Mary Nash ∙ Premio del Jurado en el Festival de Cannes 2009.

Hace cuatro años, la directora británica Andrea Arnold –que contaba con un Óscar por su cortometraje “Wasp” (2003)– dio su salto al largo dentro de uno de esos juegos de estrategia conceptual que tanto gustan a Lars von Trier: “Red road” (2006) era la primera entrega de ‘The advance party’, un proyecto diseñado por Zentropa, la productora del danés, que contemplaba la realización de tres largometrajes de distintos directores con un mismo plantel de actores y personajes.

En su puesta en escena, “Fish tank” (segundo largometraje que afirma a la cineasta como uno de los más prometedores activos del nuevo realismo británico) deja las cosas claras: Arnold no está encima, sino al lado (o, en ocasiones, dentro) de su personaje principal, una adolescente de suburbio en plena guerra contra el mundo y su entorno inmediato, en la zona de tránsito entre la inmadurez y la autoafirmación.

Coloquio coordinado por José Luis Prado, socio del cineclub Fas.

Lars von Trierren bidez ezagutarazi zuen bere burua Andrea Arnold britainiarrak. Zinemagile daniarraren ekoiztetxeak haren lehen film luzea (“Red Road”) finantzatu eta horrekin lortutako oihartzunari esker bide propioa segitu ahal izan du zinemagile gazteak.

“Red Road” mendekua eta bakardadea lantzen zituen film interesgarria zen. Horren bitartez, Arnoldek erakutsi zuen bere iturri eta eredu hurbilenak: Mike Leigh eta Ken Loach. “Fish Tank”‐ekin azken horrekiko konparazioak areagotu dira, askoren esanetan, Andrea Arnold Loach berria izaten ahal da, estilo finago batez.

“Red Road”‐ek 2006ko Cannesko jaialdiko epaimahairen sari berezia eskuratu zuen. “Fish Tank” ere, bigarrengoz, Cannesko epaimahaiaren saria eskuratu zuen iaz; horrez gain, film onenari emandako Bafta saria jaso du. Horrek guztiak erakusten du zuzendari sendoa dela, gauzak tentuz egiten saiatzen dena.

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29.03.2011 ∙ SESIÓN 2058 EMANALDIA

Honeymoons, Goran Paskaljević

MEDENI MESEC ∙ Serbia / Albania ∙ 2009 ∙ 95 min ∙ Dir / Zuz Goran Paskaljević ∙ G Goran Paskaljević y / eta Genc Permeti ∙ Fot / Arg Milan Spasic ∙ Mnt Petar Putniković y / eta Kristina Poženel ∙ Prd Goran Paskaljević, Ilir Butka y / eta Nikola Djivanović ∙ Int / Akt Nebojša Milovanović ∙ Jelena Trkulja ∙ Jozef Shiroka ∙ Mirela Naska ∙ Espiga de Oro en la SEMINCI de Valladolid 2009.

“Honeymoons”, película que le valió al realizador su tercera Espiga de Oro en la Seminci 2009 de Valladolid (ganador asimismo en 1995 con “La otra América” y en 2006 con “Optimisti”) supone la primera coproducción cinematográfica de la historia entre Serbia y Albania, dos países tradicionalmente antagonistas. El filme radiografía el oscuro presente que debe afrontar la juventud serbia y albanesa, una generación atrapada entre las heridas abiertas por el pasado bélico (en el film se hace referencia directa al conflicto de Kosovo) y una Europa que les cierra sus puertas.

Sobre esta encrucijada, Goran Paskaljević fija el devenir de una película que, desde su título (Lunas de miel), juega con las ironías más funestas, y en el que la implacable mirada del director serbio termina imponiendo un realismo crudo y consecuente, avivado por un conjunto de notables interpretaciones.

Conferencia a cargo de Txarli Otaola, directivo del cineclub Fas.

Bizitza hobe baten esperantzan, bi bikote gaztek beren herrialdeak utzi dituzte. Maylinda eta Nik‐ek Albania utzi dute Italiara itsasontziz joateko eta, han, beren maitasun debekatua bizitzeko asmoz. Vera eta Marko Serbiatik alde egin dute trenez Austriara bidean Hungaria zeharkatuz. Marko trebetasun handiko biolontxelo‐ joleak Vienako Orkestra Filarmonikoan sartzeko aukera izan du. Aldiz, arazoak mugara hastean hasi dira bi bikoteentzat, paperak legez eduki arren. Agindutako Lurtzat jotako Europan beren ametsak errealitate bihurtzeko itxaropenak desegin egiten dira.

Mundu osoko zinemaldietan saritutako zuzendari serbiar Goran Paskaljevićen azken filma da; bereak ditu, besteak beste, “Someone Else’s America” (1995), “San zimske noci” (2004) eta “Optimisti” (2006).

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Memoria de sesiones

2011/02 2º TRIMESTRE ∙ 2GARREN HIRUHILEKOA

Air doll

Entre nosotros

Villa Amalia

La puerta

Perpetuum mobile + Daisy cutter

Fantastic Mr. Fox

Una noche en la ópera

Sesión Homenaje a Aitzol Aramaio

Festival Actúa 2011

Film socialisme

La danza

La mujer sin piano

Police Python 357 + Jazz

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05.04.2011 ∙ SESIÓN 2059 EMANALDIA

Air doll, Hirokazu Kore‐eda

KUKI NINGYO ∙ Japón ∙ 2009 ∙ 125 min ∙ Dir / Zuz Hirokazu Kore‐Eda ∙ G Hirokazu Kore‐ Eda, basado en un manga de Yoshiie Gōda / Yoshiie Gōda‐ren manga batean oinarrituta ∙ Fot / Arg Ping Bing Lee ∙ Mnt Hirokazu Kore‐Eda ∙ Prd Hirokazu Kore‐Eda y / eta Toshiro Uratani ∙ Int / Akt Bae Doona ∙ Arata ∙ Itsuji Itao ∙ Joe Odagiri

Hirokazu Kore‐eda (Tokio, 1962), uno de los más importantes cineastas japoneses contemporáneos, autor de las aclamadas “Nadie sabe” (2004) y “Siempre caminando” (2008), y de la inolvidable Hana (2007, ya emitida en nuestro Cineclub), nos ofrece en su última obra “Air doll” (adaptación del perturbador manga “La figura neumática de una chica”, de Yoshiie Gouda) una hermosa fábula de corte fantástico acerca del vacío de las personas y de la sociedad, canalizado a través de una muñeca hinchable con aspiraciones humanas.

Con una impecable dirección llena de hermosas imágenes e iconos, Air doll ofrece un mensaje de impactante humanidad, bajo el clásico estilo de narración dilatada de Kore‐Eda. Una película en la que la existencia de sus personajes podría resumirse, como dice su autor, en los versos del poema “La vida es” del japonés Yoshino Hiroshi: “La vida parece / estar construida de forma / que nadie pueda vivirla solo”.

Panpina puzgarri bat Tokioko apartamentu xume batean bizi da. Ez da mugitzen, ez du hitzik egiten. Adin ertaineko gizon baten lagun, maitale, bakarra da. Panpinaren jabeak hitz egiten dio, bainatu egiten du eta maitasuna egiten dio, egunero, lanetik atera ondoren.

Eguneroko errutina ordea hautsi egiten da fantasia errealitate bihurtzen denean. Bat batean, panpina bizirik dago eta arima du. Ez du ulertzen zer gertatzen ari den, baina hor kanpoan ezagutzea merezi duen mundu bat dagoela ohartzen da, leihotik begiratu orduko guztiz liluratuta geratzean.

Bideo denda batean sartzean, Juinichi ezagutzen du eta berarekin maitemintzen da. Egun batean ordea,…

Ipuin itxura duen film honek, gaur egungo gaien inguruan ere hausnartzen du, hala nola, hiri handietan pertsonen arteko komunikazio faltaz, maitasunaz, norberaren buruaren ezagutzaz...

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Conferencia a cargo de Dani Rubio, directivo del cineclub Fas.

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12.04.2011 ∙ SESIÓN 2060 EMANALDIA

Entre nosotros, Maren Ade

ALLE ANDEREN ∙ Alemania ∙ 2009 ∙ 119 min ∙ Dir / Zuz Maren Ade ∙ G Maren Ade ∙ Fot / Arg Bernhard Keller ∙ Mnt Heike Parplies ∙ Prd Janine Jackowski, Dirk Engelhardt y / eta Maren Ade ∙ Int / Akt Birgit Minichmayr ∙ Lars Eidinger ∙ Hans‐Jochen Wagner ∙ Nicole Marischka ∙ Mira Partecke ∙ Atef Vogel ∙ Paula Hartmann ∙ Gran Premio del Jurado a la Mejor Película en el Festival de Berlín 2010.

Maren Ade, quien sorprendiera a todos con su ópera prima “Los árboles no dejan ver el bosque” (2003), volvió a conquistar a la crítica en el Festival de Berlín 2009 con su segundo largo, “Entre nosotros”, que se alzó con el Gran Premio del Jurado a la Mejor Película y el Oso de Plata a la Mejor Actriz para Birgit Minichmayr.

Maren Ade vuelve a optar por un estilo de cine casi documental. No hay un esfuerzo por dramatizar en exceso las situaciones, los diálogos parecen salir de manera natural, aunque estén muy trabajados, y los movimientos de cámara nunca resultan demasiado evidentes. Ade se preocupa de mostrarnos la crisis de pareja como si fuéramos unos fantasmas dentro de la trama, aunque no desdeña un amargo humor, ni debe descuidarse encontrar en la obra una profundidad mayor de la que aparenta a primera vista.

Presentación a cargo de Norberto Albóniga, directivo del cineclub Fas.

Ade acierta también tanto al situar la acción en un país extranjero, en este caso unas vacaciones en Cerdeña, lo que aísla todavía más a los protagonistas y les obliga a enfrentarse a sus propios problemas sin posibilidad de salvaguardarse en la familia o los amigos, como en enfrentar a los dos personajes con una pareja aburguesada, dos pusilánimes más dispuestos a seguir los caminos trillados por la sociedad.

Con unos sugestivos diálogos y una portentosa dirección de actores, la crisis de esta relación nos puede remitir a otras obras maestras en donde se han hecho afiladas disecciones de los interiores de una pareja como nos mostraran los geniales Roberto Rosellini en “Te querré siempre” (Viaggio in Italia, 1953), Michelangelo Antonioni en “La noche” (La notte, 1961) o Ingmar Bergman en “Secretos de un matrimonio” (Scener ur ett äktenskap, 1973).

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19.04.2011 ∙ SESIÓN 2061 EMANALDIA

Villa Amalia, Benoît Jacquot

VILLA AMALIA ∙ Francia / Suiza ∙ 2009 ∙ 94 min ∙ Dir / Zuz Benoît Jacquot ∙ G Benoît Jacquot y / eta Julien Boivent, basado en la novela de Pascal Quignard / Pascal Quignarden eleberrian oinarrituta ∙ Fot / Arg Caroline Champetier ∙ Mnt Luc Barnier ∙ Prd Edouard Weil, Jean‐Marc Frohle y / eta Marie‐Jeanne Pascal ∙ Int / Akt Isabelle Huppert ∙ Jean‐Hughes Anglade ∙ Xavier Beauvois ∙ Maya Samsa ∙ Clara Bindi

Adaptación de la novela del aclamado escritor Pascal Quignard ("Todas las mañanas del mundo"), Villa Amalia es un film austero, preciso y límpido, con una interpretación magistral de Isabelle Huppert en el papel de una concertista cuya vida cambia, de la noche a la mañana, por un beso: cuando ve a su marido con otra mujer. Este será el comienzo de una ruptura con el pasado y el inicio de un viaje desprovisto de certezas pero lleno de intuiciones que la lleve a una isla donde se encuentra Villa Amalia.

Ser otra persona es un proceso que requiere de su tiempo, y que el realizador, Benoît Jacquot, transmite con una sabiduría admirable, permitiendo que el propio ritmo de los hechos tome el control, dejando que la realidad transpire, en una película poderosamente sensorial, que invita a pensar si es posible que la libertad tome forma de puestas de sol en soledad.

Hamar urtez elkarrekin lan egin gabe egon ostean, Jacquotek eta Huppertek bat egin dute berriro ikuslea Coloquio coordinado por Santi hunkiarazi nahi duen drama honetan. Pascal Quignarden eleberri batean oinarritu da zuzendari Pascual, expresidente del cineclub frantziarra Mediterraneoko kolorez eta usainez Fas. zipriztindutako istorio hau kontatzeko. Annek Thomas ikusiko du beste emakume batekin musuka. Gogaituta, bizimodu berria hastea erabakiko du, eta iraganarekin guztiz haustea. Hain zuzen ere, iraganetik aspaldiko lagun bat agertuko zaio, Georges, eta haren musika eta adiskidetasunaren laguntzaz bide berriari ekinen dio.

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03.05.2011 ∙ SESIÓN 2062 EMANALDIA

La puerta, Anno Saul

DIE TÜR ∙ Alemania ∙ 2009 ∙ 99 min ∙ Dir / Zuz Anno Saul ∙ G Jan Bergerd ∙ Fot / Arg Bella Halben ∙ Mnt Andreas Radtke ∙ Prd Ralph Schwingel, Stefan Schubert, Christoph Müller / Wüste Filmproduktion, Senator Film Produktion ∙ Int / Akt Mads Mikkelsen ∙ Jessica Schwarz ∙ Heike Makatsch ∙ Thomas Thieme ∙ Nele Trebs

El realizador germano Anno Saul (Bonn, Alemania, 1963) cursó estudios de cinematografía en Munich y se dio a conocer internacionalmente con Kebab Connection (2004). “La puerta” (Die Tür), su tercera película, ha obtenido diversos galardones en festivales de cine fantástico como, entre otros, el Méliès de Plata en Bruselas.

Con esta película el En La puerta, Anno Saul dirige su mirada hacia el thriller fantástico, en una adaptación de la novela del escritor turco‐germano Akif Pirinçci que contiene una subyugante inmersión en mundos paralelos en la que un pintor de éxito (interpretado por Mads Mikkelsen), abrumado por la muerte de su hija y el divorcio de su esposa, encontrará una puerta misteriosa que le permitirá retomar su vida en el que punto en que empezó a torcerse.

cineclub Fas participo en el FANT, Festival de Cine Fantástico de Bilbao, realizando la sesión en los cines Golem.

Film de muchas lecturas y guiños irónicos al género, en el que toma cuerpo la tesis de que las consecuencias de nuestros actos tienen una importancia capital en nuestras vidas.

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10.05.2011 ∙ SESIÓN 2063 EMANALDIA

Perpetuum mobile + Daisy cutter, Enrique García / Rubén Salazar

PERPETUUM MOBILE ∙ Euskadi ∙ 2006 ∙ 10 min ∙ Dir / Zuz Enrique García y / eta Raquel Ajofrín ∙ G Enrique García y / eta Raquel Ajofrín ∙ Fot / Arg Enrique García ∙ Mnt Enrique García ∙ Prd Enrique García y / eta Rubén Salazar / Silverspace ∙ Int / Akt Animación 3D DAISY CUTTER ∙ LA CORTADORA DE MARGARITAS ∙ Euskadi ∙ 2010 ∙ 6 min ∙ Dir / Zuz Enrique García y / eta Rubén Salazar ∙ G Enrique García y / eta Rubén Salazar ∙ Fot / Arg Jorge Sánchez ∙ Mnt Rubén Salazar ∙ Prd Enrique García y / eta Rubén Salazar / Silverspace ∙ Int / Akt Animación 3D

Los jóvenes creadores de Silverspace, Enrique García y Rubén Salazar, presentaron los cortometrajes Perpetuum mobile y Daisy cutter, la cortadora de margaritas en el ciclo de conferencias de invitados.

Los protagonistas de ambos cortos son dos niños: Leo, un muchacho curioso e inquieto a quien un alquimista le cambiará la vida en la Florencia de 1462, y Zaira, una niña iraquí que vive la injusticia de una guerra con la perspectiva que le permite su tierna e ingenua mirada, recogiendo margaritas para un amigo al que echa de menos; para no olvidarle, para no perderle…

La producción corresponde a los estudios que Silverspace posee en el Casco Medieval de Vitoria‐ Gasteiz con la técnica de la animación en tres dimensiones. De cuidada y elaborada factura técnica, ambas obras han conseguido múltiples galardones; a los que se unió, en el pasado Festival de Cine Zinebi de Bilbao 2010, el Premio Cineclub Fas a la mejor innovación cinematográfica a Daisy Cutter.

Perpetuum mobile filman Florentzian, XV. Mendean gaude. Leo, ume urduritsua eta bakarra da. Egun batean, Beterieko Mugimenduaren sekretuak aurkikuntzarekin itsututa dagoen alkimista batek Leoren bizitza betirako aldatuko du.

Daisy Cutter filmak hamar urte eskaseko neskato baten istorioa kontatzen du. Zaira du izena eta, beste askok bezala, gerraren injustizia jasan behar du bere ikuspegi samur eta xalotik. Zairak, egunero, bitxiloreak biltzen ditu lagun batentzat, haren falta sentitzen baitu; ez du laguna ahaztu nahi, ez du galdu nahi...

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10.05.2011 ∙ SESIÓN 2063 EMANALDIA

Fantastic Mr. Fox, Wes Anderson

FANTASTIC MR. FOX ∙ USA ∙ 2009 ∙ 89 min ∙ Dir / Zuz Wes Anderson ∙ G Wes Anderson y / eta Noah Baumbach, basado en una novela de Roald Dahl / Roald Dahlen nobela batean oinarrituta ∙ Fot / Arg Tristan Oliver ∙ Mnt Andrew Weisblum ∙ Prd Allison Abbate, Scott Rudin, Wes Anderson y / eta Jeremy Dawson ∙ Int / Akt Animación

“Fantastic Mr. Fox” es el primer film animado del visionario director Wes Anderson, que utiliza la clásica técnica de la animación de toma fija (stopmotion) para narrar la historia del best‐seller para niños de Roald Dahl (autor, entre otras, de Charlie y la fábrica de chocolate y James y el melocotón gigante).

Un astuto zorro llamado Fox (voz original de George Clooney) parece llevar una vida idílica con su esposa (Meryl Streep) y con su hijo Ash, pero, por las noches, el señor Fox se dedica a robar gallinas, patos y pavos en las granjas vecinas. Los granjeros deciden acabar con la situación cazando a Mr. Fox… Este delirio es una auténtica maravilla visual; una veloz comedia screwball en la que hilarantes intercambios verbales y brillantes gags físicos se suceden sin reposo ni tiempos muertos. Es, probablemente, la película más desternillante y emotiva de Wes Anderson, y la más compleja en la forma y el fondo.

Teknologia aurreratuenak bazter utzita, usadio zaharraren moduko animazio filma egin nahi izan du Wes Andersonek: teknika erabili du “Fantastic Mr. Fox” filmatzeko. Fotogramaz fotograma istorioa eraikitzea eskatzen duen teknika konplikatua da, baina ederra. Besteak beste, Ray Harryhausenek, Quay anaiek edo berriki Henry Selickek erabili dute formula hori pelikula bikainak egiteko.

Roald Dahl idazle ezagunaren narrazio baten moldaketa da filma. Aurretik, idazle horren beste lan batzuek ere egina dute zinemarako bidea, James and the Giant Peach (Henry Selick, 1996) edo Charlie and the Chocolate Factory (Tim Burton, 2005).

Mr. Fox urrats berria da Andersonen unibertso koloretsu eta aberatsean. Fox jaunak eta haren familiak inguruko abeltzainen oiloak jaten dituzte, normaltzat daukate halako bizimodua. Baina abeltzainek kito esan, eta foxtarren kontrako gurutzada hasiko dute.

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17.05.2011 ∙ SESIÓN 2064 EMANALDIA

Una noche en la ópera, Sam Wood / Edmund Goulding

A NIGHT AT THE OPERA ∙ USA ∙ 1935 ∙ 96 min ∙ Dir / Zuz Sam Wood y / eta Edmund Goulding ∙ G James Kevin McGuinness, George S. Kaufman, Morrie Ryskind ∙ Fot / Arg Merrid B. Gerdstat ∙ Mnt William LeVanway ∙ Prd Irving G. Thalberg ∙ Int / Akt Groucho Marx ∙ Harpo Marx ∙ Chico Marx ∙ Margaret Dumont

¿Qué decir de una de las películas que contiene dos de las secuencias más memorables e hilarantes de la historia del cine; la del famoso camarote y la de 'la parte contratante de la primera parte'? Tal vez que fue la primera película de los hermanos Marx para la Metro, tras su etapa Paramount, la primera sin Zeppo, rodada en LA y NYC, estrenada el 15 de noviembre de 1935 con gran éxito, el mejor film de su filmografía…

O podríamos decir que se trata de una joya cómica, una historia de amor y un musical; una cima del humor corrosivo, anárquico y surrealista de los Marx en la que se burlan de la vanidad, de la soberbia, de alcanzar prestigio con dinero (tan clásica, tan actual). Abundan los diálogos sublimes, el humor visual (la mariposa que sale de debajo de una barba, el puro de Groucho entre dos rodajas de pan, esgrima con batutas, el camarote), y, sobre todo, abundan las carcajadas; si no nos reímos con ella, la verdad, no nos reímos con nada.

Iñaki López, periodista y presentador de televisión, animó el coloquio que puso el broche de oro a una extraordinaria y divertidísima sesión de cine con los hermanos Marx.

Ez dut azalpen handirik eman behar klasiko honi buruz. Milaneko operako izar ospetsuenak itsasontzi batean sartu eta New Yorkeko bidea hartuz, inork ahaztuko ez duen opera estreinaldia eta eskandalu ikaragarria sortuko dute hiri amerikarrean. Marx anaien kakomakoak filmak ere egoera eroak aurkeztuko ditu. Izan ere, anaiak elkarren aurka dabiltzan bi gangsterren bizkarzain bilakatuko dira egoera zoroak eraginez. Zinemako bi eszena bikain ere aurki ditzakegu: jendea sartu baina irtetzen ez zen kamarotearena eta lehen zatiaren zati kontratatzailea. Gustora barre egiten den eta buruan sartzen zaizun filme horietakoa. Zentzugabekoa eta lotsagabea.

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24.05.2011 ∙ SESIÓN 2065 EMANALDIA

Sesión Homenaje a Aitzol Aramaio

VIDEOCLIP ‘BUENOS AIRES’ ∙ Realizado para Kepa Junkera / Kepa Junkerarentzat eginda TERMINAL ∙ Euskadi ∙ 2002 ∙ 11 min ∙ Dir / Zuz Aitzol Aramaio ∙ G Aitzol Aramaio ∙ Fot / Arg Jesús Haro ∙ Mnt Guillermo S. Maldonado ∙ Prd Aitzol Aramaio, Pako Ruiz y / eta Sonora Estudios ∙ Int / Akt Miguel Ángel Solá ∙ Blanca Oteiza ∙ Mariví Bilbao ∙ Ramón Barea ∙ Loli Astoreka Premio al mejor cortometraje y premio del público en el Festival Internacional de Berlín 2002 y Gran Premio al Mejor Cortometraje Europeo, Brest 2002.

UN POCO DE CHOCOLATE/TXOKOLATE APUR BAT ∙ Euskadi ∙ 2008 ∙ 10 min ∙ Dir / Zuz Aitzol Aramaio ∙ G Aitzol Aramaio y / eta Michel Gaztambide ∙ Fot / Arg Gonzalo F. Berridi ∙ Mnt Fernando Pardo ∙ Prd Luisa Matienzo, Melchor Miralles y / eta Miguel Torrente ∙ Int / Akt Héctor Alterio ∙ Barbara Goenaga ∙ Daniel Brühl ∙ Julieta Serrano

El cineclub Fas de Bilbao organizó un Homenaje a Aitzol Aramaio el martes 24 de mayo, a las 19,45 horas, en el Salón El Carmen, Plaza Indautxu, Bilbao.

En esta misma revista presentamos un dossier con las imágenes de la sesión y de los invitados Ramón Barea, Unai Elorriaga, Michel Gaztambide, Kepa Junkera y Kirmen Uribe.

En él se proyectó una selección de sus trabajos: el videoclip ‘Buenos Aires’ realizado para Kepa Junkera; su cortometraje “Terminal” (2002) y su largometraje “Un poco de chocolate” (2008) a lo que siguió un coloquio homenaje a Aitzol en el que participaron Ramón Barea, actor y director de teatro; los escritores y Premios Nacionales de Narrativa Unai Elorriaga y Kirmen Uribe, el guionista Michel Gaztambide y el músico Kepa Junkera, entre otros amigos y colaboradores de Aitzol.

Maiatzaren 24an, asteartean, El Carmen aretoan (Bilbon, plaza Indautxun), 19:45etan, Bilboko Fas zineklubak ‘Aitzol Aramaiori Omenaldia’ antolatu zuen.

Aitzol Aramaioren zenbait lan ikusi ziren: ‘Buenos Aires’ bideoklipa; “Terminal” (2002) laburmetraia eta luzemetraia, “Txokolate apur bat” (2008).

Aitzolen lagun batzuk eta berarekin lan egin duten pertsonak bertan izan ziren: Ramón Barea, aktore eta zuzendaria; Unai Elorriaga eta Kirmen Uribe, idazleak; Michel Gaztambide, gidoilaria eta Kepa Junkera, musikaria, besteak beste.

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31.05.2011 ∙ SESIÓN 2066 EMANALDIA

Festival Internacional de Cortometrajes Actúa 2011

El Festival Internacional de Cortometrajes Actúa, organizado por Intermón‐Oxfam, se celebra en Bilbao en nuestro marco del cineclub Fas y para este año 2011, de los todos los cortometrajes recibidos se han seleccionado diez trabajos que por su afinidad temática y creatividad muestran en imágenes situaciones de ‘Crisis’ en forma de documental o a través de historias de ficción que nos invitan a la reflexión y a la acción. El programa incluye los siguientes 10 cortometrajes:

1. LA BROMA INFINITA, David Muñoz López, España, Documental, 18 minutos.

2. OBTUSOS, Pedro Herrero, España, Ficción, 8’16 minutos.

3. AL‐MADINA (LA CIUDAD), Gonzalo Ballester, España, Documental, 14 minutos.

4. LA HÉGIRA, Liteo Deliro, España, Ficción, 18’40 minutos.

5. DEPETROSA, Senin Porto, España, Ficción, 7’31 minutos.

6. ODYSSEUS’ GAMBIT, Alex Lora, EEUU – España, Documental, 12 minutos.

7. PECERA, Carlos Bouvier, España, Ficción, 11’50 minutos.

8. OUR PARK, Emil Langballe y María Samoto le Deus, Japón, Documental, 5’06 minutos.

9. LUCIÉRNAGA, Carlota Coronado, España, Ficción, 5 minutos.

10. (EN)TERRADOS, Álex Lora, España, Ficción, 11’11 minutos.

Presentación a cargo de Nerea Basterra, directora de Intermón‐Oxfam Euskadi.

Intermón‐Oxfam Film Laburren Actúa Nazioarteko Jaialdia, Fas zineklubean egiten da Bilbon. Aurten, munduko txoko guztietatik jasotako film laburretatik hamar hautatu ditugu, iruditan erakusten dituzten ‘Krisi’‐egoerek gogoetara eta ekintzara bultzatzen gaituztelako, dokumental nahiz fikzio gisa lantzen dituzten gaiei eta darien sormenari esker. Hauexek dira laburmetraiak: 1. LA BROMA INFINITA, David Muñoz López, Espainia, Dokumental, 18 minutu. / 2. OBTUSOS, Pedro Herrero, Espainia, Fikzio, 8’16 minutu. / 3. AL‐MADINA (LA CIUDAD), Gonzalo Ballester, Espainia, Dokumental, 14 minutu. / 4. LA HÉGIRA, Liteo Deliro, Espainia, Fikzio, 18’40 minutu. / 5. DEPETROSA, Senin Porto, Espainia, Fikzio, 7’31 minutu. / 6. ODYSSEUS’ GAMBIT, Alex Lora, AEB – Espainia, Dokumental, 12 minutu. / 7. PECERA, Carlos Bouvier, Espainia, Fikzio, 11’50 minutu. / 8. OUR PARK, Emil Langballe y María Samoto le Deus, Japonia, Dokumental, 5’06 minutu. / 9. LUCIÉRNAGA, Carlota Coronado, Espainia, Fikzio, 5 minutu. / 10. (EN)TERRADOS, Álex Lora, Espainia, Fikzio, 11’11 minutu.

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07.06.2011 ∙ SESIÓN 2067 EMANALDIA

Film socialisme, Jean‐Luc Godard

FILM SOCIALISME ∙ Francia / Suiza ∙ 2010 ∙ 101 min ∙ Dir / Zuz Jean‐Luc Godard ∙ G Jean‐Luc Godard ∙ Fot / Arg Fabrice Aragno y / eta Paul Grivas ∙ Prd Ruth Waldburger ∙ Int / Akt Patti Smith ∙ Lenny Kaye ∙ Élisabeth Vitali ∙ Alain Badiou ∙ Catherine Tanvier ∙ Christian Sinniger ∙ Maurice Sarfati

La Historia del Cine debe a Godard demasiadas aportaciones, nunca bien valoradas: el cine de ensayo; el montaje dialéctico; la multirreferencialidad de medios audiovisuales (35 mm, 16, video, imagen digital, imagen de TV, de teléfono móvil); la intratextualidad (literal, la introducción de texto en las imágenes); la deconstrucción total de la imagen; la fe en la utopía (todavía); la convicción de que el cine sigue siendo un medio para transmitir un discurso, o un medio para ejercer el compromiso social (vide Film socialisme).

Bastaría una sola para seguir adorando al más original de los cineastas de los últimos (ya más de) 50 años: si él no existiera, el cinematógrafo habría quedado reducido a un tercio de las posibilidades expresivas de un medio narrativo: la falsa ficción de evasión; no quedaría ya espacio ni para el ensayo ni para la poesía en las imágenes. Si Godard no existiera, el cine, como nos gusta a los cinéfilos, tal vez ya habría muerto.

Bi hitzez laburbiltzeko filma, hiru mugimendutan banatu sinfonia bat da; sinopsiak dioenez: «Mediterraneoan, bidaiari ontziaren itsas bidaia bat. Bidaiarien artean solas anitz, hizkuntza anitz. Kasik guztiak bakantzetan direnak. Gure Europa. Gau baten epean, anai‐arrebek gurasoak beren haurtzaroaren auzitegira deitu dituzte. Askatasuna, berdintasuna eta anaitasunari buruz esplikazio seriosak eskatzen dizkiete. Gure humanitateak. Elezahar faltsu eta egiazkoen sei lekuren bisita: Egipto, Palestina, Odesa, Helas, Napoli eta Bartzelona». Besteak beste, Patti Smith kantaria eta Alain Badiou filosofoa agertzen dira filmean.

Elkarrizketaren une batean, argazki bat ateratzen du Godardek: Parisko 68ko maiatzaren erreferentzia izan zen Daniel Cohn‐Bendit polizia bati irri eginez agertzen da.

Irudiaren gainean, lagun bati hartutako esaldia idatzi du zuzendariak: «Sozialismoa? Unibertsoa kanporatzen duen irribarrea».

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Presentación a cargo de Paulino Viota, director, profesor e historiador de cine, experto en el cinema de Jean‐Luc Godard.

Una sesión de cinefilia como siempre, en el caso de Godard, controvertida.

14.06.2011 ∙ SESIÓN 2068 EMANALDIA

La danza, Frederick Wiseman

LA DANSE: LE BALLET DE L´OPÉRA DE PARIS ∙ Francia / USA ∙ 2009 ∙ 159 min ∙ Dir / Zuz Frederick Wiseman ∙ Documental ∙ Fot / Arg John Davey ∙ Mnt Frederick Wiseman y / eta Valérie Pico ∙ Prd Pierre‐ Olivier Bardet, Françoise Gazio y / eta Frederick Wiseman ∙ Int / Akt Stéphane Phavorin ∙ Emmanuel Thibault ∙ Nolwenn Daniel

El Ballet de la Ópera de París es una de las mejores compañías de danza del mundo. Frederick Wiseman (octogenario, con una carrera de 50 años de reputado documentalista a sus espaldas; inédito, sin embargo, hasta ahora en España) es un especialista en filmar gremios o instituciones (ha rodado sobre hospitales, prisiones, centros de enseñanza, zoos, violencia doméstica, comisarías de policía) y aquí ha filmado todos los aspectos de esta institución cultural. Grabando todos los días los cursos, las repeticiones y ensayos, Wiseman subraya la escuela francesa de ballet, conocida por su énfasis en la rigurosa perfección de la técnica y del movimiento. Siempre con el infalible método de Wiseman: la cámara invisible, una cámara que filma lo que tiene delante sin cuestionar ni alterar lo filmado, sin añadirle luego una voz en “off” explicativa, ni extraer declaraciones de la gente filmada. Tal vez el documental más democrático que concebirse pueda.

Presentación a cargo de Natxo Montero, bailarín profesional de danza contemporánea.

La Danza, Parisko Operako Balletari buruzko dokumentala da. Munduko konpainia onenaren moduan aurkeztu izan dute maiz, eta Frederick Wiseman alemaniarra haien eguneroko jardunera hurbildu da, modu sotilean, narratzailerik eta elkarrizketarik gabe. Hasiera batean, ez dirudi oso erakargarria dantzari buruzko dokumental luze bat ikustea, baina minutuak konturatu gabe pasatzen dira, dantzarien eta irakaslekoreografoen mugimendu ederren eta perfektuen bilaketan. Eta, joan‐etorri horretan, transbertsalki, hainbat gai jorratzen ditu dokumentalak: dantzarien estatus profesionala Frantziako lan‐erreforman, dantzaren eta dantzaeraren berrikuntzak, arrazismoa, eta abar.

Dokumentalak erakusten duena hitz bakarrean definitu beharko balitz, hitza lana izango litzateke. Hitzaren zentzurik zabalenean. Baina beste hitz bat ere erabil liteke: edertasuna, dantzaren edertasuna. Eta horregatik bakarrik merezi du La Danza ikustea.

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21.06.2011 ∙ SESIÓN 2069 EMANALDIA

La mujer sin piano, Javier Rebollo

LA MUJER SIN PIANO ∙ España ∙ 2009 ∙ 95 min ∙ Dir / Zuz Javier Rebollo ∙ G Lola Mayo y / eta Javier Rebollo ∙ Fot / Arg Santiago Racaj ∙ Mnt Ángel Hernández Zoido ∙ Prd Damián París, María Zamora y / eta Stefan Schmitz ∙ Int / Akt Carmen Machi ∙ Pep Ricard ∙ Jan Budar ∙ Nadia de Santiago

La mujer sin piano es el retrato de un ama de casa cualquiera a comienzos del siglo XXI en Madrid.

Su protagonista es una mujer casada para la que no hay nada comparable a la íntima satisfacción de ver el plato humeante servido con admirable puntualidad a la hora de la comida. La película cuenta veinticuatro horas de su vida doméstica, laboral y sexual, una vida de la que una noche decide escapar, y cuenta todo lo que le pasa en esta fuga que dura lo que dura la noche. Quizá alguien diga que ésta es una película sobre la alienación y la esclavitud de un ama de casa, Javier Rebollo, director de pero en realidad es la historia de una mujer que, entrando en la película, estuvo presente la menopausia, sin amistades, ni relaciones sociales, que ha con nosotros para cerrar el vivido toda su vida volcada en la familia, que no se ve bonita, ni le gusta su pelo, se deja arrastrar por la noche. ciclo de conferencias de

invitados del segundo

La mujer sin piano XXI. mendearen hasierako Madrilgo edozein trimestre. etxekoandreren erretratua da. Protagonista emakume ezkondua da.

Harentzat ez dago bazkaltzeko orduan, puntu‐puntuan, janaria mahai gainean kea dariola ikustea baino poztasun handiagorik. Filmak emakumearen bizitzako hogeita lau ordu erakutsiko dizkigu; etxean egiten duena, lanean, haren bizitza sexuala. Gau batez bizitza horretatik alde egitea erabakiko du, eta gauak irauten duena iraungo duen ihesaldi horretan gertatzen zaion guztia kontatuko digu. Filma etxekoandreen alienazioari eta esklabotzari buruzko lana dela esango du zenbaitek, baina egiaz, menopausian sartzear, lagunik eta gizarte harremanik gabe, bizia familiaren alde eman duen, eta bere burua eta ilea gustuko ez dituen emakumeak gauaren bultzadari jarraitzea erabakitzen dueneko istorioa da.

Javier Rebollo / Filmografía esencial / Oinarrizko filmegintza: En medio de ninguna parte (CM / 1997) ∙ Hola, desconocido! (CM / 1998) ∙ El equipaje abierto (CM / 1999) ∙ El preciso orden de las cosas (CM / 2001) ∙ En camas separadas (CM / 2002) ∙ Ce que je sais de Lola / Lo que sé de Lola (2006) ∙ La mujer sin piano (2009)

1996 eta 2002 artean, TVErentzat dokumentalak zuzentzen zituen bitartean, pertsonaia baten inguruko film labur sorta bat errodatu zuen Javier Rebollok. Pertsonaia Lola Dueñas aktorea zen, eta lan horien ondorioa 2006an eginiko Ce que je sais de Lola / Lo que sé de Lola film luzea izan zen.

Donostia Zinemaldiko Sail Ofizialean estreinatu zen eta Zuzendari Berri Onenaren Goya sarirako izendatu zuten. Bestalde, Londreseko jaialdiko FIPRESCI saria, Marseillako eta Seuleko jaialdietako Sari Nagusiak eta Guadalajarako (Mexiko) eta Chicagoko Opera Prima Onenaren Sariak irabazi zituen. La mujer sin piano bere bigarren film luzea da.

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28.06.2011 ∙ SESIÓN 2070 EMANALDIA

Police Python 357, Alain Corneau

POLICE PYTHON 357 ∙ Francia / RFA ∙ 1975 ∙ 120 min ∙ Dir / Zuz Alain Corneau ∙ G Daniel Boulanger y / eta Alain Corneau ∙ Fot / Arg Etienne Becker ∙ Prd Albina Productions S.a.r.l. y / eta TIT Filmproduktion GmbH ∙ Int / Akt Yves Montand ∙ Simone Signoret ∙ Francois Périer ∙ Stefania Sandrelli ∙ Mathieu Carriére ∙ Claude Bertrand

Ferrot es un policía que investiga la muerte de la mujer por la que se sentía atraído. Simplemente este dato ya hace que el inspector se enfrente a un caso atípico y difícil. Pero la cosa se complica porque la mujer mantenía una relación secreta con el jefe de Ferrot. De hecho, el jefe es el principal sospechoso para el policía, pero poco a poco se va dando cuenta de que no será fácil inculparlo porque además alguien le ha tendido una trampa para que parezca que él es el culpable.

Una sesión especial, en donde el cine se dará la mano con un pequeño concierto de jazz, para cerrar este segundo trimestre de nuestro cineclub Fas y rendir homenaje al maestro del cine negro o del film polar francés, fallecido el año pasado, y de quienes tantos cineastas se reconocen deudores.

Un magnífico concierto de jazz a cargo de José Luis Canal dúo (José Luis Canal, piano y Carlos Gracia, “Tato”, contrabajo) cerró el segundo trimestre de la programación del cineclub Fas.

Alain Corneau (Meung‐sur‐Loire, 1943ko abuztuaren 7a / 2010eko abuztuaren 30) zine zuzendari eta gidoigile frantsesa izan da.

Musikaria hastapenetan, Costa‐Gavras zinegilearekin lan egiten hasi zen, laguntzaile. Horrek aukera eman zion Yves Montand aktorearekin jarduteko, harekin hiru film egin baitzituen geroago, besteak beste Police Python 357 (1976), La Menace (1977) eta Le choix des armes (1981).

Serie noir (1979) eta Tout les matins du monde, sari asko irabazitako filmak izan dira. Alain Corneau “film polar” izenekoaren maisua izan da eta minbiziz hil zen pasa den urtean. Emanaldi berezi honekin Fas zineklubak omenaldi bat egin nahi dio.

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Galería de invitados

2011/01/02 1º TRIMESTRE ∙ 1GO HIRUHILEKOA 2º TRIMESTRE ∙ 2GARREN HIRUHILEKOA

Pablo Malo

Toni Abad

Alfonso C. Vallejo

Mesa redonda a propósito de ‘Mataharis’

Iratxe Fresneda

Anna Ycobalzeta

Enrique García + Rubén Salazar

Iñaki López

Ramón Barea

Unai Elorriaga

Michel Gaztambide

Kepa Junkera

Kirmen Uribe

Paulino Viota

Natxo Montero

Javier Rebollo

José Luis Canal + Carlos Gracia

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PABLO MALO Director de «La sombra de nadie»‐ren zuzendaria ∙ Presentación en el salón El Carmen el martes 18 de enero de 2011ko urtarrilaren 18an, asteartea ∙ Rodeado de varios socios del cineclub Fas / Fas zineklubeko bazkide batzuen artean

TONI ABAD Director del largometraje «Lo mejor de cada casa (Una semana en el parque)»‐ren zuzendaria ∙ Presentación de «La ceremonia», de Claude Chabrol ∙ Martes 1 de febrero de 2011ko otsailaren 1ean

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ALFONSO C. VALLEJO Realizador de televisión y profesor de Realización de Audiovisuales y Espectáculos / Tbko zuzendaria eta zine irakaslea

Presentación de «Exit through the gift shop», de Banksy Martes 8 de febrero de 2011ko otsailaren 8an, asteartea

MESA REDONDA sobre la cuestión de género / Generori buruzko mahai‐ingurua Economistas sin fronteras y Colegio Vasco de Economistas / Mugarik gabeko Ekonomilariak eta Ekonomisten Euskal Elkargoa

Presentación de «Mataharis», de Icíar Bollaín Martes 15 de febrero de 2011ko otsailaren 15ean, asteartea

IRATXE FRESNEDA DELGADO Profesora del Departamento de Comunicación Audiovisual y Publicidad de la Facultad de Ciencias Sociales y de la Comunicación de la UPV‐EHUko irakaslea

Presentación de «Lola Montes», de Max Ophüls Martes 8 de marzo de 2011ko martxoaren 8an, asteartea

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ANNA YCOBALZETA Actriz / Aktorea Presentación de «La mosquitera», de Agustí Vila ∙ Martes 15 de marzo de 2011ko martxoaren 15ean, asteartea

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ENRIQUE GARCÍA / RUBÉN SALAZAR Directores de «Perpetuum mobile» y «Daisy Cutter»‐ren zuzendariak

Presentación en el salón El Carmen del cineclub Fas el martes 10 de mayo de 2011

IÑAKI LÓPEZ Periodista y presentador de televisión / Kazetari eta TBko aurkezlea

Presentación de «Una noche en la ópera», de Sam Wood y Edmund Goulding Martes 17 de mayo de 2011ko maiatzaren 17an, asteartea

PAULINO VIOTA Profesor de cine, crítico, historiador y director.

Experto en el cine de Jean‐Luc Godard / Zine irakasle, kritikari, historialari eta zuzendaria.

Jean‐Luc Godarden aditua

Presentación de «Film socialisme», de Jean‐Luc Godard Martes 7 de junio de 2011ko ekainaren 7an, asteartea

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NATXO MONTERO Bailarín profesional de danza contemporánea, acompañado de Txaro Landa, vicepresidenta del cineclub Fas

Presentación de «La danza», de Frederick Wiseman

Martes 14 de junio de 2011ko ekainaren 14an, asteartea

JAVIER REBOLLO Director de «La mujer sin piano»‐ren zuzendaria

Presentación en el salón El Carmen el martes 21 de junio de 2011ko ekainaren 21ean, asteartea

Acompañado de Txus Retuerto y Txaro Landa

JOSÉ LUIS CANAL DÚO JOSÉ LUIS CANAL (PIANO) y / eta CARLOS GRACIA, “TATO” (CONTRABAJO)

Concierto de jazz en el salón El Carmen con motivo de la sesión especial Jazz & Cine Homenaje a Alain Corneau, tras la proyección de la película «Police Python 357»‐

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Galería de invitados

Sesión especial Homenaje a Aitzol Aramaio

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PORTADA RAMÓN BAREA

KIRMEN URIBE Y / ETA MICHEL GAZTAMBIDE

KEPA JUNKERA Y / ETA UNAI ELORRIAGA

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TXARO LANDA, KIRMEN URIBE, MICHEL GAZTAMBIDE Y / ETA RAMÓN BAREA

COLOQUIO / HITZALDIA

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SALÓN EL CARMEN / EL CARMEN ARETOA

PÚBLICO / IKUSLEAK

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Opinión Entrevista a Toni Abad

E n

En la entrada del salón El Carmen, Toni Abad rodedado de buenos amigos del cineclub Fas: Norberto, Txarli, Gontzal y Andoni.

Recientemente, a nuestro compañero y colaborador Toni Abad, director del largometraje Lo mejor de cada casa (Una semana en el parque, 2000; emitido en el cineclub Fas el 19 de febrero de 2002) y profesor de cine en la escuela Kinema, le entrevistaron desde Gidoifaktoria para hablar de cine y de la función del cineclub fas en el panorama cinematográfico actual. Por su interés y las lúcidas respuestas de Toni , que reflejan su amor al cine como experiencia radical, reproducimos la entrevista en este número 01 de la revista Fas∙Zine.

1.- ¿Cuál es tu rol en el Cineclub Fas? Trabajo como colaborador de la Junta Directiva. Y, al día de hoy, mantengo reuniones con diferentes asociaciones culturales que desarrollan sus proyectos desde Bilbao con la intención de aglutinar, más o menos a medio plazo, sus propuestas en un gran proyecto donde todas tengan cabida. Poesía, música, danza, pintura, etc. Nunca entenderé el cine como un arte independiente. Al contrario, el cine es el arte más dependiente que existe. Depende de todas las demás artes. Por eso quizás sea el 7º arte. Llegó el último pero recoge influencias del resto. Sin duda, ésa es parte de su grandeza. Y del atractivo que tiene sobre tanta gente.

2.- ¿Qué función crees que cumple el Cineclub Fas en el panorama cinematográfico actual? ¿Cómo ves ese panorama?

Se trata de una labor fundamental. Y más aún en los momentos actuales en los que disfrutar del cine en las condiciones para las que fue concebido se está convirtiendo en una labor si no imposible sí, por lo menos, complicada. Disfrutar de una película: en pantalla grande, en versión original, con copias en excelente estado, a un precio módico y en el centro de Bilbao es, actual y desgraciadamente, un lujo que no debemos permitir que se pierda. Porque, ¿quién rueda una película (con todos los esfuerzos físicos, psíquicos y económicos que se necesitan) para que después vaya a ser vista (sic) a través de un teléfono móvil o de un pequeño ordenador portátil?

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Y respecto al futuro, obviamente las descargas piratas y gratuitas deben acabarse.

La pregunta de cómo hacerlo es ya harina de otro costado. El barco pirata, posiblemente, tenga ya demasiados cañones y navegue demasiado deprisa.

3.- ¿Qué pasa con el cine en pantalla grande? ¿Cuál será su futuro?

Casi habría que preguntar: ¿qué pasa con la pantalla grande; es decir, con las salas comerciales? Y responder que en las condiciones económicas actuales su supervivencia se está convirtiendo, en realidad, en una agonía. Simplemente apunto que, estando el precio del metro cuadrado al precio que está, el mantenimiento de una sala comercial de cine es un negocio ruinoso. Se requieren demasiados metros para unos ingresos demasiado pequeños.

5.- ¿Cómo ves la ficción en TV? ¿Le está comiendo la tostada al cine? ¿Qué series te gustan?

La televisión está bien. Goza, creo, de muy buena salud. Y la ficción, subida a su carro, tiene y tendrá mucho recorrido. ¿Le está comiendo la tostada al cine? Por supuesto que se la ha comido. Pero eso tampoco tiene mucho mérito si miramos las condiciones en las que se mueve (y sufre) el cine. ¡Menudo enemigo!

Enemigo “menudo”, sin duda.

Y entonces si “muere” la pantalla grande, ¿qué pasa con el cine? Ésa sería la cuestión. Porque el cine, tal y como lo hemos conocido, cambiará. Es lógico. La forma de disfrutarlo cambiará su manera de hacerse, su esencia, podríamos decir filosóficamente. ¿Para qué voy a gastar equis miles de euros, por ejemplo, en conseguir una determinada calidad fotográfica que, después y ¡en el mejor de los casos!, va a “disfrutarse” en el formato de una televisión?

En cuanto a las series, quizás, piense en House. Pero, quizás también, porque cada vez que veo al doctor de marras me acuerdo del Sam Spade de Humphrey Bogart.

6.- Anímanos a asistir a las proyecciones del Cineclub Fas.

4.- ¿E Internet? ¿Cómo ha afectado al mercado? ¿Ves futuro más allá de las descargas piratas?

Poder conocer, escuchar y charlar con los invitados/as que nos presentan la película. Cada día más interesantes. Éste es un reto continuo. Además ofrecer lo que podemos llamar un espectáculo

multidisciplinar. Siempre en torno al cine. Por ejemplo, un concierto de rock o de jazz y una película relacionada con la música. Éste es un reto de futuro. Y, ante todo, lo que ya hemos señalado antes: buen cine, buena sala y buenos precios. Y si decidimos quedarnos cuando la proyección termina, hablar y discutir con el invitado/a sobre la película. Y descubrir que no sólo el disfrutar sino también el pensar puede resultar una experiencia afrodisíaca. ¿Qué más se le podría pedir a un Cineclub que tiene casi 60 años de vida, es el más antiguo de España y, quizás, el único aún existente en Europa? Un venerable “anciano” con unas terribles ganas de continuar en la pelea por la cultura.

El cine en internet es el cine en el País de Liliputh. Y más que en el país, en la Selva de Liliputh donde parece que todo vale y donde no existen las reglas. Rodeados de cazadores (furtivos). Un absurdo elevado a la enésima potencia: hacer cine cada día cuesta más y, sin embargo, obtener rendimientos de una película se está convirtiendo (y perdón por el chiste fácil) en una “misión imposible”.

Porque en internet las películas pueden “verse” pero eso no genera casi ningún ingreso. Sí, absurdo: miles de espectadores y el productor, sin poder pagar los costes de la película, en la ruina. Con lo que el negocio, el show business, cada día es más show y menos business. Todo un cachondeo. Sólo esto parece tener importancia. Si la vida son dos días, oía el otro día por la televisión, por lo menos que caigan en fin de semana.

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Fas∙back* *fas∙back es el título de la sección de la revista Fas∙Zine dedicada a efectuar una mirada a la historia del cineclub Fas, con textos o imágenes de otras épocas que se retrotraen a la actualidad por su vigencia o interés

A propósito de Paulino Viota

por Txarli Otaola Texto original: Manu Paja Fano, extraído del programa del cineclub Fas, 1º trimestre de 1985

Imagen de un afiche de la sesión “El silencio es oro” de René Clair, emitida en el cineclub Fas en los años cincuenta.

Pues estábamos rebuscando en el baúl del cineclub de cuando el fas proyectó su última película “Cuerpo a cuerpo” (1982) y apareció la “joya” del programa de aquel primer trimestre de 1985. Me ha parecido curioso transcribir parte del texto previo que nuestro aún socio y amigo Manu Paja elaboraba como introducción al ciclo.

Interesante reflexión y entonces de difusión dudosa.

DECIAMOS AYER… La intención que animara la meditación sobre la “Comedia Cinematográfica Española” fraguó en unos coloquios donde, si algo quedó claro, fue la reivindicación de un género menor, pero rico en datos, situaciones y tipos que tomaban fuerza y credibilidad del reflejo, más o menos distorsionado, de la sociedad española; mientras las maneras de decir no permanecían muy alejadas de ciertos clichés de baja cultura, pero muy eficaces a la hora de vehicular una historia hacia el espectador: el esperpento y la zarzuela, la fotonovela y el cómic.

Otro (Ciclo de) CINE ESPAÑOL Una vez proyectado en el transcurso de la temporada pasada el ciclo dedicado a la comedia, dentro del cine español, ha parecido interesante seguir profundizando en el estudio de la producción cinematográfica del Estado y, en principio, existe la intención de insertar todos los cursos un ciclo mensual en el registro indicado.

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Pero, aun reconocida la importancia cualitativa y cuantitativa del género ya estudiado no termina, ni mucho menos, la atención que merece la producción nacional.

EL DESINTERÉS MÁS INTERESADO

(Germen de lo que serían posteriores ciclos dedicados al análisis del cine español, y que derivarían posteriormente, a partir de 1996, en nuestro actual Ciclo de Invitados del cine estatal, y ha llovido…).

Porque si resulta ya lugar común la referencia a la pobreza de la cartelera cinematográfica bilbaína, no lo es menos en lo que se refiere al caso particular del cine español, ya no achacable a un problema de carácter local, sino extensible a aquellas otras “carteleras ricas” –en expresión

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afortunada de Juan Cueto– de Barcelona o Madrid.

merecen en sus diversas trayectorias profesionales. Y si no están todos los que son, claro, que son todos los que están. Por orden de aparición:

En efecto, los que se acercan a San Sebastián allá por septiembre constatan todos los años en la sección “Nuevos Creadores” la presencia de una docena de películas españolas, generalmente ópera prima realizadas en condiciones dificilísimas de autoproducción y medios reducidos que, muchas veces, gravitan de manera decisiva en el acabado del producto final.

Una vez proyectadas en doble sesión desaparecen, generalmente, del mapa: una breve gacetilla en la revista del Festival… quizá en la prensa local o en alguna revista especializada. Quizá un estreno vergonzante al cabo de unos meses: son películas que no existen, en una palabra, al carecer de la imprescindible carreta de proyección pública sobre la pantalla y en los medios de comunicación.

PAULINO VIOTA (A propósito). (Santander, 1948). Economista. Rueda sus primeros cortos en S/8 mm. a los 18 años. De su primera película en 16 mm., Fin de un Invierno (1968) se intercalan unos insertos en su última película.

Denegado su ingreso en la EOC, realiza Contactos (1970) film‐bandera en el “underground” español bajo el régimen franquista. Pero su segundo largometraje, Con uñas y dientes (1978) pasa totalmente desapercibido, resultando un enorme descalabro económico. Y Cuerpo a cuerpo1 (1982) parece que ha tenido una mejor aceptación.

Pero si se puede dudar del interés de las propuestas de unos directores noveles sin suficientes avales críticos, existen otras obras de autores con trayectorias que, película a película, merecen el calificativo de “malditas”, por características similares a las ópera prima apuntadas más arriba y que vamos a sintetizar en las premisas que siguen:

JAVIER AGUIRRE (San Sebastián, 1935).

Desde el cineclubismo al IIEC, pasando por la prensa especializada. De cortometrajista de fama a muñidor de los más deleznables subgéneros del cine español (terror, comedia, musical…). Es conocido su desdoblamiento entre las películas alimenticias y los cortometrajes experimentales recogidos como Anti‐Cine. Y tras rodar La guerra de los niños (1980), ha sorprendido con el increíble monólogo de Esperanza Roy en Vida Perra2 (1981).

– Desinterés de la Industria: con obstáculos cuasi‐infranqueables para su producción, distribución y exhibición.

– Desinterés de la Administración: marginadas de los premios a la calidad o a autores noveles.

– Desinterés de los aparatos culturales: por falta de comprensión de los gacetilleros de turno e inacción de cierta crítica “progresista”.

JOSÉ LUIS BORAU (Zaragoza, 1929).

Abogado y funcionario del Ministerio de la Vivienda. Graduado en el IIEC. Tras un western, Brandy (1964) y un policiaco, Crimen de doble filo (1965), funda la productora “El Imán”, dedicándose a la publicidad. Tras Hay que matar a B (1974), película inclasificable que desorientó totalmente a la crítica, llega el éxito de Furtivos (1975), del que no se beneficiará La Sabina3 (1979). En Hollywood: Río abajo (1984).

Y es que, en general, son películas que, con sus fisuras e imperfecciones, constituyen aquellas escasas alternativas reales propuestas en el marco del cine español

VIDAS PARALELAS

Y si nos fijamos brevemente en las biografías de los directores cuya obra hemos seleccionado para el presente ciclo, convendremos en lo ajustado del calificativo “malditos” que ya

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Película incluida en el ciclo, emitida en el cineclub Fas el lunes, 4 de febrero de 1985, sesión 1146.

2 Ídem anterior, lunes 11 de febrero, sesión 1147.

3 Ídem anterior, lunes 18 de febrero, sesión 1148.

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IVÁN ZULUETA (San Sebastián, 1943).‐ Decorador, pintor y dibujante. Realizador de televisión. Hace todo tipo de grafismos, desde portadas de discos hasta carteles de películas.

Ingresa en la EOC, pero no llega a graduarse.

Borau le produce su primer largometraje: Un, dos, tres… al escondite inglés (1969). Pero hasta Arrebato4 (1979) sólo rueda multitud de cortos, medios y largometrajes en S/( mm., con un estilo muy original del que se beneficia su segunda (y última) película.

Aparatos Culturales) impiden que el público potencial acceda a las películas reales. Y dentro de poco habrán conseguido su objetivo: el público potencial no llegará a estas películas, porque estas películas no existirán.

Pero mientras tal catástrofe no ocurra, seguiremos proyectando este cine doblemente anómalo –por sí mismo y por ser producido en el Estado español– cumpliendo el papel que cabe a una entidad cineclubista, cuyos proyectos, no menos anómalos, se entienden vinculados al estudio del cine español.

En las condiciones reseñadas, ya parece suficiente que estos directores hayan podido encajar algunas muestras de su obra cinematográfica en canales de distribución que nos las hagan accesibles.

Entonces pasaban unos 30 años del nacimiento de nuestro cineclub fas ¿os suena esa “música” ahora cerca de los 60 años? Por ello quería traerlo a colación. La lectura del programa a propósito de la visita de Paulino me ha hecho descubrir dicho texto, que merecía la pena “reeditar”, por cuanto nos ayuda a comprender que, muy poquito ha cambiado en el “mundo” cinematográfico, no solo estatal, sino mundial. Y por ello, a mantener el espíritu de defensa de lo anómalo, pero de gran calidad y contenido, que define al cineclub Fas.

INDIANA JONES Y EL VIDEO MALDITO Naturalmente, la situación apuntada no es inocente: hoy, el espectador sólo va a ver aquello que se le ordena ver. De otra manera, ya no se va al cine, se corre a ver La guerra de las galaxias o En busca del arca perdida; o en otro sentido, Muerte en Venecia o El amigo americano. Nadie pregunta hoy: ¿Has visto Superman?, sino: ¿Has visto ya Superman? No haber visto estos títulos sería un estigma, una vergüenza, que reduciría en el posible interlocutor la posibilidad de integrarse en cualquier grupo social, abocándolo a la soledad de los que ignoran estas películas (o esas series de televisión)

En lógica correspondencia, las demás películas dejan de existir: su visión no tranquiliza, no sirve para nada. Constituyen ese peculiar segmento etiquetable de “cine de autor”, emparedado entre las películas de éxito de obligada visión en la sala cinematográfica y el video casero que, generalmente, permanece en funcionamiento como auténtico ruido de fondo que ilumina las propuestas más banales del lenguaje televisivo o cinematográfico.

Bajo el espíritu del viejo logotipo que caracterizaba los programas del cineclub Fas de los años 80.

La razón última de esta situación reside en la constatación de un hecho social: los estamentos antes señalados (Industria, Administración y

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Película que cierra el ciclo, emitida en el cineclub Fas el lunes 25 de febrero de 1985, sesión 1149.

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