TEMPORADA CERÂMICA 2021

Ana Jardine

Lica Cruz

Rejane Rosenberg

Norma Grinberg

Renata Cook

De 5 de Outubro a 11 de Dezembro

Projeto e Curadoria Cibele Nakamura

Rua Inhambu, 1781 Moema - São Paulo SP Tel. 11 99372 4132

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Malu Serra Ateliê e Galeria sente-se honrada em receber a Temporada Cerâmica 2021. É um privilégio mostrar o trabalho de grandes nomes da cerâmica brasileira e criar oportunidades para novos talentos, com linguagens e técnicas distintas, permitindo ao público o acesso a um grande acervo de obras de arte.

Este é o objetivo da Galeria: contribuir para a disseminação da arte e a valorização dos artistas.

Malu Serra

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TEMPORADA CERÂMICA é uma mostra de Arte Cerâmica composta por exposições individuais de cinco artistas. Um projeto que realizo desde 2012.

Sempre com o mesmo formato, as apresentações acontecem sucessivamente, sendo duas semanas para cada participante.

Os artistas selecionados, assim como os convidados, apresentam obras artísticas de pequeno a grande porte. A intenção é divulgar o artista em sua essência e ao mesmo tempo impulsionar vendas, levar conhecimento ao público e proporcionar a oportunidade de aquisição de objetos de arte a preços acessíveis. É uma honra poder realizar essa mostra pelo quarto ano consecutivo na Malu Serra Ateliê e Galeria, um espaço charmoso e acolhedor no privilegiado bairro de Moema – SP. Meus sinceros agradecimentos à Malu Serra, por abrir as portas do seu espaço recebendo nossa exposição, e às artistas pela valiosa contribuição com suas expressivas apresentações.

Cibele Nakamura

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Artistas convidadas e datas realizadas

Rejane Rosenberg de 5 a 16 de outubro

Lica Cruz

de 19 a 30 de outubro

Ana Jardine

de 3 a 13 de novembro

Renata Cook

de 16 a 27 de novembro

Norma Grinberg

de 30 de novembro a 11 de dezembro

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Exposição Lugares que Habitamos

Rejane Rosenberg

Meu trabalho sintetiza uma série de olhares para dentro. Lugares que Habitamos reúne peças que remetem à experiência da introspecção – intensificada em tempos de pandemia e isolamento social.

Meu trabalho é uma série de olhares para dentro. É com foco no meu universo subjetivo que modelo uma peça - e espero que o resultado não deixe de ser um convite para que outras pessoas também olhem para dentro de si mesmas.

Lugares que Habitamos reúne obras que remetem à experiência da introspecção – intensificada em tempos de pandemia e isolamento social. Recolhidos em nossas casas, fomos incentivados a pensar sobre a própria ideia de recolhimento e seu significado em diferentes estágios de nossa trajetória. Assim, os vasos que integram a mostra representam tanto úteros quanto urnas mortuárias, e levam em seu interior a potência da geração, mas também da desintegração da vida.

e-mail: rr.ceramista@gmail.com Instagram: @rejanerosenberg.ceramista WhatsApp: 11 99643 3205

Sou psicóloga de formação, mas é com a mão no barro que exercito minha transformação.

A arte da cerâmica, para mim, assim como a Psicologia, está relacionada ao desenvolvimento humano – o tempo, cada vez mais rápido, como um torno, nos mostra que é com calma, concentração, resiliência e aceitação dos erros que melhoramos a técnica e crescemos como pessoa.

Comecei na cerâmica no início dos anos 1990, na Fundação Mokiti Okada, onde, ainda uma aprendiz, participei de uma exposição com a peça Útero. De certa forma, essa obra tem sido uma inspiração para o meu trabalho até hoje.

Após um intervalo de 15 anos, durante o qual atuei como executiva de uma grande empresa, retomei minha paixão pela cerâmica. Participei de duas edições da exposição Vestir Cerâmica (2019 e 2020), com a obra Entre Nós e, em 2021, exibi minhas peças na Galeria Espaço, Cultura e Design.

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Úteros (Vasos) Ano 2017-2021 Técnica: mista - modelagem manual e torno elétrico, queima a gás 1280ºC Medidas: conjunto 90x115x8cm

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Entre Nós

Ano 2019-2021 Técnica: placas, queima a gás 1280ºC Medidas: Instalação com 103 peças 300x50x17cm

Úteros

Ano 2020 Técnica: mista modelagem manual e torno elétrico, queima a gás 1280ºC Medidas: conjunto 40x40x37cm

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Exposição Pássaros Urbanos

Lica Cruz

Por serem contemporâneas, minhas obras sempre transmitem mensagens relativas a problemas atuais. Até que ponto a interferência humana modifica a natureza?

Essa é a minha reflexão.

Em nosso cotidiano podemos observar o quanto o ser humano interfere no meio em que vive. Achando que temos grande conhecimento e poder, tentamos transformar animais domésticos e silvestres em minipessoas, tirando deles o prazer de pisar numa poça d’ água ou simplesmente rolar no chão e sujar o pelo de terra. Minha reflexão se dá no muito a pensar e no pouco a interferir.

Site: licacruz.com.br Instagram: @oficinalicacruz Facebook: Oficina Lica Cruz

Nasci em São Paulo e, em 1976, me formei em Desenho de Interiores pela Universidade Mackenzie. Em 1992, iniciei na cerâmica e passei então a me realizar transformando em tridimensionais meus desenhos e projetos. Para a execução de minhas obras utilizo as técnicas de placas e de cobrinhas e torno manual, e já inicio o processo visualizando qual tipo de queima - entre raku, pit firing, saggar firing, queima a gás ou queima a lenha - trará à obra o melhor resultado. É na queima, portanto, que foco todo o meu trabalho de pesquisa, desenvolvendo utilitários autorais, num processo completamente artesanal. Meu processo artístico é contemporâneo e carregado de uma linguagem atual, reflexiva e impactante.

Em meu atelier em Carapicuíba (SP), também ministro aulas regulares de modelagem e organizo workshops.

Participo regularmente de exposições coletivas nacionais, e de tempos em tempos de exposições internacionais.

Mestres: Celia Cymbalista, Sara Carone, Sheila Nachtigall, Ivone Shirahata, Shoko Suzuki, Kenjiro Ikoma.

Simpósios, Congressos e Residências: Ghana / China / Japão / França / Chile / USA / Azerbaijão / Tunísia Destaques: 2019 - Three Heads / People II. Obras em exposição permanente: Bardo Museum, Tunis, Tunísia, e 2015 – Teapot, Teapot Ceramic Museum, Yixing , China.

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Pássaro Urbano

Ano 2021 Técnica: torno e modelagem manual, queima Forno Elétrico 1260ºC Medidas: 45cm de altura x 32cm de diâmetro

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Pássaro Urbano

Ano 2020 Técnica: modelagem manual, queima forno elétrico 1260ºC Medidas: 22x18x20cm

Casulos

Ano 2021 Técnica: placa, queima Raku 1000ºC Medidas: 13cm de diâmetro x 45cm

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Exposição Marcas da Alma

O trabalho reflete minha alma, que se mostra pelas frestas, fendas, luzes e sombras. A leveza destaca-se na forma sustentada pela transparência de seus recortes.

Ana Jardine Impressões que a vida deixa em cada pedaço, traços do tempo, vincos, cortes espelham nossa morte.

Nossa alma ilumina as frestas, as janelas.

Terra nos acolhe, nos recolhe.

Fogo nos aquece e seus respingos forjam nosso destino.

Em rajadas, o ar desenha seus recortes.

E, embriagada, a água dança nas cicatrizes.

Carimbos da vida.

Nossa passagem é a identidade da nossa Alma.

e-mail: anapaulajardine@gmail.com Instagram: @anajardine Facebook: Ana Paula Jardine

Sou formada pelo Instituto de Artes da Universidade Federal do RS e, desde 2001, Bacharel em Cerâmica. Comecei minha jornada na área do design, desenvolvendo produtos junto aos artesãos do interior do Rio Grande do Sul, nas técnicas de cestaria, couro e cerâmica.

Em 2004, mudei-me para São Paulo, onde comecei a dar aulas de modelagem e desenvolver minhas próprias peças. Criei então, a marca JoAna de Barro e me perdi de amores pela cerâmica.

Sigo nesse caminho sempre estudando e me especializando, me inspirando nos artistas e na vida.

Exposições Coletivas Exposição Catavento ART LabGallery 2021 - SP Universo Cerâmico Câmara Municipal SP 2020 Resistência da Arte ART LabGallery 2020 - SP Vai um cafezinho? CCBRAS SP – edições 2016 e 2019 A Mesa Contaf 2019 - Campos do Jordão - SP É o bicho, Galeria Onze88 2018 - SP Exposição Anual de Cerâmica, Clube Sírio - desde 2009 a 2019 16

Jardim de Brumas I

Ano 2021 Técnica: placa, queima elétrica 1222ºC Medidas: 35cm de diâmetro x 90cm de altura

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Fendas do Mar I

Ano 2020 Técnica: placa, queima elétrica 1222ºC Medidas: 29x26x2cm

Florescer

Ano 2021 Técnica: placa, queima elétrica 1222ºC Medidas: 32cm de diâmetro 8cm de altura

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Exposição O Azul de Ribeirão Preto e o Côncavo que me Contém

Renata Cook

O azul de Ribeirão Preto e o azul Vermeer me ensinaram a manter a calma para me conter na pandemia. As formas côncavas, orgânicas, me contiveram. O côncavo contendo a sanidade.

O azul e cores acalmando meus dias.

Quando comecei, nos anos 1990, foi por curiosidade.

Como os primitivos, retratava o cotidiano. Quase 30 anos depois, a cerâmica tornou-se uma necessidade diária de expressão. Minhas peças são retratos de mim, alternando sentimento e materialidade, acabamento primoroso ou rompantes do gesto. Não tenho pressa, experimento os limites da massa, pesquiso cores, mas volto ao básico: os potes grandes e leves, pequenos e pesados. Em acordelamento e placas, esculturas, utilitários, nada é menos importante, pois procuro o que é belo para mim. Bowls no limite da espessura.. Casquinhas de ovo.

Em Ribeirão Preto, descobri um azul cerúleo, de Vermeer, e uma amiga desenvolveu e me doou a fórmula. Pesquisei outras cores e continuo a me deslumbrar com as infinitas possibilidades da cerâmica, do esmalte e do desenho.

Hoje, trabalho full time no que me dá um imenso prazer sensorial. Só paro quando estou exausta. E recomeço todos os dias.

e-mail: renatapradocook@gmail.com Instagram: @renatacookceramicas Telefone : 11 99975 1303

Formei-me em Propaganda e Marketing, atividade na qual trabalhei por 50 anos. Nas artes há mais de 30, estudei principalmente desenho, pintura e cerâmica com Carlos Fajardo, Fernando Stickel, Vera Pamplona, Megumi Yuasa e Norma Grinberg. Comecei na cerâmica com Sandra Bernardini, segui com Sheila Nachtigal, Malu Serra, Lucia Ramenzoni, Mayy Koffler, Louise Derrouale, dando e recebendo workshops em meu atelier no Embu (SP), bem como em Hollywood, Flórida, na Alfred University EUA, com John Gill e Sarah Jaegher; e em Curaumilla, no Chile, com Pelusa Rosenthal e Peter Beasecker. Participei de exposições individuais na Secretaria da Cultura, em São Bernardo do Campo; e de coletivas, na Fundação Stickel, na I Bienal de Cerâmica de São Paulo-Brasil, na Expo Vestir Cerâmica do Espacio Uruguay, e na Pinacoteca do Estado – 500 Anos de Design.

Atualmente moro em Ribeirão Preto e tenho um estúdio na Vila dos Ateliers. Comercializo minhas peças na loja de artistas brasileiros dpot objeto, em São Paulo, e no Instagram @renatacookcermicas 20

Menires

Ano 2021 Técnica: modelagem manual, queima elétrica 1228ºC Medidas: 27x12x5cm e 15x15x5cm

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Falsa Pedra (Cachepot)

Ano 2021 Técnica: modelagem manual, queima elétrica 1228ºC Medidas: 40x37x17cm

Cumbucas Finiquinho

Ano 2021 Técnica: modelagem manual, queima elétrica 1228ºC Medidas: 18x18x15cm 22

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Exposição Encontros Modelando o Caminho

Norma Grinberg

Criatividade conduz à liberdade.

Modelando o Caminho Como uma artista representante da contemporaneidade, Norma Grinberg resgatou os ensinamentos atávicos da arte em cerâmica e os levou a um novo patamar dentro das artes visuais. Quando propõe de maneira singular reunir ao barro diversos outros materiais e apresentá-los, em comunhão uns aos outros, por meio de reconhecidas “instalações”, vê-se a junção da cerâmica a elementos como ferro, argamassa, areia, entre outros.

Propostas como essas permitem comprovar que a cerâmica é um produto sabidamente natural, altamente plástico e plural, e, quando bem modelado, digno de todos os créditos.

A escultora Norma Grinberg está em exposição com curadoria de Cibele Nakamura. Traz uma reunião singular de obras de arte em cerâmica, que refletem profunda e longeva trajetória dedicadas à teoria aliada à prática, tendo a cerâmica como norte.

Faço votos de que muitas exposições como a que está em curso aconteçam. Nosso país possui forte tradição na produção e exposição da cerâmica, e Norma Grinberg faz parte dessa história, elevando tal técnica a patamares superlativos.

A mostra Norma Grinberg: Modelando o Caminho agora é uma realidade.

Site: normagrinberg.com.br Instagram: @normagrinberg Facebook: Espaço Norma Grinberg

Paulo Leonel Gomes Vergolino (Primavera de 2021)

Norma Grinberg, artista plástica vive e trabalha na cidade de São Paulo. Como ceramista é um dos maiores destaques artísticos no país.

Sua obra ressalta a originalidade e a contemporaneidade da sua proposta estética. Norma Grinberg é membro da Academia Internacional de Cerâmica, Suíça. Docente Sênior da USP/ECA. Participa de eventos nacionais e internacionais para exposição de suas obras.

Espaço Norma Grinberg seu ateliê, localizado na Vila Madalena é um espaço de exposição permanente de seu acervo, de produção de trabalhos recentes e sempre aberto para receber artistas e público. Atualmente, a ceramista oferece workshops online para despertar e desenvolver a criatividade e o senso artístico do ser humano para diversos públicos, seu propósito é encantar as pessoas com arte.

Com exposições regulares, seus trabalhos fazem parte de coleções particulares e de acervos de museus nacionais e internacionais como da Pinacoteca do Estado de São Paulo; Museu de Arte Contemporânea- USP; Casa Porto das Artes, Vitória- ES; Fundação Mokiti Okada; MAC Curitiba, PR; Museu Alfredo Andersen, Curitiba-PR; Fundação Cultural de Brasília; Full International Ceramic Art Museum, China; Museu Nacional de Sévres, França; Museo Internazionale dele Ceramiche, Itália; Museu da Cidade de Óbidos, Portugal; Uttarayan Art Center, Índia; Museu Ariana, Suíça; New Taipei City Yingge Ceramics Museum, Taiwan.

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Vertical Flute

Ano 2021 Técnica: Grés vitrificado, 1160ºC Medidas: 46x28x28cm

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Voo

Ano 2019 Técnica Grês vitrificado 1160ºC, aço Medidas: 160x60x9cm

Eróticas

Ano 2020 Técnica: Grés vitrificado 1160ºC Medidas: 50x30x08cm 26

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Rejane Rosenberg Exposição Lugares que Habitamos

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Lica Cruz Exposição Pássaros Urbanos

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Ana Jardine Exposição Marcas da Alma

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Renata Cook Exposição O Azul de Ribeirão Preto e o Côncavo que me Contém

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Norma Grinberg Exposição Encontros Modelando o Caminho

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Curadora

Cibele Nakamura

Ceramista, brasileira, paulista. Formada em Administração, iniciou sua pesquisa com cerâmica em 2000 nas Oficinas Culturais da Prefeitura de São Bernardo do Campo. A partir de 2002, passou a dedicar-se integralmente a esta arte, com participação em diversos congressos nacionais de técnicas para artes do fogo, inclusive ministrando palestras e oficinas. Participa desde 2003 de diversas exposições coletivas, sendo que sua primeira individual ocorreu em 2011. A partir de 2017, começa atuar também no segmento de curadoria e promoção da arte cerâmica. Foi membro da Comissão de Arte Koguei/Craft - Bunkyo - Sociedade Brasileira de Cultura Japonesa e de Assistência Social, por 11 anos, e do Júri da Grande Exposição Bunkyo – Arte Koguei, por sete anos. Tem suas obras publicadas em diversas revistas como Casa Vogue, Casa Cláudia, revista Mão na Massa, entre outras. Possui obra no acervo do Centro Universitário Maria Antonia da USP, na Pinacoteca SBC (prêmio aquisição no projeto Lei Aldir Blanc), e em coleções na Espanha e Portugal.

Curadorias: 1ª Mostra de Arte Cerâmica do Museu Luiz de Queiroz - ESALQ - USP – de 21/06 a 21/07/2017 1ª Temporada Cerâmica na Galeria Malu Serra - Moema - SP – Setembro a Novembro/2017 1ª Mostra de Arte Cerâmica no Centro Universitário Maria Antonia da USP – de 14/09 a 28/01/2018 Metamorfose - Exposição de Arte Cerâmica no Maria Antonia da USP – de 03/05 a 29/07/2018

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email: cibelmsnakamura@hotmail.com Whatsapp: (11) 99684 0332

3ª Temporada Cerâmica na Galeria Malu Serra - Moema - SP de Setembro a Novembro/2019 Vestir Cerâmica Exposição da Arte Cerâmica no Espacio Uruguay Paulista – de 9/12/2019 a 17/01/2020 Vestir Cerâmica 2ª Edição na New Gallery Art Contenporânea – de 4 a 30/03/2021 4ª Temporada Cerâmica na Galeria Malu Serra - Moema - SP de 5/10 a 11/12/2021

2ª Temporada Cerâmica na Galeria Malu Serra - Moema - SP – de Agosto a Outubro/2018

1º Salão Virtual de Arte Cerâmica CERAMISTAS DO BRASIL no Instagram @ceramistasdobrasilexpodearte – de Setembro/2021 a Fevereiro/2022

Metamorfose - Exposição de Arte Cerâmica na Pinacoteca de São Bernardo – de 26/03 a 07/06/2019

Sagrado Feminino- Exposição de Cerâmicas na galeria virtual UP Time Art Gallary – de 5/11/2021 a 03/01/2022

Curadoria: Cibele Nakamura

Projeto Gráfico e Arte Final: Claudio Takita Edição e Revisão de texto: Cláudia Piche

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Rua Inhambu, 1781 Moema - São Paulo SP Tel. 11 99372 4132