Portafolio de Taller Cuatro de Arquitectura Parte 1

CICATRIZ El Último Monumento a la Bomba Nuclear

“La arquitectura está expuesta a la vida. Si su cuerpo es lo suficientemente sensible, puede asumir una cualidad que atestigua la realidad de vidas pasadas.” Solo el tiempo lo dirá.

Peter Zumthor (1998)

CONTENIDO

El Último Monumento a la Bomba Nuclear

01 02 03 04

MEMORIA Análisis de Referentes Memorial - Manifiesto

CONCEPTUALIZACIÓN Narrativa Visual- Proceso de Diseño- Aplicación de Estrategias

PLANOS Implantación - Planos - Cortes Perspectivas.

ANEXOS Dibujos - Bocetos

05 06 07 08

MEMORIA Análisis de Referentes Centro de V. - Programa Arquitectónico

CONCEPTUALIZACIÓN Proceso de Diseño- Aplicación de Estrategias

PLANOS Implantación - Planos - Cortes Alzados - Perspectivas .

ANEXOS Dibujos - Bocetos

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MEMORIA

Las dos bombas nucleares lanzadas sobre Japón durante la Segunda Guerra Mundial fueron la primera y última vez que se utiliz ron armas nucleares en la guerra.

Los efectos de los bombardeos se sintieron durante meses después.

De hecho, solo la mitad de las muertes causadas por las explosiones ocurrieron el primer día. Miles de personas murieron en los meses siguientes de enfermedades por radiación, lesiones, enfermedades y desnutrición. Tanto en Hiroshima como en Nagasaki, la mayoría de los muertos eran civiles.

Este proyecto fue diseñado con las condiciones de este concurso mediante el cual expresamos un pensamiento de sanación a través de una cicatriz que se encuentra curada, pero a pesar de ello quedan huellas y la vida sigue. En esta sección encontramos el análisis de referentes y manifiesto basados en ganadores del concurso e información que se a obtenido de diferentes medios.

EL JARDIN

Análisis de Referentes Memorial

P r o pone la inserción de una sola zanja de luz circular dentro de un c r á t e -r d e prueba nuclear.

ANTES

CAIDA

IMPACTO

EFECTO

DESPUES

El primer espacio dentro de la diagramación de la lámina divide en dos expresiones gráficas interesantes.

1. Usa una secuencia de imagenes que representan la detonacion de una bomba, en forma de corte.

2. En la segunda imagen se muestra la implantación, se muestra el crater ocacionado por la bomba.

El cráter ahora se convierte en un espacio de reunión. de nuevo comienzo. Una el mismo espacio de destrucción como zona de recordatorio, con acceso para las personas, que pueden recorrer el espacio y evidenciar una muestra de una catastrofe de esta magnitud.

Crea un contorno de luz interior del cráter que además .de proporcionar iluminación para quienes están dentro, es una estrategia de realzar la zona, enmarcada y darle protagonismo.

El imponente cráter que se genera en medio de la nada, a causa de las pruebas nucleares se presenta como un manifiesto a los accionares que se llevo acabo, al caer la noche deslumbra su anillo de luz destacandose de su contexto sin la necesidad de una intervención a gran escala.

El imponente jardín que se encuentra dentro del cráter representa como la vida volvió a surgir después de tan trágico suceso, como es el caso de una bomba nuclear que tras su detonación deja una huella en la historia, provoca daños irreparables y heridas en la memoria de las personas.

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PROCESIÓN

Análisis de Referentes Memorial

Se presenta una vía ruta hacia una herida en la tierra c a u s a d a por el experimento humano.

La escena causa un contraste al encontrase en medio de la nada un orificio sin fin ni iluminación, provocando incertidumbre y a la vez convirtiéndose en un lugar de refugio. Tras la catastrofe y después de que los restos contaminantes se exparcieran en la atmósfera existe una luz de esperanza.

La topografía del contexto que rodea al cráter se centraliza como un punto de convergencia y su forma que rompe homogeneidad del terreno , fue resultado involuntario de la manipulación humana y de la ciencia en estos sitios áridos para la practica en la detonación de sus armamentos nucleares.

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La manipulación de crear aberturas en un espacio desértico, condensado y oscuro da paso a crear un viaje emocional durante su recorrido hasta llegar a un punto neutral en medio de una herida en la tierra causada por un experimento humano, el mismo que se alínea perfectamente con la principal fuente de luz natural, el sol.

A través de esta imagen logramos idealizar un sentido de esperanza, noción que permanece en la humanidad tras enfrentarse a una catástrofe de esta magnitud, proyectando por medio de la luz que ingresa al tunel. Y de esta forma conseguir un estacio que genera intriga a través de sus elementos.

En esta escena la profundidad del cráter detona la posibilidad de idealizar los sentimientos provovados como respuesta a la gran catástrofe que deja la detonación de una bomba nuclear y el camino oscuro que la humanidad tiene que enfrentar con heridas hasta alcanzar el acceso a un nuevo comienzo.

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Análisis de Referentes Memorial

CRÍTICA No se percibe un recorrido establecido para las personas que se encuentran en el interior del cráter, a pesar de que la intención del creador pudo ser que ese espacio sea de exploración más natural.

OPINION Mediante la representación que planteo el autor, despertó en mi varios sentimientos y emociones que hacen crear una conciencia sobre estas armas nucleares y lo poderosas que pueden llegar a ser, además que pueden causar grandes daños y que alguna ve slo causaron en la humanidad, lo volverían hacer ya que varios países cuentan con varias de estas bombas nucleares. Las huellas que se dejaron son grandes pero la humanidad logra resurgir a través de ellas, representándolo como el jardín que se logra apreciar en este proyecto.

CRÍTICA No se percibe un esfuerzo mayoy al plantear una propuesta en la llanura del cráter en un punto más neutral a pesar de la intención del creador pudo ser que ese espacio se de exploración mas natural.

OPINION El Arquitecto idealizo el proyecto de tal manera que fundamento su recorrido entorno a la topografía previamente modificada y de manera equilibrada logro evocar sensaciones y sentimientos durante la exploración de este espacio, disponiendo como herramienta principal la luz.

A través de esta representación de logra comprender el sentimiento de miedo y de una esperanza a través de la luz al final del camino, que representa el fin de esta catástrofe a través de un largo puente obscuro.

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Manifiesto

Siempre es un desafío erigir símbolos, especialmente en un periodo carente de motivos para conmemorar. En esta situación, preservar el recuerdo de atrocidades como genocidios, destrucción nuclear o actos terroristas puede percibirse como una herencia perjudicial para la sociedad.

Los pensadores clásicos solían afirmar que la historia instruye en la vida, mientras que Walter Benjamin (1940) sostenía que cualquier vestigio cultural también lleva consigo un rastro de barbarie. Hoy en día, nos enfrentamos a la encrucijada de decidir si honrar la memoria al embellecer la tragedia o si protegerla nos hace individuos mejores. A lo largo de la historia, los seres humanos han buscado algo duradero y tangible para encontrar significado en la pérdida. Es de esta manera que nuestra mente establece una conexión física entre la construcción arquitectónica y la memoria, así como entre el pasado y el presente (Shen, 2019). Por esta razón, la arquitectura de memoria, como los memoriales, se convierte en un recurso invaluable que proporciona un espacio donde podemos recordar, expresar los sentimientos y tratar de dar sentido a emociones intangibles.

En diversos aspectos, el propósito del monumento es aliviar el dolor del presente y persuadir al mundo de que el sufrimiento pasado no fue en vano, que persistirá en la memoria colectiva y se transmitirá a través de las generaciones y el tiempo No obstante, las transformaciones ideológicas han influido en el contenido de lo que se recuerda, que ya no son las gestas de un monarca, un héroe o un líder, sino más bien las guerras y genocidios orquestados por maquinarias anónimas pero poderosas, forjadas por la avaricia y los intereses humanos en una lucha de poder (Caballero, 2019).

Con el paso del tiempo, los memoriales evolucionan y asumen nuevas funciones en la sociedad. Lo que comenzó como un objeto físico para llenar un vacío en la reconstrucción social se convierte en una vía para reconciliar la historia con el presente. Estas construcciones conmemorativas adquieren nuevos significados a medida que los eventos se desvanecen de la memoria individual y la arquitectura se torna más abierta a la interpretación sin olvidar la HUELLA Camilo (2016).

Para Prieto (2017) los memoriales previos a la Segunda Guerra Mundial eran en gran parte monumentos independientes, con escenas de heroísmo en la guerra y nombres grabados en piedra. Se destinaban principalmente a las víctimas, sobrevivientes y aquellos que buscaban comprender su historia a través de vínculos familiares. Hibler (2019) reflexiona que posterior a este hecho histórico, la arquitectura memorial se volvió menos monumental y más universal, priorizando espacios que evocaban la pérdida en lugar de celebrar victorias. Empleando simbolismo abstracto y elementos naturales para fomentar la reflexión espiritual, los monumentos se convirtieron en paisajes en lugar de objetos individuales.

Aunque el diseño educa a los visitantes sobre los horrores pasados utilizando símbolos universales como agua, luz y naturaleza, el espacio abierto crea una atmósfera que habla de paz y un nuevo comienzo, sin olvidar la huella Cohen (2011).

Funcionando como teatros de la memoria que conservan fielmente los escenarios trágicos para provocar la catarsis. Similar combinación de pintoresquismo, sublimidad y minimalismo se observa al recordar otros acontecimientos inefables. El Memorial de la Paz en Hiroshima, que conmemora la muerte de 140,000 personas el 6 de agosto de 1945, es quizás el ejemplo más destacado de este tipo de monumentos, que conserva la Cúpula de Genbaku, situada en el epicentro de la explosión. Esta cúpula activa un sentimiento sublime no solo por el poder destructor del tiempo, como en las ruinas clásicas, sino también por el poder ilimitado de la guerra tecnológica (Auschwitz-Birkenau, 2023).

Así, la naturaleza y nuestro propio cuerpo nos incitan a la reflexión al observar la CICATRIZ causada por la detonación de una bomba nuclear. Fischer (2022) reflexiona sobre esta ominosa memoria que dejó Little Boy en las calles de la ciudad, donde aquellos que recibieron el impacto de la fisión nuclear a corta distancia simplemente se desintegraron. Los sobrevivientes cargan MARCAS eternas en sus cuerpos como resultado de un experimento bélico, y en sus mentes, el peso de la pérdida.

En la sinfonía de la posteridad, la arquitectura se convierte en un canto a la vida, una composición de formas y materiales que bailan en armonía con la naturaleza. Cada estructura, un testimonio de respeto y amor por la Tierra, erigida con piedras de sostenibilidad y maderas que susurran secretos de reforestación. En este universo de diseño consciente, los memoriales no son lápidas frías, sino jardines de memoria que florecen con vida, abrazando la conservación de la naturaleza sin herir sus entrañas. Las construcciones se entrelazan con el entorno, sus techos son prados verdes donde la flora danza al ritmo del viento, sus muros son lienzos de verdor que se mimetizan con el bosque circundante. La arquitectura se convierte en refugio para la vida silvestre, un faro de esperanza para la recuperación y la conservación.

En este futuro, los memoriales no marcan pérdidas, sino la promesa de un mañana mejor. Cada monumento es un santuario, un tributo a la memoria que se funde con el paisaje, y en su sombra, florecen árboles que celebran la vida en lugar de la muerte. La arquitectura, entonces, se convierte en una expresión poética de la alianza entre el ser humano y la naturaleza, un pacto indeleble en la historia de la Tierra.

“La arquitectura está expuesta a la vida. Si su cuerpo es lo suficientemente sensible, puede asumir una cualidad que atestigua la realidad de vidas pasadas.” Solo el tiempo lo dirá.

Peter Zumthor (1998)

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CONCEPTUALIZACIÓN En la sinfonía eterna del legado, la arquitectura se transforma en una celebración de la existencia, una creación de formas y materiales que danzan en sintonía con el entorno natural. Cada construcción representa un testimonio de aprecio y afecto hacia nuestro planeta, levantada con piedras que promueven la sostenibilidad y maderas que revelan los secretos de la reforestación. En este universo de diseño consciente, los monumentos no son simples lápidas insensibles, sino más bien jardines conmemorativos que florecen con vitalidad, abrazando la preservación de la naturaleza sin causarle daño.

En el segundo capitulo explicamos la conceptualización y proceso de diseño realizados en este memorial, mostrando las estrategias de diseño utilizadas. Buscando una explicación del mismo mediante una forma grafica, es así que usamos un poco o nada de texto para expresar el concepto y sentimientos que abarca el proyecto.

Conceptualización

El mundo empcieza a conocer a las tecnologias.

Crea un arma de destrucción masiva.

Es usada si mismo y causa estragos.

Reflexiona sobre el caos y decide mejorar y sanar.

Empleamos la flora presente en la ubicación como un medio de recuperación, creando así una amplia plaza de concreto sobre la cual se coloca una esfera afectada por la destrucción y el caos provocados por la humanidad y sus recientes armas nucleares. La vegetación se convierte en un agente curativo que se apodera del denso concreto, transformándolo en un canal de agua que siempre nos acompaña.

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Narraviva Visual

Proceso de Diseño

Análisis solar y trabajo con el contexto.

Ubicacion del proyecto de tal forma que se proyecte el solen el.

Integrar los elementos principales.

Hormigón, Agua, Vegetación.

La vegetación de apropia del proyecto, curado la herida.

El diseño abraza la fusión de elementos naturales en armonía con la construcción de una plaza de hormigón de considerable envergadura, sobre la cual reposa una esfera fracturada. En este entorno, cada mañana a las 8:15 am, la luz del sol se proyecta de manera suave y reflexiva, evocando de manera más sutil la memoria de una escena catastrófica. Este momento cotidiano se convierte en una suerte de recordatorio, marcado por la interacción precisa de la luz solar, que proyecta sus rayos sobre la esfera dañada.

A medida que el agua y el hormigón convergen, nos llevan a una extensa plaza donde la vegetación se apodera gradualmente del paisaje, generando así un proceso curativo en esta herida simbólica. La plaza, ahora revitalizada por la presencia de la naturaleza, se convierte en un lugar de encuentro y contemplación. La coexistencia de materiales robustos y elementos orgánicos resalta la posibilidad de reconciliación entre la intervención humana y la fuerza regeneradora de la naturaleza, simbolizando así un renacer en medio de la adversidad.

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Aplicación de Estratégias

Concepto de Diseño Al utilizar simbolismo abstracto y elementos naturales con el propósito de estimular la reflexión espiritual, los monumentos se transforman en paisajes en lugar de meros objetos individuales.

Aunque el diseño instruye a los visitantes acerca de los horrores pasados mediante símbolos universales como agua, luz y naturaleza, el espacio abierto genera una atmósfera que habla de paz y un renacimiento, sin dejar de honrar la huella de Cohen. Operando como teatros de la memoria que preservan de manera fiel los trágicos escenarios para evocar la catarsis. Una combinación similar de pintoresquismo, sublimidad y minimalismo se aprecia al recordar otros eventos inefables.

Espacios y Elementos Claves PLAZA: Una lesión que se encuentra en el corazón de un exuberante bosque, profundamente arraigado en la región sureste de Brasil.

HORMIGÓN: El concreto macizo destaca como la marca dejada por la actividad humana, al mismo tiempo que desempeña el papel de agente para la cicatrización AGUA: Este componente de la naturaleza te acompaña a lo argo de tu recorrido, narrándote inadvertidamente una historia.

VEGETACIÓN: Este elemento siendo el mas importante es el causante de la sanación en este espacio.

SOL: Este se posa sobre la ruidosa esfera en medio de la selva a las 8:15 am todos los días, para así generar un escenario sutil de recuerdo.

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PLANOS En este capitulo presentamos la parte técnica del proyecto, como son planos, cortes, detalles, perspectivas y lamina final que conseguimos.

Aquí encontraremos representados gráficamente cada uno de los conceptos y estrategias de diseño empleados. Materializando cada una de las ideas que se plantearon al inicio, con ayuda de el proceso creativo y de diseño, además de las herramientas en las que nos apoyamos para conseguir un trabajado de esta calidad.

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Implantación

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Planos - Cortes

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Perspectivas

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Lamina Final

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ANEXOS En este apartado, te presentamos una colección de dibujos y bocetos que surgieron durante el fascinante proceso creativo. Estos elementos gráficos son testimonios visuales que reflejan la evolución y gestación del proyecto, capturando cada chispa de inspiración que se manifestó a través de trazos sobre papel. Explorar esta sección te brindará la oportunidad de sumergirte en la esencia misma de nuestras ideas, expresadas de manera tangible en cada hoja, revelando así el viaje creativo que dio forma a nuestro proyecto.

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Dibujos - Bocetos

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Dibujos - Bocetos