Plaquette Théâtre Golovine > Octobre - Décembre 2014 by Christelle Golovine

octobre > Decembre 2014 /

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«Chaque jour il faut danser, /

edito La reprise d’un flambeau est un honneur et une gageure parfois. Mais les challenges sont des moteurs qui incitent au dépassement de soi. Le don de soi, une valeur que connaissent bien les danseurs, ces êtres singuliers qui portent en eux et transmettent aux autres la flamme du mouvement. Une maison pour la danse vit au cœur d’Avignon, un lieu chargé d’histoire créé en 1974 par mes parents et dont je me suis occupé jusqu’à aujourd’hui. Après neuf ans de travail au corps et de grandes joies, j’ai souhaité confier à Aude Barralon, avec qui je collabore depuis trois ans, le travail de direction et de programmation du lieu, pour continuer à donner un autre éclairage sur la danse que celui proposé habituellement et à se battre pour que rayonne cet art universel dans la capitale du spectacle vivant. Neuf années, un cycle de naissances qui a vu éclore tant de beaux projets ! Un jumelage avec le Théâtre Feng Shao en Chine; les Mardiff, des rendez-vous uniques d’improvisation dansée avec des personnes en situation de handicap, créés en complicité avec Luc Boulangé; le Mercredi des Bambini qui est devenu un évènement mensuel incontournable dont nous fêtons cette année la sixième saison ! J’ai aussi défendu les spectacles de hip-hop, les danses du monde, les résidences de créations pour les compagnies de la région PACA, les expositions d’œuvres picturales autour du corps, avec l’œil avisé de Christelle Golovine, et une programmation estivale 100% danse… Autant d’actions rafraîchissantes qui sont vouées à perdurer et à rassembler tous les publics et les danseurs autour d’une même passion. Pendant ces années intenses, j’ai eu le plaisir de créer 6 spectacles et je souhaite désormais m’engager pleinement au sein de ma compagnie en tant que chorégraphe du Théâtre et poursuivre ma carrière de danseur. Un grand merci aux partenaires institutionnels, presse et culturels, et également à toutes celles et ceux qui ont été fidèles à la programmation et à mes créations, et qui j’espère le resteront. Belle saison chorégraphique ! Yourik Golovine Le Théâtre Golovine est soutenu par :

Partenaires culturels :

fût-ce seulement par la pensée»

N. de Braslav

infos pratiques Accueil

Du lundi au vendredi de 14h à 17h30 et les soirs de spectacles. 1 bis rue Sainte-Catherine 84000 Avignon, à proximité du Palais des Papes.

Billetterie

Ouverture 1 heure avant le spectacle. Règlement par chèque ou espèces uniquement. Les réservations non retirées 10 minutes avant le spectacle seront libérées.

Salle

Placement libre. Ouverture des portes 10 minutes avant le spectacle.

Bistrot

Ouverture 1 heure avant et après le spectacle.

Réservations

Par téléphone au 04 90 86 01 27 ou par mail sur theatre_golovine@yahoo.fr Bénéficiaires du tarif réduit : Étudiant, moins de 18 ans, demandeur d’emploi, RSA, adhérent Danse association. Bénéficiaires du tarif enfant : moins de 12 ans Patch culture (Université d’Avignon) : 5€

Adhérents

Bénéficiez du tarif réduit à l’année en devenant adhérent de Danse association (Cotisation annuelle 6,50€).

L’équipe Direction : Yourik Golovine et Aude Barralon Attachée de production : Solène Andrey Régisseur : Guillaume Rolland Conception site, programmes, affiches : Christelle Golovine Impression : Imprimerie de Rudder Danse Association : Licence n°1-111383

LE LIEU

Lieu de création et de transmission, le Théâtre Golovine est depuis 40 ans une scène emblématique de la danse à Avignon. Les fondateurs Georges et Catherine Golovine, ont travaillé l’art de la danse en lien avec le sacré en investissant les églises de la ville, le Palais des Papes et l’Opéra. L’exposition «40 ans de danse au Théâtre Golovine», organisée par les Archives municipales, a retracé les 40 années de ce «Théâtre de la Danse». Aujourd’hui cette tradition chorégraphique a évolué, le Théâtre est devenu un lieu de diffusion de danses urbaines et contemporaines. Un espace de création avec une compagnie permanente : les Éponymes et l’accueil de compagnies en résidences artistiques. Un Théâtre de proximité pour le jeune public avec les Mercredi des Bambini et pour les personnes en situation de handicap avec les Mardiff, des soirées impro-danse. Pendant le festival, il met à l’honneur la danse dans toute sa diversité.

LOCATION

Un théâtre de caractère, dynamique et convivial situé dans une bâtisse du 18ème siècle au coeur du centre historique d’Avignon propose à la location ses différents espaces durant l’année pour accueillir toutes sortes d’évènements. Stages, ateliers et cours, spectacles, conférences, conventions privées, cocktails, vernissages, évènements de comités d’entreprise (arbre de Noël), séminaires…

Nos différents espaces à la location : • la salle de spectacles (146 places, 100 m2) • le studio de danse (80 m2) • le coin salon – bistrot - exposition

Renseignements, devis : 04 90 86 01 27 ou sur communication.golovine@gmail.com

Parce que l’expérience artistique permet à chacun de vivre des émotions, de rassembler, de nourrir l’imaginaire, de vivre un moment de plaisir et de partage, le Théâtre Golovine propose pour les familles, enfants et écoles, des rendez-vous autour du spectacle vivant et des pratiques artistiques.

des rendez-vous pour les familles PARENT’AISES MUSICALES avec Isabelle Lega de la Compagnie Okkio. Un mercredi par mois, petits et grands pourront chanter comptines et chansons d’ici et d’ailleurs, découvrir des instruments du monde entier, les manipuler et en jouer. Cette rencontre parents-enfants est l’occasion de partager en famille un temps d’écoute, de découverte et de jeux autour de la musique et du chant. mercredi 15 octobre à 15h30 et 16h30 mercredi 12 novembre à 15h30 et 16h30 mercredi 3 décembre à 15h30 et 16h30 Durée : 40 min Tarif par personne : 6€ Pour les enfants de 1 à 4 ans Petit groupe, pensez à réserver ! La Compagnie OKKIO est partenaire culturel en région de l’association «Enfance et Musique». Plus d’infos : www.compagnie-okkio.fr

des cours pour les enfants Éveil à la danse et cours de danse classique avec Catherine Golovine. «Danser c’est découvrir avec son corps l’âme de la vie» C. Golovine jeudi de 17h à 18h : éveil à la danse pour les 4/6 ans jeudi de 18h à 19h : danse classique pour les 7/13 ans Début des cours le jeudi 2 octobre (inscription le jour même) Tarifs : trimestre 80€ / le cours 12€ Cotisation annuelle à Danse association : 6,50€

des spectacles pour les scolaires Le Théâtre Golovine organise tout au long de l’année sur demande des représentations scolaires pour sensibiliser les jeunes spectateurs au spectacle vivant et accompagner les enseignants dans leurs projets culturels et pédagogiques.

Exposition photos

xavier blondeau Parcours de l’Art 2014

4 > 25 octobre

lundi au vendredi de 14h à 17h30 Entrée libre

Regard(s) vers l’intime… Grand voyageur, Xavier Blondeau s’inscrit dans la problématique de la découverte de nos intériorités les plus subtiles. À travers la multiplicité de nos univers et l’affect qui nous lient les uns aux autres, il nous fait découvrir nos aspirations les plus profondes. Ses photographies les plus dénuées de notre présence, laissent planer l’expression de nos empreintes les plus intimes. Extrait du catalogue du Salon Manganèse 2012 Frédéric Cubas-Glaser Commissaire d’exposition

Exposition présentée dans le cadre du 20ème Parcours de l’Art. Découvrez deux autres séries de Xavier Blondeau au Cloître SaintLouis et à la galerie-boutique Les plumes du Paon, ainsi que les nombreux artistes présents cette année. Plus d’informations sur www.parcoursdelart.com. © Xavier Blondeau «silhouette - sans titre 01»

Mercredi des bambini

LE BAL DES MINOTS Collectif Soul Food

Le bal des minots est un voyage musical interactif qui revisite le répertoire traditionnel, «Une souris verte», «Au clair de la lune», «Sur le pont d’Avignon»… Les comptines et ritournelles sont réinterprétées façon jazz, funk, latino; la voix chaude et puissante de Lise Bouvier, soutenue par les saxophones de Bruno Huet, entraine les minots dans la danse rythmée par les machines de Rémy Bioulès.

mercredi 8 octobre 16h00

Entrez dans la danse, voyez comme on se lance, chantez dansez, sautez sur un pied, sur deux pieds, les baskets vont chauffer. Au clair de la lune mon ami Pierrot, en trottinette et déguisé, viens voir Le bal des minots. Chant : Lise Bouvier Piano : Rémy Bioulès Saxo : Bruno Huet

Concert interactif jeux et gros goûter Dès 3 ans Durée : 60 min Tarif enfant : 6,50€ Tarif adulte : 3,50€

LES MERCREDI DES BAMBINI ! Des après-midi placés sous le signe de la création artistique et du spectacle vivant ! Chaque mois une compagnie présente à vos petites têtes blondes un spectacle, un conte, un concert… Ce moment de partage se clôture autour du traditionnel goûter des bambini qu’on dévore tous en c(h)oeur ! L’AVENTURE SE POURSUIT APRÈS LE SPECTACLE ! Ohé ohé matelots ! Ritournelles, rondes et chansons continuent après le spectacle avec un large choix de livres CD proposés par votre librairie l’EAU VIVE toujours dans le rythme…

Mardiff

MichaEl allibert Trucmuche Compagnie

mardi 14 octobre 19h30

Michaël Allibert développe avec sa compagnie Trucmuche un travail transgenre de création contemporaine, entre danse, théâtre et masque. Constituée de danseurs, de comédiens et de musiciens, la Trucmuche Compagnie cherche une relation commune à ses différentes pratiques pour explorer et exprimer «la bancalitude du monde». Dans cet atelier, le chorégraphe abordera la notion de vide et d’immobilité. «On sait bien que le vide n’est pas vide, au même titre que l’immobilité n’est pas immobile. L’immobilité d’un corps (comme le vide en physique) est pour moi une formidable contradiction, c’est quelque chose de si bruyant, de si nourri, de si vivant à l’intérieur et de, pourtant, si silencieux ou monotone en façade. C’est le mouvement intime (ultime ?) par excellence, quelque chose qui ne se laisse pas facilement attraper, ni regarder. C’est notre présence au monde dans son plus simple appareil, dans sa plus grande évidence. Il y a chez un corps immobile toute la question du poids, de sa relation à l’autre et à l’espace». LES MARDIFF : Une fois par mois, un chorégraphe anime une soirée d’improvisation où se rencontrent et évoluent sur scène les amoureux de la danse. Amateurs, personnes en situation de handicap, danseurs professionnels. Ces ateliers chorégraphiques ouverts au public proposent un espace original de liberté créative où l’on retrouve la spontanéité des rencontres et du geste dansé.

Atelier impro-danse ouvert à tous Durée : 75 min Entrée libre (adhésion annuelle à l’association 6,50€)

Spectacle tout public

tu es moi Compagnie Les10corps

Le duo Tu es moi invite les spectateurs à se questionner autour des concepts de l’identité et de l’altérité à travers le langage croisé de la danse hip-hop et la danse contemporaine. Plus qu’un dialogue Tu es moi présente un rapport de force entre l’humain et sa part obscure qui, à l’instar du mythe d’Esaü et Jacob, illustre la conflictualité intrinsèque de toute gémellité. Un être naît des entrailles de la Terre-Mère. Enfin bipède, cet être évolue, d’espace en espace où il est confronté aux obstacles. Il se crée alors un double capable de toutes les audaces. Mais leur unité n’est qu’une fausse carapace, qui protège moins qu’elle ne met en danger l’original, le double danse sa prétention violente d’exister tandis que l’original revendique sa liberté première. Le salut de ce duo devenu duel viendra-t-il de l’acceptation de l’un et de l’autre ? Najib Guerfi et Farid Azzout, danseurs jumeaux, sont les interprètes sensibles de ce conte où les doubles s’attirent, se rejettent et s’absorbent. Noël Kapoudjian, compositeur, donne à entendre ce que les corps donnent à voir : voix, violoncelle, guitare et le déchirant duduk, hautbois arménien, qui fait battre le rythme des émotions des spectateurs. Chorégraphie, interprétation : Najib Guerfi, Farid Azzout Création musicale : Noël Kapoudjian

mardi 21 octobre 19h30

Danse hip-hop et contemporaine Dès 7 ans Durée : 35 min Tarif plein : 14€ Tarif réduit : 11€ Tarif enfant : 6,50€ Patch culture : 5€

Mardiff

yvon bayer Collectif Subito Presto

mardi 4 novembre 19h30

Atelier impro-danse ouvert à tous Durée : 75 min Entrée libre (adhésion annuelle à l’association 6,50€)

À douze ans, Yvon Bayer pose les deux pieds sur une scène et depuis il ne l’a jamais quitté. Baignant dans la danse, la musique et le dessin, après un diplôme de graveur bijoutier, le choix du spectacle vivant s’impose naturellement à lui. Il pratique pendant une dizaine d’années les danses traditionnelles et la pédagogie aux Jeunesses Musicales de Liège, puis la danse contemporaine en décidant de ne jamais «s’enfermer» dans ce milieu ! Il continue aujourd’hui avec son collectif Subito Presto à marquer les sols et les murs récalcitrants, de l’empreinte de ses danses barbares habillées de passion, d’humour et de grincement. Pour ce Mardiff, Yvon Bayer proposera un voyage dans deux espaces différents mais complémentaires en les pratiquant simultanément. Un espace de danses collectives basées sur la relation, le partage et l’organisation. Et un espace d’improvisation qui permettra l’accomplissement de la singularité de chacun. Une forme «horizontale» structurée intégrant une forme «verticale» libre, individuelle. LES MARDIFF : Une fois par mois, un chorégraphe anime une soirée d’improvisation où se rencontrent et évoluent sur scène les amoureux de la danse. Amateurs, personnes en situation de handicap, danseurs professionnels. Ces ateliers chorégraphiques ouverts au public proposent un espace original de liberté créative où l’on retrouve la spontanéité des rencontres et du geste dansé.

Mercredi des bambini

boucle d’or, une etrange affaire Compagnie Auriculaire Boucle d’or et les trois ours est une histoire connue de tous, alors nous prenons des libertés, le plus jeune spectateur s’y retrouvera toujours. Une fillette entre sans frapper dans la maison d’une famille d’ours… bols, fauteuils, lits… petits, moyens, grands. Les ours reviennent de leur promenade, Boucle d’or crie et s’enfuit. Et après ? On ne sut rien de plus ? Qu’est-ce que c’est que cette histoire ?

mercredi 5 novembre 16h00

Fantaisies et variations. Deux conteuses tentent des expériences avec les personnages du conte pour trouver des réponses : ils grandissent, rapetissent et tournicotent d’une marionnette à une image, le tout agrémenté d’ombres chinoises. Une mise en scène ludique, inattendue et riche de trouvailles qui offre 10 versions malignes et inventives du conte, placée sous le signe de l’enquête policière. Texte : Florence Le Corre Mise en scène : Isabelle Hazaël Avec deux comédiennes parmi : Mia Delmaë, Rachel Huet-Bayelle, Flore Grimaud, Florence Le Corre Dramaturgie : Szaida Khaled-Abdo Scénographie : Karine Lémery Musiques : Csaba Palotaï, Boris Boublil, Stephane Cadé, Laurent Madiot Objets, marionnettes : Karine Lémery, Clémentine de Chabaneix, Lili Scratchy Lumière : François Vallée Costumes : Marion Robillard

Conte, fantaisies et variations, gros goûter Dès 4 ans Durée : 45 min Tarif unique : 6,50€

LES MERCREDI DES BAMBINI ! Des après-midi placés sous le signe de la création artistique et du spectacle vivant ! Chaque mois une compagnie présente à vos petites têtes blondes un spectacle, un conte, un concert… Ce moment de partage se clôture autour du traditionnel goûter des bambini qu’on dévore tous en c(h)oeur ! L’AVENTURE SE POURSUIT APRÈS LE SPECTACLE ! Le monde des contes traditionnels visités, revisités et détournés sera sur le stand de la librairie l’EAU VIVE avec albums, recueils d’histoires marionnettes et ombres chinoises… © Maud Bernos

Spectacle tout public ^

parabole et 6 grammes d’ame Compagnie du Subterfuge Nous vous proposons de découvrir à travers ces deux solos, le travail de la chorégraphe Laureline Gelas qui se définit par une esthétique poétique de la danse hip-hop et une ouverture aux autres formes d’arts scéniques.

mardi Entre danse contemporaine, hip-hop et acrobaties, 18 novembre le solo Parabole évoque un souvenir d’enfance, une 19h30 solitude consommée dans des repas silencieux, bâtisseurs d’espaces vides que l’imaginaire investit. Une parabole de la résilience. Chorégraphie : Laureline Gelas Interprétation : Guilhaume Lapasset-Weddigen Accompagnement de la création : École de Cirque de Lyon – Scène découvertes Soutien : Ville de Lyon

Le second solo 6 grammes d’âme explore l’univers du rêve et en particulier, cet état intermédiaire suspendu entre réalité et songe, la danse d’une nuit en équilibre. «Le sommeil possède son univers, ses géographies, ses géométries, ses calendriers. Il arrive qu’il nous reporte avant le déluge.» Jean Cocteau Chorégraphie : Laureline Gelas Interprétation : Laura Colin Création musicale : Flore Morfin Plasticienne nacelle : Amélie Feugnet Coproductions : Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val-De-Marne Cie Käfig dans le Cadre de l’accueil studio 2010, Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines 2011 (Fondation De France, Parc De La Villette avec le soutien de la Caisse des Dépôts et de l’ACSÉ) , Projet Bizarre ! Vénissieux Soutien : Ville de lyon

Danse hip-hop et cirque Dès 6 ans Durée : 50 min Tarif plein : 14€ Tarif réduit : 11€ Tarif enfant : 6,50€ Patch culture : 5€

Mardiff

marine cheravola Oxyput Compagnie

mardi 2 décembre 19h30

Atelier impro-danse ouvert à tous Durée : 75 min Entrée libre (adhésion annuelle à l’association 6,50€)

Marine Cheravola commence à danser à 18 ans. 4 ans plus tard, elle obtient son Diplôme d’État en Danse Contemporaine et entame son processus de dé-formation auprès de David Zambrano et la Compagnie Ex-Nihilo. Elle affirme ensuite sa vocation à la direction artistique et crée Oxyput Compagnie en 2011. La compagnie travaille sur la fusion de la danse contemporaine et l’énergie hiphop pour raconter des histoires humaines avec les mots silencieux du corps. Pour cet atelier d’impro-danse, Marine Cheravola proposera un travail sur le GaGa, une technique de langage de mouvement inventée par Ohad Naharin, chorégraphe de la Batsheva Dance Company. C’est un langage dansé pour tous… chacun bouge avec son corps comme il le sent, comme il le peut, comme il le veut. GaGa est basé sur l’improvisation et la bienveillance. C’est une boîte à outils infinie qui permet à chacun de connecter avec sa force propre, sa fantaisie et son simple plaisir de bouger. LES MARDIFF : Une fois par mois, un chorégraphe anime une soirée d’improvisation où se rencontrent et évoluent sur scène les amoureux de la danse. Amateurs, personnes en situation de handicap, danseurs professionnels. Ces ateliers chorégraphiques ouverts au public proposent un espace original de liberté créative où l’on retrouve la spontanéité des rencontres et du geste dansé. © ACA. Vesta

Sortie de résidence

The Word’s Room Compagnie TanZoya

vendredi 5 décembre 19h30

Une femme est enfermée dans une pièce envahie de papiers et de mots calligraphiés. Elle est prisonnière de sa mémoire. Sans cesse, elle relit ses lettres ou écrit de Solo de danse et vidéo nouvelles notes sur tous les supports autour d’elle. Le Durée : 35 min papier, miroir de ses obsessions, a remplacé le mobilier. Tout son corps est engagé dans l’écriture, comme dans Entrée libre (sur réservation) un processus vital. Elle semble perdue dans les territoires mouvants de sa mémoire. On déchiffre en elle, comme dans un livre ouvert, des émotions et des souvenirs enfouis. Un jour, elle trace de nouveaux signes au sol. Comme une échappatoire pour s’envoler. La danseuse construit un solo en flux tendu sur les thèmes de la mémoire, de l’obsession de l’écriture et de l’enfermement. Sa danse joue avec des projections vidéo qui saturent l’espace de traces manuscrites. Chorégraphie et interprètation : Ioulia Plotnikova Assistante chorégraphie : Julie Galopin Création vidéo : Johann Fournier Création musique : John Boswell Costume : Sabine Duttweiler Soutiens : Centre National de la Danse - Pantin / Théâtre Golovine - Avignon Toujours à l’Horizon - La Rochelle / Café Danses - Savigny le Temple Centre Jean Verdier - Paris. © Éric Delage

Mercredi des bambini

neiges Compagnie Okkio Kay et Gerda ont grandi ensemble. Un jour, Kay reçoit un éclat de miroir dans l’œil qui brouille sa vision des choses et Gerda ne le comprend plus. Le jour où Kay disparaît, Gerda se lance sans hésiter sur les traces de la Reine des Neiges pour sauver son ami. Elle croisera alors des personnages féminins aidants ou malveillants et devra trouver force et courage pour poursuivre sa quête. Ce qui se joue dans cette pièce, c’est le passage d’une petite fille entre des univers qui se confondent : enfance et adolescence, imaginaire et réalité, peur et témérité. Un parcours initiatique, où Gerda oscille entre ces mondes et ses émotions pour retrouver son ami.

mercredi 17 décembre 16h00

Neiges est une adaptation du conte d’Andersen «La Reine des Neiges». Cette pièce pour une comédienne et une violoncelliste, où la voix est parlée et chantée, plonge les spectateurs dans un monde sensible, poétique, musical et onirique. Texte, mise en scène, compositions, interprétation : Isabelle Lega Violoncelle : en cours de distribution Scénographie, illustrations : Patricia Boucharlat Regard extérieur et direction d’acteur : Claire Philippe Voix off Kay : Pascal Rozand Création sonore et lumière : Eric Dubos Post-Production Neige (vidéo) : Jean-Luc Legoupil Costumes : Anaïs Clarté Production : Compagnie OKKIO Remerciements : Marie Caparros, Henry Vincent, Claire-Lise de Zerbi, Jonathan Foissac Soutiens : Conseil Général du Vaucluse, Mairie de Morières les Avignon, Surikat Production, Scène Nationale de Cavaillon, Akwaba (Châteauneuf de Gadagne), Théâtre Comoedia, La Distillerie d’Aubagne, Théâtre Golovine.

LES MERCREDI DES BAMBINI ! Des après-midi placés sous le signe de la création artistique et du spectacle vivant ! Chaque mois une compagnie présente à vos petites têtes blondes un spectacle, un conte, un concert… Ce moment de partage se clôture autour du traditionnel goûter des bambini qu’on dévore tous en c(h)oeur ! L’AVENTURE SE POURSUIT APRÈS LE SPECTACLE ! À l’approche de la fin d’année, quoi de mieux pour accompagner le gros goûter de Noël et présenter la magie de l’hiver et la féerie de Noël que de beaux albums présentés sur le stand de la librairie l’EAU VIVE ! © Patricia Boucharlat

Théâtre musical gros goûter de Noël Dès 5 ans Durée : 40 min Tarif unique : 6,50€

1 bis rue Sainte-Catherine Avignon > 04 90 86 01 27 www.theatre-golovine.com