藝八五

Paiwan Craft

前言 01

03 姥瑰的故事：從小人物的志向說起 挑戰與重塑： 切都得自己來 傳統與創新的碰撞 姥瑰工坊的匠心之作 堅持手作：迎向傳統工藝新時代

吾藝良品 工藝文化之延續

工藝師斜槓之路

當傳統技藝與現代設計相遇

傳統與觀光相互編織 遇到難關總有出路

吾藝，意於推廣文化 吾藝未來

吐土器工房 陶壺的創新之路 19

成為藝術家的啟蒙與思想 重質不重量的堅持 文化傳承與作品創新

結語 27 日升月恆的大武驕陽

破繭成蝶的吉光片羽 文化傳承與作品創新 遇到難關總有出路

族語小教室 31 11

前言

185縣道，北起高樹，南至枋寮，全長將近69公里。廣袤的林蔭漸次出現，筆直 的公路就這樣遙遙指向天際線，彷彿沒有盡頭。左右環抱著你的，除了天邊的湛藍與 白雲，更有溫柔堅立的大武山自始至終陪伴著你。

185縣道沿著中央山脈西側修建，因而有沿 山公路的美名。途經鹽埔、瑪家、三地門、內 埔、泰武、來義、萬巒，在屏北的地圖上畫出 條鋒利的直線。這條鋒利的線接壤了平原與山 地，也淺淺掀起原民工藝的神秘面紗。

屏東市位處平原，你在不同的季節裡，會有 浮雲或有山嵐，不過你總是可以或清晰或模糊 地，看見那排灣族的聖山大武山。身為屏東大學 社發系的學生，我們除了每日抬頭望向美麗的山 稜線，也總是期許自己能有了解異文化的契機。 因此，有了藝八五。

我們採訪了185縣道上的三位部落匠師，請 他們和我們分享創作的心路歷程，透過排灣族的 工藝文化探索，也嘗試在其中尋找那條傳承的 路。透過藝八五，我們希望將散落在185縣道上 的珍貴工藝收集起來，透過產業的調查，來構築 屬於原民的，那 條回家的藝八五縣道。

姥瑰皮藝坊

綻放皮雕之美

２００９年的莫拉克風災重創了南台 灣，尤其是長久以來與山共居的原住 民部落，迫使屏東三地門鄉大社村、

瑪家鄉瑪家村、霧台鄉好茶村的部落 居民遷徙至禮納里，而後三個村莊的 居民們在永久屋部落 起重建新家 園，也展開姥瑰皮藝坊的 段冒險故 事

「我不求你 眼就看上我，且驚豔讚嘆。我希望你能常常看著我， 慢慢的發現我，深層的美。」 截取自姥瑰皮藝坊刊物

姥瑰Logo設計理念

個個三角圖紋緊臨 起代表生活在禮納里的族人，與象徵和平的百合串連起來，而最外圍的蕨類 植物代表自我。姥瑰希望被迫遷離的大家定居在

個新環境能夠和睦相處，並期許自己靠著工藝人 的身分努力，也能夠將部落的精神延續下去。

姥瑰的故事

從小人物的志向說起

位於屏東縣禮納里部落中，有 股力 量正努力著延續傳統工藝，它是由白仙女 （族名 LjauKui）姥瑰女士與夥伴共同成 立的「姥瑰皮藝坊」。

姥瑰談到起初會進入這個產業其實是 為了「生計」，於是參與職訓局開設的皮雕 課程，在這過程中也有因為經濟壓力而掙扎 過，所幸在展望會的協助下漸漸上手，以課 程的試教來評估自身是否能勝任，卻不曾想 激起了對皮雕這門手藝的熱情與堅持，最重 要的是去思考工坊的力量可以「為部落」做 些什麼，並透過自身經驗協助部落婦女完成 創業心願。

挑戰與重塑

一切都得自己來

「不會賣東西，東西做好了 不知道要拿去哪裡賣。」這是姥 瑰在營運前期所面臨的最大課 題，缺乏行銷和管理的經驗，對 於銷售通路並不熟悉，在庫存管 理上也毫無頭緒。

然而她們並沒有放棄， 透 過政府提供的相關課程向專業講 師學習，逐漸將商業技巧內化到 自身的工坊經營上，使得「姥瑰 皮藝坊」這個品牌成功被看見。

姥瑰工坊的作品有許多是限量版 的，源於匠師當下的自由創作，除了 固定圖案可持續產出的工藝品外，難 以廣泛的在電商平台進行上長期售 賣，主要是採社群媒體ＦＢ或ＩＧ的 接單模式，並以客製化為主軸。

手工雖然很難像工廠那樣量產， 但其內涵的生命力與意義是不可忽視 的。

傳統與創新的碰撞

﹁ 寧 願 要 有 意 義 的 ， 也 不 要 便 宜 的 。 ﹂

「文化可以很表面，也可以很深層。」就像 在姥瑰的作品中，將傳統圖紋與個人創意融合， 既保留了部落文化的意義，又展現了現代性，重 點在於匠師能否將自己的故事融入變成 個說書 者。

對於姥瑰來說，文化保留並不是僅僅保持傳 統，而是將傳統帶入現代，賦予其新的生命和價 值。

除了直接販售商品外，姥瑰工坊也致力於將 皮雕的技藝傳承給下 代，通過參與公部門開設 的產業學程與DIY課程，讓參與手作的人認識排 灣族的傳統圖紋意涵，並做出屬於自己的皮革作 品，將文化以作品的形式傳遞下去，像是 條流 動的溪流，源源不絕地傳遞著信息和故事。

姥瑰工坊的匠心之作

姥瑰的創作靈感源自於部落的豐富文 化，以及大自然的奧妙，圖紋主要分成三大 主題：羽毛、百合以及蝴蝶。

以細膩的雕刻手法結合皮革自身的特殊 性，賦予其作品獨特的樣貌與生命力，每 個出自姥瑰工坊的皮雕作品都是獨 無二 的。

其中姥瑰本人與父親是創作中最大的元 素，蝴蝶圖紋代表的就是姥瑰本人，如同毛 毛蟲破繭而出找到自我，也如同在禮納里重 新開始的新生。

而在談論有沒有具有故事性的作品 時，姥瑰很開心地向我們提到羽毛人跟父 女包，這兩個作品都與父親有著深厚的連 結。

在排灣族文化中，只有勇士才有資 格佩戴百合花，而羽毛則象徵著部落領袖 的尊貴地位。將百合花設計在羽毛之下， 並非僅僅為了裝飾，更深藏了對傳統文化 的尊重，並設計奇特形狀的眼睛來警惕自 己，不管做什麼事都要用眼睛多觀察；父 女包的靈感來源是姥瑰在創作初期向父親 請教的傳統圖紋規範，因此在創作過程中 時常會想起他的教導和話語，透過編織的 方式呈現，每 個格子都承載著 個故 事，亦是 段情感的流動。

1 父女包

姥瑰將自身的故事融合於作品中，做出 個獨 樹 格的皮革包。

2．勇者之歌（羽毛人）

源自父親對自然的敬畏精神，雖然父親在他人

眼裡是個優秀的獵人，但他卻不曾以此為傲， 並懷著謙卑的心來尊重傳統。

除了皮雕作品外，姥瑰工坊也有許多特 別的手藝品，恰如平靜雋永的乾燥花。

姥瑰也分享了製作乾燥花的心境，它其

實是 種療癒的過程，植物本身就可以淨化 人心，並沒有特意去賦予其意涵，花材都是 周遭環境可以輕易所得的。

而會製造乾燥花，其實是想要傳達 個 觀念給大家，快樂的心靈並不 定要去特定 追求什麼，只要透過觀察就可以發現日常中 的美。

堅持手作

迎向傳統工藝新時代

在未來，姥瑰提到目前工坊的 營運模式會延續目前的走向，同時也 在尋找創新的可能性，希望能夠為皮 雕藝術注入更多新的元素和靈感，將 新的「姥瑰」展現給大家。

最後，姥瑰也提醒我們「不要 只走行銷，要身體力行」，無論是皮 雕還是其他工藝品類，現今很少有人 真正投入其中。儘管製作過程費時費 力，但如果沒有人在做，那未來又將 有什麼可以販售呢？

吾藝良品

工藝文化之延續

由吾拉魯滋部落青年創立的吾藝良品，致力於 珠繡、皮雕、編織等傳統工藝。面對傳統工藝 文化邁向老年化的挑戰，吾藝良品設立品牌， 成為文化傳承的平台與管道。在保留傳統技藝 的同時，融入現代創意和美感，使工藝品更具 獨特性。吾藝良品不僅展示了工藝文化的魅 力，也為傳統工藝文化注入了新的樣貌。

工藝師斜槓之路

興趣廣泛的她擁有許多身分：家庭主 婦、工藝師、解說員、遊程規劃者等，她 巧妙地串聯這些能力，創立品牌「吾藝良 品」來販售原民文化小物，以及舉辦許多 原民活動。藉這些行動，創造了收入，且 能靈活安排時間，建立起部落和咖啡館之 間的橋梁，並推廣原民工藝與文化。

「以前不知道自己的文化，現在 也還沒有真的懂古謠的意涵，想說 回來了就學，有什麼就學什麼，做 手工藝也是。」

來自屏東縣吾拉魯滋部落的青 年莊曼菁，原先在其他縣市讀書、 工作，起初對未來沒有明確的目 標。因家人需要照顧而返鄉，這 返鄉就在部落持續扎根至今。返鄉 的她在結婚後，便開始思考家庭與 工作之間如何取得平衡。不確定從 哪裡起頭，先於部落咖啡館工作作 為出發點，累積經驗，但卻發現咖 啡館與部落之間似乎沒有連結，彷 彿平行世界，便思索自己能透過哪 些行動來改變。

當傳統技藝與現代設計相遇

隨著時代變化，許多事物需與時俱進。傳統的文化特色，加入創新。

工藝品，是延續祖先智慧的象徵。

過去生活裡，編織籃用於裝農作

物，以傳統羊角鉤法製成。此鉤法不是 排灣族獨有，是廣泛存於許多族群中，

技藝來源雖難以追溯，但皆源於祖先們 在日常的觀察和智慧中。這些物品在之 前並無特別視為工藝品，後續轉變為工

藝品是加入創意、美化，符合潮流來供 應客群。

在部落裡，珠繡鞋穿著於重要場 合，畢業典禮或結婚。但那時回鄉的 曼菁發現沒人做珠繡鞋，而珠繡是她 第 個學成的技藝，於是由這方面開 始著手行動。過去的鞋子樣式較為簡 樸，與目前潮流較不符，較不易吸引 顧客。於是她將傳統珠繡鞋上，添加 現代審美觀以及更華麗的圖案，搖身 變為現今的樣式（左圖），技藝也 從那時延續至今。

而在品牌「吾藝良品」的販售空 間中，也能看到與品牌合作的工藝師 們所作的工藝品，件件精美獨特，同 時展現傳統元素與現代設計的美感。

創立品牌主要目的不僅是賺 錢，而是「推廣文化」。銷售商 品是有效果，但有限。

於是她們另外將傳統文化帶 入觀光中，以原民文化發想出相 關活動，如：遊程、音樂節、咖 啡文化活動等。吸引更多遊客進 入部落參與，獲得收益且達到推 廣的效果。

傳統與觀光

相互編織

「商業化對傳統工藝而言，並非壞事。」

以編織籃為例，傳統元素與現代鉤 織技術融合，使工藝品更符合現代潮 流。商業化讓傳統工藝品持續行銷於市 場，滿足經濟需求，也讓更多人看見原 民文化，為兩全其美的好事。

，

吾藝 意於推廣文化

文化推廣，多樣化經營。

擁有貨櫃屋空間可販售工藝 師作品，並使用社群媒體經營； 同時進入校園分享吾藝良品的發 展理念。也與在地的林學校合 作，運用手工藝、原住民特色文 化，融合環保永續概念。將乾燥 花、紅藜、太陽等原住民文化元 素，融入擴香石與精油製成小吊 飾，來創新。

擁有無限創意的吾藝良品，提供商品購買管道外，也曾與在地聯合舉辦遊程「大 武山下的琉璃珠」。文創為出發點，將藏寶圖和文化三寶設計為文創藝品、添加ＤＩ Ｙ手作活動。透過體驗，讓遊客聆聽故事，了解物品對族人所代表的意義，最重要的 是讓大家成為 個個文化種子，向外推廣原民文化。

遇到難關

總有出路

面對到經濟部分的考量，因每項工藝品製作時間較 長，無法大量提供，購買客數少，獲利也較少。但山不轉 路轉，路不轉人轉，多方考量後，曼菁運用自身的導覽能 力，延伸出教學課程與遊程體驗活動。嶄露出創造力與實 踐力的同時，感受到她對於文化的熱忱。

每項文化在代代之間可能面臨「傳 承」的挑戰，由在地文化推廣者的視角有 哪些看法呢？曼菁說到因吾藝良品的存 在，以及有志同道合和對文化感興趣的人 們持續投入、舉辦教學課程和婦女培力活 動，她認為 直有人做這些事，傳承就不 會輕易斷裂。

吾藝良品在未來的規劃藍圖中，

步步緩慢卻堅定地朝著遊客中心的方向邁進， 在販售原民相關的公益外，由衷地希望有朝能帶領遊客進入舊部落，增加遊客停駐的 時間、安排更多樣化的活動內容。使遊客對原住民文化的認識不止於手工藝文化，能 有更多機會由淺入深，深入到在地部落故事，了解過去族人的生活狀態與其智慧如何 應用於環境中，更加完整地描述部落族人的發展脈絡。

吐土器工房

陶壺的創新之路

１９７０年代中期，經近 個世紀的文化流 失，僅少數的原住民青年，為了文化延續留 在部落，開始搜集逐漸消失的傳統文化成 分，加上部落耆老的經驗與傳承，用有限的 材料重新建構原住民工藝。古陶壺為排灣三 寶之 ， 位來自三地門鄉三地村的藝術

家，開創了 條屬於排灣工藝的陶壺之路。

成為藝術家的啟蒙與思想

屏東排灣族工藝老師—雷斌 （瑪斯斯格.金碌兒），出生於 個

充滿藝術氛圍的家庭，父親是排灣 族製作琉璃珠技術的始祖匠師，從 小便在這樣的環境中耳濡目染。這 些早期的經驗為他日後的藝術創作 奠定了基礎，讓他對陶土有最初的 感知與理解。

真正陶藝的啟蒙始於高中時 期，當時他進入專門的美術學校， 有系統地學習各種藝術技法，尤其 是雕塑和陶藝，讓他掌握了基本的 技術。透過學校的資源和指導，他

也更深入了解陶藝的歷史和文化背景，並 且開闊了他的藝術視野。曾經在百貨公司 從事商業設計的他，因為市場的競爭激烈 決定回到自己的專業 雕塑。然而，他並 不打算繼承父親的琉璃珠事業，而是希望 探索陶藝，也在父親的指導下，他逐步進 入陶藝的世界。

位於屏東縣三地門鄉三地村的工作 室，這裡是他專注於陶壺製作的靜謐之 地。為了保障作品的品質，雷斌老師每 月僅製作約二至三個陶壺，或者根據熟 客的預訂量身定制。隨著三地門的觀光 業日漸興盛，越來越多的人前來參觀與 訂購。然而，老師對接待大批觀光客興 趣不大，反而更偏愛接待零散的訪客， 未來，他計劃將工作室轉型為咖啡廳， 透過販售陶製杯子來換取咖啡暢飲的體 驗，為訪客提供 個更為悠閒和愜意的 文化空間。

在搜集資料的過程中，雷斌老師驚訝 地發現，排灣族的陶壺文獻和經驗幾乎為 零，感到不可思議的情況下，激發了他打 破傳統框架的決心，於是他開始深入研究 南島語族及其他各族的製陶工法，希望通 過揣摩和創新，創造出屬於排灣族獨特的 製陶文化。

重質不重量的堅持

對於製作陶壺的每個步驟雷彬老師都極為 講究，從採集黏土、圖文設計到燒製，無不精

益求精，其不計成本地追求品質，選擇重視質 感而非量產，以確保每件作品都能達到最滿意 的效果。他以傳統方式親自選址採集黏土，並

依賴於耆老的智慧和自身的寶貴經驗來判斷黏 土的適用性。如溪邊的黏土含沙量較高，容易 在燒製過程中出現龜裂問題，因此在選址時需

細心考慮，這些寶貴的經驗都是雷斌老師長期 以來的累積成果。

傳統陶壺分為十二種類型，目前市 面上以裝飾性為主，實用性的陶壺則逐 漸失去傳統的重要性。除了設計傳統陶 壺的圖紋，他也積極嘗試重新編排圖形 與形狀，以注入創新元素。儘管原住民 社群偏愛傳統風格，他認為作品的決定 權應留給持有者，而不受公母壺的傳統 定義或神話故事的限制，文化並非靜止 不變，應由族人主動思考其意義。

文化傳承

與作品創新

在作品的呈現上老師追求整體的和 諧，即使在表達破碎感時也有其獨特要 求，這使他的作品與其他原民藝術家的 風格截然不同。有時他的作品帶有批判 性，利用不規則形狀、破碎來代表背後 的意涵，融合了傳統與當代的多樣風 格。

雷斌老師深信傳統與創新可以並 存，例如將傳統矮胖的陶壺轉變為高瘦

的設計，以適應現代居家環境的變遷。

雖然最初未受到廣泛認同，他堅信服飾 和陶壺皆能進行創新。他的作品融合了 傳統與當代風格，追求整體和諧，即使 在破碎感的表達中，也展現了其獨特的 要求。

對於排灣族的人們來說，手工

藝品不僅是家族傳承的象徵，更是 身份和地位的象徵，傳統的陶壺常 被用作禮品贈送，然而現代原住民 對此缺乏深刻的理解，更偏好便宜 的灌模製品。這種價值觀上的落差 讓雷斌老師深感改變的必要性。面

對陶壺的文化延續他採取開放和包 容的態度，不強迫下 代必須對陶 藝充滿熱情，而是希望透過拍攝紀 錄片、出版書籍的方式來紀錄製陶 工藝，保留其精髓，相信這樣能夠 更好地保存和發揚排灣族的製陶文 化。

結語

屏東是排灣族最主要的分佈地區，要認識屏東，就不得不提到他們的部落文化 與產業特色。這次機會讓我們得以 次探訪禮納里、三地村和吾拉魯滋的部落環 境。也從中觀察到手工藝產業的傳承中，越來越少新 代的接手與專精。不過也從 以上受訪者的人生經驗中，體會到排灣族群的積極與緊密的認同感。

日升月恆的

大武驕陽

有的工坊從 開始的零，中間思考如何轉型來 應對市場中的競爭，到現在各個工坊以自己的步調 來演繹部落的傳統文化。即使各個工坊的運作走向 都不盡相同，但是他們同樣有著堅持手作的熱誠、 有著賦予作品生命的力量、同樣有著想要保存傳統 文化的信念。

除此之外，我們也感受到當 個人越加認識 個地方，所產生情感會越加深刻，不論好壞，是會 想付出行動來做些甚麼，來改善、轉變地方。事 物，和地方人們之間的連結，是感動和緊密的。受 訪者們或許並不是從小就朝推廣文化方向前進，但 因 些契機回到部落，能更深度認識部落，進而使 生活開啟另 條路。過程可能碰壁、遇到難關，但 在他們身上體會到，只要有目標且有心願意做，無 論何時都不晚，無論面臨哪些困難，都會試著找尋 方式解決。

破繭成蝶的吉光片羽

傳統手工藝是文化的傳承與創新，也是傳統 與現代的結合。它們不僅是 種技藝，也是祖先 留下來的文化和生活方式，現在更是可以與現代 做結合的商品。當我們接觸傳統手工藝，除了欣 賞工藝品的美，更能感受到背後深厚的文化內涵 和歷史故事。也看到了小人物的大作為，傳統手 工藝若沒有人願意繼續做，這門技藝與文化終將 消失，創新不僅為手藝人找到了 條新出路，賦 予其新的生命力與意義，更讓我們明白文化保留 並非僅僅是守護過去。

在工藝的延續之外，我們也看到了品牌 從無到有的過程，從災難中破繭而出，更無 私的扶持處於經濟弱勢的部落族人，工坊凝 聚了工匠、夥伴與部落的智慧，不僅創造出 精美的工藝作品，更是整個族群延續下去的 可能性。這些故事除了是 個人在現代社會 中如何保留、傳承及再現傳統工藝，也是他 們如何重獲對自己文化的主導權，工藝師們 的理念、話語權，藉由物件、作品向遊客們 描述原住民文化的知識和祖先的生活智慧。

團隊裡也有原民的同學，在訪談過 程中知道年輕人不是不想學，而是沒有 人教導，有興趣的年輕人仍然願意參與 課程和學習這些技藝。工藝師不希望手 工藝的文化在這 代消失，因此在延續 的同時，也注意到傳統與創新的結合， 需要與時俱進，但也要思考兩者之間的 平衡，讓傳統手工藝煥發出新的生命 力，也期許自己可以在文化領域中持續 學習、探索。

願工藝的種子

散落成長

最後，期許藝八五能讓大家體驗到 屏東別有 番的文化產業，並珍惜感恩 這麼難而可貴的資產，背後是有多大的 力量在支撐著。我們期望能吸引更多人 關注文化資產的保護與傳承，這些故事 無疑是最好的範例之 ，展現出傳統在 現代社會中的價值與重要性，這些寶貴 的文化資產需要我們共同努力，才能得 以延續和發展。我們也才能確保這些技 藝和文化在現代社會中持續存在，並將 它們傳承給下 代。

族語小教室

1.reretan 陶壺

執行課程與指導教授

國立屏東大學社會發展學系

區域研究方法林育諄副教授

吐土器工房編輯

國立屏東大學社會發展學系113級

洪子崴

林孟臻

目錄 前言 結語編輯

國立屏東大學社會發展學系113級

黃靜薇

致謝

姥瑰工坊編輯

國立屏東大學社會發展學系113級

顏佑儒

黃柏蓉

吾藝良品編輯

國立屏東大學社會發展學系113級

李芳琳 劉藝馨

姥瑰工坊白仙女女士

吾藝良品莊曼菁女士

吐土器工房雷斌（瑪斯斯格.金碌兒）

感謝三位接受採訪，本團隊所拍攝之圖 片圖樣皆為各工坊所有權人版權所有。

聯絡方式

黃靜薇 0932187002 dora920706@gmail.com

印製日期：2024年6月7日